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Jacqueline Arenal

Reparto · Conocido por Medusa

Eloy Arenas

Todd Helbing

Guionista · Conocido por Flash, Superman y Lois

Todd Helbing es un productor y escritor, conocido por Superman & Lois (2021), The Flash (2014) y Spartacus: Sangre y arena (2010).

Jennifer Connelly

Reparto · Conocido por Materia oscura, Top Gun: Maverick

Jennifer Lynn Connelly (12 de diciembre de 1970) es una actriz estadounidense ganadora del Óscar y el Globo de Oro por su papel en A Beautiful Mind. Asimismo, es reconocida por sus interpretaciones en películas como Labyrinth (1986), Requiem for a Dream (2000), Dark City (1998), Hulk (2003), Casa de arena y niebla (2003) y Diamante de sangre (2006).

Thomas Haden Church

Reparto · Conocido por El hombre araña 3, Vecinos invasores, Wings

Thomas Richard McMillen, más conocido como Thomas Haden Church, (17 de junio de 1960) es un actor de cine estadounidense.​ Es más conocido por sus papeles como Lyle Van der Grooth en la película George of the Jungle, Jack en la película Entre copas y como Flint Marko / Hombre de Arena en la última película de la trilogía de Spider-Man de Sam Raimi, Spider-Man 3.

Jaime Murray

Reparto · Conocido por Almacén 13, Spartacus

Jaime Murray (nacida el 21 de julio de 1977, altura 5' 7" (1,70 m)) es una actriz inglesa, mejor conocida por interpretar a Stacie Monroe en la serie de televisión de la BBC Hustle (2004-2007; 2012) y a Lila West en la segunda temporada. de la serie de televisión Showtime Dexter (2007). También es conocida por sus papeles recurrentes como Grace Valentine en Valentine de The CW (2008-2009), como Gaia en Spartacus: Gods of the Arena de Starz (2011) y como Olivia Charles en. Ringer de The CW (2011-2012). Actualmente aparece como Stahma Tarr en la serie Defiance de Syfy y Helena G. Wells en Warehouse 13. Murray nació de padres ingleses en Londres, Inglaterra. Su padre es el actor inglés Billy Murray. Lleva el nombre del personaje de Lindsay Wagner, Jaime Sommers, en La mujer biónica. Justo antes de tomar sus A Levels, a Murray le diagnosticaron dislexia. Estudió brevemente filosofía y psicología en la London School of Economics, pero abandonó sus estudios para formarse en el Drama Centre London, donde se graduó en 2000.

Linda Darnell

Monetta Eloyse Darnell, más conocida como Linda Darnell (Dallas, 16 de octubre de 1923 - Glenview, 10 de abril de 1965) fue una actriz estadounidense de cine clásico. Fue modelo desde la edad de once años, y actuó en el teatro desde los trece. En 1937 se presentó para una prueba de cine en Dallas organizada por cazatalentos de la 20th Century Fox; pero finalmente fue rechazada porque les pareció demasiado joven. Sin embargo, llamó la atención por su belleza y dos años más tarde el productor Darryl F. Zanuck, fundador de la Fox, le pidió que fuera a Hollywood. Así, cuando Linda tenía sólo dieciséis años, firmó su primer contrato cinematográfico. En 1940 representó el personaje principal femenino en El signo del Zorro, que contaba con Tyrone Power para el masculino, y luego trabajó en películas como Sangre y arena (de 1941, también con Power) y My Darling Clementine (1946). En 1945 intervino en Fallen Angel dirigida por Otto Preminger y protagonizada por Dana Andrews y Alice Faye. En 1947 consiguió el papel de protagonista en Forever Amber, basada en una novela histórica de notable éxito que en su momento fue denunciada como inmoral. El personaje de Amber en la novela era así llamado a causa de su color de pelo, y ésta es la única gran película en la que Linda Darnell —normalmente conocida por su cabello castaño u oscuro— aparece como rubia. Consiguió mucho prestigio como actriz en Unfaithfully Yours (1948), con Rex Harrison, y Carta a tres esposas (1949); pero en 1951 la Fox no le renovó el contrato y pasó a trabajar con la RKO. De esta época son Blackbeard the Pirate (1952) con Robert Newton y Second Chance (1953) con Robert Mitchum. Después de actuar en dos producciones italianas dirigidas por Giuseppe Amato en 1955, consigue cierto éxito como actriz de teatro en obras como Tea and sympathie, Janus y Late love, entre otras, y trabaja también en algunos episodios de series de televisión. Linda Darnell vuelve al cine en 1965 con la que sería su última película, Black Spurs. Estuvo casada con el fotógrafo cinematográfico J. Peverell Marley (1944-1951), con el rico cervecero Philip Leibmann (1954-1955) y con el piloto Merle Roy Robertson (1957-1963). Darnell y su primer marido adoptaron una hija, Charlotte Mildred "Lola" Marley. Linda Darnell murió el 10 de abril de 1965 a la edad de cuarenta y un años, como consecuencia de un incendio en su vivienda. Logró sobrevivir con quemaduras de tercer grado y el rostro completamente desfigurado. Falleció mientras recibía asistencia médica. Su tumba está en el cementerio de la Unión Hill, Chester County, Pensilvania, en la parcela familiar de su yerno. Tiene una estrella en Hollywood en el Paseo de la Fama.

Budd Boetticher

Director y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago (Illinois), cuyo verdadero nombre era Oscar Boetticher. Después de pasar por la Academia Militar de Culver (Indiana) y la Universidad de Ohio, ofició como jugador de fútbol americano y boxeador antes de partir para México, donde, fascinado por la tauromaquia, se convirtió en un profesional del toreo. Su amor por los toros, a los que dedicó tres películas, le sirvió para principiar en Hollywood, como asesor técnico de Rouben Mamoulian en el “remake” del clásico de Rodolfo Valentino, Sangre y arena (1940). Encajó bien Boetticher en la Columbia, y ésta le ofreció un contrato como ayudante de dirección en próximas producciones, entre ellas, el célebre filme de Charles Vidor Las Modelos (1944) y Los Desesperados (1943), donde conocerá a Randolph Scott y Harry Joe Brown, dos determinantes personajes en su vida. En los años siguientes, firmó una serie de películas de muy bajo presupuesto para diversas compañías, sin dejar entrever nada de otro mundo. Su oportunidad aparece cuando la Republic y John Wayne se interesan por un guión suyo titulado Torero y que más tarde habría de llamarse The Bullfighter and the Lady (1951), con Rober Stack como el americano que va a México para aprender a torear, y Gilbert Roland, el matador/héroe nacional que trata de enseñarle. Boetticher consiguió la única nominación de toda su carrera al mejor guión. Continúa su producción de pequeños filmes de aventuras, westerns, thrillers, entre los que destacan algunos como City Beneath the Sea (1953), con Robert Ryan, Anthony Quinn, Mala Powers y unos coloreados submarinos y exóticos decorados, y los westerns Traición en Fort King (1953), con Rock Hudson, Anthony Quinn y Lee Marvin, en uno de sus primeros papeles, y, sobre todo, El desertor de El Álamo (1953), con un espléndido Glenn Ford, donde los personajes no tienen, quizá, todavía la profunda personalidad de los futuros héroes de la Ranown, pero las escenas de acción poseen ya toda la intensidad de las mejores obras de Boetticher. 1956 es un gran año para Budd Boetticher. La United Artists confía en él para que ponga imágenes a un guión de Harold Medford, titulado El asesino anda suelto, con Joseph Cotten y Rhonda Fleming. Un buen e intenso thriller. Y, acto seguido, es llamado por Randolph Scott para producir Seven Men From Now, el primero de los espléndidos siete western que realizaron juntos. Se viene a denominar ciclo Ranown a las siete pequeñas producciones que, entre 1956 y 1960, Boetticher dirige para Scott. Ranown hace referencia tanto al nombre del actor Randolph Scott como al del productor Harry Joe Brown. En realidad, ambos sólo se encargaron de producir cinco de los siete títulos; el primero, Seven Men From Now, fue pagado por John Wayne, y el sexto, WestBound (1957), lo produjo la Warner. Los demás títulos fueron Los cautivos (1957), Decision at Sundown (1957), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960). Lo más extraño de estos westerns, algunos con guión de Burt Kennedy, quizá los mejores, es que prácticamente carecen de acción. Todos poseen un gran número de tiempos muertos.

Werner Herzog

Reparto · Conocido por Jack Reacher: Bajo la Mira, Los Pingüinos de Madagascar

Werner Herzog es un director, documentalista, guionista, productor y actor alemán. Nació en Múnich como segundo hijo de Dietrich Herzog y Elizabeth Stipetic. Dietrich fue inmediatamente conscripto para el ejército alemán, y la pareja se disolvió. Bajo la custodia de la madre, Werner mantuvo su apellido materno Stipetic hasta que lo cambió por el de su padre, que, "para director de cine, sonaba mucho mejor". Era muy pobre. Creció sin radio ni cine, en pleno contacto con la naturaleza, en una granja, alejado del mundo moderno. Según afirma él mismo, no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los once años, la misma fecha en la que vio por primera vez un coche. A los 17 años hizo su primera llamada telefónica. A los trece años lo llevaron a Múnich para que iniciara sus estudios secundarios. Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (1926-1991), actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica. Kinski ni reparó en el Herzog de trece años, pero el futuro director sí lo hizo con el singular actor. Durante su adolescencia, pasó por una etapa de gran fervor religioso, llegando a convertirse al catolicismo, lo que le provocó discusiones con sus parientes, que eran ateos convencidos. Por esta época empezó a realizar sus primeros largos viajes a pie. Hacia los quince años atravesó media Europa, desde Múnich hasta Albania. También hizo a pie el viaje que lo llevó a Grecia. Hacia los 17 años decidió dedicarse al cine. Para pagarse sus películas, trabajó en diversos oficios, que combinaba con sus estudios secundarios y más tarde universitarios. Se matriculó en Historia, Literatura y Teatro en Múnich. Hacia 1960 obtuvo la beca Fulbright para el Seminario de cine de la Universidad de Duquesne, en Pittsburgh (Estados Unidos). A pesar de participar en seminarios universitarios de cine, Herzog nunca estudió en ninguna escuela ni tampoco trabajó como asistente de ningún director; su formación fue completamente autodidacta. En Estados Unidos combinó de nuevo sus estudios con diversos trabajos, como soldador en una fábrica o aparcacoches, para ganar dinero que luego invertiría en su arte. En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, Herzogfilmproduktionen. Al año siguiente inició el rodaje de su primer cortometraje, Herakles, para el cual tuvo que trabajar dos años y medio en la cadena de montaje de una fundición de Múnich. Le seguirían Juego en la arena (1964), Últimas palabras (1967) y La incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreutz (1967). Tras esta primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, Lebenszeichen (Señales de vida), subvencionado por el Instituto de Cine alemán, que buscaba promocionar a nuevos cineastas. La película ganó el Premio de Cine Alemán (Deutscher Filmpreis). A partir de aquí Herzog inició una carrera singular, que ha combinado la filmación de largometrajes, documentales, dirección de ópera, actuación y redacción de guiones. Werner Herzog sigue activo en la actualidad.

Tim McGraw

Samuel Timothy "Tim" McGraw (nacido el 1 de mayo de 1967) es un cantante y actor estadounidense de country. Muchos de sus álbumes y singles han ocupado los primeros puestos de las listas de música country, lo que le ha llevado a vender más de 40 millones de discos. Está casado con la cantante de country Faith Hill y es hijo del ex jugador de béisbol Tug McGraw. McGraw ha publicado 11 álbumes consecutivos en el número uno de la lista Billboard. Veintiún sencillos alcanzaron el número 1 en la lista Billboard Hot Country Songs. Ha ganado 3 Grammys, 14 premios de la Academia de Música Country, 11 premios de la Asociación de Música Country (CMA), 10 American Music Awards y 3 People's Choice Awards. Su gira Soul2Soul II Tour con Faith Hill es la más taquillera de la historia de la música country y una de las cinco más importantes de todos los géneros musicales. McGraw se ha aventurado en el mundo de la interpretación, con papeles secundarios en The Blind Side (con Sandra Bullock), Friday Night Lights, The Kingdom y Four Christmases (con Vince Vaughn y Reese Witherspoon), y papeles protagonistas en Flicka (2006) y Country Strong (2010). Fue propietario minoritario de los Nashville Kats de la Arena Football League. El primer sencillo de Taylor Swift, "Tim McGraw", hace referencia a él y a su canción "Can't Tell Me Nothin'".En honor a la herencia italiana de su abuelo, McGraw fue homenajeado por la Fundación Nacional Italoamericana (NIAF) en 2004, recibiendo el Premio Especial a la Trayectoria Musical de la NIAF durante la Gala del 29º Aniversario de la Fundación.

Aaron O'Connell

Aaron O'Connell nació el 8 de abril de 1986 en Ohio, Estados Unidos. El joven es un modelo y actor que fue conocido al interpretar a Wyatt Cyer en la serie estadounidense 'The Haves and The Have Nots'. Es el único chico de su familia. Sus padres Mark y Kathy O'Connell tuvieron otras tres hijas llamadas Amy, Abby y Anna. En los primeros años de vida, acudió a un colegio religioso en su ciudad natal. En 2008, el modelo se graduó en la Universidad de Purdue's en la facultad de la salud y de las ciencias humanas donde recibió el título de Entrenador de Salud y Fitness. Aunque se licenció en 2008, fue dos años antes cuando comenzó su andadura como modelo. En 2006 firmó junto a Ford Models cuando todavía se encontraba en la universidad. Esta agencia de modelos es una de las más importantes de todo Estados Unidos y cuenta con sede en la ciudad de Nueva York. Al comenzar este nuevo contrato con esta exitosa empresa, comenzó a aparecer en las portadas de revistas de los principales medios internacionales como GQ, Vanity Fair, Vogue Paris, Arena Homme + y VMAN. Además de protagonizar las portadas de estos principales medios internacionales, también ha presentado marcas tan famosas como Abercrombie & Fitch, Hanes, Ralph Lauren, Lucky Jeans, Champion y Jockey. Al finalizar sus estudios y al ver lo bien que le estaba yendo en esta nueva faceta como modelo, Aaron O'Connell se mudó a Los Angeles para poder perseguir sus sueños. Nada más instalarse en la famosa ciudad, el joven ingresó en una academia de interpretación para poder aspirar a ser un buen actor. Poco a poco, fue consiguiendo pequeños papeles en anuncios televisivos como el del producto de higiene Liquid-Plumr. Al rodar este pequeño y discreto papel, comenzó a llamar la atención de diferentes directores y productores entre los que destacó el famoso actor y comediante Tyler Perry. Nada más observar el anuncio televisivo, el productor decidió llamarle a través de su compañía para ofrecerle una audición para una nueva serie de televisión. Al recibir esta llamada, Aaron O'Connell pensó que era una broma telefónica y le costó creérselo. Finalmente, consiguió el personaje al que optaba en la nueva serie 'The Haves and The have Nots'. Esta telenovela fue creada y producida por Tyler Perry. la ficción está basada en la obra del director que cuenta con el mismo nombre de la serie. Se pudo ver en el canal de televisión oficial de Oprah Winfrey, cuenta con cinco temporadas y con más de 87 capítulos con una duración media de 45 minutos cada uno. En 2015 también apareció en una nueva serie de televisión llamada '12 Regalos de Navidad' en la que daba vida a Marc Rehnquist, un ejecutivo de una empresa que contrata a un personal shopper con el que descubrirá que el verdadero espíritu de la Navidad. En su cuenta oficial de Twitter y de Instagram, el actor y modelo cuenta con más de 30.000 seguidores que pueden observar los divertidos momentos que sube a Internet.

Arnaud Binard

Amena Pinit

Arnau Bataller

Composer · Conocido por Gracias, equipo

Arnau Valls Colomer

Cinematographer · Conocido por Jack Ryan de Tom Clancy: Guerra fantasma

Arnau Márquez

Reparto · Conocido por El buen espíritu: Detrás de la puerta del Opus Dei

Fernando Arévalo

Reparto · Conocido por La Niña

Iván Arana

Reparto · Conocido por El Señor de los Cielos

Hugo Arana

Reparto · Conocido por No mires para abajo

Pepa Arenós

Raúl Arévalo

Es actor y director español. Comienza su carrera como actor en la serie Compañeros, donde interpretó el papel de Carlos durante dos temporadas entre 2001 y 2002. Fue una oportunidad que le llegó cuando todavía no había terminado sus estudios de interpretación en la conocida escuela de Cristina Rota. El 2 de septiembre de 2016, presentó su ópera prima cómo director Tarde para la Ira, en la Mostra de Venecia de 2016, protagonizada por Antonio de la Torre, ganadora del Premio Goya 2017 a Mejor Película. En este certamen también recoge el Goya a Mejor Director Novel. Además, cuenta con una extensa experiencia teatral, habiendo participado en varios montajes.

Néstor Arnas

David Arnaiz

Elena Arnao

Casting · Conocido por Cuéntame cómo pasó