Buscar

Kevin Bacon

Reparto · Conocido por Río Místico, Viernes 13, Dejar el mundo atrás

Kevin Norwood Bacon (nacido el 8 de julio de 1958) es un actor de cine y teatro estadounidense cuyos papeles notables incluyen Animal House, Diner, Footloose, Flatliners, A Few Good Men, Apollo 13, Mystic River, The Woodsman, Friday the 13th, Hollow Man. , Temblores y Escarcha/Nixon. Bacon ganó un Globo de Oro y un premio Screen Actors Guild, fue nominado a un premio Emmy y The Guardian lo nombró como uno de los mejores actores que nunca ha recibido una nominación al Premio de la Academia. En 2003, Bacon recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Bruce McGill

Reparto · Conocido por MacGyver, Rizzoli & Isles, Reacher

Bruce Travis McGill (nacido el 11 de julio de 1950) es un actor estadounidense que tiene una extensa lista de créditos en cine y televisión. Quizás sea mejor conocido por su papel de Jack Dalton en la serie de televisión MacGyver y como D-Day en National Lampoon's Animal House. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Bruce McGill, licenciado bajo CC-BY-SA, lista completa de contribuyentes en Wikipedia.

Joe Keery

Reparto · Conocido por Stranger Things

Joseph David Keery (24 de abril de 1992) más conocido como Joe Keery, es un actor y músico estadounidense conocido por su papel de Steve Harrington en la serie de Netflix Stranger Things. También se desempeña como guitarrista y cantante​ en una banda llamada Post Animal.

Finn Cole

Reparto · Conocido por Animal Kingdom, Peaky Blinders

Finn Cole es un actor inglés. Conocido principalmente por su rol en la serie de BBC Peaky Blinders como Michael Gray. Actualmente es uno de los protagonistas de la serie Animal Kingdom en el papel de Joshua 'J' Cody. Wikipedia Hermanos: Joe Cole (también actor)

Danny Trejo

Reparto · Conocido por Los vecinos Green, Minions: Nace un villano, Zootopia 2

Dan "Danny" Trejo (Echo Park, Los Ángeles, 16 de mayo de 1944) es un actor estadounidense de origen mexicano. Ha trabajado en múltiples películas de Hollywood, en general haciendo papeles secundarios como antagonista o antihéroe y es conocido por películas como Heat, Con Air, Desperado, Animal Factory, Predators, From Dusk Till Dawn, la tetralogía de Spy Kids y como protagonista en Machete. Ha desarrollado una carrera en el negocio cinematográfico a través de un camino poco común. Desde estar encarcelado a ayudar a los jóvenes a luchar contra la adicción a las drogas, desde la actuación a la producción; el nombre, el rostro y los logros de Danny Trejo han sido bien reconocidos en Hollywood. Todo empezó cuando el actor se presentó al plató de Runaway Train (El tren del infierno, 1985) para ofrecer asesoramiento a un hombre a quien había estado ayudando. Se le ofreció de inmediato un papel como convicto. Desde entonces, Danny ha aparecido en docenas de películas, contándose entre ellas Blood in Blood Out; Desperado (La balada del pistolero, 1995); toda la trilogía de From Dusk Till Dawn; Heat (1995); Six Days Seven Nights (Seis días y siete noches, 1998); Reindeer Games (Operación reno, 2000); Spy Kids 2 (2001), etc. En 2000, Danny fundó su propia compañía de producción, Starburst. Ese mismo año participó como coproductor (junto a su amigo Edward Bunker) y actor en Animal Factory, dirigida por Steve Buscemi y protagonizada por Willem Dafoe, Edward Furlong y Mickey Rourke. En el año 2001 trabajó en The Salton Sea. También tuvo papeles secundarios en xXx (2002) y en Once Upon a Time in Mexico (2003). Trejo ha aparecido también en muchos programas televisivos como The District, NYPD Blue (1996 y 1998), The X-Files (2000), Resurrection Blvd. Asimismo ha sido coprotagonista en Ática de Showtime. También participó en un papel de asesino a sueldo en Los renegados del diablo de Rob Zombie. Aparece en 2 episodios de la serie estadounidense Breaking Bad, haciendo de un narco llamado "Tortuga". (2009 y 2010 - 1 episodio de la 2.ª y 1 de la 3.er temporada) Además aparece en las 3 ultimas temporadas de la exitosa serie de la Fox Sons of Anarchy, donde tiene uno de los papeles más importantes de la serie, el del cártel Galindo. Los personajes que interpreta Trejo suelen tener nombres de armas blancas como Machete en Spy Kids, Razor Charlie y Razor Eddie en la serie de películas From Dusk Till Dawn, Navajas en Desperado, y Cuchillo en Predators. En 2010 protagonizó la película Machete, dirigida por Robert Rodriguez, donde interpreta al personaje que lleva el mismo nombre. En el videojuego Call of Duty: Black Ops aparece como uno de los personajes principales y manejables con su mismo nombre en el mapa del DLC Escalation: "Call of the Dead" del modo Zombies. En Grand Theft Auto Vice City y Grand Theft Auto Vice City Stories dobla al jefe de la mafia cubana Umberto Robina. En Fallout New Vegas dobla al Necrófago Raul Tejada. También forma parte del videojuego Def Jam Fight for NY con su personaje propio.

Guy Pearce

Reparto · Conocido por Animal Kingdom, El brutalista, Iron Man 3

**Guy Edward Pearce** (nacido el 5 de octubre de 1967) es un actor y músico australiano. Ha recibido diversos galardones, entre ellos un Premio Primetime Emmy y una nominación al Premio de la Academia, dos Globos de Oro y un Premio BAFTA. Comenzó su carrera interpretando a Mike Young en la serie de televisión australiana *Neighbours* (1986-1989). Pearce recibió atención internacional por su papel revelación en *The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert* (1994). Posteriormente, protagonizó a Ed Exley en el noir criminal de Curtis Hanson *L.A. Confidential* (1997) y a un hombre que sufre pérdida de memoria a corto plazo en el thriller psicológico de Christopher Nolan *Memento* (2000). También actuó en *La máquina del tiempo* (2002), *Bedtime Stories* (2008), *The Road* (2009), *En tierra hostil* (2009), *El discurso del rey* (2010) y *Lawless* (2012). Interpretó a Peter Weyland en *Prometheus* (2012) y *Alien: Covenant* (2017), a Aldrich Killian en la película de acción de Marvel *Iron Man 3* (2013) y a William Cecil en el biopic *Mary Queen of Scots* (2018). En el cine australiano, Pearce ha actuado en *The Proposition* (2005), *Animal Kingdom* (2010) y *The Rover* (2014). Por su actuación en *The Brutalist* (2024), recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Desde 2012, interpreta el papel principal en las adaptaciones televisivas de las historias de Jack Irish, del escritor australiano de novela negra Peter Temple. Pearce protagonizó las miniseries de HBO *Mildred Pierce* (2011) y *Mare of Easttown*. La primera le valió un Premio Primetime Emmy al Mejor Actor de Reparto.

Tom Hulce

Tom Edward Hulce es un actor estadounidense que adquirió gran fama a raíz de su interpretación de Mozart en la película Amadeus. Nació en Detroit, en el estado de Michigan, como Thomas Edward Hulce. Posteriormente su familia se trasladó a otra ciudad del mismo estado, donde Hulce creció junto a sus dos hermanas y su hermano. Quiso ser cantante, pero cuando cambió su voz tuvo que abandonar esta idea. Decidió entonces ser actor, para lo cual comenzó a prepararse pronto. Terminados sus estudios escolares se concedió a sí mismo un plazo de 10 años para lograr este objetivo. Comenzó a trabajar como acomodador y en la taquilla de un pequeño teatro, donde entró en contacto con el mundo de la interpretación. Vio actuar en un teatro en Canadá a Christopher Walken, en una obra que le impresionó y le reafirmó en su idea de convertirse en actor. Aunque sus padres no estaban entusiasmados con que su hijo fuese actor, Hulce marchó de casa para adquirir la formación necesaria. Estudió en la escuela de arte de Carolina del Norte y pasó un verano en Inglaterra antes de instalarse en Nueva York y probar fortuna en los teatros de Broadway. No había transcurrido un mes desde su llegada, cuando Hulce fue contratado en Broadway como suplente del actor principal en la obra Equus. Después de casi un año, pensó que había llegado la hora de interpretar el papel a su manera, y no de la forma en la que lo hacía el actor principal. El público entendió que su interpretación era diferente y consiguió con ella un éxito razonable. Durante el tiempo en que Equus estuvo en cartel, Hulce rechazó una oferta muy tentadora para intervenir en televisión. En aquella época consideraba que su futuro era el teatro y que allí encontraría satisfacción y éxito. Interpretó varias obras después de Equus, una de las cuales le valió una nominación para los Premios Tony de teatro, e incluso dirigió un musical. Por fin en 1977 Hulce actuó en el cine, en una película que narraba el día en que murió James Dean. En su siguiente película actuó junto a Donald Sutherland en Animal House (Desmadre a la americana), y en 1984 llegó su gran oportunidad, cuando se le ofreció el papel de Mozart en la película Amadeus, de Miloš Forman. El film tuvo un éxito extraordinario y cosechó varios Óscar. Incluso incrementó en un 30% la venta de discos con música de Mozart. Hulce fue nominado al Óscar al mejor papel protagonista, al igual que su compañero de reparto F. Murray Abraham, que interpretó el papel de Antonio Salieri, y quien finalmente ganó la estatuilla. En los años siguientes su carrera cinematográfica siguió un curso poco usual, ya que Hulce actuó en papeles en los que interpretaba a personajes complicados. Para ello dedicaba tiempo en ir a los lugares en que podía observar personajes como los que tenía que representar, y estudiar así la forma en que éstos se comportaban. Al mismo tiempo realizó varias películas para televisión y siguió trabajando en el teatro. Aunque la mayoría de sus películas no llegaron a ser conocidas por el gran público, sus dotes de interpretación fueron objeto de reconocimiento en más de una ocasión. Fue nominado a un premio Emmy de televisión como mejor actor secundario y a tres Globos de Oro.

Raquel Welch

Reparto · Conocido por Legalmente Rubia

Jo Raquel Welch, nacida como Jo Raquel Tejada (Chicago, 5 de septiembre de 1940-Los Ángeles, 15 de febrero de 2023),[1]​[2]​ conocida como Raquel Welch, fue una actriz, modelo y cantante estadounidense. Famosa por ser la ganadora de un Globo de Oro en 1974 y como símbolo sexual durante décadas, por su presencia física recibió el apodo de «el Cuerpo». Formó parte de la denominada época de oro de Hollywood. Su primera oportunidad en el cine le llegó de la mano de Elvis Presley: hizo un pequeño papel de figurante (como colegiala junto con Teri Garr) en la película musical Roustabout (1964). También participó ese año con un rol menor (como prostituta) en A House Is Not a Home (La casa de madame), filme protagonizado por Shelley Winters, Robert Taylor y Cesar Romero. En esos años, hizo breves apariciones en series de televisión como La Hechizada y El virginiano. En 1965 rodó su primer filme como protagonista, A Swingin' Summer, donde llegó a cantar. Al año siguiente se transformó instantáneamente en un símbolo sexual por otras dos películas: Fantastic Voyage y One Million Years B.C. (1966); especialmente recordada es su aparición en el segundo filme, vestida con un escueto bikini de piel que revelaba su escultural figura, por la cual fue llamada «el Cuerpo». Raquel Welch trabajó junto con varias estrellas y directores de prestigio. Su apogeo fue en la década de 1960, cuando rodó la comedia Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo (1966) con Marcello Mastroianni (bajo dirección de Eduardo De Filippo), el filme de intriga La mujer de cemento (1968) con Frank Sinatra, y Gran golpe a la napolitana (The Biggest Bundle of Them All, 1968) con Robert Wagner y Vittorio de Sica. También participó en dos populares wésterns: Bandolero!, con James Stewart y Dean Martin, y 100 Rifles (1969) con Burt Reynolds y Fernando Lamas. Además, en 1967, encarnó a uno de los pecados capitales, la lujuria, en la comedia Bedazzled protagonizada por Dudley Moore. Este filme daría pie a una popular nueva versión en 2000: Al diablo con el diablo, protagonizada por Elizabeth Hurley y Brendan Fraser. En 1969 apareció como la sacerdotisa del látigo en el filme comedia satírica The Magic Christian junto con Peter Sellers y el Beatle Ringo Starr, y en 1971 protagonizó junto con Robert Culp y Ernest Borgnine el wéstern Hannie Caulder, donde encarnó a una viuda que venga la muerte de su marido. Quentin Tarantino ha reconocido la influencia de esta película en el argumento de Kill Bill (2003). En la década de 1970, la relevancia de Raquel Welch en el cine empezó a decaer, si bien participó en filmes reseñables como Barba Azul (1972), junto con Richard Burton, y una adaptación de la novela El príncipe y el mendigo, dirigida en 1978 por Richard Fleischer. En esos años, rodó también las comedias Mother, Jugs & Speed (1976; con Bill Cosby y Harvey Keitel) y Animal (1977; con Jean-Paul Belmondo). A lo largo de su carrera en el cine, Welch colaboró con otras estrellas como Kevin McCarthy y Diana Dors, bajo la dirección de maestros como Stanley Donen y Herbert Ross. Pero estas producciones no tuvieron por lo general una gran resonancia.

Hedy Lamarr

Hedwig Eva Maria Kiesler, conocida como Hedy Lamarr (Viena, 9 de noviembre de 1914​ - Casselberry, Florida, 19 de enero de 2000), fue una actriz de cine e inventora austriaca. Fue inventora de la primera versión del espectro ensanchado que permitiría las comunicaciones inalámbricas de larga distancia. Después de una breve carrera cinematográfica en Checoslovaquia, incluida la polémica película llamada Éxtasis (1933), huyó de su marido, un rico fabricante austriaco de municiones, y se trasladó en secreto a París. Viajando a Londres,​ conoció al jefe del estudio de Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B. Mayer, quien le ofreció un contrato de cine en Hollywood. Se convirtió en una estrella de cine con su actuación en Argel (1938).​ Sus películas con MGM incluyen Lady of the Tropics (1939), Boom Town (1940), H.M. Pulham, Esq. (1941) y White Cargo (1942). Su mayor éxito fue como Dalila en Sansón y Dalila (1949), dirigida por Cecil B. DeMille. ​También actuó en televisión antes del lanzamiento de su película final, The Female Animal (1958). Fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, ella y el compositor George Antheil desarrollaron la patente de un sistema de guía por radio para torpedos aliados que utilizaba el espectro ensanchado y la tecnología de salto de frecuencia para vencer la amenaza de interferencias por parte de las potencias del Eje.​ Aunque la Armada de los Estados Unidos no adoptó la tecnología hasta la década de 1960, los principios de su trabajo se incorporan a la tecnología Bluetooth y son similares a los métodos utilizados en las versiones heredadas de Wi-Fi.​ Este trabajo llevó a su incorporación al National Inventors Hall of Fame en 2014.

Héctor Aníbal

Reparto · Conocido por La ciudad perdida

Ellie Bamber

Reparto · Conocido por Rojo, Blanco y Sangre Azul, Ebenezer: Los fantasmas de Navidad

Ellie Bamber es una actriz y modelo británica. Conocida por sus papeles en las películas Pride and Prejudice and Zombies (2016) y Nocturnal Animals (2016). Bamber nació en Surrey (Reino Unido), y tiene un hermano menor llamado Lucas. Asistió al Eagle House School y al Wellington College, ambas instituciones le concedieron una beca en drama por ser una estudiante académica destacada, sin embargo, desistió del beneficio y decidió no asistir a la universidad para perseguir su carrera como actriz. Desde sus primeros días escolares se encontró a sí misma protagonizando varias obras de teatro y musicales y, a la edad de 12 años, se convirtió en el miembro más joven de la London Theatre Company. A la edad de 13 años, fue elegida por Trevor Nunn entre muchos jóvenes candidatos para interpretar el papel de Jenny en su adolescsencia en la producción teatral Aspects of Love en el Menier Chocolate Factory. Luego de varios papeles en series de televisión y películas, volvió al teatro musical cuando fue seleccionada para interpretar el papel de Dinah Lord, una joven disruptiva en High Society en el Old Vic de Londres. Fue dirigida por Maria Friedman, esta fue la última producción bajo la supervisión de Kevin Spacey como director artístico. En noviembre de 2015, Ellie fue nominada por su papel para el premio Evening Standard Theatre Awards en la categoría Mejor Revelación en un Musical.

Sayuri Yahagi

Sayuri Yahagi (矢作 紗友里, Yahagi Sayuri, nacida el 22 de septiembre de 1986) es una actriz de voz japonesa afiliada a I'm Enterprise. También es narradora de Animax desde octubre de 2007.

Mayté Cordero

Reparto · Conocido por La Venganza del Charro Negro, La Leyenda Del Charro Negro, La Leyenda de los Chaneques

Mayté Cordero (María Teresa Cordeiro Mejía) es una actriz de voz, conferencista, promotora cultural y arteterapeuta mexicana. Su hito más importante en la industria del entretenimiento es haber dado voz al icónico personaje de Teodora Villavicencio en la exitosa saga de películas animadas de Ánima Estudios y la serie de Netflix. Comenzando con La leyenda de la Nahuala en 2007, su interpretación del carismático fantasma poblano ha marcado a generaciones en el cine mexicano.

Matt Smith

Reparto · Conocido por Doctor Who, La casa del dragón, Terminator: Génesis

Matthew Robert «Matt» Smith es un actor de televisión británico, más conocido por su papel como la Undécima encarnación del Doctor en la serie de televisión británica Doctor Who y a Philip Mountbatten, Duque de Edimburgo, en la serie Crown. Aunque inicialmente aspiró a ser un jugador profesional de fútbol, una lesión de espalda le obligó a retirarse de este deporte y después de unirse al National Youth Theatre y estudiar drama y escritura creativa en la Universidad de Anglia del Este, Smith se convirtió en un actor en 2003 y comenzó a actuar en películas como Murder in the Cathedral, Fresh Kills, The History Boys y On the Shore of the Wide World. Antes de su papel en Doctor Who, el primer papel de Smith en la televisión llegó en 2006 como Jim Taylor en la adaptación de la BBC de Phillip Pullman The Ruby in the Smoke, mientras que su primer gran papel reconocido en televisión fue como Danny en el 2007 en la serie de la BBC Party Animals.

Kousuke Okano

Reparto · Conocido por Initial D

Kousuke Okano (岡野 浩介, Okano Kōsuke) es un actor de voz japonés. Estuvo afiliado a la agencia de talentos Production Baobab, tras lo cual trabajó un tiempo de autónomo. Posteriormente, estuvo afiliado a Still Wood Garden entre julio de 2015 y junio de 2018. Actualmente está afiliado a la agencia de talentos SSP desde el 1 de agosto de 2018. Ha trabajado frecuentemente para la cadena de televisión de anime japonesa Animax como narrador junto con la también actriz de voz Yukari Tamura. Utiliza el alias Masaru Hishi para su trabajo en juegos para adultos y anime.

María José Cantudo

María Purificación Josefa Cantudo Porcel, conocida como María José Cantudo (Andújar, Jaén, 10 de julio de 1951), es una actriz y vedette española. El empresario hostelero Carlos del Val la anima y apoya para que emprenda una carrera artística en Madrid. Sus comienzos en 1971-1972 son como modelo publicitaria y actriz de fotonovela, género en el que adquiere cierta popularidad. Inició su carrera cinematográfica en 1973 con las películas El espanto surge de la tumba y Autopsia, pero alcanzó su primer éxito a las órdenes de Jorge Grau en La trastienda (1976), donde protagonizó el primer desnudo integral femenino (visto a través de un espejo) del cine español. En 1973 se casó con el cantante y actor Manolo Otero, padre de su único hijo, Manuel (n. 1974). Separados en 1978, ha estado ligada sentimentalmente al actor Pedro Ruiz y al empresario artístico Enrique Cornejo. En 2013 es designada miembro honorario de la Unesco por su labor filantrópica.

Marc Cartes

Reparto · Conocido por Como si fuera ayer

El actor Marc Cartes i Ivern nació en el año 1970 en Andorra. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los dió en el teatro y con tan sólo 10 años, cuando ingresó en la compañía Els Emprius, con la cual actuó hasta el año 1987. Desde aquel momento el actor ha representado un gran número de obras, entre las que citaremos algunas como “L’hostalera”, “Fum, fum, fum”, “El cas de la torxa olímpica”, “Nit de nits”, “Diumenge” o “L’hotel dels gemecs” entre otras muchas. No tiene una filmografía muy extensa en la gran pantalla, pero sí ha participado en unas cuantas películas, habiendo sido su debut en este medio en el año 1992, de la mano del director Francesc Casanova, que le ofreció un papel en su largometraje “No et tallis ni un pèl”. En el año 2004 el director Ventura Pons le da la oportunidad también de formar parte del grupo de actores de su película “Amor idiota”. Más tarde volvería a trabajar a las órdenes de este mismo director en sus películas “Animals ferits” o “A la deriva”. Y, en el año 2009, tuvo también un papel en “Ens veiem demà”, dirigida por Xavier Berraondo. Pese a todo su bagaje anterior, es sin embargo la televisión el medio que le otorga una gran popularidad. Empieza en el año 1994 en la serie “Poblenou”, en el canal TV3, y enseguida se convierte en un rostro muy familiar para el público de la comunidad catalana, donde es un actor muy apreciado y reconocido. A partir de este momento, Marc participa en un gran número de series de la televisión autonómica catalana, como “Oh! Europa”, “Pedralbes Centre”, “Oh! Espanya”, “Laberint d’ombres”, “Temps de silenci”, “Plats bruts”, “Majoria absoluta”, “El cor de la ciutat” o “Ventdelplà”. Tambièn ha intervenido en varios telefilms destinados a la pequeña pantalla, como Le grand Batre, “Carles, príncep de Viana”, “La dona de gel”, “La forastera” o “A Mariñeira”. En el año 2011 se incorpora a otra serie de la televisión catalana, “KMM (Kubala, Moreno i Manchón)”, basada en los futbolistas que le dan nombre, y donde Marc da vida al personaje del jugador Moreno. El actor tiene en su haber el Premio al mejor actor secundario en el Festival de Teatre Amateur de Sitges, conseguido en el año 1987, cuando sólo contaba 17 años de edad.