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Xana del Mar

Xana del Mar, nace en Barcelona y se traslada inmediatamente a Villaviciosa (Asturias). Desde pequeña siente una gran vocación por la interpretación y es por eso que participa en actividades teatrales a partir de los 4 años. Aunque su carrera profesional comienza en 2007 en Asturias, estudia en la Escuela Superior de Arte Dramático y lo compagina formando parte de una compañía profesional de improvisación, "ImproDeMente", hasta 2011. En 2012 se traslada a Madrid donde sigue su formación en la escuela de Mar Navarro, más tarde está durante 4 años entrenando en el laboratorio del Teatro de la Abadía y, además, empieza a formarse en interpretación ante la cámara en el Master de AC Madrid. A partir de 2015, empieza a hacer sus primeros pinitos en audiovisual con su webserie "Piso" ganadora de varios premios a mejor comedia, la cual co-protagoniza, co-dirige y co-crea junto a Lærke C. Olsvig. En 2021 aparece en la primera serie nacional como personaje de reparto, "Estoy vivo" y después vienen "Madres. Amor y vida", "Amar es para siempre", "Nos vemos en otra vida". También forma parte del reparto de "Competencia Oficial". Además de protagonizar muchos cortometrajes a lo largo de toda su carrera, entre los que destaca "Zoe & Reneé" con el que fueron galardonadas tanto ella como su compañera de reparto a la mejor interpretación en el Festival de cine Avilés Acción, y, su último trabajo, "El monte habito" en el que interpreta a una ninfa de la mitología asturiana, dirigido por Miguel Solís y que se estrenará próximamente. A partir de 2024 crea su propia productora para dar vida a sus proyectos: La Candela Producciones, con la que produce cortometrajes como "Carta a un suicida" seleccionado en la sección oficial del FICX 2024, "Instinto Paternal" seleccionado en la sección oficial del Festival de Málaga 2025 y "ANAX" que se estrenará próximamente dirigido por Miguel Solís y LSDavid y cuenta con el apoyo del Principado de Asturias.

Jack Cardiff

Cinematographer · Conocido por Rambo II - La misión

Director de cine y fotografía británico nacido en Yarouth. Trabajó desde los cuatro años como actor infantil hasta que comenzó su aprendizaje como operador de cámara, labor que ejerció en numerosas películas, entre ellas El fantasma va al Oeste (1937), de René Clair y Eso que llaman amor (1937), de Harold Schuster, la primera película británica en color. En Las cuatro plumas (1939), de Zoltan Korda, realizó la labor de director de fotografía y operador de la segunda unidad. Durante la Segunda Guerra Mundial colaboró con el Ministerio de Información en la fotografía de numerosos documentales, entre los que destaca Western Approaches (1944). Tras la guerra, se convirtió en uno de los mejores directores de fotografía británicos y en un verdadero artista de la fotografía en color. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran sus colaboraciones con los directores Michael Powell y Emeric Pressburger, A vida o muerte (1946) y Narciso negro (1947), por la que consiguió el Oscar de la Academia, o Las zapatillas rojas (1948). Su enorme prestigio le llevó a Hollywood, donde trabajó con algunos de los mejores directores. Entre lo más representativo de sus trabajos americanos destacan La reina de África (1951), de John Huston, La condesa descalza (1954), de Joseph Leo Mankiewicz, o Guerra y paz (1956), de King Vidor. Debutó como director con el thriller Intento de matar (1958). No obstante, su mayor éxito profesional le llegó con Hijos y Amantes (1960), una historia basada en la novela homónima de D. H. Lawrence e interpretada por Trevor Howard y Dean Stockwell. Estuvo nominada a siete Oscar, de los cuales obtuvo el de Mejor Fotografía en blanco y negro para el británico Freddie Francis. Jack Cardiff aspiraba al de Mejor Director, pero sólo consiguió el Globo de oro. Durante los años sesenta se dedicó casi exclusivamente a la dirección, y se convirtió en un solvente artesano en películas de acción como El liquidador (1965) o Último tren a Katanga (1967), para las cuales contó con el actor Rod Taylor, a quien había conocido durante el rodaje de El soñador rebelde (1964). Curiosamente, Cardiff se puso al frente de este último film como sustituto de John Ford, quien tuvo que abandonar el rodaje por problemas de salud. Tras una serie de producciones menores dentro y fuera de los Estados Unidos, Jack Cardiff regresó en los años setenta a la dirección de fotografía, labor en la que está considerado como uno de los grandes maestros de la historia del cine. En el año 2000 fue homenajeado por la Academia de las Artes y el Cine de Hollywood con un Oscar honorífico por su trayectoria, en honor a su destacada labor y contribución a la industria cinematográfica, convirtiéndose así en el único técnico en recibir tal distinción.

Cara Delevingne

Reparto · Conocido por Valerian y la ciudad de los mil planetas, Club Kid, Escuadrón Suicida

Cara Delevingne obtuvo su primer trabajo como actriz en el 2012 en la película Anna Karenina interpretando a la Princesa Sorokina. En el 2014 obtuvo un papel en la película The Face of an Angel, basada en hechos reales. Tuvo un papel en la película basada en el libro de John Green Ciudades de papel interpretando a Margo Roth Spiegelman, chica rebelde a la que le gusta vivir aventuras. Estuvo en una película británica llamada Kids In Love e interpretó a una sirena en la película Pan, en Tulip Fever y en London Fields. También participó en la película del 2016 Escuadrón suicida, donde interpretó a Encantadora. En 2017 estrenó la película Valerian y la ciudad de los mil planetas, donde representó a Laureline, colega de Valerian. Delevingne se identifica como bisexual. En una entrevista habló sobre las dudas que tenía sobre su orientación sexual cuando era joven y su relación con la cantante St. Vincent.6​ se describe como amante de los animales, llegó a subastar su reloj marca TAG Heuer en apoyo a una organización protectora de la naturaleza.7​ Durante un foro dedicado a hablar sobre mujeres, explicó su lucha contra la depresión y la ansiedad,8​ que inició cuando descubrió que su madre era adicta a las sustancias adictivas; tras meses de tratamiento en su juventud, afirmó que eso le salvó la vida.9​ En 2017, contó a los medios que fue una de las víctimas de acoso sexual por parte del productor, Harvey Weinstein.10​ En junio de 2019, confirmó que llevaba saliendo con la actriz, Ashley Benson, por más de un año.

Luisa Martín

Reparto · Conocido por Servir y proteger

Luisa aún conserva una fotografía que su padre José Luis le hizo a los cuatro años y en la que escribió: «Mi cómica hija María Luisa tienes madera de actriz, ¿pero será bueno eso para ti? Años más tarde, cuando Luisa tenía diecisiete años y decidió que quería ser actriz, su padre influyó en ella para que se formara como tal y fue entonces cuando ingresó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid donde se graduó en 1980. Posteriormente se formó en el Laboratorio de William Layton y en la Escuela de Teatro Clásico Nacional. Empezó su carrera profesional en el teatro en la compañía Teatro estudio 80. Durante la década de los 80 se curtió en los escenarios con obras de teatro como Los viajes de Pedro el afortunado, Los escándalos de un pueblo, Los balcones de Madrid, Fedra, El rinoceronte, Aquí no paga nadie. Su debut televisivo fue en 1990 en el programa de Teresa Rabal La guardería. Luego vendrían otros como Noche, noche con Emilio Aragón, El Programa de Pedro Ruiz, y Un, dos, tres... responda otra vez, donde semanalmente interpretaba diferentes personajes. Su primer papel exitoso en la televisión fue en 1993 con el personaje de la Chirla, la joven aprendiz a pescadera de ¿Quién da la vez?, una serie ideada por Vicente Escrivá. Pero fue en 1995 cuando alcanzó su notoriedad a raíz de su participación en la serie Médico de familia al interpretar a la asistenta doméstica Juani Ureña papel por el que consiguió en 1996 el Premio Unión de Actores y en 1997 el premio a la mejor actriz del Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena de Indias. Tras este paréntesis televisivo en 1999 y junto al actor Juan Echanove se embarca de nuevo en un exitoso proyecto teatral El verdugo de Luis García Berlanga y Rafael Azcona. Su interpretación en el papel de Carmen le valió en el año 2000 el premio Miguel Mihura, SGAE, el Premio Ercilla de Teatro, Fotogramas de Plata y finalista de los Premios Max. En ese mismo año 2000 debuta en el cine con la película Terca vida de Fernando Huertas. Más tarde, en 2004 rodaría la película Tiovivo c. 1950 de José Luis Garci y en el año 2006 Las 13 rosas de Emilio Martínez-Lázaro.

Anzu Nagai

Anzu Nagai (永井 杏, Nagai Anzu, nacido en la prefectura de Kanagawa.) es una ex-actriz y ex-seiyū japonesa que interpretó un papel no identificado en Kamen Rider Kuuga. Es mejor conocida por su papel como la voz de una joven Nico Robin en One Piece. En 1996, se unió a la Compañía de Teatro Infantil de Tokio a la edad de 4 años.En 2003, interpretó un papel difícil llamado "el hijo ilegítimo de una actriz que fue abandonada para cuidar de los niños" en "El Diario de Nico". Después de eso, el papel principal del estudiante en "El aula de la reina" es "En "Myoga Tsuji", interpretó el papel de la infancia del protagonista. En 2004, comenzó a trabajar en Top Court hasta marzo de 2011. Después de eso,Se transfirió a Flashup, y en enero de 2013, dijo en su blog oficial que terminaría sus actividades de entretenimiento.

Paul Giamatti

Reparto · Conocido por El Debut, Truman Show: Historia de una Vida, Rescatando al soldado Ryan

Fecha de nacimiento: 06 junio 1967 Lugar de nacimiento: New Haven, EE.UU. Nacionalidad: EE.UU. Su padre (fallecido en 1989) fue un distinguido profesor universitario de literatura renacentista en la Universidad de Yale. Paul Giamatti puso toda la carne en el asador para seguir sus pasos, motivo por el cual estudió lengua inglesa en la misma universidad, un máster en Bellas Artes y otro en el prestigioso Yale University School of Drama. Fue entonces cuando entendió que el camino de su progenitor no era el suyo, y por eso decidió dedicarse en cuerpo y alma a la interpretación. Después de una larga carrera teatral, Giamatti debuta en el cine en 1992 en el filme Solteros. Especializado en roles secundarios de gran carácter (Donnie Brasco, El show de Truman, Salvar al soldado Ryan), habrá de tener paciencia y esperar a 2003, año en que una cinta indie de bajo presupuesto, American Splendor le abre al fin las puertas de la popularidad. Giamatti aprovecha la inercia de la corriente y en 2004 triunfa en todo el mundo con Entre copas, en un papel que, según muchos, debería haber sido premiado con el Oscar aquel año. No pudo ser, pero desde entonces es uno de los secundarios más cotizados de Hollywood: Cinderella Man (por la que fue de nuevo candidato a la estatuilla dorada), El ilusionista o La joven del agua confirman su estatus de seguro de vida para cualquier película. En pocos años cuaja como uno de los mejores secundarios (y no solo) del cine anglosajón, encadenando interpretaciones inolvidables en películas como La última estación, El mundo según Barney, Win Win o Los idus de marzo. Brilla igualmente en la serie John Adams, por la que logra el premio Emmy como mejor actor protagonista. Atrapado en su papel de actor de reparto por antonomasia, Giamatti se ha movido entre todo tipo de géneros durante casi toda su carrera. En los últimos años ha pasado por el drama biográfico ( 12 años de esclavitud), la comedia (Al encuentro de Mr. Banks), las catástrofes (San Andrés) y hasta ha sido villano de cómic (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro). Con casi 100 títulos a sus espaldas, también podemos verle tocar el romanticismo en la cinta Love and Mercy, donde comparte planos con John Cusack, y en los exitosos films Straight Outta Compton, Madame Bovary y Morgan. Como ya demostró en Turbo, a Giamatti también le gusta el género de animación y se apunta al doblaje de Ratchet y Clank o El Principito, entre otras.

Michiru Shimada

Guionista · Conocido por Dr. Slump, Samurai X

Michiru Shimada (島田 満, Shimada Michiru, 19 de mayo de 1959-15 de diciembre de 2017) fue una guionista japonesa de Tokio y miembro del Gremio de Escritores de Japón. Shimada se graduó del Departamento de Estudios Japoneses de la Universidad de Waseda. En 1981, cuando estaba en su tercer año de carrera, se enteró de que Toei Animation iba a reclutar nuevo personal por primera vez en 10 años, por lo que hizo el examen para convertirse en directora en prácticas. Aunque aprobó el examen con muy buena nota, se le animó a escribir un guión porque la política del estudio en ese momento no era contratar mujeres como directoras. Escribió el guión del episodio 42 de la serie de anime Dr. Slump (Dr. Slump: Arale-chan), que fue emitido el 10 de febrero de 1982. Después de eso, participó en muchas obras populares y continuó su carrera de manera constante y exitosa. Falleció el 15 de diciembre de 2017 a causa de una enfermedad que padecía desde 2016. Tenía 58 años.

Alexis Carra

Soy una mujer latina, nacida y criada en Tampa Florida. Tengo sangre española, argentina y cubana de ambos lados de mi familia. Las emociones, las opiniones, las discusiones apasionadas y las voces elevadas, con todos hablando a la vez, fueron una parte normal de mi infancia. NADA era privado, todos éramos un libro abierto. Eso puede parecer intrusivo y quizás caótico para algunos, pero para mí se sintió como amor. Hacer sacrificios el uno por el otro e invertir el uno en el otro es de lo que se trataba y sigue siendo mi familia. Oh ... y mis dos padres son "psiquiatras". Desde que tengo memoria, la música y la danza fueron parte de mi herencia. Mi mamá dice que de hecho bailé antes de caminar. Me acababa de quedar sin pañales y apenas tenía 2 años cuando empecé las clases de baile. Cuando tenía diez años, bailaba con Bay Ballet Theatre, al mismo tiempo que mi estudio de danza infantil, Centerstage Dance Academy. Durante los veranos estudié danza en programas de todo el país: Alvin Ailey, Princeton Ballet, Nutmeg Ballet, Broadway Dance Center y el propio Edge Performing Arts Center de Los Ángeles. ¡Bailé mucho y estudié mucho! Fui a una escuela preparatoria en Tampa donde aprendí a estudiar, ser disciplinado y amar el teatro musical. Mis profesores de teatro y música en Berkeley Prep todavía me apoyan y me guían. Con un horario académico exigente, aprendí a llevar libros conmigo a todas partes y estudié en el automóvil, entre clases de baile, y logré ser aceptado en la Universidad de Yale, donde me gradué Cum Laude con una licenciatura en Estudios de Teatro. Estar en Yale fue una experiencia espectacular intelectual, artística y emocionalmente. Mientras estaba en Yale, me tomé una licencia durante mi tercer año para hacer una gira por el mundo con la revista musical ganadora del premio Tony de Ann Reinking, la Primera Compañía Nacional de Broadway, Fosse. Esa experiencia confirmó lo que ya sabía: ¡la danza y el teatro eran esenciales para mi futuro! Después de graduarme, me fui a Nueva York, donde actué en varios espectáculos de Broadway, incluidos Wicked, Sweet Charity, Fame on 42nd Street y The Pirate Queen. Me trasladé a Los Ángeles con Wicked y el sol y el paisaje del sur de California eran tan adictivos que nunca me fui. Hacer una transición del teatro a la televisión y al cine fue algo natural, ya que crecí viendo a Dick Van Dyke, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Leslie Caron en las clásicas películas musicales. Era una dura realidad cambiar de marcha, pero la perseverancia y la determinación me han mantenido en marcha. Gracias mamá,

Harumi Sakurai

Reparto · Conocido por To Love-Ru

Harumi Sakurai (櫻井 浩美, Sakurai Harumi, nacida el 21 de octubre de 1982) es una actriz de voz (seiyu) japonesa de Tokio. Pertenece a Office Watanabe. Estuvo afiliada a Office CHK hasta enero de 2009. Después de eso, se convirtió en autónoma y en febrero del mismo año se unió a Genki Project, y en septiembre, a Office Watanabe. Hizo una audición para el papel de Yuri en «Angel Beats!» por recomendación del autor original, Jun Maeda. Sus pasatiempos y habilidades especiales son el piano, coleccionar flores de cerezo, cantar, leer y andar en bicicleta. Kazane (風音)es un pseudónimo que usa principalmente para trabajos de contenido para adultos, como novelas visuales, videojuegos eróticos y hentai.

Yoshiaki Kyougoku

Dirección · Conocido por Kuroko no Basket, Laid-Back Camp, Tokyo Ghoul

Yoshiaki Kyougoku (京極 義昭, Kyōgoku Yoshiaki) es un director y realizador de animación japonés, formado profesionalmente a Production I.G. Comenzó su carrera en la industria trabajando en tareas de animación y, con el tiempo, fue asumiendo funciones de mayor responsabilidad en series de televisión. A lo largo de los años ha participado como animador, responsable de guiones gráficos y director de episodios en distintas series de televisión. Su estilo ha sido descrito como visual y realista, influido desde la infancia por las obras de Hayao Miyazaki. Su debut como director principal llegó en 2018 con la serie «Yuru Camp△», un trabajo que consolidó su nombre dentro del sector. Antes de eso había dirigido episodios clave en la segunda temporada de «Yama no Susume», incluida la entrega «Dear My Friend», considerada un punto de inflexión narrativo. Desde entonces ha seguido vinculado a la franquicia, supervisando Heya Camp△ en 2020, dirigiendo la segunda temporada en 2021 y la película en 2022. También ha trabajado en títulos como Tokyo Ghoul, Kuroko no Basket, Blood-C, Robotics;Notes, Gleipnir, Usagi Drop y Karasu wa Aruji o Erabanai, entre otros.

Nobuo Tomizawa

Nobuo Tomizawa (富沢 信雄, Tomizawa Nobuo, nacido el 26 de diciembre de 1951) es un animador y director de anime japonés. Miembro y director de Telecom Animation Film. Además, es miembro de la Asociación de creadores de animación japonesa (JAniCA). Alrededor de 1974, comenzó a trabajar en obras para Nippon Animation como ilustrador, donde conoció a Hayao Miyazaki, Yasuo Otsuka, Isao Takahata y otros. Su trabajo en «Conan, el niño del futuro» lo llevó a trabajar en «Lupin III: El castillo de Cagliostro», y se unió a Telecom Animation Film en 1979. Después de eso, trabajó como animador en «Lupin III» (segunda serie de TV) y «Jarinko Chie» en Telecom, y luego estudió dirección con Hayao Miyazaki en «Sherlock Holmes». Incluso después de que Miyazaki abandonase Telecom, continúa siendo una figura clave en Telecom, dirigiendo muchas de las producciones de la compañía. Actualmente, además de su trabajo principal, también desempeña labores de gerente, actuando como director de Telecom Animation Film.

Daniela Cordero

Reparto · Conocido por Como dice el dicho

Daniela Cordero Ondarza nació el 7 de enero de 1987 en México. Daniela tiene dos hermanos llamados Mauricio y Andrea. Es nieta del fallecido actor Joaquín Cordero, estudió comunicación en el CECC (centro de estudios de la ciencia de la comunicación) y actuación en el CEA. Inició conduciendo El guantazo, luego de eso hizo un capítulo de Como dice el dicho. En el 2014 tiene la gran oportunidad de participar en la telenovela "Mi corazón es tuyo" producida por Juan Osorio en la cual interpretó a Ximena Olavarrieta. En 2015 se integró a la temporada 2 de "A que no me dejas" en la cual interpretó a Almudena Zavala, una joven cocinera que llega al restaurante más prestigiado de MAUVA para estar 3 meses y se termina enamorando de Alan Murat (Juan Pablo Gil).

William L. Petersen

Reparto · Conocido por CSI: Las Vegas

William Louis Petersen (n. Evanston, Illinois; 21 de febrero de 1953), es un actor estadounidense de ascendencia danesa. Petersen se graduó de la preparatoria Bishop Kelly en Boise, Idaho en 1972. Fue aceptado en la Universidad de Idaho gracias a una beca para jugar al fútbol americano. En un intento por mejorar su promedio escolar en la universidad, Petersen tomó un curso de actuación que cambió el destino de su vida. En 1974 dejó la universidad junto con su novia Joanne Brady, y siguió a un profesor de drama en España donde desarrolló sus habilidades histriónicas como actor de Shakespeare. Concretamente estuvieron un año en la Universidad de Oñate (Guipúzcoa) donde nació su hija (en Mondragón) y por lo cual le pusieron de nombre Maite Nerea («Mi amada» en Euskera). Su debut en el cine se produjo con un pequeño papel en 1981, en la película Thief. En 1986 obtuvo uno de sus mayores éxitos con la película Manhunter. En un gesto muy significativo de sus preferencias, Petersen rechazó un papel en la película Platoon de Oliver Stone, debido a que la filmación en Filipinas lo alejaría de su familia. En lugar de eso trabajó en Long Gone, una película para la televisión. En 1998 protagonizó Gunshy «Un tipo peligroso», de Jeff Celentano donde hace de reportero y escritor fracasado que se traslada a Atlantic City donde un matón le enseña como es la vida en la calle. Desde el año 2000 al 2009 protagonizaba la serie CSI: Crime Scene Investigation, en la que gracias al papel de Gil Grissom ha adquirido una gran relevancia. Debido a problemas de corazón, el papel de Petersen se ha reducido al mínimo, dejando finalmente el reparto de la serie en el episodio «One to Go» de la novena temporada. Aunque seguiría ligado a esta como productor. Descripción anterior del artículo de Wikipedia William Petersen, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Marko Zaror

Reparto · Conocido por John Wick 4, Battle Angel: La última guerrera

El único conocido intérprete chileno del cine de karatecas. Una rareza a todas luces, pero no está ahí su único interés. En realidad se trata de una personalidad con características mayores. Comenzó a actuar después de un riguroso entrenamiento en las artes marciales que le dieron su físico característico de “artista marcial”, que es como se define. Sus primeras intervenciones cinematográficas fueron en películas para el mercado del dvd en México. Su gran oportunidad se dio con el encuentro con su amigo Ernesto Díaz en Hollywood, pero sería el regreso a Chile el que permitió a ambos levantar la producción de Kiltro, su primer rol importante que, construido sobre algún detalle autobiográfico, le daría notoriedad en nuestro medio. Le seguiría Mirageman, siempre bajo la dirección y guión de Díaz, que sería un gran éxito de crítica y que llamaría la atención del circuito internacional del género. Si bien esta película significaba un paso adelante en la construcción de su personaje, todavía faltaba un rol que le permitiera afianzar sus capacidades de intérprete y eso vino con la siguiente colaboración con Díaz, Mandrill, con la que ganaría un premio como mejor actor en el Festival de Cine de Acción de Austin, Texas. Captaría la atención de la revista Variety, que lo presentaría como un candidato a reemplazar al el ya maduro Van Damme. Pero la película no tendría una gran aceptación por parte del público chileno, a pesar de seguir contando una buena recepción crítica. Su última aparición cinematográfica hasta el momento la ha hecho para una película norteamericana filmada en Bulgaria, pero en la que no es protagonista, sino que el villano. Dotado de una gran fotogenia y de cierta no bien explorada sensibilidad emocional, Zaror se ha constituido en una promisoria figura, pero no aun en una estrella.

Claude Berri

Producción · Conocido por Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, El Amante

Director, productor, guionista y actor francés, a quien se debe buena parte de los éxitos del cine de este país de los últimos años. Su verdadero nombre era Claude Langmann, uno de esos fenómenos del cine capaces de ser valiosos en todas sus facetas y con fino olfato profesional. Una de sus primeras películas como director, El viejo y el niño (1967), autobiográfica, narraba las peripecias de un niño judío recogido por una familia antisemita durante la II Guerra Mundial, siendo aplaudida con entusiasmo por un joven François Truffaut, ya que la película le había producido un placer intenso. Sin embargo, no todos los críticos de su generación compartieron el mismo juicio. Siguieron otras películas de tintes autobiográficos, Mazel Tov o el matrimonio (1969), Le pistonné (1970), junto al cómico Coluche; Sex-Shop (1972) y Papá, ya no soy virgen (1976), que bastantes críticos consideraron frías y académicas. Claude Berri, como director, no fue siempre querido por la crítica francesa, a pesar de títulos tan notables como La venganza de Manon (1985), El manantial de las colinas (Jean de Florette, 1986) o Germinal (1993), consideradas como las más caras del cine francés, y a pesar también del enorme éxito de público que lograron y de los premios que obtuvieron. Sus trabajos fueron seleccionados numerosas veces para distintos galardones. En este sentido, su carrera no pudo comenzar mejor, obteniendo el Oscar al mejor cortometraje por Le poulet en 1962, su primer filme. Es cierto que sus películas como director miraban ante todo a la taquilla, mientras que como productor respetaba el trabajo ajeno, aunque, eso sí, con talante de hombre autoritario. El león del cine francés, como se le conocía, o el padrino, según otros, fue un cineasta completo, uno de esos insustituibles monstruos del cine, figura que en nuestros días va desapareciendo, cuando se reemplaza a los productores de verdad por simples financieros.

Dichen Lachman

Reparto · Conocido por Jurassic World: Teoría del dinocaos, Severance, Animal Kingdom

Dichen Lachman nació en Katmandú, Nepal, de madre tibetana y padre australiano. Hasta los siete años, vivía en Katmandú con sus padres y su gran familia. Después de eso, se trasladó a Adelaide, Australia, con sus padres. Tras abandonar la universidad, Dichen comenzó interpretación y se trasladó a Sydney para seguir su carrera.

María León

Reparto · Conocido por 9 lunas

Es una actriz de cine y televisión española nacida en Sevilla (Andalucía). Su estreno en la televisión fue en la serie juvenil SMS de La Sexta. Después de eso tuvo papeles secundarios en series como 'Hospital Central' y 'Aída'. Además, ha protagonizado las series de Antena 3 'Con el culo al aire' y 'Allí abajo'. En una de sus primeras incursiones en el cine, participó en la película 'La voz dormida' de Benito Zambrano. Por ese papel consiguió el Goya a mejor actriz revelación en 2011 Además, ha conseguido dos nominaciones más en los premios Goya por sus papeles en 'Marsella' y 'Carmina o Revienta'.

Susan Sarandon

Reparto · Conocido por El Show de Terror de Rocky, Desde mi cielo, Encantada

Una actriz estadounidense. Ha trabajado en cine y televisión desde 1969, y ganó un premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en la película de 1995 Dead Man Walking. También había sido nominada para el premio por cuatro películas antes de eso y ha recibido otros reconocimientos por su trabajo. También se destaca por su activismo social y político por una variedad de causas liberales.

Daniel Guzmán

Daniel García-Pérez Guzmán (Madrid), es un actor, guionista y director de cine español. Ganó un Goya al Mejor Cortometraje por Sueños (2003). Recientemente se ha convertido en una de las caras más conocidas de nuestro país gracias a su papel en la exitosa serie de televisión Aquí no hay quien viva - Antena 3 TV. En la gran pantalla, además de sus trabajos al lado de directores como Iciar Bollaín en Hola, ¿estás sola? (1995), Mariano Barroso en Éxtasis (1996), Fernando Colomo Eso (1997) o Fernando León de Aranoa en Barrio (1998), podemos destacar sus interpretaciones en Rewind (1999) de Nicolás Muñoz, El sueño del caimán (2000) de Beto Gómez y Cuando todo esté en orden (2001) de César Martínez Herrada.

Kimiko Ueno

Guionista · Conocido por Ranma1/2

Kimiko Ueno (うえの きみこ, Ueno Kimiko, nacida el 8 de enero de 1975) es una guionista japonesa de la prefectura de Kanagawa. Tras graduarse de la Escuela de Cine de Japón, escribió su primer guion para el drama televisivo RH Plus en 2008. Después de eso, se centró principalmente en anime, participando en varios obras como Shin-chan y Kuromajo-san ga Tooru!!

Toru Takahashi

Toru Takahashi (高橋 亨, Takahashi Tōru) es un director de anime japonés. Graduado del Tokyo Designer Academy (actualmente Tokyo Netwave). Inicialmente trabajaba como animador, pero después de ser invitado por su compañero de la Tokyo Designer Academy, Hasegawa Shinya, se unió a Revolutionary Girl Utena como asistente de dirección. Después de eso, ha trabajado principalmente como director para J.C.STAFF y Madhouse. *** No confundir con el artista de composición homónimo.

Kyohei Ishiguro

Dirección · Conocido por Fairy Tail

Kyohei Ishiguro (イシグロ キョウヘイ, nombre real: 石黒恭平, Ishiguro Kyōhei, 2 de abril de 1980) es un director y guionista gráfico de anime japonés de la ciudad de Hadano, prefectura de Kanagawa. Está casado con la animadora y diseñadora de personajes Yukiko Aike. Tras unirse a Sunrise como gerente de producción, hizo su debut como director de episodio en 2009 con el octavo episodio de Fairy Tail. Después de eso, se convirtió en autónomo y dirigió su primera serie en 2014 con Shigatsu wa Kimi no Uso (Your Lie in April).

Marwan Kenzari

Reparto · Conocido por Aladdín, Black Adam, La momia

Marwan Kenzari nació el 16 de enero de 1983 en La Haya, Zuid-Holland, Países Bajos. Es actor, comediante y personalidad televisiva neerlandesa de ascendencia tunecina y diseñador de vestuario. En 2013 ganó el premio del Becerro de Oro como mejor actor del Reino de los Países Bajos. Kenzari proviene del seno de una familia musulmana proveniente de Túnez, nació el 16 de enero de 1983 en La Haya.​ Su familia al momento de su nacimiento ya se encontraba radicando permanentemente en Países Bajos.3​ Desde pequeño sintió atracción por el mundo de las películas, por eso sus padres lo inscribieron en la Maastricht Academy of Dramatic Arts, una de las academia de artes escénicas más reconocida del continente europeo.​ En la academia es donde formó parte del Amsterdam Theatre Group, y realizó interpretaciones de películas como Angels in America, Opening Night, Roman Tragedies y The Russians. Su constante participación le permitió al grupo realizar giras por Moscú, Londres, Viena y Nueva York.

Yuri Yamaoka

Reparto · Conocido por Sound! Euphonium

Yuri Yamaoka (山岡 ゆり, Yamaoka Yuri, nacida el 7 de julio) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa de la prefectura de Saitama. Está afiliada a Holy Peak. Durante su estancia en la escuela, tocó la trompeta en el club de bandas de música durante 6 años, llegando a ganar una medalla de oro en la competencia nacional de bandas de música. Tras graduarse, ingresó en la Amusement Media Academy. Después de eso, ingresó en la Escuela de Actores de Voz de Holy Peak como estudiante de segundo año, y después de graduarse, se convirtió en afiliada de Holy Peak.