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Imanol Arias

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Actor español de cine, teatro y televisión nacido en Riaño, León. De familia de origen vasco, con apenas unos meses regresó a la tierra familiar. Sin haber cumplido los veinte años marchó a Madrid para trabajar en teatro, participando en montajes bajo la dirección de José Tamayo, José Luis Gómez y Miguel Narros, entre otros, algunos para el Centro Dramático Nacional. Su debut cinematográfico tuvo lugar en la película La Corea (1976), de Pedro Olea. Su popularidad se consolidó, especialmente, por sus trabajos para televisión. Como director, también abordó Un instante en tu piel (1988), episodio de la serie Delirios de amor, y el largometraje Un asunto privado (1996), de desigual fortuna.

Raquel Welch

Reparto · Conocido por Legalmente Rubia

Jo Raquel Welch, nacida como Jo Raquel Tejada (Chicago, 5 de septiembre de 1940-Los Ángeles, 15 de febrero de 2023),[1]​[2]​ conocida como Raquel Welch, fue una actriz, modelo y cantante estadounidense. Famosa por ser la ganadora de un Globo de Oro en 1974 y como símbolo sexual durante décadas, por su presencia física recibió el apodo de «el Cuerpo». Formó parte de la denominada época de oro de Hollywood. Su primera oportunidad en el cine le llegó de la mano de Elvis Presley: hizo un pequeño papel de figurante (como colegiala junto con Teri Garr) en la película musical Roustabout (1964). También participó ese año con un rol menor (como prostituta) en A House Is Not a Home (La casa de madame), filme protagonizado por Shelley Winters, Robert Taylor y Cesar Romero. En esos años, hizo breves apariciones en series de televisión como La Hechizada y El virginiano. En 1965 rodó su primer filme como protagonista, A Swingin' Summer, donde llegó a cantar. Al año siguiente se transformó instantáneamente en un símbolo sexual por otras dos películas: Fantastic Voyage y One Million Years B.C. (1966); especialmente recordada es su aparición en el segundo filme, vestida con un escueto bikini de piel que revelaba su escultural figura, por la cual fue llamada «el Cuerpo». Raquel Welch trabajó junto con varias estrellas y directores de prestigio. Su apogeo fue en la década de 1960, cuando rodó la comedia Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo (1966) con Marcello Mastroianni (bajo dirección de Eduardo De Filippo), el filme de intriga La mujer de cemento (1968) con Frank Sinatra, y Gran golpe a la napolitana (The Biggest Bundle of Them All, 1968) con Robert Wagner y Vittorio de Sica. También participó en dos populares wésterns: Bandolero!, con James Stewart y Dean Martin, y 100 Rifles (1969) con Burt Reynolds y Fernando Lamas. Además, en 1967, encarnó a uno de los pecados capitales, la lujuria, en la comedia Bedazzled protagonizada por Dudley Moore. Este filme daría pie a una popular nueva versión en 2000: Al diablo con el diablo, protagonizada por Elizabeth Hurley y Brendan Fraser. En 1969 apareció como la sacerdotisa del látigo en el filme comedia satírica The Magic Christian junto con Peter Sellers y el Beatle Ringo Starr, y en 1971 protagonizó junto con Robert Culp y Ernest Borgnine el wéstern Hannie Caulder, donde encarnó a una viuda que venga la muerte de su marido. Quentin Tarantino ha reconocido la influencia de esta película en el argumento de Kill Bill (2003). En la década de 1970, la relevancia de Raquel Welch en el cine empezó a decaer, si bien participó en filmes reseñables como Barba Azul (1972), junto con Richard Burton, y una adaptación de la novela El príncipe y el mendigo, dirigida en 1978 por Richard Fleischer. En esos años, rodó también las comedias Mother, Jugs & Speed (1976; con Bill Cosby y Harvey Keitel) y Animal (1977; con Jean-Paul Belmondo). A lo largo de su carrera en el cine, Welch colaboró con otras estrellas como Kevin McCarthy y Diana Dors, bajo la dirección de maestros como Stanley Donen y Herbert Ross. Pero estas producciones no tuvieron por lo general una gran resonancia.

Clara Lago

Con apenas nueve años, participó en varias series de televisión con papeles menores hasta su incorporación al elenco de Compañeros (Antena 3) como Desirée, la novia de Lolo. En la gran pantalla, debutó en Terca vida (2000),una película coral, en la que interpretó el papel de Bea, junto a Santiago Ramos, Manuel Alexandre, Luisa Martín y otros. En 2002 protagonizó El viaje de Carol, película dirigida por Imanol Uribe. Su primer papel protagonista en el cine le valió para ser nominada al Goya de 2002 como Mejor actriz revelación. En 2004 se estrenó La vida que te espera, dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón y protagonizada por Juan Diego, Luis Tosar y Marta Etura. En 2004 y 2005 participó en diversas temporadas de Hospital Central como Candela, la hija de Cruz (Alicia Borrachero). En 2006 protagonizó Arena en los bolsillos, dirigida por César Martínez Herrada. En 2007 participó en la película El club de los suicidas, de Roberto Santiago. Este mismo año vuelve a la televisión con Los hombres de Paco, como Carlota Fernández, hermana secreta de Lucas (Hugo Silva). En 2008 rodó El juego del ahorcado una película de Manuel Gómez Pereira, que protagoniza junto a Álvaro Cervantes, en el reparto también se encuentra la actriz Adriana Ugarte. Ese año se incorporó al reparto de LEX (Antena 3), junto a Javier Cámara, Santi Millán y Álex González, bajo las órdenes de Daniel Écija. En octubre de 2008 rodó El mal ajeno, producida por Alejandro Amenábar, compartiendo cartel con Belén Rueda y Eduardo Noriega. El guion corresponde a Daniel Sánchez Arévalo con quién seguiría trabajando posteriormente. En 2011 participó en la película Primos junto a Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre e Inma Cuesta entre otros. Este mismo año protagonizó La cara oculta, junto a Quim Gutiérrez, film por el que fue premiada como joven promesa del cine europeo en la Berlinale y que recibió un Premio Macondo otorgado por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas. El 22 de junio de 2012 estrenó Tengo ganas de ti, la secuela de Tres metros sobre el cielo, la cual protagoniza junto a Mario Casas y María Valverde. Tengo ganas de ti fue la segunda película española más taquillera de su año. En noviembre de 2012 estrenó la película Fin, junto a Maribel Verdú y Daniel Grao. El 15 de noviembre de 2013 participó en la película ¿Quién mató a Bambi?. En 2014 estrenó una miniserie para Antena 3, El corazón del océano, de la mano de Hugo Silva y Álvaro Cervantes. También ese año, estrena la cinta alemana Eltern, donde interpreta a una Au pair argentina. En 2014 estrenó la película Ocho apellidos vascos en el papel de Amaia, donde comparte protagonismo con Dani Rovira y Karra Elejalde entre otros. La comedia se acabó convirtiendo en la película más taquillera del cine español.[6] Posteriormente representó la obra de teatro La venus de las pieles dirigida por David Serrano. El 20 de noviembre de 2015 estreno Ocho apellidos catalanes con el mismo papel que su precuela Ocho apellidos vascos, interpretando a Amaia Zugasti. El 21 de Abril de 2016 estrenó Al final del túnel (película de 2016). (Wikipedia)

Sahaphap Wongratch

Reparto · Conocido por เพื่อนต้องห้าม

Actor y cantante bajo la firma GMMTV. Estudio en la escuela Boonvat Wittayalai de la provincia de Lampang. Al terminar la secundaria decidio estudiar la carrera de medicina veterinaria en la Universidad Chulalongkorn. También es miembro de la boy band Cute Chef Thailand.

Inés Rodena

Creación · Conocido por Cristina Bazán, Soledad

Nació el 20 de abril de 1905, en La Habana, Cuba. Antes de ser escritora se desempeñaba como enfermera. Por vivencias con sus pacientes y las historias que le contaban personas cercanas, nació su pasión por escribir. En los años cincuenta escribió su primera novela para la radio, La gata, que tuvo un gran éxito. En 1968 la novela fue llevada a la televisión como La gata bajo la producción del entonces canal privado Venezolana de Televisión, y tuvo mucho éxito. En 1969, Rodena pasó a trabajar a Radio Caracas Televisión. En 1971 se grabó con mucho éxito La usurpadora. Las novelas de Inés siguieron grabándose con mucho éxito en México, Venezuela y otros países latinoamericanos. Raquel, Rina, Viviana, Los ricos también lloran y Rosa salvaje fueron algunos de sus grandes éxitos. Falleció el 15 de abril de 1985 a los 79 años de edad. 5 días antes de su cumpleaños 80 Con el paso del tiempo después de su muerte aún se han seguido produciendo para la televisión mexicana, nuevas versiones de sus obras entre las que destacan: La gata, Enamorada, Doménica Montero, Cuando se regala un hijo y La indomable.

Carmen Gutiérrez

Carmen Gutiérrez nace el 2 de noviembre de 1969 en Zaragoza (España) Se forma en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, en el Estudio Nancy Tuñón de Barcelona, y en La Factoría del Guión, Madrid. En TEATRO protagoniza “Antígona”, “La heredera” y “La Duquesa de Malfi”, y participa en varios montajes de la Compañía Nacional de teatro Clásico y Centro Dramático Nacional, bajo la dirección de Ernesto Caballero. (El jardín de los Cerezos, Sainetes, Acastos, ...) Ha trabajado también con directores como Juan Pastor, Lucía Etxebarría o Gabriel Olivares, entre otros. Desarrolla paralelamente su carrera en TELEVISIÓN con personajes como Benita de “Amar en Tiempos Revueltos”, (nominada a mejor actriz de televisión por la Unión de Actores), Encarna, la madre hipocondríaca de “La Tira”, o la abogada de la familia Alcántara en “Cuéntame”. En 2011 interpreta a Mayte Zaldíbar en “Mi gitana”, y en Los Misterios de Laura es Isabel, policía de asuntos internos. En la serie de TVE “El caso” encarna a Loli, propietaria del legendario periódico. En CINE participa en “La Soledad”, de Jaime Rosales, “El mal ajeno”, o “Cándida”, de Guillermo Fesser. Recientemente ha protagonizado los cortometrajes “Página 52” (Mejor Cortometraje en el Festival de Castilla La Mancha), “Sexteen”, (Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga 2016), "Némesis"(por el que obtuvo el Premio a Mejor Actriz en la Gala Raccord de los Cines Aragonia), y "Ya no te quiero", proyectado en la SEMINCI de Valladolid y por el que obtiene Premio a Mejor Actriz en el Festival La Fila, en Valladolid . En 2018 obtiene el Premio SIMÓN de la Academia del Cine Aragones a Mejor Interpretación por su personaje en Grupo 2 Homicidios. En 2014 estrena “LAISA”, su primer cortometraje como directora y guionista, una historia autobiográfica por la que obtuvo el Primer Premio en el Festival Cine y Mujer de Andorra, y el Segundo Premio del Jurado del Festival Faludi, en Budapest. En su labor como docente, tras dirigir el grupo de Teatro de la Universidad Ramón Llull de Barcelona, imparte seminarios de interpretación ante la cámara en la Asociación de actores de Zaragoza y cursos de Artes Escénicas en el Instituto de Radio y Televisión Española. Participa como conferenciante en el Master Universitario de literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid.

Bryce Dallas Howard

Reparto · Conocido por Jurassic World 2: El Reino Caído, Jurassic World: Dominion, El hombre araña 3

Bryce Dallas Howard (¡2 de marzo de 1981) es una actriz, guionista y directora estadounidense, hija del director Ron Howard. Hizo su debut como actriz bajo la dirección de su padre en la película Parenthood en 1989 y pasó a tener pequeños papeles en películas y hacer apariciones en el escenario en los años siguientes. Durante este tiempo ella también asistió a la New York University (NYU), Tisch School of the Arts, luego de conseguir la Licenciatura en Bellas Artes, y se inscribió en escuelas de arte dramático. Después de ganar la atención de M. Night Shyamalan, este le dio un papel en lo que sería su primera película como protagonista, The Village (2004) y La joven del agua (2006). Su actuación en Como gustéis (2006) le valió una nominación al Globo de Oro en 2008. Howard logró más reconocimiento por parte del público con sus papeles en Spider-Man 3 (2007), Terminator Salvation (2009), The Twilight Saga: Eclipse (2010), The Help (2011), Jurassic World (2015) y en Jurassic World: El reino caído (2018).

Hiroshi Kousaka

Hiroshi Kousaka (高坂 宙, Kōsaka Hiroshi, 8 de marzo) es un actor de voz japonés de Tokio que está afiliado a Aksent. De niño soñaba con ser jugador de béisbol. No obstante, bajo la influencia de las series de anime Los Caballeros del Zodíaco y Gundam aspiró a ser actor de voz (seiyuu).

Sergio Gava

Reparto · Conocido por El juicio

Sergio es un actor mexicano nacido en Chihuahua. Inicia su desarrollo actoral en la Universidad de Bellas Artes en Juárez con el maestro Sergio Salas, pero su pasión por aprender más sobre la actuación lo llevó a radicarse en Los Ángeles donde inicia sus estudios en el estudio de actuación Mauricio Ochmann, bajo la dirección del actor y docente Arturo Prato y en el Teatro Frida Kahlo con el Maestro Rubén Amavizca-Murua. Sergio continúa nuevamente sus estudios en el Taller de Actores de Anthony Meindl con su amigo y actor Arturo Prato. Luego en los Estudios Patricia Sturla con su amigo y maestro el actor Tony Garza quien le habló de la Academia de Actuación Stella Adler, escuela de la que Sergio formará parte más adelante junto a la reconocida y talentosa Directora y maestra Venezolana Elia K. Schneider.

Félix Cubero

Félix Jesús Cubero León es un actor, guionista y director español español nacido en Arnedo (La Rioja) el 18 de junio de 1961. Licenciado en arte dramático por la RESAD de Madrid, tiene una extensa trayectoria profesional en todos los ámbitos interpretativos: teatro, cine, televisión, etc. Ha trabajado como actor de reparto en el cine a las órdenes de los directores ganadores del Óscar Fernando Trueba, Juan José Campanella y Alejandro González Iñárritu. Y también ha trabajado bajo la dirección de ganadores del Premio Goya como Gonzalo Suárez, Icíar Bollaín, David Trueba, Daniel Monzón, Imanol Uribe, Luis García Berlanga o Fernando Trueba. Ha trabajado en más de 30 obras teatrales con prestigiosos directores españoles, un ruso y un argentino. Ha intervenido como actor episódico en más de 55 series de televisión para todas las cadenas españolas, y una vez también para la británica Sky TV. Ha escrito teatro, cortometrajes y algún sketch profesional de televisión (y numerosas animaciones publicitarias.) Entrevistó a 50 directores de cine español para el programa de televisión Selección de cine de Canal 9 (2001). En el año 2011 ganó el premio a la mejor interpretación en el South African Horrorfest por Menos 1, compartido con el resto del reparto. Su padre era un profesor mercantil madrileño que trabajó en sus inicios para los servicios administrativos de las famosas producciones cinematográficas estadounidenses de finales de los 50 y principios de los 60. Aunque siempre ha vivido en Madrid nació en la que era la ciudad natal de su madre. Es el segundo de dos hermanos. Estudia en los Salesianos de Estrecho de Madrid donde tiene sus primeras experiencias teatrales. Posteriormente abandona los estudios en tercero de derecho de la Universidad Complutense de Madrid y se licencia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid en 1984. En 1985 durante el servicio militar colabora en la creación del departamento audiovisual del Ejército de Tierra con distintos guiones y documentales, no todos de carácter militar, también sociológicos y científicos. Con algunos compañeros soldados de esta singular aventura ha coincidido en su posterior actividad artística teatral, cinematográfica y televisiva. Vive en Madrid. Está casado con una maestra madrileña y es padre de dos hijas, una psicóloga y una farmaceútica.

Elisabet Gelabert

Reparto · Conocido por Élite

Nacida en Madrid, Elisabet Gelabert se formó como actriz en el Teatro de La Abadía. En sus más de 20 años de trayectoria sobre las tablas ha trabajado repetidamente junto a directores como José Luis Gómez, Gerardo Vera o Miguel del Arco. En paralelo a su carrera escénica, debutó en la gran pantalla a las órdenes de Icíar Bollaín en el cortometraje Amores que matan, que protagonizó en el año 2000. Tres años después, su trabajo en Te doy mis ojos, con la misma directora, le hizo merecedora de la nominación al Goya como mejor actriz revelación. Entre sus películas destacan también Los tontos y los estúpidos, de Roberto Castón, Magical Girl, de Carlos Vermut, Gente en sitios, de Juan Cavestany y Bajo la rosa, de Josué Ramos. En televisión ha sido muy elogiado su trabajo como inspectora Márquez en las dos temporadas de Gigantes, dirigida por Enrique Urbizu. También le ha dado mucha popularidad su interpretación de Azucena, directora del Instituto Las Encinas, en las tres temporadas de Élite, la serie de Netflix convertida en fenómeno en todo el mundo. Estrenó la segunda temporada de la serie Madres, creada por Aitor Gabilondo. Y se ha anunciado que formará parte del reparto principal de Heridas, ficción de Atresmedia y Buendía Estudios.

Lluís Homar

Reparto · Conocido por Enfrentados: Marfil, Colisión

Lluís Homar Toboso (Barcelona, 20 de abril de 1957) es un actor y director teatral español. En marzo de 2019 es nombrado director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, incorporándose al cargo el 1 de septiembre de 2019. Nació el 20 de abril de 1957 en la ciudad de Barcelona. Estudió la educación primaria en la escuela de su familia "Escuelas Homar" del barrio barcelonés de Horta. Fue monaguillo de la parroquia de Sant Joan de Horta. Estudió sin concluirla la carrera de Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona y acudió al Instituto del Teatro barcelonés. En la actualidad reside en Canet de Mar. En 1974 participó en el montaje de la obra Otelo, bajo la dirección de Ángel Carmona, y un año después ingresó en el grupo de Teatro Escorpio, participando en dos puestas en escena: Terra Baixa, dirigida por Josep Montanyes, y Quiriquibú, dirigida por Fabià Puigserver y Guillem-Jordi Graells. En 1976, junto con otros actores, fundó la Sociedad Cooperativa del Teatre Lliure de Barcelona, en la que trabajó durante años ininterrumpidamente (siendo su director artístico entre 1992 y 1998) y participando en más de treinta espectáculos. En la misma década Homar comenzó a intervenir en productos para televisión, debutando poco tiempo después en el cine con La plaza del Diamante (1982), una película co-protagonizada por Sílvia Munt. En la gran pantalla Homar ha desempeñado muchos papeles, los más destacados son su participación en La mala educación (2004) y Los abrazos rotos (2009), de Pedro Almodóvar, su interpretación del Papa Alejandro VI en Los Borgia, de Antonio Hernández y el papel de Max, un robot mayordomo en la película de ciencia ficción EVA (2011), de Kike Maíllo, papel que le vale su primera nominación a los Premios Goya en la categoría de «Mejor interpretación masculina de reparto», alzándose como ganador en la XXVI edición de los premios. También ha trabajado con algunos de los directores más destacados del panorama español: Mario Camus, Vicente Aranda, Pilar Miró, Gerardo Vera, Agustí Villaronga, Pau Freixas o Montxo Armendáriz. También ha sobresalido su trayectoria en realizaciones televisivas, como las series Àngels i Sants o Motivos personales. También realizó papeles protagonistas en 23-F: el día más difícil del rey (2009), película sobre el intento de golpe de Estado de 1981 donde interpreta al rey Juan Carlos I de España, y en las superproducciones de Antena 3, Hispania, la leyenda e Imperium, como el romano Servio Sulpicio Galba. En marzo de 2019, fue elegido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en sustitución de Helena Pimenta. Su proyecto fue elegido entre cuatro finalistas, seleccionados entre 14 candidatos por el Consejo Artístico del Teatro.

Tooru Yoshida

Dirección · Conocido por Piano no Mori

Tooru Yoshida (吉田 徹, Yoshida Tōru, 7 de febrero de 1961) es un animador, diseñador mecánico y director de anime de la ciudad de Ayagawa, distrito de Ayauta, prefectura de Kagawa. Después de graduarse en el Osaka Designers' College, estudió bajo la dirección Moriyasu Taniguchi, tras lo cual se unió a AnimeR 1st Studio. Es profesor en Osaka Amusement Media Academy y miembro de la Asociación Japonesa de Creadores de Animación (JAniCA).

Chiaki Kon

Dirección · Conocido por You and Idol Precure

Chiaki Kon (今 千秋, Kon Chiaki, nacida el 29 de septiembre en la prefectura de Chiba) es una directora y realizadora de animación japonesa cuya trayectoria se ha caracterizado por una combinación de versatilidad técnica, sensibilidad narrativa y una marcada identidad visual. Graduada en la Yoyogi Animation Academy, inició su carrera profesional en el estudio Pierrot, donde trabajó como asistente de producción y posteriormente como realizadora antes de establecerse como autónoma. Durante su etapa en Pierrot, Chiaki se formó bajo la tutela del director Jun Kamiya (神谷純), quien desempeñó un papel decisivo en su desarrollo profesional. Su debut como directora de episodios llegó con la serie infantil «Guruguru Town Hanamaru-kun», concretamente en el episodio 28, donde presentó por primera vez su estilo característico de puesta en escena. El reconocimiento general llegó con su primer trabajo como directora principal, la serie de misterio y terror «Higurashi no Naku Koro ni», conocida en España como «Cuando las cigarras lloran». La serie consolidó su reputación como una directora capaz de equilibrar atmósferas densas, narrativas complejas y un tratamiento visual distintivo. Este éxito la llevó a ser seleccionada para dirigir «Nodame Cantabile: París», adaptación del célebre manga y anime musical, donde demostró una notable capacidad para trasladar a la animación la expresividad emocional del material original. Chiaki ha descrito su propio estilo como marcado por cierta «gamberridad» o espíritu juguetón, una cualidad que se refleja en su aproximación a la puesta en escena y en su tratamiento de los personajes. Su trayectoria incluye colaboraciones recurrentes con Pierrot, Studio DEEN y J.C.STAFF, estudios en los que ha trabajado no solo como directora y realizadora, sino también como guionista. Chiaki también empleó ocasionalmente el pseudónimo Chiaki Inaba (いなばちあき, Inaba Chiaki) en algunos de los proyectos en los que participó. Su estilo visual es reconocible por el uso de personajes ligeramente deformados con trazos que evocan el pincel, así como por la inclusión de motivos florales en secuencias de apertura y otros elementos gráficos, una firma estética que ha mantenido a lo largo de su carrera. A pesar de su inclinación por atmósferas particulares y mundos con fuerte identidad visual, destaca por su fidelidad al material original, adaptando las obras con cuidado y respeto hacia sus fuentes. Chiaki es también una apasionada de los clásicos de Toei Animation, especialmente de «Sailor Moon» y «Saint Seiya». Esta influencia se hizo especialmente visible en su trabajo como directora de la película «HappinessCharge Precure! La bailarina del país de las muñecas» (映画ハピネスチャージプリキュア! 人形の国のバレリーナ), donde incorporó elementos estilísticos propios de estas series legendarias. Su admiración por Sailor Moon llegó incluso a manifestarse públicamente cuando, durante un evento promocional de «Sailor Moon Crystal: Death Busters», apareció caracterizada como una de las protagonistas de la serie.

Antonio Hernández Fimia

Reparto · Conocido por Culpa mía

Antonio Hernández Fimia (Madrid, España, 30/09/1997) es actor y poeta licenciado en interpretación textual por la Real Escuela superior de Arte Dramático. Actualmente es integrante de la sexta promoción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Ha participado en diferentes obras de teatro entre las que destacan «La discreta enamorada» (Lope de Vega) bajo la dirección de Lluis Homar, «El monstruo de los jardines» (Calderón de la Barca) dirigida por Iñaki Rikarte, «Todas hieren y una mata» (Álvaro Tato) o «Mestiza» de Julieta Soria, entre otras. Ha actuado en series como «+ de 100 mentiras» o «Cuéntame» y películas como «Casa de fieras», «Código 10.36» o «Culpa mía». Formado en esgrima, kárate y acrobacia, trabaja como especialista y coreógrafo en escenas de acción para teatro y audiovisual. Ha publicado en «Puro teatro: homenaje a un oficio» (Daniel Migueláñez ed.), antología que reúne a distintos profesionales del hecho escénico. Publica su primer poemario «Del Purgatorio» con Valparaíso ediciones y escribe, dirige y protagoniza «Poética del Naufragio», su primer monólogo teatral. Fundador y director del Ayer, recital semanal de poesía en Madrid que acabaría dando nombre a su productora audiovisual: Ayer Producciones. Compagina la difusión cultural en redes sociales con su trabajo como actor y artista plástico (cartelería teatral, videoarte, ilustraciones…). En 2021 se estrena como productor audiovisual con «Ayer: especial fin de año», gala que dirige y presenta donde invita a un gran número de representantes de la escena teatral y poética contemporánea. En diciembre de 2022 dirige y produce una segunda edición del especial. En 2023 produce la miniserie «Rapport». «Mirar al cielo» es su primera película como director.

Shintaro Asanuma

Reparto · Conocido por Tokyo Ghoul, Ace of the Diamond, Ao no Orchestra

Shintaro Asanuma es un guionista, director, actor, actor de doblaje, narrador, redactor y diseñador japonés de la prefectura de Iwate. Estuvo afiliado a Office Osawa y actualmente trabaja bajo la dirección de DANDELION.

Manabu Ono

Manabu Ono (小野 学, Ono Manabu) es un animador, director y guionista gráfico de anime japonés. Comenzó como animador y fue director de arte mecánico en «Seihou Tenshi Angel Links» y director de animación del octavo episodio de la misma producción. Debutó como director en «Transformers: Galaxy Force» que dirigió bajo la dirección del director general Hiroyuki Kakudo. Su primera producción como director en solitario fue «Dragonauts: The Resonance».

Ángel Alcázar

Ángel Pérez Alcázar (Nava del Rey, Valladolid, 29 de mayo de 1955 – Madrid, 17 de abril de 2013) fue un actor español. Estudió Arte Dramático en Madrid. Sus primeros pasos los dio con la "Formación Integral del Actor", en la Escuela de Teatro dirigida por Mela Pérez Forte -calle López de Hoyos- bajo la dirección de Ángel Ruggiero, con Agustín Bellus como preparador de expresión corporal, y Lidya Gorossito, especialista en ortofonía y dicción. La Sala Cadarso estrenó el 19 de abril de 1979 la representación de "¿Fuiste a ver a la abuela?", primer trabajo protagonista de Ángel Alcázar como miembro del grupo "Magerit" y primera puesta en escena en España del Maestro y Director de Teatro Ángel Ruggiero (con guion de Fermín Cabal y creación colectiva). Protagonizó diferentes obras de teatro, colaboró en el mundo del cortometraje y trabajó en algunas series de televisión. Uno de sus papeles más memorables fue el personaje de "Pijoaparte", uno de los protagonistas de Últimas tardes con Teresa, dirigida por Gonzalo Herralde en 1984, y basada en la novela homónima del escritor barcelonés Juan Marsé.

Jason Day

Jason Day (Lima, 8 de julio de 1985) es un actor peruano. Se formó como actor de la mano de maestros como Ron Burrus, del "Ron Burrus Studio" de Los Ángeles y Deborah Aquila, del "Aquila Morong Studio" de Los Ángeles, California. También estudió dirección de cine en la Universidad del Cine en Buenos Aires. En 2005 destacó en su primera participación en el cine en "Mañana te cuento", dirigida por Eduardo Mendoza. Un año más tarde protagonizó la serie "Esta sociedad". En 2008, apareció en las películas "Dioses" bajo la dirección de Josué Méndez, y "La gran sangre: La Película" del director Jorge Carmona del Solar. Seguidamente protagonizó el filme "Máncora", junto a Elsa Pataky y Enrique Murciano; una producción español-americana filmada en el Perú y dirigida por Ricardo de Montreuil. Fue estrenada en los Festivales de Cine de Sundance y Cannes. En 2012 estrenó en New York el filme independiente "30 Beats", donde compartió roles junto a Lee Pace, Justin Kirk y Jennifer Tilly.​ Esta película dirigida por el británico-francés Alexis Lloyd, es su primer papel co-protagónico en un filme americano. Seguidamente, participó en la serie de Fox grabada en Bogotá y Miami "El Capo 2", para Mundo Fox y RCN Televisión. Protagonizó el filme "Atacada", de Aldo Miyashiro,​ la serie de televisión "Venganza", remake latinoamericano de la exitosa Revenge de ABC, participó de la serie futurista de FOX Latinoamérica "2091",​ es protagonista de "Jugar con fuego", producción de Telemundo y O’Globo que también se transmite para Netflix. En el 2022 partició de la serie "El Inmortal", una producción de Movistar+, DLO Producciones y Telemundo Global Studios para Movistar+ y Peacock. Ha dirigido el cortometraje "La Revelación", con el que llegó al Festival de Cannes. Es además un reconocido activista por los derechos humanos en el Perú​ y ha sido columnista semanal para el diario La República.

Glenn Ford

Reparto · Conocido por Superman

Glenn Ford fue un actor canadiense de cine, ganador del premio Globo de Oro al mejor actor-Comedia o musical por Un gánster para un milagro (1961). Recordado por su actuación en la película Gilda (1946) junto a Rita Hayworth y en otros clásicos del cine estadounidense. Hijo de un ejecutivo ferroviario canadiense, su familia se trasladó cuando él contaba con ocho años de edad a California. Con 19 años debuta como actor de teatro. Rueda su primera película con la 20th Century Fox, pero luego firma contrato con la Columbia, en donde rodará unas cincuenta películas en 18 años. Sus primeros papeles fueron en westerns de bajo presupuesto. Alcanzó la celebridad por su intervención en Gilda de Charles Vidor, en particular por la famosa escena en que abofetea a Rita Hayworth. Sin embargo los intentos sucesivos de repetir el éxito con esta pareja de actores fueron sonados fracasos comerciales, como Los amores de Carmen. Sus mejores papeles fueron bajo las órdenes del director de origen austríaco Fritz Lang en Los sobornados y Deseos humanos. En 1959 pasa a formar parte de la plantilla de la Metro, en donde conseguirá buenos papeles junto al director Vincente Minnelli en Los cuatro jinetes del Apocalipsis y El noviazgo del padre de Eddie. Glenn Ford se caracterizó por hacer personajes honestos que sufrían bajo el abuso y que resurgían bajo la determinación y voluntad extrema. También hizo papeles discretos de galán. Ford nunca llegó a obtener un premio Oscar, obtuvo un Globo de Oro y en la década de 1960, su estrella declinó lentamente. Siempre se le consideró un actor subvalorado por el medio, pero la gran gama de personajes que interpretó, lo encasilló como uno de los mitos de Hollywood, con un fiel grupo de fanes y una fiel teleaudiencia. En 1978 formó parte del elenco de la película Superman, haciendo el papel de Jonathan Kent, padre adoptivo de Clark.

Bérénice Bejo

Reparto · Conocido por Corazón de caballero

Bérénice Bejo (Buenos Aires, Argentina, 7 de julio de 1976) es una actriz franco-argentina. Saltó a la fama mundial por su papel de Peppy Miller en la película The Artist (2011), que le valió no solo la aclamación por parte de la crítica sino también el premio César del cine francés a la mejor actriz y las nominaciones al Óscar a la mejor actriz de reparto, así como al Globo de Oro en la misma categoría. A la edad de tres años Bérénice Bejo se trasladó a Francia con sus padres escapando de la última dictadura militar en Argentina. Bajo la influencia de su padre, el director argentino Miguel Bejo, tomó clases de interpretación. Su primera aparición en el cine fue en el corto Pain perdu (1993), de Tiéri Barié. En 2013 obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes por su rol protagónico en la película Le passé, dirigida por el iraní Asghar Farhadi. Fue presidenta del jurado profesional del Festival de Cine de España de Toulouse en 2000.

Raúl Méndez

Reparto · Conocido por Narcos

Raúl Méndez Martínez (nacido el 11 de abril de 1975 en Torreón, Coahuila) es un destacado actor mexicano de cine, teatro y televisión.Inició su formación profesional en el Centro de Educación Artística (CEDART) Alfonso Reyes, consolidando después sus estudios en La Casa del Teatro bajo la tutela del renombrado director Luis de Tavira entre 1994 y 1999. Su salto a la fama en la gran pantalla ocurrió con la aclamada película Matando Cabos (2004); gracias a esta brillante interpretación, en 2005 recibió la nominación al Ariel de Plata por Mejor Coactuación Masculina, el máximo galardón del cine mexicano.

Werner Herzog

Reparto · Conocido por Jack Reacher: Bajo la Mira, Los Pingüinos de Madagascar

Werner Herzog es un director, documentalista, guionista, productor y actor alemán. Nació en Múnich como segundo hijo de Dietrich Herzog y Elizabeth Stipetic. Dietrich fue inmediatamente conscripto para el ejército alemán, y la pareja se disolvió. Bajo la custodia de la madre, Werner mantuvo su apellido materno Stipetic hasta que lo cambió por el de su padre, que, "para director de cine, sonaba mucho mejor". Era muy pobre. Creció sin radio ni cine, en pleno contacto con la naturaleza, en una granja, alejado del mundo moderno. Según afirma él mismo, no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los once años, la misma fecha en la que vio por primera vez un coche. A los 17 años hizo su primera llamada telefónica. A los trece años lo llevaron a Múnich para que iniciara sus estudios secundarios. Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (1926-1991), actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica. Kinski ni reparó en el Herzog de trece años, pero el futuro director sí lo hizo con el singular actor. Durante su adolescencia, pasó por una etapa de gran fervor religioso, llegando a convertirse al catolicismo, lo que le provocó discusiones con sus parientes, que eran ateos convencidos. Por esta época empezó a realizar sus primeros largos viajes a pie. Hacia los quince años atravesó media Europa, desde Múnich hasta Albania. También hizo a pie el viaje que lo llevó a Grecia. Hacia los 17 años decidió dedicarse al cine. Para pagarse sus películas, trabajó en diversos oficios, que combinaba con sus estudios secundarios y más tarde universitarios. Se matriculó en Historia, Literatura y Teatro en Múnich. Hacia 1960 obtuvo la beca Fulbright para el Seminario de cine de la Universidad de Duquesne, en Pittsburgh (Estados Unidos). A pesar de participar en seminarios universitarios de cine, Herzog nunca estudió en ninguna escuela ni tampoco trabajó como asistente de ningún director; su formación fue completamente autodidacta. En Estados Unidos combinó de nuevo sus estudios con diversos trabajos, como soldador en una fábrica o aparcacoches, para ganar dinero que luego invertiría en su arte. En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, Herzogfilmproduktionen. Al año siguiente inició el rodaje de su primer cortometraje, Herakles, para el cual tuvo que trabajar dos años y medio en la cadena de montaje de una fundición de Múnich. Le seguirían Juego en la arena (1964), Últimas palabras (1967) y La incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreutz (1967). Tras esta primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, Lebenszeichen (Señales de vida), subvencionado por el Instituto de Cine alemán, que buscaba promocionar a nuevos cineastas. La película ganó el Premio de Cine Alemán (Deutscher Filmpreis). A partir de aquí Herzog inició una carrera singular, que ha combinado la filmación de largometrajes, documentales, dirección de ópera, actuación y redacción de guiones. Werner Herzog sigue activo en la actualidad.

Colin Firth

Reparto · Conocido por Kingsman: El Servicio Secreto, Kingsman: El círculo dorado, El día de la revelación

Colin Andrew Firth (nacido el 10 de septiembre de 1960) es un actor y productor inglés. Es destinatario de varios galardones, entre ellos un Premio de la Academia, dos Premios BAFTA y un Globo de Oro, además de nominaciones a dos Premios Primetime Emmy. En 2011, Firth fue nombrado CBE por sus servicios al drama y apareció en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time. Identificado a mediados de la década de 1980 con la "Brit Pack" de jóvenes actores británicos en ascenso, tuvo papeles protagónicos en *Un mes en el campo* (1987), *Tumbledown* (1988) y *Valmont* (1989). Su interpretación de Mr. Darcy en la adaptación televisiva de 1995 de *Orgullo y prejuicio* de Jane Austen atrajo una gran atención, lo que le llevó a participar en películas más destacadas como *El paciente inglés* (1996), *Shakespeare enamorado* (1998), *La importancia de llamarse Ernesto* (2002) y *Realmente amor* (2003). Protagonizó a Mark Darcy en la saga de *El diario de Bridget Jones* (2001-2025). También actuó en la comedia musical *Mamma Mia!* (2008) y su secuela de 2018. Firth ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del rey Jorge VI en el drama histórico *El discurso del rey* (2010). Anteriormente había sido nominado al Oscar por su papel de un hombre gay en duelo en el drama romántico *A Single Man* (2009), que le valió el Premio BAFTA y la Copa Volpi al Mejor Actor. Posteriormente interpretó al agente secreto Harry Hart en *Kingsman: servicio secreto* (2014) y su secuela de 2017. También actuó en películas como *El topo* (2011), *El regreso de Mary Poppins* (2018), *1917* (2019), *El jardín secreto*, *Supernova* (ambas de 2020) y *Operación Mincemeat* (2021). Por sus papeles en televisión, recibió nominaciones al Premio Primetime Emmy por sus interpretaciones del Dr. Wilhelm Stuckart en el telefilme de la BBC *Conspiracy* (2001) y Michael Peterson en la serie limitada de HBO *The Staircase* (2022). En 2012, fundó la productora Raindog Films, bajo la cual ejerció como productor en *Eye in the Sky* (2015) y *Loving* (2016). Sus películas han recaudado más de 3.000 millones de dólares en 42 estrenos en todo el mundo. Firth ha hecho campaña por los derechos de los pueblos indígenas y es miembro de Survival International. También ha impulsado causas relacionadas con solicitantes de asilo, derechos de los refugiados y el medio ambiente. Encargó y coescribió un artículo científico sobre las diferencias en la estructura cerebral entre personas con distintas orientaciones políticas. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Colin Firth, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.