Buscar

Ayumi Tsunematsu

Reparto · Conocido por Bakugan: La Batalla

Ayumi Tsunematsu (恒松 あゆみ, Tsunematsu Ayumi, nacida el 26 de septiembre de 1981) es una actriz de doblaje y narradora japonesa originaria de Kakogawa, prefectura de Hyogo. Pertenece a 81 Produce. Se graduó de la Academia de Yoyogi Animation de Osaka y asistió a la escuela de capacitación 81 Produce. Sus aficiones incluyen cantar, bailar y dibujar. Sus ilustraciones a mano se publican ocasionalmente en su blog. Es la vocalista de la banda de jazz indie The Zig Zags.

Art Metrano

Arthur Metrano conocido artísticamente como Art Metrano (Brooklyn, Estados Unidos, 22 de septiembre de 1936) es un actor estadounidense conocido internacionalmente por su papel de Tte/Cmdte y Capitán Mauser en Loca academia de policía 2 y 3. En 1961 hizo su debut en Rocket Attack U.S.A. como conductor de camión. Su siguiente aparición fue en 1968 televisión en un episodio de la serie Ironside, sin embargo, es más conocido por sus actuaciones en varios talk shows y programas de variedades de los años 70 como el The Tonight Show en el que hacía de "mago" realizando absurdos trucos de magia con sus dedos haciendo que "salten" de una mano a la otra mientras tarareaba de manera monótona Fine and Dandy de Kay Swift. En diciembre de 2007 puso una demanda contra los creadores de la serie Padre de familia por infringir los derechos de autor obteniendo dos millones de dólares de indemnización por daños. En 1989 sufrió un accidente domestico que le dañó seriamente la médula espinal y le dejó discapacitado. Actualmente realiza giras como monologuista a las que le puso de nombre Jews Don't Belong On Ladders... An Accidental Comedy con la que ha recaudado más de 75.000 dólares para financiar un proyecto para investigar las lesiones medulares y ayudar a la gente discapacitada.

Irwin Allen

Productor y director cinematográfico y televisivo estadounidense, máximo exponente del "cine de catástrofes" durante la década de 1970. Hábil empresario, pero pobre cineasta, descolló primero en el medio televisivo antes de consolidar su prestigio en la gran pantalla, sobre todo a raíz del resonante éxito comercial de sus dos más conocidas y memorables producciones, La aventura del Poseidón (Ronald Neame, 1972) y El coloso en llamas (John Guillermin, 1974), dinámicos y estimables entretenimientos, ambientados en un transatlántico y un rascacielos respectivamente, y a cuya espectacularidad sistemática y trivialidad explícita cabe sumar sus repartos estelares, haciendo frente a personajes estereotipados. En pocas palabras, películas-de-productor, en las que los nombres de realizadores tan pulcros y funcionales como Neame y Guillermin al frente de la dirección no lograban desplazar la marca del verdadero artífice del producto: Irwin Allen. Pero las cualidades del productor no acompañaban al realizador: en efecto, el trabajo de Allen como director resulta harto anodino, televisivo y estándar, sin la menor garra narrativa. Así, y dejando al margen el oficio de algunas secuencias de acción debidas a su mano en la referida La aventura del Poseidón, la filmografía de Allen como director cinematográfico se reduce a seis largos de ficción, amén de un par de documentales. Los resultados de estos filmes oscilan entre lo discreto e intrascendente (Viaje al fondo del mar, 1961) hasta lo desastroso e insufrible (Más allá del Poseidón, 1979). Entre medias podría destacarse, por la curiosidad que significa, su filme acaso menos reputado, El enjambre (1978), en su día un estrepitoso fracaso crítico-comercial, y que hoy puede verse como una muestra de la decadencia del subgénero que Allen consolidara un lustro antes.

Takumi Mano

Reparto · Conocido por As a Reincarnated Aristocrat, I’ll Use My Appraisal Skill to Rise in the New World

Takumi Mano (真野 拓実, Mano Takumi, 9 de marzo de 1998) es un seiyū (actor de voz) y cantante japonés de la prefectura de Niigata, Japón, afiliado a Hibiki.

Mizuki Mano

Reparto · Conocido por The Witch and the Beast, Scooped Up by an S-Rank Adventurer!

Mizuki Mano (真野 美月, Mano Mizuki, 11 de enero) es una seiyū (actriz de voz) japonesa de la prefectura de Oita. Pertenece a OgiPro The Next.

Kyosuke Mano

Kyosuke Mano (真野 恭輔, Mano Kyōsuke, nacido el 9 de agosto) es un actor de doblaje (seiyu) japonés de la prefectura de Saitama. Pertenece a Black Ship. Anteriormente, estuvo afiliado a Leopard Steel y, hasta el 31 de marzo de 2023, a Amuleto. Pertenece a Black Ship desde el 1 de abril de 2023. Sus pasatiempos son caminar, escuchar música, observar animales y la naturaleza y levantamiento de pesas. Su habilidad especial es el baloncesto.

Mario Casas

Reparto · Conocido por Contratiempo, Tres Metros Sobre El Cielo

Nació en A Coruña (1986) siendo el primogénito del matrimonio formado por Heidi Sierra (ama de casa) y Ramón Casas (trabajador en la construcción), y el mayor de cinco hermanos: Sheila, Óscar, Christian y el benjamín Daniel. Cuando Mario tenía 6 años, la familia al completo se mudaría a Cataluña. Se inició en el mediático mundo de la publicidad desde pequeñito participando en campañas para diferentes marcas como Telepizza o Renfe. Y empezaría a cursar sus estudios de interpretación en Madrid, en la escuela de interpretación de Cristina Rota. Empezaría trabajando en papeles menores en series de televisión somos SMS (Sin miedo a soñar) y debutaría en el cine de la mano de Antonio Banderas, que contaría con él para un papel en El camino de los ingleses (2006).

Selica Torcal

Selica Torcal (Segovia; 15 de febrero de 1932) es una actriz española. Comienza a actuar de la mano de Modesto Higueras y Roberto Carpio en 1942 en la Compañía Infantil Lope de Rueda. Un año después pasa a formar parte la Compañía del Teatro Español, que dirigía Cayetano Luca de Tena y donde permanece hasta 1946. Su trayectoria profesional se ha centrado fundamentalmente en el doblaje, y puede ser considerada una de las más notables actrices de voz del panorama artístico español. Entre los personajes más recordados a los que ha puesto su voz sin duda uno de los más relevantes fue el de la niña Heidi, la Cerdita Peggy de The Muppets y el osito Jackie de El bosque de Tallac. Además, ha doblado a decenas de actrices, destacando Margot Kidder en la saga de Superman (1978-1986), a Pamela Sue Martin y Emma Samms en Dynasty o a Susan Saint James en McMillan y esposa.

Juan Carlos Martín

Juan Carlos Martín es un actor y director español nacido el 9 de mayo de 1964. A los ocho años se sube por primera vez a un escenario y se da cuenta que es lo suyo. Tras formar su propio grupo y ganar varios certámenes amateurs, se decide a dar el salto profesional, después de una larga preparación que en la actualidad continúa. Comienza su carrera profesional en 1984 en el desaparecido Teatro Espronceda, de la mano del prestigioso Daniel Bohr. José Tamayo, le contrata para "La muerte de un viajante" con José Luis López Vázquez y después accede a su primer protagonista, "Snoopy". En ese personaje es donde le ve Concha Velasco y le quiere para su "Mamá, quiero ser artista", siendo esta la primera colaboración de ambos. La última, de momento, "Hello Dolly". Es precisamente junto a Concha Velasco cuando le conceden el "Premio al Mejor Actor" de la Crítica por su trabajo en "Carmen, Carmen". A partir de ahí, se suceden todo tipo de géneros teatrales: drama, comedia, clásico, infantil, circo, musicales (lleva 17 musicales como protagonista). Ha interpretado a alguno de los mejores autores: Antonio Gala, Arthur Miller, Miguel Mihura, Francisco Nieva. Y trabajado con actores como: Concha Velasco, Ana Belén, Jose Luis López Vázquez, Pilar Bardem, etc. Hace su primera incursión en la TV con la serie "Nunca se sabe" al lado de una jovencísima Maribel Verdú. A este trabajo, le siguen más series, programas como presentador, magazines, concursos, infantiles, etc, que le llevan a ser nombrado en el año 93 "Artista Revelación de TV", otorgándole el Premio, el Excmo. Alcalde de Madrid. Paralela a esta actividad, realiza la de guionista de programas tan emblemáticos como "Vip Noche", "Videos de 1ª" o "Por la mañana" entre otros. Su pasión por "todo" lo que es la profesión le lleva a impartir clases de claqué e interpretación en alguna de las mejores escuelas de Madrid, así como seminarios por toda España. No se resiste a probar en la radio (Ondacero), en el doblaje, como director teatral y de videoclips, ni siquiera en el circo (El Circo del Arte). A pesar de llevar 35 años en la profesión, su pasión, entrega e ilusión, no ha decaído y sigue realizando su sueño de siempre, ser ACTOR.

James Caan

Reparto · Conocido por Elf, el duende, Miseria, El Padrino

Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.

Aino Shimada

Reparto · Conocido por #ゾンビさがしてます, Ao no Orchestra

Aino Shimada (島田 愛野, Shimada Aino, 17 de abril) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa nacida en Tokio. Está afiliada a Rush Style. Sus pasatiempos incluyen comer y visitar tiendas de ropa de segunda mano, y sus habilidades especiales incluyen nadar y cocinar.

Kureha Shinomiya

Kureha Shinomiya (篠宮 くれは, Shinomiya Kureha, nacida el 13 de octubre) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa de la prefectura de Miyagi. Pertenece a VIMS. Sus aficiones incluyen ver béisbol y las películas de terror y suspense, mientras que sus habilidades especiales son preparar monjayaki y doblar la primera falange de los dedos medio y anular de la mano derecha. Graduada del Instituto Japonés de Narración y Actuación.

Sanae Fuku

Reparto · Conocido por Mob Psycho 100

Sanae Fuku (福 沙奈恵, Fuku Sanae, nacida el 6 de junio) es una actriz de voz (seiyu) japonesa de Tokio que está afiliada a Peerless Gerbera. Sus pasatiempos y habilidades especiales son tomar fotografías, ir a cafés de gatos, decorar y romper huevos con una mano.

Blanca Portillo

Blanca Portillo Martínez de Velasco (Madrid) es una actriz española, directora y productora de teatro. A lo largo de su carrera ha recibido 4 nominaciones a los Premios Goya y en el año 2007 recibió La Concha de Plata a la mejor actriz por su interpretación en Siete Mesas de Billar Francés. Ya en su juventud, comenzó a apuntarse a pequeñas producciones de teatro amateur en su Madrid natal, a fin de hacer realidad su deseo de convertirse en actriz profesional. Blanca Portillo se apuntó a la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid), graduándose más tarde en arte dramático. Título en mano, comenzó a trabajar en diversas obras de teatro, tales como Bodas de Sangre (1984), Lope de Aguirre, Traidor (1988) o Cuento de invierno (1992). Aunque su carrera siempre ha estado fuertemente ligada al mundo del teatro, Blanca Portillo ha interpretado con éxito varios papeles para la gran pantalla, siendo su primera película Entre Rojas, estrenada en 1995 y dirigida por Azucena Rodríguez. Dos años más tarde, en 1997, interpretó el papel de madre en la película El Color de las Nubes, dirigida por Mario Camus, este papel le consiguió una nominación a los Goya en la categoría mejor actriz revelación.

Yuichi Mizuguchi

Reparto · Conocido por Hell's Paradise

Yuichi Mizuguchi (水口 侑一, Mizuguchi Yūichi, 22 de abril) es un actor de voz (seiyuu) de Tokio, Japón, que está afiliado a Office Kaoru. Mide 170 cm y pesa 80 kg. Graduado de la escuela de formación de actores de voz afiliada a Office Kaoru. Sus aficiones son visitar librerías de viejo, coleccionar libros de segunda mano, jugar juegos, el karaoke y la música. Sus habilidades especiales son la natación, el kárate, las artes marciales chinas y el canto.

Jason Day

Jason Day (Lima, 8 de julio de 1985) es un actor peruano. Se formó como actor de la mano de maestros como Ron Burrus, del "Ron Burrus Studio" de Los Ángeles y Deborah Aquila, del "Aquila Morong Studio" de Los Ángeles, California. También estudió dirección de cine en la Universidad del Cine en Buenos Aires. En 2005 destacó en su primera participación en el cine en "Mañana te cuento", dirigida por Eduardo Mendoza. Un año más tarde protagonizó la serie "Esta sociedad". En 2008, apareció en las películas "Dioses" bajo la dirección de Josué Méndez, y "La gran sangre: La Película" del director Jorge Carmona del Solar. Seguidamente protagonizó el filme "Máncora", junto a Elsa Pataky y Enrique Murciano; una producción español-americana filmada en el Perú y dirigida por Ricardo de Montreuil. Fue estrenada en los Festivales de Cine de Sundance y Cannes. En 2012 estrenó en New York el filme independiente "30 Beats", donde compartió roles junto a Lee Pace, Justin Kirk y Jennifer Tilly.​ Esta película dirigida por el británico-francés Alexis Lloyd, es su primer papel co-protagónico en un filme americano. Seguidamente, participó en la serie de Fox grabada en Bogotá y Miami "El Capo 2", para Mundo Fox y RCN Televisión. Protagonizó el filme "Atacada", de Aldo Miyashiro,​ la serie de televisión "Venganza", remake latinoamericano de la exitosa Revenge de ABC, participó de la serie futurista de FOX Latinoamérica "2091",​ es protagonista de "Jugar con fuego", producción de Telemundo y O’Globo que también se transmite para Netflix. En el 2022 partició de la serie "El Inmortal", una producción de Movistar+, DLO Producciones y Telemundo Global Studios para Movistar+ y Peacock. Ha dirigido el cortometraje "La Revelación", con el que llegó al Festival de Cannes. Es además un reconocido activista por los derechos humanos en el Perú​ y ha sido columnista semanal para el diario La República.

Gina Gershon

Reparto · Conocido por Asesina a sueldo

Es una actriz estadounidense que alcanzó fama internacional por su papel en Showgirls (1995). Estudió en el Emerson College de Boston, en la Tisch School of the Arts y en el Circle in the Square Theatre también de New York. Debutó en 1984, en el vídeo "Hello Again" de Andy Warhol. En 1988 encadenó papeles en dos películas de éxito comercial: Cocktail, uno de los primeros taquillazos de Tom Cruise, y Red Heat (Danko: calor rojo), uno de los filmes más populares de Arnold Schwarzenegger. Su gran oportunidad le llegó de la mano de Paul Verhoeven (director de la exitosa Basic Instinct) con Showgirls (1995): encarnó a la rival de la protagonista, Elizabeth Berkley. Este filme fracasó en taquilla y a corto plazo pareció perjudicar a su elenco; si bien terminó siendo un éxito en los videoclubes. A pesar del aparente traspiés de Showgirls, Gershon logró protagonizar (junto a Jennifer Tilly) el primer filme de las hermanas Wachowski, Bound, que obtuvo buenas críticas; y luego intervino en la película de acción Face/Off de John Woo, protagonizada por John Travolta y Nicolas Cage. En 2012 apareció junto a Miley Cyrus y Demi Moore en LOL: Laughing Out Loud, remake de la película francesa del mismo título; y en 2020 tuvo un papel destacado en Rifkin's Festival de Woody Allen.

Jean-Claude Van Damme

Reparto · Conocido por Street Fighter: La última batalla, Minions: Nace un villano, Kung Fu Panda 2

Jean-Claude Camille François Van Varenberg (Berchem-Sainte-Agathe, Bruselas, 18 de octubre de 1960), más conocido como Jean-Claude Van Damme, es un actor, director, productor de cine y practicante de varias artes marciales como: karate-Do (es cinturón negro 2 Dan) y full contact kickboxing de origen belga. Debido a su lugar de origen y a su musculatura, los medios de comunicación y la audiencia le apodan "The Muscles from Brussels" (Los Músculos de Bruselas). Van Damme comenzó a entrenar y competir en combates de semi-contacto a puntos en karate-Do a los diez años de edad, de mano del maestro Claude Goetz. Durante su adolescencia consiguió el grado de cinturón negro en el estilo Shotokan y se inició en el entrenamiento con pesas. En 1979, fundó el gimnasio "California Gym" y más adelante llegaría a obtener el título de fisicoculturismo "Mister Bélgica". Posteriormente, durante los años 70 participó de varios combates a pleno contacto, en la modalidad full contact del kickboxing.

Raquel Welch

Reparto · Conocido por Legalmente Rubia

Jo Raquel Welch, nacida como Jo Raquel Tejada (Chicago, 5 de septiembre de 1940-Los Ángeles, 15 de febrero de 2023),[1]​[2]​ conocida como Raquel Welch, fue una actriz, modelo y cantante estadounidense. Famosa por ser la ganadora de un Globo de Oro en 1974 y como símbolo sexual durante décadas, por su presencia física recibió el apodo de «el Cuerpo». Formó parte de la denominada época de oro de Hollywood. Su primera oportunidad en el cine le llegó de la mano de Elvis Presley: hizo un pequeño papel de figurante (como colegiala junto con Teri Garr) en la película musical Roustabout (1964). También participó ese año con un rol menor (como prostituta) en A House Is Not a Home (La casa de madame), filme protagonizado por Shelley Winters, Robert Taylor y Cesar Romero. En esos años, hizo breves apariciones en series de televisión como La Hechizada y El virginiano. En 1965 rodó su primer filme como protagonista, A Swingin' Summer, donde llegó a cantar. Al año siguiente se transformó instantáneamente en un símbolo sexual por otras dos películas: Fantastic Voyage y One Million Years B.C. (1966); especialmente recordada es su aparición en el segundo filme, vestida con un escueto bikini de piel que revelaba su escultural figura, por la cual fue llamada «el Cuerpo». Raquel Welch trabajó junto con varias estrellas y directores de prestigio. Su apogeo fue en la década de 1960, cuando rodó la comedia Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo (1966) con Marcello Mastroianni (bajo dirección de Eduardo De Filippo), el filme de intriga La mujer de cemento (1968) con Frank Sinatra, y Gran golpe a la napolitana (The Biggest Bundle of Them All, 1968) con Robert Wagner y Vittorio de Sica. También participó en dos populares wésterns: Bandolero!, con James Stewart y Dean Martin, y 100 Rifles (1969) con Burt Reynolds y Fernando Lamas. Además, en 1967, encarnó a uno de los pecados capitales, la lujuria, en la comedia Bedazzled protagonizada por Dudley Moore. Este filme daría pie a una popular nueva versión en 2000: Al diablo con el diablo, protagonizada por Elizabeth Hurley y Brendan Fraser. En 1969 apareció como la sacerdotisa del látigo en el filme comedia satírica The Magic Christian junto con Peter Sellers y el Beatle Ringo Starr, y en 1971 protagonizó junto con Robert Culp y Ernest Borgnine el wéstern Hannie Caulder, donde encarnó a una viuda que venga la muerte de su marido. Quentin Tarantino ha reconocido la influencia de esta película en el argumento de Kill Bill (2003). En la década de 1970, la relevancia de Raquel Welch en el cine empezó a decaer, si bien participó en filmes reseñables como Barba Azul (1972), junto con Richard Burton, y una adaptación de la novela El príncipe y el mendigo, dirigida en 1978 por Richard Fleischer. En esos años, rodó también las comedias Mother, Jugs & Speed (1976; con Bill Cosby y Harvey Keitel) y Animal (1977; con Jean-Paul Belmondo). A lo largo de su carrera en el cine, Welch colaboró con otras estrellas como Kevin McCarthy y Diana Dors, bajo la dirección de maestros como Stanley Donen y Herbert Ross. Pero estas producciones no tuvieron por lo general una gran resonancia.

Rebecca De Mornay

Reparto · Conocido por Identidad

Rebecca Jane Pearch, conocida artísticamente como Rebecca De Mornay, es una actriz de cine y televisión estadounidense. Nació en Santa Rosa, en el estado de California, como Rebecca George. A la edad de cinco años murió su padrastro, Richard De Mornay, de quien proviene su apellido. Su madre se trasladó entonces con ella y su hermanastro a Europa, donde creció principalmente en Inglaterra y en Austria. Obtuvo su graduación escolar en Austria. De Mornay comenzó a estudiar interpretación en el Instituto Lee Strasberg, en Los Ángeles, y realizó un aprendizaje en los estudios de Francis Ford Coppola. Allí tuvo ocasión de debutar en cine, en una película del mismo Coppola: un papel pequeño en Corazonada (One from the Heart). Poco después dio el salto en el cine en un papel de relieve, en la película de 1983 Risky Business, protagonizada por un joven y casi desconocido Tom Cruise, y que tuvo un gran éxito de taquilla. Su interpretación de una joven prostituta que acaba montando un negocio en la casa de Cruise, mientras los padres de este se encuentran de viaje, le valió críticas muy positivas. En los años siguientes, De Mornay intervino en algunas películas con actores importantes: con Jon Voight en Runaway Train, y con Kurt Russell en Backdraft. Con el veterano director Roger Vadim rodó un remake de Y Dios creó a la mujer, filme que había lanzado a la fama a Brigitte Bardot. Pero no tuvo el éxito esperado. Sin embargo, su siguiente éxito destacado fue el thriller La mano que mece la cuna, en la que interpreta magistralmente a una vengativa niñera de un bebé que se gana la confianza de la madre, para después actuar de forma imprevista. Con estas películas de Mornay demostró sus dotes de interpretación en muy variados papeles, si bien el éxito de la última condicionó sus siguientes trabajos, encasillándola en papeles de «mala» o ambigua. Así, interpretó el turbio personaje de Milady en Los tres mosqueteros (1993) y un thriller erótico: Nunca hables con extraños, con Antonio Banderas. En 2012 participó en American Reunion, interpretando a Rachel, la madre de Finch. Al mismo tiempo que intervenía en películas de cine, De Mornay actuaba en películas y miniseries para la televisión, a razón de una o dos producciones por año. Ha mantenido su interés por este medio en años recientes, y sigue actuando regularmente en televisión. También ha actuado en algunas ocasiones en el teatro, sobre todo en producciones montadas en teatros de Los Ángeles, como en el prestigioso Pasadena Playhouse. De Mornay se casó en dos ocasiones. Su primer matrimonio duró solo dos años y acabó en divorcio. Se casó por segunda vez con Patrick O'Neal, hijo del actor Ryan O'Neal, con el que tiene dos hijas: Sophia, nacida el 16 de noviembre de 1997 y Verónica, nacida el 31 de marzo de 2001. Se divorció en 2002. También vivió una relación sentimental con el conocido cantante Leonard Cohen.

Hannah Cheramy

Reparto · Conocido por From

Hannah Cheramy es una actriz en ascenso conocida por sus actuaciones reflexivas y emocionalmente arraigadas en cine y televisión. Hannah comenzó a actuar a los siete años en el teatro infantil local, siguiendo una inclinación de por vida hacia la interpretación. Su carrera en la pantalla comenzó con una destacada actuación en la película de terror independiente The Hollow Child, en la que interpretó a una criatura sobrenatural que asume la apariencia de una niña, en una actuación caracterizada por un control y una moderación sorprendentes. El papel le valió nominaciones tanto a los premios UBCP como a los premios Leo, lo que la convirtió rápidamente en una joven intérprete digna de ver. Siguió con un papel secundario como la joven Anne Hathaway en la película Colossal de Neon, ampliando aún más su presencia en el cine. Desde entonces, Hannah ha aparecido en una serie de importantes proyectos cinematográficos y de televisión, incluido un papel recurrente en la serie Van Helsing de SyFy, así como en las películas October Kiss y Summer Love, entre otras. Fue durante Van Helsing cuando experimentó por primera vez la magnitud del compromiso del público con su trabajo, lo que marcó un momento clave en el progreso de su carrera. Actualmente (2026) interpreta a Julie Matthews en FROM, la serie favorita de culto de MGM+ de MGM+, un papel que se ha convertido en un elemento central del núcleo emocional de la serie. Hannah regresa para la cuarta temporada después de una tercera temporada elogiada por la crítica que le valió una nominación al Saturn Award. Su trabajo en la serie se ha destacado por su moderación, vulnerabilidad e inteligencia emocional dentro de un marco de género exigente. Cuando no está en el set, Hannah suele disfrutar de sus pasatiempos, que incluyen tejer a ganchillo, leer, hacer cosas de segunda mano y hornear. También apoya abiertamente las cuestiones de justicia social, incluidos los derechos de las personas LGBTQIA+, la acción climática, la defensa de la salud mental, los derechos de los pueblos indígenas, el bienestar de los animales y la liberación de Palestina. Arraigada en el instinto, la disciplina y un amor genuino por la narración de historias, está construyendo de manera constante una carrera definida por la consideración, la variedad y una presencia inconfundible en la pantalla.

Leonor Varela

Reparto · Conocido por Blade II

Leonor Magdalena Varela Palma (Santiago, Región Metropolitana de Santiago, 29 de diciembre de 1972)1​ es una actriz y modelo chilena, que ha participado en diversas series norteamericanas, latino americanas y europeas,2​ y ha sido rostro de múltiples campañas publicitarias. Mientras terminaba sus estudios de actuación participó en la película infantil sueca Pony Trek, grabada en Islandia, y realizó variadas apariciones en series francesas como Le Juste, Extrême limite y Sous le Soleil.18​ Su primera incursión en la pantalla grande vino de la mano de la película Le ciel est à nous, cuyo director le fue presentado por su dentista e, impresionado por su belleza, habría creado un personaje especialmente para ella.19​ El mismo año grabaría una breve escena junto a Leonardo DiCaprio en El hombre de la Máscara de Hierro, que la llevaría más tarde a Hollywood. Por otro lado, Leonor viaja a Chile, donde protagoniza la telenovela Tic Tac, que se caracterizó por la presencia de temáticas referentes a los fantasmas y los viajes en el tiempo, inéditos en la televisión chilena.20​ Compartiendo roles con actores como Bastián Bodenhöfer y Ximena Rivas, fue el papel con el que se dio conocer en su país.

Uxía Blanco

Uxía Blanco Iglesia (nacida en 1952 en Touro, provincia de La Coruña, Galicia) es una actriz española. Licenciada en Geografía y Historia, y tras haber ejercido la docencia en diversos centros de enseñanza secundaria, es una actriz que desde los años 70 participa en numerosos montajes teatrales, pero no es hasta finales de los años 80 cuando da el salto al cine de la mano de Chano Piñeiro, protagonizando Sempre Xonxa, primer largometraje de la ficción gallega. Desde entonces ha participado en otras películas, destacando su intervención en La lengua de las mariposas, adaptación al cine de José Luis Cuerda de un relato de Manuel Rivas cuyo título original en gallego es "A lingua das bolboretas" y que formaba parte del libro ¿Qué me queres, amor? En televisión ha participado en la serie Mareas Vivas, éxito de la TVG, y a nivel nacional destaca su colaboración en Cuéntame cómo pasó. Como presentadora ha colaborado en otro emblemático espacio de la TVG, el programa Luar. Más tarde contó con un espacio propio sobre cine, DeZine. Además, también presentó As viaxeiras da lúa y dirigió y escribió en 1984 el corto O Segredo.

Víctor Clavijo Cobos

Empezó sus estudios en el colegio algecireño Puerta del Mar, continuando luego al centro contiguo, Instituto Isla Verde. Posteriormente inicia la carrera de Derecho en Granada, pero la abandonó para dedicarse a la interpretación. Con veinte años se marchó a Madrid para estudiar en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que se graduó en 1997), que compaginó con el doblaje en academias privadas. También ha realizado estudios de canto, danza y esgrima. Comenzó montando obras de teatro con amigos hasta rodar su primer corto en 1995, titulado David y dirigido por Carlos Montero, con sonido a cargo de Alejandro Amenábar y fotografía de Mateo Gil. En él compartía protagonismo con Eduardo Noriega. Su siguiente corto fue La visita (1997), dirigido por su hermano Carlos Clavijo con el que volvería a trabajar en otras ocasiones. En esa época comenzó a hacer sus primeros trabajos en doblaje para TVE. Poco después grabó un pequeño papel en la que sería su primera película En la puta calle (1997) de Enrique Gabriel, aunque sus secuencias terminaron siendo eliminadas del montaje final. Su primera experiencia en televisión fue ese mismo año (1997) de la mano de El Fary en la serie de Antena 3 Menudo es mi padre, donde interpretaba al hermano de Pilar López de Ayala. Con esta misma actriz volvería a coincidir en otra serie, que es quizás la que más fama le ha dado y en la que estuvo trabajando durante dos años (entre 1998 y 2000), Al salir de clase. Tanto mientras grababa la serie como posteriormente ha realizado varios proyectos cinematográficos entre los que cabe destacar Los lobos de Washington (1999), de Mariano Barroso; El alquimista impaciente (2002), de Patricia Ferreira; El regalo de Silvia (2003), de Dionisio Pérez; La vida que te espera (2004), de Manuel Gutiérrez Aragón; El año de la garrapata (2004), de Jorge Coira o GAL (2006), de Miguel Courtois entre otras. En los últimos años ha seguido en contacto con el mundo de la televisión, participando en multitud de series españolas con papeles fijos (Mujeres, Tirando a dar) o episódicos (Policías, en el corazón de la calle, Hospital Central). En 2007 volvió a la televisión con un papel en la serie Hermanos y detectives, serie para Telecinco con Diego Martín y Álex Angulo entre otros. En 2009 aparece en la serie La Señora de TVE en el personaje de Fernando, un militar republicano en los años 1920, que también continúa en el spin-off 14 de abril: la República. También ha trabajado en varias obras de teatro, siendo la más reciente Continuidad de los parques. En 2013 da vida al origen de Vicente Cortázar para la serie Gran Reserva: El origen junto a Verónica Sánchez y Marta Torné entre otros. En la serie se reencuentra con Álex Angulo.