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Gregory Peck

Reparto · Conocido por La princesa que quería vivir, El Cabo del Miedo

Gregory Peck fue un actor estadounidense ganador del Premio Óscar. Gregory Peck nació en San Diego (California) en medio de la comunidad de La Jolla, hijo de Gregory Pearl Peck, un farmacéutico de ascendencia armenio-irlandesa, y Bernice Mae Ayres, de ascendencia escocesa. El padre de Peck era católico y su madre se convirtió al catolicismo después de casarse. A pesar de esa estricta vida centrada en el catolicismo, sus padres se divorciaron cuando él era aún muy niño y su infancia transcurrió en compañía de su abuela, una gran aficionada al cine. De padre farmacéutico, se propuso estudiar Medicina, pero abandonó la idea en la Universidad de Berkeley, cuando descubrió su vocación por la interpretación en el grupo de teatro de la facultad. Fue a actuar y a estudiar interpretación a Nueva York, en la famosa Neighborhood Playhouse. En 1941 debutó en el teatro, en Broadway, con obras como The morning star o The Willow and I. En 1944 abandonó los escenarios para centrar su carrera en el cine. Su debut cinematográfico se produjo con Days of Glory (1944), película dirigida por el director francés Jacques Tourneur, que trabajó en Estados Unidos. Días de gloria es un extraño y notable film de guerra, y él hace de ruso en medio de rusos (era el momento de colaboración bélica con la URSS). El éxito le llegó con su segunda película, Las llaves del reino (1944), del gran director John M. Stahl, por la cual fue nominado al Óscar por primera vez. En 1945, Alfred Hitchcock le confió el papel protagonista de Spellbound (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina, Hechizado en México), coprotagonizada por Ingrid Bergman; luego haría con él El proceso Paradine. Y conmovió a los espectadores en la apasionada y trágica escena final del drama en el Oeste, Duelo al sol de King Vidor (1947), con Jennifer Jones. Fue un actor de recursos relativamente limitados en cuanto a su versatilidad, pero fue sobrio y eficaz, dueño de una sólida prestancia escénica e innegable atractivo masculino, cuya característica principal era la destacable expresión de su torva mirada con que remarcaba sus personajes. Intervino en wésterns, comedias, películas bélicas, románticas y costumbristas, etc. Algunos de los títulos de los filmes que interpretó son: La barrera invisible (1947), de Elia Kazan; Cielo amarillo (1948), de William A. Wellman; El mundo en sus manos (1952); Vacaciones en Roma (1953) y Horizontes de grandeza (1958), ambos de William Wyler; La hora final (1959). Luego rodó La conquista del Oeste (1962); Matar un ruiseñor (1962), por la que ganó un Óscar; Arabesque (1966); El oro de Mackenna (1969); Yo vigilo el camino (1970); La profecía (1976); Los niños del Brasil (1978) y finalmente The Scarlet and the Black (1983). Una de sus más logradas interpretaciones y quizás la más recordada fue la del intrincado capitán Ahab en Moby Dick, dirigida por John Huston en 1956. Mantuvo un prolongado estatus como estrella de Hollywood de los años cuarenta, cincuenta y sesenta, iniciando su declive artístico en los setenta. Sin embargo, es uno de los pocos mitos clásicos de Hollywood que se había mantenido en activo hasta finales del siglo XX.

Dominique Swain

Reparto · Conocido por Immortal Combat, Lolita

Dominique Ariane Swain (Malibú, California, 12 de agosto de 1980) es una actriz estadounidense. Saltó a la fama al protagonizar en 1997 una nueva versión de la película Lolita (1962), basada en la novela escrita por Vladimir Nabokov. En el año 2002 fue considerada como una de las 102 mujeres más sexis del mundo con el puesto nº 79 según la Revista Stuff. Dominique Ariane Swain nació camino al hospital, el 12 de agosto de 1980, en una autopista de Santa Mónica (California), es hija de David y Cindy Swain, se crio en Malibú con sus padres y sus cuatro hermanos, con un estilo de vida modesto. En su infancia escolar asistió a una escuela preparatoria en Malibú y debido a sus dientes torcidos sufrió humillaciones en la escuela padeciendo el síndrome de El patito feo. Swain a pesar de todo era una estudiante modelo, siempre obteniendo las mejores notas. En 1993, aparece en un papel secundario en la película The Good Son junto a Macaulay Culkin. En 1997 se produce su salto a la fama cuando obtiene el papel de Lolita actuando junto a Jeremy Irons para el remake del film homónimo, siendo seleccionada entre dos mil quinientos postulantes, en este film, Swain explota con potencia su sensualidad de niña-mujer-manipuladora con un gran talento y naturalidad lo que le vale ser reconocida favorablemente por los críticos. Posteriormente, fue elegida para interpretar papeles no convencionales de adolescentes complicadas en los films, Face/Off (1997), Lullaby (video de 1998), el film Girl (1998) y The Smokers (2000). Posteriormente actuó en The Intern (2000); Tart y Happy Campers (2001); Pumpkin, Travesía mortal y Falsa amistad (2002).

Erik Estrada

Erik Estrada (n. Nueva York, Nueva York; 16 de marzo de 1949) es un actor y productor cinematográfico estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Su salto a la fama se produjo con motivo de su participación en la serie de televisión policíaca de los años 1970, CHiPs, patrulla motorizada. Con posterioridad ha rodado una larga serie de películas, telefilmes y series de televisión. Fue muy conocido en México por protagonizar la telenovela Dos mujeres un camino al lado de Laura León y Bibi Gaytán en 1993.

Kaori Asoh

Reparto · Conocido por Kochikame

Kaori Asoh (麻生 かほ里, Asō Kaori, nacida el 26 de junio de 1967) es una actriz, actriz de voz (seiyu) y cantante japonesa de Tokio. Pertenece a Amuse. Se graduó de la Escuela Secundaria Femenina Kyoritsu. Tras trabajar en el Banco de Japón, comenzó su carrera como actriz. Entró en el mundo del teatro cuando, de camino al trabajo, encontró en un periódico una convocatoria para Miss Saigon y se presentó. Anteriormente, estuvo afiliada a Ursa. Trabaja principalmente en teatro y musicales, y desde que dobló la película de Disney Aladdin en 1993, también ha trabajado como actriz de voz y narradora. Ha participado en la gira anual de orquesta «Disney on Classic» todos los años desde 2015.

Cate Blanchett

Reparto · Conocido por El curioso caso de Benjamin Button, La Cenicienta, El señor de los anillos: Las dos torres

Cate Blanchett nació el 14 de mayo de 1969 en Melbourne, Victoria, Australia, a junio (Gamble), un maestro australiano y desarrollador de propiedades, y Robert DeWitt Blanchett, Jr., un ejecutivo de publicidad estadounidense, originario de Texas. Ella tiene un hermano mayor y una hermana menor. Cuando tenía diez años, su padre de 40 años murió de un ataque cardíaco repentino. Su madre nunca se volvió a casar, y su abuela se mudó para ayudar a su madre. Cate se graduó en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia en 1992 y, en poco más de un año, ganó la aclamación crítica y popular. Al graduarse de NIDA, se unió a la producción de Caryl Churchill "Top Girls" de la Compañía de Teatro de Sydney, luego interpretó a Felice Bauer, la novia, en "Kafka Dances" de Tim Daly, ganando el Premio Newcomer 1993 del Círculo de Críticos de Teatro de Sydney por su actuación. . A partir de ahí, Blanchett asumió el papel de Carol en la polémica "Oleanna" de David Mamet, también para la Sydney Theatre Company, y ganó el Premio a la Mejor Actriz Rosemont, su segundo premio ese año. Luego coprotagonizó el drama en horario estelar de ABC Television Heartland (1994), obteniendo nuevamente la aclamación de la crítica. En 1995, fue nominada a Mejor Actuación Femenina por su papel de Ofelia en la producción de "Hamlet" de Belvoir Street Theatre Company. Otros créditos teatrales incluyen a Helen en "Sweet Phoebe" de la Sydney Theatre Company, Miranda en "The Tempest" y Rose en "The Blind Giant is Dancing", ambas para la Belvoir Street Theatre Company. En otros papeles de televisión, Blanchett interpretó a Bianca en Bordertown de ABC (1995), como Janie Morris en G.P. (1989) y en la popular serie de ABC Police Rescue (1994). Hizo su debut cinematográfico en Camino al paraíso (1997). Cate se casó con el escritor Andrew Upton en 1997. Ella lo había conocido un año antes en un set de película, y al principio no se querían. Él pensó que ella era distante, y ella pensó que él era arrogante, pero luego se conectaron a través de un juego de póker en una fiesta, y ella se fue a casa con él esa noche. Tres semanas más tarde, le propuso matrimonio y se casaron rápidamente antes de que ella se fuera a Inglaterra para interpretar su papel decisivo en películas: el personaje principal en Elizabeth (1998) por el que ganó numerosos premios por su actuación, incluido el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una drama. Cate también fue nominado para un Premio de la Academia por el papel, pero perdió ante Gwyneth Paltrow. 2001 fue un año particularmente ocupado, con papeles protagónicos en Bandits (Bandidos) (2001), Atando cabos (2001), Charlotte Gray (2001) e interpretando a Elf Queen Galadriel en la trilogía "Lord Of The Rings". También dio a luz a su primer hijo, su hijo Dashiell, en 2001. En 2004, dio a luz a su segundo hijo, Roman.

Gabriela Goldsmith

Reparto · Conocido por Como dice el dicho

Ruth Gabriela Goldschmied Guasch, conocida como Gaby Goldsmith nació en la Ciudad de México el 11 de Septiembre de 1963. Hija de judeo-alemán Gabriel Goldschmied y la cubana Carmen Guasch Campos. Comenzó su carrera artística al ganar un concurso de modelaje en 1982, gracias a ello Gabriela pudo abrirse camino dentro del competido mundo del espectáculo.[1]​ Dentro de los escenarios teatrales, Gabriela Goldsmith, participó en Mujeres frente al espejo, trabajo con el que ganó el premio Revelación Dramática de Teatro otorgado por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro, además de actuar en Engáñame si quieres, Don Juan Tenorio y Sálvese quien pueda dirigida por Manolo Fábregas, entre otras.

Stanley Tucci

Reparto · Conocido por Masterplan, Cónclave, El diablo viste a la moda 2

Stanley Tucci (Peekskill, Nueva York; 11 de noviembre de 1960) es un actor, director, productor y escritor estadounidense, ganador en dos ocasiones del Premio Emmy, del Globo de Oro y nominado al Óscar. Entre sus trabajos más conocidos están Lucky Number Slevin, Camino a la perdición, La terminal, The Devil Wears Prada, The Lovely Bones, Los juegos del hambre y Spotlight.

Danny Trejo

Reparto · Conocido por Los vecinos Green, El Libro de la Vida, Minions: Nace un villano

Dan "Danny" Trejo (Echo Park, Los Ángeles, 16 de mayo de 1944) es un actor estadounidense de origen mexicano. Ha trabajado en múltiples películas de Hollywood, en general haciendo papeles secundarios como antagonista o antihéroe y es conocido por películas como Heat, Con Air, Desperado, Animal Factory, Predators, From Dusk Till Dawn, la tetralogía de Spy Kids y como protagonista en Machete. Ha desarrollado una carrera en el negocio cinematográfico a través de un camino poco común. Desde estar encarcelado a ayudar a los jóvenes a luchar contra la adicción a las drogas, desde la actuación a la producción; el nombre, el rostro y los logros de Danny Trejo han sido bien reconocidos en Hollywood. Todo empezó cuando el actor se presentó al plató de Runaway Train (El tren del infierno, 1985) para ofrecer asesoramiento a un hombre a quien había estado ayudando. Se le ofreció de inmediato un papel como convicto. Desde entonces, Danny ha aparecido en docenas de películas, contándose entre ellas Blood in Blood Out; Desperado (La balada del pistolero, 1995); toda la trilogía de From Dusk Till Dawn; Heat (1995); Six Days Seven Nights (Seis días y siete noches, 1998); Reindeer Games (Operación reno, 2000); Spy Kids 2 (2001), etc. En 2000, Danny fundó su propia compañía de producción, Starburst. Ese mismo año participó como coproductor (junto a su amigo Edward Bunker) y actor en Animal Factory, dirigida por Steve Buscemi y protagonizada por Willem Dafoe, Edward Furlong y Mickey Rourke. En el año 2001 trabajó en The Salton Sea. También tuvo papeles secundarios en xXx (2002) y en Once Upon a Time in Mexico (2003). Trejo ha aparecido también en muchos programas televisivos como The District, NYPD Blue (1996 y 1998), The X-Files (2000), Resurrection Blvd. Asimismo ha sido coprotagonista en Ática de Showtime. También participó en un papel de asesino a sueldo en Los renegados del diablo de Rob Zombie. Aparece en 2 episodios de la serie estadounidense Breaking Bad, haciendo de un narco llamado "Tortuga". (2009 y 2010 - 1 episodio de la 2.ª y 1 de la 3.er temporada) Además aparece en las 3 ultimas temporadas de la exitosa serie de la Fox Sons of Anarchy, donde tiene uno de los papeles más importantes de la serie, el del cártel Galindo. Los personajes que interpreta Trejo suelen tener nombres de armas blancas como Machete en Spy Kids, Razor Charlie y Razor Eddie en la serie de películas From Dusk Till Dawn, Navajas en Desperado, y Cuchillo en Predators. En 2010 protagonizó la película Machete, dirigida por Robert Rodriguez, donde interpreta al personaje que lleva el mismo nombre. En el videojuego Call of Duty: Black Ops aparece como uno de los personajes principales y manejables con su mismo nombre en el mapa del DLC Escalation: "Call of the Dead" del modo Zombies. En Grand Theft Auto Vice City y Grand Theft Auto Vice City Stories dobla al jefe de la mafia cubana Umberto Robina. En Fallout New Vegas dobla al Necrófago Raul Tejada. También forma parte del videojuego Def Jam Fight for NY con su personaje propio.

Rosario Dawson

Reparto · Conocido por Control total, Lego Batman: la película, Hombres de Negro 2

Rosario Dawson (n. Nueva York; 9 de mayo de 1979) es una actriz y escritora estadounidense, que ha trabajado en películas como Sin City y Men in Black II. Dawson comienza muy joven su carrera como actriz de modo casual, tras aceptar la propuesta de Larry Clark —quien se fijó en ella en las calles de su ciudad natal— de participar en su primera película Kids, en 1995. Dos años más tarde, el director Spike Lee la unió a Denzel Washington en He Got Game, y su carrera despegó. Pero no ha sido un camino fácil. "Me he encontrado con racismo", comentó Rosario al Daily Mail, "pero los tiempos están cambiando. Conocí a algunos directores de casting cuando estaba en Londres, y si eres un gran actor en el Reino Unido, se obtiene el papel."2​ Tiene la intención de producir una película basada en un cómic creado por ella, "The Occult Crimes Taskforce", protagonizado por Sophia Ortiz, una policía encargada de investigar crímenes sobrenaturales.2​ Ha producido una película llamada Descenso, en la que interpreta a una víctima violada tratando de componer su vida nuevamente. En éste, como en otros proyectos, Rosario hace uso del cine para mostrar a las mujeres que normalmente no tienen voz.2​ Ha sabido combinar actuaciones tanto en películas comerciales como en otras dentro del cine más independiente, trabajando con directores como Robert Rodríguez, Kevin Smith, Oliver Stone o Spike Lee. Parte de su tiempo lo dedica a obras de caridad, como Global Cool, que hace campaña para la concienciación sobre el cambio climático, y es particularmente activa en Voto Latino, un grupo que co-fundó para alentar a los jóvenes Latinos de Estados Unidos a registrarse y votar.2​ A partir de la década de 2010 ha ganado fama además por interpretar el rol de Claire Temple / Night Nurse en las series de Marvel producidas en la plataforma online Netflix, siendo estas: Daredevil (2015-2016), Jessica Jones (2015), Luke Cage (2016), Iron Fist (2017) y The Defenders (2017).

Paul Giamatti

Reparto · Conocido por El Debut, Truman Show: Historia de una Vida, Rescatando al soldado Ryan

Fecha de nacimiento: 06 junio 1967 Lugar de nacimiento: New Haven, EE.UU. Nacionalidad: EE.UU. Su padre (fallecido en 1989) fue un distinguido profesor universitario de literatura renacentista en la Universidad de Yale. Paul Giamatti puso toda la carne en el asador para seguir sus pasos, motivo por el cual estudió lengua inglesa en la misma universidad, un máster en Bellas Artes y otro en el prestigioso Yale University School of Drama. Fue entonces cuando entendió que el camino de su progenitor no era el suyo, y por eso decidió dedicarse en cuerpo y alma a la interpretación. Después de una larga carrera teatral, Giamatti debuta en el cine en 1992 en el filme Solteros. Especializado en roles secundarios de gran carácter (Donnie Brasco, El show de Truman, Salvar al soldado Ryan), habrá de tener paciencia y esperar a 2003, año en que una cinta indie de bajo presupuesto, American Splendor le abre al fin las puertas de la popularidad. Giamatti aprovecha la inercia de la corriente y en 2004 triunfa en todo el mundo con Entre copas, en un papel que, según muchos, debería haber sido premiado con el Oscar aquel año. No pudo ser, pero desde entonces es uno de los secundarios más cotizados de Hollywood: Cinderella Man (por la que fue de nuevo candidato a la estatuilla dorada), El ilusionista o La joven del agua confirman su estatus de seguro de vida para cualquier película. En pocos años cuaja como uno de los mejores secundarios (y no solo) del cine anglosajón, encadenando interpretaciones inolvidables en películas como La última estación, El mundo según Barney, Win Win o Los idus de marzo. Brilla igualmente en la serie John Adams, por la que logra el premio Emmy como mejor actor protagonista. Atrapado en su papel de actor de reparto por antonomasia, Giamatti se ha movido entre todo tipo de géneros durante casi toda su carrera. En los últimos años ha pasado por el drama biográfico ( 12 años de esclavitud), la comedia (Al encuentro de Mr. Banks), las catástrofes (San Andrés) y hasta ha sido villano de cómic (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro). Con casi 100 títulos a sus espaldas, también podemos verle tocar el romanticismo en la cinta Love and Mercy, donde comparte planos con John Cusack, y en los exitosos films Straight Outta Compton, Madame Bovary y Morgan. Como ya demostró en Turbo, a Giamatti también le gusta el género de animación y se apunta al doblaje de Ratchet y Clank o El Principito, entre otras.

Chazz Palminteri

Reparto · Conocido por Una historia del Bronx, Leyendas del crimen, Los sospechosos de siempre

Palminteri es de ascendencia italiana,​ su familia es originaria de Menfi, Agrigento. Sus abuelos, Calogero Palminteri y Rosa Bonfante, se casaron en 1908 y emigraron desde Menfi a Estados Unidos en 1910. Chazz Palminteri nació en el Bronx, Nueva York, en 1952, hijo de Rose, una ama de casa, y Lorenzo Palminteri, conductor de autobús.​ Durante su camino hacia la actuación, dividía su tiempo trabajando como guardia de seguridad (junto a Dolph Lundgren) y actuando en obras off-Broadway. Su gran éxito llegó en 1988 con su obra A Bronx Tale, la cual sería llevada al cine en 1993.

Moustapha Akkad

Producción · Conocido por Halloween

Moustapha Akkad (árabe: مصطفى العقاد), nacido el 1 de julio de 1930 en Alepo, Siria, es una figura icónica del cine internacional, un reconocido director y productor de origen sirio y estadounidense. La carrera de Moustapha Akkad está marcada por su pasión por el cine, que lo llevó, al llegar a Estados Unidos con tan solo 200 dólares, a cursar estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y posteriormente en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una maestría en cine. Su determinación y talento atrajeron la atención del director Sam Peckinpah, quien se convirtió en su mentor y facilitó su debut profesional como productor en CBS, allanando el camino para una carrera destacada y socialmente comprometida. Akkad se distinguió rápidamente por su compromiso con el fomento del diálogo intercultural y la narración de las historias de importantes figuras del mundo árabe y musulmán. En 1976, dirigió y produjo "El Mensaje (Muhammad, Mensajero de Dios)", protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas en la versión en inglés, una epopeya que narra los inicios del Islam y la vida del profeta Mohammed. Este proyecto fue particularmente audaz, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiarlo, lo que llevó a Akkad a buscar apoyo extranjero, especialmente de Marruecos y Libia, para hacer realidad su visión artística. Para respetar la sensibilidad musulmana, consultó a numerosos académicos para asegurarse de que la biografía cinematográfica del profeta Mohammed sirviera de puente entre culturas sin ofender las creencias. A esta obra maestra le siguió en 1981 "El león del desierto", en la que Anthony Quinn interpretó a Omar al-Mukhtar, el líder beduino libio que luchaba contra el ejército italiano de Mussolini en el desierto libio. A pesar de una recepción inicial dispar, en parte debido a las condiciones de financiación libias, la película ha ganado reconocimiento con el paso de los años como una obra importante en la historia del cine, encarnando valores de emancipación y resistencia. Akkad también es famoso por producir la legendaria saga de películas de terror "Halloween". A partir de 1978 con "Halloween", revolucionó el género slasher en Estados Unidos y dejó una huella imborrable en la cultura popular con el personaje de Michael Myers. Produjo la mayoría de las secuelas, un total de ocho películas, expandiendo la leyenda del asesino psicópata y consolidando su nombre en la historia del cine de género. Su hijo, Malek Akkad, continúa esta tradición familiar produciendo las entregas estrenadas tras su muerte. La vida de Moustapha Akkad terminó trágicamente el 11 de noviembre de 2005 en Amán, dos días después de resultar gravemente herido en los atentados suicidas de Al-Qaeda en el hotel donde se alojaba, que también se cobraron la vida de su hija, Rima Akkad Monla. Su trabajo y compromiso quedarán grabados en la historia, encarnando el diálogo intercultural, la memoria de grandes figuras y la modernidad de un cine universal y abierto al mundo.

David Robb

Reparto · Conocido por Highlander: El inmortal, Downton Abbey

David Robb (23 de agosto de 1947) es un actor ingles. Robb ha protagonizado varias películas británicas y espectáculos televisivos, incluyendo películas como Jóvenes del Swing y Hellbound. Es conocido por su papel de Germanicus en la famosa producción de 1976 de la BBC, Yo, Claudio y como Robin Grant, uno de los actores principales en la serie de television de Thames de 1981 Los Árboles en la llama de Thikaa. También ha actuado como actor de voz para varios videojuegos de La Guerra de las Galaxias y tuvo un personaje recurrente en la serie de fantasia Highlander. Ha trabajado extensamente en programas de radio de la BBC, en obras que incluyen Arriba del Camino de Jardín como Charles junto a Imelda Staunton; como el Capitán Jack Aubrey en las adaptaciones para BBC Radio 4 de las noverlas de Patrick O'Brian "Aubrey-Maturin" y como Richard Hannay en varias adaptaciones de la novela de John Buchan, incluyendo a Mr Standfast en 2007. Actuo y dio vida al personaje del Dr. Clarkson en la serie televisiva de ITV Downton Abbey. Robb nació en Londres, fue criado en Edimburgo y educado en el Royal High School. Desde el 2004, él y su mujer, la también actriz y activista Briony McRoberts, corrieron cada año en el Maratón de Edimburgo para recaudar dinero para la investigacion contra la leucemia. McRoberts se suicido el 17 de julio de 2013 a la edad de 56 años, después de luchar contra la anorexia durante años.

Yuina Yamada

Yuina Yamada (山田 唯菜, Yamada Yuina, nacida el 21 de junio) es una actriz de voz (seiyu) japonesa de la prefectura de Fukui, Japón. Está afliada a Aksent. Durante su etapa como estudiante de secundaria, descubrió una obra que le inspiró y la llevó a decidir convertirse en actriz de voz. Se graduó en el Instituto Comercial de Fukui y posteriormente se trasladó a Tokio para continuar su formación en la Tokyo Announce Gakuin, dentro del departamento de locución y doblaje. Más tarde ingresó en el centro de formación Shine, perteneciente a la agencia Aksent, donde formó parte de la 16ª promoción. Su camino no estuvo exento de dificultades, ya que al provenir de Fukui, tuvo que enfrentarse al reto de suavizar el acento propio de su región, pero gracias a su esfuerzo y constancia logró superarlas. En 2016, debutó como actriz de voz interpretando a Mirasa en la serie «Kuromukuro». Poco después alcanzó su primer papel protagonista como Michiru Kota en «Idol Time PriPara» (2017). Entre sus intereses personales se encuentran el jogging, los paseos y las visitas a lugares históricos relacionados con el Shinsengumi, el célebre cuerpo de samuráis del periodo Bakumatsu. Su especialidad es el voleibol. Además, posee la certificación de nivel 2 en el Examen de Aptitud en Kanji de Japón. Su hermana, Arisa Yamada, fue líder del equipo de animadoras JETS, que inspiró la película Cheer☆Dan, y en 2020 ejerció como líder de las Venus, el grupo oficial de animación de los Yomiuri Giants.

Antonio Zafra

Antonio Jesús Zafra Infante (6 de junio de 1974) es un actor y director teatral malagueño. Sus trabajos abarcan tanto el cine como el teatro, televisión y radio. Cabe mencionar sus aportaciones como monologuista, marionetista y actor de doblaje. Es conocido por sus participaciones en series de éxito como Arrayán o S.O.S. Estudiantes, al igual que en largometrajes como El camino de los ingleses o Cruda.

Mario Casas

Reparto · Conocido por Contratiempo, Tres Metros Sobre El Cielo

Nació en A Coruña (1986) siendo el primogénito del matrimonio formado por Heidi Sierra (ama de casa) y Ramón Casas (trabajador en la construcción), y el mayor de cinco hermanos: Sheila, Óscar, Christian y el benjamín Daniel. Cuando Mario tenía 6 años, la familia al completo se mudaría a Cataluña. Se inició en el mediático mundo de la publicidad desde pequeñito participando en campañas para diferentes marcas como Telepizza o Renfe. Y empezaría a cursar sus estudios de interpretación en Madrid, en la escuela de interpretación de Cristina Rota. Empezaría trabajando en papeles menores en series de televisión somos SMS (Sin miedo a soñar) y debutaría en el cine de la mano de Antonio Banderas, que contaría con él para un papel en El camino de los ingleses (2006).

Linda Hamilton

Reparto · Conocido por Terminator: Destino oculto, Terminator 2: El juicio final, Terminator: El exterminador

Linda Carroll Hamilton (Salisbury, Maryland, 26 de septiembre de 1956) es una actriz estadounidense. Realizó el papel más notable como Sarah Connor en las películas The Terminator y Terminator 2: Judgment Day, así como en otras películas. También ha protagonizado series de televisión como La Bella y la Bestia. Aunque de pequeña Linda Hamilton pensó en ser una famosa arqueóloga, con el tiempo se dio cuenta que la interpretación era lo que realmente le gustaría hacer. Linda Hamilton comenzó trabajando con niños en un grupo de teatro en su ciudad natal y tras pasar algunos años tomó clases de interpretación en el Washington College en Chestertown (Maryland), posteriormente se abrió camino hasta llegar a Nueva York y estudiar en el famoso instituto de teatro Lee Strasberg, que le sirvió de ayuda para buscar su lugar en Hollywood. Los primeros papeles de Linda Hamilton fueron para la televisión y poco importantes. Su gran oportunidad llegó con una película que suponían que no tendría mucho éxito y que no duraría mucho en las salas titulada The Terminator, Terminator en España y México y El Exterminador en el resto de Hispanoamérica. Su papel era el de una mujer que debía huir de un androide, interpretado por Arnold Schwarzenegger, que debe impedir el nacimiento de su hijo John Connor, que será el futuro líder de la resistencia humana y salvaría al mundo. La película fue un éxito de taquilla y su papel muy llamativo, hasta tal punto que 6 años después lo volvió a interpretar cambiando de tal forma el personaje que la bautizaron como la heroína favorita de Hollywood.

Kim Novak

Reparto · Conocido por Vértigo

Kim Novak (Chicago, 13 de febrero de 1933) es una actriz estadounidense actualmente retirada. Considerada uno de los sex symbol de la época dorada de Hollywood, recobró vigencia en su madurez participando en la popular serie de televisión Falcon Crest. Fue una de las divas del director Alfred Hitchcock y está considerada como uno de los mitos vivientes del séptimo arte. Nació en Chicago como Marilyn Pauline Novak. Su padre, que había sido profesor, era funcionario municipal de tráfico, y su madre también había sido profesora. No fue una buena estudiante en el colegio. No se sentía a gusto y le molestaba que se le dijese lo que debía hacer. Cuando terminó sus estudios escolares se dedicó a presentar como modelo vestidos de adolescentes en unos grandes almacenes de la ciudad. Más adelante consiguió una beca para ingresar en una escuela de modelos. Unos años después Novak realizó diversos trabajos intentando encontrar su camino para el futuro. Hizo de ascensorista, empleada de tienda e incluso de asistente de un dentista. Pero todo ello no le satisfizo, por lo que volvió a su profesión de modelo, que según ella consideraba había desempeñado bien. Se marchó a Los Ángeles para buscar suerte como modelo en esa ciudad. Comenzó a trabajar y un directivo de los estudios RKO le ofreció un papel muy pequeño en una película de 1954. Aun siendo su papel insignificante, un agente se fijó en ella y le consiguió una prueba ante la cámara en los estudios Columbia, de la que resultó un primer contrato de seis meses. Siendo su nombre Marilyn, el estudio decidió cambiarlo, para evitar comparaciones entre Novak y Marilyn Monroe. Ella insistió que su apellido fuese el verdadero, de manera que finalmente todos se pusieron de acuerdo en Kim Novak. Tomó unas clases de interpretación, que el estudio no quiso pagar, y Novak apareció en ese mismo año de 1954 en su primera película, Pushover, con Fred MacMurray. Aunque su actuación no fue digna de mención, los críticos y las audiencias se fijaron en su atractivo físico y en la expresividad de sus ojos, de forma que unos meses después volvió a actuar en otra película, Phffft! (1954) esta vez con Jack Lemmon. Novak comenzó a ser popular a raíz de estas dos películas. Recibía gran cantidad de escritos de sus admiradores y admiradoras. Después de su siguiente película, rodada en 1955 y que también resultó un éxito para la joven actriz, llegó en ese mismo año su gran oportunidad con Picnic, film que protagonizó ella con William Holden y que tuvo un éxito rotundo. Novak se había convertido en una actriz, e hizo una interpretación realmente excelente, al igual que Holden. Desde entonces se sucedieron sus apariciones como protagonista en películas co-protagonizadas por actores famosos, como Frank Sinatra en Pal Joey y El hombre del brazo de oro o James Stewart en Vertigo.

Paul Verhoeven

Dirección · Conocido por Bajos Instintos, El vengador del futuro, Invasión

Paul Verhoeven es un famoso director de cine neerlandés, mayoritariamente conocido por sus cintas de ciencia ficción. Se graduó por la Universidad de Leiden en Matemáticas y Física. Se unió a la armada neerlandesa y fue allí donde empezó a rodar y a hacer sus primeros documentales. Abandonó la armada y se metió en la televisión neerlandesa, donde desarrollaría estas nuevas habilidades que había adquirido rodando documentales para el ejército. Su primer gran éxito fue la serie de televisión Floris, en 1969, protagonizada por Rutger Hauer. Su primer largometraje fue estrenado en 1971, Wat Zien Ik?, aunque no fue especialmente bien recibido. Su primer éxito a nivel nacional llegaría en 1973 con Turks Fruit cuya traducción al castellano es Delicias turcas, protagonizada por Hauer y nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Empezó así a forjar su reputación y continuó con éxitos internacionales en menor escala, llegando a ganar el Globo de Oro con Soldaat van Oranje (en la versión española: "Eric, oficial de la Reina" o "Soldado de Orange"). Finalmente se trasladaría a Estados Unidos. El hecho de cruzar el Atlántico pudo también haber sido el resultado de su resentimiento hacia el sistema cinematográfico neerlandés. Su trabajo era visto allí como demasiado comercial y no había obtenido el reconocimiento que pensaba que merecía. Trabajar en los Estados Unidos supuso un drástico cambio de estilo, y empezó a dirigir grandes éxitos con muchos efectos especiales, violencia y enormes presupuestos, como Robocop (1987), protagonizada por Peter Weller y Total Recall con Arnold Schwarzenegger(1990). Siguió el camino marcado por estos éxitos, dejando un poco la violencia y los efectos especiales y dirigió la provocadora y aclamada Instinto básico (1992), con Sharon Stone y Michael Douglas, que alcanzó gran éxito y resonancia mundialmente. Prosiguió en una línea de drama y erotismo con Showgirls (1995), pero en esta ocasión fracasó estrepitosamente, en gran medida porque el público norteamericano no captó el trasfondo irónico y crítico del filme. Con todo, a la larga Showgirls fue un notable éxito comercial en los videoclubes y recibió elogios de cineastas serios como Jim Jarmusch y Jacques Rivette. Después de estas cintas, Verhoeven regresó a la violencia y a los efectos que habían marcado sus anteriores películas, en cintas tales como Starship Troopers (1997) y El hombre sin sombra (2000) con Kevin Bacon y Elizabeth Shue. Si hubiese que definir el estilo de Verhoeven (dejando de lado el hecho de haber utilizado la ciencia ficción como tema principal en sus películas más taquilleras), sería quizás la forma en la que es capaz de retratarnos una sociedad (del pasado, del presente o del futuro) polarizada en una clase alta, elitista, incluso snob, por un lado, y una clase baja, humilde y enfrentada al problema de sobrevivir al día a día, por otro, y lograr situar una al lado de otra, equilibrarlas, a través de una orgía de sangre y del lema: La muerte nos hace a todos iguales.

Yumika Yano

Yumika Yano (矢野 優美華, Yano Yumika) es una actriz de voz japonesa nacida el 19 de febrero en Tokio, Japón. Está afiliada a la agencia Yūrin Pro y comenzó su carrera profesional en la década de 2010. Desde joven, estuvo rodeada de amigos aficionados al anime y al manga, lo que la llevó a interesarse por el mundo del doblaje. Durante la secundaria, visitaba tiendas como Animate para comprar merchandising, y fue entonces cuando descubrió que los seiyuus también cantaban y participaban en programas de radio, lo que le pareció fascinante. Esto la motivó a presentarse a audiciones que encontraba en revistas. En la etapa de instituto, decidió ingresar en una escuela de formación para seiyuus, y continuó su preparación durante seis años, incluso mientras cursaba la universidad, donde se especializó en literatura. Aunque en algún momento dudó de su vocación, logró ingresar en Yūrin Pro, tras un largo camino de esfuerzo y perseverancia. Su primer trabajo profesional fue en un videojuego para móviles, y su primer papel regular en anime llegó con Hanebado!. Desde entonces, ha participado en numerosos proyectos de animación, videojuegos, dramas sonoros y narraciones para televisión. Sus aficiones son viajar, leer, ver películas y jugar videojuegos. Sus habilidades especiales son cantar, cocinar y hacer manualidades.

Keita Machida

Reparto · Conocido por Alice in Borderland

Keita Machida (町田 啓太, Machida Keita, nacido el 4 de julio de 1990) es un actor japonés nacido en en Higashiagatsuma (prefectura de Gunma). Está representado por LDH JAPAN. Creció en un entorno donde los vehículos despertaron pronto su interés y, durante su infancia, llegó a aspirar a convertirse en piloto. Inició su formación en la Japan Aviation High School con la intención de dedicarse a la aviación, pero un problema de visión le llevó a reorientarse hacia la mecánica aeronáutica y, más tarde, hacia la educación física en la Nippon Sport Science University, donde profundizó en la danza. Su paso por EXPG Tokyo como estudiante becado lo situó en el camino interpretativo, y en 2010 superó la audición de Gekidan EXILE, debutando ese mismo año en teatro, aunque una rotura del tendón de Aquiles izquierdo durante la representación le obligó a abandonar temporalmente la actividad. En 2011 fue elegido como candidato del grupo GENERATIONS y dejó Gekidan EXILE, pero una lesión en la pantorrilla y la ausencia de actividad dentro del grupo le llevaron a retomar la vía interpretativa. En febrero de 2012 regresó a Gekidan EXILE, consolidando su trayectoria como actor. Su reconocimiento público aumentó con la serie «Cherry Magic!», que le valió el premio al mejor actor de reparto en los 106.º Premios de la Academia de Drama de The Television. También ha interpretado figuras históricas en dramas de la NHK como «Seiten o tsuke» y «Hikaru kimi e», y ha participado en producciones internacionales como «Yu Yu Hakusho» para Netflix. En 2025 firmó un contrato exclusivo con HB Entertainment para sus actividades en Corea del Sur y, a finales de ese año, dejó Gekidan EXILE para continuar su carrera en solitario. En el ámbito personal, practicó kendo hasta alcanzar el segundo dan, posee certificaciones técnicas en radio aeronáutica y soldadura, y tiene dos hermanas. El 25 de diciembre de 2022 contrajo matrimonio con la actriz surcoreana Hyunri (玄理), con quien había mantenido una relación de cinco años. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios, entre ellos el GQ MEN OF THE YEAR 2022 – Breakthrough Actor, el TV LIFE Annual Drama Award en varias ediciones y la distinción KIMONOIST 2024.

Tom Cruise

Reparto · Conocido por Digger, Minority report: Sentencia previa, Misión: Imposible - Sentencia mortal parte uno

Tom es el único hijo (entre cuatro hijos) de padres nómadas, Mary Lee (Pfeiffer), maestra de educación especial, y Thomas Cruise Mapother III, ingeniero eléctrico. Sus padres eran de Louisville, Kentucky, y él tiene ascendencia alemana, irlandesa e inglesa. Young Tom pasó su infancia siempre en movimiento, y cuando tenía 14 años había asistido a 15 escuelas diferentes en los Estados Unidos y Canadá. Finalmente se estableció en Glen Ridge, Nueva Jersey, con su madre y su nuevo esposo. Mientras estaba en la escuela secundaria, Tom quería convertirse en sacerdote, pero muy pronto desarrolló un interés en la actuación y abandonó sus planes de convertirse en sacerdote, abandonó la escuela y, a la edad de 18 años, se dirigió a Nueva York y una posible carrera como actor. Los próximos 15 años de su vida son materia de leyendas. Hizo su debut en el cine con una pequeña parte en Amor sin fin (1981) y desde el principio exhibió un innegable atractivo de taquilla para el público masculino y femenino. Con una atractiva apariencia de estrella de cine y una sonrisa carismática, dentro de 5 años, Tom Cruise protagonizó algunas de las películas más taquilleras de la década de 1980, incluyendo Top Gun: Ídolos del aire (1986); El color del dinero (1986), Rain Man (1988) y Nacido el cuatro de julio (1989). En la década de 1990, era uno de los actores mejor pagados del mundo, ganando un promedio de 15 millones de dólares por película en éxitos tan exitosos como Entrevista con el vampiro (1994), Mission: Impossible (1996) y Jerry Maguire (1996), por la que Recibió una nominación al Oscar al mejor actor. La mayor franquicia de Tom Cruise, Mission Impossible, también ha ganado un total de 3 mil millones de dólares en todo el mundo. Tom Cruise también ha mostrado mucho interés en producir, ya que sus créditos como productor más grande son la franquicia de Misión imposible. En 1990 renunció a sus devotas creencias católicas y abrazó a la Iglesia de Scientology afirmando que las enseñanzas de Scientology lo habían curado de la dislexia que lo había atormentado toda su vida. Un hombre amable y reflexivo, bien conocido por su compasión y generosidad, Tom Cruise es uno de los miembros más queridos de la comunidad cinematográfica. Estuvo casado con la actriz Nicole Kidman hasta 2001. Thomas Cruise Mapother IV ha recorrido un largo camino desde el solitario viaje de su juventud hasta convertirse en una de las mayores estrellas de cine de la historia.

Kevin Spacey

Reparto · Conocido por Belleza Americana, Los Ángeles al desnudo, Bichos: Una Aventura en Miniatura

Kevin Spacey Fowler, KBE (South Orange, 26 de julio de 1959), es un actor, director, productor y comediante estadounidense, ganador de dos premios Óscar. Nació en South Orange, en el estado de Nueva Jersey, con el nombre Kevin Spacey Fowler. Es el hermano menor de los tres hijos de un matrimonio formado por un padre redactor técnico, y una madre secretaria. El trabajo del padre motivó que la familia se mudara en varias ocasiones, viviendo en distintas localidades del país. Finalmente se establecieron en California, donde el pequeño Kevin puso de manifiesto su carácter revoltoso. Sus padres le enviaron a un internado dirigido por militares, de donde fue expulsado a los pocos meses. Ingresó entonces en un colegio del Valle de San Fernando, cercano a Los Ángeles. Allí Spacey se encontró a gusto y comenzó a participar en el teatro amateur de la escuela.[cita requerida] Finalizada la escuela, y tras una breve estancia en un colegio de actuación de Los Ángeles, Spacey marchó a Nueva York y comenzó a estudiar interpretación en el prestigioso Juilliard School. A los dos años estaba tan ansioso por actuar, que abandonó el colegio antes de recibirse y se incorporó al Festival de Shakespeare de Nueva York. En 1981, Spacey apareció por primera vez en el teatro, interpretando a un mensajero en la obra de Shakespeare Enrique VI. Al año siguiente actuó Los espectros, en un drama de Ibsen en Broadway, a la que seguirían El misántropo (1984), de Molière, y Largo viaje hacia la noche (1986), de Eugene O'Neill. Se dio cuenta que su camino estaba en el cine, pero aun así, Spacey siguió actuando regularmente en el teatro y ganó en 1991 un premio Tony, el equivalente a los Óscar en el teatro, gracias a su interpretación en Perdidos en Yonkers, de Neil Simon. Se introdujo en el cine a mediados de la década de 1980, con papeles secundarios en películas de éxito como Se acabó el pastel (con Jack Nicholson y Meryl Streep) y Armas de mujer (con Harrison Ford, Sigourney Weaver y Melanie Griffith). En 1992 participó en Glengarry Glen Ross, con un reparto de ilustres veteranos: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris. Pero su consagración como estrella fue con el papel de Verbal Kint en la película Sospechosos Habituales, con el que gana su primer Óscar al mejor actor de reparto. Destaca también su papel en el thriller Se7en, junto a Brad Pitt y Morgan Freeman. Spacey es sin duda uno de los grandes actores de carácter norteamericanos de nuestros días.[cita requerida] Ha ganado dos Óscar, uno como mejor actor de reparto y otro como mejor actor principal, este último por American Beauty en 1999. Recientemente, Spacey ha sido nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los teatros más prestigiosos de lengua inglesa. Allí dirige una nueva compañía teatral, que actúa durante ocho meses al año, y de la que Spacey es también actor, además de director. Entre otras obras, estrenó en Londres Cloaca de la dramaturga Maria Goos. Fue nombrado Comendador (2010) y Caballero Comendador (2015) de la Orden del Imperio Británico. Una de sus últimas películas fue 21 blackjack donde interpretó al profesor Micky Rosa en 2008. Kevin Spacey vive actualmente en Los Ángeles y es amigo de actores como Steve Martin, Sean Penn y Tom Hanks.[cita requerida] Nunca se ha casado ni ha tenido hijos, además de no hacer declaraciones sobre su vida privada.

Adam Sandler

Reparto · Conocido por Hotel Transylvania, Hotel Transylvania 2, Pixeles

Adam Richard Sandler, conocido más bien como Adam Sandler, es un actor nacido el 9 de septiembre de 1966 en Nueva York. Hijo de Judy Sandler, enfermera y Stanley Sandler, un ingeniero eléctrico, son de procedencia rusa y judíos. Tiene también tres hermanos, Elizabeth, Valerie y Scott. De pequeño, se crió en la localidad de Manchester, en el estado de New Hampshire. Ya desde pequeño apuntó maneras como bromista y cómico, algo que desvelaría su futuro como cómico profesional. Se decidirá por ese camino cuando fue estimulado por su hermano para actuar de forma amateur en un club en Boston. Sus números cómicos fueron recibidos con gran entusiasmo por parte del público que asistía a sus funciones. Mientras seguía con sus shows cómicos, a la vez también estaba estudiando Arte en la Universidad de Nueva York, en el que se graduó en 1988. Dio el salto como cómico en Los Ángeles a finales de los años 80. En un local fue descubierto por Dennis Miller, que consiguió que los miembros del archiconocido programa estadounidense 'Saturday Night Live' se interesaran en él y le contrataran como intérprete y guionista. Empezó a salir con la empresaria de cosméticos Margaret Ruden en 1989, hasta 1999. Su salto a la pequeña pantalla le valió el cariño de la audiencia nortamericana. También debutó en la gran pantalla en la comedia 'Going Overboard' en 1989, escrito y dirigido por Valerie Breiman. En los años 90 adquirió aún más fama en sus intervenciones en títulos como 'Los Caraconos', en 1993, 'Cabezas huecas', en 1994, 'Billy Madison', en 1995, 'El chico ideal', en 1998, o 'Un papá genial', en 1999. En esta década, también produjo discos de humor como 'They're all gonna laugh at you!', en 1993 o 'What's your name?', en 1997. En 1996, Sandler estuvo con la actriz Alicia Silverstone, con la que rompió poco tiempo después, en un momento en el que rompió con Margaret Ruden, con la que volvió y terminarían nuevamente en 1999. A principios de los años 2000, también apareció como protagonista o secundario en títulos como 'Litte Nicky', en el año 2000, 'Punch-Drunk Love', en 2002 o 'Spanglish', en 2004, en el que compartió escenario con la española Paz Vega. También fue destacable su papel protagonista en 'Click', en 2006, en la que podía manejar su vida con un mando a distancia. También fue destacado su papel en 'Os declaro marido y marido', en 2007, filme protagonizado no obstante por Kevin James. En junio de 2003, se casó con la actriz Jackie Titone, y tres años después nació su primera hija, Sadie, y, en 2008, su segunda, Sunny. En el año 2003 se casó con Jackie Sandler (Jackie Titone), actriz estadounidense de cine y televisión. Se conocieron en el set de rodaje de la película 'Un papá genial' de 1999. La pareja ha compartido escenas en diferentes películas después de esta, como en 'Niños grandes' del año 2010. Tienen dos hijas: Sadie Madison Sandler y Sunny Madeline, nacidas en 2006 y 2008 respectivamente. Destacó su irreverente papel también en 'Zohan, licencia para peinar', en 2008, en el se llenó de polémica al interpretar a un excéntrico peluquero israelí antiterrorista. También ha participado en 'Sígueme el rollo', en 2011, 'Jack y su gemela', el mismo año, 'Juntos y revueltos', en 2014 'Hombres, mujeres y niños', el mismo año, y 'Píxels', en 2015, en la que interpretaba a un jugador de videojuegos que lucha contra alienígenas.