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Foto de Powers Boothe

Powers Boothe

Reparto · Conocido por Nashville

De Wikipedia, la enciclopedia libre. Powers Allen Boothe (1 de junio de 1948 - 14 de mayo de 2017) fue un actor de cine y televisión estadounidense. Ganó un Emmy en 1980 por su interpretación de Jim Jones en Guyana Tragedy: The Story of Jim Jones. También interpretó al dueño de un bar, Cy Tolliver, en Deadwood, a "Curly Bill" Brocius en Tombstone, al presidente Noah Daniels en 24 y a Lamar Wyatt en Nashville. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Powers Boothe, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Keiko Han

Keiko Han

Reparto · Conocido por Sailor Moon

Keiko Han (潘 恵子, Han Keiko, nacida el 5 de abril de 1953) es una actriz y seiyū japonesa. Estudió en Tōyō Eiwa Jogakuin, para luego estudiar arte teatral en la Universidad Nihon. Obtuvo experiencia teatral mientras asistía a la escuela al trabajar para Aoni Production, cantando las canciones tema de producciones como Story of the Alps: My Annette y Kazoku Robinson Hyōryūki Fushigi na Shima no Furōne. Han es una pitonisa del horóscopo occidental, y ha escrito varios libros al respecto. Está actualmente afiliada a 81 Produce. Ella es reconocida por sus papeles de Lalah Sune (Mobile Suit Gundam), Saori Kido (Los Caballeros del Zodiaco), Luna y la Reina Beryl (Sailor Moon) y Mito Freecss en (Hunter × Hunter (2011)). Tiene una hija, la también actriz de voz Megumi Han.

Foto de Milla Jovovich

Milla Jovovich

Reparto · Conocido por El Quinto Elemento

Milla Jovovich (nacida el 17 de diciembre de 1975) es una actriz, supermodelo, músico y diseñadora de moda estadounidense nacida en Ucrania. A lo largo de su carrera, ha aparecido en una serie de películas de ciencia ficción y de acción, por lo que el canal de música VH1 se ha referido a ella como la "reina reinante del kick-butt". Ha aparecido en la portada de más de un centenar de revistas, y también ha protagonizado películas como The Fifth Element (1997), Ultraviolet (2006) y la franquicia 'Resident Evil'. Jovovich comenzó a modelar a los once años, cuando Richard Avedon la presentó en los anuncios de Revlon "Las mujeres más inolvidables del mundo", y continuó su carrera con otras campañas para cosméticos L'Oréal, Banana Republic, Christian Dior, Donna Karan y Versace. En 1988, tuvo su primer papel como actriz profesional en la película para televisión The Night Train to Kathmandu, y más tarde ese año apareció en su primer largometraje, Two Moon Junction. Después de más apariciones en televisión pequeñas como "Fair Exchange" (1989) y un papel de 1989 como una chica francesa (tenía 14 años en ese momento) en un episodio de Married with Children y papeles en películas, ganó notoriedad con la película romántica Return. a la Laguna Azul (1991). Apareció en Dazed and Confused de 1993 junto a Ben Affleck y Matthew McConaughey. Jovovich luego actuó junto a Bruce Willis en la película de ciencia ficción The Fifth Element (1997), y luego interpretó el papel principal en The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999). En 2002, protagonizó la adaptación del videojuego Resident Evil, que generó tres secuelas: Resident Evil: Apocalypse (2004), Resident Evil: Extinction (2007) y Resident Evil: Afterlife (2010). Además de su carrera como modelo y actriz, Jovovich lanzó un álbum musical, The Divine Comedy en 1994. Continúa lanzando demos de otras canciones en su sitio web oficial y también contribuye a bandas sonoras de películas; Jovovich aún tiene que lanzar otro álbum. En 2003, ella y la modelo Carmen Hawk crearon la línea de ropa Jovovich-Hawk, que dejó de operar a principios de 2008. En su tercera temporada antes de su desaparición, las piezas se podían encontrar en Fred Segal en Los Ángeles, Harvey Nichols y más de 50 años. tiendas de todo el mundo.

Foto de Emma Roberts

Emma Roberts

Reparto · Conocido por American Horror Story, La Cacería

Emma Rose Roberts (10 de febrero de 1991)​ es una actriz y cantante estadounidense. Obtuvo el papel principal de Chanel Oberlin en la serie de comedia de terror FOX Scream Queens (2015–2016), y ha participado en cinco temporadas de la serie antológica de terror de FX American Horror Story: Coven protagonico, Freak Show protagonico, Cult participacion, Apocalypse protagonico, 1984 protagonico. Después de hacer su debut cinematográfico como Kristina Jung en la película de crimen Blow (2001), ganó reconocimiento con su papel en la serie de Nickelodeon Unfabulous (2004–07). En 2005, lanzó su primer álbum de estudio, Unfabulous and More. Posteriormente, apareció en numerosas películas, incluyendo Nancy Drew (2007), Wild Child (2008), Hotel for Dogs (2009), Valentine's Day (2010), It's Kind of a Funny Story (2010) y The Art of Getting By (2011). En busca de roles más maduros, obtuvo papeles protagónicos en las películas: Lymelife (2009), 4.3.2.1. (2010), Scream 4 (2011), Adult World (2013), We're the Millers (2013), Palo Alto (2013), The Blackcoat's Daughter (2015) y Nerve (2016), Scream Queens (2015–2016), American Horror Story (2011).

Foto de Melanie Lynskey

Melanie Lynskey

Reparto · Conocido por Dos Hombres y Medio

Melanie Jayne Lynskey (16 de mayo de 1977) es una actriz neozelandesa. Es más conocida por su papel como Rose en la sitcom Dos hombres y medio y por su trabajo en Up in the Air, The Informant!, Away We Go, Flags of Our Fathers, Shattered Glass, Sweet Home Alabama, Ever After: A Cinderella Story y Criaturas celestiales, entre otros proyectos.

Foto de Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón

Producción · Dirección · Conocido por El laberinto del fauno, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Niños del hombre

Alfonso Cuarón Orozco es un director de cine, guionista y productor cinematográfico mexicano, ganador del Oscar, y mejor conocido por sus películas Roma (2018), Gravity (2013), Children of Men (2006), Y Tu Mamá También (2001), Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004) y A Little Princess (1995). Cuarón nació en Ciudad de México. Es el hijo de Alfredo Cuarón, un físico nuclear que trabajó en la Agencia Internacional de Energía Atómica por muchos años. Estudió filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), una facultad de la misma universidad. Allí conoció al director Carlos Marcovich y al director de fotografía Emmanuel Lubezki, entre quiénes hicieron su primer cortometrae, Vengeance is mine. La contreversia causada por el hecho de que la película fue filmada en inglés fue la razón por la que fue expulsado de la escuela de cine. Comenzó a trabajar en televisión en México, primero como técnico y luego como director. Su trabajo en televisión le llevó a numerosos trabajos como asistente de director para muchas producciones latinoamericanas, incluyendo Gaby: A True Story and Romero, y en 1991 obtuvo su primer trabajo directorial para la pantalla grande. En 1995, Cuarón lanzó su primer largometraje producido en los Estados Unidos, A Little Princess, una adaptación de la novela clásica de Frances Hodgson Burnett. Durante su estadía en el CUEC conoció a Mariana Elizondo, y con ella tuvo a su primer hijo, Jonás Cuarón, en 1981.

Foto de Maggie Cheung Man-yuk

Maggie Cheung Man-yuk

Reparto · Conocido por Con Ánimo de Amar

Maggie Cheung Man yuk (nacida el 20 de septiembre de 1964) es una actriz de Hong Kong. Criada en Inglaterra y Hong Kong, cuenta con más de 70 películas en su haber desde que comenzó su carrera en 1983. Algunos de sus trabajos de mayor éxito comercial han sido en el género de acción, pero Cheung dijo una vez en una entrevista que, de todos los trabajos que ha hecho, las películas que realmente significan algo para ella son Song of the Exile, Center Stage, Comrades: Almost a Love Story y In the Mood for Love. Como Emily Wang en Clean, su último papel protagonista hasta la fecha, se convirtió en la primera actriz asiática en ganar un premio en el Festival de Cannes. La lengua materna de Cheung es el cantonés, pero es multilingüe, ya que ha aprendido a hablar inglés, mandarín y francés.

Foto de Hilary Duff

Hilary Duff

Hilary Erhard Duff (28 de septiembre de 1987 en Houston, Texas, Estados Unidos), conocida artísticamente como Hilary Duff, es una actriz, cantante, compositora, empresaria, autor estadounidense. En 1997 recibió su primer papel cinematográfico, donde interpretó el papel principal en la película Casper y la mágica Wendy. También apareció en la película True Women (1997) antes de llegar a la fama en el papel protagonista de la comedia adolescente de Disney Channel Lizzie McGuire.2​ Establecida como una ídolo adolescente, Duff volvió a interpretar ese papel en The Lizzie McGuire Movie (2003) y se aventuró en el cine con sus primeras películas Agent Cody Banks (2003), Cheaper by the Dozen (2003), A Cinderella Story (2004) y Cheaper By the Dozen 2 (2005), siendo uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera. Además del cine, ha protagonizado dos películas para la televisión: La Cadete Kelly (2002), y The beauty and the briefcase (2010). Más recientemente, se ha presentado en una serie de películas independientes y dramas de televisión como Gossip Girl, además de compartir créditos de producción. Inició su carrera musical en 2002 con el álbum navideño Santa Claus Lane bajo el sello de Walt Disney Records logrando vender medio millón de copias en los Estados Unidos. Ese mismo año participa en la banda sonora de la película The Lizzie McGuire movie grabando dos temas: "What dreams are made of" y "Why not", siendo este último el tema que representó el álbum del soundtrack de la película. Dicho álbum fue certificado por la RIAA disco doble platino por vender dos millones de copias en los Estados Unidos. Después de firmar con Hollywood Records, Duff amplió su repertorio para incluir música pop y ha lanzado varios álbumes. En 2003 álbum de estudio Metamorphosis (2003) fue certificado por la RIAA triple platino, ubicándose en el puesto número ocho de los discos más vendidos en 2003 en los Estados Unidos, mientras que el siguiente álbum de estudio Hilary Duff (2004) y el álbum recopilatorio Most Wanted (2005) fueron discos de platino. Exhibió una imagen más adulta con el lanzamiento de Dignity (2007), que muestra un cambio a un sonido más orientado al baile. Certificado oro, el álbum «With Love» tuvo su mayor gráficos de sencillos hasta la fecha, que también llegó al número 1 en el Hot Dance Club Songs de Billboard tabla de EE. UU., convirtiéndose en el primero de sus tres números uno consecutivos en esa lista. En 2008, salió a la venta con muy escasa promoción el álbum Best of Hilary Duff, una recopilación de sus grandes éxitos con el cual Duff terminó su contrato con Hollywood Records. Duff ha vendido aproximadamente 15 millones de álbumes y sencillos en todo el mundo 3​ incluyendo los álbumes de las bandas sonoras de las películas "The Lizzie McGuire Movie" y "A Cinderella Story") y había actuado en cuatro giras de conciertos a nivel mundial.

Foto de Thandiwe Newton

Thandiwe Newton

Reparto · Conocido por Westworld, En Busca de la Felicidad, 2012

Melanie Thandiwe Newton OBE (nacida el 6 de noviembre de 1972), anteriormente acreditada como Thandie Newton, es una actriz británica. Newton es conocido por papeles protagónicos como el personaje principal en Beloved (1998), Nyah Nordoff-Hall en Mission: Impossible 2 (2000), Tiffany in Shade (2003), Dame Vaako en The Chronicles of Riddick (2004), Christine en Crash (2004), Linda en The Pursuit of Happyness (2006), Libby en Run Fatboy Run (2007), Stella en RockNRolla (2008), Condoleezza Rice en W. (2008), Laura Wilson en 2012 (2009), Tangie Adrose en Para chicas de color (2010), Maeve Millay en Westworld (2016-2022), Roz Huntley en Line of Duty (2017) y Val en Solo: A Star Wars Story (2018). Newton ha recibido varios premios, incluido un premio Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie dramática, un premio BAFTA a la mejor actriz de reparto y dos premios Critics' Choice Awards, además de nominaciones a dos premios Golden Globe, un premio Saturn , un premio del Screen Actors Guild y un premio de la Academia Británica de Televisión a la mejor actriz. Fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2019 por sus servicios al cine y a la caridad. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Thandiwe Newton, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Evan Peters

Evan Peters

Reparto · Conocido por American Horror Story, X-Men: Apocalipsis, Kick-Ass: Un superhéroe sin superpoderes

Evan Peters (20 de enero de 1987) es un actor estadounidense. Es más conocido por participar en la serie de FX, American Horror Story. Eventualmente, y entre sus roles más destacados, ha personificado a Peter Maximoff/Quicksilver en la película X-Men: días del futuro pasado, y su sucesora y en la serie de Disney+ WandaVision, a Alex en Adult World; y en series como Phil of the Future e Invasión a Seth Wosmer y Jesse Varon, respectivamente. En 2004 se hizo acreedor del premio a la mejor actuación revelación en el Phoenix Film Festival, por su papel protagonista de Adam Sheppard en Clipping Adam.

Foto de Telly Savalas

Telly Savalas

Aristotelis "Telly" Savalas (21 de enero de 1922 - 22 de enero de 1994) fue un actor y cantante estadounidense de cine y televisión, cuya carrera abarcó cuatro décadas. Mejor conocido por interpretar el papel principal en el drama criminal de la década de 1970 Kojak, Savalas fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación en Birdman of Alcatraz (1962). Sus otros créditos cinematográficos incluyen The Young Savages (1961), The Greatest Story Ever Told (1965), Battle of the Bulge (1965), The Dirty Dozen (1967), The Scalphunters (1968), el supervillano Ernst Stavro Blofeld en la película de James Bond On Her Majesty's Secret Service (1969), Kelly's Heroes (1970), Pretty Maids All in a Row (1971), Inside Out (1975) y Escape to Athena (1979).

Foto de Barret Oliver

Barret Oliver

Barret Spencer Oliver es un actor y fotógrafo estadounidense, popular por su papel protagonista en el filme del director alemán Wolfgang Petersen Die unendliche Geschichte (The NeverEnding Story en inglés, La historia interminable en España y La historia sin fin en Hispanoamérica), que filmó en 1984 a la edad de diez años. Es considerado uno de los mejores actores jóvenes del cine hollywoodense. Debutó en 1982 en un episodio de la serie de televisión Knight Rider (El coche fantástico en España) y dos años después en 1984 protagonizó el cortometraje de Tim Burton Frankenweenie para los estudios Disney. En La historia interminable interpretó a Bastian, un niño tímido amante de las historias de aventuras que en una antigua librería se encuentra con el libro homónimo y se sumerge literalmente en él. Luego interpretó a un niño androide en el film D.A.R.Y.L. en 1985, trabajo que le valió el Premio Saturn al mejor protagonista de un actor joven. Ese mismo año participó de un gran elenco de figuras del cine de Hollywood como Don Ameche, Jessica Tandy, Brian Dennehy, Jack Gilford, Steve Guttenberg y Maureen Stapleton, entre otros, en la película Cocoon, de Ron Howard. En 1987, participó en la remake de El jardín secreto para la televisión británica y, en 1988, repitió su personaje en Cocoon: el regreso. Un año más tarde, participó en el film Escenas de la lucha de clases en Beverly Hills, que fue su última aparición en el cine. En 1990, Oliver se retiró de la actuación. Trabaja como fotógrafo en Los Ángeles, da también clases de fotografía y expone en distintas galerías de arte. En calidad de tal, publicó el libro A History of the Woodburytype en 2008.

Foto de Tom Hanks

Tom Hanks

Reparto · Conocido por Rescatando al soldado Ryan, Toy Story 2, Toy Story 3

Thomas Jeffrey Hanks (nacido el 9 de julio de 1956) es un actor y cineasta estadounidense. Conocido por sus papeles cómicos y dramáticos, Hanks es una de las estrellas de cine más populares y reconocibles en todo el mundo, y es ampliamente considerado como un ícono cultural estadounidense. Hanks hizo su gran avance con papeles principales en las comedias Splash (1984) y Big (1988). Ganó dos premios consecutivos de la Academia al Mejor Actor por interpretar a un abogado gay que padecía SIDA en Filadelfia (1993) y un joven con un coeficiente intelectual inferior al promedio en Forrest Gump (1994). Hanks colaboró ​​con el director de cine Steven Spielberg en cinco películas: Saving Private Ryan (1998), Catch Me If You Can (2002), The Terminal (2004), Bridge of Spies (2015) y The Post (2017), así como la miniserie de 2001 Band of Brothers, que lo lanzó como director, productor y guionista. Otras películas notables de Hanks incluyen las comedias románticas Sleepless in Seattle (1993) y You Have Got Mail (1998); los dramas Apollo 13 (1995), The Green Mile (1999), Cast Away (2000), Road to Perdition (2002) y Cloud Atlas (2012); y los dramas biográficos Saving Mr. Banks (2013), Captain Phillips (2013), Sully (2016) y A Beautiful Day in the Neighborhood (2019). También ha aparecido como el personaje principal en la serie de películas Robert Langdon, y ha expresado al Sheriff Woody en la serie de películas Toy Story. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Tom Hanks, licenciado bajo CC-BY-SA, lista completa de contribuyentes en Wikipedia.

Foto de Scarlett Johansson

Scarlett Johansson

Reparto · Conocido por Viuda Negra, Ella, Capitán América y el Soldado del Invierno

Scarlett Johansson, es una actriz, modelo y cantante estadounidense. Hizo su debut cinematográfico en North (1994) y más tarde fue nominada para el premio Independent Spirit a la mejor protagonista femenina por su actuación en Manny & Lo (1996), obteniendo más aclamación y prominencia con papeles en The Horse Whisperer (1998) y Ghost. Mundo (2001). Pasó a papeles adultos con sus actuaciones en Girl with a Pearl Earring (2003) y Lost in Translation (2003) de Sofia Coppola, por la que ganó un premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico; ambas películas también le valieron nominaciones al Globo de Oro. Un papel en A Love Song for Bobby Long (2004) le valió a Johansson su tercera nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz. Johansson obtuvo otra nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto con su papel en Match Point de Woody Allen (2005). Ha interpretado al personaje del cómic de Marvel Black Widow / Natasha Romanoff en Iron Man 2 (2010), The Avengers (2012) y Captain America: The Winter Soldier (2014), Avengers: Age of Ultron (2015), Captain America: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019) y Black Widow (2020). La reposición de Broadway en 2010 de A View From the Bridge, de Arthur Miller, le valió a Johansson el premio Tony a la mejor interpretación de una actriz destacada en una obra de teatro. Como cantante, Johansson ha lanzado dos álbumes, Anywhere I Lay My Head y Break Up. Johansson fue nominada a dos premios de la Academia en 2020 por su trabajo en Marriage Story (2019) y Jojo Rabbit (2019). Su padre, Karsten Johansson, es un arquitecto nacido en Dinamarca, y su abuelo paterno, Ejner Johansson, fue guionista y director. Su madre, Melanie Sloan, productora, proviene de una familia judía Ashkenazi del Bronx. Johansson tiene una hermana mayor, Vanessa, que es actriz; un hermano mayor, Adrian; un hermano gemelo, Hunter (que apareció en la película Manny & Lo con Scarlett); y un medio hermano, Christian, del nuevo matrimonio de su padre.

Foto de Daniel Radcliffe

Daniel Radcliffe

Reparto · Conocido por Harry Potter y el misterio del príncipe, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Harry Potter y la piedra filosofal

Daniel Jacob Radcliffe (nacido el 23 de julio de 1989) es un actor inglés. Alcanzó la fama a los doce años, cuando comenzó a interpretar a Harry Potter en la serie de películas del mismo nombre; desde entonces ha desempeñado diversos papeles tanto en cine como en teatro. A lo largo de su carrera, Radcliffe ha recibido varios premios y nominaciones. Radcliffe hizo su debut como actor a los 10 años en el telefilme de BBC One *David Copperfield* (1999), seguido de su debut en el cine con *El sastre de Panamá* (2001). Ese mismo año, protagonizó a Harry Potter en la adaptación cinematográfica de la novela fantástica de J.K. Rowling, *Harry Potter y la piedra filosofal*. Durante la década siguiente, interpretó al personaje homónimo en siete secuelas, culminando con *Harry Potter y las reliquias de la Muerte – Parte 2* (2011). Durante este período, se convirtió en uno de los actores mejor pagados del mundo y obtuvo fama mundial, popularidad y reconocimiento crítico. Tras el éxito de *Harry Potter*, Radcliffe protagonizó la comedia romántica *What If?* (2013) e interpretó al abogado Arthur Kipps en la película de terror *La mujer de negro* (2012), al poeta Allen Ginsberg en el drama *Kill Your Darlings* (2013), a Igor en el film de ciencia ficción y terror *Víctor Frankenstein* (2015), a un cadáver consciente en la comedia dramática *Swiss Army Man* (2016), al prodigio tecnológico Walter Mabry en el thriller de atracos *Ahora me ves 2* (2016) y al agente del FBI Nate Foster en el aclamado thriller *Imperium* (2016). Desde 2019, protagoniza la serie antológica de TBS *Miracle Workers*. En 2022, actuó en la comedia de acción *The Lost City* y dio vida a "Weird Al" Yankovic en *Weird: The Al Yankovic Story*. Radcliffe incursionó en el teatro en 2007, participando en las producciones de *Equus* en el West End y en Broadway. De 2011 a 2012 interpretó a J. Pierrepont Finch en el revival de Broadway del musical *Cómo triunfar en los negocios sin esforzarse*. Continuó en la comedia oscura de Martin McDonagh *El cojo de Inishmaan* (2013-2014) en el West End y Broadway, y en un revival de la obra de Tom Stoppard *Rosencrantz y Guildenstern han muerto* (2017) en The Old Vic. También protagonizó las obras satíricas *Privacy* (2016) y *The Lifespan of a Fact* (2018), en off-Broadway y en Broadway respectivamente. En 2022, participó en el revival del musical de Stephen Sondheim *Merrily We Roll Along* en el New York Theatre Workshop.

Foto de Walter Pidgeon

Walter Pidgeon

Walter Davis Pidgeon (Saint John, 23 de septiembre de 1897-Santa Mónica, 25 de septiembre de 1984) fue un actor canadiense que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos, y que finalmente se nacionalizó como ciudadano de esa nación. Descontento con la banca, se trasladó a Nueva York, presentándose como actor en la oficina de E. E. Clive. Tras trabajar en el teatro unos pocos años, debutó en Broadway en 1925. Pidgeon hizo varias películas mudas en los años veinte. Se convirtió en una gran estrella con la llegada del cine sonoro gracias a su facilidad para el canto. Trabajó en varias musicales con el inicial Technicolor, tales como The Bride of the Regiment (La novia del regimiento) (1930), Sweet Kitty Bellairs (La dulce Ketty) (1930), Kiss Me Again (Bésame otra vez) (1930) y Viennese Nights (Noches en Viena) (1930). Quedó rápidamente encasillado en los musicales, por lo que, cuando a finales de los años treinta el público empezó a cansarse de ellos, su carrera empezó a vacilar. Pocos después Pidgeon hizo papeles secundarios en películas como Saratoga y The Girl of the Golden West (Ciudad de oro). No recuperó su popularidad hasta que protagonizó ¡Qué verde era mi valle!. Trabajó frente a Greer Garson en Blossoms in the Dust (De corazón a corazón), La señora Miniver (por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor) y su secuela, The Miniver Story (La historia de los Miniver). Fue otra vez nominado en 1944 por Madame Curie, de nuevo junto a Garson. Aunque continuó trabajando en el cine, en películas como Week-End at the Waldorf (Fin de semana) y El planeta prohibido, basada en La Tempestad de William Shakespeare, Pidgeon volvió al teatro de Broadway a mediados de los años cincuenta, tras una ausencia de veinte años, siendo elegido para representar el musical Take Me Along, junto a Jackie Gleason. Siguió haciendo cine, interpretando al Almirante Harriman Nelson en el film de 1961 Viaje al fondo del mar, y en 1962, en la producción de Walt Disney Big Red (El campeón) y en el título de Otto Preminger Advise and Consent ((Tempestad sobre Washington). Fue bien recibido su papel como Florenz Ziegfield en Funny Girl (1965). Tambié fue Casey, el compinche de James Coburn en Harry in Your Pocket (Harry, dedos largos) (1973). Pidgeon también participó en diversos programas televisivos, incluyendo Perry Mason, The FBI, y Marcus Welby, M.D.. Se retiró totalmente en 1973. Pidgeon participó en el Sindicato de Actores Estadounidenses, siendo su presidente desde 1952 a 1957. Como tal, intentó paralizar la producción de la película Salt of the Earth, la cual fue realizada por un equipo incluido en la lista negra durante el macarthismo. Pidgeon tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, en el 6414 de Hollywood Blvd.

Foto de Adam Levine

Adam Levine

Adam Noah Levine, más conocido simplemente como Adam Levine, es un cantante, compositor, guitarrista y actor estadounidense, famoso sobre todo por liderar la exitosa banda 'Maroon 5'. Nacido en Los Ángeles (California) el 18 de marzo de 1979, Adam Levine vivió su infancia junto a sus padres, Patsy Noah y Fred Levine, que actualmente están divorciados. Tiene un hermano llamado Michael, una hermanastra, Julia, y dos medios hermanos, Sam y Liza. Su religión es la misma que la de sus abuelos maternos, la religión judía. En cuanto a su trayectoria profesional, todo comenzó en el campamento de verano French Woods Festival of the Performing Arts Camp. Aquí Levine conoció a Jesse Carmichael, Mickey Madden y Ryan Dusick con los que formó la pequeña banda 'Kara's Flowers'. Los entonces adolescentes empezaron a tocar temas de sus grupos favoritos, 'Pearl Jam' y 'Alice in Chains' entre ellos. 'Kara's Flowers' fue progresando poco a poco pero, en un momento dado, el grupo se quedó sin batería y fue entonces cuando Adam Levine conoció a Ryan Dusick, que comenzaría a tocar con ellos. En el año 1997 la banda lanzó un álbum titulado 'The Fourth World' que apenas tuvo éxito lo que desanimó enormemente a sus integrantes. Fue entonces cuando los jóvenes tomaron caminos separados y cuando Levine, junto a Carmichel, se fue a estudiar a Five Towns College en Nueva York. Después de abandonar Five Towns College en 2001 y muy poco después de su incorporación, Adam se reunió con sus antiguos compañeros para reagrupar la banda, pero esta vez se sumó el guitarrista James Valentine. La banda cambio su nombre al de Maroon 5 y comenzó a tomar su propio camino musical. El que sería primer álbum de Maroon 5, 'Songs about Jane' tuvo una enorme inspiración de Adam Levine y su relación con Jane Herman. El álbum se lanzó en 2003 y arrasó en las listas de éxitos y es que el primer single 'Harder to breathe', situó a los jóvenes en el panorama musical y el segundo, 'This Love', les llevaría a ser estrellas a nivel mundial. Desde entonces, el éxito de Maroon 5 no ha dejado de crecer y el grupo ha publicado 5 discos que han vendido millones de copias en todo el mundo. A parte de 'Songs about Jane', el resto de discos se titularon 'It Won't Be Soon Before Long', 'Hands All Over', 'Overexposed' y 'V' y todos ellos fueron reconocidos con numerosos premios, entre ellos varios Grammys. La trayectoria de Adam Levine no se limita solo al mundo musical. Y es que, el cotizado cantante también ha realizado sus pinitos en la pantalla. Levine ha aparecido en series como 'American Horror Story: Asylum' o 'Family Guy' y en películas como 'Begin Again'. En algunas ocasiones se le han otorgado pequeños papeles, sin embargo, la mayor parte de las veces se ha interpretado a sí mismo en breves cameos. Los programas de televisión son también un mundo explorado por el californiano que ha tenido el papel de coach en el talent show 'The Voice USA'. En cuanto a su vida sentimental, muchos son los datos que tenemos sobre ella. Y es que Adam Levine también ha sido conocido por sus diferentes novias, entre ellas Anne Vyalitsyna, con la que acababa de romper cuando comenzó con la que es su mujer y madre de su hija. El romance entre el ángel de Victoria's Secret, Behati Prinsloo y el californiano, comenzó en el año 2012 y la cosa iba tan bien que en julio de 2014 ya eran marido y mujer.

Foto de Anthony Perkins

Anthony Perkins

Reparto · Conocido por Psicosis

Anthony Perkins (Nueva York, 4 de abril de 1932 – Hollywood, 12 de septiembre de 1992) fue un actor estadounidense cuyo trabajo más conocido fue su papel como el asesino en serie Norman Bates en la película Psicosis (Psycho) de Alfred Hitchcock (1960). Fue hijo del actor Osgood Perkins (James Ripley Osgood Perkins, 1891–1937) y Janet Esseltyn Rane. Sus inicios en el cine fueron inmejorables: su primera película fue La Actriz (The Actress; 1953), junto a Spencer Tracy y Jean Simmons; y recibió una nominación al Óscar por su papel en su segunda película Friendly Persuasion (1956), protagonizada por Gary Cooper. Después, rodó con una joven Sophia Loren Desire Under the Elms, con Silvana Mangano rodó This Angry Age (La diga sul Pacifico, 1958), bajo dirección de René Clement, y con una debutante Jane Fonda trabajó en Tall Story (Me casaré contigo). Después de participaciones aclamadas en Broadway, como Té y simpatía con Joan Fontaine, interpretó al protagonista Norman Bates en la hoy legendaria película Psycho. Mucha gente opinó que merecía el Oscar por este papel, pero no fue nominado. Después rodó Phaedra con Melina Mercouri, bajo dirección de Jules Dassin. Después de viajar a Europa para realizar el papel de Joseph K. en la aclamada adaptación al cine de la obra de Franz Kafka El proceso (The Trial), dirigida por Orson Welles, Perkins regresó a Estados Unidos para tomar el papel de un joven asesino en Pretty Poison, el cual afectó al resto de su carrera, que en la década de 1970 entró en declive. Protagonizó en los años 1980 las secuelas y la precuela de Psicosis: Psicosis II, Psicosis III (que él dirigió) y Psicosis IV: El Inicio. A pesar del éxito, la mayoría de sus trabajos posteriores fueron en películas para TV. Perkins también co-escribió el guion para la película The Last of Sheila (1973) junto con el compositor Stephen Sondheim. En 1991 recibió el Premio Donostia a su carrera, otorgado por el Festival de Cine de San Sebastián. En esas fechas había rodado la película española Los gusanos no llevan bufanda, comedia dirigida por Javier Elorrieta. La vida de Perkins fue meticulosamente documentada en la biografía Anthony Perkins: Split Image por Charles Winecoff (Alyson Books, 2006).

Foto de Dean Riesner

Dean Riesner

Guionista · Conocido por El Virginiano

Dean Riesner (3 de noviembre de 1918 – 18 de agosto de 2002) fue un prolífico guionista cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense. Su nombre completo era Dean Franklin Riesner, y nació en Nueva Rochelle, Nueva York. El padre de Riesner, Charles Reisner, fue director cinematográfico, y Dean empezó a actuar en el cine a los cinco años de edad. Su carrera como actor infantil acabó pues su madre quería que él tuviera una infancia normal. Ya adulto, su primer trabajo en el cine fue como coguionista del film de 1939 protagonizado por Ronald Reagan Code of the Secret Service. Riesner ganó un Premio Oscar honorario por dirigir Bill and Coo (1948), un largometraje protagonizado por pájaros reales, que aparecían vestido como humanos, actuando en el decorado más pequeño posible, un pueblo en miniatura construido encima de una mesa. A lo largo de los años 1950 y 1960, Riesner trabajó principalmente en la televisión, escribiendo guiones para series como Rawhide o The Outer Limits (episodio "Tourist Attraction"), aunque ocasionalmente contribuyó a largometrajes como The Helen Morgan Story. En 1968 colaboró en el film de acción de Clint Eastwood La jungla humana, iniciando así una serie de trabajos en producciones de Eastwood a lo largo de los años 1970. Así, Riesner participó en el guión de dos filmes de Eastwood en 1971, Play Misty for Me y Harry el sucio. En 1973, sin créditos, intervino en el guión de High Plains Drifter, y en 1976 fue uno de los guionistas de The Enforcer, la tercera película de Harry el sucio. Ese mismo año intervino en la miniserie de la NBC Rich Man, Poor Man, protagonizada por Nick Nolte. En 1979 escribió un borrador para El padrino III, pero su guión fue descartado cuando Francis Ford Coppola y Mario Puzo finalmente acordaron colaborar en la tercera entrega de la serie. Riesner siguió escribiendo en los años 1980, aunque gran parte de su trabajo en esos años no apareció en los títulos de crédito. Entre sus filmes figuran Das Boot, The Sting II, y Starman. Dean Riesner falleció en Encino, California, en 2002 por causas naturales. Había estado casado con la actriz Maila Nurmi, más conocida con el nombre artístico de Vampira.

Foto de Cuba Gooding Jr.

Cuba Gooding Jr.

Reparto · Conocido por Gángster Americano, Vacas Vaqueras, MacGyver

Cuba Mark Gooding Jr. (nacido el 2 de enero de 1968) es un actor estadounidense. Ha recibido un premio de la Academia, un premio del Sindicato de Actores de Cine y una nominación al Emmy. Nació en el Bronx, Nueva York, hijo de Shirley, cantante de los Sweethearts, y Cuba Gooding, Sr., vocalista principal del grupo de soul The Main Ingredient. Tiene dos hermanos, el músico Tommy Gooding y el actor Omar Gooding, y una hermana, April Gooding. Su familia se mudó a Los Ángeles después de que el grupo musical de Gooding Sr. tuviera un sencillo exitoso con "Everybody Plays the Fool" en 1972, pero abandonó a su familia dos años después. Gooding Jr. fue criado por su madre y asistió a cuatro escuelas secundarias diferentes: North Hollywood High School, Tustin High School, Apple Valley High School y John F. Kennedy High School en Granada Hills en Los Ángeles. Se desempeñó como presidente de la clase en tres de ellas. Su primer trabajo como artista profesional fue como bailarín de break dance junto al cantante Lionel Richie en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles. Después de la escuela secundaria, Gooding estudió artes marciales japonesas durante tres años, antes de centrarse en la actuación. Al principio, consiguió papeles como estrella invitada en programas como Canción triste de Hill Street (1981) y MacGyver (1985). Su primer papel importante fue en la película de John Singleton Boyz n the Hood (1991), que sorprendió a la crítica y fue un éxito de taquilla. A este éxito le siguieron papeles en películas importantes como A Few Good Men (1992), Lightning Jack (1994), Outbreak (1995), Men of Honor (2000), Rat Race (2001) y The Fighting Temptations (2003), en la que coprotagonizó junto a Beyoncé Knowles. En 1996, fue elegido para interpretar a un arrogante jugador de fútbol al borde de una lesión que acabaría con su carrera en Jerry Maguire (1996) de Cameron Crowe. La película fue un éxito y le valió un Oscar al Mejor Actor de Reparto. Su frase "Show Me The Money" en la película se convirtió en un eslogan a nivel nacional. En 1997, tuvo un papel secundario notable en Mejor... imposible (1997). Los años siguientes, sus películas tuvieron un éxito irregular: Boat Trip (2002), Norbit (2007) y Daddy Day Camp (2007), todas las cuales habían recibido críticas extremadamente negativas y tuvieron un mal desempeño en taquilla. Gooding también protagonizó una película titulada A Murder of Crows, que coprodujo con su viejo amigo y socio comercial Derek Broes. La película fue el primer intento de Gooding como productor. Desde entonces, ha tenido una serie de papeles protagónicos en películas más crudas lanzadas directamente en DVD, como los dramas de venganza Hero Wanted y Wrong Turn at Tahoe, así como la película de acción y ciencia ficción Hardwired y la comedia de acción Lies & Illusions. Una actuación bien recibida como Ben Carson en Gifted Hands: The Ben Carson Story (2009) y un pequeño papel secundario en American Gangster (2007) de Ridley Scott demostraron ser excepciones a esta tendencia. Una aparición en la película sobre la Segunda Guerra Mundial, Red Tails, producida por George Lucas y con otros actores destacados como Terrence Howard, marcará su único regreso a la pantalla grande desde American Gangster.

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Patricia Charbonneau

Patricia Charbonneau (nacida el 19 de abril de 1959) es una actriz norteamericana, probablemente más conocida por interpretar el papel de Cay Rivvers en “Desert Hearts” (Media hora más contigo, 1985), su primer rol cinematográfico. Charbonneau nació en Valley Stream, Nueva York, y se graduó en 1977 en la “Valley Stream Central High School”, escuela a la asistió junto a otros actores amigos como Steve Buscemi y Steve Hytner. Posteriormente asistió a la Universidad de Boston. Charbonneau comenzó su carrera en los escenarios con la producción “Revengers... A Tragedea”, en el teatro Playwrights Horizons de Nueva York. Luego se trasladó a Louisville, Kentucky, donde fue miembro del Actors Theatre y, durante su estadía, consiguió el papel de Lea en “My Sister in this House”, un rol que también interpretó Off-Broadway. Charbonneau no había trabajado en ninguna película hasta que en 1985 Donna Deitch la eligió para actuar en “Desert Hearts”, en una época donde aún se consideraba riesgoso interpretar a una lesbiana en un drama romántico, que además incluía una larga escena de sexo. Al año siguiente apareció en “Manhunter” (cazador de Hombres) de Michael Mann (basada en la novela Red Dragon) y luego interpretó el rol protagónico de Anna, en “Call Me” (1988), donde también actuó su compañero de estudios Steve Buscemi. Sus apariciones en televisión han incluido “Crime Story”, “The Equalizer”, “Wiseguy”, “Murder She Wrote”, “Matlock” y “Law & Order: Criminal Intent” Desde marzo de 2007, Charbonneau ha sido miembro de la Hudson Valley Academy of Performing Arts en West Taghkanic, Nueva York, donde brinda un taller de actuación para niños y adolescentes. Patricia es hermana de la novelista Eileen Charbonneau.

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Brendan Gleeson

Reparto · Conocido por Exterminio, Guasón 2: Folie à Deux, Corazón Valiente

Brendan Gleeson es un actor irlandés. Sus películas más conocidas incluyen las películas de Harry Potter, Braveheart, Gangs of New York, 28 Days Later y el papel de Michael Collins en The Treaty. Ganó un premio Emmy en 2009 por su interpretación de Winston Churchill en la película Into the Storm. Gleeson nació en Dublín, Irlanda, y se ha descrito a sí mismo como un ávido lector de niño. Después de dejar la escuela por un corto tiempo, trabajó durante dos años en una oficina con una junta de salud. Luego se graduó del University College Dublin y pasó a la Drama School en Londres en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA). Justo después de completar el Curso de drama de actuación de 3 años en RADA, Gleeson construyó un currículum muy respetable en el Royal National Theatre, el Shakespeare's Globe Theatre y la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon. Gleeson se hizo conocido por su tremenda presencia en el escenario, particularmente mientras actuaba en obras de William Shakespeare como King Lear, Richard III y Hamlet. Gleeson comenzó su carrera cinematográfica a la edad de 34 años. Primero llegó a la fama en Irlanda por su papel de Michael Collins en The Treaty, una película televisiva transmitida por RTÉ One, y por la que ganó el Premio Jacob en 1992. Gleeson ha actuado posteriormente. en más de 60 películas, incluyendo Braveheart, I Went Down, Michael Collins, Gangs of New York, Cold Mountain, 28 días después, Troya, El reino de los cielos, Mandíbulas, A.I. Inteligencia Artificial. Obtuvo la aclamación de la crítica por su actuación como el gángster irlandés Martin Cahill en la película de 1998 de John Boorman El general. Gleeson vive en Malahide, Condado de Dublín. Es un violinista talentoso, interesado en el folklore irlandés. De vez en cuando se lo puede encontrar tocando seisiúins de música tradicional en el pub Hughes en Chancery Street en Dublín 7. Su hermano, Barry Gleeson, es un conocido cantante en el club de cantantes tradicionales An Góilín, y su hijo Domhnall es un actor. Gleeson es conocido por su amor por el fútbol y cuenta historias de intentar obtener una recepción de radio clara para poder escuchar cómo le iba a su equipo, Aston Villa, un sábado.

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Christina Ricci

Reparto · Conocido por Casper, La Leyenda del Jinete Sin Cabeza, Matrix resurrecciones

Christina Ricci es una actriz estadounidense. Es conocida por interpretar personajes poco convencionales con un toque oscuro. Ricci ha recibido varios elogios, incluido un premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actriz de Reparto y un Premio Satellite a la Mejor Actriz, así como nominaciones al Globo de Oro, Primetime Emmy, Screen Actors Guild y Independent Spirit Award. Ricci hizo su debut cinematográfico a la edad de nueve años en Mermaids (1990), a la que siguió un papel estelar como Wednesday Addams en The Addams Family (1991) y su secuela. Las apariciones posteriores en Casper y Now and Then (ambas de 1995) le dieron fama como un "ícono adolescente". A los 17, asumió papeles para adultos con The Ice Storm (1997), lo que la llevó a papeles en películas como Buffalo '66, Pecker y The Opposite of Sex (todas de 1998). Obtuvo elogios por sus actuaciones en Sleepy Hollow (1999) y Monster (2003). Sus otros créditos incluyen Fear and Loathing in Las Vegas (1998), Prozac Nation (2001), Pumpkin (2002), Anything Else (2003), Black Snake Moan (2006), Speed Racer (2008) y The Smurfs 2 (2013). ). A pesar de ser conocida predominantemente por su trabajo en producciones independientes, Ricci ha aparecido en numerosos éxitos de taquilla; hasta la fecha, sus películas han recaudado más de 1400 millones de dólares estadounidenses. En televisión, Ricci apareció como Liza Bump en la última temporada de Ally McBeal (2002) y recibió elogios por su papel como invitada en Grey's Anatomy en 2006. También interpretó a Maggie Ryan en la serie de ABC Pan Am (2011-12). y produjo y protagonizó las series The Lizzie Borden Chronicles (2015) y Z: The Beginning of Everything (2017). Además de expresar personajes en varias películas animadas, Ricci prestó su voz para los videojuegos The Legend of Spyro: Dawn of the Dragon y Speed Racer: The Videogame (ambos de 2008). En 2010, hizo su debut en Broadway en Time Stands Still.

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Jim Carrey

Reparto · Conocido por El Grinch, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Sonic 3: La película

James Eugene Jim Carrey (17 de enero de 1962) es un humorista, actor y cantante canadiense. Es conocido por sus interpretaciones con humor slapstick, y por su trabajo ganó dos Premios Globo de Oro y fue candidato a un Premio BAFTA. Empezó a trabajar a fines de la década de 1970, como comediante en vivo en el club Yuk Yuk's de Toronto. Después de obtener cierto prestigio, en 1981 comenzó a trabajar en the Comedy Store de Los Ángeles, donde fue visto por el humorista Rodney Dangerfield, quien inmediatamente firmó con él la apertura de sus giras de actuaciones. Carrey, con mucho interés en el cine y la televisión, desarrolló una amistad con Damon Wayans, que le consiguió un papel en el programa de humor In Living Color, en el que interpretó a varios personajes durante la década de 1990. Después de obtener éxito en series de televisión y varias películas de bajo presupuesto, protagonizó la comedia Ace Ventura, que se estrenó en febrero de 1994. La película tuvo una secuela en 1995 titulada Ace Ventura: When Nature Calls, en la que repitió el papel de detective de mascotas. Le siguieron papeles como el de Stanley Ipkiss en The Mask, que le valió una nominación al Globo de Oro como mejor actor en una comedia o musical, Lloyd Christmas en Dumb and Dumber, ambas de 1994; y Fleetcher Reed en Liar Liar de 1997. En 1999 y 2000 ganó el Globo de Oro por sus actuaciones en The Truman Show y Man on the Moon. Desde que ganó ambos premios, Carrey continuó protagonizando comedias, entre ellas How the Grinch Stole Christmas (2000), Bruce Almighty (2003), Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004), Fun with Dick and Jane (2005), Yes Man (2008), A Christmas Carol (2009), y Mr. Popper's Penguins (2011). También interpretó roles dramáticos, entre ellos el de Joel Barish en Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), junto a Kate Winslet y Kirsten Dunst, que le dio otra nominación al Globo de Oro, y Steven Jay Russell en I Love You Phillip Morris (2009). En 2014 protagonizó la secuela de Dumb & Dumber, Dumb and Dumber To, que fue un éxito en taquilla. Se casó en dos ocasiones, primero con Melissa Womer, con quien contrajo matrimonio en 1987, y luego con Lauren Holly, con quien solo convivió un año. Después, Carrey se relacionó con la actrices Renée Zellweger, a quien conoció durante la filmación de la película Me, Myself & Irene, la directora Laurie Holden y la modelo Jenny McCarthy. En 2012 comenzó una relación sentimental con Cathriona White, quien falleció a causa de una sobredosis de fármacos en 2015.​