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Pelayo Pato

Sergio Pazos

Marc Cartes

Reparto · Conocido por Como si fuera ayer

El actor Marc Cartes i Ivern nació en el año 1970 en Andorra. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los dió en el teatro y con tan sólo 10 años, cuando ingresó en la compañía Els Emprius, con la cual actuó hasta el año 1987. Desde aquel momento el actor ha representado un gran número de obras, entre las que citaremos algunas como “L’hostalera”, “Fum, fum, fum”, “El cas de la torxa olímpica”, “Nit de nits”, “Diumenge” o “L’hotel dels gemecs” entre otras muchas. No tiene una filmografía muy extensa en la gran pantalla, pero sí ha participado en unas cuantas películas, habiendo sido su debut en este medio en el año 1992, de la mano del director Francesc Casanova, que le ofreció un papel en su largometraje “No et tallis ni un pèl”. En el año 2004 el director Ventura Pons le da la oportunidad también de formar parte del grupo de actores de su película “Amor idiota”. Más tarde volvería a trabajar a las órdenes de este mismo director en sus películas “Animals ferits” o “A la deriva”. Y, en el año 2009, tuvo también un papel en “Ens veiem demà”, dirigida por Xavier Berraondo. Pese a todo su bagaje anterior, es sin embargo la televisión el medio que le otorga una gran popularidad. Empieza en el año 1994 en la serie “Poblenou”, en el canal TV3, y enseguida se convierte en un rostro muy familiar para el público de la comunidad catalana, donde es un actor muy apreciado y reconocido. A partir de este momento, Marc participa en un gran número de series de la televisión autonómica catalana, como “Oh! Europa”, “Pedralbes Centre”, “Oh! Espanya”, “Laberint d’ombres”, “Temps de silenci”, “Plats bruts”, “Majoria absoluta”, “El cor de la ciutat” o “Ventdelplà”. Tambièn ha intervenido en varios telefilms destinados a la pequeña pantalla, como Le grand Batre, “Carles, príncep de Viana”, “La dona de gel”, “La forastera” o “A Mariñeira”. En el año 2011 se incorpora a otra serie de la televisión catalana, “KMM (Kubala, Moreno i Manchón)”, basada en los futbolistas que le dan nombre, y donde Marc da vida al personaje del jugador Moreno. El actor tiene en su haber el Premio al mejor actor secundario en el Festival de Teatre Amateur de Sitges, conseguido en el año 1987, cuando sólo contaba 17 años de edad.

Paul Giamatti

Reparto · Conocido por El Debut, Terremoto: La Falla De San Andrés, Truman Show: Historia de una Vida

Fecha de nacimiento: 06 junio 1967 Lugar de nacimiento: New Haven, EE.UU. Nacionalidad: EE.UU. Su padre (fallecido en 1989) fue un distinguido profesor universitario de literatura renacentista en la Universidad de Yale. Paul Giamatti puso toda la carne en el asador para seguir sus pasos, motivo por el cual estudió lengua inglesa en la misma universidad, un máster en Bellas Artes y otro en el prestigioso Yale University School of Drama. Fue entonces cuando entendió que el camino de su progenitor no era el suyo, y por eso decidió dedicarse en cuerpo y alma a la interpretación. Después de una larga carrera teatral, Giamatti debuta en el cine en 1992 en el filme Solteros. Especializado en roles secundarios de gran carácter (Donnie Brasco, El show de Truman, Salvar al soldado Ryan), habrá de tener paciencia y esperar a 2003, año en que una cinta indie de bajo presupuesto, American Splendor le abre al fin las puertas de la popularidad. Giamatti aprovecha la inercia de la corriente y en 2004 triunfa en todo el mundo con Entre copas, en un papel que, según muchos, debería haber sido premiado con el Oscar aquel año. No pudo ser, pero desde entonces es uno de los secundarios más cotizados de Hollywood: Cinderella Man (por la que fue de nuevo candidato a la estatuilla dorada), El ilusionista o La joven del agua confirman su estatus de seguro de vida para cualquier película. En pocos años cuaja como uno de los mejores secundarios (y no solo) del cine anglosajón, encadenando interpretaciones inolvidables en películas como La última estación, El mundo según Barney, Win Win o Los idus de marzo. Brilla igualmente en la serie John Adams, por la que logra el premio Emmy como mejor actor protagonista. Atrapado en su papel de actor de reparto por antonomasia, Giamatti se ha movido entre todo tipo de géneros durante casi toda su carrera. En los últimos años ha pasado por el drama biográfico ( 12 años de esclavitud), la comedia (Al encuentro de Mr. Banks), las catástrofes (San Andrés) y hasta ha sido villano de cómic (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro). Con casi 100 títulos a sus espaldas, también podemos verle tocar el romanticismo en la cinta Love and Mercy, donde comparte planos con John Cusack, y en los exitosos films Straight Outta Compton, Madame Bovary y Morgan. Como ya demostró en Turbo, a Giamatti también le gusta el género de animación y se apunta al doblaje de Ratchet y Clank o El Principito, entre otras.

Lewis Allen

Director de cine británico, nacido en Wellington. Dio los primeros pasos artísticos en el mundo del teatro, interviniendo en diversas obras tanto en Londres como en Nueva York. En los años cuarenta marchó a Hollywood en donde fue contratado por la Paramount, estudio en el que pasó toda la década hasta que en los cincuenta comenzó a deambular por la Columbia, R.K.O., Warner y otras. Desde 1960 se centró exclusivamente en la televisión, desarrollando una prolífica carrera en este medio.

Monica Garcia Pérez

Reparto · Conocido por Un oscuro secreto

Mónica García Pérez es una actriz española de teatro y televisión. Destacan especialmente sus papeles en las series de TVG Pratos combinados y Valderrei, en la que fue la protagonista.

Gonzalo Uriarte

Reparto · Conocido por El laberinto del fauno

Gonzalo Uriarte (nacido en La Coruña en 1952) es un actor gallego. Bastante conocido por participar en series de la TVG como Pratos combinados (1995-2001) o Libro de familia (2005-2013). En el cine destaca a su participación en películas como La lingua de las bolboretas (José Luis Cuerda, 1997), O lapis do carpinteiro (Antón Reixa, 2003), Trece badaladas (Xavier Villaverde, 2002), y mismo una pequeña colaboración en la exitosa El laberinto del fauno (2006), de Guillermo del Toro. Cuenta así mismo con una amplia experiencia teatral (ha participado en Compañía Troula, Centro Dramático Galego, Produccións Noroeste, Teatro do Atlántico, Teatro do Aquí, Teatro do Morcego y Pro Concierto en la Ópera) y también ha trabajado como actor de doblaje.

Ernesto Chao

Ernesto Chao Pino fue un actor español. Aunque en Galicia se le conoció por Miro Pereira, papel que interpretó durante más de una década en la comedia de la cadena gallega TVG Pratos combinados, Ernesto Chao fue un actor con una dilatada experiencia profesional, especialmente en el teatro, con una carrera ininterrumpida desde 1969. Fue director del Centro Dramático Galego desde 1986 hasta 1987. Protagonizó el telefilme Condenado a vivir, donde interpretaba al marino Ramón Sampedro, en la primera vez que su historia se llevaba a la ficción. Más tarde, Javier Bardem encarnaría el mismo papel en la oscarizada Mar adentro de Alejandro Amenábar, y en la que se dio a conocer Mabel Rivera, actriz que interpretó a su mujer, Balbina, en Pratos combinados. Trabajó en más de una docena de producciones cinematográficas desde 1985, año en que dio comienzo su carrera televisiva, especialmente ligada a la TVG. En televisión participó en una veintena de programas de formatos diversos, colaborando en los últimos años con pequeños papeles en series de éxito a nivel nacional como Cuéntame cómo pasó, Aquí no hay quien viva o Fariña. Tuvo desde 2001 hasta 2012 su propia compañía teatral, Lagarta, lagarta S.L., junto a su esposa, la también actriz Rosa Álvarez. El actor orensano falleció el 6 de agosto de 2018.

Eva Fernández

Eva María Fernández (Orense, 1973) es una actriz gallega que comenzó su carrera interpretativa en 1990 con un papel en la película Después de la tormenta. A partir de ahí también ha participado en series de la TVG como Pratos combinados o Mareas vivas, así como en otras películas. (Fuente: Wikipedia)

Ángel Alcázar

Ángel Pérez Alcázar (Nava del Rey, Valladolid, 29 de mayo de 1955 – Madrid, 17 de abril de 2013) fue un actor español. Estudió Arte Dramático en Madrid. Sus primeros pasos los dio con la "Formación Integral del Actor", en la Escuela de Teatro dirigida por Mela Pérez Forte -calle López de Hoyos- bajo la dirección de Ángel Ruggiero, con Agustín Bellus como preparador de expresión corporal, y Lidya Gorossito, especialista en ortofonía y dicción. La Sala Cadarso estrenó el 19 de abril de 1979 la representación de "¿Fuiste a ver a la abuela?", primer trabajo protagonista de Ángel Alcázar como miembro del grupo "Magerit" y primera puesta en escena en España del Maestro y Director de Teatro Ángel Ruggiero (con guion de Fermín Cabal y creación colectiva). Protagonizó diferentes obras de teatro, colaboró en el mundo del cortometraje y trabajó en algunas series de televisión. Uno de sus papeles más memorables fue el personaje de "Pijoaparte", uno de los protagonistas de Últimas tardes con Teresa, dirigida por Gonzalo Herralde en 1984, y basada en la novela homónima del escritor barcelonés Juan Marsé.

Grant Heslov

Reparto · Conocido por El rey escorpión

Grant Heslov (Los Ángeles, California, 15 de mayo de 1963) es un actor, productor cinematográfico, guionista y director estadounidense. Sus créditos como actor incluye True Lies, Dante's Peak, Enemy of the State, The Scorpion King y Buenas noches, y buena suerte y varios créditos en series de televisión (Family Ties, L.A. Law, Catch Me If You Can, Matlock, Sleeper Cell). También apareció en Congo como el asistente desafortunado Richard y en Black Sheep como un policía, que es amigo de Mike Donnelly (interpretado por Chris Farley). Heslov nació en Los Ángeles, California,1​ de una familia judía y fue criado en el área de Palos Verdes de Los Ángeles.​ Asistió a Palos Verdes High School, la Universidad del Sur de California, junto a su amigo Tate Donovan. Es miembro de Phi Kappa Psi. Estuvo nominado a los Premios de la Academy por Buenas noches, y buena suerte. Junto a George Clooney, también estuvo nominado a un Óscar por Mejor Guion Original. Heslov también aparece en la película como Don Hewitt, el director de la serie See It Now. En agosto de 2006, él y George Clooney comenzaron una compañía de cine, Smoke House. Heslov ha escrito guiones con su amigo de negocios George Clooney, entre ellos el de la cinta The Monuments Men (2013). Actualmente ha dirigido The Men Who Stare At Goats con Clooney, Ewan McGregor y Kevin Spacey.

Rutger Hauer

Reparto · Conocido por Blade Runner, Batman inicia, Valerian y la ciudad de los mil planetas

Rutger Oelsen Hauer, más conocido como Rutger Hauer es un actor de origen neerlandés de cine y televisión que trabaja principalmente en Hollywood. Rutger Oelsen Hauer nació el 23 de enero de 1944 en la ciudad de Breukelen, en la provincia de Utrecht, en Holanda. Sus padres, Teunke y Ared, eran actores teatrales. Su hermana mayor y sus dos hermanas menores también eran actrices. Abandonó los estudios en el instituto para intentar dedicarse, como su abuelo, a la marina, pero terminó desechando la idea a causa de su daltonismo (como su bisabuelo) para trabajar durante un período como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres, por los cafés de Ámsterdam. Ingresó en las Fuerzas Armadas holandesas (en la Marina), pero abandonó la carrera militar al poco tiempo. Rutger Hauer decidió finalmente seguir los pasos de sus padres y recibió clases de interpretación. Divorciado de Heidi Merz, con quien tuvo a su primer hija, la actriz Aysha Hauer nacida en 1966, en 1985 contrajo matrimonio por segunda vez con la escultora y pintora Ineke Tencate con quien tuvo su segundo hijo. Es un reconocido activista medioambiental. Publicó un libro autobiográfico junto a Patrick Quinlan titulado All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants and Blade Runners o Todos esos momentos: historias de héroes, villanos, replicantes, y blade runners, en el que analizan estos roles. Fundó la «Rutger Hauer Starfish Foundation» para luchar contra el SIDA., fundación benéfica inspirada en la leyenda hindú «Si le das a un hombre un pescado lo alimentas un día, pero si le enseñas a pescar lo alimentarás por siempre». En 1995, el servicio de correo holandés emitió un sello con Rutger en él, tomada de una escena de la película Turks fruit.

JoBeth Williams

Fue criada en un hogar donde lo primordial era la música; su padre era cantante de ópera, por ese motivo empezó a tener interés por la música mientras estudiaba en la secundaria. Hizo su estreno en obras de teatro a la edad de dieciocho años, y luego estudió psicología infantil en la Universidad de Brown en Providence (Rhode Island). Tiempo después comprendió que la actuación era su verdadera vocación por lo que abandonó Brown y empezó a esforzarse por dejar su acento texano. Empezó a estudiar actuación en la compañía Trinity Repertory en la cual permaneció por dos años y medio. Sus primeros años en la actuación fueron en televisión en la serie Somerset, aunque también dio grandes pasos en el mundo del cine, pues a finales de la década de 1970 participó en la aclamada cinta Kramer contra Kramer. No fue hasta la década de 1980 cuando tuvo su primer protagónico en la cinta de horror y ciencia ficción producida por Steven Spielberg Poltergeist de Tobe Hooper, posteriormente protagonizó Reencuentro y Profesores de hoy. Sin embargo, a pesar de que alcanzó el éxito gracias a esas cintas, este empezó a decaer cuando participó en Poltergeist 2 y American Dreamer, por lo que decidió tratar de recuperar su éxito pero en la pequeña pantalla. Durante la década de 1990, participó en muchas películas para televisión entre las que destacan Baby M, Adam, El día después, Murder Ordaines y Rompiendo el silencio (1996). Recientemente ha participado en series como NCIS, 24 y Las Vegas.

Rafe Spall

Reparto · Conocido por Jurassic World 2: El Reino Caído, Prometeo, La Gran Apuesta

Rafe Joseph Spall (n. 10 de marzo de 1983) es un actor británico. Es más conocido por su trabajo en la serie Pete Versus Life, y en las películas One Day, Anonymous, Prometheus, del director Ridley Scott, y Life of Pi. En televisión, se reconoce su trabajo en el episodio White Christmas de la popular serie británica Black Mirror. Spall nació en el hospital King's College, en Camberwell, Londres, Inglaterra. Es el hijo del actor Timothy Spall y su mujer Shane Spall, el segundo de tres hijos. A diferencia de sus dos hermanas, que son profesoras en un colegio de primaria y una diseñadora de ropa, Spall siguió los pasos de su padre. Recibió su nombre por el protagonista de The Knight of the Burning Pestle, un rol que su padre hizo en Royal Shakespeare Company y que luego haría él mismo, Rafe siempre tuvo la ambición de actuar. No habiendo tenido muy buenas notas en el colegio de Haberdashers' Aske's Hatcham, se fue y comenzó en el National Youth Theatre pero tras suspender las pruebas para entrar en esos colegios de arte dramático, empezó su carrera desde abajo. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Rafe Spall, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Rhea Seehorn

Reparto · Conocido por Pluribus, Better Call Saul

Deborah Rhea Seehorn (nacida el 12 de mayo de 1972) es una actriz y directora estadounidense. Es más conocida por interpretar a la abogada Kim Wexler en Better Call Saul (2015–2022) de AMC, por la que ha ganado dos premios Satellite a la Mejor Actriz de Reparto y un Saturn Award a la Mejor Actriz de Reparto en Televisión. También ha aparecido en Whitney de NBC (2011–2013), I'm with Her de ABC (2003–2004) y Franklin & Bash de TNT (2011–2014). Su madre era asistente ejecutiva de la Marina de los Estados Unidos, mientras que su padre era agente en el Servicio de Investigación Naval; su familia se mudó con frecuencia durante su infancia, viviendo en estados como Washington D.C. y Arizona, así como en países como Japón. Siguiendo los pasos de su padre y su abuela, estudió pintura, dibujo y arquitectura desde muy joven. Siguió dedicándose a las artes visuales, pero tenía una pasión creciente por la interpretación y fue introducida al teatro contemporáneo en la universidad. Se graduó en la Universidad George Mason en 1994 con una licenciatura en Arte de Estudio. Durante la universidad, Seehorn buscaba dedicarse al teatro, tras el apoyo de su profesor de interpretación. Trabajó en muchos puestos auxiliares en la industria teatral de Washington D.C. para intentar llamar la atención. Acabó consiguiendo algunos papeles importantes en producciones teatrales locales, pero aún así tuvo que aceptar trabajos ocasionales para llegar a fin de mes; Interpretó papeles en varios cortometrajes industriales instructivos. Pronto empezó a conseguir papeles en más producciones televisivas, interpretando a menudo papeles que consideraba "mujeres muy irónicas, sarcásticas y sabias", similares a su ídolo Bea Arthur. Sin embargo, la mayoría de estos papeles fueron series de corta duración canceladas tras una o dos temporadas. En mayo de 2014, Seehorn fue elegido para la serie precuela derivada de Breaking Bad, Better Call Saul. Seehorn interpreta a Kim Wexler, una abogada e interés amoroso del protagonista Jimmy McGill/Saul Goodman (Bob Odenkirk). La serie se estrenó el 8 de febrero de 2015. Por su papel, ha ganado dos veces el Satellite Award a la Mejor Actriz de Reparto – Serie, Miniserie o Película para Televisión, una vez el Saturn Award a la Mejor Actriz de Reparto en Televisión, y ha sido nominada al Critics' Choice Television Award a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática, el Saturn Award a la Mejor Actriz de Reparto en Televisión, y el Premio de la Asociación de Críticos de Televisión al Logro Individual en Drama. Recientemente, Seehorn acaba de protagonizar la última serie de Vince Gilligan tras Better Call Saul, Pluribus, en el papel de Carol Sturka una de las únicas inmunes de un virus de fusión mental que ha afectado al planeta entero.

Jessica Chastain

Reparto · Conocido por La otra madre, Misión Rescate, Interestelar

Oriunda de Northern California, Jessica Chastain se crio en una familia numerosa de cinco hermanos. Creció soñando con triunfar en el mundo del cine, y para cumplir sus objetivos estudió arte dramático en el prestigioso Julliard School neoyorquino. Mientras, daba sus primeros pasos en el oficio encima de un escenario en espera de una oportunidad en el planeta audiovisual. Llegó al fin en 2004, año en que logró un breve papel en un episodio de la serie Urgencias. Su graduación como actriz televisiva llegó el año siguiente, cuando se integró en el reparto de la serie Ley y orden: Juicio con jurado. Sus méritos en la pequeña pantalla no pasaron desapercibidos y en 2011 entró en el cine por la puerta grande con La deuda, su debut en la gran pantalla, y El árbol de la vida. Continúa su imparable escalada a la élite gracias a Criadas y señoras, por la que consigue una candidatura al Oscar como mejor secundaria. Le siguen Coriolanus, La noche más oscura (por la que vuelve a lograr una notable cosecha de premios y la segunda nominación al Oscar), El año más violento, Mamá, Interstellar, Marte (The Martian), La cumbre escarlata, Tar (El color del tiempo), Las crónicas de Blancanieves: El Cazador y la Reina de Hielo, El caso Sloane, La casa de la esperanza, Molly´s Game, X-Men: Fénix Oscura o It: Capítulo 2, Ava del 2020 y The Eyes Of Tammy Faye del 2021 entre otras.

Hiroyuki Yamashita

Hiroyuki Yamashita (山下 宏幸, Yamashita Hiroyuki) es un director de anime, guionista gráfico, animador y director de animación japonés, formado inicialmente en el estudio AIC antes de incorporarse a Studio Pierrot. Comenzó interesándose por el trabajo de fondos tras ver en el cine la película «La princesa Mononoke» (1998), pero ese rumbo cambió cuando descubrió la serie «Naruto», que le llevó a decidirse por la animación de personajes como carrera. A partir de ahí, se orientó claramente hacia la animación de acción y el trabajo en series de televisión de largo recorrido. Tras sus primeros pasos en AIC, Hiroyuki se incorporó en 2007 a Studio Pierrot, donde su debut como animador de «genga» (animación clave) llamó rápidamente la atención del equipo sénior de «Naruto», en especial de directores como Masaharu Watanabe (渡辺正治) y Toshiyuki Tsuru (都留稔幸). A partir de 2008 inició una relación de mentoría con Tsuru, que fue consolidando su perfil como director y animador con una impronta muy marcada dentro de la franquicia. Esta etapa en Pierrot se caracteriza por una presencia constante en las producciones relacionadas con Naruto, tanto en televisión como en cine. En el terreno de la animación, su trabajo se distingue por dibujos nítidos y detallados y por una animación a la vez enérgica y fluida, con escenas de acción coreografiadas con precisión. Dentro de la serie «Naruto Shippūden», participó como director de episodios, responsable de storyboard, director de animación y animador clave, contribuyendo a definir el estilo visual de los combates y la expresividad de los personajes. Su nombre figura también en producciones relacionadas como las películas «Road to Ninja -Naruto the Movie-», «The Last -Naruto the Movie-» y «Boruto -Naruto the Movie-», donde intervino en tareas de diseño de personajes, dirección de animación y supervisión de la puesta en escena. Posteriormente, Hiroyuki ha seguido vinculado al universo de la siguiente generación con la serie «Boruto -Naruto Next Generations-», en la que figura como director y responsable de la parte visual en sus primeros episodios, además de asumir funciones de storyboard y dirección de animación. Su trayectoria, centrada en la colaboración estrecha con Studio Pierrot y en la expansión audiovisual de la saga creada por Masashi Kishimoto, lo sitúa como una figura clave en la evolución del estilo de acción del anime comercial contemporáneo, siempre desde una base de animación cuidada y una puesta en escena dinámica.

Chihiro Takaoka

Chihiro Takaoka (高岡 千紘, Takaoka Chihiro, nacida el 16 de febrero) es una actriz de voz japonesa de la prefectura de Osaka, Japón. Está afiliada a Office Anemone. Tiene grupo sanguíneo B. Su afición es el béisbol amateur (jugadora y entrenadora). Sus habilidades especiales son el bateo, voleibol y cantar. Sus platos favoritos son la pizza, el okonomiyaki y las galletas de arroz con leche. Sus pasatiempos actuales son personificar locutoras femeninas (de cada equipo de béisbol) y estudiar chino.

Mizuki Yamane

Mizuki Yamane (山根 瑞稀, Yamane Mizuki, nacido el 9 de noviembre) es un actor de voz japonés nacido en la prefectura de Kioto. Pertenece a Rush Style. Su nombre artístico anterior era Shunsuke Yamane (山根 俊介, Yamane Shunsuke) y pertenecía a JTB Next Creation. Tiene grupo sanguíneo B. Sus aficiones incluyen lavar platos, los juegos (RPG) y observar lagartos. Su habilidad especial es la barra horizontal.

Başak Gümülcinelioğlu

Reparto · Conocido por 8. Gün

Después de obtener su diploma de alemán de Bahçelievler Anadolu Lisesinden, con diecisiete años ganó un viaje de estudios de un año a Goodland , Kansas (EE. UU.), Gracias al programa American Field Service (AFS). En Estados Unidos dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo, actuando en musicales como Annie . Posteriormente estudió en Londres , Ginebra y Bruselas . Se graduó en arquitectura en la Universidad Bahçeşehir de Estambul, después se especializó con una Maestría en Diseño Arquitectónico en el İstanbul Teknik Üniversitesi (İTÜ). Apasionada de las artes escénicas , después de haber ejercido la profesión de arquitecto, estudió interpretación en el LAMDA de Londres y en el Müjdat gezen sanat merkezi (MSM) de Estambul. A parte de actriz es una cantante con mucho talento.

Warren Foster

Guionista · Conocido por Los Picapiedra

Su larga carrera con Warner Brothers comenzó en 1938 como escritor en el cortometraje de Porky, Porky's Naughty Nephew, y terminó tras aproximadamente 170 dibujos animados en 1959 con su trabajo en el corto de Piolín, Tweet Dreams. De hecho, Foster compuso el tema musical de Piolín, I Taut I Taw A Puddy Tat. Trabajó, algunas veces no acreditado, en dibujos animados considerados como los mejores de la historia, incluyendo Book Revue y The Great Piggy Bank Robbery, protagonizados por el Pato Lucas en 1946, Catty Cornered protagonizado por el gato Silvestre en 1953 y Bugs and Thugs protagonizado por Bugs Bunny en 1954. Su carrera dio un giro en 1961 cuando comenzó a trabajar en Hanna-Barbera donde pasaría los próximos cinco años como escritor de un gran número de programas animados como The Yogi Bear Show y varios episodios de Los Picapiedra, incluyendo su último trabajo en la película A Man Called Flintstone. Foster estudió en Brooklyn Tech y Pratt Institute, entró a ASCAP en 1956.

William Beaudine

Dirección · Conocido por Lassie

Director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Fue uno de los verdaderos pioneros del cine americano y uno de los escasos que supieron mantenerse tras la irrupción del sonoro. Conocido por sus compañeros de profesión como Bill “One-shot” ("una toma") Beaudine, por su legendaria rapidez al dirigir, sus primeros pasos en el cine los da en la primera compañía de David Wark Griffith, la Biograph, primero como ayudante e incluso actor para pasar muy pronto a dirigir sus propias películas. La mayor parte de este material se ha perdido. Hermano del también director Harold Beaudine, se casa en 1915 con Marguerite Fleischer, con la que tendría cuatro hijos, uno de ellos el actor William Beaudine Jr. En 1926 dirige una de sus mejores y más conocidas películas, Gorriones. Producida por la United Artists y protagonizada por una de las primeras estrellas de la historia del cine, Mary Pickford, es sin lugar a dudas la obra maestra de Beaudine. Sus increíbles decorados, unos pantanos con exuberante vegetación y abundantes caimanes, fueron construidos en los estudios de la Mary Pickford Company, en el bulevar Santa Mónica, por el gran director artístico Harry Oliver. Durante esos años realiza sin descanso películas de todo tipo de géneros en las que se cimenta su fama de artesano efectivo y con capacidad de adaptarse a los más exigentes planes de producción que continuaría durante su etapa sonora y en su posterior paso a la televisión. A su muerte en 1970, y con más de doscientas películas a sus espaldas, es director del DGA, la asociación de los directores de cine de los Estados Unidos.

Paula Soldevila

Paula Soldevila (Madrid, 1965) conoce desde niña la mágica trampa y el maravilloso cartón del escenario y la pantalla. Hija de la inolvidable actriz Laly Soldevila y del productor de cine Jaime Borrell, se acostumbró a curiosear en los rodajes, en los platós de televisión o entre las cajas a edad temprana. El trabajo interpretativo no bastaba para saciar la curiosidad incurable de Soldevila, y a raíz de un encuentro con el reverenciado Juan Carlos Corazza en el año 2000, empezó a trazar en su Estudio para el Actor una ya intensa trayectoria como profesora, investigadora y directora escénica.

Benny Emmanuel

Reparto · Conocido por La Leyenda Del Charro Negro, La Leyenda de los Chaneques, La Venganza del Charro Negro

Benny Emmanuel Mendoza Yirene (nacido el 17 de diciembre de 1996 en Amatitlán, Cosamaloapan, Veracruz) es un actor y cantante mexicano que se trasladó a Ciudad de México cuando tenía aproximadamente un año de edad. Desde los 7 años estudió actuación en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa. Sus primeras apariciones en TV incluyen participaciones en La familia P. Luche y Vecinos, así como en diversos episodios de La Rosa de Guadalupe. Su gran salto a la fama fue interpretando a Roberto "Beto" Bautista en la popular serie juvenil La CQ (2012–2014). También participó en una adaptación musical del programa. Desde el 2014, ha sido la voz del personaje animado Leo San Juan en la saga cinematográfica Las Leyendas. En televisión, ha protagonizado o participado en Como dice el dicho (como Pato), Yankee (como Wilson), Natural Born Narco, Vgly, y más. En cine, ha destacado en títulos como De la infancia, Chicuarotes (como “Cagalera”), Detrás de la montaña, Cosas imposibles (como Miguel), y Los (casi) ídolos de Bahía Colorada. En Cosas imposibles, la historia gira en torno a una amistad improbable entre una viuda mayor y un joven vecino llamado Miguel, personaje interpretado por Benny. En Los (casi) ídolos de Bahía Colorada (2023), dirigida por Ricardo Castro Velázquez para Netflix, comparte pantalla con Harold Azuara. Además, protagonizó, en 2023, la película animada La leyenda de los Chaneques, la séptima entrega de la saga Las Leyendas.