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Marta Belmonte

Reparto · Conocido por Sueños de libertad

Inició su etapa como intérprete en el Colegio del Teatro de Barcelona, complementando su formación con seminarios y workshops en distintas técnicas y estilos, especialmente aquellas que profundizan en el teatro más físico como Lecoq en Estudis de Teatre, Michael Chéjov o workshops con el Roy Hart Centre Artistique. En octubre de 2018 se anunció su fichaje por Servir y proteger, serie diaria de La 1 interpretando a la inspectora de policía Silvia Orestes, estando presente en más de 200 capítulos. A finales de 2023 se confirmó su ficha por Sueños de libertad, serie diaria de Antena 3 para interpretar a Marta de la Reina. Premios y reconocimientos En 2006 presentó el documental Cineastas contra magnates, ganador del Premio Goya a la Mejor Película Documental. En 2007, el documental Cineastas en acción, en el que colaboró, también fue galardonado con el Premio Goya en la misma categoría. En 2024, la serie Sueños de Libertad, donde interpreta a doña Marta de la Reina, recibió el premio a “Serie más popular” en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL). En 2025, la misma producción obtuvo el premio a “Mejor serie de emisión diaria” en FICAL, y ese mismo año fue distinguida con el premio Augusto Talento Femenino en Proyección en el Festival de Cine de Zaragoza.

Walter Hill

Producción · Guionista · Conocido por Alien: Covenant, Alien: Romulus, Aliens: El Regreso

Nació el 10 de enero de 1942 en Long Beach en el estado de California, ha dicho en varias entrevistas que de niño sufría de asma, razón por la cual tuvo muchos problemas para terminar la escuela, su abuelo era un perforador de petroleo, esto influiría para que Walter Hill más tarde trabajara en esta labor. Vivió y curso estudios de Arte en Ciudad de México en la Universidad Mexico City College. Trabajó en perforaciones petroleras y en construcción. Hasta 1968 sólo hizo una incursión en el cine como ayudante de director en la película El caso Thomas Crown (version de 1968). También fue ayudante de director ese mismo año para la película Bullitt, y en Take the Money and Run (1969) estuvo a los servicios de nada más y nada menos que Woody Allen como su ayudante. Desde un principio Walter Hill mostró su inclinación por escribir guiones. Su primer guion fue el de un western, pero aquel guion nunca se llegó a adaptar a la pantalla grande. Luego escribió The Getaway y Hickey and Boggs; estos dos guiones fueron llevados al cine 1972, pero su incursión como director solo llegaría en 1975 con Hard Times. En 1979 escribe y dirige The Warriors; esta película se convertiría en su obra más destacada y en toda una película de culto en los Estados Unidos, basada en un libro de Sol Yurick inspirado en el relato griego de la Anábasis de Jenofonte. Su pasión ha sido desde siempre el Cine del Oeste y su referente fundamental la obra de John Ford, a pesar de que muchos de sus éxitos forman parte del cine policíaco y de la comedia. Las películas de Hill presentan habitualmente situaciones en las que los personajes principales se hallan bajo una fuerte presión. Su vida suele ser complicada y da la sensación de que siempre ha sido así. Frecuentemente, sus personajes, masculinos, viven a su manera, pues no tienen excesiva confianza en la naturaleza humana. Hill, junto con Steven Spielberg, George Lucas, John Milius, Brian De Palma, Martin Scorsese, Paul Schrader, Francis Ford Coppola y otros, es uno de los cineastas que formaron parte de la generación de los 70 que modernizó el cine estadounidense.

Cathy O'Donnell

Cathy O'Donnell, nacida Ann Steely (Siluria, 6 de julio de 1923 - Los Ángeles, 11 de abril de 1970), fue una actriz estadounidense. Asistió a la Oklahoma City University y estudió arte dramático en el American Academy of Dramatic Arts, luego hizo carrera en teatro y películas. Firmó un contrato con Samuel Goldwyn para participar en su primera película The Best Years of Our Lives(1946) donde interpretó a Wilma Cameron. Luego en RKO trabajó en el film They Live by Night (1947) con Farley Granger. Granger y O'Donnell se juntaron para la película Anthony Mann. A los 23 años se casó con Robert Wyler, de 48 años en aquel entonces, hermano mayor del director William Wyler. O'Donnell también formó parte del elenco de Ben-Hur (1959) como Tirzah, la hermana menor de Judah Ben Hur (Charlton Heston). Cathy O'Donnell murió de una hemorragia cerebral ocasionada por un cáncer a la edad de 46 años, el día del 22º aniversario de su boda.

Jonathan Majors

Reparto · Conocido por Run Hide Fight: Infidels, Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Loki

Jonathan Michael Majors (Lompoc, Santa Bárbara, California; 7 de septiembre de 1989) es un actor estadounidense. Saltó a la fama después de protagonizar el largometraje independiente The Last Black Man in San Francisco (2019). En 2020, obtuvo un mayor reconocimiento por interpretar a Atticus Freeman en la serie de televisión de HBO Lovecraft Country. Aparece como «Aquel que permanece» en la serie de Disney+ Loki (2021), ambientada el Universo cinematográfico de Marvel, y apareció como otra versión del personaje, Kang el Conquistador, en la película Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023).

Rag'n'Bone Man

Rory Charles Graham (Uckfield, Inglaterra, 29 de enero de 1985), conocido como Rag'n'Bone Man, es un cantante y compositor británico, que comenzó a ser ampliamente reconocido en 2016 después de la publicación de su sencillo «Human». Se situó entre los diez principales sencillos en la mayoría de los listados de popularidades musicales en Europa, incluyendo Alemania y Reino Unido,​ países en los que además logró excelentes ventas. Su notabilidad para aquel entonces le valió el Premio Brit por elección de los críticos y el segundo puesto del sondeo BBC Sound of 2017.

Martin Brest

Dirección · Conocido por Un detective suelto en Hollywood

Director de cine estadounidense, nacido en el Bronx, Nueva York. Niño prodigio de las matemáticas, estudia con una beca de ciencias en la Stuyvesant High School. Realiza cursos de cine en la Universidad de Nueva York. En 1977 se traslada a Los Angeles, donde dirige su primer largometraje, Hot tomorrows (1977), gracias a la financiación del American Film Institute. Interpretado por el compositor Danny Elfman, cuenta la historia de un escritor que vagabundea por el Bronx en espera de la muerte. Su siguiente largometraje, Goingh in Style (1979), es protagonizado por George Burns y cuenta la historia de unos ancianos que atracan un banco. Casado con la productora Lisa Weinstein, participa como actor en Aquel excitante curso, de Amy Heckerling, una de las más divertidas comedias juveniles de los años ochenta, y en Espías como nosotros (1985), de su amigo John Landis. Superdetective en Hollywood (1984) supone su consagración como director y sitúa a Eddie Murphy como estrella internacional, circunstancias que permitirán la realización de dos secuelas posteriormente. Su siguiente película, Huida a medianoche (1988), es una de sus obras más logradas. La fama que le ha proporcionado Superdetective le permite contar con una estrella como Robert De Niro, a quién acompaña un extraordinario Charles Grodin, premio en el Festival de Valladolid al mejor actor. En esta historia de un cazarrecompensas, De Niro y su prisionero, contable de la mafia, Brest combina magistralmente el humor y la acción. En 1992 realiza Esencia de mujer, basada en la película dirigida por Dino Risi Perfume de mujer (1974). Al Pacino consigue con su interpretación el primer Oscar de su larga carrera. Su siguiente película, ¿Conoces a Joe Black? (1999), también es un remake, en este caso de La muerte de vacaciones, dirigida en 1934 por Mitchell Leisen. Aquí la apuesta está centrada en la interpretación de Brad Pitt, reclamo publicitario del cine de los noventa. Una Relación Peligrosa (2003), estuvo protagonizada por Ben Affleck y Jennifer López.

Chris Colfer

Reparto · Conocido por Glee

Christopher Paul «Chris» Colfer​ (27 de mayo de 1990) es un actor, cantante y escritor estadounidense. Se hizo especialmente conocido por su papel como Kurt Hummel en la serie de televisión musical Glee, que se transmitió entre 2009 y 2015 durante seis temporadas (y 121 episodios) y por ser el autor de la aclamada serie literaria La Tierra de las Historias. Colfer fue elegido para el papel de Kurt cuando tenía dieciocho años de edad, aunque hasta aquel momento solo había participado en obras de teatro escolares y no tenía experiencia profesional. Su trabajo en la serie fue remunerado con varios galardones, entre ellos un Globo de Oro. En 2012 anunció su participación en dos proyectos al margen de la serie Glee: la obra de teatro 8 y la película Struck by Lightning. Struck by Lightning se trató de su primer protagónico en el cine y recibió críticas variadas. Otras ocupaciones de Colfer incluyen ser escritor, guionista y productor de cine.

Otto Preminger

Otto Ludwig Preminger (n. Wiznitz; 5 de diciembre de 1905 - f. Nueva York; 23 de abril de 1986) fue un director de cine estadounidense de origen judeo-austríaco. Es considerado uno de los primeros directores que quebrantaron la censura en los Estados Unidos. Otto Ludwig Preminger nació en Wiznitz, una ciudad al oeste de Czernowitz, en el norte de Bukovina, en lo que actualmente es Ucrania, por aquel entonces parte del Imperio Austrohúngaro. Fue hijo de Markus y de Josefa Preminger, de origen judío. El padre de Preminger había nacido en 1877 en Galitzia, en aquel tiempo parte de Polonia, y trabajó como fiscal general del Imperio y principal defensor de los intereses del emperador Francisco José I.

Marc Cartes

Reparto · Conocido por Como si fuera ayer

El actor Marc Cartes i Ivern nació en el año 1970 en Andorra. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los dió en el teatro y con tan sólo 10 años, cuando ingresó en la compañía Els Emprius, con la cual actuó hasta el año 1987. Desde aquel momento el actor ha representado un gran número de obras, entre las que citaremos algunas como “L’hostalera”, “Fum, fum, fum”, “El cas de la torxa olímpica”, “Nit de nits”, “Diumenge” o “L’hotel dels gemecs” entre otras muchas. No tiene una filmografía muy extensa en la gran pantalla, pero sí ha participado en unas cuantas películas, habiendo sido su debut en este medio en el año 1992, de la mano del director Francesc Casanova, que le ofreció un papel en su largometraje “No et tallis ni un pèl”. En el año 2004 el director Ventura Pons le da la oportunidad también de formar parte del grupo de actores de su película “Amor idiota”. Más tarde volvería a trabajar a las órdenes de este mismo director en sus películas “Animals ferits” o “A la deriva”. Y, en el año 2009, tuvo también un papel en “Ens veiem demà”, dirigida por Xavier Berraondo. Pese a todo su bagaje anterior, es sin embargo la televisión el medio que le otorga una gran popularidad. Empieza en el año 1994 en la serie “Poblenou”, en el canal TV3, y enseguida se convierte en un rostro muy familiar para el público de la comunidad catalana, donde es un actor muy apreciado y reconocido. A partir de este momento, Marc participa en un gran número de series de la televisión autonómica catalana, como “Oh! Europa”, “Pedralbes Centre”, “Oh! Espanya”, “Laberint d’ombres”, “Temps de silenci”, “Plats bruts”, “Majoria absoluta”, “El cor de la ciutat” o “Ventdelplà”. Tambièn ha intervenido en varios telefilms destinados a la pequeña pantalla, como Le grand Batre, “Carles, príncep de Viana”, “La dona de gel”, “La forastera” o “A Mariñeira”. En el año 2011 se incorpora a otra serie de la televisión catalana, “KMM (Kubala, Moreno i Manchón)”, basada en los futbolistas que le dan nombre, y donde Marc da vida al personaje del jugador Moreno. El actor tiene en su haber el Premio al mejor actor secundario en el Festival de Teatre Amateur de Sitges, conseguido en el año 1987, cuando sólo contaba 17 años de edad.

Maho Yamada

Reparto · Conocido por Look Back: Continua dibujando

Maho Yamada (山田 真歩, Yamada Maho, 29 de septiembre de 1981) es una actriz japonesa originaria de Tokio representada por la agencia Humanité. Estudió en la Facultad de Educación de la Universidad Meisei y, aunque inicialmente se orientaba hacia la docencia, descubrió el teatro al integrarse en el círculo escénico de la Universidad Chūō. Aquella experiencia, sumada a una estancia posterior en Alemania, terminó de definir su vocación. Tras un periodo como investigadora en la escuela del Gekidan Tokyo Dry Battery y un breve paso por una editorial, inició su carrera artística. Debutó en el cine en 2009 con «Hito no zen'i o hone no zui made sui tsukusu onna» (人の善意を骨の髄まで吸い尽くす女), una producción independiente que llamó la atención del director Irie Yu y la llevó a protagonizar «SR Saitama no Rapper 2: Joshi Rapper☆Kizudarake no Rhyme» (SR サイタマノラッパー2 女子ラッパー☆傷だらけのライム) en 2010, momento en que se incorporó a la agencia Humanité. Desde entonces ha desarrollado una filmografía amplia que combina cine de autor, producciones comerciales y trabajos televisivos de gran seguimiento. En 2015 protagonizó «Areno» (アレノ), interpretación que le valió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Takasaki, y ha participado en títulos como «Nagai ii wake» (永い言い訳), «Himeanōru» (ヒメアノ〜ル), «Yūhi no ato» (夕陽のあと), «Subarashiki sekai» (すばらしき世界), «Ashita no shokutaku» (明日の食卓) o «Seiyoku» (正欲), además de colaborar en proyectos recientes como «Cloud» (Cloud クラウド) y «Boku no ohisama» (ぼくのお日さま). En televisión ha trabajado de forma constante, especialmente en NHK, donde alcanzó una gran visibilidad con «Hanako to An» (花子とアン) en 2014. Desde entonces ha encadenado papeles en dramas de géneros diversos, desde el retrato social hasta el suspense, y ha colaborado con cadenas como NTV, TBS, TV Tokyo y WOWOW. Mantiene además actividad en teatro, lecturas dramatizadas y proyectos culturales, y cultiva una faceta creativa paralela como ilustradora y autora de pequeños cómics. En 2014 contrajo matrimonio con un hombre ajeno al mundo del espectáculo.

Joo Jong-hyuk

Joo Jong-hyuk (coreano: 주종혁, nacido el 27 de julio de 1991) es un actor surcoreano originario de Incheon, Corea del Sur. Actualmente está representado por BH Entertainment y JX Entertainment. Desde joven mostró inquietudes que lo llevaron lejos de su país: durante la adolescencia se trasladó a Nueva Zelanda, donde cursó estudios en la Universidad Tecnológica de Auckland (AUT), especializándose en gestión hotelera y marketing. A los 21 años regresó a Corea para cumplir con el servicio militar obligatorio. Tras finalizar su servicio, trabajó como barman, y fue precisamente en ese entorno donde un cliente le propuso participar en un vídeo promocional. Aquella experiencia despertó en él una pasión por la interpretación que no había considerado antes. A partir de los 24 años comenzó a actuar en cortometrajes independientes, y en 2015 debutó oficialmente con el filme Montma (몽마), interpretando a Yosep. Su carrera fue creciendo poco a poco, hasta que en 2022 alcanzó notoriedad gracias a su papel como el abogado Kwon Min-woo en la exitosa serie «Woo, abogada extraordinaria», donde su interpretación de un personaje ambiguo y calculador le valió tanto críticas como elogios. Desde entonces, ha participado en diversas producciones cinematográficas y televisivas. En 2025, dio el salto a la televisión japonesa con el drama «Slow Train» (슬로우 트레인).

Ben Affleck

Reparto · Conocido por Animales, El contador 2, La Liga de la Justicia de Zack Snyder

Actor, guionista, productor y director norteamericano, nacido en Berkeley, California. Obtuvo un Oscar de la Academia de Hollywood por su guion de la película El indomable Will Hunting (1997), compartido con Matt Damon. Comenzó a hacerse conocido en la película Mallrats, de 1995, para saltar casi a continuación a la fama con la actuación en, El indomable Will Hunting. Atrás quedaban diversas participaciones en otras películas de poca trascendencia, incluyendo el rol principal en Chasing Amy, de 1997. Se pudo situar entonces como actor de papeles centrales de películas de alto presupuesto, tales como Armageddon (1998) Pearl Harbor (2001), Al límite de la verdad (2002), Pánico nuclear (2002) y Daredevil (2003). Junto a su amigo de la infancia, el también actor y director Matt Damon, fundaron una empresa de producción de películas llamada LivePlanet. Su estilo como actor ha pasado por los más variados registros, desde comedias románticas a películas patrióticas, desde un personaje unidimensional como el de la serie de Tom Clancy, el espía Jack Ryan, interpretado anteriormente por Harrison Ford, hasta la compleja elaboración del amigo del genio, aquel que se da cuenta de que nunca en su vida podrá salir del suburbio pobre en el que vive. Su debut como director, con la película Adiós pequeña, adiós (2007), con guion del escritor Dennis Lehane, tuvo buenos comentarios de la crítica.

Paul Giamatti

Reparto · Conocido por El Debut, Terremoto: La Falla De San Andrés, Truman Show: Historia de una Vida

Fecha de nacimiento: 06 junio 1967 Lugar de nacimiento: New Haven, EE.UU. Nacionalidad: EE.UU. Su padre (fallecido en 1989) fue un distinguido profesor universitario de literatura renacentista en la Universidad de Yale. Paul Giamatti puso toda la carne en el asador para seguir sus pasos, motivo por el cual estudió lengua inglesa en la misma universidad, un máster en Bellas Artes y otro en el prestigioso Yale University School of Drama. Fue entonces cuando entendió que el camino de su progenitor no era el suyo, y por eso decidió dedicarse en cuerpo y alma a la interpretación. Después de una larga carrera teatral, Giamatti debuta en el cine en 1992 en el filme Solteros. Especializado en roles secundarios de gran carácter (Donnie Brasco, El show de Truman, Salvar al soldado Ryan), habrá de tener paciencia y esperar a 2003, año en que una cinta indie de bajo presupuesto, American Splendor le abre al fin las puertas de la popularidad. Giamatti aprovecha la inercia de la corriente y en 2004 triunfa en todo el mundo con Entre copas, en un papel que, según muchos, debería haber sido premiado con el Oscar aquel año. No pudo ser, pero desde entonces es uno de los secundarios más cotizados de Hollywood: Cinderella Man (por la que fue de nuevo candidato a la estatuilla dorada), El ilusionista o La joven del agua confirman su estatus de seguro de vida para cualquier película. En pocos años cuaja como uno de los mejores secundarios (y no solo) del cine anglosajón, encadenando interpretaciones inolvidables en películas como La última estación, El mundo según Barney, Win Win o Los idus de marzo. Brilla igualmente en la serie John Adams, por la que logra el premio Emmy como mejor actor protagonista. Atrapado en su papel de actor de reparto por antonomasia, Giamatti se ha movido entre todo tipo de géneros durante casi toda su carrera. En los últimos años ha pasado por el drama biográfico ( 12 años de esclavitud), la comedia (Al encuentro de Mr. Banks), las catástrofes (San Andrés) y hasta ha sido villano de cómic (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro). Con casi 100 títulos a sus espaldas, también podemos verle tocar el romanticismo en la cinta Love and Mercy, donde comparte planos con John Cusack, y en los exitosos films Straight Outta Compton, Madame Bovary y Morgan. Como ya demostró en Turbo, a Giamatti también le gusta el género de animación y se apunta al doblaje de Ratchet y Clank o El Principito, entre otras.

Tane McClure

Tané McClure (Pacific Palisades, 8 de junio de 1958) es una actriz de cine y televisión, guionista, productora y cantante estadounidense. Es hija del conocido actor televisivo Doug McClure (1935-1995), intérprete de series como El virginiano. Tané se crió en el estado de Hawai. Contrajo matrimonio con Jonathan Cain, de quien se divorciaria posteriormente. Desde el 17 de julio de 2001 está casada con Gary Arendtz, con el que tiene un hijo. Su primera aparición en la pantalla fue a los 5 años de edad, en un episodio de El virginiano. El verdadero inicio de su carrera como actriz, sin embargo, no se produciría hasta 1986, cuando intervino en un largometraje rodado en Italia, Crawlspace, protagonizado por Klaus Kinski y Talia Balsam. Desde entonces ha interpretado cerca de 60 papeles en cine y televisión, a menudo dentro del subgénero del thriller erótico. Entre sus trabajos destacan los de Miedo y asco en las Vegas, de Terry Gilliam (1998), y las comedias protagonizadas por Reese Witherspoon Una rubia muy legal (2001) y Una rubia muy legal 2 (2003). En 2002 ejerció como guionista, productora ejecutiva e intérprete en el film Trance. Se la conoce también como Tane y Tahnee Cain. En los años 80 Tane tuvo una banda, Tryanglz, junto a su cuñado Tommy "Mugs" Cain, hermano de su marido en aquel entonces, Jonathan Cain. Ha escrito e interpretado los temas de bandas sonoras como The Terminator (1984), Armed Response (1986) y Babe Watch: Forbidden Parody (1996).

Eve Arden

Eve Arden (Mill Valley, California, 30 de abril de 1908 - Los Ángeles, 12 de noviembre de 1990) fue una actriz estadounidense ganadora de un premio Emmy. Su verdadero nombre era Eunice Quedens. Existen diferentes historias sobre cómo adoptó su nombre artístico; la más repetida señala que escogió «Arden» por la marca de perfumes y «Eve» por la abreviatura del nombre de uno de ellos, Evening in Paris. Arden desarrolló una larga carrera tanto en cine como en televisión y radio, obteniendo rotundos éxitos en todos los ámbitos. En el cine, desempeñó principalmente papeles secundarios, interpretando normalmente a la fiel amiga de la protagonista, en papeles de mujer independiente, sarcástica, como contrapunto crítico a la acción. Ya en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla dio la imagen que luego perfeccionaría, se trata de su personaje en Damas del teatro, siempre de vuelta de todo, y con su gato a cuestas, que al final le dará una sorpresa. En 1937, trabajó junto a Ginger Rogers y Katharine Hepburn en la película (considerada hoy como clásico) Damas del teatro. En 1939, trabajó junto a Groucho Marx en Una tarde en el circo, hilarantes en una escena cabeza abajo pegados al techo. En 1945, junto a Joan Crawford protagonizó Alma en Suplicio, papel por el que fue nominada al Oscar, sin conseguirlo. Uno de sus papeles más importantes, aunque en una película poco conocida, pero a reivindicar, fue en Adiós, mi amor (Goodbye, my fancy) en 1951, de nuevo junto a Joan Crawford, y con un claro subtexto contra la caza de brujas de McCarthy, que se desarrollaba en a aquellos años. En 1956, llevó a la pantalla su personaje de la radio, Miss Brooks, en el film Our Miss Brooks que luego se llevaría también a la televisión. En 1959, apareció junto a James Stewart y otro gran actor de carácter, Arthur O'Connell, en la famosa película de Otto Preminger, Anatomía de un asesinato. En 1966 interpreta a la enfermera Kelton en el episodio Y luego hay tres (And Then There Were Three) de la serie Hechizada. En el programa ella asiste a Samantha Stephens (Elizabeth Montgomery) luego de nacimiento de Tabitha. Para las generaciones más jóvenes de cinéfilos, sin embargo, es más recordada como la directora del instituto en Grease (1978), que luego repetiría en la secuela Grease II (1982). Falleció en Los Ángeles de un infarto al corazón, el 12 de noviembre de 1990. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California. Sin embargo, en la biogtafía de Taylor Holland se comenta que se suicidó lanzándose desde un barco, razón por la cual la actriz Taylor la sustituye en la caracterización de un personaje en una obra de teatro Moose Murders....

Tom Hulce

Tom Edward Hulce es un actor estadounidense que adquirió gran fama a raíz de su interpretación de Mozart en la película Amadeus. Nació en Detroit, en el estado de Michigan, como Thomas Edward Hulce. Posteriormente su familia se trasladó a otra ciudad del mismo estado, donde Hulce creció junto a sus dos hermanas y su hermano. Quiso ser cantante, pero cuando cambió su voz tuvo que abandonar esta idea. Decidió entonces ser actor, para lo cual comenzó a prepararse pronto. Terminados sus estudios escolares se concedió a sí mismo un plazo de 10 años para lograr este objetivo. Comenzó a trabajar como acomodador y en la taquilla de un pequeño teatro, donde entró en contacto con el mundo de la interpretación. Vio actuar en un teatro en Canadá a Christopher Walken, en una obra que le impresionó y le reafirmó en su idea de convertirse en actor. Aunque sus padres no estaban entusiasmados con que su hijo fuese actor, Hulce marchó de casa para adquirir la formación necesaria. Estudió en la escuela de arte de Carolina del Norte y pasó un verano en Inglaterra antes de instalarse en Nueva York y probar fortuna en los teatros de Broadway. No había transcurrido un mes desde su llegada, cuando Hulce fue contratado en Broadway como suplente del actor principal en la obra Equus. Después de casi un año, pensó que había llegado la hora de interpretar el papel a su manera, y no de la forma en la que lo hacía el actor principal. El público entendió que su interpretación era diferente y consiguió con ella un éxito razonable. Durante el tiempo en que Equus estuvo en cartel, Hulce rechazó una oferta muy tentadora para intervenir en televisión. En aquella época consideraba que su futuro era el teatro y que allí encontraría satisfacción y éxito. Interpretó varias obras después de Equus, una de las cuales le valió una nominación para los Premios Tony de teatro, e incluso dirigió un musical. Por fin en 1977 Hulce actuó en el cine, en una película que narraba el día en que murió James Dean. En su siguiente película actuó junto a Donald Sutherland en Animal House (Desmadre a la americana), y en 1984 llegó su gran oportunidad, cuando se le ofreció el papel de Mozart en la película Amadeus, de Miloš Forman. El film tuvo un éxito extraordinario y cosechó varios Óscar. Incluso incrementó en un 30% la venta de discos con música de Mozart. Hulce fue nominado al Óscar al mejor papel protagonista, al igual que su compañero de reparto F. Murray Abraham, que interpretó el papel de Antonio Salieri, y quien finalmente ganó la estatuilla. En los años siguientes su carrera cinematográfica siguió un curso poco usual, ya que Hulce actuó en papeles en los que interpretaba a personajes complicados. Para ello dedicaba tiempo en ir a los lugares en que podía observar personajes como los que tenía que representar, y estudiar así la forma en que éstos se comportaban. Al mismo tiempo realizó varias películas para televisión y siguió trabajando en el teatro. Aunque la mayoría de sus películas no llegaron a ser conocidas por el gran público, sus dotes de interpretación fueron objeto de reconocimiento en más de una ocasión. Fue nominado a un premio Emmy de televisión como mejor actor secundario y a tres Globos de Oro.

Jim Caviezel

Reparto · Conocido por Person of Interest, Soldado Fantasma

James Patrick Caviezel Jr. (nacido el 26 de septiembre de 1968) es un actor estadounidense, conocido por su papel como protagonista de John Reese en la serie de la CBS Vigilados, Person of Interest (2011-2016), Robert Witt en La delgada línea roja (1998), Slovnik en La teniente O'Neil (1997), Detective John Sullivan en Frequency (2000), Catch en Mirada de ángel (2001), Edmond Dantes en La venganza del conde de Montecristo (2002), y su representación de Jesucristo en La pasión de Cristo (2004) de Mel Gibson. Comenzó a actuar en obras de teatro en Seattle, WA. Obtuvo su tarjeta del Sindicato de actores con un papel menor en la película de 1991 Mi Idaho privado. Luego se mudó a Los Ángeles para seguir la carrera de actor. En 1993 le ofrecieron una beca para estudiar actuación en la Juilliard School de Nueva York, pero la rechazó para interpretar a Warren Earp en la película Wyatt Earp de 1994. Apareció en episodios de Se ha escrito un crimen y Aquellos maravillosos años. Después de aparecer en La teniente O'Neil, tuvo una actuación revelación en la película de Terrence Malick de la Segunda Guerra Mundial de 1998 La delgada línea roja. Originalmente fue elegido para interpretar a Scott Summers / Cíclope en X-Men (2000), pero se retiró debido a un conflicto de programación con la película Frequency (2000). Protagonizó las películas convencionales Cadena de favores (2000), La venganza del conde de Montecristo (2002) y Bobby Jones, la carrera de un genio (2004). Interpretó a Jesucristo en la película de Mel Gibson del 2004, La Pasión de Cristo. Durante el rodaje, fue alcanzado por un rayo, le azotaron accidentalmente, se dislocó el hombro y sufrió neumonía e hipotermia. Antes del rodaje, Gibson le advirtió a Caviezel que interpretar a Jesús en su controvertida película dañaría su carrera como actor. En 2011, Caviezel afirmó que había sido difícil conseguir buenos papeles desde entonces, pero afirmó que la película, en particular el papel de Jesucristo, fue una experiencia única en la vida. Fue protagonista en las películas Mentes en blanco y Déjà Vu del 2006. Interpretó a Kainan en Outlander (2008) y prestó su voz a Jesús en la dramatización de audio del Nuevo Testamento del 2007 The Word of Promise. En 2008, protagonizó Largo fin de semana y en noviembre de 2009, protagonizó The Prisoner, una nueva versión de la serie británica de ciencia ficción El prisionero. De 2011 a 2016, Caviezel protagonizó la serie dramática de la CBS Vigilados, Person of Interest como John Reese, un exagente de la CIA que ahora trabaja para un misterioso multimillonario como vigilante. El programa recibió las calificaciones más altas en 15 años para un episodio piloto de una serie. Caviezel fue nominado para el Premio People's Choice como Actor dramático favorito de TV en 2014 y nuevamente en 2016 por su trabajo en Vigilados, Person of Interest. Sin embargo, en 2017, Caviezel firmó como personaje principal de la serie SEAL Team de la CBS; abandonó el proyecto debido a diferencias creativas antes de que comenzara la producción y fue reemplazado por David Boreanaz. También ha narrado múltiples documentales.

Johnny Cash

Johnny J.R Cash (Kingsland, Arkansas, 26 de febrero de 1932 - Nashville, Tennessee, 12 de septiembre de 2003) fue un cantante, compositor, guitarrista, actor y autor estadounidense y es considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical. Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento -los Tennessee Three-, y por vestir ropa oscura lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Era muy típico de él empezar todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»). Muchas de las canciones de Cash como «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», «Man in Black» tratan temas como la pena, la culpa, las tribulaciones morales y la redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. Pero también compuso muchas canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» y versióno «A Boy Named Sue originariamente de Shel Silverstein»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country como el ferrocarril («The Rock Island Line» o la famosa «Orange Blossom Special»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son covers de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio y que lleva su sello por todas partes como es el caso de «hurt» (de Nine Inch Nails), Personal Jesus de Depeche Mode, o el tema grabado junto con Joe Strummer, «Redemption Song», que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte. Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y de Compositores de Nashville. Recientemente ha sido incluido en el Salón de la Fama del Gospel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Gospel). Aunque es recordado principalmente como un icono de la música country, sus canciones y el sonido que abarca abrazaron otros géneros como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk, y el góspel. Fue introducido al Salón de la Fama en todos aquellos múltiples géneros musicales.

Avaah Blackwell

Con una poderosa presencia en la pantalla, Avaah Blackwell constantemente abre nuevos caminos para las mujeres en el cine. Interpretando protagonistas femeninas fuertes, además de ser elegida contra el género (Ray - Rebelde sin causa, Banquo - Macbeth, Sargeant Valant - A Soldier's Farewell), Miss Blackwell es un testimonio del producto de vanguardia que ofrece el reparto de género neutral. Una artista marcial altamente entrenada e hija de dos militares canadienses, Avaah infunde su enfoque con una disciplina física y mental única. Fusionando esto con su experiencia como modelo de pasarela (Versace, Giorgio Armani, Toronto Fashion Week, Fashion Art Toronto), directora de eventos (ACTRA Studio District Film Party TIFF 2015, HangLoose Media), maquilladora (Holt Renfrew, Nars, YSL, Shu Uemura, Laura Mercier, Festival de Shakespeare de Praga) y Directora/Asociada de Casting (Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma, Missing- ABC TV Series, I'm On It) Miss Blackwell ofrece un conjunto de habilidades raras y valiosas para cada proyecto en el que se compromete. Con formación internacional (Escuela de Cine de Praga, Dr. Sydney Berger, Nancy Bishop CSA, et al.), las actuaciones de Avaah han encantado al público de toda Europa (Festival de Cine de Cannes, The Bear Theatre Company), Asia (Pi Fan) y América del Norte (Nueva York). Festival Internacional de Cine, Festival Internacional de Cine de Calgary, Golden Panda, Studio 35 Festival, et al). Inesperadamente divertida, la actuación cómica de Miss Blackwell en el Festival Fringe de Winnipeg le valió un reconocimiento de CBC. El amor de Avaah por la improvisación y la comedia en vivo permite que su amable personalidad brille tanto dentro como fuera de la cámara. Actualmente en preproducción para un nuevo y emocionante largometraje femenino de MMA titulado 'Excelsis', Avaah está estudiando con Steve Wilsher (Havoc Stunts), Kara Wooten P.H.D y otros en la Academia de Combate Dramático. Adjudicada y aprobada en el programa avanzado por John Stead, la señorita Blackwell está emocionada de mejorar sus habilidades existentes en Rapier and Dagger, Broad Sword, Small Sword, Quarterstaff, Unarmed Combat y Safety for Combat Rehearsal and Execution. La experiencia de la señorita Blackwell como Embajadora de la Juventud de Rotary (Sassenheim, Países Bajos) y su crianza en una familia militar le han inculcado un fuerte sentido de servicio por encima de sí misma. Avaah tiene una gran afinidad por los esfuerzos humanitarios, especialmente aquellos que involucran a jóvenes, adultos mayores, veteranos, igualdad de género, animales y el medio ambiente. Siempre ansiosa por contribuir, la señorita Blackwell recientemente coorganizó y ayudó a organizar la recaudación de fondos anual de Rotaract Toronto en el National Club, que recaudó más de $ 7500.00 para Sketch Toronto.

Doris Day

Doris Day es una actriz y cantante estadounidense de pop tradicional y jazz. Nacida en una familia de clase media, sus inicios profesionales sucedieron en la radio. Fue una de las cantantes surgidas en la década de 1940 que, junto con Dinah Shore, Billie Holiday, Patti Page y Sarah Vaughan, crearon la modalidad vocal femenina en la música pop tradicional. Sin embargo, se consagró principalmente en el cine, donde incursionó desde su juventud cuando fue convocada para rodar la película Romance on the High Seas, de 1948. Desde mediados de los años 1950, sus papeles fueron cada vez más importantes y fue reconocida por sus condiciones actorales para la comedia. Entre las producciones donde actuó destacan The Tunnel of Love, Pillow Talk, Midnight Lace, Billy Rose's Jumbo y Move Over, Darling, por las cuales recibió una gran cantidad de premios y distinciones. Fue dirigida por directores como Michael Gordon, Michael Curtiz, Alfred Hitchcock y David Butler, y compartió escena junto a algunos de los actores más importantes de aquellos tiempos en Hollywood como Jack Carson, Frank Sinatra, James Stewart, Clark Gable y Rock Hudson, hasta su retiro del cine, en 1968. El resto de su carrera estuvo ligado a la música y al medio televisivo. Llegó a protagonizar una exitosa serie de televisión: The Doris Day Show, que se transmitió en CBS desde 1968 a 1973, durante cinco temporadas. A partir de la década de 1970, se abocó al activismo en defensa de los animales. Con el paso de los años, su trabajo disminuyó pero aun así editó dos discos, The Love Album (1994) y My Heart (2011).

Gene Tierney

Gene Eliza Tierney (Brooklyn, Nueva York, 19 de noviembre de 1920 – Houston, Texas, 6 de noviembre de 1991) fue una actriz de cine y teatro estadounidense, famosa por su belleza. Según el productor Darryl F. Zanuck, sería «incuestionablemente la mujer más bella de la historia del cine». Fue nominada al Óscar por su papel en la película Que el cielo la juzgue (1945). Nació en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Su padre era Howard Sherwood Tierney, un próspero empresario de seguros y su madre Belle Lavina Taylor que era profesora de educación física. Tuvo una infancia feliz y acomodada, estudiando en colegios de prestigio de Estados Unidos y dos años en Suiza. Volvió en 1938 y en 1939 comenzó a actuar en teatro, impulsada por su padre. Su bellísimo rostro cautivó a John F. Kennedy, aunque fue el famoso diseñador de Hollywood Oleg Cassini quien la llevó al altar cuando tenía veinte años. Tuvieron dos hijas: Daría, la mayor, sufría un retraso mental y era sordomuda y ciega, producto de la rubeola; al parecer, Gene contrajo esa enfermedad cuando, estando embarazada, firmó un autógrafo a una admiradora, despidiéndola con un par de besos en la mejilla. La discapacidad de la niña fue un duro golpe para ella, y posteriormente le ocasionó trastornos psíquicos. La menor, Cristina, nació fuerte y sana. Oleg y Gene se divorciaron en 1952. Contrajo después matrimonio con un magnate del petróleo, W. Howard Lee, quien la dejaría viuda en 1981. W. Howard Lee, había estado casado con la actriz Hedy Lamarr, desde 1953 hasta 1960. Con una sólida educación, tras viajar y estudiar por Europa, regresa a Estados Unidos decidida a ser actriz. En 1939 comienza a trabajar en Broadway. El magnate Howard Hughes trata de seducirla sin conseguirlo. Tras varios éxitos en obras teatrales, es contratada por la Twentieth Century Fox. Desde su primera película tiene roles de protagonista. Debuta con La venganza de Frank James, de Fritz Lang, donde comparte cartel con Henry Fonda. Al año siguiente comparte cartel con Paul Muni, en El Renegado, de Irving Pichel. Desde ese momento va a intervenir en películas importantes como La ruta del tabaco, de John Ford o El embrujo de Shangai, de Josef von Sternberg. Destacan sus interpretaciones junto a las grandes estrellas masculinas de la Fox de aquella época. Con Tyrone Power trabajaría en El hijo de la furia, de John Cromwell, El filo de la navaja, de Edmund Goulding, así como Ese impulso maravilloso, de Robert B. Sinclair. Con Dana Andrews, intervendría en Laura, de Otto Preminger, la película que más fama le otorgó, y por la que se la recuerda; ambos compartirían protagonismo en Al borde del peligro, de nuevo en un film de Otto Preminger, y en el Telón de acero, de William A. Wellman. Los años cuarenta fueron muy fructíferos para ella, pues trabajó en clásicos como la comedia El Diablo dijo no de Ernst Lubitsch, en esta ocasión donde compartía cartel con Don Ameche, el melodrama Que el cielo la juzgue, de John M. Stahl donde componía uno de sus pocos papeles de malvada, en este caso atormentando a su marido, interpretado por Cornell Wilde; Tierney era a su vez atormentada por su malvado marido, interpretado por Vincent Price, en El Castillo de Dragonwyck, de Joseph Leo Mankiewicz. Repetiría con este director en el El fantasma y la señora Muir, donde el fantasma era genialmente interpretado por Rex Harrison.

Sara Miyanaga

Sara Miyanaga (宮永 紗良, Miyanaga Sara, 5 de febrero de 2002) es una actriz de voz (seiyū) japonesa originaria de Hokkaidō y perteneciente a MusicRay’n. Desde la infancia estudió piano y ballet, y recuerda que siempre disfrutó de expresarse artísticamente. De niña veía cada semana series como «Precure», «Doraemon» y «Crayon Shin-chan». El deseo de convertirse en seiyū surgió en 2.º de bachillerato, cuando quedó profundamente conmovida por «Violet Evergarden». Aunque rara vez llora con facilidad, confiesa que la obra la emocionó semana tras semana. En 2021 superó la audición «Super Seiyū Audition α» junto a Makino Tsubaki, un proceso que recuerda con una mezcla de adrenalina y nervios: disfrutó la prueba final, pero la preparación previa fue lo más exigente, especialmente porque su primer karaoke —necesario para practicar vocalización— fue en solitario, algo que le requirió una notable dosis de valentía personal . Su debut profesional llegó con un papel breve, apenas una o dos líneas, pero la experiencia de observar de cerca a los seiyū veteranos le permitió comprender la diferencia entre la actuación en vivo y la voz que finalmente llega al anime. Aquella primera sesión le dio, por primera vez, la sensación real de haberse convertido en actriz de voz y reforzó su deseo de mejorar su técnica interpretativa . Entre sus habilidades destaca el piano, que estudió durante más de diez años, y la conversación en inglés a nivel cotidiano. Con el tiempo pasó de ser una niña activa a preferir actividades de interior, especialmente ver anime, y disfruta más de ver partidas de videojuegos que de jugarlos, en parte por una experiencia frustrante con el RPG «Ni no Kuni». Se describe como una persona seria y algo terca, con una curiosa preferencia por dormir la siesta con luz natural, que considera una de sus pequeñas felicidades cotidianas. Su objetivo principal es convertirse en una seiyū capaz de sostener interpretaciones sólidas. Trabaja en ampliar su rango profesional incorporando canto y danza, disciplinas que estudia en la agencia, y recibe orientación de la actriz de voz Sora Amamiya, quien le señaló que aún no es plenamente consciente de la amplitud de su propia voz. Para mejorar, practica ejercicios de imitación auditiva a partir de canciones y muestras vocales de otros intérpretes. En su trayectoria reciente figuran papeles en anime televisivo, web anime, doblaje y teatro, incluyendo su debut como Mei Kirino en «Aitenshi Seiki Wedding Apple», además de varios roles en la producción de doblaje «Neko no Kura-chan – Kurare Ōkoku: Tairiku no Lutte Amor».

Christoph Bantzer

Christoph Bantzer nació en el año 1938 en Marburgo en una familia de artistas (tanto el padre como su abuelo fueron pintores), y su hermano menor Claus Bantzer es compositor y músico. Bantzer estudió actuación en la Universidad de las Artes de Berlín. Su enfoque es el espectáculo de teatro; actuó en muchos teatros de habla alemana, como el Teatro Schiller, el Schauspielhaus Zürich o el Burgtheater de Viena. Del año 1972 a 1977 fue un miembro de Christoph Bantzer Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo. Desde el año 1985 - el inicio del cargo de director de Jürgen Flimms - Bantzer pertenece al Teatro Thalia de Hamburgo. Además de sus compromisos teatrales, Bantzer trabaja con muchas películas, principalmente producciones de televisión. Como orador, se puede escuchar en una serie de libros de audio y también en sincronizaciones.

David Raksin

David Raksin (Filadelfia, 4 de agosto de 1912 - 9 de agosto de 2004) fue un compositor estadounidense. Con más de 100 composiciones para películas y más de 300 para televisión fue conocido como el abuelo de las bandas sonoras. Una de sus primeras composiciones fue para Charlie Chaplin en la composición de Tiempos modernos (1936). También será recordado por su tema sobre la película de 1944 Laura. Johnny Mercer puso la letra a este tema.