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Al norte del norte

2025

Una joven optimista emprende un viaje para reinventarse en su pequeño pueblo natal en el Ártico, donde todos conocen la vida de los demás.

Golden Kamuy

2018

En Hokkaido, las tierras más al norte de Japón, Sugimoto sobrevivió a la guerra ruso-japonesa de la era Meiji. Apodado "Sugimoto el Inmortal" durante la guerra, ahora busca las riquezas prometidas por la fiebre del oro con la esperanza de salvar a la esposa viuda de su ya fallecido compañero de la guerra. Durante su búsqueda de oro, encuentra indicios de un escondite de oro escondido por criminales corruptos. Al asociarse con una chica ainu que le salva la vida de los climas duros del norte, se aventuran en una aventura de supervivencia para competir contra los criminales que buscan el escondite oculto.

Chris Hemsworth

Reparto · Conocido por Thor: Amor y Trueno, Thor: un mundo oscuro, Transformers Uno

Chris Hemsworth nació en Melbourne, Australia, de Leonie (van Os), profesora de inglés, y Craig Hemsworth, un consejero de servicios sociales. Sus hermanos son los actores Liam Hemsworth y Luke Hemsworth. Es de ascendencia holandesa (de su abuelo materno inmigrante), irlandés, inglés, escocés y alemán. Su tío, por matrimonio, fue Rod Ansell, el hombre de monte que inspiró la película Cocodrilo Dundee (1986). Chris vio mucho del país en su juventud, después de que su familia se mudara al Territorio del Norte antes de finalmente establecerse en Phillip Island, al sur de Melbourne. En 2004, audicionó sin éxito para el papel de Robbie Hunter en la telenovela australiana Home and Away (1988), pero fue recordado por el papel de Kim Hyde que jugó hasta 2007. En 2006, entró en la versión australiana de Dancing with the Stars (2004) y su popularidad en el jabón le permitieron aguantar hasta el show 7 (Dancing with the Stars: Episode # 5.7 (2006) cuando se convirtió en el quinto participante en ser eliminado. Su primera aparición en Hollywood fue en Star Trek (2009), pero fue su papel titular en Thor (2011) lo que lo impulsó a la prominencia en todo el mundo. Repitió el personaje en el éxito de taquilla de ciencia ficción Marvel Los vengadores (2012). El representante estadounidense de Chris, la compañía de gestión ROAR, también dirige a la actriz Elsa Pataky, y fue a través de ellos que se conocieron, se casaron en 2010. La pareja tiene una hija y dos hijos gemelos.

Ana de Armas

Reparto · Conocido por Bailarina, Amigos De Armas, Blade Runner 2049

Ana Celia de Armas Caso (Santa Cruz del Norte, 30 de abril de 1988), conocida artísticamente como Ana de Armas, es una aclamada actriz cubana con nacionalidad española y estadounidense. Comenzó su carrera cinematográfica siendo adolescente en Cuba, donde debutó con un papel principal en el drama romántico Una rosa de Francia (2006). A los 18 años se trasladó a Madrid, España, logrando una gran popularidad tras protagonizar el exitoso drama juvenil de misterio El Internado durante seis temporadas (2007-2010). Tras mudarse a Los Ángeles en 2014, de Armas hizo su transición al cine de habla inglesa con participaciones en el thriller erótico Knock Knock (2015) y la comedia criminal War Dogs (2016). Saltó a la fama internacional al interpretar a Joi, una proyección holográfica de inteligencia artificial, en la aclamada película de ciencia ficción Blade Runner 2049 (2017). Su consagración en la industria llegó al encarnar a la enfermera Marta Cabrera en la cinta de misterio Knives Out (2019), papel por el cual recibió su primera nominación al Globo de Oro. Durante 2020 consolidó su presencia en Hollywood participando en los thrillers The Informer y The Night Clerk, además de protagonizar los dramas biográficos de Netflix Sergio y Wasp Network, este último rodado en localizaciones de su natal Cuba. En 2021 interpretó a la agente Paloma en la película de James Bond No Time to Die. Posteriormente, su interpretación de Marilyn Monroe en el drama biográfico Blonde (2022) le valió el elogio de la crítica y una histórica nominación al Premio Óscar como Mejor Actriz, convirtiéndose en la primera mujer nacida en Cuba en lograrlo. En años recientes, de Armas se ha consolidado dentro del cine de acción de gran presupuesto al coprotagonizar The Gray Man (2022), la comedia de aventuras Ghosted (2023) junto a Chris Evans y el thriller de supervivencia Eden (2024), dirigido por Ron Howard. Además, expandió el universo de acción al protagonizar Ballerina (2025), el primer largometraje spin-off de la exitosa franquicia John Wick, donde interpreta a la letal asesina Eve Macarro.

Laura Donnelly

Laura Donnelly es una actriz británica nacida en Irlanda del Norte. Hizo su debut en la pantalla en el año 2005 en el drama Sugar Rush. También es conocida por aparecer en Casualty, Hex y como el personaje principal en la película irlandesa Insatiable (2008). Luego protagonizó Hijo de su madre, un drama de la BBC sobre la vida del futbolista inglés George Best, interpretando a su hermana, Barbara. En 2014 se unió al elenco recurrente de la primera temporada de la serie Outlander, donde interpretó a Jenny Fraser-Murray, la hermana de Jamie Fraser, interpretado por Sam Heughan. En agosto de 2015 se anunció que Laura se había unido a la miniserie Beowulf. Luego apareció en las series Britannia y The Fall. En 2018 obtuvo el galardón a la mejor actriz en los Premios Laurence Olivier por su papel en la obra teatral The Ferryman.​ En 2019 fue nominada como mejor actriz en los Premios Tony por la misma obra en su presentación en Broadway. En 2021 protagonizó la serie de la HBO The Nevers, en el papel de Amalia True. En 2022 protagonizó junto a Gael García Bernal el especial de televisión de Halloween Werewolf by Night, distribuido por la plataforma de streaming Disney+. En dicho especial, que forma parte del Universo cinematográfico de Marvel, interpreta a la cazadora de monstruos Elsa Bloodstone.

Margo Stilley

Reparto · Conocido por 9 Songs

Nació en Creek, Carolina del Norte y creció en Myrtle Beach, Carolina del Sur. Siendo adolescente se trasladó a Milán para iniciar la carrera de modelo. A los 18 se trasladaría a Londres. Encarnó a Lisa en la controvertida película británica 9 Songs (2004) dirigida por Michael Winterbottom. Según el diario The Guardian, 9 songs fue la película comercial con más sexo explícito hasta la fecha, sobre todo porque incluye escenas de sexo real entre los dos actores principales. Stilley pidió al director Michael Winterbottom que se refiriera a ella sólo por el nombre de su personaje durante las entrevistas de promoción de la película al principio del proyecto, para preservar así la integridad artística de la película en lugar de que fuera utilizado como noticia personal sobre la actriz. Desde entonces, Stilley ha actuado en más de una docena de películas, incluyendo How to Lose Friends and Alienate People y Hippie Hippie Shake, y ha trabajado en otra ocasión con Michael Wintertbottom en una comedia de la BBC2, The Trip, con Steve Coogan y Rob Brydon. Ha estrenado en España 14 días con Víctor, que se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Sitges, participando en la Sección Oficial a Competición. Recientemente acordó interpretar a Lady Thelma Furness en la película de Madonna W.E., aunque acabó dejando el papel debido a diferencias artísticas.

Liam Neeson

Reparto · Conocido por Desconocido, La Lista de Schindler, Pueblo chico, pistola grande

Liam Neeson nació el 7 de junio de 1952 en Ballymena, Irlanda del Norte, de Katherine (Brown), una cocinera, y Bernard Neeson, un cuidador de la escuela. Fue criado en una casa católica. Durante sus primeros años, Liam trabajó como operador de montacargas para Guinness, un camionero, un arquitecto asistente y un boxeador aficionado. Originalmente había buscado una carrera como maestro asistiendo a St. Mary's Teaching College, Newcastle. Sin embargo, en 1976, Neeson se unió al Belfast Lyric Players 'Theatre e hizo su debut como actor profesional en la obra "The Risen People". Después de dos años, Neeson se mudó al Teatro Abbey de Dublín, donde interpretó los clásicos. Fue aquí donde fue visto por el director John Boorman y fue elegido para la película Excalibur (1981) como Sir Gawain, su primer papel cinematográfico de alto perfil. Durante la década de 1980, Neeson apareció en un puñado de películas y series de televisión británicas, incluyendo Motín a bordo (1984), Toda una mujer (1984), La misión (1986) y Ansias de vivir (1986), pero no fue hasta que él se mudó a Hollywood para buscar papeles más grandes que comenzó a hacerse notar. Protagonizó la muy esperada Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) como Qui-Gon Jinn, recibió una nominación al Globo de Oro por Kinsey (2004), interpretó la misteriosa Ducard en Batman Begins de Christopher Nolan (2005), y proporcionó la voz de Aslan en Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005). Neeson encontró una segunda carrera sorpresa como protagonista de la acción con el lanzamiento de Venganza (2008) a principios de 2009, un éxito inesperado de taquilla sobre un agente retirado de la CIA que intentaba rescatar a su hija de ser vendida a la prostitución. Sin embargo, menos de dos meses después del lanzamiento de la película, ocurrió una tragedia cuando su esposa, Natasha Richardson, sufrió una herida mortal en la cabeza mientras esquiaba y falleció días después. Neeson volvió a papeles de alto perfil en 2010 con dos películas consecutivas de gran presupuesto, Furia de titanes (2010) y El equipo A (2010), y regresó al género de acción con Sin identidad (2011), Infierno blanco (2011), Battleship (2012) y Venganza: Conexión Estambul (2012), así como la secuela Ira de titanes (2012). Neeson fue galardonado con el Oficial de la Orden del Imperio Británico en la Lista de Honores de Año Nuevo de la Reina de 1999 por sus servicios al drama. Tiene dos hijos de su matrimonio con Richardson: Micheal Richard Antonio Neeson (nacido el 22 de junio de 1995) y Daniel Jack Neeson (nacido el 27 de agosto de 1996).

Lee Yi-kyung

Reparto · Conocido por Oh! My Guard

Lee Yi-kyung (coreano: 이이경, nacido el 8 de enero de 1989) es un actor surcoreano nacido en Cheongju, provincia de Chungcheong del Norte. Hijo de Lee Ung-beom, empresario vinculado al sector químico, estudió en la Universidad Nacional de Artes de Corea, en la especialidad de actuación. Actualmente está representado por la agencia SY Entertainment. Debutó en 2011 con un papel menor en el drama «Heartstrings», pero su popularidad comenzó a consolidarse a partir de 2013, cuando interpretó al personaje de Lee Yi-kyung en «School 2013». Su versatilidad como actor se ha reflejado en una amplia gama de géneros, desde comedia juvenil hasta thrillers psicológicos. Entre sus papeles más destacados se encuentran «Welcome to Waikiki» (2018), donde encarnó al excéntrico Lee Joon-ki, y «Children of Nobody» (2018–2019), en el rol del detective Kang Ji-heon. En cine, ha participado en títulos como «Monsters» (2018), «Hitman: Agent Jun» (2020), 6/45 (2022), y «Woongnami» (2023). También ha trabajado como presentador y ha aparecido en numerosos programas de variedades.

James Nesbitt

Reparto · Conocido por El Hobbit: Un viaje inesperado, El Hobbit 2: La desolación de Smaug, El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos

James Nesbitt (nacido el 15 de enero de 1965) es un actor norirlandés. Nacido en Ballymena, County Antrim, Irlanda del Norte, Nesbitt creció en el cercano pueblo de Broughshane, antes de trasladarse a Coleraine, County Londonderry. Quería ser profesor, como su padre, así que se licenció en francés en la Universidad de Ulster. Dejó la escuela después de un año cuando decidió convertirse en actor, y fue transferido a la Escuela Central de Lenguaje y Drama en Londres. Después de graduarse en 1987, pasó siete años actuando en obras que variaban desde el musical Up on the Roof (1987, 1989) hasta el drama político Paddywack (1994). Hizo su debut en el cine interpretando al agente de talentos Fintan O'Donnell en Hear My Song (1991). Nesbitt consiguió su gran avance en la televisión interpretando a Adam Williams en la comedia romántica Cold Feet (1998-2003), que le valió el Premio de la Comedia Británica, el Premio del Club de Industrias de Televisión y Radio y el Premio Nacional de Televisión. Su primer papel importante en la película fue cuando apareció como criador de cerdos "Pig" Finn en Waking Ned (1998). Con el resto del reparto estelar, Nesbitt fue nominado para el premio Screen Actors Guild Award. En Lucky Break (2001), debutó como protagonista de una película interpretando al prisionero Jimmy Hands. Al año siguiente, interpretó a Ivan Cooper en la película de televisión Bloody Sunday, sobre los rodajes de 1972 en Derry. La película fue un punto de inflexión en su carrera, alejándose de sus anteriores papeles de "cheeky chappie". Ganó el Premio de Cine Independiente Británico y fue nominado para el Premio de Televisión de la Academia Británica al Mejor Actor. Nesbitt también ha protagonizado la Ley de Murphy (2001-2007) como detective encubierto Tommy Murphy, un papel creado para él por el escritor Colin Bateman. El papel ganó dos veces las nominaciones a Mejor Actor de Nesbitt en los Irish Film & Television Awards (IFTA). En 2007, protagonizó el doble papel de Tom Jackman y Mr Hyde en Jekyll, de Steven Moffat, lo que le valió una nominación al Globo de Oro en 2008. Desde entonces, Nesbitt ha aparecido en varios papeles más dramáticos; protagonizó junto a Liam Neeson en Cinco minutos del cielo (2009), y fue uno de los tres actores principales de la miniserie de televisión Occupation (2009) y The Deep (2010). También protagonizó las películas Outcast (2010) y The Way (2011), de Emilio Estevez, y ha sido seleccionado en The Hobbit (2012/13), de Peter Jackson. Nesbitt está casado con la ex actriz Sonia Forbes-Adam, con quien tiene dos hijas. Es mecenas de numerosas organizaciones benéficas y en 2010 aceptó el cargo ceremonial de Canciller de la Universidad de Ulster.

Gladiador

2000

En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio decide transferir el poder a Máximo, bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo, que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo.

Song Ji-hyo

Reparto · Conocido por Encantadoramente terrible

Song Ji-hyo (송지효), nacida el 15 de agosto de 1981 en Pohang, provincia de Gyeongsang del Norte, Corea del Sur, es una actriz y modelo surcoreana. Su nombre de nacimiento es Cheon Seong-im (천성임), aunque adoptó el nombre artístico Song Ji-hyo al comenzar su carrera en el mundo del espectáculo. Estudió en la Universidad Kyungmoon (actual Universidad Gyeonggi), donde se graduó en taxonomía informática. Antes de debutar como actriz, trabajó como modelo y apareció en revistas y videoclips musicales, lo que le permitió ganar visibilidad en la industria. Su debut cinematográfico llegó en 2003 con la película Wishing Stairs, tercera entrega de la saga de terror Whispering Corridors. A partir de ahí, consolidó su carrera con papeles destacados en series como Princess Hours (2006) y Jumong (2006), esta última una de las producciones históricas más exitosas de la televisión surcoreana. Además de su trabajo como actriz, Song Ji-hyo alcanzó gran popularidad internacional como miembro del programa de variedades Running Man, en el que participó desde 2010.

Dragon Ball Super: Beerus

2026

Han pasado varios años desde la feroz batalla contra Majin Buu, y la Tierra ha recuperado por fin un breve momento de paz. Al mismo tiempo, Beerus, el Dios de la Destrucción, despierta de su largo y profundo sueño. Incluso Kaio del Norte y Shin, conscientes del abrumador poder de Beerus para destruir planetas enteros, observan su despertar con gran temor... Mientras tanto, Beerus oye rumores de un Saiyan que derrotó a Freezer... y aparece de repente ante Goku. Perseguida por Beerus, el ser más fuerte del universo, la Tierra está en grave peligro. Así comienza una batalla cósmica entre el Dios de la Destrucción y Goku y sus aliados, un conflicto que sacudirá el universo entero. Versión remasterizada y reeditada de Dragon Ball Super.

Louise Fletcher

Reparto · Conocido por Atrapado sin Salida

Estelle Louise Fletcher es una actriz estadounidense. Fue ganadora de un premio Óscar de la Academia debido a su interpretación de la enfermera Mildred Ratched en la película One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975). Comenzó su carrera en 1959, en la serie de televisión Maverick. Nacida en Birmingham, Alabama, es hija de un pastor y de su mujer, ambos sordos, por lo que aprendió a hablar con una tía, que también le enseñó a actuar. Después de asistir a la Universidad de Carolina del Norte en su campus de Chapel Hill, se mudó a Los Ángeles, California, donde trabajaba como secretaria por el día y tomaba clases de actuación por la noche. Comenzó a actuar en varias producciones para la televisión, pero tras casarse en 1960 con Jerry Bick, se retiró para educar a sus 2 hijos; en 1978 se divorció de su marido, quien falleció en 2004. En 1974 volvió al cine, participando en la película "Ladrones como nosotros". Miloš Forman vio esta interpretación, y la llamó para interpretar el papel de la enfermera Mildred Ratched en la película "Alguien voló sobre el nido del cuco" (1975), por el que ganó el Óscar a la mejor actriz. También ha aparecido en otras películas como "Exorcista II: El Hereje" (1977), "Un detective barato" (1978), "Proyecto Brainstorm" (1983), "Ojos de fuego" (1984), "Flores en el ático" (1987) o "Crueles intenciones" (1999). Fletcher fue candidata a los Emmy por su papel en la serie de televisión "Picket Fences". También tuvo un papel en la serie "Star trek: Espacio Profundo Nueve".

Joaquín Cosío

Reparto · Conocido por La habitación azul, 007: Quantum, El Escuadrón Suicida

Joaquín Cosío Osuna es un actor y poeta mexicano. Es más conocido por papeles como Juan en Arráncame la vida (2004), Rubén "Mascarita" en Matando Cabos (2008), el General Medrano en 007: Quantum of Solace (2008), Hassan en Los héroes del norte (2010), El Cochiloco en El infierno (2010), Jesús "Chucho" Juárez en Pastorela (2011), “Don Neto” en Narcos México (2018), el Mayor Mateo Suárez en The Suicide Squad (2021), entre otros. Es en Ciudad Juárez, dónde Cosío inicia su carrera teatral a principios de la década de los 80, ​bajo la dirección de Maestros como Ernesto Ochoa Guillemard y Octavio trías, entre otros. En cine ha trabajado con directores mexicanos tales como David Olguín, Antonio Castro, Luis de Tavira y Luis Estrada Rodríguez. También ha participado en varios doblajes de películas como el oso Ted en la película del mismo nombre. Fue nominado a los Premios Arieles de la Academia Mexicana de Cine en tres ocasiones: en 2005 por su interpretación de la adorable y despiadada "Mascarita" en el éxito de taquilla mexicano Matando Cabos, en 2011 por su trabajo en la película El Infierno para el cual ganó su primer Ariel y también el premio del National Board of Cinema a Mejor Actor. ​ Su más reciente nominación al Ariel fue en 2012 por su trabajo en Pastorela. En 2012, se convirtió en el primer mexicano en recibir el MGM My Favourite Award, que fue creado para honrar a artistas cinematográficos internacionales y con el propósito de garantizar que se reconozcan los grandes logros de los profesionales de la industria cinematográfica internacional.

Reinhold Messner

Reparto · Conocido por alpha Österreich

Reinhold Messner, nacido el 17 de septiembre de 1944 en Bressanone, Tirol del Sur, es un alpinista italiano de habla alemana considerado por muchos como uno de los mejores del siglo XX. Gran impulsor del estilo alpino y disruptor del estilo expedicionario, es más conocido por haber logrado la primera ascensión al Everest sin oxígeno en mayo de 1978 con Peter Habeler y por ser el primero en escalar los catorce picos de más de 8000 metros. 1986 Reinhold Andreas Messner nació el 17 de septiembre de 1944 en Bressanone (Brixen) en la provincia autónoma de Bolzano en Trentino-Alto Adige en Italia. Tiene siete hermanos y una hermana. Pasó su juventud cruzando los Alpes con su padre Josef, un maestro que lo llevó a su primera cumbre, Sass Rigais, a la edad de cinco años. En 1964, a la edad de 20 años, ya había escalado 500 veces en los Alpes orientales. A partir de la década de 1960, junto a sus hermanos Günther y Hubert, fue considerado uno de los mejores escaladores de Europa. Inspirado por Hermann Buhl y Walter Bonatti, se convirtió en uno de los primeros y más firmes defensores del estilo alpino en el Himalaya. Considera la práctica común del alpinismo, a la que llama "tácticas de asedio", con sus sherpas, campamentos y equipos, irrespetuosa con la naturaleza y las montañas. En 1966 escaló las Grandes Jorasses por la cara norte y en 1968 el Eiger por la cara noreste con Günther Messner, Toni Hiebeler y Fritz Maschke. Con el Matterhorn, estas rutas se consideran las más difíciles de los Alpes. En 1969, llegó al Mont Blanc a través del Pilier du Frêney y comenzó su primera expedición no europea a Perú. El 29 de junio de 1970 muere su hermano descendiendo el Nanga Parbat, dos días después de establecer una nueva ruta y llegar a la cima con mal tiempo. La película de 2010 Nanga Parbat, dirigida por Joseph Vilsmaier, se basa en su relato de los hechos. Regresó al año siguiente para buscar el cuerpo de su hermano, pero no fue encontrado hasta 2005. En ese momento, considerándose un escalador, se convirtió en montañista profesional. Reinhold Messner logró muchas "primicias", incluida la ascensión al Everest sin oxígeno en 1978 (con Peter Habeler), luego en solitario en 1980, los 14 picos de más de 8.000 metros (todos sin oxígeno), las Siete Cumbres, es decir, los puntos más altos del siete continentes (América del Norte, América del Sur, África, Europa, Asia, Antártida y Oceanía). Después compartirá sus ascensiones y sus caminatas durante veinte años, atravesando vastas zonas desérticas con condiciones climáticas a veces extremas. Primer montañero en insistir en la importancia de una preparación rigurosa (deportes de resistencia, dieta) antes de emprender grandes alturas. Su interés por la naturaleza le llevará también a ser elegido eurodiputado con el sello Verde de 1999 a 2004. También dedica la mayor parte de su tiempo a la creación de museos dedicados al alpinismo y la alta montaña, escribiendo sesenta libros y conferencias.

Tom Hulce

Reparto · Conocido por El jorobado de Notre Dame

Tom Edward Hulce es un actor estadounidense que adquirió gran fama a raíz de su interpretación de Mozart en la película Amadeus. Nació en Detroit, en el estado de Michigan, como Thomas Edward Hulce. Posteriormente su familia se trasladó a otra ciudad del mismo estado, donde Hulce creció junto a sus dos hermanas y su hermano. Quiso ser cantante, pero cuando cambió su voz tuvo que abandonar esta idea. Decidió entonces ser actor, para lo cual comenzó a prepararse pronto. Terminados sus estudios escolares se concedió a sí mismo un plazo de 10 años para lograr este objetivo. Comenzó a trabajar como acomodador y en la taquilla de un pequeño teatro, donde entró en contacto con el mundo de la interpretación. Vio actuar en un teatro en Canadá a Christopher Walken, en una obra que le impresionó y le reafirmó en su idea de convertirse en actor. Aunque sus padres no estaban entusiasmados con que su hijo fuese actor, Hulce marchó de casa para adquirir la formación necesaria. Estudió en la escuela de arte de Carolina del Norte y pasó un verano en Inglaterra antes de instalarse en Nueva York y probar fortuna en los teatros de Broadway. No había transcurrido un mes desde su llegada, cuando Hulce fue contratado en Broadway como suplente del actor principal en la obra Equus. Después de casi un año, pensó que había llegado la hora de interpretar el papel a su manera, y no de la forma en la que lo hacía el actor principal. El público entendió que su interpretación era diferente y consiguió con ella un éxito razonable. Durante el tiempo en que Equus estuvo en cartel, Hulce rechazó una oferta muy tentadora para intervenir en televisión. En aquella época consideraba que su futuro era el teatro y que allí encontraría satisfacción y éxito. Interpretó varias obras después de Equus, una de las cuales le valió una nominación para los Premios Tony de teatro, e incluso dirigió un musical. Por fin en 1977 Hulce actuó en el cine, en una película que narraba el día en que murió James Dean. En su siguiente película actuó junto a Donald Sutherland en Animal House (Desmadre a la americana), y en 1984 llegó su gran oportunidad, cuando se le ofreció el papel de Mozart en la película Amadeus, de Miloš Forman. El film tuvo un éxito extraordinario y cosechó varios Óscar. Incluso incrementó en un 30% la venta de discos con música de Mozart. Hulce fue nominado al Óscar al mejor papel protagonista, al igual que su compañero de reparto F. Murray Abraham, que interpretó el papel de Antonio Salieri, y quien finalmente ganó la estatuilla. En los años siguientes su carrera cinematográfica siguió un curso poco usual, ya que Hulce actuó en papeles en los que interpretaba a personajes complicados. Para ello dedicaba tiempo en ir a los lugares en que podía observar personajes como los que tenía que representar, y estudiar así la forma en que éstos se comportaban. Al mismo tiempo realizó varias películas para televisión y siguió trabajando en el teatro. Aunque la mayoría de sus películas no llegaron a ser conocidas por el gran público, sus dotes de interpretación fueron objeto de reconocimiento en más de una ocasión. Fue nominado a un premio Emmy de televisión como mejor actor secundario y a tres Globos de Oro.

Miguel Rodarte

Reparto · Conocido por Las azules

La primera participación de Miguel en el cine fue en un cortometraje de cine negro cuando aún estaba en la universidad. Luego decidió dedicarse a la actuación y comenzó a estudiar el método Strasberg en la Ciudad de México. De allí, se trasladó a una escuela de teatro contemporáneo bajo las instrucciones del reputado director polaco Ludwik Margules, donde se inspiró en Strindberg, Shakespeare y Brook. Después de terminar sus estudios formales de teatro, inmediatamente interpretó el papel de Bosie, la amante de Oscar Wilde, en la producción mexicana de la exitosa obra internacional "Gross Indecency: The Three Trials of Oscar Wide". Interpretó al héroe histórico mexicano "El Tigre de Santa Julia", lo que le valió elogios de la crítica y varios premios, incluido el "MTV Movie Award". Ha participado en muchas películas taquilleras desde entonces, incluida la película de acción real número uno del año 2011, "Salvando al Soldado Pérez", donde interpretó el papel principal como el jefe del cártel más sexy de México, Julián Pérez. Ese mismo año recibió el "Premio GQ Hombre del Año" por su notoriedad actoral y ha sido invitado a ser jurado de los "Premios Emmy Internacionales" en dos ediciones. Como actor de teatro, ha actuado en numerosas obras de teatro donde también ha recibido varios premios. También ha participado exitosamente en muchas series de televisión y actualmente (2014) es el actor principal pop de la serie de comedia de habla hispana número uno en Estados Unidos y México "Los Héroes del Norte", que este año ejecuta su tercera temporada. Miguel Rodarte ha estrenado recientemente "Border Run" junto a Sharon Stone.

Mónika Rojas

Mónika Rojas Productora y actriz con formación en cine, teatro y televisión. Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Producción Audiovisual en el Tec de Monterrey Campus Estado de México. Y la carrera en Arte Dramático en la Escuela deCarlos Ancira y la especialidad de la técnica en L.A. Stella Adler Studio con maestros como Ron Burrus. Productora general del 2016 al 2021 del festival Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México. Produjo 13 emisiones del programa de televisión Espacio Shorts México, dirigido por Rafa Lara; para Total Play. Ha trabajado el área de producción como Gerente de Producción, productora en línea y productora general en 6 largometrajes y 8 cortometrajes con diferentes rutas de festivales y exhibición. Entre los documentales destacan: Mi Mariachi de Jorge Adrián Espíndola (Ganadora a mejor largometraje de comedia en el Festival de Cine 24 risas X segundo y actualmente en VIX), Seré breve al momento de morir de Juan Briseño (ganador de Foprocine 2021) , Aniela de Allan Fis, 90 días para el 2 de julio de Rafael Martínez García (Selección oficial en FICM 2021 y estreno en salas comerciales en el 2023), Apenas Primavera de Rafael Martínez García (por estrenarse), el largometraje documental Leonora después del pincel de Alan David Cabrera, con amplia exhibición en festivales) y La piel ajena de Arturo Castelán (En post producción). Actualmente está en etapa de desarrollo del documental sobre la legendaria diva del cine mexicano Dolores Del Río: La dama de luz. Como actriz, lleva 20 años ininterrumpidos de trabajo en cine, teatro y televisión, con series actualmente en AMAZON y Netflix. Está por estrenar los largometrajes: Los demonios del edén de Julián Hernández y Apenas primavera de Rafael Martínez García. Actualmente está en cartelera en el largometraje No quiero ser polvo de Iván Lowenberg y en las series El centauro del norte por Star+, El desconocido II en Netflix y Reels Escape por Island Hub.

Avaah Blackwell

Con una poderosa presencia en la pantalla, Avaah Blackwell constantemente abre nuevos caminos para las mujeres en el cine. Interpretando protagonistas femeninas fuertes, además de ser elegida contra el género (Ray - Rebelde sin causa, Banquo - Macbeth, Sargeant Valant - A Soldier's Farewell), Miss Blackwell es un testimonio del producto de vanguardia que ofrece el reparto de género neutral. Una artista marcial altamente entrenada e hija de dos militares canadienses, Avaah infunde su enfoque con una disciplina física y mental única. Fusionando esto con su experiencia como modelo de pasarela (Versace, Giorgio Armani, Toronto Fashion Week, Fashion Art Toronto), directora de eventos (ACTRA Studio District Film Party TIFF 2015, HangLoose Media), maquilladora (Holt Renfrew, Nars, YSL, Shu Uemura, Laura Mercier, Festival de Shakespeare de Praga) y Directora/Asociada de Casting (Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma, Missing- ABC TV Series, I'm On It) Miss Blackwell ofrece un conjunto de habilidades raras y valiosas para cada proyecto en el que se compromete. Con formación internacional (Escuela de Cine de Praga, Dr. Sydney Berger, Nancy Bishop CSA, et al.), las actuaciones de Avaah han encantado al público de toda Europa (Festival de Cine de Cannes, The Bear Theatre Company), Asia (Pi Fan) y América del Norte (Nueva York). Festival Internacional de Cine, Festival Internacional de Cine de Calgary, Golden Panda, Studio 35 Festival, et al). Inesperadamente divertida, la actuación cómica de Miss Blackwell en el Festival Fringe de Winnipeg le valió un reconocimiento de CBC. El amor de Avaah por la improvisación y la comedia en vivo permite que su amable personalidad brille tanto dentro como fuera de la cámara. Actualmente en preproducción para un nuevo y emocionante largometraje femenino de MMA titulado 'Excelsis', Avaah está estudiando con Steve Wilsher (Havoc Stunts), Kara Wooten P.H.D y otros en la Academia de Combate Dramático. Adjudicada y aprobada en el programa avanzado por John Stead, la señorita Blackwell está emocionada de mejorar sus habilidades existentes en Rapier and Dagger, Broad Sword, Small Sword, Quarterstaff, Unarmed Combat y Safety for Combat Rehearsal and Execution. La experiencia de la señorita Blackwell como Embajadora de la Juventud de Rotary (Sassenheim, Países Bajos) y su crianza en una familia militar le han inculcado un fuerte sentido de servicio por encima de sí misma. Avaah tiene una gran afinidad por los esfuerzos humanitarios, especialmente aquellos que involucran a jóvenes, adultos mayores, veteranos, igualdad de género, animales y el medio ambiente. Siempre ansiosa por contribuir, la señorita Blackwell recientemente coorganizó y ayudó a organizar la recaudación de fondos anual de Rotaract Toronto en el National Club, que recaudó más de $ 7500.00 para Sketch Toronto.

El paraíso de las señoras

2015

Una joven humilde del sur de Italia viaja al norte de Italia para escapar de un prometido infiel y encuentra un trabajo como vendedora en unos grandes almacenes de Milán. Pronto llama la atención del jefe.

Llámame por tu nombre

2017

El joven Elio Perlman pasa sus días disfrutando de una refinada existencia y las maravillas del amor sin compromiso. Cuando un universitario estadounidense llamado Oliver llega a su casa para tomar unas clases con el padre de Elio. un prestigioso experto del arte greco-romano, sus vidas cambian para siempre, a medida que ambos descubren la poderosa belleza del deseo durante un Verano al norte de Italia, en crema.

Derek Jacobi

Reparto · Conocido por Gladiador, Jason y los Argonautas, La Cenicienta

Derek Jacobi nació en el seno de una familia de ascendencia alemana. Sus padres se dedicaron al comercio, poseyendo una tienda de dulces y un estanco. Actuó en Birmingham hasta que Sir Laurence Olivier, tras asistir a la representación de Enrique VIII, le ofreció la oportunidad de ser uno de los ocho miembros fundadores del nuevo Royal National Theatre, en Londres. De esta época data su primera actuación en cine con Otelo (1965). Tras ocho años en el National Theatre don de compartió escenario, entre otros, con Joan Plowright en Saint Joan y Maggie Smith en Black Comedy y Hay Fever, Jacobi empezó a tomar parte en diversas producciones, incluyendo algunas de la televisión. Así, en 1972 protagonizó la miniserie Man of Straw, de la BBC, dirigida por Herbert Wise, quien también le seleccionó para el papel principal en la galardonada miniserie histórica, que lo haría conocido mundialmente Yo, Claudio en 1976 . Igualmente actuó en las producciones de la BBC sobre Shakespeare, en los papeles principales de Ricardo II y Hamlet. En cuanto a sus actuaciones teatrales, es de destacar su triunfante retorno al Birmingham Repertory Theatre con Edipo Rey. Gran parte de sus giras teatrales las realizó con la Prospect Theatre Company, en la cual desempeñó papeles muy diversos, como los de Ivanov, Pericles, Prince of Tyre y de nuevo Hamlet. En 1980 debutó en Broadway con The Suicide y posteriormente se incorporó a la Royal Shakespeare Company, donde permaneció entre 1982 y 1985, alternando cuatro papeles de repertorio al mismo tiempo: Benedick en Mucho ruido y pocas nueces, Próspero en La tempestad, Peer Gynt y Cyrano de Bergerac, lo que constituyó un hecho sin precedentes. En 1986 hizo su debut comercial en el West End, con la obra biográfica de Alan Turing Breaking the Code, y más tarde actuó en Ricardo II y Ricardo III. Siguió interviniendo en obras para la televisión y el cine, tales como Inside the Third Reich (como Hitler), Little Dorrit y Enrique V. En los 90 continuó en las tablas con Kean, Becket y Macbeth, producciones de la Royal Shakespeare Company. En 1995 y 1996, como hiciera en su momento sir Laurence Olivier, fue director artístico de los Chichester Festival Theatres durante dos temporadas triunfales, y también trabajó allí como actor (Tío Vania). Rodó, igualmente, trece episodios de Cadfael y una versión televisiva de Breaking the Code. En el cine, son dignas de mención sus actuaciones en Morir todavía, Hamlet, Love is the Devil (película biográfica sobre el pintor Francis Bacon), Gladiator, Underworld: Evolution, El discurso del rey o My Week with Marilyn. En 1994 fue nombrado Sir por la Monarquía Británica. Unos años antes, en 1989, fue nombrado Caballero de 1 ª Clase por la Orden de Dannebrog (Dinamarca). En cuanto a su vida personal, Jacobi es abiertamente homosexual. Su pareja durante décadas ha sido Richard Clifford, con el que afianzó su relación en 2006. Ambos viven al norte de Londres.

Robots

2005

Rodney Hojalata es un joven y genial inventor que sueña con hacer del mundo un lugar mejor. Cappy es una atractiva ejecutiva robot de la que Rodney se queda prendado al instante. Ratchet es el tirano corporativo; y luego está el Gran Soldador, un magistral inventor que ha perdido el norte … hasta que tropieza con el irreprimible soñador de Rodney. Además está un grupo de robots inadaptados conocidos como los Oxidados liderados por Manivela.

Bob Peck

Bob Peck (23 de agosto de 1945 – 4 de abril de 1999) fue un actor inglés, principalmente conocido por interpretar al cazador Robert Muldoon en la película de Steven Spielberg; Parque Jurásico. Bob Peck nació en Leeds, en el norte de Inglaterra, en una familia de clase obrera el 23 de agosto de 1945. Cuando era joven asistió a la Leeds Modern School y luego se graduó en la Leeds College of Art antes de comenzar a actuar en el escenario profesionalmente. Así Peck actuó para la Royal Shakespeare Company y el National Theatre junto con actores como Ian McKellen. Más tarde también protagonizó más de 20 dramas televisivos. En Gran Bretaña fue mejor conocido por su papel en la serie de televisión de 1985, Edge of Darknesss (1985), por el que recibió dos premios, y a nivel internacional, dejó su huella protagonizando a Robert Muldoon, un guardabosques en la película famosa y taquillera Parque Jurásico (1993) de Steven Spielberg. Durante todo ese tiempo Peck fue conocido como un actor muy adaptable y se ganó de esa manera el respeto de sus colegas. El mismísimo actor Sir Ian McKellen ha acreditado a Peck como el actor de quien él más ha aprendido. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Bob Peck, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.