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A.J y Su Extraño Colegio

2025

Hero Hunter y Jonathan Judge convierten las sospechas sobre un colegio rarísimo en una aventura de invasión extraterrestre.

Monster house: La casa de los sustos

2006

D.J. Walters es un chico de doce años al que se le ha metido en la cabeza que en la casa del anciano Nebbercracker, al otro lado de la calle, ocurre algo extraño. La víspera de Halloween, el balón con el que juegan D.J. y su amigo va a parar al jardín del señor Nebbercracker, pero misteriosamente llega al interior de la vivienda. Cuando su amiga Jenny está a punto de ser engullida por la extraña casa, nadie cree a los asustados chicos; así que los tres deciden investigar qué sucede en esa extraña casa.

Angelique Boyer

Reparto · Conocido por Socias por accidente, Alma de Hierro, Rebelde

Angelique Monique Paulette Boyer Rousseau, conocida artísticamente como Angelique Boyer, es una actriz, modelo y cantante franco-mexicana nacida en Saint-Claude, Francia, el 4 de julio de 1988. Migró con su familia a México a los dos años de edad, país donde obtuvo la nacionalidad y comenzó su formación profesional. Inició en el modelaje comercial a los cinco años y posteriormente egresó del Centro de Educación Artística Infantil de Televisa a los once años. A la par de la actuación, Boyer incursionó en la música durante su juventud con los grupos de pop Rabanitos Verdes y C3Q'S, además de mantener una constante actividad en el modelaje publicitario. Su debut en la televisión mexicana ocurrió en 2004 con la telenovela Corazones al límite, seguido de su integración en el melodrama juvenil Rebelde (2004-2006), donde obtuvo reconocimiento masivo. Continuó en la pantalla chica con Muchachitas como tú (2007) y Alma de hierro (2008). En 2007 registró su debut cinematográfico en la película de suspenso J-ok'el: La leyenda de la Llorona, sumando luego créditos televisivos en la serie antológica Mujeres asesinas (2009) y en la telenovela de época Corazón salvaje (2009). El año 2010 marcó un punto de inflexión al obtener su primer protagónico definitivo en Teresa, interpretación que consolidó su estatus estelar y le valió su primer Premio TVyNovelas como Mejor Actriz Protagónica en 2011, además de un Premio ACE de Nueva York y un Premio Bravo. Tras este éxito, Boyer debutó en el circuito teatral con la obra dramática Ausencia de Dios (2011) y regresó a la televisión al encabezar Abismo de pasión (2012) junto con la puesta en escena Una noche de pasión (2012). Entre 2013 and 2014 protagonizó la producción televisiva Lo que la vida me robó, seguida de una intensa participación en teatro con las obras Los derechos de la mujer (2014) y Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus (2015). En 2016 asumió el reto de interpretar a personajes trillizos en Tres veces Ana, actuación reconocida en 2017 con su segundo Premio TVyNovelas a Mejor Actriz Protagónica. Más tarde, encabezó la serie Amar a muerte (2018-2019), obteniendo su tercera presea de la misma categoría en los Premios TVyNovelas en 2019 y un segundo Premio Bravo. A partir de 2020, Boyer extendió sus protagónicos en el horario estelar televisivo liderando de forma sucesiva los proyectos concluidos Imperio de mentiras (2020), Vencer el pasado (2021) y El amor invencible (2023). A la par de su trabajo en la televisión tradicional, estelarizó para plataformas de streaming el melodrama histórico y de suspenso El extraño retorno de Diana Salazar (2024). Hacia finales de ese mismo año, regresó a los escenarios teatrales para protagonizar una nueva temporada de la puesta en escena Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus. Finalmente, su último proyecto terminado en la televisión fue la producción estelar titulada Doménica Montero, melodrama rural transmitido y concluido con éxito entre los años 2025 y 2026.

J.J. Abrams

Producción · Executive Producer · Dirección · Conocido por El final de la Calle Oak, Person of Interest, Star Wars: El ascenso de Skywalker

Jeffrey Jacob Abrams, escritor, productor, actor, director y compositor de cine y televisión estadounidense nacido en Nueva York. Es propietario de la productora de cine Bad Robot Productions. Criado en Los Ángeles, estudió en el Sarah Lawrence College de Bronxville, donde fue coautor de un borrador cinematográfico que sería la base para la película de Disney Millonario al instante (Arthur Hiller, 1990). En los años siguientes, fue autor o coautor de películas como A propósito de Henry (Mike Nichols, 1991), Eternamente joven (Steve Miner, 1992), Armageddon (Michael Bay, 1998) y Nunca juegues con extraños (John Dahl, 2001). En 1998, Abrams fue coautor de su primera serie de televisión, Felicity, con su colaborador y viejo amigo Matt Reeves. Abrams fue productor ejecutivo de la serie las cuatro temporadas que se estuvo emitiendo. También creó y fue productor ejecutivo de Alias (2001-2006) para ABC, y fue coautor, junto a Damon Lindelof, y productor ejecutivo de la serie Perdidos (2004-2010). En 2005, recibió un Emmy al mejor director de una serie dramática por el episodio piloto de Perdidos, así como el de mejor serie dramática para la misma serie. También recibió nominaciones al Emmy por los guiones de los episodios piloto de Alias y Fringe (2008-2013). Además, compuso los temas musicales de Alias, Fringe y Perdidos, así como el tema principal de Felicity. En el año 2006, dirigió su primer largometraje, Misión: Imposible 3. Sus siguientes trabajos como director para la gran pantalla fueron, Star Trek (2009), Super 8 (2011) y Star Trek: En la oscuridad (2013).

Paul Bettany

Reparto · Conocido por VisionQuest, Una Mente Brillante, Han Solo: Una historia de Star Wars

Paul Bettany (27 de mayo de 1971) es un actor de cine, televisión y teatro y guionista inglés. Fue candidato al BAFTA al mejor actor de reparto. Es conocido por su participación en películas como A Knight's Tale (2001), A Beautiful Mind (2001), Master and Commander: The Far Side of the World (2003), Wimbledon (2004), El código Da Vinci (2006), The Secret Life of Bees (2008) y en Legion (2009) y además por su participación como Visión y J.A.R.V.I.S (voz) en el Universo cinematográfico de Marvel. Sus películas más exitosas comercialmente han sido Avengers: Infinity War con más de 2000 millones, Los Vengadores (2012) con 1500 millones de dólares a nivel mundial, la secuela Avengers: Age of Ultron (2015) con 1400 millones, Iron Man 3 (2013) con 1200 millones y El código Da Vinci con 758 millones de dólares en todo el mundo.

Henry Jones

Reparto · Conocido por Vértigo

Henry Jones (1 de agosto de 1912 – 17 de mayo de 1999) fue un actor teatral, cinematográfico y estadounidense. Su nombre completo era Henry Burk Jones, y nació en Filadelfia, Pensilvania. Sus padres eran Helen Burk y John Francis Xavier Jones, y su abuelo fue Henry Burk, componente de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos elegido por Pensilvania. Jones estudió en la Saint Joseph's Preparatory School, centro regido por la Compañía de Jesús. Jones es recordado por su papel del manitas Leroy Jessup en la película La mala semilla (1956), un papel que él interpretó en el circuito de Broadway. Otros de sus trabajos teatrales tuvieron lugar en las obras My Sister Eileen, Hamlet, El momento de tu vida, They Knew What They Wanted, The Solid Gold Cadillac, y Sunrise at Campobello, actuación por la cual ganó un Premio Tony. Jones actuó en más de 180 películas y programas televisivos. Entre sus trabajos para el cine figuran The Girl Can't Help It, 3:10 to Yuma, Will Success Spoil Rock Hunter? (Una mujer de cuidado), Vertigo, Cash McCall (El potentado), The Bramble Bush (El zarzal), Butch Cassidy and the Sundance Kid, Dirty Dingus Magee, Support Your Local Gunfighter (Látigo), y Arachnophobia (Aracnofobia). Para la televisión, Jones actuó en las series Alfred Hitchcock Presents, The Eleventh Hour, Channing, Phyllis, Galería Nocturna, Emergency!, Gunsmoke, Dimensión Desconocida, y The George Burns and Gracie Allen Show. Además, fue el primo del Dr. Smith en un episodio de 1966 de la serie Perdidos en el Espacio, "Curse Of Cousin Smith," y tuvo una gran actuación junto a R.J. Hoferkamp en el telefilm de 1968 de género western Something for a Lonely Man. Henry Jones falleció a causa de las complicaciones surgidas tras sufrir una caída en Los Ángeles, California, en 1999. Tenía 86 años de edad.

Gary Oldman

Reparto · Conocido por Drácula de Bram Stoker, Avión Presidencial, Misión submarino

Sir Gary Leonard Oldman (nacido el 21 de marzo de 1958) es un actor y cineasta inglés. Considerado uno de los mejores actores de su generación, es conocido por su versatilidad y su intenso estilo interpretativo. Ha recibido diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia, un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores y tres Premios de la Academia Británica de Cine. Sus películas han recaudado más de 11.000 millones de dólares en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los actores con mayor recaudación hasta la fecha. Oldman comenzó a actuar en teatro en 1979 e hizo su debut cinematográfico en *Remembrance* (1982). Continuó su carrera escénica en el Royal Court de Londres. Fue miembro de la Royal Shakespeare Company, con créditos que incluyen *Cabaret*, *Romeo y Julieta*, *Entertaining Mr Sloane*, *Saved*, *The Country Wife* y *Hamlet*. Alcanzó la fama en el cine británico con sus interpretaciones de Sid Vicious en *Sid y Nancy* (1986), Joe Orton en *Prick Up Your Ears* (1987) y Rosencrantz en *Rosencrantz y Guildenstern han muerto* (1990), mientras que también atrajo la atención como el líder de una banda de hooligans del fútbol en el telefilme *The Firm* (1989). Considerado miembro de la "Brit Pack", logró un mayor reconocimiento como gánster neoyorquino en *State of Grace* (1990), como Lee Harvey Oswald en *JFK* (1991) y como el conde Drácula en *Drácula de Bram Stoker* (1992). Oldman interpretó a villanos en películas como *True Romance* (1993), *El quinto elemento* (1997), *Air Force One* (1997) y *The Contender* (2000); su papel del corrupto agente de la DEA Norman Stansfield en *Léon: el profesional* (1994) fue calificado como uno de los mejores villanos del cine. También interpretó a Ludwig van Beethoven en *Immortal Beloved* (1994). Posteriormente apareció en papeles dentro de franquicias como Sirius Black en la serie de *Harry Potter*, James Gordon en *La trilogía del Caballero Oscuro* (2005-2012) y el líder humano Dreyfus en *El amanecer del planeta de los simios* (2014). Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Winston Churchill en *La hora más oscura* (2017). Fue nominado por sus papeles de George Smiley en *El topo* (2011) y Herman J. Mankiewicz en *Mank* (2020). Oldman fue productor ejecutivo de películas como *The Contender*, *Plunkett & Macleane* (1999) y *Nil by Mouth* (1997), esta última también escrita y dirigida por él. Participó en series de televisión como *Fallen Angels*, *Tracey Takes On...* y *Friends*, dio voz a Ignitius y Viktor Reznov, respectivamente, en los videojuegos de *The Legend of Spyro* y *Call of Duty*, y apareció en vídeos musicales de David Bowie, Guns N' Roses y Annie Lennox.

Ben Gazzara

Biagio Anthony Gazzara (28 de agosto de 1930 - 3 de febrero de 2012), conocido como Ben Gazzara, fue un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Falleció en 2012 a consecuencia de un cáncer de páncreas. Nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes italianos, Angela Consumano y Antonio Gazzara, obrero y carpintero. Gazzara creció en el Lower East Side de Manhattan, donde participó de un curso de teatro en Madison Square. Más tarde estudió a la Stuyvesant High School de Nueva York. Años más tarde, comentó que descubrir su amor por la actuación lo salvó de una vida criminal durante su época como adolescente. A pesar de su evidente talento, Gazzara fue al City College de New York para cursar la carrera de ingeniería eléctrica, aunque después de dos años lo dejaría para entrar a estudiar en La Nueva Escuela (del director alemán Erwin Piscator) y el Actor's Studio. En la década de los '50, trabajaría en producciones teatrales de Broadway, una de las más destacables, la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Elia Kazan. A pesar de ello, perdió la posibilidad de debutar en el cine con este papel ya que caería en manos de Paul Newman. Su primer papel en el cine llegaría con la película de 1957, The Strange One. Protagonizó también en TV la serie Alma de Acero donde desempeñaba el papel de un hombre con una enfermedad terminal que recorre el mundo tratando de disfrutar sus últimos meses de vida y pasando a la vez por distintas vivencias y episodios. Pero el papel por el que Gazzara saltaría a la fama sería con el del teniente Frederick Manion en la obra de Otto Preminger Anatomía de un asesinato. A ésta seguirían Vivir es lo que importa (1961), A Rage to Live (1965), El puente de Remagen (1969), Capone (1975), El viaje de los malditos (1976), ¿Quien mató a J.F. Kennedy? (1977) o High Velocity (1977). De todas maneras, sus intervenciones más notables son las que estaban relacionadas con su amigo y director John Cassavetes en la década de los '70. Gazzara colaboraría por primera vez con este director en el film de Cassavetes Maridos (1970), donde aparecía junto a Peter Falk y el propio Cassavetes. La colaboración se alargaría para The Killing of a Chinese Bookie, en la que Gazzara tendría el papel principal como el propietario de un lugar de strip tease, Cosmo Vitelli. Y un año después, Gazzara protagonizaría una tercera ocasión a las órdenes de Casavettes con Opening Night, en la que compartiría protagonismo junto a la esposa del director Gena Rowlands. En la década de los '80, Gazzara se destacó en películas como Saint Jack y They All Laughed de Peter Bogdanovich y el controversial telefilm An Early Frost (1985), en la que vuelve a compartir trabajo con Rowlands. En los '90, Gazzara aparece en 38 películas y otras tantas producciones televisivas. Entre ellas, destacan El gran Lebowski (1998) de los hermanos Coen y El secreto de Thomas Crown de John McTiernan y en la serie televisiva La ley y el orden. Una de sus últimas grandes apariciones ha sido la de ciego en el proyecto de Lars von Trier, Dogville. Su último papel lo desempeñó en 2011, interpretando al tío Giovanni en el filme La casa de Gino, una comedia francesa de Samuel Benchetrit.

Mana Sakura

Mana Sakura es una actriz porno japonesa, modelo de fotografía erótica y novelista. Inicialmente debutó como modelo, pero en 2012 incursionó en la industria del cine para adultos, convirtiéndose en artista exclusiva de Soft On Demand y protagonizando más de 140 películas para adultos desde su debut. Sakura es considerada una de las actrices porno contemporáneas más populares y reconocibles, ya que logró incursionar en el entretenimiento convencional con apariciones regulares en televisión, cine e incluso videojuegos. También se ha consolidado como autora, publicando varias novelas, ensayos en revistas y escribiendo columnas. Nacida en Chiba, Mana Sakura estudió ingeniería civil en el Instituto Tecnológico. Debutó como modelo convencional a los 18 años en el video de fotografía erótica "18 Years Old Mana Sakura Pretty Moe Factory", publicado en noviembre de 2011. En febrero de 2012, Sakura entró en la industria del cine para adultos con el video "AV Debut Mana", lanzado por la productora Soft On Demand. Usuarios de Twitter la reconocieron como estudiante del Instituto Técnico, y la publicidad resultante llevó a que su primer vídeo alcanzara el primer puesto en ventas de DVD ese mes en la principal distribuidora japonesa, DMM Corporation. En 2013 fue nombrada Mejor Actriz Revelación en los Premios de la Radiodifusión para Adultos y, en la misma ceremonia, también ganó el Premio FLASH. Ese mismo año apareció en la película Goddotan: Kisu gaman senshuken the Movie (ゴッドタン キス我慢選手権 THE MOVIE), una adaptación cinematográfica del popular programa de variedades nocturno japonés Goddotan. En 2014 quedó en segundo lugar en una votación para Yakuza 0, convirtiéndose así en un personaje del videojuego. Fue miembro habitual del reparto de la segunda temporada del drama televisivo Ushijima the Loan Shark, emitido por Tokyo Broadcasting System de enero a marzo de 2014. En otoño de ese mismo año, Sakura fue contratada para escribir una columna para Gazoo.com, un portal promocional de Toyota. Un portavoz declaró que la empresa consideró que su experiencia y su interés por la conducción eran adecuados para sus necesidades. También apareció en una segunda película comercial en 2014, la película de acción y ciencia ficción Danger Dolls, estrenada en septiembre de ese año. Volvió a ser galardonada en los Premios de la Industria del Cine para Adultos de 2015, esta vez con el premio a la Mejor Actriz y un segundo Premio FLASH. El 12 de febrero de 2016 publicó su primera novela, The Lowlife, una obra profundamente autobiográfica que retrata la vida cotidiana de las actrices de cine para adultos. El libro fue elogiado por la prosa singular de Sakura y por su cruda y honesta representación del tema. La novela fue adaptada al cine en 2017 por Takahisa Zeze. Ese mismo año, Sakura también participó en la película Karate Kill y ganó el premio "Media Award" en los DMM.R18 Adult Awards de 2016. Además, fue miembro del grupo Sexy-J entre 2014 y 2017.

Chiaki Kon

Dirección · Conocido por Golden Time, You and Idol Precure

Chiaki Kon (今 千秋, Kon Chiaki, nacida el 29 de septiembre en la prefectura de Chiba) es una directora y realizadora de animación japonesa cuya trayectoria se ha caracterizado por una combinación de versatilidad técnica, sensibilidad narrativa y una marcada identidad visual. Graduada en la Yoyogi Animation Academy, inició su carrera profesional en el estudio Pierrot, donde trabajó como asistente de producción y posteriormente como realizadora antes de establecerse como autónoma. Durante su etapa en Pierrot, Chiaki se formó bajo la tutela del director Jun Kamiya (神谷純), quien desempeñó un papel decisivo en su desarrollo profesional. Su debut como directora de episodios llegó con la serie infantil «Guruguru Town Hanamaru-kun», concretamente en el episodio 28, donde presentó por primera vez su estilo característico de puesta en escena. El reconocimiento general llegó con su primer trabajo como directora principal, la serie de misterio y terror «Higurashi no Naku Koro ni», conocida en España como «Cuando las cigarras lloran». La serie consolidó su reputación como una directora capaz de equilibrar atmósferas densas, narrativas complejas y un tratamiento visual distintivo. Este éxito la llevó a ser seleccionada para dirigir «Nodame Cantabile: París», adaptación del célebre manga y anime musical, donde demostró una notable capacidad para trasladar a la animación la expresividad emocional del material original. Chiaki ha descrito su propio estilo como marcado por cierta «gamberridad» o espíritu juguetón, una cualidad que se refleja en su aproximación a la puesta en escena y en su tratamiento de los personajes. Su trayectoria incluye colaboraciones recurrentes con Pierrot, Studio DEEN y J.C.STAFF, estudios en los que ha trabajado no solo como directora y realizadora, sino también como guionista. Chiaki también empleó ocasionalmente el pseudónimo Chiaki Inaba (いなばちあき, Inaba Chiaki) en algunos de los proyectos en los que participó. Su estilo visual es reconocible por el uso de personajes ligeramente deformados con trazos que evocan el pincel, así como por la inclusión de motivos florales en secuencias de apertura y otros elementos gráficos, una firma estética que ha mantenido a lo largo de su carrera. A pesar de su inclinación por atmósferas particulares y mundos con fuerte identidad visual, destaca por su fidelidad al material original, adaptando las obras con cuidado y respeto hacia sus fuentes. Chiaki es también una apasionada de los clásicos de Toei Animation, especialmente de «Sailor Moon» y «Saint Seiya». Esta influencia se hizo especialmente visible en su trabajo como directora de la película «HappinessCharge Precure! La bailarina del país de las muñecas» (映画ハピネスチャージプリキュア! 人形の国のバレリーナ), donde incorporó elementos estilísticos propios de estas series legendarias. Su admiración por Sailor Moon llegó incluso a manifestarse públicamente cuando, durante un evento promocional de «Sailor Moon Crystal: Death Busters», apareció caracterizada como una de las protagonistas de la serie.

Robert J. Wilke

Reparto · Conocido por Cheyenne, A la Hora Señalada

Prolífico actor de carácter estadounidense que desempeña papeles principalmente de villano. Hijo de padres alemanes, el gerente de una tienda de piensos de Cincinnati, August Wilke, y su esposa Rose, Robert Joseph Wilke creció en Cincinnati. Trabajó como salvavidas en un hotel de Miami, Florida, donde hizo contactos en el negocio del cine. Pudo conseguir trabajo como especialista y continuó como tal hasta mediados de los años 40, cuando comenzó a conseguir papeles reales en series y westerns de bajo presupuesto. Una aparición destacada como uno de los matones en Le train sifflera trois fois (1952) le llevó a trabajar en películas de mayor calidad. Trabajó extensamente tanto en televisión como en cine, y se convirtió en un rostro enormemente familiar, aunque bastante anónimo para el público en general. Su rostro curtido lo convertía en un perfecto chico malo del oeste, pero ocasionalmente también desempeñaba papeles comprensivos, como en Les moissons du ciel (1978). Un golfista experto, su amigo Claude Akins dijo que había ganado más dinero en el campo de golf que en las películas. Murió en 1989. -

Akiva Goldsman

Guionista · Executive Producer · Conocido por Divergente la serie: Insurgente, Doctor Sueño, Hechizo de amor

Akiva J. Goldsman (7 de julio de 1962) es un escritor, guionista, director y productor de cine y televisión estadounidense, conocido por su trabajo en películas de gran éxito y adaptaciones de novelas populares. La filmografía de Goldsman como guionista incluye Batman Forever y su secuela Batman & Robin, I, Robot, I Am Legend, Cinderella Man y numerosas reescrituras tanto acreditadas como no acreditadas. También escribió más de una docena de episodios para la serie de televisión de ciencia ficción Fringe. En 2002, Goldsman recibió un Premio Óscar al Mejor guion adaptado y el Globo de Oro al Mejor Guion por la película de 2001 A Beautiful Mind, que también ganó el Óscar a la Mejor película. En 2006, Goldsman se volvió a juntar con el director de A Beautiful Mind, Ron Howard, para adaptar la novela de Dan Brown El Código Da Vinci a la versión cinematográfica de Howard, recibiendo críticas mixtas por su trabajo. También escribió el guion de su precuela de 2009, Ángeles y demonios.

Scott Lawrence

Reparto · Conocido por JAG: Justicia Militar, El abogado del Lincoln, Murphy Brown

Scott nació en Los Ángeles y pasó gran parte de su infancia con sus padres en piquetes en campaña por los derechos civiles locales. Su padre era el director ejecutivo de la Universidad del Sur de California, Centro de Servicios Comunitarios, y su madre trabajaba para Operation Breadbasket y otras organizaciones dedicadas a mejorar las condiciones económicas de las comunidades negras. Después de estudiar ingeniería eléctrica durante dos años en la USC, se sentó en una clase de actuación de amigos, fue inmediatamente mordido por el insecto y audicionó para el conservatorio de actuación de la Licenciatura en Bellas Artes de la USC el próximo semestre. Comenzó de nuevo como estudiante de primer año y completó el programa en 1986. En 1987, Scott obtuvo su tarjeta SAG en la película "Punchline". Después de varias jugadas de exención de acciones y estrellas invitadas a la televisión, Scott obtuvo su primer papel regular en la serie de televisión como el hijo de Whoopi Goldberg en la corta vida "Bagdad Cafe". El espectáculo terminó en 1990 y después de algunos años más en Hollywood, Scott decidió empacar y mudarse a Nueva York para perseguir a su primer amor, el teatro. En la ciudad de Nueva York trabajó en los espectáculos de Broadway, y fue invitado a la compañía teatral teatral Drama Department, para la que interpretó la obra de tres personajes de Tennesee Williams, "Kingdom of Earth" con Cynthia Nixon y Peter Sarsgaard, dirigida por John Cameron Mitchell. . El momento teatral más orgulloso de Scott llegó cuando fue lanzado por Lloyd Richards para interpretar a Walter Lee en "A Raisin in the Sun" de Lorraine Hansberry. Lloyd se enfermó, pero la producción llegó a excelentes críticas en Fords Theatre en Washington DC, dirigida por Seret Scott en 1995. Scott se quedó en Nueva York unos años más trabajando en televisión, cine y teatro antes de regresar a Los Ángeles en 1998. En 1999, fue elegido para un papel protagonista invitado en el piloto del drama de la CBS, "First Monday". El productor / creador / director, Don Bellasario admiró su trabajo lo suficiente como para crear el papel de 'Comandante. Sturgis Turner 'para Scott en su larga carrera, éxito serie "JAG". Scott desempeñó el papel de 2000 a 2004, cuando se canceló el espectáculo. Sigue viviendo y trabajando en Hollywood, entre los últimos créditos notables se incluyen "The Social Network" y "Cameron's" Avatar. Próximos créditos incluyen J.J. Abrams, la próxima característica de "Star Trek" y "The Host", dirigida por Andrew Niccol. Ambos se lanzarán en 2013. Scott es el orgulloso padre de dos hijos, Morgan y Daniel.

Tres por tres

1987

Tras la muerte de su esposa en un accidente de coche, Danny Tanner, un periodista de San Francisco, tiene que sacar adelante a sus tres hijas pequeñas: D.J., Stephanie y Michelle. Su cuñado Jesse y su mejor amigo, Joey, le ayudarán en la diaria y difícil tarea de criar, cuidar y educar a las niñas.

Fuller House

2016

Las aventuras de los Tanner continúan cuando D.J. Tanner-Fuller comparte la casa con su hermana Stephanie y su amiga Kimmy, quienes le ayudan a criar a sus tres hijos.

Brielle Barbusca

Nacida en Nueva Jersey, Brielle comenzó su carrera en el mundo del entretenimiento trabajando en anuncios publicitarios e impresos. A la edad de 5 años, Brielle había comenzado a reservar programas de televisión y películas en horario de máxima audiencia. Después de repetir en programas como Royal Pains (EE.UU.) y Hope & Faith (ABC), Brielle aterrizó una serie en Los Ángeles, interpretando a su hija en Debra Messing en la exitosa serie estadounidense The Starter Wife. Después de que el programa fue cancelado, Brielle y su familia regresaron brevemente a Nueva Jersey, pero trabajaron en Los Ángeles tanto para Brielle como para su hermano Thomas, que ahora trabaja de manera constante, y los trajeron de regreso a West. Brielle y su familia ahora viven juntos entre su hogar permanente en Nueva Jersey y su hogar en Los Ángeles. Desde que regresó a Los Ángeles, Brielle también ha aparecido en campañas comerciales e impresas para compañías como Coca-Cola, J Crew, Mattel, Apple, & Netflix; sólo por nombrar algunas, y programas de televisión como Modern Family (ABC), Deadtime Stories (Nickelodeon), Trophy Wife (ABC), & Scandal (ABC).

Jennifer Lopez

Reparto · Executive Producer · Conocido por Home: No hay lugar como el hogar, La Era de Hielo: Mundo de Lava, La era de hielo 4

Jennifer Lopez (nacida el 24 de julio de 1969), también conocida por su apodo J.Lo, es una actriz, cantante, productora discográfica, bailarina, personalidad de televisión, diseñadora de moda y productora de televisión estadounidense. López comenzó su carrera como bailarina en el programa de comedia de televisión In Living Color. Posteriormente, se aventuró en la actuación y ganó reconocimiento en el thriller de acción Money Train de 1995. Su primer papel principal fue en la película biográfica Selena (1997), en la que obtuvo un Premio ALMA a la Mejor Actriz. Obtuvo su segundo premio ALMA por su actuación en Out of Sight (1998). Desde entonces, ha protagonizado varias películas, incluidas The Wedding Planner (2001), Maid in Manhattan (2002), Shall We Dance? (2004), Monster-in-Law (2005) y El plan de respaldo (2010). López saltó a la fama en la industria de la música tras el lanzamiento de su álbum de estudio debut On the 6 (1999), que generó el sencillo número uno "If You Had My Love". Su segundo álbum de estudio J.Lo (2001) fue un éxito comercial, vendiendo ocho millones de copias en todo el mundo. J to tha LO!: The Remixes (2002) se convirtió en su segundo álbum consecutivo en debutar en el número uno en el Billboard 200, mientras que su tercer y cuarto álbum de estudio, This Is Me... Then (2002) y Rebirth (2005), alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200. En 2007, lanzó dos álbumes, incluido su primer álbum completo en español Como Ama una Mujer y su quinto álbum de estudio en inglés, Brave. Con un nuevo sello discográfico, López lanzó Love? el 19 de abril de 2011. En 2012, lanzó su álbum de grandes éxitos, Dance Again... the Hits. AKA siguió en 2014. Lopez' Sus contribuciones a la industria de la música le han valido numerosos logros, incluidas dos nominaciones a los premios Grammy; dos nominaciones a los Premios Grammy Latinos; tres American Music Awards, entre seis nominaciones; y la venta estimada de más de 55 millones de discos en todo el mundo. Billboard la clasificó como la artista número 27 de la década de 2000. Prestando su conocimiento musical a otros, López fue miembro del panel de jueces de la competencia de telerrealidad estadounidense American Idol. Encabezó la lista de People en Español de los "100 hispanos más influyentes" en febrero de 2007. Ha convertido su fama en los medios en una línea de moda y varios perfumes con el respaldo de celebridades. Fuera de su trabajo en la industria del entretenimiento, Lopez aboga por los derechos humanos, las vacunas y apoya al Children's Hospital Los Angeles.

Rachel Griffiths

Reparto · Conocido por Cinco hermanos, Hasta el Último Hombre, Seis Pies Bajo Tierra

Rachel Anne Griffiths AM (nacida el 18 de diciembre de 1968) es una actriz de cine y televisión australiana. Saltó a la fama con la película de 1994 La boda de Muriel y su actuación nominada al Premio de la Academia en Hilary y Jackie (1998). Es mejor conocida por sus interpretaciones de Brenda Chenowith en la serie de HBO Six Feet Under y de Sarah Walker Laurent en el drama de horario estelar de ABC Brothers & Sisters. Su trabajo en cine y televisión le ha valido un Globo de Oro, dos premios del Screen Actors Guild y tres premios del Australian Film Institute. Griffith asistió a la Universidad de Melbourne, donde estudió filosofía, antes de asistir al departamento de teatro de la Victoria School of the Art. Después de la universidad, comenzó a trabajar con la compañía juvenil itinerante Woolly Jumpers Theatre Company, así como con la Melbourne Theatre Company, donde apareció en numerosos dramas. Griffiths se hizo un nombre en 1991 cuando escribió y actuó en el cortometraje "Barbie Gets Hip", que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne. Consiguió algunos anuncios de televisión antes de ser elegida como Rhonda, la compañera de Toni Collette en "La boda de Muriel" (1994) de P.J. Hogan, que le valió un premio del Australian Film Institute a la mejor actriz de reparto. Estos éxitos impulsaron su carrera, consiguiendo numerosos papeles dramáticos y cómicos en producciones extranjeras, antes de hacer su debut en el cine estadounidense con su segundo. Colaboración de P.J. Hogan, “La boda de mi mejor amigo” (1997). En el otoño de 2001, Griffiths aceptó su primer papel importante en una serie de televisión y se unió a la serie de HBO de Alan Ball "Six Feet Under". Griffith permaneció en el programa durante sus cinco años de elogios de la crítica y, al mismo tiempo, continuó apareciendo y prestando su voz a la pantalla y a funciones directas en video antes de regresar a la televisión para protagonizar "Brothers and Sisters" aclamación.

Cillian Murphy

Reparto · Executive Producer · Conocido por Exterminio, Oppenheimer, El Precio del Mañana

Cillian Murphy (25 de mayo de 1976) es un actor, productor de cine y músico irlandés. Ha sido galardonado con los premios más prestigiosos de la industria, entre los que destacan el Óscar al mejor actor, el Globo de Oro, el BAFTA y el premio del Sindicato de Actores (SAG) por su interpretación de J. Robert Oppenheimer en la película biográfica Oppenheimer (2023). Conocido por su versatilidad y sus distintivos ojos azules, Murphy comenzó su carrera artística como músico de rock antes de volcarse por completo a la actuación a finales de los años 90. ​Inició su trayectoria en el teatro y en películas independientes irlandesas, logrando su primer gran reconocimiento crítico con la cinta de culto de Danny Boyle, 28 días después (2002). Su ascenso a la fama mundial se consolidó gracias a su colaboración de larga data con el director Christopher Nolan, interpretando al Espantapájaros en la trilogía de The Dark Knight (2005-2012) y participando en éxitos de taquilla como Inception (2010) y Dunkirk (2017). Asimismo, recibió elogios de la crítica por su papel de una mujer transgénero en Desayuno en Plutón (2005), que le valió su primera nominación al Globo de Oro. ​En la televisión, alcanzó un estatus de icono global al protagonizar la serie dramática de la BBC Peaky Blinders (2013-2022), donde interpretó durante seis temporadas al calculador gánster Thomas Shelby, papel por el cual ganó múltiples premios IFTA. En el cine, ha demostrado su rango actoral en géneros que van desde el suspenso en Red Eye (2005) y el drama histórico en The Wind That Shakes the Barley (2006) —ganadora de la Palma de Oro en Cannes—, hasta el terror en A Quiet Place Part II (2020). Murphy es reconocido por su enfoque intensamente privado de su vida personal y su compromiso con interpretaciones físicas y psicológicas complejas.

Aya Yamane

Reparto · Conocido por Hana-Kimi, Juuou Mujin Dandivine, Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai

Aya Yamane (山根 綺, Yamane Aya, nacida el 4 de febrero de 1997) es una actriz de doblaje, ídolo y cantante japonesa de la prefectura de Kanagawa. Miembro del grupo idol de J-pop Kleissis. Está afiliada a Aoni Production. Graduada de la Amusement Media General Academy. En 2015, fue seleccionada en la audición para la película Jinro Game Crazy Fox e hizo su debut como Anna Sumita. En 2018, se convirtió en miembro del grupo idol de J-pop Kleissis, derivado del juego Arca Last: The World That Ends y Fruit of the Diva. El 3 de abril de 2024, hizo su debut como cantante solista lanzando su primer EP «Seishun no Kanashimi», que incluye un total de 5 canciones originales, entre ellas «Seishun no Hajime to Sadan», que fue la primera canción que compuso. El día 6, dio un concierto en su ciudad natal de Yokohama. Su padre es mitad chino y mitad japonés, y su madre es un cuarto china. Le gusta cocinar, las películas, la música, la guitarra y los dardos. Sus habilidades especiales son cantar y bailar.

Daisy Ridley

Reparto · Conocido por Star Wars: El despertar de la fuerza, Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: Los últimos Jedi

Daisy Jazz Isobel Ridley (10 de abril de 1992) es una actriz inglesa, conocida por su papel como "Rey" en la película de 2015, Star Wars: El despertar de la fuerza (2015). Nació en Westminster, es hija de Louise Fawkner-Corbett y Chris Ridley. Su tío abuelo era Arnold Ridley, un actor inglés, dramaturgo y nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE), mejor conocido por su autoría de la obra, "The Ghost Train", y su papel como " Private Godfrey "en la comedia británica, Dad's Army (1968). Asistió a la Tring Park School for Performing Arts, ubicada en Hertfordshire, Inglaterra, donde se formó en teatro musical y se graduó en 2010, a la edad de 18 años. Además de actuar, su repertorio de talentos incluye ballet, baile de jazz, latinoamericano y grifo. Su rango vocal es mezzo-soprano, donde es notablemente experta en canto de jazz y cabaret. Al graduarse, fue contratada en varios roles en televisión, cine y música. Fue elegida para interpretar "Jessie" en la comedia dramática británica Youngers (2013). En 2013, interpretó a "Fran Bedingfield" en la serie de la BBC, Casualty (1986), y como "Charlotte" en la comedia británica Toast of London (2012). En 2014, ella jugó frente a Jeremy Piven como "Roxy Starlet" en la segunda temporada de la serie ITV, Mr. Selfridge (2013), y como "Hannah Kennedy" en dos episodios del drama criminal de la BBC, Testigo mudo (1996) . Además tuvo papeles en cortometrajes, incluyendo Scrawl, 100% Beef y Crossed Wires. Apareció en Blue Season, que participó en el Desafío de cine de 48 horas Sci-Fi-London, y Lifesaver, que fue nominada para un Premio BAFTA. También apareció en el video de rap británico de Wiley, Lights On. En abril de 2014, se anunció que fue elegida para interpretar al protagonista principal de la heroína, Rey, en Star Wars: The Force Awakens, la primera película de la nueva trilogía de la franquicia de Star Wars. Desde su lanzamiento en diciembre de 2015, el J.J. La película dirigida por Abrams ha sido aclamada por la crítica y se ha convertido en la película más rápida de la historia en alcanzar $ 1 mil millones en taquilla, en todo el mundo. En agosto de 2015, se anunció que interpretaría el papel principal de Taeko en el doblaje en inglés de la película animada de 1991, Only Yesterday, que se estrenó en 2016. En diciembre de 2017, repitió su papel de Rey en la octava Guerra de las Galaxias la película, The Last Jedi, así como el programa de televisión Star Wars, Forces of Destiny. Luego interpretó a Mary Debenham en el Asesinato en el Orient Express. También protagonizó el papel titular en Ophelia, junto a Naomi Watts y Clive Owen, que se filmó en 2017 y se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2018. Repitió el papel de Rey en Star Wars Episodio IX: The Rise of Skywalker, que comenzó a filmarse en 2018 y terminó a principios de 2019. La película fue lanzada en diciembre de 2019 y es el papel cinematográfico final de Ridley como Rey en la franquicia. Actualmente conectada a proyectos futuros, incluido el Daddio de Christy Hall. Protagonizará The Lost Wife, basada en la novela de Alyson Richman.

Daniel Radcliffe

Reparto · Conocido por Harry Potter y el misterio del príncipe, Harry Potter y la piedra filosofal, Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte)

Daniel Jacob Radcliffe (nacido el 23 de julio de 1989) es un actor inglés. Alcanzó la fama a los doce años, cuando comenzó a interpretar a Harry Potter en la serie de películas del mismo nombre; desde entonces ha desempeñado diversos papeles tanto en cine como en teatro. A lo largo de su carrera, Radcliffe ha recibido varios premios y nominaciones. Radcliffe hizo su debut como actor a los 10 años en el telefilme de BBC One *David Copperfield* (1999), seguido de su debut en el cine con *El sastre de Panamá* (2001). Ese mismo año, protagonizó a Harry Potter en la adaptación cinematográfica de la novela fantástica de J.K. Rowling, *Harry Potter y la piedra filosofal*. Durante la década siguiente, interpretó al personaje homónimo en siete secuelas, culminando con *Harry Potter y las reliquias de la Muerte – Parte 2* (2011). Durante este período, se convirtió en uno de los actores mejor pagados del mundo y obtuvo fama mundial, popularidad y reconocimiento crítico. Tras el éxito de *Harry Potter*, Radcliffe protagonizó la comedia romántica *What If?* (2013) e interpretó al abogado Arthur Kipps en la película de terror *La mujer de negro* (2012), al poeta Allen Ginsberg en el drama *Kill Your Darlings* (2013), a Igor en el film de ciencia ficción y terror *Víctor Frankenstein* (2015), a un cadáver consciente en la comedia dramática *Swiss Army Man* (2016), al prodigio tecnológico Walter Mabry en el thriller de atracos *Ahora me ves 2* (2016) y al agente del FBI Nate Foster en el aclamado thriller *Imperium* (2016). Desde 2019, protagoniza la serie antológica de TBS *Miracle Workers*. En 2022, actuó en la comedia de acción *The Lost City* y dio vida a "Weird Al" Yankovic en *Weird: The Al Yankovic Story*. Radcliffe incursionó en el teatro en 2007, participando en las producciones de *Equus* en el West End y en Broadway. De 2011 a 2012 interpretó a J. Pierrepont Finch en el revival de Broadway del musical *Cómo triunfar en los negocios sin esforzarse*. Continuó en la comedia oscura de Martin McDonagh *El cojo de Inishmaan* (2013-2014) en el West End y Broadway, y en un revival de la obra de Tom Stoppard *Rosencrantz y Guildenstern han muerto* (2017) en The Old Vic. También protagonizó las obras satíricas *Privacy* (2016) y *The Lifespan of a Fact* (2018), en off-Broadway y en Broadway respectivamente. En 2022, participó en el revival del musical de Stephen Sondheim *Merrily We Roll Along* en el New York Theatre Workshop.

Becky G

Rebbeca Marie Gómez​ (2 de marzo de 1997), conocida artísticamente como Becky G, es una cantante, compositora, bailarina y actriz estadounidense. Comenzó a tener reconocimiento en 2011 después de haber subido varios vídeos de ella misma interpretando remezclas de canciones populares en YouTube. Uno de sus vídeos obtuvo la atención del productor Dr. Luke, quien le ofreció un contrato doble con Kemosabe Records y RCA Records. En 2012, Gómez colaboró con will.i.am, Cody Simpson, y Cher Lloyd. Su sencillo debut oficial "Becky from the Block" (2013) tuvo una buena recepción después de su lanzamiento. Lanzó su debut EP, Play It Again, poco después. Su segundo sencillo, "Can't Get Enough" (2014), contó con la colaboración de Pitbull y fue número uno en el Latin Rhythm Airplay en los Estados Unidos. Su canción «Shower» publicada en 2014, ingresó al top 20 en el Billboard Hot 100. Tras esto, lanzó «Can't Stop Dancin'» (2014), «Lovin' So Hard» y «Break a Sweat» (2015). En septiembre y octubre de 2015 se embarcó en una gira junto a J Balvin, extendiéndose a través de los Estados Unidos.3 En 2016, apareció en «Superstar» la canción oficial de la Copa América Centenario junto a Pitbull.​ El mismo año, estrenó su primera canción en español «Sola».5 El 14 de julio de 2017 salió al mercado hispano su éxito «Mayores», en colaboración con el cantante Bad Bunny.6 La canción fue número uno en la lista Latin Airplay de Billboard.​ El 20 de abril de 2018, lanzó «Sin pijama», en colaboración con la cantante dominicana Natti Natasha.8​El 8 de octubre de 2019, anunció su álbum debut, titulado Mala santa,9​ el cual lanzó al mercado el 17 de octubre de 2019.

James L. Brooks

Guionista · Dirección · Executive Producer · Conocido por El Show de Mary Tyler Moore, Espanglish, Los Simpson

Director de cine estadounidense, nacido en North Bergen (Nueva Jersey). Antes de dedicarse al cine, trabaja durante muchos años en televisión donde después de realizar diversos oficios participa en la producción de series emblemáticas del medio en los sesenta, como El show de Mary Tyler Moore, Lou Grant o Taxi. Escribe el guión de Comenzar de nuevo (1979), de Alan J. Pakula. Debuta como director con la adaptación de la novela de Larry McMurtry, La fuerza del cariño (1983), que además escribe y produce. Retrato de la relación entre una madre y una hija a través de los años, acapara los Oscar de la Academia de ese año. El propio Brooks gana tres, mejor película, mejor director y mejor guión, y su pareja protagonista, Shirley MacLaine y Jack Nicholson, reciben los de mejor actriz y mejor actor secundario. En total, cinco premios de once candidaturas para esta amarga comedia. Cuatro años más tarde, con su segunda película, Al filo de la noticia (1987), obtiene otras nueve nominaciones, pero no consigue ninguno de los premios. Protagonizada por William Hurt, Holly Hunter y Albert Brooks, esta espléndida historia sobre las relaciones de un grupo de periodistas en una emisora local de televisión le sitúa como uno de los más personales directores del Hollywood de los últimos tiempos, un verdadero psicopatólogo de la comedia romántica. Al mismo tiempo que continúa con su carrera cinematográfica, no abandona la televisión, medio para el que crea y produce junto con Matt Groening una de las series de dibujos animados más famosas de la historia, Los Simpson. En 1993 dirige la fallida Aprendiendo a vivir, protagonizada por Nick Nolte y Anne Heche. Mejor imposible (1997) es otra muestra de su capacidad para dirigir actores. Nicholson consigue su tercera estatuilla y uno de sus papeles más memorables, en el que da vida a un neurótico escritor que se enamora a pesar suyo de una camarera, una desconocida Helen Hunt que también resultó premiada.