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Hope Lange

Reparto · Conocido por Pesadilla en la calle del infierno 2

Hope Elise Ross Lange (Redding, Connecticut; 28 de noviembre de 1933 - Santa Mónica, California; 19 de diciembre de 2003) fue una actriz estadounidense de cine y televisión, de la década de los 60 y 70. Hope Lange nació en Redding, Connecticut el 28 de noviembre de 1933, como la tercera de cuatro hermanos. Su madre, Minette Buddecke (1898-1970), era una actriz y su padre, John George Lange (1885-1942), era un músico de orquesta sinfónica. Su familia se trasladó a Nueva York y abrieron un restaurante de cierto renombre. Hope fue introducida a la edad de 9 años a participaciones menores en teatro y luego estudió danza mientras asistía a la escuela secundaria. Trabajó oacasionalmente como una modelo adolescente publicitaria y a los 15 años, gracias a una aparición en la portada de una revista de electrónica, se hizo conocida por una futurista publicidad de una radio portátil en junio de 1949. Cursó sus estudios superiores en el Barmore Junior College donde conoció al actor Don Murray y luego ingresó a la televisión en 1950 realizando apariciones en el Kraft Television Theatre. En una de las presentaciones llamó la atención de un productor hollywodense quien la invitó a trabajar como actriz de reparto en la película Parada de autobús, junto a Marilyn Monroe y Don Murray y luego en La verdadera historia de Jesse James (1956). Ambas consiguieron una buena recepción de los críticos y le granjearon un contrato con la productora 20th Century Fox. En 1956, contrajo matrimonio con Don Murray. En 1957, realiza una memorable actuación en el film Peyton Place que le significó un Globo de Oro y luego un Premio de la Academia como mejor actriz de reparto y un salto inesperado a la fama. En 1961, rueda junto a Elvis Presley País salvaje y seguidamente Bolsillo de Milagros (Un gánster para un milagro) junto a Bette Davis y Glenn Ford, y luego junto al mismo actor actúa en El amor es una bola. La estrella de Lange decae a mediados de los 60 al casarse con el productor Alan J. Pakula y en la década de los 70, aparece solo en dos producciones. Lange entonces incursiona en series de televisión con escaso éxito. En 1966 participa en el capítulo The Last Oasis de la serie El Fugitivo con Dave Janssen, en donde tiene el papel de Annie Johnson, una maestra en una escuela de la Reservación India en el Estado de Arizona. Pero su participación como la reconocible señora Carolyn Muir en la serie El fantasma y la señora Muir emitida entre 1968 y 1972 vuelve a dar bríos a su carrera y obtiene fama junto a Edward Mulhare y reconocimiento ganando un premio Emmy por dos años consecutivos, en 1969 y 1970, como mejor actriz de reparto de televisión. Lange aparece en muchas producciones televisivas realizando un total de 12 películas para la televisión entre la década de los 70 y mediados de los 80 e incursiona en el cine intercaladamente apareciendo en seis producciones. Lange se retiró de la actuación a partir de 1998 siendo su último papel como Helen Rawlings en la producción televisiva Antes del amanecer. Hope Lange falleció el 19 de diciembre de 2003 a los 70 años a consecuencia de una colitis isquémica en Santa Mónica, California. Le sobrevivieron dos hijos de su primer matrimonio con Don Murray.

Priyanka Chopra Jonas

Reparto · Conocido por Jefes de Estado, Matrix resurrecciones

Priyanka Chopra Jonas (hindi devánagari प्रियंका चोपड़ा; Jamshedpur, Jharkhand; 18 de julio de 1982) es una actriz y cantante india. Antes del inicio de su carrera de actuación trabajó como modelo. Ganó fama y notoriedad después de ganar el título de Miss Mundo 2000. A menudo es referida con el apodo de «Piggy Chops» que le fue dado por sus coprotagonistas en el rodaje de la película india Bluffmaster!. Durante su carrera ganó una vez el premio Filmfare, al que también fue nominada siete veces, y un Premio Nacional de Cine de la India por Mejor Actriz. Su debut como actriz fue en 2002, en el filme Tamizhan. Al siguiente año hizo su debut en Bollywood con la película El héroe: historia de amor de un espía, siguiendo con el éxito Andaaz, por el cual ganó un Premio Filmfare por Mejor Debut Femenino. En 2004 se convirtió en la segunda mujer en ganar el Premio Filmfare a Mejor Villano, que recibió por su aclamado papel por la crítica en Aitrazz. Chopra más tarde tendría éxito comercial con películas como Mujhse Shaadi Karogi (2004), Krrish (2006), Don: la persecución comienza otra vez (2006), Don 2 (2011) y Bajirao Mastani (2015). 2008 marcó el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Chopra. Su interpretación de modelo con problemas, en la película Fashion le valió un Premio Nacional de Cine a la Mejor Actriz, así como un Premio Filmfare a la Mejor Actriz. Recibió críticas positivas por sus papeles en películas como Kaminey (2009), What's your Raashee? (2009) y 7 Khoon Maaf (2011), por la que ganó un Premio Filmfare a Mejor Actriz. Una vez hecho esto, Chopra se estableció como una de las principales actrices del Bollywood contemporáneo. Además de actuar en películas, Chopra es actriz de teatro y lanzó su primer álbum discográfico a nivel internacional en 2012. Desde junio del 2021 es el rostro de la marca de lencería norteamericana, Victoria's Secret.

Jürgen Prochnow

Reparto · Conocido por Un detective suelto en Hollywood II, El Juez, El Código Da Vinci

Jürgen Prochnow (Berlín, 10 de junio de 1941) es un actor alemán. Se dio a conocer internacionalmente por su papel de capitán del submarino alemán en Das Boot (El submarino, 1981), de Wolfgang Petersen, y como el duque Leto Atreides en Dune (1984), de David Lynch. Posteriormente ha intervenido por lo general en papeles de malo, en producciones de Hollywood y de varios países europeos. Prochnow nació en Berlín aunque se crio en Düsseldorf. Su padre era ingeniero y tiene un hermano mayor, llamado Dieter. Estudió interpretación en la Folkwang Hochschule en Essen. Gracias a sus personajes en la gran pantalla y su fluidez en inglés, se ha convertido en uno de los actores alemanes más exitosos de Hollywood. Entre sus películas de mayor éxito, se pueden citar Beverly Hills Cop II (protagonizada por Eddie Murphy), la oscarizada El paciente inglés, Air Force One (con Harrison Ford) y el megaéxito El Código Da Vinci, protagonizado por Tom Hanks. En 2008 participó en una producción española, La conjura de El Escorial, con Julia Ormond y Jordi Mollá, entre otros. Encarnó a Arnold Schwarzenegger en una película sobre la carrera política del actor en California, See Arnold Run. Curiosamente, Prochnow había sido uno de los actores considerados para el papel principal en Terminator, que finalmente recayó en Schwarzenegger. También interpretó a un personaje secundario en la película Wing Commander. Como actor de doblaje, dobló la voz de Sylvester Stallone en la versión alemana de Rocky y Rocky II. Durante el rodaje de Dune sufrió un accidente por la explosión de una lámpara que le dejó cicatrices en la cara. Hay que ser justo, y decir que antes del filme Das Boot y de su etapa internacional, Prochnow ya era conocido en Alemania con trabajos precisamente con el director Wolfgang Petersen, como en Einer von uns beiden de 1974, donde encarnó al estudiante Bernd Ziegenhals, o en La consecuencia —Die Konsequenz— de 1977. Sin duda Junger Prochnow es un actor completo, e "hijo predilecto" de Wolfgang Petersen.

Susanne Lothar

Susanne Lothar (Hamburgo, Alemania Occidental, 15 de noviembre de 1960 – Berlín, Alemania, 21 de julio de 2012) fue una actriz alemana. Lothar era hija de los actores Hanns Lothar y Andree Ingrid que se divorciaron en 1965 (el año antes del fallecimiento de Hanns). Estudió arte dramático en la Hochschule für Theater und Musik (Escuela de Teatro y Música) en Hamburgo. Fue miembro de la compañía de la Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo durante muchos años, actuando, entre otras, en Lulu juega de Frank Wedekind, Erdgeist (Espíritu de la Tierra) y Die Büchse der Pandora (La caja de Pandora) en una producción de Peter Zadek. Por su primera película, Strange (Eisenhans), recibió en 1983 el Premio Alemán de Cine Federal. Con Ulrich Mühe apareció como la esposa víctima en la versión original de Funny Games de Michael Haneke en 1997. Lothar volvió a trabajar con Haneke, como la Sra. Schober, en La pianista y en La cinta blanca. Sus películas La cinta blanca de 2009, La pianista de 2001, y Funny Games 1997 se presentaron en el Festival de Cine de Cannes. Estaba casada desde 1997 con el actor Ulrich Mühe, que murió en 2007 de un cáncer de estómago. Tuvieron dos hijos. Falleció el 21 de julio de 2012.

George Lazenby

George Lazenby nació el 5 de septiembre de 1939 en Australia. Se mudó a Londres, Inglaterra en 1964, después de servir en el ejército australiano. Antes de convertirse en actor, trabajó como mecánico de automóviles, vendedor de autos usados, vendedor de autos de prestigio y como modelo masculino en Londres, Inglaterra. En 1968, Lazenby fue elegido como "James Bond", a pesar de que su única experiencia previa como actor fue en comerciales, y su única aparición en el cine fue un pequeño papel en una parodia de Bond hecha en Italia en 1965. Lazenby ganó el papel basándose en una escena de lucha de prueba de pantalla, la fuerza de sus entrevistas, habilidades de lucha y material de audición. Un encuentro casual con el productor de la serie Bond, Albert R. Broccoli, en una peluquería en 1966, en Londres, le había dado a Lazenby su primera oportunidad de conseguir el papel. Broccoli había hecho una nota mental para recordar a Lazenby como un posible candidato en el momento en que pensó que Lazenby parecía un Bond.Los extremos a los que llegó Lazenby para obtener el papel incluyeron, gastar sus últimas libras en adquirir un traje hecho a medida del sastre de Sean Connery, que originalmente se hizo para Connery, junto con la compra de un reloj Rolex de aspecto muy bondish, y un automóvil Aston Martin DB5, el automóvil Bond en ese momento. Lazenby renunció al papel de Bond justo antes del estreno de su única película, On her Majesty's Secret Service (1969), citando que obtendría otros papeles de actuación, y que su contrato con Bond, que tenía catorce páginas y era demasiado exigente para él. En su carrera posterior a Bond, Lazenby ha actuado en películas para televisión, comerciales, varios papeles recurrentes en series de televisión, la serie de películas "Emmanuelle", varias parodias de películas de Bond, apariciones como invitado en televisión, prestó su voz a varias películas y series animadas y varias películas de acción de Hong Kong, utilizando su experiencia en artes marciales.

Akio Nojima

Akio Nojima (野島 昭生, Nojima Akio, nacido el 6 de abril de 1945) es un actor, actor de voz y narrador japonés de Nishitōkyō, Tokio. Está afiliado a Sigma Seven. Sus hijos, Hirofumi Nojima y Kenji Nojima, son actores de doblaje y su otro hijo, Satoshi, es escritor de temas relacionados con la naturaleza. Su nieto (el hijo mayor de Kenji) es el actor Toya Nojima. Akio nació en Fushun, Manchuria, República de China. Su padre fue reclutado por el ejército y murió 40 días después de su nacimiento, apenas un mes antes del fin de la Segunda Guerra Mundial. Tras el fin de la contienda, su madre y su hermana mayor fueron llevadas de regreso a Japón, donde vivieron en un apartamento en el barrio de Suginami, en la ciudad de Nishitōkyō, Tokio.

Jim Caviezel

Reparto · Conocido por La pasión de Cristo, Person of Interest, Soldado Fantasma

James Patrick Caviezel Jr. (nacido el 26 de septiembre de 1968) es un actor estadounidense, conocido por su papel como protagonista de John Reese en la serie de la CBS Vigilados, Person of Interest (2011-2016), Robert Witt en La delgada línea roja (1998), Slovnik en La teniente O'Neil (1997), Detective John Sullivan en Frequency (2000), Catch en Mirada de ángel (2001), Edmond Dantes en La venganza del conde de Montecristo (2002), y su representación de Jesucristo en La pasión de Cristo (2004) de Mel Gibson. Comenzó a actuar en obras de teatro en Seattle, WA. Obtuvo su tarjeta del Sindicato de actores con un papel menor en la película de 1991 Mi Idaho privado. Luego se mudó a Los Ángeles para seguir la carrera de actor. En 1993 le ofrecieron una beca para estudiar actuación en la Juilliard School de Nueva York, pero la rechazó para interpretar a Warren Earp en la película Wyatt Earp de 1994. Apareció en episodios de Se ha escrito un crimen y Aquellos maravillosos años. Después de aparecer en La teniente O'Neil, tuvo una actuación revelación en la película de Terrence Malick de la Segunda Guerra Mundial de 1998 La delgada línea roja. Originalmente fue elegido para interpretar a Scott Summers / Cíclope en X-Men (2000), pero se retiró debido a un conflicto de programación con la película Frequency (2000). Protagonizó las películas convencionales Cadena de favores (2000), La venganza del conde de Montecristo (2002) y Bobby Jones, la carrera de un genio (2004). Interpretó a Jesucristo en la película de Mel Gibson del 2004, La Pasión de Cristo. Durante el rodaje, fue alcanzado por un rayo, le azotaron accidentalmente, se dislocó el hombro y sufrió neumonía e hipotermia. Antes del rodaje, Gibson le advirtió a Caviezel que interpretar a Jesús en su controvertida película dañaría su carrera como actor. En 2011, Caviezel afirmó que había sido difícil conseguir buenos papeles desde entonces, pero afirmó que la película, en particular el papel de Jesucristo, fue una experiencia única en la vida. Fue protagonista en las películas Mentes en blanco y Déjà Vu del 2006. Interpretó a Kainan en Outlander (2008) y prestó su voz a Jesús en la dramatización de audio del Nuevo Testamento del 2007 The Word of Promise. En 2008, protagonizó Largo fin de semana y en noviembre de 2009, protagonizó The Prisoner, una nueva versión de la serie británica de ciencia ficción El prisionero. De 2011 a 2016, Caviezel protagonizó la serie dramática de la CBS Vigilados, Person of Interest como John Reese, un exagente de la CIA que ahora trabaja para un misterioso multimillonario como vigilante. El programa recibió las calificaciones más altas en 15 años para un episodio piloto de una serie. Caviezel fue nominado para el Premio People's Choice como Actor dramático favorito de TV en 2014 y nuevamente en 2016 por su trabajo en Vigilados, Person of Interest. Sin embargo, en 2017, Caviezel firmó como personaje principal de la serie SEAL Team de la CBS; abandonó el proyecto debido a diferencias creativas antes de que comenzara la producción y fue reemplazado por David Boreanaz. También ha narrado múltiples documentales.

Milly Alcock

Reparto · Conocido por Supergirl

Amelia Milly Alcock (Sídney, 11 de abril de 2000) es una actriz australiana que ha tenido apariciones regulares en numerosas series de televisión australianas como Janet King (2017), A Place to Call Home (2018), Fighting Season (2018), Pine Gap (2018), Les Norton (2019), The Gloaming (2020), Reckoning (2020), en la galardonada Upright (2019–2022) y a partir de agosto de 2022, interpreta a la joven Rhaenyra Targaryen en la serie de televisión de HBO La casa del dragón. May Alcock nació y se crio en Sídney, Nueva Gales del Sur (Australia). Su primera aparición en televisión fue en 2014 cuando era adolescente en la serie australiana Wonderland donde interpretó un pequeño papel. Otros de sus primeros trabajos incluyen interpretar a Isabella Barrett en la miniserie High Life, así como Cindi Jackson en la serie de la cadena ABC1 Janet King (ambos de 2017) y apareció en anuncios de televisión para marcas comoː NBN, Cadbury, KFC y Woolworths. Alcock interpretó a Meg, una adolescente fugitiva, que hace autostop a lo largo de 2000 millas del desértico interior de Australia en el drama del canal de televisión australiano Foxtel Upright, por el que ganó el premio Casting Guild of Australia en la categoría de Estrellas en ascenso de 2018.​ También fue nominada a Mejor Intérprete de Comedia, pero perdió ante su coprotagonista de Upright, Tim Minchin.​ En una entrevista en 2018 declaró al Gold Coast Bulletin que abandonó sus estudios en el Newtown High School of the Performing Arts de Sídney, un instituto donde se apoya la vertiente artística de sus alumnos, para poder interpretar el personaje de Meg en Upright. Dado que la serie debía filmarse durante casi tres meses entre comunidades aisladas en la Australia rural y no podía presentarse a los exámenes finales, una decisión de la que no se arrepienteː "La escuela simplemente no era para mí. No tuve grandes maestros que me vieran hasta que descubrí que actuando era donde me sentía segura. Así que sí, fue la decisión correcta". En 2021 fue seleccionada para un papel recurrente como la joven princesa Rhaenyra Targaryen, una jinete de dragón de pura sangre Valyria,10​ en la serie de HBO La casa del dragón, una precuela de Game of Thrones que se estrenó el 21 de agosto de 2022. Al día siguiente se estrenó en España. La acción tiene lugar unos 200 años antes de los eventos relatados en Juego de Tronos, concretamente 172 años antes del nacimiento de Daenerys Targaryen, y trata específicamente sobre las consecuencias de la guerra conocida como la Danza de los Dragones. En marzo de 2022 estuvo en Queensland para el rodaje de la segunda temporada de la serie Upright.

Hedy Lamarr

Hedwig Eva Maria Kiesler, conocida como Hedy Lamarr (Viena, 9 de noviembre de 1914​ - Casselberry, Florida, 19 de enero de 2000), fue una actriz de cine e inventora austriaca. Fue inventora de la primera versión del espectro ensanchado que permitiría las comunicaciones inalámbricas de larga distancia. Después de una breve carrera cinematográfica en Checoslovaquia, incluida la polémica película llamada Éxtasis (1933), huyó de su marido, un rico fabricante austriaco de municiones, y se trasladó en secreto a París. Viajando a Londres,​ conoció al jefe del estudio de Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B. Mayer, quien le ofreció un contrato de cine en Hollywood. Se convirtió en una estrella de cine con su actuación en Argel (1938).​ Sus películas con MGM incluyen Lady of the Tropics (1939), Boom Town (1940), H.M. Pulham, Esq. (1941) y White Cargo (1942). Su mayor éxito fue como Dalila en Sansón y Dalila (1949), dirigida por Cecil B. DeMille. ​También actuó en televisión antes del lanzamiento de su película final, The Female Animal (1958). Fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, ella y el compositor George Antheil desarrollaron la patente de un sistema de guía por radio para torpedos aliados que utilizaba el espectro ensanchado y la tecnología de salto de frecuencia para vencer la amenaza de interferencias por parte de las potencias del Eje.​ Aunque la Armada de los Estados Unidos no adoptó la tecnología hasta la década de 1960, los principios de su trabajo se incorporan a la tecnología Bluetooth y son similares a los métodos utilizados en las versiones heredadas de Wi-Fi.​ Este trabajo llevó a su incorporación al National Inventors Hall of Fame en 2014.

Ingmar Bergman

Escritor, director y productor de teatro, cine, radio y televisión sueco, sin duda la figura más destacada del cine escandinavo. Nació en Upsala, hijo de un pastor protestante, y se educó en la Universidad de Estocolmo, donde estudió literatura e historia del arte antes de incorporarse como ayudante de producción en la ópera Real de Estocolmo. En 1943, por el montaje de su obra La muerte de Gaspar (1942), la productora Svensk Filmindustri (SF) le contrató para el departamento de guiones. El año siguiente, esta productora hizo una película a partir de su novela corta Tortura, que finalmente dirigiría Alf Sjöberg. De 1944 a 1952 Bergman fue director artístico del Teatro Municipal de Helsingborg, periodo en que dirigió su primera película para la SF, Crisis (1946) y una serie de adaptaciones para el productor independiente Lorens Malmstedt. La última, La prisión (1948), bien acogida por la crítica, en la que aparecen ya sus preocupaciones existenciales, inicia el reconocimiento internacional de este autor, que se verá aumentado con Juegos de verano (1950) y Un verano con Mónica (1952). En el amplio conjunto de su obra, ha escrito, producido y dirigido películas que abarcan desde la comedia ligera al drama psicológico o filosófico más profundo. En sus comedias, que incluyen Una lección de amor (1954), Sonrisas de una noche de verano (1955) o El ojo del diablo (1960), es destacable el tratamiento lírico de su contenido sexual explícito. Entre sus obras dramáticas, El séptimo sello (1956) es una lúgubre alegoría de la relación de la humanidad con Dios y la muerte. Entre los recursos narrativos que emplea está la iconografía cristiana, por lo que sus trabajos aparecen rodeados de un halo misterioso.

Chris Hemsworth

Reparto · Conocido por Thor: Amor y Trueno, Thor: un mundo oscuro, Transformers Uno

Chris Hemsworth nació en Melbourne, Australia, de Leonie (van Os), profesora de inglés, y Craig Hemsworth, un consejero de servicios sociales. Sus hermanos son los actores Liam Hemsworth y Luke Hemsworth. Es de ascendencia holandesa (de su abuelo materno inmigrante), irlandés, inglés, escocés y alemán. Su tío, por matrimonio, fue Rod Ansell, el hombre de monte que inspiró la película Cocodrilo Dundee (1986). Chris vio mucho del país en su juventud, después de que su familia se mudara al Territorio del Norte antes de finalmente establecerse en Phillip Island, al sur de Melbourne. En 2004, audicionó sin éxito para el papel de Robbie Hunter en la telenovela australiana Home and Away (1988), pero fue recordado por el papel de Kim Hyde que jugó hasta 2007. En 2006, entró en la versión australiana de Dancing with the Stars (2004) y su popularidad en el jabón le permitieron aguantar hasta el show 7 (Dancing with the Stars: Episode # 5.7 (2006) cuando se convirtió en el quinto participante en ser eliminado. Su primera aparición en Hollywood fue en Star Trek (2009), pero fue su papel titular en Thor (2011) lo que lo impulsó a la prominencia en todo el mundo. Repitió el personaje en el éxito de taquilla de ciencia ficción Marvel Los vengadores (2012). El representante estadounidense de Chris, la compañía de gestión ROAR, también dirige a la actriz Elsa Pataky, y fue a través de ellos que se conocieron, se casaron en 2010. La pareja tiene una hija y dos hijos gemelos.

Freddie Francis

Cinematographer · Conocido por Dunas, El Cabo del Miedo

El autor de uno de los capítulos más brillantes del terror psicológico (El alucinante mundo de los Ashby (1963), El abismo del miedo (1963) e Hysteria (1965)) estudió Ingeniería antes de emplearse en la British Gaumont. Fue el operador fundamental del free cinema. Con la Hammer contribuyó a la serie de Frankenstein, con The Evil of Frankenstein (1964) y a la del vampiro, con Drácula vuelve de la tumba (1968). Pero su verdadero interés era la fotografía, a la que volvió en 1980 con El hombre elefante.

Mark Margolis

Reparto · Conocido por Better Call Saul, El cisne negro, Caracortada

Mark Margolis fue un actor estadounidense mejor conocido por su interpretación del personaje Héctor Salamanca en Breaking Bad (2009-2011) y Better Call Saul (2016-2022). Su actuación en Breaking Bad fue nominada a un premio Emmy en 2012. Margolis se presentó regularmente en las películas del director Darren Aronofsky, apareciendo en sus primeras seis películas comenzando con Pi (1998). También fue conocido por interpretar a Alberto "The Shadow" en Scarface (1983), Jimmy en The Equalizer (1985-1989), Mr. Shickadance en Ace Ventura: Pet Detective (1994), Antonio Nappa en Oz (1999–2003), Sr. Morrison en Short Eyes (1977) y el Nuevo Sacerdote en Inmortales (2011). Comenzó a actuar en su adolescencia. Margolis fue a la Universidad de Temple brevemente antes de mudarse a la ciudad de Nueva York, donde estudió teatro con Stella Adler y en el Actors Studio. Fue quizás más famoso por sus papeles secundarios en Scarface y las películas de Darren Aronofsky: π, Requiem for a Dream, The Fountain, The Wrestler y Black Swan. Aronofsky escribió el papel del padre Ávila en La Fuente específicamente para Margolis. Tuvo papeles recurrentes en numerosos programas de televisión, incluyendo The Equalizer, Oz de HBO, Law And Order, Crossing Jordan y más recientemente Showtime's Californication y Breaking Bad. También apareció en un episodio de la primera temporada de Quantum Leap. En 1991, también interpretó a Helmut Dieter en la telenovela Santa Bárbara.

Alexis Knapp

Reparto · Conocido por Percy Jackson y el ladrón del rayo

Alexis Knapp es oriundo de Allegheny en Pensilvania. Trabajó como modelo antes de incursionar en la actuación, comenzando con pequeños papeles en Couples Retreat (2009) y Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief (2010). También llamó la atención del público durante una relación de alto perfil con Ryan Phillippe, que terminó en noviembre de 2010. En julio de 2011, Knapp dio a luz a su primer hijo, una niña llamada Kailani Merizalde Knapp. En 2012, Knapp interpretó a Alexis en la exitosa película Project X (2012 / I).

Irwin Allen

Productor y director cinematográfico y televisivo estadounidense, máximo exponente del "cine de catástrofes" durante la década de 1970. Hábil empresario, pero pobre cineasta, descolló primero en el medio televisivo antes de consolidar su prestigio en la gran pantalla, sobre todo a raíz del resonante éxito comercial de sus dos más conocidas y memorables producciones, La aventura del Poseidón (Ronald Neame, 1972) y El coloso en llamas (John Guillermin, 1974), dinámicos y estimables entretenimientos, ambientados en un transatlántico y un rascacielos respectivamente, y a cuya espectacularidad sistemática y trivialidad explícita cabe sumar sus repartos estelares, haciendo frente a personajes estereotipados. En pocas palabras, películas-de-productor, en las que los nombres de realizadores tan pulcros y funcionales como Neame y Guillermin al frente de la dirección no lograban desplazar la marca del verdadero artífice del producto: Irwin Allen. Pero las cualidades del productor no acompañaban al realizador: en efecto, el trabajo de Allen como director resulta harto anodino, televisivo y estándar, sin la menor garra narrativa. Así, y dejando al margen el oficio de algunas secuencias de acción debidas a su mano en la referida La aventura del Poseidón, la filmografía de Allen como director cinematográfico se reduce a seis largos de ficción, amén de un par de documentales. Los resultados de estos filmes oscilan entre lo discreto e intrascendente (Viaje al fondo del mar, 1961) hasta lo desastroso e insufrible (Más allá del Poseidón, 1979). Entre medias podría destacarse, por la curiosidad que significa, su filme acaso menos reputado, El enjambre (1978), en su día un estrepitoso fracaso crítico-comercial, y que hoy puede verse como una muestra de la decadencia del subgénero que Allen consolidara un lustro antes.

Dario Argento

Guionista · Conocido por Érase una vez en el Oeste

Cineasta italiano, la figura más representativa del subgénero cinematográfico denominado “giallo”, característica hibridación de cine policíaco y de terror, con algunos elementos narrativos propios del cine fantástico. Hijo del productor Salvatore Argento, crítico y guionista en sus comienzos -interviene en la escritura del guión de ‘Hasta que llegó su hora’ (Sergio Leone, 1968), entre otras-, debuta como director con ‘El pájaro de las plumas de cristal’ (1969), artificiosa mezcolanza de códigos y estilos, en exceso supeditada a la sofisticada resolución de los crímenes; esta película, considerada el primer título adscrito al “giallo” -pese a que Mario Bava, verdadero padre espiritual del subgénero, ya había ofrecido dos filmes germinales algunos años antes-, alcanzó un gran éxito comercial, lo que le llevaría a su director a repetir la fórmula en otros dos títulos de mayor interés, ‘El gato de las nueve colas’ (1970) y ‘Cuatro moscas sobre terciopelo gris’ (1971), que completan la llamada “trilogía zoológica”. Tras ‘Le cinque giornate’ (1973), fracasado intento de cine histórico, Argento entrega sus mejores obras: ‘Rojo oscuro’ (1975), fascinante puzzle policíaco-terrorífico cuyos golpes de efecto no invalidan su inventiva cinematográfica; ‘Suspiria’ (1977), donde incide en el empleo de los colores como elemento dramático, confiriendo a la arquitectura un protagonismo nuevo; y, sobre todo, ‘Inferno’ (1980), su obra maestra y uno de los títulos capitales del moderno cine de terror, en la que el barroquismo de su exposición alcanza su mejor plasmación audiovisual: continuación colateral de ‘Suspiria’, pero todavía más depurada e imaginativa si cabe que ésta, tanto en la puesta en escena como en sus elementos externos (escenografía, iluminación, banda sonora, interpretación, etc.), ‘Inferno’ significa el cenit de un estilo que agotaba aquí todas sus posibilidades. Las siguientes películas de Argento, empero, no resisten la comparación con estos tres singulares títulos, y pese al relativo interés de ‘Tenebre’ (1982), su último film realmente consistente, la mediocridad y el vacío creativo terminan de afirmarse en ‘Phenomena’ (1985) y ‘Ópera’ (1987), frente al hipotético valor de su mediometraje inspirado en Edgar Allan Poe ‘El gato negro’, segundo y último segmento del film-homenaje ‘Los ojos del diablo’ (1989), que constituye un abigarrado ejercicio de estilo cuyo máximo interés, no obstante, reside en el virtuoso empleo de la cámara; desde entonces, entrada la década de 1990, su cine se despersonaliza a lo largo de una serie de títulos sin especiales valores cinematográficos, nuevas entregas de sus temas y obsesiones recurrentes: ‘Trauma’ (1993), retahíla de lugares comunes, realizada en coproducción con Estados Unidos; ‘El síndrome de Stendhal’ (1996); ‘El fantasma de la Ópera’ (1998), infecta adaptación del clásico de Gastón Leroux; ‘Insomnio’ (2001), torpe y fragmentario remedo de sus primeros films, donde sólo logra destacar una secuencia nocturna, desarrollada en un tren en marcha; ‘Il Cartaio’ (2004); ‘La madre de las lágrimas’ (2007), innecesaria prolongación temática de ‘Suspiria’ e ‘Inferno’; o ‘Giallo’ (2009), inútil producto que pretende homenajear pasados fastos.

James L. Brooks

Guionista · Dirección · Executive Producer · Conocido por El Show de Mary Tyler Moore, Espanglish, Los Simpson

Director de cine estadounidense, nacido en North Bergen (Nueva Jersey). Antes de dedicarse al cine, trabaja durante muchos años en televisión donde después de realizar diversos oficios participa en la producción de series emblemáticas del medio en los sesenta, como El show de Mary Tyler Moore, Lou Grant o Taxi. Escribe el guión de Comenzar de nuevo (1979), de Alan J. Pakula. Debuta como director con la adaptación de la novela de Larry McMurtry, La fuerza del cariño (1983), que además escribe y produce. Retrato de la relación entre una madre y una hija a través de los años, acapara los Oscar de la Academia de ese año. El propio Brooks gana tres, mejor película, mejor director y mejor guión, y su pareja protagonista, Shirley MacLaine y Jack Nicholson, reciben los de mejor actriz y mejor actor secundario. En total, cinco premios de once candidaturas para esta amarga comedia. Cuatro años más tarde, con su segunda película, Al filo de la noticia (1987), obtiene otras nueve nominaciones, pero no consigue ninguno de los premios. Protagonizada por William Hurt, Holly Hunter y Albert Brooks, esta espléndida historia sobre las relaciones de un grupo de periodistas en una emisora local de televisión le sitúa como uno de los más personales directores del Hollywood de los últimos tiempos, un verdadero psicopatólogo de la comedia romántica. Al mismo tiempo que continúa con su carrera cinematográfica, no abandona la televisión, medio para el que crea y produce junto con Matt Groening una de las series de dibujos animados más famosas de la historia, Los Simpson. En 1993 dirige la fallida Aprendiendo a vivir, protagonizada por Nick Nolte y Anne Heche. Mejor imposible (1997) es otra muestra de su capacidad para dirigir actores. Nicholson consigue su tercera estatuilla y uno de sus papeles más memorables, en el que da vida a un neurótico escritor que se enamora a pesar suyo de una camarera, una desconocida Helen Hunt que también resultó premiada.

James Nesbitt

Reparto · Conocido por El Hobbit: Un viaje inesperado, El Hobbit 2: La desolación de Smaug, El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos

James Nesbitt (nacido el 15 de enero de 1965) es un actor norirlandés. Nacido en Ballymena, County Antrim, Irlanda del Norte, Nesbitt creció en el cercano pueblo de Broughshane, antes de trasladarse a Coleraine, County Londonderry. Quería ser profesor, como su padre, así que se licenció en francés en la Universidad de Ulster. Dejó la escuela después de un año cuando decidió convertirse en actor, y fue transferido a la Escuela Central de Lenguaje y Drama en Londres. Después de graduarse en 1987, pasó siete años actuando en obras que variaban desde el musical Up on the Roof (1987, 1989) hasta el drama político Paddywack (1994). Hizo su debut en el cine interpretando al agente de talentos Fintan O'Donnell en Hear My Song (1991). Nesbitt consiguió su gran avance en la televisión interpretando a Adam Williams en la comedia romántica Cold Feet (1998-2003), que le valió el Premio de la Comedia Británica, el Premio del Club de Industrias de Televisión y Radio y el Premio Nacional de Televisión. Su primer papel importante en la película fue cuando apareció como criador de cerdos "Pig" Finn en Waking Ned (1998). Con el resto del reparto estelar, Nesbitt fue nominado para el premio Screen Actors Guild Award. En Lucky Break (2001), debutó como protagonista de una película interpretando al prisionero Jimmy Hands. Al año siguiente, interpretó a Ivan Cooper en la película de televisión Bloody Sunday, sobre los rodajes de 1972 en Derry. La película fue un punto de inflexión en su carrera, alejándose de sus anteriores papeles de "cheeky chappie". Ganó el Premio de Cine Independiente Británico y fue nominado para el Premio de Televisión de la Academia Británica al Mejor Actor. Nesbitt también ha protagonizado la Ley de Murphy (2001-2007) como detective encubierto Tommy Murphy, un papel creado para él por el escritor Colin Bateman. El papel ganó dos veces las nominaciones a Mejor Actor de Nesbitt en los Irish Film & Television Awards (IFTA). En 2007, protagonizó el doble papel de Tom Jackman y Mr Hyde en Jekyll, de Steven Moffat, lo que le valió una nominación al Globo de Oro en 2008. Desde entonces, Nesbitt ha aparecido en varios papeles más dramáticos; protagonizó junto a Liam Neeson en Cinco minutos del cielo (2009), y fue uno de los tres actores principales de la miniserie de televisión Occupation (2009) y The Deep (2010). También protagonizó las películas Outcast (2010) y The Way (2011), de Emilio Estevez, y ha sido seleccionado en The Hobbit (2012/13), de Peter Jackson. Nesbitt está casado con la ex actriz Sonia Forbes-Adam, con quien tiene dos hijas. Es mecenas de numerosas organizaciones benéficas y en 2010 aceptó el cargo ceremonial de Canciller de la Universidad de Ulster.

Han Hyo-joo

Reparto · Conocido por Ad-lib Night

Han Hyo-Joo (한효주) nació el 22 de febrero de 1987 en Cheongju, Chungcheongbuk-do, Corea del Sur. Su madre trabajó como maestra de escuela primaria antes de convertirse en inspectora de escuelas públicas y su padre trabajaba en el ejército. De niño, Han Hyo-Joo era bueno en los deportes y disfrutaba del atletismo. En su segundo año de secundaria, Han Hyo-Ju se mudó a Seúl y asistió a la Escuela Secundaria Bulgok. Aunque su padre, conservador y estricto, se opuso a su mudanza a Seúl, pudo seguir adelante con sus deseos. Después de la escuela secundaria, Han Hyo-Joo se especialicó en teatro en la Universidad de Dongguk. Según Han Hyo-Ju, su personalidad se ajusta a su clasificación de tipo de sangre: tranquila, no se enoja fácilmente y es capaz de soportar sin mucha expresión. En 2003, Han Hyo-Ju ganó el gran premio para el concurso Miss Bing-geure, que atrajo la atención del mundo del entretenimiento (Bing-geure es una empresa de alimentos coreana). En 2005, Han Hyo-Ju recibió sus primeros papeles de actuación en la comedia de situación de MBC "Nonstop 5" y en la película "My Boss, My Teacher". Sus actuaciones de debut pasaron en gran medida desapercibidas. En 2006, Han Hyo-Ju recibió su primer papel principal en el drama de KBS2 "Spring Waltz". El director Yun Seok-Ho de "Spring Waltz" declaró que primero se le ocurrió la idea de elegir a Han Hyo-Joo después de navegar por Internet y encontrarse con su foto. Yun Seok-Ho sentía que todavía tenía la pureza de un niño y un sentido de misterio que se adaptaba bien a su personaje. Han Hyo-Joo también declaró que trabajar en "Spring Waltz" era difícil, en gran parte debido a su inexperiencia en la actuación. La primera actuación principal de Han Hyo-Joo en un largometraje llegó con la película independiente de 2006 "Ad Lib Night", dirigida por el respetado director Lee Yoon-Ki. La experiencia de Han Hyo-Joo trabajando en "Ad Lib Night" fue mucho más fluida que su primer papel principal en una serie dramática. Han Hyo-Joo recordó que el rodaje de un mes parecía acercarse y deseaba que hubiera durado más tiempo. Su actuación fue recibida con entusiasmo por los críticos y Han Hyo-Joo recibió los premios a la "Mejor Actriz" de la 26a Organización de Críticos de Cine de Corea y el 20o Festival Internacional de Cine de Singapur. El papel comercial de Han Hyo-Joo vino con su actuación en la popular serie dramática de SBS de 2009 "Brilliant Legacy", junto al actor/cantante Lee Seung-Ki. La serie dramática, que mezcla una buena dosis de melodrama coreano con una historia similar a las "Grandes Expectativas" de Charles Dickens, capturó la atención de los coreanos durante el verano de 2009. "Brilliant Legacy" recibió regularmente calificaciones superiores al 40 % y catapultó a Han Hyo-Joo como una de las jóvenes actrices más populares de Corea. Con su popularidad, los informes de los medios de comunicación y las revistas de chismes comenzaron a especular sobre con quién estaba saliendo Han Hyo-Joo. En 2010, Han Hyo-Joo salió de su zona de confort y asumió el papel principal en la serie de drama histórico de MBC "Dong Yi".

Diana Bang

Reparto · Conocido por La Orden Secreta

Es una actriz y escritora canadiense, de padres inmigrantes coreanos. Bang estudió en la Universidad de Columbia Británica antes de convertirse en actriz. Ella es miembro del grupo de comedia de Vancouver Assaulted Fish. Su hermana, Andrea , también es actriz y escritora. Es reconocida por su papel de Park Sook-yin, en la película "La Entrevista" del año 2014.

Afton Williamson

Reparto · Conocido por Banshee, The Rookie

Williamson nació en Toledo, Ohio. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de Eastern Michigan University y una maestría en Bellas Artes del Alabama Shakespeare Festival. Williamson comenzó como suplente de Kerry Washington en el juego de Broadway 2010 Race antes de suceder a Washington en el papel de Susan. Más tarde, hizo su debut en televisión apareciendo en un episodio de The Good Wife. Posteriormente, Williamson fue invitada a Law & Order: Special Victims Unit, Blue Bloods y Elementary. Tuvo un papel recurrente en el drama de CBS A Gifted Man de 2011 a 2012 como Autumn, y la primera temporada de la serie de televisión Nashville como Makena. Desde 2014 hasta 2015, tuvo un papel regular en la serie original de la red Cinemax Banshee. En cine, ha debutado en el drama de 2011 Pariah. En 2016, Williamson fue elegido para un papel principal en la serie dramática VH1 The Breaks. Actuó como Oficial Wiggins en la miniserie de HBO 2016 The Night Of. En 2018, Williamson participó en la serie dramática ABC The Rookie

Kim Ji-won

Reparto · Conocido por Doctor X: Mafia in White

Kim Ji-won (en hangul, 김지원) (19 de octubre de 1992) es una actriz surcoreana. Ella llamó la atención a través de sus papeles en las series de televisión The Heirs (2013) y Descendientes del sol (2016) antes de asumir papeles protagónicos en Fight for My Way (2017), Arthdal Chronicles (2019), Amor en la ciudad (2020) y Mi diario de liberación (2022). En noviembre de 2020 tuvo que someterse a una prueba de COVID-19, luego de que un miembro del elenco secundario de la serie Amor en la ciudad diera positivo. El 24 de noviembre del mismo año, se confirmó que después de someterse a la prueba, sus resultados habían dado negativo.

Yoshinobu Kasai

Dirección · Conocido por Tokyo Revengers

Yoshinobu Kasai (葛西 良信, Kasai Yoshinobu) es un director, realizador y productor de animación japonés. Inició su trayectoria en la industria del anime desempeñando labores de producción antes de especializarse en dirección y realización de episodios, participando en numerosas series de televisión a lo largo de la década de 2010. Su interés por el mundo de la animación surgió tras ver la serie Macross 7, experiencia que lo llevó a orientarse profesionalmente hacia el sector audiovisual. Entre 2010 y 2015 trabajó principalmente como asistente y responsable de producción en estudios como Picture Magic y Studio Gokumi. Posteriormente se incorporó a EKACHI EPILKA, donde desarrolló una carrera más centrada en la dirección y la realización. Tras participar como director de episodios y guionista gráfico en numerosas producciones, debutó como director principal con el anime «180-byō de Kimi no Mimi o Shiawase ni Dekiru ka?», una serie centrada en experiencias sonoras ASMR. Más adelante dirigió también «Aru Asa Dummy Head Mike ni Natteita Ore-kun no Jinsei». Como realizador, se caracteriza por conceder una gran importancia a la relación entre imagen y sonido, prestando especial atención a las expresiones faciales y a la proximidad emocional entre el espectador y los personajes. En sus trabajos relacionados con el ASMR ha defendido un enfoque centrado en la narrativa y los personajes, utilizando el sonido como un elemento complementario de la experiencia audiovisual.

Brian Cox

Reparto · Conocido por El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim, El planeta de los simios: (R)evolución, Identidad desconocida

Brian Denis Cox, CBE (Dundee, 1 de junio de 1946), es un actor escocés. Fue el primer actor en representar al personaje de Hannibal Lecter en cine, antes que Anthony Hopkins, en el film de suspenso Manhunter (1986). Ha trabajado en películas como Troya, donde interpretó a Agamemnon, El caso Bourne, Rob Roy, Braveheart, Match Point y X-Men 2, en el rol de William Stryker (el creador de Wolverine). Debutó en el cine con Nicolás y Alejandra, en 1971. A principios de los años 1980 interpretó la primera versión del personaje de Hannibal Lecter. También trabajó con Daniel Day-Lewis en el filme The Boxer, de Jim Sheridan. Recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Sitges de 2008.