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A Condition Called Love

2024

Hotaru Hinase es un estudiante de primer año de secundaria que tiene una gran familia y amigos maravillosos, pero no tiene mucha suerte en lo que respecta al romance. Un día, ve cómo abandonan al chico atractivo de la clase de al lado, Hananoi. Al ver a Hananoi parado solo en medio de un parque, Hotaru decide entregarle un paraguas. Ese pequeño acto hace que Hananoi la invite a salir poco después. ¿Qué significa el amor? ¿Qué significa estar enamorado? Hotaru está nervioso porque de repente Hananoi le invita a salir, quien siente un amor infinito por la persona que ama y quiere hacer todo lo posible por ella. Esta es una historia sobre el primer amor entre una chica que no entiende el amor romántico y un chico que puede ser demasiado duro cuando se trata de amor.

Donde termina la máscara

2026

Chou era una joven de baja condición que recogía los desechos en las calles. Todos podían humillarla a su antojo. Pero, por tener un rostro idéntico al de Wei Rao, la hija de una familia noble, terminó convirtiéndose por accidente en la novia de Lu Zhuo, el heredero del Duque, con la esperanza de traerle buena suerte. Ambiciosa, Chou vio en ello una oportunidad para ascender de posición. Sin embargo, cuando su esposo, que estaba al borde de la muerte, despertó de repente, ocupar el lugar de otra desencadenó una serie de desgracias. Wei Rao, furiosa porque Chou le había usurpado su lugar, quería deshacerse de ella cuanto antes. Lu Zhuo la consideraba una mujer cruel, así que se mantenía alerta ante ella. A primera vista, la Mansión del duque parecía un lugar armonioso, pero en realidad estaba llena de trampas y peligros mortales a cada paso. En medio de las intrigas, Chou luchó por sortear los intereses de todos y trazar su propio camino.

James Maxwell

Reparto · Conocido por The Wednesday Play

James Clerk Maxwell nació el 13 de junio de 1831 en el número 14 de la calle India, en Edimburgo, siendo hijo de John Clerk Maxwell de Middlebie, un abogado, y Frances Cay (la hija de Robert Hodshon Cay, y hermana de John Cay). Su padre era un hombre de familia acomodada, siendo el sexto barón de Clerk de Penicuik. De nacimiento, su nombre fue solo John Clerk, añadiendo el Maxwell tras heredar la hacienda de Middlebie gracias a sus conexiones con la propia familia Maxwell. James era primo de la artista Jemima Blackburn,​ así como del ingeniero civil William Dice Cay, con quien tenía una muy buena relación y que sería su padrino cuando James se casó. Los padres de Maxwell se conocieron y casaron en la treintena de edad, y su madre tenía casi cuarenta años cuando él nació. Antes ya habían tenido otro vástago, una niña llamada Eli. Cuando Maxwell era aún joven, su familia se mudó a la casa Glenlair, que sus padres habían construido en las 610 hectáreas de terreno que comprendía la hacienda Middlebie.​ Todo apunta a que Maxwell mostró una insaciable curiosidad desde muy corta edad. Ya a los tres años, preguntaba sobre el funcionamiento y utilidad de cualquier cosa que se moviese, brillase o emitiese ruido. Tal y como describió su madre en un pasaje añadido a una de las cartas de su marido: “Es un hombrecito muy feliz, y su condición ha mejorado mucho desde que se moderó el tiempo; se interesa mucho por puertas, llaves y cerraduras, y el “enséñame cómo funciona” nunca sale de su boca. También investiga las partes ocultas del cableado, la forma en la que el agua llega de la pared al estanque…”

The Last Sunrise

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Ry, a college student with a chronic illness, escapes to Mallorca for the summer with her mother, where she unexpectedly falls for a local and begins to embrace living in the moment. But as her condition worsens and long-hidden family secrets come to light, everything she has found before summer's end is threatened.

Natsumi Hioka

Reparto · Conocido por Goblin Slayer

Natsumi Hioka (日岡 なつみ, Hioka Natsumi, 15 de julio de 1991) es una seiyuu (actriz de voz) japonesa de Sapporo, Hokkaido. Está afiliada a Production Baobab. Comenzó a interesarse por la actuación de voz a raíz de ver un anime nocturno en la escuela secundaria, tras lo cual decidió inscribirse en el Tokyo Announce Gakuin College. En un principio, sus padres se mostraron reacios a su admisión, pero acabaron cediendo a condición de que produjese resultados. En la escuela secundaria, era adicta a las series de anime La melancolía de Haruhi Suzumiya, Macross F y Higashi no Eden, mientras que sus seiyuus favoritos eran Ryohei Kimura y Saori Hayami. Afirma que ha estado leyendo manga desde hace varios años debido a la conmovedora y triste historia del manga Uchu Kyodai. Su comida favorita son el offal y el shiokara, y su banda favorita la banda de rock japonesa Sakanaction, que también son de Sapporo como ella. Además, reveló que el primer CD que compró fue uno de la cantante de pop japonesa Aiko (Aiko Yanai).

Sunny Leone

Karenjit Kaur Vohra (Sarnia, Ontario; 13 de mayo de 1981),​ más conocida como Sunny Leone,​ es una actriz, modelo y actriz pornográfica canadiense. Su fama llegó cuando consiguió ser la Pet of the Year de 2003 de la revista Penthouse. También se la conoce por ser una de las pocas actrices pornográficas con origen indio​ sikh​ del Punyab. En 2003, firma su primer contrato con Vivid Entertainment. Su primera película fue titulada Sunny y lanzada en diciembre del 2005. Su siguiente trabajo fue Virtual Vivid Girl Sunny Leone, su primera película interactiva. A esta película le siguieron Sunny & Cher y The Female Gardner. Sus últimas dos películas con Vivid fueron It's Sunny in Brazil (octubre, 2007), rodada en Brasil, y The Sunny Experiment (diciembre, 2007). En mayo de 2007, tras firmar un nuevo contrato con Vivid para seis nuevas películas, aceptó realizar su primera escena heterosexual, pero solo con su marido Matt Erikson.​ En el verano de aquel año, se aumentó los senos y rodó su primera película con su nuevo contrato con Vivid, Sunny Loves Matt. Tras aquella película rodó The Other Side of Sunny, lanzada en octubre del 2008. En enero de 2008, Leone reveló que había dejado su exclusividad con Erikson y filmó escenas con otros actores como Tommy Gunn, Charles Dera, James Deen​ y Voodoo.​ En agosto de 2008 año anunció el lanzamiento de su estudio, Sunlust Pictures, en compañía de Daniel Weber.​ En su nueva aventura, comenzó a escribir, dirigir y crear su propio estilo de películas para adultos con la ayuda de Vivid Entertainment en la distribución de las cintas.​ Su primera producción independiente, The Dark Side of the Sun, se lanzó en marzo del 2009.​ En junio de 2009 organizó un casting en Las Vegas para su segunda producción independiente, Sunny Slumber Party, lanzada en septiembre de 2009. En el año 2008, la actriz anunció que participaría en un filme de acción llamada Pirates Blood, que fue rodada en Omán y estrenada en invierno de 2008. Leone también tuvo un pequeño papel en la película Middle Men, una producción de Chris Mallick sobre el nacimiento de la industria pornográfica que fue lanzada en 2009.​ También participó en la película de Will Ferrell del 2010 The Virginity Hit, interpretándose a sí misma. En 2011 participó en el reality show hindú Bigg Boss y entró en la casa el día 49.​ Sin embargo, ella se negó a divulgar su condición de estrella porno, y respondió a su colega Pooja Bedi que ella era una modelo y una estrella de televisión en Estados Unidos.​ Se informó de que ello causó un gran revuelo en la audiencia​ y su cuenta de Twitter ganó 8,000 seguidores en dos días​. También hubo denuncias presentadas ante el Ministerio indio de Información y Radiodifusión alegando que el canal de televisión estaba promoviendo la pornografía por tener a Leone. Durante su estancia en la casa Bigg Boss, fue abordada por un famoso director de Bollywood, Mahesh Bhatt, que entró en la casa brevemente para ofrecerle el papel principal en Jism 2 (la secuela de Jism, el thriller erótico del 2003 protagonizada por Bipasha Basu). Ella aceptó, lo que provocó una nueva discusión entre la casa de producción de Pooja Bhatt, Fish Eye Network, y el agente de Leone. Firmó su segunda película de Bollywood, la secuela de Ragini MMS, dirigida por Ekta Kapoor. Ragini MMS, una película de terror, fue uno de los mayores éxitos en India del 2011.

Perfect World

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Born into a unique world where villages fight to gain power and control, the main character, Shi Hao, is a genius blessed by the heavens born under the poorest of conditions. His clan, however, has a mysterious past. To rise up and become the genius he is meant to be, the clan goes through every effort to aid his cultivation as they battle through fanatical monsters and engage in power struggles with other clans. His journey will bring him through unknown lands until he is able to become a person that can truly shake the world.

Incontrolable (I Swear)

2025

La historia real de John Davidson. Diagnosticado con el síndrome de Tourette a los 15 años, señalado como loco por sus compañeros -dos de sus principales síntomas son sus espasmos y su incontinencia con los insultos-, John luchó con una condición que pocos conocían. Ya adulto, hizo campaña en favor de las personas con síndrome de Tourette.

The Blacklist

2013

El criminal más buscado del mundo, Thomas Raymond Reddington (James Spader), se entrega misteriosamente y se ofrece a delatar a todos los que alguna vez han colaborado con él. Su única condición: sólo colaborará con Elisabeth Keen (Megan Boone), una nueva agente del FBI, con quien parece tener alguna conexión que ella desconoce.

Teşkilat

2021

Un equipo de agentes de élite de la Organización Nacional de Inteligencia de Turquía es reclutado para operaciones encubiertas, bajo una sola condición: que el mundo exterior los crea muertos. Dirigido por el veterano oficial Mete Bey, este equipo en la sombra lleva a cabo misiones de alto riesgo tanto en su país como en el extranjero, combatiendo redes terroristas y amenazas extranjeras contra la seguridad nacional. Inspirada en hechos reales, esta historia es la respuesta turca al género de los thrillers de espionaje: patriótica, repleta de acción y con una tensión implacable. ¿Lograrán proteger a su nación cuando para el resto del mundo ya no existen?

Inolvidable

2011

La exdetective de la policía de Syracuse, Nueva York, Carrie Wells, tiene hipertimesia, una condición médica rara que le da la capacidad de recordar todo visualmente. Ella se une a regañadientes a la unidad de homicidios de Queens del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York después de que su ex novio y compañero le pide ayuda para resolver un caso. El movimiento le permite tratar de averiguar lo único que no ha podido recordar, que es lo que sucedió el día que asesinaron a su hermana.

Junichi Yanagita

Reparto · Conocido por Cells at Work!, Vivy: Fluorite Eye’s Song, The Eminence in Shadow

Junichi Yanagita (柳田 淳一, Yanagita Jun'ichi, 5 de abril de 1987) es un actor de voz (seiyuu) japonés de la prefectura de Fukuoka, Japón que está afiliado a I'm Enterprise. Inició su carrera profesional como seiyuu en 2008. Ha participado en numerosos animes, destacando por su versatilidad en papeles secundarios. Durante su adolescencia, se interesó por el doblaje gracias a amigos aficionados al anime. Aunque sus padres se mostraron reticentes al principio, aceptaron su decisión con la condición de que primero completara estudios universitarios. En Tokio, se unió a un grupo de teatro universitario, y tras su disolución, decidió formarse como actor de voz en la Japan Narration Acting Institute. En 2008, tras superar una audición, se incorporó a I'm Enterprise. Además de su trabajo como seiyuu, posee el tercer dan en kendo y licencias de conducción de coche y moto.

Los Beverly Ricos (The Beverly Hillbillies)

1962

Adaptación de una famosa serie televisiva norteamericana de los ’60 (The Beverly Hillbillies) sobre unos granjeros de Arkansas que, convertidos en millonarios tras encontrar petróleo, se van a vivir a la ciudad. Allí, a pesar de su nueva condición de ricos, les será imposible esconder sus orígenes.

Gerardo Taracena

Reparto · Conocido por Apocalypto

Gerardo Taracena es una de las presencias más intensas, reconocibles y respetadas del cine mexicano contemporáneo. Actor de enorme fuerza física y profundidad emocional, su trayectoria se ha construido a partir de personajes que habitan los márgenes: hombres atravesados por la violencia, la lealtad, la fe y la supervivencia. Su trabajo no busca el lucimiento fácil; nace del cuerpo, del silencio y de una comprensión profunda de la condición humana. Formado en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, Taracena desarrolló desde muy temprano una visión integral del arte escénico, combinando actuación, movimiento y disciplina corporal. Su experiencia en teatro y danza —incluyendo su paso por colectivos internacionales— marcó de manera definitiva su estilo: un actor que piensa con el cuerpo, que habita el espacio con precisión y que convierte cada gesto en significado. A lo largo de más de tres décadas de carrera, Gerardo Taracena ha participado en una vasta cantidad de proyectos cinematográficos, teatrales y televisivos, tanto en México como en producciones internacionales. Su proyección mundial llegó con Apocalypto (2006), dirigida por Mel Gibson, donde su interpretación dejó una huella imborrable por su potencia física y brutal honestidad. A partir de ahí, su carrera se expandió hacia el cine de gran escala con títulos como Man on Fire, The Mexican y Sin Nombre, consolidándolo como un actor mexicano capaz de transitar con naturalidad entre la industria internacional y el cine de autor. En el cine nacional, Taracena ha sido parte de obras fundamentales del nuevo cine mexicano, destacando su trabajo en El violín (2005), actuación que le valió el Premio Ariel y confirmó su lugar como uno de los intérpretes más sólidos de su generación. Su filmografía se caracteriza por elecciones arriesgadas y personajes complejos, siempre al servicio de la historia y nunca del artificio. En televisión y plataformas digitales, ha construido personajes memorables en series como Narcos: México, Diablero, El Pantera, Celda 211 y Queen of the South, donde su presencia impone autoridad, ambigüedad moral y una intensidad que trasciende la pantalla. Taracena pertenece a ese grupo de actores cuya sola aparición redefine el tono de una escena. En 2026 estrena su última película Halcones, dirigida por Ricardo Tavera, su proyecto cinematográfico más reciente. En esta película, Taracena vuelve a explorar las zonas oscuras del poder, la violencia y la herencia emocional, aportando una interpretación contenida y feroz que confirma la madurez de su oficio con su interpretación de Buitre. Halcones se perfila como una obra clave dentro del cine mexicano contemporáneo y como un nuevo testimonio del compromiso artístico del actor. Gerardo Taracena no interpreta personajes: los encarnó. Su legado se sostiene en una carrera coherente, valiente y profundamente humana, construida desde la disciplina, el riesgo y una inquebrantable fidelidad al arte de actuar. Es, sin duda, una de las figuras imprescindibles del panorama audiovisual mexicano e internacional.

Patty Duke

Anna Marie "Patty" Duke (Elmhurst, Queens, Nueva York, 14 de diciembre de 1946 - Coeur d'Alene, Idaho, 29 de marzo de 2016) fue una actriz estadounidense de teatro, cine y televisión. Alcanzó la fama como estrella infantil al ganar un Oscar a la mejor actriz de reparto a los 16 años de edad y, más tarde, con su propio show televisivo. Posteriormente tuvo éxito en la transición de actriz infantil a papeles de adultos y fue presidenta de la Screen Actors Guild entre 1985 y 1988. En 1982 Duke fue diagnosticada con trastorno bipolar y, desde entonces, dedicó gran parte de su tiempo a defender y educar al público sobre esta condición además de otros temas de salud mental y vejez, a la par de su carrera artística.

Bernard Herrmann

Composer · Conocido por El Cabo del Miedo, Have Gun, Will Travel, Intriga internacional

Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 – Los Ángeles, 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much, Psicosis). A los ocho años dejó patente su mal genio y rebeldía cuando el profesor de música le regañó y Benny le rompió el violín en la cabeza. A los 13 años quedó deslumbrado por la música de Héctor Berlioz, lo que marcó su decisión de convertirse en compositor. A los 16 años se matriculó en el instituto DeWitt Clinton, donde tuvo como profesor musical a Gustav Heine, quien le enseñó las técnicas básicas de composición. En 1931 creó la New Chamber Orchestra, formación con la que realizó conciertos de música clásica; y en 1934 fue contratado como director y compositor para la cadena de radio CBS, participando en algunos programas de éxito como Columbia Workshop y The Mercury Theatre. En 1933 se vinculó con la Columbia Broadcasting System donde musicalizó documentales y programas radiofónicos. De esta forma conoció a Orson Welles, quien estaba buscando alguien que le compusiera temas para programas de radio. Uno de estos, La guerra de los mundos, sobre la novela de H.G.Welles, que cuenta una invasión extraterrestre, marcó un hito en la historia de la radiodifusión, causando el mayor impacto de la historia de la radio. En 1941 ambos volvieron a trabajar en otra adaptación radiofónica, The Happy Prince, y ese mismo año Welles encontró financiación en la RKO para su película Ciudadano Kane, donde se reencontró con la música de un Herrmann que entraba por la puerta grande en el mundo de la composición cinematográfica, consiguiendo además su único premio de la Academia por su segunda película, El hombre que vendió su alma. Durante los cincuenta, su carácter fue transformándolo en un individuo antisocial, agresivo y solitario, descontento con su profesión y convencido de que todo a su alrededor era negativo. Su prepotencia musical la consolidó con un estilo personal, acorde con su melancólico estado de ánimo, en las cuerdas obsesivamente románticas de Jane Eyre, El fantasma y la señora Muir y Las nieves del Kilimanjaro. En 1955 se produjo el comienzo de su afortunada relación profesional con Hitchcock, complementándose ambos a la perfección. Su colaboración con Alfred Hitchcock se inició en Pero... ¿quién mató a Harry?, que dio como resultado algunas de las más alabadas partituras cinematográficas. Su condición de maniaco depresivo le hizo desarrollar hasta el límite su innovación musical, que alcanzó su punto culminante en el lirismo de Vértigo, en el fandango percusivo de Con la muerte en los talones o en la violencia de los violines que simulan cuchillazos sobre la piel en la clásica escena de la ducha en la película Psicosis.

Adam Lambert

Adam Mitchel Lambert, conocido más bien como Adam Lambert, es un cantante y actor estadounidense nacido en Indianápolis el 29 de enero de 1982. Judío por sangre materna y de origen escandinavo por parte paterna, se trasladó con apenas un año a San Diego, California, donde se crió junto a sus padres. De pequeño, ya se empezó a interesar por la música y la actuación en los institutos en los que se formó, donde participó en actividades de teatro, coro y banda de jazz. Por su origen judío, incluso llegó a interpretar temas como 'Shir LeShalom' en el Temple of the Arts at Saban Theatre, en homenaje al asesinado Primer Ministro israelí Rabin Yizthak. Ya desde pequeño, con tan solo diez años, participó en la obra teatral 'You're a good man, Charlie Brown' y estuvo incluso realizando una gira por Europa durante medio año en el musical 'Hair'. También actuó en el musical 'The ten commandments: The Musical' en el Teatro Kodak de Los Ángeles. También formó parte del musical 'Wicked', instantes previos a su gran lanzamiento a la fama a través de 'American Idol'. Además, desde 2004 realizaba actuaciones con estéticas glam en el Zodiac Show, y otras algo más intimista en el Upright Cabaret. Adam Lambert se presentó a los cástings de la octava temporada de American Idol en San Francisco. Tras versionar temas como 'Rock with you', de Michael Jackson, o 'Bohemian Rhapsody' de Queen, pasó a las siguientes fases. Lambert, además, fue elegido como el concursante masculino con mayor cantidad de votos y pasó a ser uno de los 13 finalistas del talent show. Su progreso en el programa fue cada vez más ascendente, en medio de unas polémicas imágenes publicadas en Internet que le forzaron a reconocer su homosexualidad. No obstante, Lambert avanzaba más semana tras semana, con versiones que incluso llegaron a sacar las lágrimas a la jueza Paula Abdul. Su talento y cariño del público hicieron que Lambert llegara hasta la final del concurso pero, no obstante, no lo ganó y tuvo que conformarse con un segundo puesto. La prensa rumoreó con que las posibles razones por las que no se optó a que Lambert ganara 'American Idol' fueron por su condición sexual y su ascendencia religiosa. Una vez finalizado su paso en 'American Idol', en 2009, Lambert estuvo de gira por todo Estados Unidos con sus compañeros de reality, donde cantó los temas 'Whole Lotta Love', 'Mad world' y 'Slow ride', entre otros. En agosto del mismo año, Lambert compartió escenario con artistas como Kris Allen y David Cook en un concierto especial del programa 'Good morning America', de la ABC. En octubre del mismo año, Lambert saca su primer disco, 'For your entertainment', con el tema 'If I had you', el mayor hit que se hace fenómeno de ventas. En noviembre del mismo año, los temas de su disco se presentaron en los American Music Awards. En diciembre, salió a la venta el videoclip oficial de 'For your entertainment', que alcanzó en iTunes la primera posición de ventas. En 2010, Lambert empezó una relación con reportero y presentador Sauli Koskinen, del que se separó tres años después. Dos años después, en 2012, Lambert lanzó su segundo álbum de estudio, 'Trespassing', que ganó los aplausos de los críticos e incluso copó el número uno en el Billboard 200.

Gemma Arterton

Reparto · Conocido por The King's Man: El Origen, 007: Quantum

Gemma Christina Arterton​ (Gravesend, Kent; 2 de febrero de 1986) es una actriz inglesa de cine, teatro y televisión. Hizo su debut en el cine en la comedia St Trinian's (2007). Logró el reconocimiento comercial en la película Quantum of Solace (2008), interpretando a la chica Bond Strawberry Fields, actuación que le valió recibir un premio Empire en la categoría de actor revelación. En 2009 se convirtió en la protagonista de la película La desaparición de Alice Creed. Es conocida por sus papeles en películas de fantasía como Furia de Titanes (2010), Prince of Persia: The Sands of Time (2010), Byzantium (2013) y Hansel y Gretel: Cazadores de brujas (2013). Interpretó el papel de Joan en la obra de Bernard Shaw Saint Joan en el Donmar Warehouse en diciembre de 2016. Gemma es hija de Barry Arterton, un soldador, y de Sally Heap, una empleada de limpieza.3​ Nació con polidactilia, condición que fue corregida por un doctor al poco tiempo de su nacimiento. A los 16 años, Arterton dejó la escuela para asistir al Teatro Miskin en el North West Kent College, en Dartford. Luego recibió una subvención completa del gobierno para estudiar en la Real Academia de Arte Dramático (RADA), logrando su graduación en el 2008. Su hermana menor, Hannah Arterton, también es actriz.​ Su bisabuela materna fue una violinista judía alemana.​

Hilary Swank

Reparto · Conocido por La Cacería

Hilary Ann Swank (nacida el 30 de julio de 1974) es una actriz y productora de cine estadounidense. La carrera cinematográfica de Swank comenzó con un pequeño papel en Buffy the Vampire Slayer (1992) y luego con un papel importante en The Next Karate Kid (1994), como Julie Pierce, la primera mujer protegida del sensei Mr. Miyagi. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz dos veces, como Brandon Teena, un hombre trans en Boys Don't Cry (1999) y como la luchadora camarera convertida en boxeadora, Maggie Fitzgerald, en Million Dollar Baby (2004). Desde 2003, Swank ha trabajado como productor ejecutivo, coproductor y protagonista de Conviction (2010). Descripción arriba del artículo de Wikipedia Hilary Swank, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Rebecca De Mornay

Reparto · Conocido por Identidad

Rebecca Jane Pearch, conocida artísticamente como Rebecca De Mornay, es una actriz de cine y televisión estadounidense. Nació en Santa Rosa, en el estado de California, como Rebecca George. A la edad de cinco años murió su padrastro, Richard De Mornay, de quien proviene su apellido. Su madre se trasladó entonces con ella y su hermanastro a Europa, donde creció principalmente en Inglaterra y en Austria. Obtuvo su graduación escolar en Austria. De Mornay comenzó a estudiar interpretación en el Instituto Lee Strasberg, en Los Ángeles, y realizó un aprendizaje en los estudios de Francis Ford Coppola. Allí tuvo ocasión de debutar en cine, en una película del mismo Coppola: un papel pequeño en Corazonada (One from the Heart). Poco después dio el salto en el cine en un papel de relieve, en la película de 1983 Risky Business, protagonizada por un joven y casi desconocido Tom Cruise, y que tuvo un gran éxito de taquilla. Su interpretación de una joven prostituta que acaba montando un negocio en la casa de Cruise, mientras los padres de este se encuentran de viaje, le valió críticas muy positivas. En los años siguientes, De Mornay intervino en algunas películas con actores importantes: con Jon Voight en Runaway Train, y con Kurt Russell en Backdraft. Con el veterano director Roger Vadim rodó un remake de Y Dios creó a la mujer, filme que había lanzado a la fama a Brigitte Bardot. Pero no tuvo el éxito esperado. Sin embargo, su siguiente éxito destacado fue el thriller La mano que mece la cuna, en la que interpreta magistralmente a una vengativa niñera de un bebé que se gana la confianza de la madre, para después actuar de forma imprevista. Con estas películas de Mornay demostró sus dotes de interpretación en muy variados papeles, si bien el éxito de la última condicionó sus siguientes trabajos, encasillándola en papeles de «mala» o ambigua. Así, interpretó el turbio personaje de Milady en Los tres mosqueteros (1993) y un thriller erótico: Nunca hables con extraños, con Antonio Banderas. En 2012 participó en American Reunion, interpretando a Rachel, la madre de Finch. Al mismo tiempo que intervenía en películas de cine, De Mornay actuaba en películas y miniseries para la televisión, a razón de una o dos producciones por año. Ha mantenido su interés por este medio en años recientes, y sigue actuando regularmente en televisión. También ha actuado en algunas ocasiones en el teatro, sobre todo en producciones montadas en teatros de Los Ángeles, como en el prestigioso Pasadena Playhouse. De Mornay se casó en dos ocasiones. Su primer matrimonio duró solo dos años y acabó en divorcio. Se casó por segunda vez con Patrick O'Neal, hijo del actor Ryan O'Neal, con el que tiene dos hijas: Sophia, nacida el 16 de noviembre de 1997 y Verónica, nacida el 31 de marzo de 2001. Se divorció en 2002. También vivió una relación sentimental con el conocido cantante Leonard Cohen.

A Love Other Than Yours

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A realistic, emotionally resonant romance about a couple in their tenth year together whose comfortable relationship is tested by unexpected feelings.

A Love Other Than Yours - S1E2 "Can We Ever Be Strangers?" - Episode Discussion

Episode discussion in A Love Other Than Yours

Discuss this episode here. Spoilers are expected.

A Tale of Two Cities

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A pair of lookalikes, one a former French aristocrat and the other an alcoholic English lawyer, fall in love with the same woman amidst the turmoil of the French Revolution.

A Tale of Two Cities - S1E2 "Malunion" - Episode Discussion

Episode discussion in A Tale of Two Cities

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