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Amar en tiempos revueltos

2005

Telenovela ambientada en los primeros años del Franquismo que narra la dramática secuela que dejó la Guerra Civil Española.

José Lifante

Licenciado en Filosofía y Letras e Historia del Arte, debuta como actor en 1960 con la Compañía de teatro de Enrique Diosdado y Amelia de la Torre en Barcelona y desde entonces su trayectoria artística ha experimentado una constante evolución. En televisión ha representado decenas de personajes en series de registro cómico, con incursiones en el dramático, como en El Pícaro (1974), Lecciones de Tocador (1983), teresa de Jesús (1984), Media Naranja (1986) o Amar en Tiempos Revueltos, entre otras.

Roser Tapias

Reparto · Conocido por Sueños de libertad, Amar en tiempos revueltos

Es una actriz y modelo española conocida por su papel protagonista en la serie Padres.​ Ha participado también en cortometrajes como Candela, The Amazing Carla y Florecer mirándote a los ojos, entre otros. También participó en la telenovela de sobremesa Amar en tiempos revueltos interpretando a Almudena, la hija de Andrés Hernández Salvatierra (José Luis García Pérez) Es la protagonista en el clip musical de la canción Young, del grupo Kakkmaddafakka, rodado en Barcelona en 2013

Nadia de Santiago

Reparto · Conocido por Amar en tiempos revueltos

Nadia de Santiago (3 de enero de 1990) es una actriz española conocida tanto por su papel en Las 13 rosas como por el de Asunción Muñoz en Amar en tiempos revueltos y su secuela, Amar es para siempre. La joven actriz ha participado en multitud de series y algunas películas. En sus comienzos, presentó programas infantiles tales como Aquatrix (1999) y El Submarino Azul (2000). En los últimos años ha participado en películas como Alatriste, de Agustín Díaz Yanes o Las 13 rosas, de Emilio Martínez Lázaro con la que consiguió una nominación en los Premios Goya y otra en la Unión de Actores.

Natalia Sánchez

Reparto · Conocido por Sueños de libertad

Natalia Sánchez Molina (27 de marzo de 1990) es una actriz y cantante española que obtuvo una gran popularidad por su papel de Teté en la serie Los Serrano. Posteriormente ha participado en producciones de mucha repercusión a nivel nacional como Amar en tiempos revueltos o Acusados.

Carmen Gutiérrez

Carmen Gutiérrez nace el 2 de noviembre de 1969 en Zaragoza (España) Se forma en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, en el Estudio Nancy Tuñón de Barcelona, y en La Factoría del Guión, Madrid. En TEATRO protagoniza “Antígona”, “La heredera” y “La Duquesa de Malfi”, y participa en varios montajes de la Compañía Nacional de teatro Clásico y Centro Dramático Nacional, bajo la dirección de Ernesto Caballero. (El jardín de los Cerezos, Sainetes, Acastos, ...) Ha trabajado también con directores como Juan Pastor, Lucía Etxebarría o Gabriel Olivares, entre otros. Desarrolla paralelamente su carrera en TELEVISIÓN con personajes como Benita de “Amar en Tiempos Revueltos”, (nominada a mejor actriz de televisión por la Unión de Actores), Encarna, la madre hipocondríaca de “La Tira”, o la abogada de la familia Alcántara en “Cuéntame”. En 2011 interpreta a Mayte Zaldíbar en “Mi gitana”, y en Los Misterios de Laura es Isabel, policía de asuntos internos. En la serie de TVE “El caso” encarna a Loli, propietaria del legendario periódico. En CINE participa en “La Soledad”, de Jaime Rosales, “El mal ajeno”, o “Cándida”, de Guillermo Fesser. Recientemente ha protagonizado los cortometrajes “Página 52” (Mejor Cortometraje en el Festival de Castilla La Mancha), “Sexteen”, (Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga 2016), "Némesis"(por el que obtuvo el Premio a Mejor Actriz en la Gala Raccord de los Cines Aragonia), y "Ya no te quiero", proyectado en la SEMINCI de Valladolid y por el que obtiene Premio a Mejor Actriz en el Festival La Fila, en Valladolid . En 2018 obtiene el Premio SIMÓN de la Academia del Cine Aragones a Mejor Interpretación por su personaje en Grupo 2 Homicidios. En 2014 estrena “LAISA”, su primer cortometraje como directora y guionista, una historia autobiográfica por la que obtuvo el Primer Premio en el Festival Cine y Mujer de Andorra, y el Segundo Premio del Jurado del Festival Faludi, en Budapest. En su labor como docente, tras dirigir el grupo de Teatro de la Universidad Ramón Llull de Barcelona, imparte seminarios de interpretación ante la cámara en la Asociación de actores de Zaragoza y cursos de Artes Escénicas en el Instituto de Radio y Televisión Española. Participa como conferenciante en el Master Universitario de literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid.

Itziar Miranda

Reparto · Conocido por Amar es para siempre

Itziar Miranda Vicente (Estadilla, 21 de septiembre de 1978) es una actriz y escritora española, conocida principalmente por su papel de Manuela Sanabria en Amar en tiempos revueltos y Amar es para siempre y por su exitosa colección de cuentos sobre mujeres publicada por Edelvives: "Colección Miranda".

Cristóbal Suárez

Cristóbal Suárez (n. Madrid; 26 de abril de 1978) es un actor español. Ha participado en Aída, Con el culo al aire, La que se avecina, 700 euros, diario secreto de una call girl, Amar en tiempos revueltos (con el personaje de Mario Ayala) o Seis hermanas (interpretando a Don Luis). En teatro, destacan sus trabajos en Antígona, El misántropo, Veraneantes, La función por hacer o Hamlet, dirigidas por Miguel del Arco y Las amistades peligrosas, dirigido por Darío Facal.cción CNTC y Kamikaze Producciones. Socio fundador del Espacio SanRoque (en el barrio madrileño de Malasaña), dedicado a las artes escénicas, durante más de quince años.

Fiorella Faltoyano

María Blanca Fiorella Renzi Gil, conocida como Fiorella Faltoyano (Málaga, 19 de octubre de 1949), es una actriz española. Cursa estudios dramáticos y en 1967 debuta en la compañía teatral de Nati Mistral. Casi al mismo tiempo aparece en la película Club de solteros, de Pedro Mario Herrero y alcanza popularidad como actriz en los programas de televisión Hora once, Teatro de siempre, Estudio 1 o Novela y como presentadora del espectáculo ¡Señoras y señores!, en la versión realizada por José María Quero en 1974-75. En 1977 logra su mayor éxito cinematográfico como protagonista de Asignatura pendiente, de José Luis Garci, con quien repite en Solos en la madrugada (1978) —de nuevo junto a José Sacristán— y en Canción de cuna (1994). Rueda otras películas, entre ellas La colmena (1982) y Después del sueño (1992), de Mario Camus; ¡Biba la banda! (Ricardo Palacios, 1987); La sombra del ciprés es alargada (Luis Alcoriza, 1990) y La sal de la vida (Eugenio Martín, 1996). Paralelamente potencia su carrera televisiva, participando en La máscara negra (1982), Tango (1991), La Regenta (1995), Hermanos de leche (1994-95), Cuéntame cómo pasó (2003-04), Obsesión (2005), Hospital Central (2006), Alfonso, el príncipe maldito (2010) y Amar en tiempos revueltos (2011). Para el teatro protagoniza Ellas, la extraña pareja (2001-02), La calumnia (2004-07), Agnes de Dios (2007-09) y Galdosiana (2009-10), obras en las que comparte cartel y labores de producción con la actriz Cristina Higueras a través de su compañía Nueva Comedia.

Con Ánimo de Amar

2000

Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer a un edificio habitado principalmente por residentes de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos y se hacen muy amigos. Un día, ambos descubrirán algo inesperado sobre sus respectivos cónyuges.

Goodbye, Lara

2026

Hace mucho tiempo, una princesa sirena llamada Lara se enamoró de un príncipe humano. Para estar con él, usó la poción de una bruja y se convirtió en humana, pero la magia tenía un precio: si no encontraba el amor verdadero, se desvanecería para siempre en espuma de mar. Ahora, 200 años después, Lara despierta en el lago Biwa con una última oportunidad de vivir y amar.

James Caan

Reparto · Conocido por Elf, el duende, Miseria, El Padrino

Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.

Anastasia Russo

Reparto · Conocido por Culpa mía

Anastasia Russo es una joven aspirante a actriz, conocida por su papel protagonista en la película Tin & Tina junto a aclamados actores, y otras numerosas películas y series de televisión. Anastasia nació en Madrid, España, y desde muy pequeña le encantaba recrear sus películas favoritas de Disney con su hermana, razón por la cual, cuando tenía cuatro años, su madre decidió enviarla a clases de interpretación y ficharla en una agencia local de la ciudad. Esto la llevó a amar la interpretación y a trabajar sin parar en anuncios, largometrajes y series de televisión. A la temprana edad de 10 años, Anastasia ha aparecido en las series de televisión Ministerio del Tiempo, Historias para no Dormir, Nasdrovia , El Cid junto a Jaime Lorente. También es una modelo muy conocida, habiendo aparecido en campañas mundiales de Armani, DKNY, Pinko, Hugo Boss, Liujo y portadas de Vogue, Bazaar, y otras revistas.

Alexis Carra

Soy una mujer latina, nacida y criada en Tampa Florida. Tengo sangre española, argentina y cubana de ambos lados de mi familia. Las emociones, las opiniones, las discusiones apasionadas y las voces elevadas, con todos hablando a la vez, fueron una parte normal de mi infancia. NADA era privado, todos éramos un libro abierto. Eso puede parecer intrusivo y quizás caótico para algunos, pero para mí se sintió como amor. Hacer sacrificios el uno por el otro e invertir el uno en el otro es de lo que se trataba y sigue siendo mi familia. Oh ... y mis dos padres son "psiquiatras". Desde que tengo memoria, la música y la danza fueron parte de mi herencia. Mi mamá dice que de hecho bailé antes de caminar. Me acababa de quedar sin pañales y apenas tenía 2 años cuando empecé las clases de baile. Cuando tenía diez años, bailaba con Bay Ballet Theatre, al mismo tiempo que mi estudio de danza infantil, Centerstage Dance Academy. Durante los veranos estudié danza en programas de todo el país: Alvin Ailey, Princeton Ballet, Nutmeg Ballet, Broadway Dance Center y el propio Edge Performing Arts Center de Los Ángeles. ¡Bailé mucho y estudié mucho! Fui a una escuela preparatoria en Tampa donde aprendí a estudiar, ser disciplinado y amar el teatro musical. Mis profesores de teatro y música en Berkeley Prep todavía me apoyan y me guían. Con un horario académico exigente, aprendí a llevar libros conmigo a todas partes y estudié en el automóvil, entre clases de baile, y logré ser aceptado en la Universidad de Yale, donde me gradué Cum Laude con una licenciatura en Estudios de Teatro. Estar en Yale fue una experiencia espectacular intelectual, artística y emocionalmente. Mientras estaba en Yale, me tomé una licencia durante mi tercer año para hacer una gira por el mundo con la revista musical ganadora del premio Tony de Ann Reinking, la Primera Compañía Nacional de Broadway, Fosse. Esa experiencia confirmó lo que ya sabía: ¡la danza y el teatro eran esenciales para mi futuro! Después de graduarme, me fui a Nueva York, donde actué en varios espectáculos de Broadway, incluidos Wicked, Sweet Charity, Fame on 42nd Street y The Pirate Queen. Me trasladé a Los Ángeles con Wicked y el sol y el paisaje del sur de California eran tan adictivos que nunca me fui. Hacer una transición del teatro a la televisión y al cine fue algo natural, ya que crecí viendo a Dick Van Dyke, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Leslie Caron en las clásicas películas musicales. Era una dura realidad cambiar de marcha, pero la perseverancia y la determinación me han mantenido en marcha. Gracias mamá,

The Walking Dead: Dead City

2023

"Dead City" amplía la narración de "The Walking Dead" en torno a dos personajes inolvidables que los fanáticos han llegado a amar, odiar y luego amar en Maggie y Negan. También explora un rincón de este universo ubicado en la isla de Manhattan, con un horizonte icónico que adquiere un significado muy diferente cuando se ve a través de la lente de un apocalipsis zombie.

Martin Campbell

Dirección · Conocido por 007: Goldeneye, el Regreso del Agente, Casino Royale, Just Play Dead

Director y productor neozelandés nacido en Hastings. Inició su carrera profesional en el cine en Gran Bretaña a comienzos de los años 70, con filmes de carácter erótico. A finales de la década de los 80 rodó en Hollywood, Travelling Man (1986) y el thriller Ley Criminal (1988), una intriga legal con el protagonismo de Gary Oldman y Kevin Bacon. En Sin Defensa (1991) mezclaba el drama judicial con el suspense, y en Escape De Absolom (1993) narraba con base en una novela de Richard Herley una tensa historia futurista de acción y ciencia-ficción con fuga de una cárcel. Con la aventura de James Bond GoldenEye (1995), film con Pierce Brosnan encarnando al agente 007, Campbell conoció por primera vez un gran éxito de taquilla prorrogado con La Máscara Del Zorro (1998), película con Antonio Banderas en el papel del héroe protagonista. Otros títulos de resonancia popular de su filmografía fueron la secuela del Zorro, La Leyenda Del Zorro (2005) y la aventura de Bond, Casino Royale (2006), ahora con Daniel Craig en el papel protagonista. En Límite Vertical (2000), película de aventura en ambientes montañosos, mostraba sus dotes para la acción, y en Amar Peligrosamente (2003) se ponía romántico enlazando a Angelina Jolie con Clive Owen con trasfondo bélico. Martin Campbell realizó un remake de su serie televisiva “Edge Of Darkness” en Al Límite (2010), thriller con Mel Gibson como principal protagonista.

Ana María Estupiñán

Reparto · Conocido por La Niña

Hija de Juan Carlos Estupiñán y Liliana García, desde los 12 años ingresa en una academia del canal Caracol. Desde pequeña ha participado en comerciales junto con sus hermanos Laura Estupiñan, Felipe Estupiñán, María Andrea Estupiñán y María Paula Estupiñán. Su papel como la heroína de la independencia colombiana Policarpa Salavarrieta (en su etapa joven) en la telenovela La Pola la consagró como uno de los talentos jóvenes de la televisión Colombiana. La actriz fue contratada para trabajar en varios proyectos de Caracol Televisión, actuando como protagonista en las series "La Niña", "Toni, la chef". Ha interpretado papeles como cantante en Amar y vivir (versión de 2020), y también tuvo un rol importante interpretando a la famosa cantante, Helenita Vargas en sus años de juventud; Serie basada en la vida de Sofía Helena Vargas Marulanda 'Helenita', en la cual Estupiñán apareció en varios capítulos como protagonista principal y donde pudo hacer gala, también, de su talento como. La actriz también comento algunas de sus experiencias al momento de grabar y de ser elegida para la producción.

Álvaro Morte

Reparto · Conocido por La casa de papel, This City Is Ours, El secreto de Puente Viejo

Álvaro Antonio García Morte (23 de febrero de 1975), conocido como Álvaro Morte, es un actor español, conocido principalmente por sus papeles en series de televisión. Encarnó a Gabriel Areta en Amar es para siempre,​ a Lucas Moliner en El secreto de Puente Viejo,​ ambas producciones de Antena 3, y a Sergio Marquina "El Profesor" en La casa de papel (2017), de la productora Vancouver Media, en colaboración con Atresmedia Televisión.

Pedro Mari Sánchez

Comienza a actuar siendo pequeño (1962) con el personaje de Críspulo, el más travieso de los hijos de Alberto Closas y Amparo Soler Leal en la película La gran familia (1963). Ha trabajado, entre otros directores, con José Luis Alonso, José Tamayo, Alberto González Vergel, José Carlos Plaza, José Luis Gómez, Ariel García Valdés, Clifford Williams, Agustí Villalonga, Enrique Urbizu, Juan Carlos Fresnadillo, Antonio Larreta, Paco Mir, Josep María Mestres, Lluís Homar o Lluís Pasqual. Ha representado a los autores más diversos, desde Calderón, Lope de Vega o Shakespeare, hasta José Luis Alonso de Santos, Antonio Gala, Bernard Marie Koltès o Botho Strauss, siendo el teatro clásico uno de los puntales de su actividad como actor y director, aunque el teatro contemporáneo ha sido la consecuencia directa de su experiencia clásica. Inauguró el Nuevo Teatro del Piccolo de Milán (Fossati), con El público de Federico García Lorca. En septiembre de 2012 protagonizó, dentro del ciclo especial Microteatro por Calle 13, producido por la Universal, el texto escrito por Juan Carlos Fresnadillo Cuando cuente hasta tres, con Aura Garrido y Enric Benavent, En noviembre de 2012 se estrenó el cortometraje, sobre una idea de Berlanga, El aprovechamiento industrial de los cadáveres, escrito y dirigido por Antonio Gómez Rufo. En junio y julio de 2013 ha sido actor invitado especial en Amar es para siempre, de Diagonal TV, para Atresmedia.

Amar es para siempre

2013

Serie ambientada en 1960, década en la que España sufre grande cambios y crecimiento.

Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

1964

Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre.

Izabella Scorupco

Reparto · Conocido por 007: Goldeneye, el Regreso del Agente

Izabella Scorupco nació de Lech y Magdalena Skorupko en Białystok, Polonia, en 1970. Cuando tenía un año, sus padres se separaron y ella se quedó con su madre. En 1978, se mudaron a Bredäng en Estocolmo, Suecia, donde Scorupco aprendió a hablar sueco, inglés y francés. A fines de la década de 1980, Scorupco viajó por toda Europa trabajando como modelo y apareció en la portada de Vogue. En 1987, fue descubierta por el director Staffan Hildebrand y protagonizó la película Ingen kan älska som vi ("Nadie puede amar como nosotros"). A principios de la década de 1990, tuvo una breve pero exitosa carrera como cantante pop, lanzando el álbum IZA, que fue certificado oro en Suecia en 1991. El 25 de diciembre de 1996, Scorupco se casó con el jugador de hockey sobre hielo polaco Mariusz Czerkawski, entonces con el Edmonton. Engrasadores. Tuvieron una hija juntos, Julia (nacida el 15 de septiembre de 1997). Se separaron en 1998. El 30 de enero de 2003, Scorupco se casó con un estadounidense, Jeffrey Raymond; tienen un hijo, Jakob (nacido el 24 de julio de 2003) y ahora viven en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. En 2011, Scorupco retomó su carrera como cantante, haciendo un dueto con el músico sueco Peter Jöback en su sencillo Jag Har Dig Nu y apareciendo en el video musical de la canción. También protagonizó el cortometraje de extensión La vie, L'amour, Le mort de Jöback. Scorupco pasó a albergar la serie de primavera de 2012 de Next Top Model de Suecia, pero no la continuó para una segunda serie. Scorupco ingresó al mundo de la comedia en julio de 2013 cuando fue nombrada para un papel principal en una nueva comedia romántica sueca, Micke & Veronica, junto a David Hellenius. Se estrenó el 25 de diciembre de 2014.

A.I. - Inteligencia Artificial

2001

Un niño robótico, el primero programado para amar, David es adoptado como un caso de prueba por un empleado de Cybertronics y su esposa. Aunque gradualmente se convierte en su hijo, una serie de circunstancias inesperadas hacen que esta vida sea imposible para David. Sin la aceptación final de los seres humanos o las máquinas, David se embarca en un viaje para descubrir dónde realmente pertenece, descubriendo un mundo en el que la línea entre el robot y la máquina es a la vez vasta y profundamente delgada.

Mónica Estarreado

Reparto · Conocido por Yo soy Bea

Mónica Estarreado (29 de junio de 1975) es una actriz española conocida por sus papeles en La verdad de Laura, Yo soy Bea, Hospital Central, La reina del sur o Amar es para siempre.