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Luke Grimes

Reparto · Conocido por Marshals: Una historia de Yellowstone, Búsqueda implacable 2, Cincuenta sombras más oscuras

Grimes nació en una familia religiosamente devota en Dayton, Ohio, uno de cuatro hermanos. Luke se graduó de Dayton Christian High School en 2002. Su padre es un pastor de la Open Bible Christian Church. Grimes se trasladó a Nueva York para estudiar actuación en American Academy of Dramatic Arts. Ha aparecido en All the Boys Love Mandy Lane, y War Eagle, Arkansas. También apareció en Asesinato en la Escuela Secundaria, que recibió un lanzamiento limitado en marzo de 2009. Apareció recientemente en el drama de ABC, Brothers & Sisters desde marzo como Ryan Lafferty, el hijo ilegítimo de William Walker, patriarca de la familia. A partir de la temporada, se convirtió en un personaje recurrente. Él venció a Scott Porter y Jason Ritter, entre otros, para el papel. Audicionó para interpretar a Elvis Presley en la miniserie de CBS de 2005, pero fue Jonathan Rhys Meyers quien se quedó con el papel. Fue protagonista en el 2010, de la serie de FX, "Outlaw Country", con Haley Bennett y Mary Steenburgen. Grimes interpretó a un vaquero llamado Eli Larkin.4 La serie no fue elegida por FX, pero como una película para televisión. En 2012, apareció en el thriller de Liam Neeson, Taken 2 como el novio de la hija de Neeson. El 25 de octubre el año 2013 se anunció que Grimes interpretará al hermano adoptivo de Christian Grey, Elliot en Fifty Shades of Grey.

Alan Alda

Reparto · Conocido por Mash, Lo que Ellas Quieren

Actor y director estadounidense, nacido en Nueva York, cuyo verdadero nombre es Alphonso Joseph D'Abruzzo. Hijo del actor Robert Alda, siendo muy joven se inició en el mundo del teatro, en el que destacó a través de diversas obras de grupos independientes y, después en Broadway (Purlie Victorius, The owl and the pussycat, etc.). Su trabajo en la serie de televisión M.A.S.H., serie que permaneció en antena once años, y en la que dirigió algunos capítulos, es el que le permite afianzar una trayectoria cinematográfica más continua, en donde no sólo trabajará como actor, sino que también asumirá funciones de productor, guionista y director. Por la serie cosechó numerosos premios como intérprete, de 1978 a 1982 ganó todos los años el premio que concede el público estadounidense al mejor actor televisivo. M.A.S.H. se convirtió en un fenómeno de masas. Su humor negro conectó con un público ávido de héroes con aspecto absolutamente normal. Existen libros, guías, juegos de trivial e incluso un árbol genealógico de la serie, y muchos actores famosos pasaron por ella en calidad de invitados. Sus peculiares intervenciones le han favorecido para participar, principalmente, en comedias como California suite, El próximo año a la misma hora o Misterioso asesinato en Manhattan, dirigidas por Herbert Ross, Robert Mulligan y Woody Allen, respectivamente. De las películas dirigidas por el propio Alda, cabe destacar Las cuatro estaciones (1981), donde narra las distintas crisis de tres parejas acomodadas, de mediana edad, que van de vacaciones siempre juntos en primavera, verano, otoño e invierno, y Dulce libertad (1986), una historia que se desenvuelve en el mundo del cine, pero que se acerca a cada uno de los personajes que deambulan entre una y otra situación, creando momentos que aparentemente se fijan en su propia ficción, pero que en el fondo trascienden más allá de la pantalla. Su trabajo en televisión, cine y teatro ha sido reconocido con varios premios Emmy, People’s Choice, Globos de Oro y del Sindicato de Directores, entre otros.

Lauren Bacall

Reparto · Conocido por El sexo y la joven soltera, Miseria

Lauren Bacall (nacida Betty Joan Perske; Nueva York, 16 de septiembre de 1924 – ibíd., 12 de agosto de 2014) fue una actriz estadounidense. Inició su carrera como modelo, y después empezó a trabajar en el cine. Participó en unas 40 películas, entre las que destacan los clásicos de cine negro Tener y no tener (1944), The Big Sleep (1946), Dark Passage (1946) y Cayo Largo (1948), así como otros filmes de géneros diversos como How to Marry a Millionaire (1953), Designing Woman (1957), Harper, investigador privado (1966), Asesinato en el Orient Express (1974) y The Mirror Has Two Faces (1996). Sus interpretaciones la hicieron acreedora de múltiples premios, entre ellos un premio del Sindicato de Actores, un Globo de Oro y dos Tony. Por su trayectoria profesional recibió el Óscar honorífico, así como el premio Cecil B. DeMille, el César Honorífico y el Premio Donostia. Es uno de los grandes mitos femeninos de la historia del cine, el American Film Institute la considera entre las 20 estrellas femeninas más grandes de todos los tiempos.

Frank da Vinci

Reparto · Conocido por Viaje a las estrellas

Frank James "Buddy" da Vinci (14 de febrero de 1933 - 4 de junio de 2013; 80 años) fue un actor y doble de acción nacido en Chicago que trabajó como suplente de Leonard Nimoy y actor de fondo y de riesgo en Star Trek: La serie original. Su apodo, según William Blackburn, era "Buddy". La Concordancia de Star Trek y las obras derivadas lo enumeran ocasionalmente como "Bud da Vinci". Da Vinci fue un doble de Anthony Perkins en el clásico de Alfred Hitchcock Psicosis, que fue escrito por Joseph Stefano, basado en una novela de Robert Bloch, y contó con John Anderson en el reparto. La silueta de Da Vinci puede verse en la famosa escena del asesinato en la ducha. (cita necesaria - editar) Da Vinci apareció (sin acreditar) en el episodio de 1964 de El hombre de U.N.C.L.E. "El asunto del proyecto Strigas", en el que participaron William Shatner y Leonard Nimoy, y que fue dirigido por Joseph Sargent. Un año más tarde, apareció en el episodio "The Secret Sceptre Affair", en el que también participaron Jack Donner y William Boyett, dirigido por Marc Daniels, coproducido por Sam Rolfe y con una partitura musical de Jerry Goldsmith. 1 (X) Tras la cancelación de Star Trek, da Vinci siguió siendo el sustituto de Nimoy durante dos temporadas de Misión: Imposible. Apareció en pantalla en las dos primeras partes del episodio de tres partes "El Halcón", como el personaje no acreditado llamado Sebastian. Durante la mayor parte de los dos episodios, Sebastian estaba disfrazado como el personaje de Nimoy, Paris (Nimoy en realidad aplicó el disfraz de máscara en la cara de da Vinci). Los episodios también contaban con Lee Meriwether, Logan Ramsey, Jack Donner, Dick Dial y Charles Picerni, y la voz de Robert C. Johnson. Da Vinci dejó la actuación en la década de 1970. Junto con Ellsworth, fue propietario y administrador de dos clubes nocturnos gay en Los Ángeles. Falleció a causa de una insuficiencia renal el 4 de junio de 2013. Ese mismo año, la Universidad Pepperdine de Malibú fundó la "Beca Frank James 'Buddy' da Vinci y George B. Ellsworth", concedida a los solicitantes que empaticen con el servicio y el voluntariado dedicados a mejorar la salud mental y física de la comunidad LGBT.

Rob Reiner

Reparto · Dirección · Conocido por All in the Family, El Lobo de Wall Street, New Girl

Robert Reiner (/ˈraɪnər/; 6 de marzo de 1947 - 14 de diciembre de 2025) fue un cineasta y actor estadounidense. Dirigió una serie de aclamadas películas de estudio en una carrera que abarcó la comedia, el drama, el romance y el documental. Reiner recibió numerosos galardones, incluyendo dos premios Primetime Emmy y un premio Hugo, así como nominaciones a los premios Óscar, BAFTA y nueve Globos de Oro. Fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1999 y recibió la Gala de Homenaje a Chaplin en el Lincoln Center en 2014. Tres de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine. Reiner nació en la ciudad de Nueva York, hijo de Estelle y Carl Reiner, actores. Reiner comenzó su carrera como actor antes de dedicarse al cine. Saltó a la fama con su interpretación de Michael "Meathead" Stivic en la comedia televisiva de CBS All in the Family (1971-1979), papel que le valió dos Premios Emmy al Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia. Dirigió una serie de películas aclamadas por la crítica, comenzando con el falso documental de heavy metal This Is Spinal Tap (1984), seguido por la comedia romántica de carretera The Sure Thing (1985), el drama sobre la transición a la adultez Cuenta conmigo (1986), la película romántica de aventuras La princesa prometida (1987), la comedia romántica Cuando Harry conoció a Sally... (1989), el thriller psicológico Misery (1990), el drama legal Algunos hombres buenos (1992), nominado al Óscar a la mejor película, y la película romántica política El presidente (1995). Actuó en películas como Sintonía de Amor (1993), Balas Sobre Broadway (1994), El Club de las Primeras Esposas (1996), Colores Primarios (1998), EDtv (1999) y El Lobo de Wall Street (2013). También cofundó la productora Castle Rock Entertainment en 1987. Reiner también fue un activista político liberal que abogó por causas como los derechos LGBTQ, la educación infantil temprana y la protección del medio ambiente, e hizo campaña por diversos candidatos demócratas. Reiner presidió la campaña de 1998 para aprobar la iniciativa de educación infantil First 5 en California, y en 2008, él y su esposa, Michele, cofundaron la Fundación Americana para la Igualdad de Derechos, que interpuso un recurso judicial contra la prohibición del matrimonio igualitario en California. El 14 de diciembre de 2025, Reiner y su esposa fueron encontrados muertos a puñaladas en su casa de Los Ángeles. Su hijo, Nick Reiner, ha sido acusado de dos cargos de asesinato en primer grado. Descripción anterior del artículo de Wikipedia sobre Rob Reiner, con licencia CC-BY-SA. Lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Daisy Ridley

Reparto · Conocido por Star Wars: El despertar de la fuerza, Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: Los últimos Jedi

Daisy Jazz Isobel Ridley (10 de abril de 1992) es una actriz inglesa, conocida por su papel como "Rey" en la película de 2015, Star Wars: El despertar de la fuerza (2015). Nació en Westminster, es hija de Louise Fawkner-Corbett y Chris Ridley. Su tío abuelo era Arnold Ridley, un actor inglés, dramaturgo y nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE), mejor conocido por su autoría de la obra, "The Ghost Train", y su papel como " Private Godfrey "en la comedia británica, Dad's Army (1968). Asistió a la Tring Park School for Performing Arts, ubicada en Hertfordshire, Inglaterra, donde se formó en teatro musical y se graduó en 2010, a la edad de 18 años. Además de actuar, su repertorio de talentos incluye ballet, baile de jazz, latinoamericano y grifo. Su rango vocal es mezzo-soprano, donde es notablemente experta en canto de jazz y cabaret. Al graduarse, fue contratada en varios roles en televisión, cine y música. Fue elegida para interpretar "Jessie" en la comedia dramática británica Youngers (2013). En 2013, interpretó a "Fran Bedingfield" en la serie de la BBC, Casualty (1986), y como "Charlotte" en la comedia británica Toast of London (2012). En 2014, ella jugó frente a Jeremy Piven como "Roxy Starlet" en la segunda temporada de la serie ITV, Mr. Selfridge (2013), y como "Hannah Kennedy" en dos episodios del drama criminal de la BBC, Testigo mudo (1996) . Además tuvo papeles en cortometrajes, incluyendo Scrawl, 100% Beef y Crossed Wires. Apareció en Blue Season, que participó en el Desafío de cine de 48 horas Sci-Fi-London, y Lifesaver, que fue nominada para un Premio BAFTA. También apareció en el video de rap británico de Wiley, Lights On. En abril de 2014, se anunció que fue elegida para interpretar al protagonista principal de la heroína, Rey, en Star Wars: The Force Awakens, la primera película de la nueva trilogía de la franquicia de Star Wars. Desde su lanzamiento en diciembre de 2015, el J.J. La película dirigida por Abrams ha sido aclamada por la crítica y se ha convertido en la película más rápida de la historia en alcanzar $ 1 mil millones en taquilla, en todo el mundo. En agosto de 2015, se anunció que interpretaría el papel principal de Taeko en el doblaje en inglés de la película animada de 1991, Only Yesterday, que se estrenó en 2016. En diciembre de 2017, repitió su papel de Rey en la octava Guerra de las Galaxias la película, The Last Jedi, así como el programa de televisión Star Wars, Forces of Destiny. Luego interpretó a Mary Debenham en el Asesinato en el Orient Express. También protagonizó el papel titular en Ophelia, junto a Naomi Watts y Clive Owen, que se filmó en 2017 y se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2018. Repitió el papel de Rey en Star Wars Episodio IX: The Rise of Skywalker, que comenzó a filmarse en 2018 y terminó a principios de 2019. La película fue lanzada en diciembre de 2019 y es el papel cinematográfico final de Ridley como Rey en la franquicia. Actualmente conectada a proyectos futuros, incluido el Daddio de Christy Hall. Protagonizará The Lost Wife, basada en la novela de Alyson Richman.

Woody Allen

Reparto · Conocido por Film '72

Escritor, actor y director de cine estadounidense, cuyos personalísimos filmes son a menudo satíricas descripciones de neuróticos personajes urbanos, obsesionados por el amor y la muerte. Nació en el Bronx, New York, el 1 de diciembre de 1935, Allan Stewart Konigsberg, pésimo estudiante, comenzó a escribir chistes para columnistas de prensa a los quince años, usando el seudónimo de Woody Allen. Después escribiría para artistas de radio y televisión, y se unió al equipo del humorista televisivo Sid Caesar después de terminar sus estudios secundarios. Desde 1961 a 1964 trabajó como humorista en nightclubs, donde fue descubierto y contratado por el productor de cine Charles K. Feldman para escribir y actuar en ¿Qué tal, Pussycat? (1965), de Clive Donner. Su primera película como director fue Lily la tigresa (1966), a la que seguirían Toma el dinero y corre (1969), Bananas (1971), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972) y El dormilón (1973), siempre con Allen en su papel característico de antihéroe torpe y aturdido. Abordó asuntos más serios en sus siguientes realizaciones: La última noche de Boris Grushenko (1975) y Annie Hall (1977), que ganó cuatro oscars (mejor película, director, guión y actriz principal), ambas protagonizadas por Diane Keaton, que hizo pareja con Allen en la mayoría de sus películas de esta época. Más adelante realizaría Interiores (1978), un sombrío drama psicológico, Manhattan (1979), que marca su vuelta a la comedia, Recuerdos (1980), un trabajo claramente autobiográfico, y La comedia sexual de una noche de verano (1982), la primera película con Mia Farrow, su futura compañera, de la que se separó en 1994. El resto de las películas de Woody Allen son: Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), La rosa púrpura de El Cairo (1985), Hannah y sus hermanas (1986), Días de radio (1987), Septiembre (1987), Otra mujer (1988), Delitos y faltas (1989), Alice (1990), Sombras y niebla (1991), Maridos y mujeres (1992), Misterioso asesinato en Manhattan (1993), Balas sobre Broadway (1994) y Poderosa Afrodita (1995). También ha escrito y actuado en dos obras de teatro: Los USA en zona rusa (1966, llevada al cine en 1969) y Sueños de seductor (1969, película en 1972); también ha publicado dos colecciones de narraciones humorísticas, Getting Even (1971) y Sin plumas (1976). El relato de su trayectoria, personal y profesional, escrito por Eric Lax apareció en 1991 con el título de Woody Allen, la biografía.

Sean Connery

Reparto · Conocido por El nombre de la rosa, La roca, Indiana Jones 3: La Última Cruzada

Thomas Sean Connery es un actor y productor de cine británico que ha ganado un premio Óscar, dos premios BAFTA (uno de ellos un BAFTA Academy Fellowship Award), y tres premios Globo de Oro. Gran parte de su fama es debida al personaje de James Bond, que interpretó en siete películas entre 1962 y 1983 (seis películas producidas por Eon Productions, así como Nunca digas nunca jamás, una nueva versión de Operación Trueno producida por Warner Bros.). En 1988, Connery ganó el premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en The Untouchables. Su carrera en el cine también incluye películas tales como Marnie, The League of Extraordinary Gentlemen, Indiana Jones y la última cruzada, La caza del Octubre Rojo, El hombre que pudo reinar, El nombre de la Rosa, Highlander, Asesinato en el Orient Express, Dragonheart: corazón de dragón, y La Roca. Sean Connery fue nombrado "Knight Bachelor" por la reina Isabel II en julio de 2000. Connery ha sido encuestado como "The Greatest Living Scot" ("El escocés más grande"). En 1989, fue proclamado como "The Sexiest Man Alive" ("El hombre vivo más sexy") por la revista People, y en 1999, a los 69 años, fue votado como "The Sexiest Man of the Century" ("El hombre más sexy del siglo").

Diane Keaton

Reparto · Conocido por El Padrino III, El Padrino II, El Padrino

Diane Hall Keaton (nacida Diane Hall; 5 de enero de 1946 - 11 de octubre de 2025) fue una actriz, directora y productora estadounidense. Conocida por su peculiar personalidad y estilo, recibió diversos galardones a lo largo de sus más de seis décadas de carrera, incluyendo un Premio de la Academia, un Premio de la Academia Británica de Cine, dos Globos de Oro y el Premio a la Trayectoria del AFI. Keaton comenzó su carrera teatral participando en la producción original de Broadway de 1968 del musical Hair. Al año siguiente, recibió una nominación al Premio Tony a la Mejor Actriz de Reparto en una Obra por su actuación en la obra cómica de Woody Allen, Play it Again, Sam. Posteriormente, debutó en la gran pantalla con un pequeño papel en Lovers and Other Strangers (1970). Saltó a la fama con su primer papel importante como Kay Adams-Corleone en El Padrino (1972) de Francis Ford Coppola, papel que repitió en sus secuelas El Padrino II (1974) y El Padrino III (1990). Las películas que más marcaron su carrera fueron las que dirigió y coprotagonizó Woody Allen, comenzando con la adaptación cinematográfica de Tócala otra vez, Sam (1972). Sus dos siguientes películas con Allen, Sleeper (1973) y Love and Death (1975), la consagraron como actriz cómica. Su cuarta, la comedia romántica Annie Hall (1977), le valió el Óscar a la Mejor Actriz. Para evitar ser encasillada como su personaje de Annie Hall, apareció en varias películas dramáticas, protagonizando Buscando al Sr. Goodbar (1977) y Allen's Interiors (1978), y recibió tres nominaciones más al Premio de la Academia por interpretar a la activista feminista Louise Bryant en Rojos (1981), una mujer con leucemia en La habitación de Marvin (1996) y una dramaturga en Alguien tiene que ceder (2003). Sus otras películas populares incluyen Manhattan (1979), Baby Boom (1987), El padre de la novia (1991), Misterio de asesinato en Manhattan (1993), El padre de la novia II (1995), El club de las primeras esposas (1996), La piedra de la familia (2005), Morning Glory (2010), Buscando a Dory (2016) y El club del libro (2018).

Toshirō Mifune

Reparto · Conocido por El cielo y el infierno, Los Siete Samuráis

Toshirō Mifune fue un prolífico y consagrado actor japonés. Se le conoce sobre todo por sus papeles en las obras maestras de Hiroshi Inagaki (en el papel del mítico samurái Miyamoto Musashi) y en varias películas de Akira Kurosawa de los años 1950 y 1960 como Los siete samuráis y Rashomon. Toshirō Mifune nació de padres japoneses metodistas en Tsingtao (transcripción del chino mandarín también ortografiada como «Qingdao»), en la provincia china de Shandong. Debido a su nacimiento en China, sus padres le dieron también un nombre en chino mandarín (Sanchuan Minlang) además de su nombre de nacimiento en japonés (Toshirō Mifune). Su padre Tokuzo, un hombre de negocios emigrado a China, lo familiarizó con la fotografía. Después de terminar la escuela cursó estudios de bachillerato en el Instituto de Port Arthur, y fue admitido en la Armada Imperial Japonesa cumpliendo con el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Estando en la Armada, sus conocimientos de fotografía fueron apreciados y fue destinado al reconocimiento aéreo. Terminada la guerra, Mifune trabajó para Toho films como asistente de cámara. Un amigo suyo envió entonces una fotografía suya a un casting de actores de cine, pero sin que él lo supiera. Mifune fue seleccionado y a pesar de no haber emprendido él mismo la candidatura aceptó el hacerse actor. Aprendió actuación en una improvisada escuela interna de arte dramático de Toho Films que surgió a raíz de una huelga de actores. En 1947 Mifune se sometió a una prueba para nuevos actores, pero no fue admitido. No obstante, un director llamado Kajiro Yamamoto se fijó en él y lo recomendó a otro director, Senkichi Taniguchi, quien lo contrató para la que sería la primera película de Mifune, Shin Baka Jidai, que se rodó en ese mismo año. En 1949 conoce a Akira Kurosawa y traba una sólida amistad de mutua colaboración y proporciona a Mifune una rampa de despegue al éxito. Mifune fue el actor favorito del conocido director Akira Kurosawa. En efecto, a lo largo de su dilatada carrera, Mifune intervino en 16 películas de Akira Kurosawa, la mayoría de las cuales se convirtieron en clásicos del cine japonés. Famoso es el filme Los siete samuráis (1954) donde se aprecia toda la calidad interpretativa de Mifune y por el que se hizo conocido mundialmente. Sus prodigiosas actuaciones, con una fuerte prestancia interpretativa, dieron vida a personajes rígidos, duros y crudos de modales como samuráis itinerantes y ronin con una particular intensidad a la que a menudo matizaba con delicados toques de humor. Otra película famosa donde actuó fue Rashomon, donde interpretó a un asaltante involucrado en un asesinato. A comienzos de los 60, Mifune y Kurosawa se alejan progresivamente y se evitan mutuamente por tres décadas. En 1963, Mifune funda su propia compañía productora, Mifune Geijutsu Gakuin (三船芸术学) Productions donde da impulso al cine japonés. Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia, en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense.

Roman Polanski

Dirección · Conocido por El Pianista

Roman Polanski (en polaco: Roman Rajmund Thierry Polański; París, 18 de agosto de 1933) es un director de cine, productor, guionista y actor polaco nacido en Francia. Está unánimemente reconocido como uno de los cineastas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, y uno de los más grandes vivos. Ha realizado películas en Polonia, Reino Unido, Italia, Francia y Estados Unidos. Superviviente del Holocausto Judío (su madre falleció en Auschwitz), fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, El cuchillo en el agua (1962), fue seleccionado para competir por el Premio Óscar a mejor película en habla no inglesa. Emigró a continuación a Reino Unido, donde pudo realizar Repulsión (1965), Callejón sin salida (1966), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín, y El baile de los vampiros (1967). A continuación pudo llevar a cabo en Estados Unidos, con total libertad creativa, el gran éxito de crítica y público Rosemary's Baby (1968), que terminó por confirmarle como uno de los directores más respetados e importantes de su generación. A pesar de su fama y prestigio no ha podido evitar que graves incidentes de su vida personal salpicasen seriamente su carrera. El asesinato de su mujer, Sharon Tate, a manos de "La Familia" de Charles Manson, en 1969, o la acusación de violación a Samantha Geimer, cuando ella contaba 13 años, en 1977 (que finalmente quedó en una sentencia de culpabilidad de tener relaciones ilícitas con una menor), truncaron de raíz su carrera en Estados Unidos, país en el que pudo terminar sólo una película más, la muy aclamada Chinatown (1974), pues cuando debía volver a prisión cogió un vuelo en secreto a Londres, y otro inmediato a París, y no ha vuelto a pisar suelo estadounidense. En Europa dirigió una de sus películas consideradas más personales, rigurosas y emocionantes, la adaptación de la novela Tess, la de los d'Urberville, de Thomas Hardy, que se tituló Tess, y se estrenó en 1979, con Nastassja Kinski en el personaje principal, y que fue un enorme éxito en Francia, y considerada por muchos como una de las obras maestras del cineasta. Tras unos años de fracasos económicos y críticos, regresó a lo más alto de su carrera con su filme más arriesgado y autobiográfico, El pianista (2002), que se alzó con la Palma de Oro de Cannes, y el premio Óscar al mejor director, entre otros muchos galardones.

Sofía Lama

Sofia Lama nació en Puebla, México, un estado rico en cultura y tradición en el centro de México. Comenzó a actuar a los 11 años y fue la estrella de varios programas de televisión para niños con Disney Channel México. A la edad de 18 años, Sofía se mudó a la Ciudad de México y eventualmente protagonizó el musical "Grease" interpretando a "Frenchie". Continuó su pasión por el teatro reservando papeles protagónicos en varias obras de teatro en la Ciudad de México, incluyendo "The Vagina Monologues". Tomó clases de actuación con Adriana Barraza (nominada al Oscar por BABEL) y estudió con el estimado Maestro Juan Carlos Corazza (España). Sofía trabajó constantemente en la televisión mexicana antes de tener la oportunidad de viajar a Miami y comenzar su carrera en el mercado hispano de EE. UU. Con 14 créditos de Series regulares ahora en su haber, Sofía se ha convertido en una de las caras más conocidas tanto en América Latina como en el mercado hispano de EE. UU. Sus numerosas series con NBC Universal / Telemundo se han transmitido en más de 100 países en todo el mundo y se transmitieron en Netflix. En 2017, Sofía protagonizó la serie de Fox International "Guerra De Ídolos". La historia gira en torno a la muerte de un ídolo de la música regional mexicana y muestra las vidas de quienes administran y controlan el negocio de la música latina en Estados Unidos. También en 2017, Sofia Guest actuó junto a Keifer Sutherland en "Designated Survivor" de ABC. Sofía interpretó a "Gloria Menez", una viuda cuyo esposo fue asesinado a tiros por una bala estadounidense mientras cruzaba la frontera para una empresa de camiones mexicana. Gloria se convierte en una especie de peón entre México y Estados Unidos mientras se enfrentan a un callejón sin salida comercial que se derrumbó tras la muerte de su esposo. En 2018, Sofia protagonizó como invitada en "Chicago P.D" de NBC interpretando a Marcella Gómez, una valiente detective de El Salvador que es contratada para consultar sobre un caso difícil. Se desata un romance entre Marcella y Antonio Dawson (Jon Seda) pero Marcella tiene algunos secretos propios sobre el caso que lo compromete todo. También en 2018, Sofía será vista como la protagonista de la serie "El Secreto de Selena" para Disney basada en el libro escrito por la periodista María Celeste Arrarás sobre el caso del asesinato de Selena Quintanilla. Sofía fue elegida por Maria Celeste para interpretarla en la serie que se transmitirá por TNT Latinoamérica en septiembre de 2018. Sofía también contrató el exitoso programa de CBS "NCIS: LA", donde su papel se mantiene actualmente en secreto. Sofía tiene su sede en Los Ángeles, California.

Armando Hernández

Reparto · Conocido por Prefiero la Muerte

Desde joven se interesa en la actuación y mientras se presentaba en teatro, Alejandro Reza,1​ encargado de seleccionar el reparto de la cinta De la calle (2001) lo invita a formar parte de esta. Al año siguiente participa en la popular cinta Amarte duele (2002) por la que gana una diosa de plata, poco después incursiona en televisión con la telenovela juvenil Clase 406 (2003). Cuatro años después de su debut en cine consigue su primer estelar, con el papel de “El cucú” en Fuera del cielo (2006), acompañado de Demian Bichir y Elizabeth Cervantes, por esta cinta es nominado al premio Ariel en la categoría de mejor actor, su siguiente proyecto lo protagoniza al lado de Jorge Adrián Espíndola, Sangre de mi sangre (2007) que gana el premio del jurado en el festival de Sundance2​ y le da el premio al mejor actor en el festival de cine de Turquía, compartido con su compañero de reparto Jesus Ochoa.3​ Después del éxito obtenido con Fuera del cielo y Sangre de mi sangre, Armando protagonizó el thriller psicológico Cañitas (2007), cinta de terror basada en un supuesto hecho real y se reúne nuevamente con Maya Zapata y Luis Fernando Peña, compañeros de su primera cinta (De la calle) en el videohome La sorpresa (2008), además trabaja en Rudo y Cursi (2008), Te presento a Laura (2010) y Colosio: El asesinato (2012); entre otras. En diciembre de 2011 comienza la filmación de la cinta El deseo, la cual contara con la participación de Jorge Adrián Espíndola y Jessica Segura y que marca su debut como director.4​ En televisión ha tenido participación en diversos proyectos, entre los que destacan las series Capadocia (2008), Mujeres asesinas (2008), El pantera (2009) y El encanto del águila. Mención aparte merece su participación en Los héroes del norte5​ (2010/2012), serie que le da una notoria popularidad con su personaje de “El faquir”, manteniéndolo vigente a la fecha.

Barry Keoghan

Reparto · Conocido por Peaky Blinders: El hombre inmortal, Traders, Dunkerque

Barry Keoghan (18 de octubre de 1992) es un actor irlandés.​ Ha aparecido en las películas Dunkerque, El Asesinato de un Ciervo Sagrado, por la cual obtuvo el Irish Film and Television Award como Mejor Actor de Reparto; y Trespass Against Us.

Paul Bogart

Dirección · Conocido por All in the Family, Años Dorados

Director de cine estadounidense, nacido en Nueva York. Participa en la Segunda Guerra Mundial con la aviación americana. Comienza a trabajar en la televisión realizando todo tipo de oficios, hasta llegar a dirigir sus primeros episodios de la serie televisiva creada por Mel Brooks, Superagente 86. Su debut en la pantalla grande no se produce hasta 1969, cuando dirige Marlowe, detective muy privado. Basada en el personaje creado por Raymond Chandler y escrita por Stirling Silliphant, está interpretada por James Garner y ofrece la posibilidad de ver a Bruce Lee en uno de sus primeros papeles antes de convertirse en el mito de las artes marciales. Al año siguiente dirige Odio en las aulas, con el actor de televisión Edward Asner y Jeff Bridges como protagonistas. Con Los trotamundos (1971) obtiene un cierto éxito que le permite producir Curso del 44 (1973), revisión del clásico de Robert Mulligan, Verano del 42. Desafío (1975) es un interesante film policíaco donde Dean Martin encarna a Joe Ricco, un abogado criminalista de San Francisco que es contratado para defender a un militante negro acusado de asesinato. Después de continuar con su carrera televisiva, dirige su mejor película, la producción de la compañía independiente New Line, Trilogía de Nueva York (1988). Basada en la obra teatral off-Broadway de Harvey Fierstein, Torch song trilogy, adaptada para la pantalla e interpretada por él mismo, cuenta la peripecia vital de un homosexual a través de tres épocas de su vida. Mathew Broderick y una espléndida Anne Bancroft acompañan a Fierstein en el reparto.

Val Kilmer

Reparto · Conocido por El Príncipe de Egipto, Entre besos y tiros, Top Gun: Pasión y gloria

Val Edward Kilmer (31 de diciembre de 1959, Los Ángeles) es un actor estadounidense. Nació en Los Ángeles, California, hijo de un agente inmobiliario. A los 16 años entra becado en la prestigiosa Julliard School. Comenzó a ser popular tras su interpretación en la obra Slab Boys, que representó en Broadway al lado de Kevin Bacon y Sean Penn. Ha rodado documentales y publicado libros de poesía. Kilmer intervino en comedias al principio de su carrera, como Top Secret! (1984), y compartió escenas con Tom Cruise en el éxito de Tony Scott, Top Gun (1986), aunque su encarnación de Jim Morrison en The Doors, de Oliver Stone, le dio la fama. En 1988 se casó con la actriz Joanne Whalley, de quien terminaría divorciándose en 1996. Con Joanne compartiría créditos en las películas Willow (1988) y Kill me again (1989). Sus papeles más reconocidos llegaron en los 90, donde interpretó al personaje Batman, en la película de Joel Schumacher, Batman Forever (1995). Ese mismo año compartió pantalla con De Niro y Al Pacino en el thriller policíaco de Michael Mann, Heat. En 1997, protagonizó uno de sus papeles más reconocidos en El Santo, donde interpretó al ladrón Simon Templar. En 2003 encarnó a la estrella del porno John Holmes en la película Wonderland, un largometraje que indaga en la implicación de este personaje en un cuádruple asesinato que tuvo lugar en 1981. Un año más tarde rodó, bajo las órdenes de Oliver Stone, la película bélico-histórica, Alejandro Magno (2004), donde dio vida a Filipo II de Macedonia. Ese mismo año también protagonizó el thriller político Spartan. En 2005 coprotagonizó, junto a Robert Downey Jr., la comedia policíaca Kiss Kiss Bang Bang, con la que obtuvo muy buenas críticas y fue reconocido con el Satellite Awards al mejor actor de reparto. Se dice que mantuvo romances con Cher, Ellen Barkin, Drew Barrymore y Cindy Crawford. Su madre era de origen sueco, y la ascendencia de su padre incluye la alemana, irlandesa y cherokee. En 2009 Kilmer expresó en una entrevista sus ganas de presentar, en un futuro cercano, su candidatura para convertirse en gobernador de su estado de origen, Nuevo México. Estas declaraciones recibieron el apoyo del gobernador de dicho estado, Bill Richardson.

Lee Remick

Reparto · Conocido por Robert Montgomery Presents

Lee Ann Remick (Quincy (Massachusetts), 14 de diciembre de 1935 - Los Ángeles, 2 de julio de 1991) fue una actriz de televisión y cine estadounidense. Nació en Quincy, población cercana a Boston, en el estado de Massachusetts. Sus padres se divorciaron cuando tenía aún pocos años y fue a vivir con su madre a Nueva York. En el colegio tomó clases de actuación y después estudió interpretación en el Barnard College y en el famoso Actor's Studio. Terminados sus estudios comenzó a trabajar en el teatro y también en televisión. En 1957 consiguió su primer papel en el cine, en la película Un rostro en la multitud, de Elia Kazan. Después participó en otro éxito, The Long, Hot Summer (El largo y cálido verano). En 1959 se convirtió en estrella a raíz de su papel de protagonista junto a James Stewart en Anatomía de un asesinato, de Otto Preminger. En 1962 obtuvo una nominación al Oscar como mejor actriz principal por su papel de esposa que es empujada por su marido hacia el alcoholismo en Días de vino y rosas de Blake Edwards, con Jack Lemmon. En 1963 en la película, The Running Man (El precio de una muerte). Este filme, coprotagonizado por el actor británico Laurence Harvey, se convertiría en una leyenda de Hollywood, debido a que se había convertido a un fracaso comercial, porque se había estrenado más o menos en los días del asesinato del Presidente John F. Kennedy, y contaba con las actuaciones de un histrión de nombre Lee y otro de apellido Harvey. En 1966 triunfa en Broadway encabezando el elenco de la obra Wait Until Dark en una producción dirigida por Arthur Penn y que luego sería llevada al cine con Audrey Hepburn en el mismo papel. Después de participar en otras películas de cine y también de televisión, en 1970 Remick se fue a vivir a Inglaterra, donde participó en varias películas. En 1976 es de especial recuerdo su papel como la esposa del embajador Robert Thorn interpretado por Gregory Peck en el popular y clásico film de terror La profecía. De regreso en los Estados Unidos, formó en 1988 una propia compañía productora con dos socios, uno de los cuales fue el conocido actor James Garner. En los últimos años se dedicó sobre todo a la televisión, para la que hizo películas y mini-series. Más de la mitad de los filmes en los que intervino a lo largo de su carrera fueron para la televisión, medio en el que fue una actriz especialmente popular y apreciada. Estuvo casada en dos ocasiones. La primera con Bill Colleran durante once años, tras los cuales se divorció. La segunda con Kip Gowans durante 21 años. De su primer matrimonio Remick tuvo dos hijos. Falleció en Los Ángeles a los 55 años de edad, afectada de cáncer de hígado y renal.

Casey Affleck

Reparto · Conocido por Interestelar, La Gran Estafa, Mente indomable

Caleb Casey McGuire Affleck-Boldt, más conocido como Casey Affleck, es un actor estadounidense, ganador de un Premio Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA. Durante las décadas de 1990 y 2000 interpretó papeles secundarios en grandes producciones como Good Will Hunting (1997) y Ocean's Eleven (2001), y en exitosas películas independientes como Persiguiendo a Amy (1997). Es el hermano menor del actor y director Ben Affleck, con quien ha colaborado profesionalmente en varias ocasiones. En 2007, el año que catapultó su carrera como actor, Affleck fue reconocido y elogiado por la crítica por su trabajo en Gone Baby Gone y El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, por la última fue nominado a los Premios Oscar como mejor actor de reparto. Años más tarde ganaría el Oscar a mejor actor por su trabajo en Manchester by the Sea en 2016. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Casey Affleck, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Sam Rockwell

Reparto · Conocido por Los tipos malos 2, Ray Gunn, Jojo Rabbit

Sam Rockwell (5 de noviembre de 1968) es un actor estadounidense, ganador de un Óscar, un Globo de Oro, un BAFTA y un Premio del Sindicato de Actores al mejor actor de reparto por su papel en la película Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Es conocido por ser el protagonista de películas como Lawn Dogs, Confessions of a Dangerous Mind, Choke y Moon, y ha tenido papeles destacados en cintas como The Green Mile, Galaxy Quest, Clownhouse, Frost/Nixon, The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, Matchstick Men, Todos están bien, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford y Iron Man 2.

Ray Milland

Ray Milland (3 de enero de 1907 - 10 de marzo de 1986) fue un actor y cineasta galés, con ciudadanía británica y estadounidense. Su carrera en la gran pantalla discurrió entre los años 1929 a 1985, un periodo en el que ganó un Óscar, por su papel de escritor alcohólico en Días sin huella (1948) dirigida por Billy Wilder. También es recordado por sus interpretaciones en Reap the Wild Wind (1942) como un protagonista sofisticado frente al personaje corrupto de John Wayne, el marido que trama el asesinato de su mujer en Dial M for Murder de Alfred Hitchcock (1954) y Oliver Barrett III en Love Story (1970). Antes de convertirse en actor, Milland trabajó en la Household Cavalry del Ejército Británico, convirtiéndose en un hábil tirador, jinete y piloto de avión. Dejó el ejército para seguir una carrera en la actuación y apareció como extra en varias producciones británicas antes de obtener su primer papel importante en The Flying Scotsman (1929). Esto lo llevó a un contrato de nueve meses con la MGM, y se mudó a los Estados Unidos, donde apareció como actor de reparto. Después de ser liberado por la MGM, fue contratado por la Paramount, que usó a Milland en una variedad de partes de habla menor, normalmente como un personaje en inglés. Fue cedido en préstamo a la Universal para la película Three Smart Girls (1936), y su éxito le proporcionó a Milland un papel protagonista en The Jungle Princess (también en 1936) junto a la nueva estrella Dorothy Lamour. La película fue un gran éxito comercial y le catapultó al estrellato. Milland continuó trabajando en la Paramount durante casi 20 años. Además de por su papel ganador del Oscar en Días sin huella, Milland también es recordado por las películas The Major and the Minor (1942), The Big Clock (1948) y The Thief (1952), que le valió su segundo Globo de Oro. Después de dejar Paramount, comenzó una carrera en televisión. Milland, quien fue en algún momento el actor mejor pagado de Paramount Pictures, coprotagonizó junto a muchas de las actrices más populares de la época, incluidas Gene Tierney, Grace Kelly, Lana Turner, Marlene Dietrich, Ginger Rogers, Jane Wyman, Loretta Young y Veronica Lake.

John Leguizamo

Reparto · Conocido por La Era de Hielo: Mundo de Lava, La era de hielo: Choque de mundos, Encanto

John Alberto Leguizamo Peláez (nacido el 22 de julio de 1960) es un comediante, actor y productor de cine colombo-estadounidense. Ha aparecido en más de 100 películas, producido más de 20 películas y documentales, realizado más de 30 apariciones en televisión y producido diversos proyectos televisivos. También ha escrito y actuado en Broadway, recibiendo cuatro nominaciones al Premio Tony por Freak en 1998, Sexaholix en 2002 y Latin History por Moronsin en 2018. Recibió un Premio Tony Especial en 2018. Leguizamo comenzó su carrera como comediante en Nueva York. Tras varios años interpretando papeles secundarios en cine y televisión, saltó a la fama con papeles importantes en la aventura fantástica Super Mario Bros., interpretando a Luigi Mario, y en el drama criminal Carlito's Way, interpretando a Benny Blanco (ambas de 1993), seguido de un papel como la drag queen Chi-Chi Rodríguez en la comedia de carretera To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (1995), por la que recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. Entre las películas en las que Leguizamo ha participado desde entonces se incluyen Romeo + Julieta (1996), La Peste (1997), El Verano de Sam (1999), Moulin Rouge! (2001), Empire (2002), El Amor en los Tiempos del Cólera (2007), Asesinato Justo (2008), El Abogado Lincoln (2011), El Consejero (2013), John Wick (2014), John Wick 2 (2017) y El Menú (2022). Como actor de doblaje, narró la comedia Los Hermanos García (2000-2004). Interpretó a Sid el Perezoso en la saga La Era de Hielo y a Bruno Madrigal en Encanto (2021). Leguizamo también es conocido por sus papeles en televisión, incluyendo Freak (1998), por el que recibió el Premio Primetime Emmy de 1999 a la Actuación Individual Destacada en un Programa de Variedades o Musical. Esta histórica victoria convirtió a Leguizamo en el primer latino en ganar este premio en la historia de los Emmy. Recibió otras nominaciones al Premio Primetime Emmy por la miniserie Waco (2018) y la miniserie de Netflix When They See Us (2019). También ha aparecido en Urgencias, The Kill Point, Bloodline y The Mandalorian. En 2023, presentó la serie de MSNBC Leguizamo Does America.

Brad Pitt

Reparto · Executive Producer · Conocido por El curioso caso de Benjamin Button, ¿Conoces a Joe Black?, 12 monos

William Bradley Pitt (nacido el 18 de diciembre de 1963) es un actor y productor de cine estadounidense. En una carrera cinematográfica que abarca más de treinta años, Pitt ha recibido numerosos galardones, entre ellos dos Premios de la Academia, dos Premios de la Academia Británica de Cine, dos Globos de Oro, dos Premios Primetime Emmy y una Copa Volpi. Sus películas como actor principal han recaudado más de 7.500 millones de dólares en todo el mundo. Pitt obtuvo reconocimiento por primera vez como un vaquero autoestopista en la película de carretera de Ridley Scott *Thelma y Louise* (1991). Pitt emergió como una estrella al asumir papeles protagónicos en películas como el drama *Un río lo atraviesa* (1992), el western *Leyendas de pasión* (1994), la película de terror *Entrevista con el vampiro* (1994), el thriller criminal *Seven* (1995), la película de culto *El club de la lucha* (1999) y la comedia criminal *Snatch: cerdos y diamantes* (2000). Consolidó su estatus de protagonista al participar en exitosos blockbusters como la trilogía de *Ocean's* de Steven Soderbergh (2001-2007), *Troya* (2004), *Sr. y Sra. Smith* (2005), *Guerra mundial Z* (2013), *Bullet Train* (2022) y *F1* (2025). Pitt recibió nominaciones al Premio de la Academia por sus actuaciones en el drama de ciencia ficción *Doce monos* (1995), el romance fantástico *El curioso caso de Benjamin Button* (2008) y el drama deportivo *Moneyball* (2011). Por su interpretación de un especialista de cine en *Érase una vez en Hollywood* (2019), de Quentin Tarantino, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. También ha protagonizado películas aclamadas como *Babel* (2006), *El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford* (2007), *Quemar después de leer* (2008), *Malditos bastardos* (2009), *El árbol de la vida* (2011), *Furia* (2014), *La gran apuesta* (2015), *Ad Astra* (2019) y *Babylon* (2022). En 2001, Pitt cofundó la productora Plan B Entertainment. Como productor, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película por *12 años de esclavitud* (2013). Fue nominado por *Moneyball* (2011) y *La gran apuesta* (2015). Figura influyente en la cultura popular, Pitt apareció en la lista anual Celebrity 100 de Forbes de 2006 a 2008, y en la lista Time 100 en 2007. Considerado un símbolo sexual, Pitt fue nombrado el Hombre Vivo Más Sexy de la revista People en 1995 y 2000. Las relaciones de Pitt también han sido objeto de una gran atención mediática, especialmente sus matrimonios con las actrices Jennifer Aniston y Angelina Jolie, con esta última tiene seis hijos. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Brad Pitt, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Ben Gazzara

Biagio Anthony Gazzara (28 de agosto de 1930 - 3 de febrero de 2012), conocido como Ben Gazzara, fue un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Falleció en 2012 a consecuencia de un cáncer de páncreas. Nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes italianos, Angela Consumano y Antonio Gazzara, obrero y carpintero. Gazzara creció en el Lower East Side de Manhattan, donde participó de un curso de teatro en Madison Square. Más tarde estudió a la Stuyvesant High School de Nueva York. Años más tarde, comentó que descubrir su amor por la actuación lo salvó de una vida criminal durante su época como adolescente. A pesar de su evidente talento, Gazzara fue al City College de New York para cursar la carrera de ingeniería eléctrica, aunque después de dos años lo dejaría para entrar a estudiar en La Nueva Escuela (del director alemán Erwin Piscator) y el Actor's Studio. En la década de los '50, trabajaría en producciones teatrales de Broadway, una de las más destacables, la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Elia Kazan. A pesar de ello, perdió la posibilidad de debutar en el cine con este papel ya que caería en manos de Paul Newman. Su primer papel en el cine llegaría con la película de 1957, The Strange One. Protagonizó también en TV la serie Alma de Acero donde desempeñaba el papel de un hombre con una enfermedad terminal que recorre el mundo tratando de disfrutar sus últimos meses de vida y pasando a la vez por distintas vivencias y episodios. Pero el papel por el que Gazzara saltaría a la fama sería con el del teniente Frederick Manion en la obra de Otto Preminger Anatomía de un asesinato. A ésta seguirían Vivir es lo que importa (1961), A Rage to Live (1965), El puente de Remagen (1969), Capone (1975), El viaje de los malditos (1976), ¿Quien mató a J.F. Kennedy? (1977) o High Velocity (1977). De todas maneras, sus intervenciones más notables son las que estaban relacionadas con su amigo y director John Cassavetes en la década de los '70. Gazzara colaboraría por primera vez con este director en el film de Cassavetes Maridos (1970), donde aparecía junto a Peter Falk y el propio Cassavetes. La colaboración se alargaría para The Killing of a Chinese Bookie, en la que Gazzara tendría el papel principal como el propietario de un lugar de strip tease, Cosmo Vitelli. Y un año después, Gazzara protagonizaría una tercera ocasión a las órdenes de Casavettes con Opening Night, en la que compartiría protagonismo junto a la esposa del director Gena Rowlands. En la década de los '80, Gazzara se destacó en películas como Saint Jack y They All Laughed de Peter Bogdanovich y el controversial telefilm An Early Frost (1985), en la que vuelve a compartir trabajo con Rowlands. En los '90, Gazzara aparece en 38 películas y otras tantas producciones televisivas. Entre ellas, destacan El gran Lebowski (1998) de los hermanos Coen y El secreto de Thomas Crown de John McTiernan y en la serie televisiva La ley y el orden. Una de sus últimas grandes apariciones ha sido la de ciego en el proyecto de Lars von Trier, Dogville. Su último papel lo desempeñó en 2011, interpretando al tío Giovanni en el filme La casa de Gino, una comedia francesa de Samuel Benchetrit.

Tommy Lee Jones

Reparto · Conocido por Hombres de negro, El fugitivo, Hombres de Negro 3

Tommy Lee Jones (nacido el 15 de septiembre de 1946) es un actor y director de cine estadounidense. Ha recibido cuatro nominaciones al Premio de la Academia, ganando el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del alguacil estadounidense Samuel Gerard en el thriller de 1993 *El fugitivo*. Entre sus otros papeles protagónicos destacados se incluyen el ranger de Texas Woodrow F. Call en la miniserie televisiva *Lonesome Dove*, el agente K en la saga de *Hombres de negro*, el sheriff Ed Tom Bell en *No es país para viejos*, Hank Deerfield en *En el valle de Elah*, el villano Dos Caras en *Batman Forever*, Mike Roark en la película catastrófica *Volcán*, el terrorista William "Bill" Strannix en *Alerta máxima*, el ranger de Texas Roland Sharp en *Man of the House*, el ganadero Pete Perkins en *Los tres entierros de Melquiades Estrada* (que también dirigió), el coronel Chester Phillips en *Capitán América: el primer vengador*, el director de la CIA Robert Dewey en *Jason Bourne* y el director Warden Dwight McClusky en *Asesinos natos*. Más recientemente, apareció en la película de ciencia ficción *Ad Astra* en 2019 y en la comedia *The Comeback Trail* en 2020. También ha interpretado a figuras históricas como el empresario Howard Hughes en *El increíble Howard Hughes*, el congresista republicano radical Thaddeus Stevens en *Lincoln*, el asesino ejecutado Gary Gilmore en *The Executioner's Song*, el general del ejército estadounidense Douglas MacArthur en *Emperador*, el empresario Clay Shaw —la única persona procesada en relación con el asesinato del presidente John F. Kennedy— en *JFK*, Oliver Vanetta "Doolittle" Lynn en *La hija del minero* y el beisbolista Ty Cobb en *Cobb*.