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Bernardo y Bianca

1977

Una niña huérfana que ha sido secuestrada envía una nota dentro de una botella pidiendo ayuda. Bernardo y Bianca, dos valientes ratones, miembros de la Sociedad Internacional de Rescate, reciben el mensaje que los llevará al peligroso «Pantano del Diablo». Allí, ayudados por la libélula Evinrude y los habitantes del pantano, vivirán un sinfín de emocionantes aventuras luchando contra la malvada Madame Medusa

Marlon Brando

Reparto · Conocido por El Padrino, Apocalipsis Ahora

Actor estadounidense, uno de los intérpretes más importantes de su generación y paradigma de la técnica de interpretación del Actor's Studio de Nueva York. Nació en Omaha, Nebraska, el 3 de abril de 1924 en el seno de una familia muy humilde. Debutó en Broadway en 1944. Fue descubierto gracias a su trabajo como Stanley Kowalski en Un tranvía llamado deseo (1947), de Tennessee Williams, personaje a medida para el estilo de interpretación naturalista del método de Lee Strasberg. Esta obra fue llevada a la pantalla en 1951 por el director Elia Kazan con gran éxito. Desde entonces mostró su versatilidad interpretativa encarnando muy distintos personajes, desde Marco Antonio en Julio César (1953, de Joseph Mankiewicz) hasta el motorista gamberro de ¡Salvaje! (1954, de Laszlo Benedek). Recibió el Oscar al mejor actor por La ley del silencio (1954), de Elia Kazan, y aunque lo ganó de nuevo por su interpretación en El padrino (1972), de Francis Ford Coppola, lo rechazó en señal de protesta por la explotación a la que eran sometidos los indígenas americanos por parte de la industria del cine. Otras películas señaladas de su filmografía son: Viva Zapata (1952), también de Elia Kazan; La casa de té de la luna de agosto (1956), de Daniel Mann; El rostro impenetrable (1961), que dirigió él mismo; Rebelión a bordo (1962), de Lewis Milestone, nueva versión del clásico de 1935 dirigido por Frank Lloyd; El último tango en París (1972), de Bernardo Bertolucci; Missouri (1976), de Arthur Penn; Apocalypse now (1979), de Francis Ford Coppola; Una árida estación blanca (1989), de Euzhan Palcy, y El novato (1990), de Andrew Bergman. Los últimos años de su carrera estuvieron marcados por la tragedia en el ámbito familiar. Durante esos años, sus intervenciones en el cine fueron escasas y poco relevantes. Falleció el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, EEUU.

Keanu Reeves

Reparto · Conocido por John Wick 2: Un Nuevo Día para Matar, John Wick 3: Parabellum, John Wick 4

Keanu Charles Reeves es un actor canadiense. Reeves es conocido por sus papeles en la trilogía de Aventura, Velocidad, Point Break y The Matrix como Neo. Ha colaborado con directores importantes como Stephen Frears (en el drama de 1988 Dangerous Liaisons); Gus Van Sant (en la película independiente de 1991 My Own Private Idaho); y Bernardo Bertolucci (en la película de 1993 Little Buddha). Refiriéndose a sus estrenos de películas de 1991, la crítica de The New York Times, Janet Maslin, elogió la versatilidad de Reeves, diciendo que "muestra una considerable disciplina y alcance. Se mueve fácilmente entre el comportamiento abotonado que se adapta a una historia de procedimiento policial y la relajada manera conjunta de sus papeles cómicos ". Un tema repetido en los roles que ha retratado es el de salvar al mundo, incluidos los personajes de Ted Logan, Buda, Neo, Johnny Mnemonic, John Constantine y Klaatu.

Soledad

1980

Soledade González es el ama de llaves de Anselmo, padre de cinco hijos: Jesus (que tiene una discapacidad), Ramiro, Sheila, André y Luíza. Sabiendo que se estaba muriendo, Anselmo se casó con Soledade para que ella se hiciera cargo de sus hijos. Jesus, Ramiro y Luíza sienten afecto por Soledade, pero Sheila y André —que la detestan— creen que ella solo se casó con Anselmo por interés económico. Soledade guarda un secreto que solo Jesus conoce: André es su hijo ilegítimo, fruto de una relación de juventud entre Soledade y Bernardo Pertierra, un hombre adinerado que la sedujo, la dejó embarazada y luego la abandonó.

Eva Green

Reparto · Conocido por Casino Royale, Cruzada, Just Play Dead

Eva Gaëlle Green, nacida el 6 de julio de 1980, es una actriz y modelo francesa. Comenzó su carrera en el teatro antes de debutar en el cine en 2003 en la controvertida Los soñadores de Bernardo Bertolucci. Logró reconocimiento internacional cuando apareció en Kingdom of Heaven de Ridley Scott e interpretó a Vesper Lynd en la película de James Bond Casino Royale. En 2006, Green recibió el premio BAFTA Rising Star.

Liam Neeson

Reparto · Conocido por La Lista de Schindler, The Mongoose, Pueblo chico, pistola grande

Liam Neeson nació el 7 de junio de 1952 en Ballymena, Irlanda del Norte, de Katherine (Brown), una cocinera, y Bernard Neeson, un cuidador de la escuela. Fue criado en una casa católica. Durante sus primeros años, Liam trabajó como operador de montacargas para Guinness, un camionero, un arquitecto asistente y un boxeador aficionado. Originalmente había buscado una carrera como maestro asistiendo a St. Mary's Teaching College, Newcastle. Sin embargo, en 1976, Neeson se unió al Belfast Lyric Players 'Theatre e hizo su debut como actor profesional en la obra "The Risen People". Después de dos años, Neeson se mudó al Teatro Abbey de Dublín, donde interpretó los clásicos. Fue aquí donde fue visto por el director John Boorman y fue elegido para la película Excalibur (1981) como Sir Gawain, su primer papel cinematográfico de alto perfil. Durante la década de 1980, Neeson apareció en un puñado de películas y series de televisión británicas, incluyendo Motín a bordo (1984), Toda una mujer (1984), La misión (1986) y Ansias de vivir (1986), pero no fue hasta que él se mudó a Hollywood para buscar papeles más grandes que comenzó a hacerse notar. Protagonizó la muy esperada Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) como Qui-Gon Jinn, recibió una nominación al Globo de Oro por Kinsey (2004), interpretó la misteriosa Ducard en Batman Begins de Christopher Nolan (2005), y proporcionó la voz de Aslan en Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005). Neeson encontró una segunda carrera sorpresa como protagonista de la acción con el lanzamiento de Venganza (2008) a principios de 2009, un éxito inesperado de taquilla sobre un agente retirado de la CIA que intentaba rescatar a su hija de ser vendida a la prostitución. Sin embargo, menos de dos meses después del lanzamiento de la película, ocurrió una tragedia cuando su esposa, Natasha Richardson, sufrió una herida mortal en la cabeza mientras esquiaba y falleció días después. Neeson volvió a papeles de alto perfil en 2010 con dos películas consecutivas de gran presupuesto, Furia de titanes (2010) y El equipo A (2010), y regresó al género de acción con Sin identidad (2011), Infierno blanco (2011), Battleship (2012) y Venganza: Conexión Estambul (2012), así como la secuela Ira de titanes (2012). Neeson fue galardonado con el Oficial de la Orden del Imperio Británico en la Lista de Honores de Año Nuevo de la Reina de 1999 por sus servicios al drama. Tiene dos hijos de su matrimonio con Richardson: Micheal Richard Antonio Neeson (nacido el 22 de junio de 1995) y Daniel Jack Neeson (nacido el 27 de agosto de 1996).

Ed Helms

Reparto · Conocido por The Stunt Driver, ¿Qué Pasó Ayer?, ¿Qué Pasó Ayer? Parte III

Edward Helms (24 de enero de 1974), más conocido cómo Ed Helms, es un actor estadounidense conocido por su papel de Stu Price en The Hangover y Andy Bernard en The Office (NBC). Sus inicios, en cambio, fueron como corresponsal del programa The Daily Show junto a Jon Stewart.

Sean McClory

Sean McClory nació en Dublín, Irlanda, pero pasó sus primeros años de vida en Galway. Era hijo de Hugh Patrick, arquitecto e ingeniero civil, y Mary Margaret Ball, que había sido modelo. Sean decidió convertirse en actor y se unió al renombrado Abbey Theatre de Dublín (también conocido como Teatro Nacional de Irlanda, inaugurado en 1904). Ascendió de rango tocando en producciones de obras de autores como William Butler Yeats y George Bernard Shaw, y pronto comenzó a interpretar papeles principales principalmente en comedias (populares durante la mayor parte de los años cuarenta y cincuenta). Cuando las comedias comenzaron a desaparecer del teatro después de la Segunda Guerra Mundial, McClory se volvió hacia el cine. A principios de 1947 decidió dar el salto a América e irrumpir en Hollywood. Sus primeros papeles fueron los de un personaje básico del cine americano: el policía irlandés, que interpretó en dos series de Dick Tracy en 1947. En 1949 firmó un contrato breve con la 20th Century-Fox. En 1950 aparecía en películas más notables, aunque sin acreditar, particularmente en The Glass Menagerie (1950). Al cabo de un año, los talentos de McClory se mostraban en varios papeles pequeños. John Ford finalmente comenzó a elegir el casting (un proceso minucioso para el quisquilloso director) para su largometraje The Quiet Man (1952) y eligió a McClory para un papel pequeño pero llamativo, en el que se le vio durante toda la película junto a Charles B. Fitzsimons, el hermano menor de la estrella de la película, Maureen O'Hara, interpretando a un aldeano irlandés. Aunque algunos miembros del elenco eran miembros familiares de la "John Ford Stock Company", muchos papeles fueron desempeñados por aldeanos irlandeses reales (la película se rodó en exteriores) e incluyeron una generosa ayuda de ex alumnos del Abbey Theatre: los hermanos Shields (Barry Fitzgerald y Arthur Shields) y Jack MacGowran, además de O'Hara McClory. Ford lo quería para papeles en varias de sus películas posteriores, sin embargo, la apretada agenda cinematográfica y televisiva de McClory solo le permitió aceptar papeles en otras dos películas de Ford, The Long Gray Line y Cheyenne Autumn. McClory tenía un acento irlandés culto y neutral que encajaba bien en actuaciones de pantalla pequeña o grande, a diferencia de actores irlandeses como Barry Fitzgerald, quien, aunque muy efectivo y querido, tenía un acento marcado que lo mantuvo para siempre en el papel de un irlandés. Como resultado, McClory se sentía mucho más a gusto en la televisión estadounidense y tuvo muchos papeles memorables desde 1953 en adelante, apareciendo en una variedad de episodios de televisión además de su trabajo en largometrajes. Sin embargo, fueron sus frecuentes apariciones en la pequeña pantalla las que permitieron a McClory destacar en la memoria de los espectadores, especialmente en una serie de series del oeste y de aventuras (en las que interpretó un buen puñado de personajes irlandeses) hasta bien entrada la década de 1970.

Bernard Horsfall

Bernard Arthur Gordon Horsfall fue un actor inglés de teatro y cine. Horsfall nació en Bishop's Stortford , Hertfordshire, estudió en la Rugby School y se formó como actor en la Academia de Arte Dramático Webber Douglas. Horsfall apareció en muchos papeles de televisión y cine, incluido el papel principal en Campion (1959-1960), Pathfinders to Mars (1960), la segunda secuela de Target Luna , Guns at Batasi (1964), Los Vengadores (tres episodios en 1966 y 1967), Al servicio secreto de Su Majestad (1969), Bestias , como Sir Christopher Hatton en la miniserie de la BBC de 1971 Elizabeth R , Enemigo en la puerta ( ITV , 1978-1980), Gandhi (1982), un episodio de La joya de la corona (ITV, 1984), el personaje Frankland en El sabueso de los Baskerville (ITV, 1988), y el personaje Balliol en Braveheart (1995). Sus otros papeles incluyen interpretar al abogado británico Melford Stevenson en una dramatización de Granada Television de 1980 del caso de Ruth Ellis de 1955 . Horsfall murió el 28 de enero de 2013, a los 82 años, en la isla de Skye, en Escocia.

Bernard Cribbins

Bernard Cribbins (29 de diciembre de 1928), es un actor, doblador y artista de comedia musical inglés con una carrera de más de medio siglo que vivió su mayor popularidad en el cine en los años sesenta, y que ha trabajado continuamente desde su debut profesional a mediados de los cincuenta. Es particularmente conocido para el público británico como el narrador y cuentacuentos de The Wombles, un programa de televisión infantil que tuvo 40 episodios entre 1973 y 1975. También grabó varios discos a principios de los sesenta y fue un intérprete regular y prolífico en Jackanory, en la BBC entre 1966 y 1991. El papel importante más reciente de Cribbins fue el de Wilfred Mott, acompañante del Décimo Doctor en Doctor Who.

Bernard Herrmann

Composer · Conocido por El Cabo del Miedo, Have Gun, Will Travel, Intriga internacional

Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 – Los Ángeles, 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much, Psicosis). A los ocho años dejó patente su mal genio y rebeldía cuando el profesor de música le regañó y Benny le rompió el violín en la cabeza. A los 13 años quedó deslumbrado por la música de Héctor Berlioz, lo que marcó su decisión de convertirse en compositor. A los 16 años se matriculó en el instituto DeWitt Clinton, donde tuvo como profesor musical a Gustav Heine, quien le enseñó las técnicas básicas de composición. En 1931 creó la New Chamber Orchestra, formación con la que realizó conciertos de música clásica; y en 1934 fue contratado como director y compositor para la cadena de radio CBS, participando en algunos programas de éxito como Columbia Workshop y The Mercury Theatre. En 1933 se vinculó con la Columbia Broadcasting System donde musicalizó documentales y programas radiofónicos. De esta forma conoció a Orson Welles, quien estaba buscando alguien que le compusiera temas para programas de radio. Uno de estos, La guerra de los mundos, sobre la novela de H.G.Welles, que cuenta una invasión extraterrestre, marcó un hito en la historia de la radiodifusión, causando el mayor impacto de la historia de la radio. En 1941 ambos volvieron a trabajar en otra adaptación radiofónica, The Happy Prince, y ese mismo año Welles encontró financiación en la RKO para su película Ciudadano Kane, donde se reencontró con la música de un Herrmann que entraba por la puerta grande en el mundo de la composición cinematográfica, consiguiendo además su único premio de la Academia por su segunda película, El hombre que vendió su alma. Durante los cincuenta, su carácter fue transformándolo en un individuo antisocial, agresivo y solitario, descontento con su profesión y convencido de que todo a su alrededor era negativo. Su prepotencia musical la consolidó con un estilo personal, acorde con su melancólico estado de ánimo, en las cuerdas obsesivamente románticas de Jane Eyre, El fantasma y la señora Muir y Las nieves del Kilimanjaro. En 1955 se produjo el comienzo de su afortunada relación profesional con Hitchcock, complementándose ambos a la perfección. Su colaboración con Alfred Hitchcock se inició en Pero... ¿quién mató a Harry?, que dio como resultado algunas de las más alabadas partituras cinematográficas. Su condición de maniaco depresivo le hizo desarrollar hasta el límite su innovación musical, que alcanzó su punto culminante en el lirismo de Vértigo, en el fandango percusivo de Con la muerte en los talones o en la violencia de los violines que simulan cuchillazos sobre la piel en la clásica escena de la ducha en la película Psicosis.

Bernard Lee

Reparto · Conocido por 007: Sólo se vive dos veces

John Bernard Lee (Condado de Cork, 10 de enero de 1908 - Londres, 16 de enero de 1981) fue un actor inglés, conocido sobre todo por haber encarnado a M en las primeras once películas de la franquicia James Bond, producidas por Eon Productions. Su trayectoria en el séptimo arte consiguió extenderse desde 1934 a 1979, a pesar de haber realizado su debut en teatro a los seis años. Lee cursó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Londres. En total, Lee apareció en más de cien películas, así como en realizaciones teatrales y televisión. Fue conocido más que nada por encarnar figuras autoritarias, a menudo interpretando militares o policías; entre lo más destacado de su carrera se encuentran cintas como El tercer hombre, The Blue Lamp, La batalla del Río de la Plata, o Cuando el viento silba. Falleció a causa de un cáncer de estómago el 16 de enero de 1981, a los setenta y tres años.

John Larroquette

Reparto · Conocido por Juzgado de guardia, Justicia Ciega

John Bernard Larroquette (25 de noviembre de 1947), es un actor estadounidense de televisión y cine. Entre sus papeles más reconocidos se encuentran Dan Fielding en la comedia Night Court (ganando cuatro premios Emmy consecutivos por un reparto sobresaliente en la serie de comedia), Mike McBride en McBride, John Hemingway en The John Larroquette Show, y Carl Sack en Boston Legal. Hasta 2018 participó en la serie The Librarians protagonizando a Jenkins.

Richard Attenborough

Actor y director británico. Nació en Cambridge y se formó en Leicester y en la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA). Trabajó en el teatro desde 1941, y debutó en el cine en 1942 con Sangre, sudor y lágrimas, de Noel Coward. El éxito le llegó en 1947 con The Man Within, de Bernard Knowles, según la novela Historia de una cobardía de Graham Greene; tanto en ésta como en la anterior interpretaba el papel de un cobarde. Estos dos papeles, unidos al del asesino de Brighton Rock (1947, de John Boulting), también basado en un texto de Graham Greene, le encasillaron en ese tipo de personajes hasta Private's Progress (1956, de Boulting), con la que dio un salto decisivo en su carrera como actor. Su trayectoria ganaría en importancia al coproducir y protagonizar El amargo silencio (1960, de Guy Green) y por sus apariciones en el cine estadounidense a partir de La gran evasión (1963, de John Sturges). Su primer trabajo como director fue Oh, What a Lovely War! (1969), aunque su consagración definitiva no llegó hasta Gandhi (1982), producción realizada en Hollywood que ganaría ocho premios Oscar (entre otros, el de mejor película, director y actor principal), a la que siguieron Grita libertad (1987) y Tierras de penumbra (1993). Después de su actuación en Jugadores de ajedrez (1977, de Satyajit Ray) y El factor humano (1980, de Otto Preminger), dejó la interpretación por un tiempo, hasta su retorno con Parque jurásico (1993, de Steven Spielberg).

Benedict Cumberbatch

Reparto · Conocido por El Grinch, El código enigma, Sherlock

Benedict Timothy Carlton Cumberbatch (19 de julio de 1976) es un actor inglés de cine, televisión y teatro. Sus papeles más aclamados incluyen: Stephen Hawking en el drama de la BBC "Hawking" (2004); William Pitt en la película histórica "Amazing Grace" (2006); Stephen Ezard en el thriller de miniserie "The Last Enemy" (2008); Paul Marshall en "Expiación" (2007); Bernard en "Small Island" (2009); Sherlock Holmes en la moderna serie de adaptación de la BBC "Sherlock" (2010) y Stephen Strange en Doctor Strange (2016). Es hijo de los actores Timothy Carlton (Timothy Carlton Congdon Cumberbatch) y Wanda Ventham.

Sean Bean

Reparto · Conocido por El Destino de Júpiter, La leyenda del tesoro perdido, Troya

Bean se dio a conocer por su trabajo en el filme de Mike Figgis Lunes tormentoso (1988), donde destacaba en un reparto integrado por Sting y Melanie Griffith en los papeles principales. Otras interpretaciones destacables, en su mayor parte como villano, son la de un terrorista irlandés en la película de 1992 Juego de patriotas, el papel del agente del MI6 Alec Trevelyan en la película de la serie Bond, GoldenEye (1995), un codicioso hombre de negocios en National Treasure (2004), aunque no solo ha tenido actuaciones como malvado; es el protagonista de las diversas adaptaciones al cine de las novelas de Bernard Cornwell, interpretando a Richard Sharpe, un fusilero británico en las guerras napoleónicas. También ha participado en películas como Troya, donde interpretaba el papel de Odiseo, Rōnin, La isla (2005) Silent Hill (2006) o The Hitcher (2007) junto a Sophia Bush, y ha hecho de Zeus en Percy Jackson y el ladrón del rayo (2010). En 2006 prestó su voz para el videojuego de Bethesda Softworks, The Elder Scrolls IV: Oblivion, como el emperador Martin Septim, y en 2016 para el videojuego de Firaxis Games, Civilization VI y sus expansiones, como el narrador. Resulta ya casi un lugar común y fuente de múltiples bromas y parodias, el hecho de que sea muy habitual que los personajes que interpreta Bean mueran en la pantalla.​ Los casos más conocidos son los de Boromir en El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo y Eddard Stark en la serie Juego de tronos, pero, hasta el año 2012, era posible contabilizar hasta veinte «fallecimientos» ante la cámara.​ Él mismo llegó a bromear sobre el asunto con su interpretación en Mirror Mirror.

Isa García

Isa García Fortuna es una actriz de cine, televisión y doblaje mexicana-estadounidense, nacida en Ciudad de México. García nació en Ciudad de México, pero creció entre San Antonio, Texas y México. Posee doble nacionalidad mexicana y estadounidense. Ha aparecido en series de televisión como Law & Order: Special Victims Unit, donde interpretó a Valeria Acevedo en 2022, y S.W.A.T., donde interpretó a Jenni en 2021. Su trabajo de doblaje incluye la voz en inglés de Eva Samper en los 13 episodios de la serie de Netflix, Eva Lasting en 2023, y la voz de Antje en la serie biográfica de Disney+, Sam - A Saxon. García ha trabajado con varias figuras a lo largo de su carrera, incluyendo a Emmanuel Restrepo, Francisca Estévez, Santiago Alarcón, Verónica Orozco y Cecilia Navia en Eva Lasting, la serie colombiana de Netflix que llegó a audiencias internacionales. También ha trabajado con los directores Charlie Schwan, Soleen Yusef y Sarah Blaßkiewitz, en varios proyectos. Su papel en el cortometraje Harvester, que se estrenó en el South by Southwest en 2025, marcó un hito dentro de la comunidad del cine independiente. El cortometraje de terror, dirigido por Charlie Schwan, ganó el Premio del Jurado de la Competencia de Cortometrajes de Texas en SXSW 2025, lo que trajo reconocimiento a todo el elenco. Como productora ejecutiva, García ha trabajado en Bernard (2018), Ezekiel Potencia: License to Taco (2019) y Virgil's Rings (2023). También se desempeñó como productora asociada en el video musical You Ain't Gotta Die (To be Dead to Me) de 2025. En 2025 García se unió al elenco de la próxima película de Blumhouse, The Revenge of La Llorona, dirigida por Santiago Menghini, y producida por Jason Blum y James Wan.

Florence Faivre

Reparto · Conocido por The Expanse

Florence Faivre creció en la ciudad de Aix-en-Provence en el sur de Francia. A principios de su adolescencia, ella y su familia se mudaron a Bangkok, Tailandia. Florence comenzó su carrera en el mundo del espectáculo a la edad de 13 años. En 2002, en su último año de bachillerato, Florence fue elegida para protagonizar la película "El Renacimiento de Siam" entre los productores de las internacionalmente aclamadas películas tailandesas "Bangkok Dangerous" y "Tears of the Black Tiger". El Renacimiento de Siam sería la segunda producción tailandesa más grande hasta la fecha. Fue elogiada unánimemente por la crítica por su actuación como estrella de la película, recibiendo una nominación a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Bangkok 2004, y luego Florence Faivre se trasladó a la ciudad de Nueva York para continuar su carrera como actriz. Poco después, fue protagonista junto a Bernard Giraudeau en 'Chokdee', una historia basada en la vida de Dida Diafat, la primera campeona francesa del mundo de boxeo tailandés. Florence se convirtió en la protagonista femenina de The Elephant King con la ganadora del Oscar Ellen Burstyn. El Elephant King se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca, fue una película destacada del Festival Internacional de Cine de Hamptons y ganó el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Sacramento, el Festival de Cine de Oxford, el Festival de Cine Independiente de SoCal, el Festival de Cine de la Estrella Solitaria y otros de todo el mundo. El Elephant King se estrenará en 2008 en las salas de cine de los Estados Unidos y en todo el mundo. Florence Faivre ha sido invitada recientemente a participar en programas de televisión como "The Following", "How to Make it in America" y "Kings", que se estrenan en el mercado en mayo de 2008 en el Festival de Cine de Cannes.

Charles Laughton

Charles Laughton (1 de julio de 1899 - 15 de diciembre de 1962) fue un actor de teatro y cine, director, productor y guionista inglés-estadounidense. Laughton se formó en Londres en la Royal Academy of Dramatic Art y apareció por primera vez profesionalmente en el escenario en 1926. En 1927, fue elegido para una obra de teatro con su futura esposa Elsa Lanchester, con quien vivió y trabajó hasta su muerte. Interpretó una amplia gama de piezas clásicas y modernas, lo que tuvo un gran impacto en Shakespeare en el Old Vic. Su carrera cinematográfica lo llevó a Broadway y luego a Hollywood, pero también colaboró ​​con Alexander Korda en notables películas británicas de la época, incluida The Private Life of Henry VIII, por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del título. personaje. Retrató todo, desde monstruos e inadaptados hasta reyes. Entre los mayores éxitos cinematográficos de Laughton se encuentran The Barretts of Wimpole Street, Mutiny on the Bounty, Ruggles of Red Gap, Jamaica Inn, The Hunchback of Notre Dame y The Big Clock. En su carrera posterior, se dedicó a la dirección de escena, especialmente en The Caine Mutiny Court-Martial, y Don Juan in Hell de George Bernard Shaw, en la que también actuó. Dirigió una película, el thriller La noche del cazador. Daniel Day-Lewis citó a Laughton como una de sus inspiraciones y dijo: "Probablemente fue el actor de cine más grande que vino de ese período. Tenía algo bastante notable. Su generosidad como actor, se incorporó a ese trabajo. Como un actor, no puedes quitarle los ojos de encima".

Gemma Arterton

Reparto · Conocido por The King's Man: El Origen, 007: Quantum

Gemma Christina Arterton​ (Gravesend, Kent; 2 de febrero de 1986) es una actriz inglesa de cine, teatro y televisión. Hizo su debut en el cine en la comedia St Trinian's (2007). Logró el reconocimiento comercial en la película Quantum of Solace (2008), interpretando a la chica Bond Strawberry Fields, actuación que le valió recibir un premio Empire en la categoría de actor revelación. En 2009 se convirtió en la protagonista de la película La desaparición de Alice Creed. Es conocida por sus papeles en películas de fantasía como Furia de Titanes (2010), Prince of Persia: The Sands of Time (2010), Byzantium (2013) y Hansel y Gretel: Cazadores de brujas (2013). Interpretó el papel de Joan en la obra de Bernard Shaw Saint Joan en el Donmar Warehouse en diciembre de 2016. Gemma es hija de Barry Arterton, un soldador, y de Sally Heap, una empleada de limpieza.3​ Nació con polidactilia, condición que fue corregida por un doctor al poco tiempo de su nacimiento. A los 16 años, Arterton dejó la escuela para asistir al Teatro Miskin en el North West Kent College, en Dartford. Luego recibió una subvención completa del gobierno para estudiar en la Real Academia de Arte Dramático (RADA), logrando su graduación en el 2008. Su hermana menor, Hannah Arterton, también es actriz.​ Su bisabuela materna fue una violinista judía alemana.​

Pedro Mari Sánchez

Comienza a actuar siendo pequeño (1962) con el personaje de Críspulo, el más travieso de los hijos de Alberto Closas y Amparo Soler Leal en la película La gran familia (1963). Ha trabajado, entre otros directores, con José Luis Alonso, José Tamayo, Alberto González Vergel, José Carlos Plaza, José Luis Gómez, Ariel García Valdés, Clifford Williams, Agustí Villalonga, Enrique Urbizu, Juan Carlos Fresnadillo, Antonio Larreta, Paco Mir, Josep María Mestres, Lluís Homar o Lluís Pasqual. Ha representado a los autores más diversos, desde Calderón, Lope de Vega o Shakespeare, hasta José Luis Alonso de Santos, Antonio Gala, Bernard Marie Koltès o Botho Strauss, siendo el teatro clásico uno de los puntales de su actividad como actor y director, aunque el teatro contemporáneo ha sido la consecuencia directa de su experiencia clásica. Inauguró el Nuevo Teatro del Piccolo de Milán (Fossati), con El público de Federico García Lorca. En septiembre de 2012 protagonizó, dentro del ciclo especial Microteatro por Calle 13, producido por la Universal, el texto escrito por Juan Carlos Fresnadillo Cuando cuente hasta tres, con Aura Garrido y Enric Benavent, En noviembre de 2012 se estrenó el cortometraje, sobre una idea de Berlanga, El aprovechamiento industrial de los cadáveres, escrito y dirigido por Antonio Gómez Rufo. En junio y julio de 2013 ha sido actor invitado especial en Amar es para siempre, de Diagonal TV, para Atresmedia.

Bernardo Esquinca

Guionista · Conocido por La captura

Graciela Bernardos

Bernard Vaillot

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Everything about Bernard Vaillot's filmography and roles