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Erick Elera

Reparto · Conocido por Al Fondo Hay Sitio

Edwin Erick Elera Salinas es un actor, cantante, compositor, guitarrista, productor musical y presentador peruano, reconocido por interpretar el personaje de Joel Gonzáles en la teleserie Al fondo hay sitio.

Gigio Aranda

Creación · Conocido por Al Fondo Hay Sitio

José Manuel "Gigio" Aranda es un destacado guionista, director y productor de televisión peruano, reconocido como la mente creativa detrás de los mayores éxitos de audiencia en la ficción nacional contemporánea. Tras estudiar Comunicaciones en la Universidad de Lima, consolidó una histórica alianza con el productor Efraín Aguilar, con quien dio vida a teleseries icónicas de la televisión peruana como Mil oficios y Así es la vida. Su mayor hito profesional llegó como creador y guionista principal de Al fondo hay sitio, la serie más exitosa y duradera en la historia del país, de la cual actualmente ejerce también como director general. Su característico estilo, que fusiona el melodrama tradicional con la comedia de situación (sitcom) y un profundo arraigo en la cultura pop y la identidad peruana, quedó también plasmado en producciones como De vuelta al barrio, consolidándolo como el principal referente de la narrativa popular televisiva en el Perú.

Drew Barrymore

Reparto · Conocido por E.T. El Extraterrestre, Donnie Darko, Scream: Grita antes de morir

Drew Barrymore nace en California (Estados Unidos) el 22 de febrero de 1975. Nieta del famoso John Barrymore y sobrina de los también actores Lionel y Ethel Barrymore, su carrera comienza siendo muy niña. Con apenas un año su madre comienza a llevarla a diversos castings de televisión y con tan sólo dos años obtiene pequeños papeles en las series ‘Suddenly, love’ o Bogie’. Se debut en la gran pantalla llega en 1979 en ‘Un viaje alucinante al fondo de la mente’, filme dirigido por Ken Russell, aunque el éxito llega tres años más tarde, en 1982, gracias a su papel en ‘E.T. El extraterrestre (E.T. The Extra-Terrestrial)’. El gran éxito de la película la convierte en centro de todas las miradas y la enorme presión mediática la conduce al mundo de las drogas y el alcohol con apenas 9 años. Durante esa etapa protagoniza tres películas más –‘Ojos de fuego’, ‘Diferencias irreconciliables’ y ‘Los ojos del gato’- aunque sus problemas continúan y en 1988 es ingresada en un centro especializado en adicciones. Una vez recuperada retoma su carrera y participa en diversos filmes como ‘Cuatro mujeres y un destino’, ‘Batman Forever’, ‘Por siempre jamas’o ‘Nunca me han besado’, esta última de su propia productora, Flower Films, que funda en 2005. En el año 2000 protagoniza ‘Los ángeles de Charlie (Charlie's Angels)’, también de su productora, junto a Cameron Diaz y Lucy Liu. Protagonista de numerosos títulos, su carrera ha estado vinculada a la comedia romántica y en ella destacan títulos como ‘Los chicos de mi vida’, ‘Confesiones de una mente peligrosa’, ’50 primeras citas’ o ‘Qué les pasa a los hombres’; Otros éxitos como "Ya te extraño" y "Santa Clarita Diet"

László Benedek

Director de cine y guionista estadounidense, nacido en Budapest (Hungría). Trabajó como guionista y editor en el cine húngaro hasta la Segunda Guerra Mundial. Louis B. Mayer ayudó a Benedek a escapar de Europa, era judío, y le llevó a Hollywood, donde dirigió su primera película para la MGM, como director sustituto, en 1944. Benedek se ganó un amplio reconocimiento por la dirección de Muerte de un viajante (1951), por la que ganó el Globo de Oro al mejor director y una nominación al premio al mejor director del Sindicato de directores de Estados Unidos. Sin embargo, Benedek es más recordado por su siguiente trabajo, la película Salvaje (1953). La cinta causó gran controversia y fue prohibida en el Reino Unido hasta 1968. László Benedek que hablaba varios idiomas, dirigió la película Kinder, Mütter und ein General (1955) en Alemania y Recours en grâce (1960) en Francia. Aunque realizó más películas para Hollywood, paralelamente se convirtió en un director importante de series de televisión, a partir de su trabajo en Perry Mason en 1957. Dirigió varios episodios de otras series, como Rumbo a lo desconocido, Mannix, Viaje al fondo del mar, Los intocables y La hora de Alfred Hitchcock. Murió en 1992 en el Bronx, Nueva York.

Walter Pidgeon

Walter Davis Pidgeon (Saint John, 23 de septiembre de 1897-Santa Mónica, 25 de septiembre de 1984) fue un actor canadiense que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos, y que finalmente se nacionalizó como ciudadano de esa nación. Descontento con la banca, se trasladó a Nueva York, presentándose como actor en la oficina de E. E. Clive. Tras trabajar en el teatro unos pocos años, debutó en Broadway en 1925. Pidgeon hizo varias películas mudas en los años veinte. Se convirtió en una gran estrella con la llegada del cine sonoro gracias a su facilidad para el canto. Trabajó en varias musicales con el inicial Technicolor, tales como The Bride of the Regiment (La novia del regimiento) (1930), Sweet Kitty Bellairs (La dulce Ketty) (1930), Kiss Me Again (Bésame otra vez) (1930) y Viennese Nights (Noches en Viena) (1930). Quedó rápidamente encasillado en los musicales, por lo que, cuando a finales de los años treinta el público empezó a cansarse de ellos, su carrera empezó a vacilar. Pocos después Pidgeon hizo papeles secundarios en películas como Saratoga y The Girl of the Golden West (Ciudad de oro). No recuperó su popularidad hasta que protagonizó ¡Qué verde era mi valle!. Trabajó frente a Greer Garson en Blossoms in the Dust (De corazón a corazón), La señora Miniver (por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor) y su secuela, The Miniver Story (La historia de los Miniver). Fue otra vez nominado en 1944 por Madame Curie, de nuevo junto a Garson. Aunque continuó trabajando en el cine, en películas como Week-End at the Waldorf (Fin de semana) y El planeta prohibido, basada en La Tempestad de William Shakespeare, Pidgeon volvió al teatro de Broadway a mediados de los años cincuenta, tras una ausencia de veinte años, siendo elegido para representar el musical Take Me Along, junto a Jackie Gleason. Siguió haciendo cine, interpretando al Almirante Harriman Nelson en el film de 1961 Viaje al fondo del mar, y en 1962, en la producción de Walt Disney Big Red (El campeón) y en el título de Otto Preminger Advise and Consent ((Tempestad sobre Washington). Fue bien recibido su papel como Florenz Ziegfield en Funny Girl (1965). Tambié fue Casey, el compinche de James Coburn en Harry in Your Pocket (Harry, dedos largos) (1973). Pidgeon también participó en diversos programas televisivos, incluyendo Perry Mason, The FBI, y Marcus Welby, M.D.. Se retiró totalmente en 1973. Pidgeon participó en el Sindicato de Actores Estadounidenses, siendo su presidente desde 1952 a 1957. Como tal, intentó paralizar la producción de la película Salt of the Earth, la cual fue realizada por un equipo incluido en la lista negra durante el macarthismo. Pidgeon tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, en el 6414 de Hollywood Blvd.

Yuki Hayashi

Composer · Conocido por Haikyu!!, My Hero Academia: Vigilantes, Pokémon

Yuki Hayashi (林 ゆうき, Hayashi Yūki, nacido el 31 de diciembre de 1980) es un compositor y arreglista japonés de la ciudad de Kioto, prefectura de Kioto. Exgimnasta rítmico. Era gimnasta rítmico en la escuela secundaria. Se interesó por la música a consecuencia de seleccionar música de fondo para las competiciones de dicha disciplina, por lo que comenzó a componer. Tras enviar una maqueta al compositor Hiroyuki Sawano, comenzó a trabajar en música teatral en 2009. Produce principalmente música y bandas sonoras para series y animes de televisión. A finales de marzo de 2021, dejó Legendoor, la compañía a la pertenecía, y en abril del mismo año estableció su propia compañía, Hayashi Seisakusho. *** No debe confundirse con el ingeniero de sonido Yuki Hayashi (林 佑樹).

Mutsuki Iwanaka

Reparto · Conocido por Perdóname, que he pecado, Classroom of the Elite

Mutsuki Iwanaka (岩中 睦樹, Iwanaka Mutsuki, nacido el 7 de enero de 1994) es un actor de doblaje japonés de la prefectura de Fukuoka, Japón, que está afiliado a Mausu Promotion. Habla los dialectos de Kitakyushu y Hakata. Después de graduarse de la Escuela de Música y Danza de Fukuoka en 2014, se unió al centro de formación de actores adjunto a Mausu Promotion. Aproximadamente desde 2015, apareció principalmente como personaje de fondo en animes y juegos. Se afilió a Mausu Promotion el 1 de abril de 2016. En 2017, obtuvo su primer personaje semirregular en el anime televisivo Tsuki ga Kirei en el papel de Daisuke Tachibana.

Alan Alda

Reparto · Conocido por Mash

Actor y director estadounidense, nacido en Nueva York, cuyo verdadero nombre es Alphonso Joseph D'Abruzzo. Hijo del actor Robert Alda, siendo muy joven se inició en el mundo del teatro, en el que destacó a través de diversas obras de grupos independientes y, después en Broadway (Purlie Victorius, The owl and the pussycat, etc.). Su trabajo en la serie de televisión M.A.S.H., serie que permaneció en antena once años, y en la que dirigió algunos capítulos, es el que le permite afianzar una trayectoria cinematográfica más continua, en donde no sólo trabajará como actor, sino que también asumirá funciones de productor, guionista y director. Por la serie cosechó numerosos premios como intérprete, de 1978 a 1982 ganó todos los años el premio que concede el público estadounidense al mejor actor televisivo. M.A.S.H. se convirtió en un fenómeno de masas. Su humor negro conectó con un público ávido de héroes con aspecto absolutamente normal. Existen libros, guías, juegos de trivial e incluso un árbol genealógico de la serie, y muchos actores famosos pasaron por ella en calidad de invitados. Sus peculiares intervenciones le han favorecido para participar, principalmente, en comedias como California suite, El próximo año a la misma hora o Misterioso asesinato en Manhattan, dirigidas por Herbert Ross, Robert Mulligan y Woody Allen, respectivamente. De las películas dirigidas por el propio Alda, cabe destacar Las cuatro estaciones (1981), donde narra las distintas crisis de tres parejas acomodadas, de mediana edad, que van de vacaciones siempre juntos en primavera, verano, otoño e invierno, y Dulce libertad (1986), una historia que se desenvuelve en el mundo del cine, pero que se acerca a cada uno de los personajes que deambulan entre una y otra situación, creando momentos que aparentemente se fijan en su propia ficción, pero que en el fondo trascienden más allá de la pantalla. Su trabajo en televisión, cine y teatro ha sido reconocido con varios premios Emmy, People’s Choice, Globos de Oro y del Sindicato de Directores, entre otros.

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

James Bridges

Guionista · Conocido por La hora de Alfred Hitchcock

Director de cine estadounidense nacido en Paris (Arkansas). Sus primeros trabajos en el cine fueron como actor. En 1973 es nominado al Oscar de la Academia al mejor guión adaptado por Vida de un estudiante, donde cuenta las aventuras de un alumno de primer año de derecho en Harvard. Su gran éxito llega en 1979 con El síndrome de China, protagonizada por tres grandes estrellas, Jane Fonda, Jack Lemmon y Michael Douglas. Vuelve a ser nominado al mejor guión, escrito en colaboración con Mike Gray y T. S. Cook, y también al mejor director. Dirige dos de las películas más olvidadas de John Travolta, Cowboy de ciudad (1980) y Perfect cinco años más tarde. Bridges escribe el guión de esta última junto con el periodista de la revista Rolling Stone Aaron Lathan tomando como base sus artículos sobre el mundo de los gimnasios. En la película, Travolta interpreta a un periodista que se enamora de la dueña del gimnasio al que ataca en sus artículos, Jamie Lee Curtis. Su última película fue Noches de neón. Basada en la novela homónima de Jay McInerney y adaptada para la pantalla por él mismo, cuenta la historia del descenso a los infiernos de la droga y la soledad de un escritor empleado en una prestigiosa revista neoyorquina, interpretado por Michael J. Fox en uno de sus escasos papeles dramáticos.

Michael Caton-Jones

Dirección · Conocido por El Chacal

Director de cine británico, de origen escocés, nacido en Broxburn. Estudió en el Britain’s National Film School. Sus comienzos están unidos al cortometraje, con títulos tanto para el cine como para la televisión. En 1989 dirigió su primer largometraje para el cine, Escándalo (1989) era un proyecto de esencia absolutamente inglesa, que narraba los juegos sexuales que acabaron con el Gabinete del Ministro John Profumo. El Londres de comienzo de los sesenta y su vida nocturna en el East End fueron magistralmente retratados por Caton-Jones con la ayuda de un reparto impecable, Ian McKellen, Jeroen Krabbe, Joanna Whaley-Kilmer y Bridget Fonda, nominada a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria. Con su siguiente título, Memphis Belle (1990), cambió totalmente de registro. Inspirada en un documental de la Segunda Guerra Mundial dirigido por William Wyler y en películas como La batalla de Inglaterra o One of Our Aircraft is Missing, Memphis Belle narra la última misión sobre Alemania de un grupo de jóvenes pilotos. La experiencia está llena de tópicos, pero satisfizo la necesidad de Caton-Jones de rodar una película bélica. Con Doc Hollywood (1991) el director tentó la comedia y la adaptación literaria. Basada en la novela de Neil B. Shulman, la historia se decantó por la vertiente romántica y proporcionó al director un respiro antes de embarcarse en una de sus películas más duras y dramáticas, Vida de este chico (1992), en donde Robert de Niro, Ellen Barkin y Leonardo DiCaprio dan fe de una excelente dirección de actores y de la versatilidad de Caton-Jones para abordar diferentes estados de ánimo. De nuevo el director se apoyaba en un texto para desarrollar su historia, esta vez en las memorias de Tobias Wolff. Tras haber repasado con éxito diferentes géneros, Caton-Jones se decide por una película más taquillera. Rob Roy (1995), la épica novela de Sir Walter Scott, proporcionó al director espectáculo, drama y unos personajes extraordinarios llevados a la pantalla por Liam Neeson, Jessica Lange y Tim Roth, que construye uno de los grandes villanos de las últimas décadas por el que fue nominado al Oscar como Mejor actor secundario, premio que finalmente le fue concedido por la Academia Británica. En la línea de los títulos taquilleros Caton-Jones dirigió en 1997 a Bruce Willis y Richard Gere en Chacal, una versión de la que Fred Zinemman dirigiera en 1973, a su vez basada en la novela de Frederick Forsyth. El resultado no fue sin embargo el esperado porque el thriller no estuvo a la altura, de modo que el director decidió probar suerte por primera vez en el medio televisivo.

Elijah Wood

Reparto · Conocido por El señor de los anillos: El retorno del rey, El señor de los anillos: Las dos torres, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Elijah Jordan Wood (nacido el 28 de enero de 1981) es un actor estadounidense. Hizo su debut cinematográfico con un papel menor en Back to the Future Part II (1989), luego consiguió una sucesión de papeles más importantes que lo convirtieron en un actor infantil aclamado por la crítica a los 9 años. Es mejor conocido por su papel de alto perfil como Frodo Bolsón en la aclamada trilogía de El señor de los anillos de Peter Jackson. Desde entonces, se ha resistido al encasillamiento eligiendo papeles variados en películas aclamadas por la crítica como Bobby, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Sin City, Green Street y Everything Is Illuminated. Protagonizó la película Day Zero (2007) y prestó la voz del personaje principal, Mumble, en la premiada película animada Happy Feet. Interpretó a un turista estadounidense convertido en vampiro en París, je t'aime. En 2005, fundó su propio sello discográfico, Simian Records. Fue elegido para el papel principal de una película biográfica de Iggy Pop que se llamará The Passenger, pero después de años de desarrollo, el proyecto parece estar archivado. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Elijah Wood, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Lluís Homar

Reparto · Conocido por Enfrentados: Marfil, Colisión

Lluís Homar Toboso (Barcelona, 20 de abril de 1957) es un actor y director teatral español. En marzo de 2019 es nombrado director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, incorporándose al cargo el 1 de septiembre de 2019. Nació el 20 de abril de 1957 en la ciudad de Barcelona. Estudió la educación primaria en la escuela de su familia "Escuelas Homar" del barrio barcelonés de Horta. Fue monaguillo de la parroquia de Sant Joan de Horta. Estudió sin concluirla la carrera de Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona y acudió al Instituto del Teatro barcelonés. En la actualidad reside en Canet de Mar. En 1974 participó en el montaje de la obra Otelo, bajo la dirección de Ángel Carmona, y un año después ingresó en el grupo de Teatro Escorpio, participando en dos puestas en escena: Terra Baixa, dirigida por Josep Montanyes, y Quiriquibú, dirigida por Fabià Puigserver y Guillem-Jordi Graells. En 1976, junto con otros actores, fundó la Sociedad Cooperativa del Teatre Lliure de Barcelona, en la que trabajó durante años ininterrumpidamente (siendo su director artístico entre 1992 y 1998) y participando en más de treinta espectáculos. En la misma década Homar comenzó a intervenir en productos para televisión, debutando poco tiempo después en el cine con La plaza del Diamante (1982), una película co-protagonizada por Sílvia Munt. En la gran pantalla Homar ha desempeñado muchos papeles, los más destacados son su participación en La mala educación (2004) y Los abrazos rotos (2009), de Pedro Almodóvar, su interpretación del Papa Alejandro VI en Los Borgia, de Antonio Hernández y el papel de Max, un robot mayordomo en la película de ciencia ficción EVA (2011), de Kike Maíllo, papel que le vale su primera nominación a los Premios Goya en la categoría de «Mejor interpretación masculina de reparto», alzándose como ganador en la XXVI edición de los premios. También ha trabajado con algunos de los directores más destacados del panorama español: Mario Camus, Vicente Aranda, Pilar Miró, Gerardo Vera, Agustí Villaronga, Pau Freixas o Montxo Armendáriz. También ha sobresalido su trayectoria en realizaciones televisivas, como las series Àngels i Sants o Motivos personales. También realizó papeles protagonistas en 23-F: el día más difícil del rey (2009), película sobre el intento de golpe de Estado de 1981 donde interpreta al rey Juan Carlos I de España, y en las superproducciones de Antena 3, Hispania, la leyenda e Imperium, como el romano Servio Sulpicio Galba. En marzo de 2019, fue elegido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en sustitución de Helena Pimenta. Su proyecto fue elegido entre cuatro finalistas, seleccionados entre 14 candidatos por el Consejo Artístico del Teatro.

Klaus Doldinger

Composer · Conocido por A Case For Two

Klaus Doldinger (Berlín, 12 de mayo de 1936) es un músico alemán, saxofonista tenor y soprano, especialmente reconocido en el mundo del jazz y de composición de bandas sonoras para películas (compuso buena parte de la aclamada banda sonora de La Historia interminable). Entró en el conservatorio musical de la ciudad de Düsseldorf en 1947, y se graduó en 1957. En sus años de estudiante, Doldinger se unió, desde 1953, y hasta 1955, al grupo alemán The Feetwarmers. Posteriormente, fundó el grupo Oscar's Trio, siguiendo el trabajo de Oscar Peterson. La faceta más conocida de Doldinger es su participación en la composición de algunas de las más reconocidas bandas sonoras de los últimos tiempos: la aclamada película alemana Das Boot (1981), y, poco después, de La Historia Interminable (1984). Doldinger es uno de los músicos de jazz más reconocidos en Alemania, donde su proyecto Passport todavía tiene mucho éxito. Los actuales miembros de este grupo son: Peter O’Mara (guitarra), Roberto DiGioia (teclados), Patrick Scales (bajo), Ernst Stroer (percusión) y Christian Lettner (batería). Doldinger se casó con Inge Beck en 1960; tienen tres hijos: Viola, Melanie y Nicolas Doldinger. Desde 1968 residen en Icking, una pequeña aldea bávara, al sur de Múnich.

James Caan

Reparto · Conocido por El Padrino, Lluvia de Hamburguesas, Las Vegas

Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.

Nathan Fillion

Reparto · Conocido por Castle, The Rookie, Cars 3

Nathan Fillion (27 de marzo de 1971) es un actor canadiense. Entre sus papeles más conocidos se encuentran el del escritor Richard Castle en la serie Castle y el del capitán Malcolm Reynolds en la serie Firefly y la película Serenity, pero también ha doblado a personajes de videojuegos como Halo 3: ODST , Halo 5: Guardians y al Carismático Exo Cayde-6 en Destiny y Destiny 2. También es reconocido por sus apariciones en las revistas People y Entertainment Weekly. Además, Fillion es el cofundador de la organización Kids Need to Read (Los niños necesitan leer), que se dedica a conseguir más libros para las bibliotecas con fondos insuficientes.

Ryosuke Otani

Ryosuke Otani (大谷 亮介, Ōtani Ryōsuke), nacido el 18 de marzo de 1954 en Nishinomiya, prefectura de Hyōgo , es un actor, director teatral y actor de voz japonés. Es el director y fundador de la compañía teatral 壱組印 (Ichigumi-jirushi) y está afiliado a la agencia Father's Corporation. Cursó estudios de secundaria y bachillerato en el instituto Rokko Gakuin, donde fue miembro destacado del club de fútbol y llegó a competir en el Inter-High como representante de la prefectura de Hyōgo. Posteriormente ingresó en Tokyo University of Fisheries (actual Tokyo University of Marine Science and Technology) con la intención de convertirse en biólogo, aunque finalmente abandonó la carrera para dedicarse al teatro tras ingresar en On Theatre Jiyū Gekijō en 1977. En 1986, fundó el grupo teatral 役者集団東京壱組 (Tokyo Ichigumi), donde trabajó como actor y director junto a intérpretes como Kimiko Yo. En 1991, recibió el 26.º premio individual de los premios teatrales Kinokuniya por la planificación y dirección de varias obras del grupo. Tras la disolución de Tokyo Ichigumi, en 2001 fundó la compañía 壱組印 (Ichigumi-jirushi) junto a Tōru Kusano y otros colaboradores. En 2003, creó junto a Eisuke Sasai y Atsushi Fukazawa la unidad teatral 3軒茶屋婦人会 (Sangenjaya Fujinkai), centrada en producciones de «tres actores» y papeles de onnagata (interpretación femenina). Además de su extensa trayectoria teatral, Otani ha desarrollado una carrera prolífica en televisión y cine. Es ampliamente reconocido por su papel de Miura Shinsuke en la serie «相棒» (Aibō), donde participó de forma regular entre 2000 y 2013, con apariciones posteriores como invitado en temporadas posteriores. En el ámbito musical, desde 2008 interpreta al personaje «Tanny Otani», un nikkei de tercera generación nacido en Hawái, formando el dúo Dolly & Tanny junto a la actriz Midoriko Kimura, con actuaciones anuales en formato de teatro musical. Otani se incorporó formalmente a Father's Corporation en 2011, donde desarrolla su actividad profesional como actor, director y creador escénico.

Hiroshi Kimura

Dirección · Conocido por BLUELOCK, Fairy Tail, Initial D

Hiroshi Kimura (木村 寛, Kimura Hiroshi) es un director y animador japonés nacido en la prefectura de Gunma. Desde joven mostró pasión por el anime, lo que le llevó a interesarse también por el béisbol, el tenis, la cocina y la Fórmula 1. A los 19 años, tras ver Neon Genesis Evangelion, decidió dedicarse profesionalmente al mundo de la animación. En 1998 comenzó su carrera en Ashi Productions, donde trabajó como asistente de producción. Un año después se convirtió en director autónomo, y desde 2012 ha centrado su actividad en la dirección de anime. En 2017 fundó su propio estudio, Burio Animation, con el lema: «Crear anime con espíritu japonés y con la gente que amas». Ha participado en una gran variedad de series, como Naruto, Fairy Tail, Sword Art Online, Shaman King, Haibane Renmei, Rozen Maiden, Giant Killing, Maou-sama, Retry!, entre muchas otras. También ha dirigido obras más cortas como Recorder to Randoseru y Militari!. Además, ha impartido talleres para aspirantes a seiyuu (actores de voz), contribuyendo a la formación de nuevos talentos en la industria.

Dai Sato

Guionista · Conocido por Horizontes Pokémon: La serie, Lazarus

Dai Satō (佐藤 大, Satō Dai, nacido en 1969) es un guionista y músico japonés. Comenzó a escribir guiones a temprana edad y a colaborar con diversas compañías, centrando posteriormente su atención en la escritura de series de anime. Su primer gran proyecto fue la innovadora serie de Sunrise de 1998, «Cowboy Bebop», tras la cual trabajó en otras series reconocidas como «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex» y «Wolf's Rain». En 2005, fue el guionista principal de «Eureka Seven», por la que recibió el premio al mejor guion en la Feria Internacional de Anime de Tokio en 2006. Entre 2006 y 2007, trabajó en la serie de OVA de Sunrise, «Freedom» (dirigida por Katsuhiro Otomo). También fundó su propia consultora, Frognation, junto con dos conocidos, la cual integró el sello discográfico de música electrónica Frogman Records, que él y su amigo Kengo Watanabe habían creado. En 2007, tras dejar Frognation, fundó su propia empresa, Storyriders

Anthony Perkins

Reparto · Conocido por Psicosis

Anthony Perkins (Nueva York, 4 de abril de 1932 – Hollywood, 12 de septiembre de 1992) fue un actor estadounidense cuyo trabajo más conocido fue su papel como el asesino en serie Norman Bates en la película Psicosis (Psycho) de Alfred Hitchcock (1960). Fue hijo del actor Osgood Perkins (James Ripley Osgood Perkins, 1891–1937) y Janet Esseltyn Rane. Sus inicios en el cine fueron inmejorables: su primera película fue La Actriz (The Actress; 1953), junto a Spencer Tracy y Jean Simmons; y recibió una nominación al Óscar por su papel en su segunda película Friendly Persuasion (1956), protagonizada por Gary Cooper. Después, rodó con una joven Sophia Loren Desire Under the Elms, con Silvana Mangano rodó This Angry Age (La diga sul Pacifico, 1958), bajo dirección de René Clement, y con una debutante Jane Fonda trabajó en Tall Story (Me casaré contigo). Después de participaciones aclamadas en Broadway, como Té y simpatía con Joan Fontaine, interpretó al protagonista Norman Bates en la hoy legendaria película Psycho. Mucha gente opinó que merecía el Oscar por este papel, pero no fue nominado. Después rodó Phaedra con Melina Mercouri, bajo dirección de Jules Dassin. Después de viajar a Europa para realizar el papel de Joseph K. en la aclamada adaptación al cine de la obra de Franz Kafka El proceso (The Trial), dirigida por Orson Welles, Perkins regresó a Estados Unidos para tomar el papel de un joven asesino en Pretty Poison, el cual afectó al resto de su carrera, que en la década de 1970 entró en declive. Protagonizó en los años 1980 las secuelas y la precuela de Psicosis: Psicosis II, Psicosis III (que él dirigió) y Psicosis IV: El Inicio. A pesar del éxito, la mayoría de sus trabajos posteriores fueron en películas para TV. Perkins también co-escribió el guion para la película The Last of Sheila (1973) junto con el compositor Stephen Sondheim. En 1991 recibió el Premio Donostia a su carrera, otorgado por el Festival de Cine de San Sebastián. En esas fechas había rodado la película española Los gusanos no llevan bufanda, comedia dirigida por Javier Elorrieta. La vida de Perkins fue meticulosamente documentada en la biografía Anthony Perkins: Split Image por Charles Winecoff (Alyson Books, 2006).

Shigenori Tanabe

Guionista · Conocido por Extraordinary Attorney Minami

Shigenori Tanabe (田辺 茂範, Tanabe Shigenori, 3 de julio de 1974) es un guionista, dramaturgo y director japonés. Graduado en la especialidad de diseño gráfico por la Universidad de Arte de Tama, en 1995 fundó junto a otros estudiantes la compañía teatral Lolita Danshaku, de la que es director y principal responsable creativo. En ella ha escrito, dirigido y compuesto canciones para todas sus producciones. A partir de 2006 amplió su actividad al ámbito audiovisual, trabajando como guionista en dramas televisivos, programas y series de animación. También ha escrito guiones para radio, videojuegos y publicaciones. Un episodio singular de su vida ocurrió en el año 2000, cuando un incendio en su vivienda —sumado a problemas con el seguro— le ocasionó pérdidas económicas importantes. Este hecho inspiró la obra «Tanabe-san ga hi o dashita», que se convirtió en un espectáculo benéfico para ayudarle a saldar la deuda.

Danny Trejo

Reparto · Conocido por Los vecinos Green, Minions: Nace un villano, Zootopia 2

Dan "Danny" Trejo (Echo Park, Los Ángeles, 16 de mayo de 1944) es un actor estadounidense de origen mexicano. Ha trabajado en múltiples películas de Hollywood, en general haciendo papeles secundarios como antagonista o antihéroe y es conocido por películas como Heat, Con Air, Desperado, Animal Factory, Predators, From Dusk Till Dawn, la tetralogía de Spy Kids y como protagonista en Machete. Ha desarrollado una carrera en el negocio cinematográfico a través de un camino poco común. Desde estar encarcelado a ayudar a los jóvenes a luchar contra la adicción a las drogas, desde la actuación a la producción; el nombre, el rostro y los logros de Danny Trejo han sido bien reconocidos en Hollywood. Todo empezó cuando el actor se presentó al plató de Runaway Train (El tren del infierno, 1985) para ofrecer asesoramiento a un hombre a quien había estado ayudando. Se le ofreció de inmediato un papel como convicto. Desde entonces, Danny ha aparecido en docenas de películas, contándose entre ellas Blood in Blood Out; Desperado (La balada del pistolero, 1995); toda la trilogía de From Dusk Till Dawn; Heat (1995); Six Days Seven Nights (Seis días y siete noches, 1998); Reindeer Games (Operación reno, 2000); Spy Kids 2 (2001), etc. En 2000, Danny fundó su propia compañía de producción, Starburst. Ese mismo año participó como coproductor (junto a su amigo Edward Bunker) y actor en Animal Factory, dirigida por Steve Buscemi y protagonizada por Willem Dafoe, Edward Furlong y Mickey Rourke. En el año 2001 trabajó en The Salton Sea. También tuvo papeles secundarios en xXx (2002) y en Once Upon a Time in Mexico (2003). Trejo ha aparecido también en muchos programas televisivos como The District, NYPD Blue (1996 y 1998), The X-Files (2000), Resurrection Blvd. Asimismo ha sido coprotagonista en Ática de Showtime. También participó en un papel de asesino a sueldo en Los renegados del diablo de Rob Zombie. Aparece en 2 episodios de la serie estadounidense Breaking Bad, haciendo de un narco llamado "Tortuga". (2009 y 2010 - 1 episodio de la 2.ª y 1 de la 3.er temporada) Además aparece en las 3 ultimas temporadas de la exitosa serie de la Fox Sons of Anarchy, donde tiene uno de los papeles más importantes de la serie, el del cártel Galindo. Los personajes que interpreta Trejo suelen tener nombres de armas blancas como Machete en Spy Kids, Razor Charlie y Razor Eddie en la serie de películas From Dusk Till Dawn, Navajas en Desperado, y Cuchillo en Predators. En 2010 protagonizó la película Machete, dirigida por Robert Rodriguez, donde interpreta al personaje que lleva el mismo nombre. En el videojuego Call of Duty: Black Ops aparece como uno de los personajes principales y manejables con su mismo nombre en el mapa del DLC Escalation: "Call of the Dead" del modo Zombies. En Grand Theft Auto Vice City y Grand Theft Auto Vice City Stories dobla al jefe de la mafia cubana Umberto Robina. En Fallout New Vegas dobla al Necrófago Raul Tejada. También forma parte del videojuego Def Jam Fight for NY con su personaje propio.

George Clooney

Reparto · Producción · Conocido por Del crepúsculo al amanecer, El fantástico Sr. Zorro, La Gran Estafa

George Timothy Clooney (Lexington, Kentucky; 6 de mayo de 1961) es un actor, director, productor y guionista estadounidense. Ha sido galardonado con cuatro Globos de Oro, dos Óscar y un BAFTA. También es conocido por su activismo político, siendo Mensajero de la Paz de Naciones Unidas desde 2008, título al que renunció posteriormente. Fue nominado dos veces para los premios Emmy por su interpretación del Dr. Doug Ross en la galardonada serie de televisión Urgencias. Gracias a ello, comenzó a interpretar varios papeles principales en películas como Batman y Robin (1997) y Out of Sight (1998). En 1999, protagonizó junto a Mark Wahlberg, Ice Cube y Spike Jonze, la película Tres reyes, una bien recibida sátira de guerra ambientada durante la guerra del Golfo. En 2001, la popularidad de Clooney creció gracias al que fue, hasta ahora, su mayor éxito comercial, Ocean's Eleven, la primera de la trilogía, siendo esta una adaptación de la película homónima de 1960, que protagonizaron la Rat Pack. Al año siguiente, hizo su debut como director con la película de suspenso biográfico Confesiones de una mente peligrosa.​ Ganó un Óscar al mejor actor de reparto por su papel en la película Syriana (2005) y fue nominado como mejor actor por sus interpretaciones en Michael Clayton (2007), Up in the Air (2009) y Los descendientes (2011). En 2013, recibió por la producción de Argo el Óscar a la mejor película junto a Ben Affleck y Grant Heslov. Es la única persona que ha sido nominada a los Óscar en seis categorías diferentes.​ En 2005, la revista TV Guide lo colocó número uno en su lista de las "50 estrellas más atractivas de todos los tiempos". La labor humanitaria que desempeña el actor incluye su defensa en la búsqueda de soluciones para el conflicto de Darfur, la recaudación de fondos para los damnificados de los terremotos de Haití de 2010, el océano Índico de 2004 y de los atentados del 11 de septiembre de 2001, y la creación de documentales para sensibilizar la opinión pública sobre las crisis internacionales como Sand and Sorrow. Además de su labor como mensajero en la ONU, es miembro del Council on Foreign Relations.

Colin Firth

Reparto · Conocido por Kingsman: El Servicio Secreto, No Confies En Nadie, El día de la revelación

Colin Andrew Firth (nacido el 10 de septiembre de 1960) es un actor y productor inglés. Es destinatario de varios galardones, entre ellos un Premio de la Academia, dos Premios BAFTA y un Globo de Oro, además de nominaciones a dos Premios Primetime Emmy. En 2011, Firth fue nombrado CBE por sus servicios al drama y apareció en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time. Identificado a mediados de la década de 1980 con la "Brit Pack" de jóvenes actores británicos en ascenso, tuvo papeles protagónicos en *Un mes en el campo* (1987), *Tumbledown* (1988) y *Valmont* (1989). Su interpretación de Mr. Darcy en la adaptación televisiva de 1995 de *Orgullo y prejuicio* de Jane Austen atrajo una gran atención, lo que le llevó a participar en películas más destacadas como *El paciente inglés* (1996), *Shakespeare enamorado* (1998), *La importancia de llamarse Ernesto* (2002) y *Realmente amor* (2003). Protagonizó a Mark Darcy en la saga de *El diario de Bridget Jones* (2001-2025). También actuó en la comedia musical *Mamma Mia!* (2008) y su secuela de 2018. Firth ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del rey Jorge VI en el drama histórico *El discurso del rey* (2010). Anteriormente había sido nominado al Oscar por su papel de un hombre gay en duelo en el drama romántico *A Single Man* (2009), que le valió el Premio BAFTA y la Copa Volpi al Mejor Actor. Posteriormente interpretó al agente secreto Harry Hart en *Kingsman: servicio secreto* (2014) y su secuela de 2017. También actuó en películas como *El topo* (2011), *El regreso de Mary Poppins* (2018), *1917* (2019), *El jardín secreto*, *Supernova* (ambas de 2020) y *Operación Mincemeat* (2021). Por sus papeles en televisión, recibió nominaciones al Premio Primetime Emmy por sus interpretaciones del Dr. Wilhelm Stuckart en el telefilme de la BBC *Conspiracy* (2001) y Michael Peterson en la serie limitada de HBO *The Staircase* (2022). En 2012, fundó la productora Raindog Films, bajo la cual ejerció como productor en *Eye in the Sky* (2015) y *Loving* (2016). Sus películas han recaudado más de 3.000 millones de dólares en 42 estrenos en todo el mundo. Firth ha hecho campaña por los derechos de los pueblos indígenas y es miembro de Survival International. También ha impulsado causas relacionadas con solicitantes de asilo, derechos de los refugiados y el medio ambiente. Encargó y coescribió un artículo científico sobre las diferencias en la estructura cerebral entre personas con distintas orientaciones políticas. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Colin Firth, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.