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Nichika Omori

Nichika Omori (大森 日雅, Ōmori Nichika, nacida el 15 de octubre de 1994) es una actriz de doblaje (seiyu) japonesa de la ciudad de Saku, prefectura de Nagano. Pertenece a Across Entertainment. Es graduada de la escuela de formación de actores de voz de Pro Fit. Posteriormente se unió a Link Plan. En abril de 2017, dejó Link Plan y se convirtió en profesional autónoma. En septiembre del mismo año, se unió a Crocodile, y en marzo de 2021, se unió a Across Entertainment. El 17 de octubre de 2023, anunció su matrimonio con el DJ y productor musical Yunomi (ゆのみ). Sus pasatiempos son dormir la siesta con perros y pescar en aguas profundas. Sus habilidades especiales son el piano y la natación. Estudió piano desde los dos años hasta su segundo año de secundaria.

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

Shinnosuke Musashi

Shinnosuke Musashi (武蔵 真之介, Musashi Shin'nosuke, nacido el 7 de diciembre) es un actor de voz (seiyu) japonés de la prefectura de Kioto que está afiliado a Ken Production. Sus habilidades especiales y pasatiempos incluyen los tours de aguas termales, kendo 2.º dan, eSports y conducir.

Margarita Ortega

Reparto · Conocido por Sin Verguenza

Margarita Ortega (Cali, 19 de enero de 1973) es una destacada actriz, presentadora de televisión y periodista colombiana. Con una trayectoria versátil en los medios, consolidó su carrera en la actuación participando en exitosas producciones televisivas como Las aguas mansas (1994), Amor a mil (2001) y Rosario Tijeras (2010), además de largometrajes como Bolívar soy yo (2002). Paralelamente a las artes escénicas, ha trabajado como conductora de los principales informativos de Colombia y ha incursionado en el mundo literario como escritora.

Sho Fujisawa

Reparto · Conocido por BLUELOCK, La caja azul

Sho Fujisawa (藤澤 奨, Fujisawa Shō, 11 de mayo) es un actor de voz (seiyuu) de la prefectura de Iwate. Está asociado a Aoni Pro. Sus aficiones son cocinar, visitar aguas termales y leer. Sus habilidades especiales son el fútbol, el ​​futsal y el canto.

Megumi Okada

Reparto · Conocido por MF GHOST

Megumi Okada (岡田 恵, Okada Megumi, nacida el 20 de enero) es una actriz de voz (seiyu) japonesa de la prefectura de Aichi. Tiene una estatura de 167 cm y grupo sanguíneo A. Graduada de la Academia de Actores de Voz Katsuta, el Estudio de Actores de Voz Haikyo y de Talk Back. Está asociada a la agencia de talentos Kenyu Office. Habla el dialecto de Nagoya. Sus habilidades especiales son el cato, la cocina y el baloncesto, y sus aficiones son los juegos, conducir y visitar aguas termales y saunas. *** No debe confundirse con la exactriz originaria de la prefectura de Saitama Megumi Okada (岡田 めぐみ), la actriz de voz y de teatro de la prefectura de Yamagata Megumi Okada (岡田 めぐみ) ni la talento, actriz y modelo de Aichi nacida en 2002 Megumi Okada (岡田 愛).

Ayumi Nagao

Ayumi Nagao (長尾 歩, Nagao Ayumi, 11 de enero de 1975) es una actriz y seiyū (actriz de doblaje) japonesa de Tokio que está afiliada a Mausu Promotion. Miembro de la compañía de teatro AUN (Gekidan AUN) desde 2002. En el pasado, estuvo afiliada a Ken Production hasta 2012. Pertenece a Mouse Promotion desde 2015. Ha participado en varias obras de teatro y musicales con la compañía de teatro AUN. Como actriz de doblaje, participa activamente en una amplia gama de áreas que incluyen anime, juegos, doblaje, narración y locución. Sus pasatiempos y habilidades especiales incluyen viajar sola, visitar santuarios, visitar aguas termales, la fotografía y la música vocal.

Omar Sharif

Reparto · Conocido por Lawrence de Arabia

Michel Dimitri Shalhoub, conocido como Omar Sharif (árabe: عمر الشريف), también escrito Omar El-Sharifa, nacido el 10 de abril de 1932 en Alejandría y fallecido el 10 de julio de 2015 en El Cairo, es un actor egipcio. Hijo de un comerciante de maderas preciosas, creció en una familia cristiana unida con sus padres y su hermana. Matriculada en el Victoria College, un prestigioso colegio británico de Alejandría, la adolescente estudió ciencias, lenguas extranjeras y también descubrió las clases de teatro. Brillante estudiante, continuó sus estudios en la Universidad de El Cairo, donde obtuvo su diploma en matemáticas y física. Atrapado en su gusto por la interpretación, a los 21 años fue descubierto por el director Youssef Chahine, quien le ofreció un papel protagonista en Ciel d'enfer (1954). El éxito fue inmediato, gracias a este papel, el joven protagonista desfiló por la alfombra roja de la Croisette en el Festival de Cine de Cannes ese mismo año. Se convirtió en una estrella del cine egipcio entonces en plena expansión, y volvió a colaborar con Youssef Chahine (El demonio del desierto, Aguas negras). En 1962, asumió el papel del Príncipe Sherif Ali en Lawrence de Arabia bajo la dirección de David Lean. El rodaje, el primero fuera de Egipto para el actor, marca el comienzo de una larga amistad con Peter O'Toole y un punto de inflexión en la carrera de Omar Sharif. Ganó el Globo de Oro al mejor actor de reparto y decidió dejar su país natal rumbo a Hollywood. En 1955, Omar Sharif se casó con la actriz egipcia Faten Hamama, a quien conoció en el rodaje de Ciel d'Enfer, y por quien se convirtió al Islam. Su hijo Tarek nació en 1957. La pareja se separó cuando el actor decidió seguir su carrera en Hollywood. Su divorcio finalizó unos años más tarde, en 1974. El actor, políglota, inició entonces una carrera internacional. David Lean le ofreció un nuevo papel emblemático con Doctor Zhivago (1965), en el que actuó junto a Geraldine Chaplin. Esta vez ganó el Globo de Oro al mejor actor en 1965. Su filmografía incluye más de cien películas. Sin embargo, el actor tuvo una etapa más desgraciada en la gran pantalla, con algunos fracasos comerciales (Y llegó el día de la venganza, La cita, Los jinetes). Regresó al éxito en los años 2000 con Monsieur Ibrahim y las flores del Corán de François Dupeyron, por la que recibió el César al mejor actor en 2004. El mismo año protagonizó Hidalgo de Joe Johnston. Más raro en los platós de cine, en 2009 aceptó el papel de un pintor enfermo de Alzheimer en Olvidé decírtelo junto a Emilie Dequenne. Aparece en su última película, Rock the Casbah de Laïla Marrakchi, en 2012. En mayo de 2015, su hijo, Tarek El-Sharif, anunció en una entrevista que Omar Sharif padecía la enfermedad de Alzheimer. Murió el 10 de julio de 2015 tras un infarto. Su funeral tuvo lugar el 12 de julio de 2015 en una mezquita de El Cairo y fue enterrado en el cementerio Sayyeda Nefisa, en el sur de la ciudad.

Wendy Lyon

Reparto · Conocido por La forma del agua

Wendy Lyon es una actriz canadiense conocida por sus papeles en películas como La forma del agua (2017), Hello Mary Lou: Noche de graduación 2 (1987) y la miniserie Ana de las Tejas Verdes. Está casada con el director Ken Girotti y ha desarrollado una extensa carrera en televisión y cine.

Bryce Dallas Howard

Reparto · Conocido por Jurassic World 2: El Reino Caído, Jurassic World: Dominion, El hombre araña 3

Bryce Dallas Howard (¡2 de marzo de 1981) es una actriz, guionista y directora estadounidense, hija del director Ron Howard. Hizo su debut como actriz bajo la dirección de su padre en la película Parenthood en 1989 y pasó a tener pequeños papeles en películas y hacer apariciones en el escenario en los años siguientes. Durante este tiempo ella también asistió a la New York University (NYU), Tisch School of the Arts, luego de conseguir la Licenciatura en Bellas Artes, y se inscribió en escuelas de arte dramático. Después de ganar la atención de M. Night Shyamalan, este le dio un papel en lo que sería su primera película como protagonista, The Village (2004) y La joven del agua (2006). Su actuación en Como gustéis (2006) le valió una nominación al Globo de Oro en 2008. Howard logró más reconocimiento por parte del público con sus papeles en Spider-Man 3 (2007), Terminator Salvation (2009), The Twilight Saga: Eclipse (2010), The Help (2011), Jurassic World (2015) y en Jurassic World: El reino caído (2018).

Alfonso Arau

Reparto · Conocido por Coco

Actor y director de cine mexicano. Como actor, ha trabajado en infinidad de películas norteamericanas, por lo general interpretando roles de traidor o de pistolero. Comenzó su carrera como director casi al mismo tiempo que la de actor, dirigiendo filmes que han consolidado su manera impecable y su frondosa imaginación. Mientras estuvo casado con Laura Esquivel, autora de Como agua para chocolate, de quien se divorció en el año 1995, realizó una versión cinematográfica de la novela que ha tenido una enorme repercusión internacional.

Juan José Campanella

Dirección · Conocido por La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales

Director de cine argentino de gran prestigio internacional que, desde el año 2006, posee también la nacionalidad española. Nacido en Buenos Aires, ha desarrollado gran parte de su carrera cinematográfica en los Estados Unidos, trabajando en series como Ley y orden: Unidad de víctimas especiales (desde 1999), House (desde 2004) y 30 Rock (desde 2006). En España dirigió y escribió el guión de la serie hispano argentina, Vientos de agua (2005). Además, también ha sido guionista de sus cuatro películas más conocidas: El mismo amor, la misma lluvia (1999), El hijo de la novia (2001), Luna de Avellaneda (2004), que fue nominada al Goya, y El secreto de sus ojos (2009), que obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera.

Ryusei Nakao

Reparto · Conocido por Bleach

Ryusei Nakao (中尾 隆聖, Nakao Ryūsei, 5 de febrero de 1951), nacido como Tomoharu Takeo (竹尾 智晴, Takeo Tomoharu), es un actor, actor de doblaje y cantante japonés afiliado a 81 Produce. A menudo se le encasilla en personajes extraños, fríos, retorcidos, crueles, sádicos e inhumanos con voces irónicas y ligeramente agudas. En el pasado, además de trabajar bajo su nombre real, también usó los pseudónimos Tomoharu Minamiya (南谷 智晴, Minamiya Tomoharu) y Ryusei Nakao (中尾 竜生, Nakao Riyūsei).

Carlos Mata

Reparto · Conocido por Señora

Carlos Enrique Mata Iturriza (Valencia; 28 de agosto de 1952), más conocido artísticamente como Carlos Mata, es un cantautor y actor venezolano. Es el segundo de 10 hermanos. Su padre trabajaba como ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos de agua y más adelante trabajó para la Ford. Su madre falleció cuando él tenía trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión. Devoraba a Alejandro Dumas, Julio Verne, Emilio Salgari y Mark Twain. Toda su infancia estuvo llena de esas fantasías y tuvo mucho que ver en su decisión posterior de ser actor. Su padre contrajo nuevas nupcias y nacieron 3 nuevos hermanos. Con diecisiete años se traslada a Caracas para iniciar la carrera de Arquitectura, donde destacó en las asignaturas de diseño. Hasta llegó a dar clases de esta asignatura. Luego de su tesis de grado comenzó a trabajar y desarrolló varios proyectos entre ellos, dos edificios, cinco casas y la arquitectura interior de algunas entidades bancarias y un restaurante. Enseguida, llegaron ofertas de teatro y televisión. Carlos Mata es un actor formado en el método de Actors´s Studio y Stanislavski, con una carrera musical entre el rock y la música de cámara, esto lo lleva a dar sus primeros pasos en el teatro musical. Casi por accidente se estrena en el rol de Jesucristo en Godspell, luego le seguirían otras piezas de teatro antes de debutar en televisión, luego llega una propuesta para grabar su primer disco, para luego ir con películas, otras telenovelas y teatro, convertirse en el fenómeno de masas que hoy representa el nombre e imagen de Carlos Mata en el medio artístico hispano americano. Fue considerado el tercer producto de exportación de Venezuela, el personaje no español más reconocido de España en 1991. A nivel de imagen, Carlos Mata ha sido el mayor vendedor de telenovelas latinoamericanas en el mundo. Carlos Mata ha tenido dos parejas, Marlene Maseda (desde 1986 hasta divorciarse en 2002), y luego Maigualida Torres (2004 hasta la actualidad). Tiene tres hijos: Carlos Javier, Christian y Santiago.

Richard Pryor

Richard Franklin Lennox Thomas Pryor fue un comediante, actor, director de cine, crítico social, satírico, escritor y maestro de ceremonias estadounidense. Pryor era conocido por sus análisis rigurosos del racismo y otros temas de actualidad, empleando vulgaridades y blasfemias, además de epítetos racistas. Conectó con un amplio público gracias a sus agudas observaciones y su estilo narrativo. Es ampliamente considerado como uno de los comediantes más importantes e influyentes de todos los tiempos, recibiendo elogios de comediantes notables como Jerry Seinfeld, Bob Newhart y Bill Cosby. Su obra incluye películas y grabaciones de conciertos que comenzaron en los años 70 y abarcan tres décadas. También protagonizó numerosas películas como actor, tanto en papeles cómicos como dramáticos. Colaboró ​​en muchos proyectos con el actor Gene Wilder y el actor, comediante y escritor Paul Mooney. Pryor ganó un premio Emmy (1973) y cinco premios Grammy (1974, 1975, 1976, 1981 y 1982). En 1974, también ganó dos premios de la Academia Estadounidense del Humor y el premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos. En 1998, recibió el primer Premio Mark Twain del Centro Kennedy al Humor Estadounidense. Pryor ocupa el primer puesto en la lista de Comedy Central de los mejores comediantes de todos los tiempos.

Álex Angulo

Reparto · Conocido por El laberinto del fauno

Con dieciocho años decidió ser actor y se presentó al casting del grupo teatral independiente bilbaíno Karraka, que dirigía Ramón Barea, con el que trabajó en varios proyectos posteriores durante su carrera. Tras ser aceptado en esta compañía, Angulo vio como la siguiente década de su vida transcurrió sobre los escenarios teatrales. En 1981 el actor recibió su primera oportunidad cinematográfica en La fuga de Segovia, donde Angulo daba vida a Anot. Tras este papel, Álex Angulo comenzó a trabajar en programas de la ETB como Con los pies en el agua, la comedia Bertan Zoro o el programa de Antxón Urrusolo, Detrás del Sirimiri. Angulo participó en El anónimo (1990), en Todo por la pasta (1990), donde coincidió con Antonio Resines, Kiti Manver o María Barranco, entre otros. La dirección artística de Todo por la pasta corrió a cargo de un joven vasco llamado Álex de la Iglesia, quien convenció a Angulo, para que protagonizara su primer cortometraje, Mirindas asesinas (1991). Es esa época también trabajó como actor de doblaje. Angulo y De la Iglesia volvieron trabajar juntos posteriormente en varias ocasiones, destacando películas como El día de la Bestia (1995) y Muertos de risa (1999). Con estas películas obtuvo una nominación a los Premios Goya, la primera en la categoría de Mejor actor protagonista y la segunda al Mejor actor de reparto. En 2010 volvió a estar nominado en esta última categoría por El Gran Vázquez, de Óscar Aibar. A finales de los años 1990 empezó a interpretar el personaje, uno de los más conocidos de la televisión, el de Blas Castellote en la serie Periodistas, en la que trabajó durante cuatro años grabando casi cien episodios y compartiendo protagonismo con José Coronado, Amparo Larrañaga o María Pujalte. A la vez que grababa la serie hizo cine, A mi madre le gustan las mujeres (2002), o No somos nadie (2002), de Jordi Mollà. En 2004 protagonizó El coche de pedales de Ramón Barea, en 2006 El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro, Casual Day en 2007, Fuga de cerebros y La casa de mi padre en 2009. En 2006 volvió a la televisión con una colaboración en Aquí no hay quien viva y un papel fijo en Tirando a dar. Entre 2007 y 2008 tuvo un papel interpretando al comisario Manuel Serrano en la versión española de la serie Hermanos y detectives, emitida en Telecinco. También, apareció en el último capítulo de la décima temporada de la serie Cuéntame cómo pasó. En 2010 intervino en El gran Vázquez y formó parte de la miniserie la Princesa de Éboli. En 2011 rodó la serie La República. Y los films De tu ventana a la mía y Los muertos no se tocan, nene. A principios del 2012 regresó en Antena 3 con la serie de Toledo: cruce de Destinos. El 20 de julio de 2014 falleció en un accidente de tráfico por Fuenmayor (La Rioja). En el momento del accidente, el actor se encontraba viajando en su vehículo hacia la localidad aragonesa de Tarazona, donde ha estado rodando durante los últimos meses la película Bendita calamidad. A causa de su muerte, el rodaje ha sido suspendido.

Roman Polanski

Dirección · Conocido por El Pianista

Roman Polanski (en polaco: Roman Rajmund Thierry Polański; París, 18 de agosto de 1933) es un director de cine, productor, guionista y actor polaco nacido en Francia. Está unánimemente reconocido como uno de los cineastas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, y uno de los más grandes vivos. Ha realizado películas en Polonia, Reino Unido, Italia, Francia y Estados Unidos. Superviviente del Holocausto Judío (su madre falleció en Auschwitz), fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, El cuchillo en el agua (1962), fue seleccionado para competir por el Premio Óscar a mejor película en habla no inglesa. Emigró a continuación a Reino Unido, donde pudo realizar Repulsión (1965), Callejón sin salida (1966), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín, y El baile de los vampiros (1967). A continuación pudo llevar a cabo en Estados Unidos, con total libertad creativa, el gran éxito de crítica y público Rosemary's Baby (1968), que terminó por confirmarle como uno de los directores más respetados e importantes de su generación. A pesar de su fama y prestigio no ha podido evitar que graves incidentes de su vida personal salpicasen seriamente su carrera. El asesinato de su mujer, Sharon Tate, a manos de "La Familia" de Charles Manson, en 1969, o la acusación de violación a Samantha Geimer, cuando ella contaba 13 años, en 1977 (que finalmente quedó en una sentencia de culpabilidad de tener relaciones ilícitas con una menor), truncaron de raíz su carrera en Estados Unidos, país en el que pudo terminar sólo una película más, la muy aclamada Chinatown (1974), pues cuando debía volver a prisión cogió un vuelo en secreto a Londres, y otro inmediato a París, y no ha vuelto a pisar suelo estadounidense. En Europa dirigió una de sus películas consideradas más personales, rigurosas y emocionantes, la adaptación de la novela Tess, la de los d'Urberville, de Thomas Hardy, que se tituló Tess, y se estrenó en 1979, con Nastassja Kinski en el personaje principal, y que fue un enorme éxito en Francia, y considerada por muchos como una de las obras maestras del cineasta. Tras unos años de fracasos económicos y críticos, regresó a lo más alto de su carrera con su filme más arriesgado y autobiográfico, El pianista (2002), que se alzó con la Palma de Oro de Cannes, y el premio Óscar al mejor director, entre otros muchos galardones.

Andy Lau Tak-wah

Reparto · Conocido por La Tierra errante II

Andy Lau Tak-wah divide sus carreras entre las actividades como actor, productor de cine, cantante y presentador de televisión. Activo desde los años ochenta, Andy Lau es considerado uno de las estrellas más famosas de Hong Kong. Andy nació el 27 de septiembre de 1961 en la región rural de Taipo, en Hong Kong. Proveniente de una familia numerosa compuesta por seis hermanos, cuatro mujeres y dos hombres, durante su infancia tuvo que experimentar algunas dificultades económicas para salir adelante. Su casa no tenía agua corriente por lo que Andy, con sólo diez años, se levantaba cada día a las tres de la mañana para ir a buscar agua para su familia. Por suerte, sus padres siempre le animaron a continuar con sus estudios, ya que para ellos el futuro de sus hijos era lo más importante. En 1980, tras graduarse de sus estudios, entró en la academia TVB de actores, donde estudió interpretación y artes marciales. Sus inicios fueron similares a los de muchos de sus compañeros, primero apareciendo en varias series de televisión para empezar a ser un rostro conocido por el público para más tarde debutar en el cine. En el caso de Andy, su primera película es Boat People, del 82. On the Wrong Track (1983) supuso su primer papel protagonista y su primer éxito. El éxito del film sumado a la fama que estaba obteniendo gracias a series como Return of Condor Heroes lo convirtieron en uno de los actores más populares del momento, llegando a ser uno de los 5 Tigers, nombre por el que se denominó a los cinco actores más prometedores de su generación. Junto a Andy los otros “tigres” fueron Tony Leung Chiu-Wai, Felix Wong, Miu Kiu-Wai y Ken Tong. La carrera del artista sufrió un importante traspiés en 1986. La TVB quiso blindar a uno de sus artistas más populares y le ofreció a Andy un contrato por cinco años más con ellos. Andy, que quería labrarse una carrera en el cine y no centrarse tanto en la televisión, lo rechazó, y la TVB se lo tomó tan a mal que lo incluyó en su lista negra e hizo todo lo posible para que Andy no volviera a salir por televisión. Este incidente podría haber supuesto el fin de su carrera como actor, pero afortunadamente tuvo la ayuda de su buen amigo Chow Yun-Fat quien lo ayudó cuando más lo necesitaba. Gracias a Chow Yun-Fat pudo hacerse un hueco en la industria cinematográfica y salir a flote. Los dos juntos aparecieron en Rich and Famous (1987), Tragic Hero (1987), God of Gamblers (1989) y God of Gamblers 2 (1981) entre otras y de esta manera Andy pudo dejar atrás la TVB y concentrarse en el cine.

Russell Crowe

Reparto · Conocido por El último gran golpe, UNABOMBER, Una Mente Brillante

Russell Ira Crowe (Wellington, Nueva Zelanda, 7 de abril de 1964) es un actor, director, productor de cine y músico neozelandés. Crowe captó la atención internacional por su papel como el general romano Maximus Decimus Meridius en la histórica película épica Gladiador (2000), dirigida por Ridley Scott, film por el que Crowe ganó un Óscar al mejor actor, un Premio de la Asociación de Críticos de Cine al Mejor Actor, un Premio Empire al Mejor Actor, un London Film Critics Circle Award por Mejor Actor y más de 10 candidaturas a mejor actor. Interpretó a Jeffrey Wigand en la película The Insider (El Dilema) (1999), por la que recibió cinco premios como mejor actor y siete nominaciones en la misma categoría. También, la representación de Crowe del matemático y Premio Nobel John Forbes Nash en la película biográfica A Beautiful Mind (Una mente maravillosa) (2001) le trajo numerosos premios, incluyendo un premio BAFTA al Mejor Actor en un papel principal, un Globo de Oro al Mejor Actor en una Película de Drama y un Premio del Sindicato de Actores al Mejor Actor. Otras películas destacables de Crowe son Romper Stomper (1992), Virtuosity (1995),L. A. Confidential (1997), Proof of Life (Prueba de vida) (2000),Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003), Cinderella Man ​​(2005), American Gangster (2007), La sombra del poder (2009), Robin Hood (2010), Los próximos tres días (2010), Les Misérables (2012), El hombre de los puños de hierro (2012), El hombre de acero (2013), Noé (2014) y El maestro del agua (2014). Las obras fílmicas de Crowe le ha valido varios reconocimientos durante su carrera, incluyendo una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, tres consecutivas nominaciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (1999-2001), uno de los premios Globo de Oro al mejor actor, un BAFTA y un Premio de la Academia.

Guillermo del Toro

Dirección · Guionista · Producción · Conocido por Blade II, El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El Libro de la Vida

Guillermo del Toro Gómez, nacido el 9 de octubre de 1964, es un cineasta, autor y artista mexicano. Su obra se ha caracterizado por una fuerte conexión con los cuentos de hadas, el goticismo y el terror, combinando a menudo estos géneros para infundir belleza visual o poética en lo grotesco. Ha tenido una fascinación de toda la vida por los monstruos, que considera símbolos de gran poder. Es conocido por ser pionero de la fantasía oscura en la industria cinematográfica y por el uso de imaginería insectoide y religiosa, sus temas relacionados con el catolicismo, la celebración de la imperfección, los motivos del inframundo, los efectos especiales prácticos y la iluminación dominante en tonos ámbar. A lo largo de su carrera, del Toro ha alternado entre películas en español —como Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y películas en inglés, como Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) y su secuela Hellboy II: El ejército dorado (2008), Pacific Rim (2013), La cumbre escarlata (2015), La forma del agua (2017), El callejón de las almas perdidas (2021) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Como productor o guionista, trabajó en películas como El orfanato (2007), No tengas miedo a la oscuridad (2010), la serie cinematográfica El hobbit (2012–2014), Mamá (2013), El libro de la vida (2014), Pacific Rim: Insurrección (2018), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y Las brujas (2020). En 2022, creó la serie antológica de terror de Netflix El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, que presenta una colección de historias clásicas de terror. Junto con Chuck Hogan, coescribió la trilogía de novelas The Strain (2009–2011), que posteriormente fue adaptada a una serie de cómics (2011–2015) y a una serie de televisión de acción real (2014–2017). Con DreamWorks Animation y Netflix, creó la franquicia animada Tales of Arcadia, que incluye las series Trollhunters (2016–2018), 3Below (2018–2019) y Wizards (2020), así como la película secuela Trollhunters: El despertar de los titanes (2021). Del Toro es amigo cercano de otros cineastas mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, conocidos colectivamente como «Los tres amigos del cine mexicano». Ha recibido numerosos premios, incluidos tres premios Óscar, tres premios BAFTA, dos Globos de Oro, un premio Emmy diurno y un León de Oro. Fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time en 2018, y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2019.

Paul Giamatti

Reparto · Conocido por El Debut, Truman Show: Historia de una Vida, Rescatando al soldado Ryan

Fecha de nacimiento: 06 junio 1967 Lugar de nacimiento: New Haven, EE.UU. Nacionalidad: EE.UU. Su padre (fallecido en 1989) fue un distinguido profesor universitario de literatura renacentista en la Universidad de Yale. Paul Giamatti puso toda la carne en el asador para seguir sus pasos, motivo por el cual estudió lengua inglesa en la misma universidad, un máster en Bellas Artes y otro en el prestigioso Yale University School of Drama. Fue entonces cuando entendió que el camino de su progenitor no era el suyo, y por eso decidió dedicarse en cuerpo y alma a la interpretación. Después de una larga carrera teatral, Giamatti debuta en el cine en 1992 en el filme Solteros. Especializado en roles secundarios de gran carácter (Donnie Brasco, El show de Truman, Salvar al soldado Ryan), habrá de tener paciencia y esperar a 2003, año en que una cinta indie de bajo presupuesto, American Splendor le abre al fin las puertas de la popularidad. Giamatti aprovecha la inercia de la corriente y en 2004 triunfa en todo el mundo con Entre copas, en un papel que, según muchos, debería haber sido premiado con el Oscar aquel año. No pudo ser, pero desde entonces es uno de los secundarios más cotizados de Hollywood: Cinderella Man (por la que fue de nuevo candidato a la estatuilla dorada), El ilusionista o La joven del agua confirman su estatus de seguro de vida para cualquier película. En pocos años cuaja como uno de los mejores secundarios (y no solo) del cine anglosajón, encadenando interpretaciones inolvidables en películas como La última estación, El mundo según Barney, Win Win o Los idus de marzo. Brilla igualmente en la serie John Adams, por la que logra el premio Emmy como mejor actor protagonista. Atrapado en su papel de actor de reparto por antonomasia, Giamatti se ha movido entre todo tipo de géneros durante casi toda su carrera. En los últimos años ha pasado por el drama biográfico ( 12 años de esclavitud), la comedia (Al encuentro de Mr. Banks), las catástrofes (San Andrés) y hasta ha sido villano de cómic (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro). Con casi 100 títulos a sus espaldas, también podemos verle tocar el romanticismo en la cinta Love and Mercy, donde comparte planos con John Cusack, y en los exitosos films Straight Outta Compton, Madame Bovary y Morgan. Como ya demostró en Turbo, a Giamatti también le gusta el género de animación y se apunta al doblaje de Ratchet y Clank o El Principito, entre otras.

James Maxwell

Reparto · Conocido por The Wednesday Play

James Clerk Maxwell nació el 13 de junio de 1831 en el número 14 de la calle India, en Edimburgo, siendo hijo de John Clerk Maxwell de Middlebie, un abogado, y Frances Cay (la hija de Robert Hodshon Cay, y hermana de John Cay). Su padre era un hombre de familia acomodada, siendo el sexto barón de Clerk de Penicuik. De nacimiento, su nombre fue solo John Clerk, añadiendo el Maxwell tras heredar la hacienda de Middlebie gracias a sus conexiones con la propia familia Maxwell. James era primo de la artista Jemima Blackburn,​ así como del ingeniero civil William Dice Cay, con quien tenía una muy buena relación y que sería su padrino cuando James se casó. Los padres de Maxwell se conocieron y casaron en la treintena de edad, y su madre tenía casi cuarenta años cuando él nació. Antes ya habían tenido otro vástago, una niña llamada Eli. Cuando Maxwell era aún joven, su familia se mudó a la casa Glenlair, que sus padres habían construido en las 610 hectáreas de terreno que comprendía la hacienda Middlebie.​ Todo apunta a que Maxwell mostró una insaciable curiosidad desde muy corta edad. Ya a los tres años, preguntaba sobre el funcionamiento y utilidad de cualquier cosa que se moviese, brillase o emitiese ruido. Tal y como describió su madre en un pasaje añadido a una de las cartas de su marido: “Es un hombrecito muy feliz, y su condición ha mejorado mucho desde que se moderó el tiempo; se interesa mucho por puertas, llaves y cerraduras, y el “enséñame cómo funciona” nunca sale de su boca. También investiga las partes ocultas del cableado, la forma en la que el agua llega de la pared al estanque…”