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¡Canta! 2

2021

Buster Moon y sus amigos deben persuadir a la estrella del rock Clay Calloway para que se una a ellos en el estreno de un nuevo espectáculo.

Ran Koba

Ran Koba (木花 藍, Koba Ran, nacida el 25 de septiembre) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa nacida y criada en Shanghái, China. Está afiliada a la agencia Ken Production. Desde pequeña, Ran se sintió atraída por el mundo del anime japonés, especialmente al ver personajes que hablaban en chino en series emitidas por televisión. Esta experiencia despertó en ella el interés por convertirse en seiyuu. A los 13 años, ya componía música y tocaba el piano en una banda, lo que fortaleció su sensibilidad artística y su oído musical. Ran domina varios idiomas: chino mandarín (dialecto de Pekín y Shanghái), japonés e inglés. También canta y toca el piano. Entre sus aficiones destacan la composición musical, los videojuegos, el karaoke en solitario, la cata de música por instrumentos y la cocina china. Aunque le encanta la comida picante, ha moderado su consumo desde que decidió dedicarse al doblaje.

Marina Yamada

Marina Yamada (山田 麻莉奈, Yamada Marina, 24 de marzo) es una actriz de voz (seiyū) e idol japonesa japonesa de la prefectura de Fukuoka, Japón. Fue miembro de HKT48, Guildrops y Kleissis, y estuvo representada por la agencia Crocodile hasta mayo de 2025. Inició su carrera en 2012 al superar la audición de la 2.ª generación de HKT48 mientras cursaba el último año de secundaria. Paralelamente estudió interpretación de voz en Yoyogi Animation Academy (Fukuoka), graduándose en 2018. Ese mismo año concluyó su actividad en HKT48 y se incorporó a Crocodile, debutando como seiyū en Jashin-chan Dropkick. En 2018 fue nombrada Kurume Furusato Taishi (embajadora local de Kurume) y se integró como miembro adicional en Guildrops. También inició actividad en el grupo vocal Kleissis, tras ser seleccionada para el papel de Rurikawa Sayuki en el juego Arca Last. En 2024 se graduó de Guildrops y ese mismo año Kleissis concluyó sus actividades como unidad. En su vida personal, anunció su matrimonio con el seiyū Gakuto Kajiwara y el nacimiento de su primer hijo el 31 de diciembre de 2025. Desde pequeña le apasiona el anime, lo que la llevó a aspirar a ser una «actriz de doblaje que canta y baila». El primer anime nocturno que vio fue «Higurashi: When They Cry», y la primera actriz de doblaje que admiró, aunque más joven que ella, fue Yui Ogura. También es aficionada al cosplay (tiene más de 30 modelos). Su habilidad especial es la caligrafía (titulación de profesora de secundaria). Tiene grupo sanguíneo B y es la mayor de cuatro hermanas, dos de ellas gemelas.

China Anne McClain

Reparto · Conocido por Tyler Perry's House of Payne, Los descendientes: Corazón rebelde

China Anne McClain (25 de agosto de 1998) es una actriz y cantante estadounidense conocida por su personaje Chyna Parks en la serie original de Disney Channel, A.N.T. Farm. También ha aparecido en diversas series de la misma cadena como Hannah Montana, Jonas L.A y Wizards of Waverly Place. Ha sido considerada por portales web como una posible futura cara de Hollywood. Canta seis canciones sola y otras dos en compañía de sus hermanas en la banda sonora oficial de A.N.T. Farm, la cual debutó en el Billboard 200 en el puesto 29 con 14,000 copias vendidas en la primera semana. El lanzamiento contenía su éxito "Calling All the Monsters", el cual llegó al puesto No. 86 en el Billboard Hot 100.

Ken Jenkins

Reparto · Conocido por Scrubs, El Secreto del Abismo

Ken Jenkins (28 de agosto de 1940) es un actor estadounidense, más conocido por su papel del doctor Robert "Bob" Kelso, el arisco y sarcástico jefe de medicina de la sitcom Scrubs. De familia de origen galés, en 1969 fue uno de los fundadores de la compañía teatral Actors Theatre of Louisville, de la que fue director artístico durante tres años. De esta institución salieron dramaturgos como Beth Henley y Marsha Norman. En televisión ha aparecido en series como Homefront, The X-Files, Babylon 5 y Star Trek: La nueva generación. En la pantalla grande se le ha visto en película como Executive Decision, The Abyss, Air America, Last Man Standing, Fled, 60 segundos, I Am Sam, The Sum of All Fears, Matewan, Courage Under Fire y el remake de Psicosis (1998). Fue el padre de Fran Goldsmith en la miniserie basada en la novela de Stephen King Apocalipsis. Jenkins también canta y toca la guitarra acústica, como demostró en dos episodios de Scrubs: "My Tuscaloosa Heart" y "My Musical".

Kaori Ishihara

Reparto · Conocido por Strike The Blood, The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You, The Misfit of Demon King Academy

Kaori Ishihara (石原 夏織, Ishihara Kaori, 6 de agosto de 1993) es una cantante pop, actriz de voz, ídolo y actriz japonesa representada por Style Cube desde 2011. El 1 de marzo de 2013, ganó el premio a la actriz revelación en la séptima edición de los Seiyu Awards. Anteriormente formó parte de Up-Front Agency, en la que participó con Happy! Style y Team Dekaris. Estuvo afiliada a Sigma Seven de 2013 a 2017. Fue miembro de StylipS hasta abril de 2013 y del dúo de ídolos YuiKaori con Yui Ogura. Como cantante solista, ha grabado varias canciones de personajes en las que canta con la voz de uno de sus personajes de anime. Un par de estos sencillos han aparecido en las listas de Oricon.

Takehito Koyasu

Reparto · Conocido por Ascendance of a Bookworm, Initial D, Date A Live

Takehito Koyasu (子安 武人 Koyasu Takehito, Kanagawa, Japón, 5 de mayo de 1967) es un reconocido actor de voz, cantante y mangaka japonés, siendo uno de los más famosos de Japón, con más de 200 trabajos, entre los cuales se cuentan tanto doblajes en anime como voces de videojuegos. En el ámbito musical se destaca por sus variados trabajos musicales como solista o como artista J-rock bajo el nombre de ZAZEL, o como miembro de la banda Weiss en la que canta en compañía de otros tres actores de voz, Tomokazu Seki, Shinichirō Miki y Hiro Yūki. Uno de sus más grandes logros es la creación del anime Weiss Kreuz, serie de la cual salió la banda anteriormente nombrada. Desde la década de los 2000, Koyasu se ha hecho cargo de muchos de los personajes interpretados por Kaneto Shiozawa tras su muerte.

Shin Min-a

Reparto · Conocido por La emperatriz divorciada

Yang Min-ah (coreano: 양민아), conocida profesionalmente como Shin Min-a, (coreano: 신민아, 5 de abril de 1984) es una actriz, modelo y cantante surcoreana. Nació en Seongnam, provincia de Gyeonggi, siendo la segunda hija de una familia con un hijo y dos hijas. Estudió en la Universidad Dongguk. Es miembro de la agencia AM Entertainment. En 1998, durante la secundaria, una foto tomada con sus amigos en un picnic escolar acabó en la revista juvenil KiKi (키키). Gracias a esa foto, fue elegida como modelo para la revista. Inicialmente, comenzó a trabajar con su nombre real, Yang Min-ah, pero a partir del año 2000 comenzó a usar el nombre artístico de Shin Mina para evitar confusiones con la actriz y modelo surcoreana Yang Mi-ra. Posteriormente, apareció por primera vez en comerciales y videos musicales. En 2001, hizo su debut como actriz en la película «Volcano High» y apareció nuevamente dos años después en «Madeleine». Su actuación revelación llegó en la película de gánsteres de 2005 «A Bittersweet Life». Su personaje, Hee-soo, mostró una mezcla de pureza y madurez que cautivó al público surcoreano. Desde entonces, ha recibido diversas ofertas de actuación de importantes directores coreanos y ha ampliado su repertorio interpretativo eligiendo papeles de distintos tipos: desde la comedia de artes marciales «My Mighty Princess» hasta la bailarina go-go de los 70 en «Go Go 70s», pasando por la película independiente «Sisters on the Road». En 2009, participó en el proyecto «Miracle Blue», una colaboración entre ella, la banda alternativa coreana Loveholic y la firma de moda Calvin Klein. En el videoclip de «Miracle Blue», donde canta, también interpreta a varios personajes que muestran una inocencia infantil frente a la sensual cantante rubia.

June Anderson

June Anderson es una soprano de coloratura estadounidense. Nació en Boston, Massachusetts y fue criada en Connecticut. Inició sus estudios de canto a los 11 años y fue la finalista más joven para el momento, en las audiciones de la Ópera del Metropolitan con 17. Se graduó en la Universidad de Yale en Francés, y luego decidió continuar la carrera de canto. Participó en numerosas audiciones, pero no obtuvo ningún puesto. Continuó la búsqueda como un reto, dándose un plazo de dos años para lograrlo, en caso de que no lo hiciera entraría a una escuela de Derecho. Hizo su debut profesional con el papel de la Reina de la noche, de la ópera La flauta mágica de Mozart, con la New York City Opera, en la ciudad de Nueva York en 1978. Su debut europeo lo hizo en Roma, en 1982, en el papel principal de la ópera Semiramide de Rossini. Desde entonces, Anderson ha cantado en los teatros de ópera más importantes del mundo y ha grabado una colección importante de óperas. Cantó el rol de Lucía en Florencia en 1983 y en La sonnambula en Venecia en 1984. En 1986 debutó en la ópera de París, en La Scala de Milán y en el Covent Garden. En 1989 debutó en el Metropolitan Opera como Gilda de Rigoletto volviendo entre 1990 y 2001 como Lucía, Violetta, Semiramide, Leonora de Il Trovatore y La hija del regimiento y en 1999 en el Teatro Colón como Violetta regresando en 2001 para Norma. Aunque originalmente se dio conocer por sus interpretaciones en el bel canto, en óperas de Bellini y Donizetti, y particularmente destacada en los personajes de Rossini, ha extendido su repertorio para incluir una gran variedad de roles, más recientemente el de Daphne de Richard Strauss, que interpretó en Venecia en junio de 2005. Actualmente vive en París, aunque tiene residencias en varias de las ciudades en las que canta frecuentemente. Fue condecorada con la Legión de honor por el gobierno francés.

Irene Papas

Irini Lelekou, más conocida como Irene Papas (en griego, Ειρήνη Παππά), es una actriz de cine, teatro y cantante griega. Ha desempeñado más de setenta papeles a lo largo de más de medio siglo de carrera. Es considerada una de las grandes actrices trágicas helénicas del siglo XX posterior a Katina Paxinou. Contemporánea de Melína Merkoúri, Irene Papas saltó a la fama internacional en películas de éxito como Los cañones de Navarone, Zorba, el griego y Z de Costa Gavras. Irene Papas empezó su carrera cinematográfica en Grecia, donde se hizo popular. Descubierta por Elia Kazan, su fama internacional llegó gracias a sus actuaciones en producciones muy taquilleras, tales como Los cañones de Navarone o Zorba, el griego junto con Anthony Quinn, así como en Electra (1962) dirigida por Michael Cacoyannis. Con este director emprendió una seguidilla de heroínas de tragedias griegas en varias películas: Antígona (1961), Ifigenia (1977) y Las troyanas (1971), aquí junto a Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave. Algunos personajes de la mitología griega que ha representado Irene Papas son Medea, Electra, Clitemnestra, Helena, Penélope y Anticlea. También interpretó personajes de Federico García Lorca en Yerma y Bodas de sangre, y a Catalina de Aragón en Ana de los mil días. En el año 2002 fue nombrada Europe's woman ("Mujer de Europa"). Amiga personal del primer ministro Andreas Papandreu, tuvo un romance con Marlon Brando.[cita requerida] El director Federico Fellini era un gran admirador del trabajo de Irene Papas. Estuvo casada con el actor y director Alkis Papas desde 1943 hasta 1947. También ha sido cantante: el CD Irene Pappas canta Mikis Theodorakis fue lanzado oficialmente en 2006 por la etiqueta de FM (FM B0002GSA8G); pero una selección más amplia de los temas, todos cantados en griego, había estado circulando como bootleg durante muchos años. Era conocida por Mikis Theodorakis ya desde 1964 cuando trabajó con él en la película Zorba, el griego. Irene Papas interpreta con pasión y habilidad algunas de las canciones, que alcanzan así una calidad similar a la de la misma película: por ejemplo, Αρνηση (Denial, en el CD) y Πεντε Πεντε Δεκα (Five Five Ten, excluida del CD), por lo que parece probable que daten de poco después de 1964. Los arreglos y la atmósfera general de las canciones son tradicionales, con amplio empleo del buzuki, instrumento fundamental en el folclore griego. Irene Papas prestó su voz para una pieza del álbum 666 (The Apocalypse of John, 13/18), del grupo Aphrodite's Child. Más adelante, grabaría con Vangelis, miembro fundador del mismo grupo, los álbumes Odes (1979) y Rapsodies (1985).

Ted 2

2015

Se trata de una secuela de la exitosa comedia escrita y dirigida por el cómico Seth MacFarlane. Recién casados Ted y Tami-Lynn deciden tener un bebé. John se ofrece en donar su esperma para que su mejor amigo pueda cumplir su sueño de tener un hijo, pero inesperadamente reciben una carta legal que dice que el estado no le permite ser padre ya que no está demostrado que sea una persona. Todos juntos tendrán que unir fuerzas para luchar por sus derechos en un tribunal de justicia.

Magic Knight Rayearth (2026)

2026

Tres chicas de instituto llamadas Hikaru, Umi y Fuu, durante una excursión escolar a la Tokyo Tower, son transportadas mágicamente al mundo fantástico de Cephiro. Allí son recibidas inmediatamente por el mago Clef, quien les explica que el mundo está muriendo después de que el sacerdote Zagato secuestrara a la princesa Princess Emeraude, cuyas plegarias mantienen el estado del mundo. Sin su canto, Cephiro está al borde del colapso. Dotadas de poderes mágicos como las Caballeras Mágicas, Hikaru, Umi y Fuu deberán aprender a trabajar juntas para sobrevivir y salvar Cephiro. Reboot de la serie anime "Luchadoras de Leyenda".

Walter Pidgeon

Walter Davis Pidgeon (Saint John, 23 de septiembre de 1897-Santa Mónica, 25 de septiembre de 1984) fue un actor canadiense que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos, y que finalmente se nacionalizó como ciudadano de esa nación. Descontento con la banca, se trasladó a Nueva York, presentándose como actor en la oficina de E. E. Clive. Tras trabajar en el teatro unos pocos años, debutó en Broadway en 1925. Pidgeon hizo varias películas mudas en los años veinte. Se convirtió en una gran estrella con la llegada del cine sonoro gracias a su facilidad para el canto. Trabajó en varias musicales con el inicial Technicolor, tales como The Bride of the Regiment (La novia del regimiento) (1930), Sweet Kitty Bellairs (La dulce Ketty) (1930), Kiss Me Again (Bésame otra vez) (1930) y Viennese Nights (Noches en Viena) (1930). Quedó rápidamente encasillado en los musicales, por lo que, cuando a finales de los años treinta el público empezó a cansarse de ellos, su carrera empezó a vacilar. Pocos después Pidgeon hizo papeles secundarios en películas como Saratoga y The Girl of the Golden West (Ciudad de oro). No recuperó su popularidad hasta que protagonizó ¡Qué verde era mi valle!. Trabajó frente a Greer Garson en Blossoms in the Dust (De corazón a corazón), La señora Miniver (por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor) y su secuela, The Miniver Story (La historia de los Miniver). Fue otra vez nominado en 1944 por Madame Curie, de nuevo junto a Garson. Aunque continuó trabajando en el cine, en películas como Week-End at the Waldorf (Fin de semana) y El planeta prohibido, basada en La Tempestad de William Shakespeare, Pidgeon volvió al teatro de Broadway a mediados de los años cincuenta, tras una ausencia de veinte años, siendo elegido para representar el musical Take Me Along, junto a Jackie Gleason. Siguió haciendo cine, interpretando al Almirante Harriman Nelson en el film de 1961 Viaje al fondo del mar, y en 1962, en la producción de Walt Disney Big Red (El campeón) y en el título de Otto Preminger Advise and Consent ((Tempestad sobre Washington). Fue bien recibido su papel como Florenz Ziegfield en Funny Girl (1965). Tambié fue Casey, el compinche de James Coburn en Harry in Your Pocket (Harry, dedos largos) (1973). Pidgeon también participó en diversos programas televisivos, incluyendo Perry Mason, The FBI, y Marcus Welby, M.D.. Se retiró totalmente en 1973. Pidgeon participó en el Sindicato de Actores Estadounidenses, siendo su presidente desde 1952 a 1957. Como tal, intentó paralizar la producción de la película Salt of the Earth, la cual fue realizada por un equipo incluido en la lista negra durante el macarthismo. Pidgeon tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, en el 6414 de Hollywood Blvd.

Naya Rivera

Reparto · Conocido por Glee

Naya Marie Rivera (12 de enero de 1987 - 8 de julio de 2020)​ fue una actriz y cantante estadounidense, de origen puertorriqueño, conocida por su personaje como Santana López en la serie de televisión Glee, gracias al cual ganó varios premios en los Choice Awards de 2014. Naya desapareció en el lago Piru. Fue llevaba por la corriente después de empujar a su hijo de 4 años a la canoa para que no sufriera el mismo destino que ella. Horas más tarde de los sucesos encontraron al hijo, pero nunca se encontró a la artista.

Tallulah Evans

Reparto · Conocido por Winnie Pooh: Miel y Sangre 2, Culpa Mía: Londres

Tallulah Evans es una joven actriz emergente nacida el 4 de abril del 2000 en Londres, Inglaterra. A pesar de provenir de una familia fanática y dueña de un equipo de fútbol, Evans adquirió un amor por las películas desde temprana edad que la llevó a decidir estudiar actuación en años posteriores. No obstante, sus padres no querían que se apartara de sus estudios, por lo que desde los 7 años asistió semanalmente a una clase de actuación después de su escuela. Tal fue su esfuerzo y dedicación que tras haber hecho una audición, obtuvo un pequeño papel en la cinta ‘Penélope’ junto a Resse Witherspoon, Christina Ricci y James McAvoy. Con el paso del tiempo, continuó participando en diferentes filmes y cortometrajes, sin embargo, alcanzaría la fama mundial cuando protagonizó la serie original de Netflix ‘White Lines’ con el personaje de Jenny Walker, seguido de apariciones en la serie ‘The Full Monty’ y la película ‘Los ojos del bosque’. Su proyecto más reciente lo podemos encontrar en la secuela de ‘Winnie the Pooh: Miel y Sangre’, donde interpreta a Lexy.

Dick Powell

Richard Ewing "Dick" Powell (14 de noviembre de 1904 – 2 de enero de 1963) fue un cantante, actor, productor, y director cinematográfico estadounidense. Nacido en Mountain View, Arkansas, Powell estudió en el Little Rock College (Hoy Universidad de Arkansas en Little Rock), antes de iniciar su carrera como cantante con la Orquesta de Charlie Davis, con sede en el Medio Oeste. Grabó varios discos con Davis y, también por su propia cuenta, con el sello Vocalion Records a finales de los años veinte. Powell emigró a Pittsburg, donde tuvo un gran éxito local como Maestro de Ceremonias en los teatros Enright y Stanley. En abril de 1930, Warner Bros. adquirió Brunswick Records, en ese momento propiedad de Vocalion. En Warner Bros. quedaron impresionados por el canto de Powell y por su aplomo en escena, por lo que le ofrecieron un contrato cinematográfico en 1932. Debutó en el cine como cantante líder de banda en Blessed Event (Grata compañía). Siguió interpretando el papel de joven crooner en musicales tales como 42nd Street (Calle 42), Footlight Parade (Desfile de candilejas), Gold Diggers of 1933 (Vampiresas 1933), Dames (Música y mujeres), Flirtation Walk (La generalita), y On the Avenue, a menudo trabajando junto a Ruby Keeler y Joan Blondell. Powell deseaba a toda costa ampliar su repertorio, pero Warner Bros. se lo impedía. Finalmente, llegados los años cuarenta, y aceptando que sus días de joven romántico quedaban atrás, presionó para interpretar el primer papel en Double Indemnity. Perdió frente a Fred MacMurray, otro apuesto actor de Hollywood. El éxito de MacMurray, sin embargo, alentó la resolución de Powell de conseguir proyectos de mayor envergadura, y en 1944 fue elegido para trabajar en la primera de una serie de películas de cine negro protagonizadas por el detective privado Philip Marlowe. Esta película fue Murder, My Sweet (Historia de un detective), dirigida por Edward Dmytryk. Fue un gran éxito, y Dick Powell consiguió asentarse como actor dramático. Al año siguiente, Dmytryk y Powell se volvieron a reunir para rodar Cornered (Venganza), un apasionante thriller que ayudó a definir el estilo del cine negro. Se hizo popular representando a "tipos duros" en películas tales como Johnny O'Clock y Cry Danger. Aun cuando trabajó con papeles más ligeros en filmes como The Reformer and the Redhead y Susan Slept Here (Las tres noches de Susana), ya nunca volvió a cantar en el cine. Desde 1949 a 1953, Powell tuvo el papel principal del programa radiofónico de la NBC Richard Diamond, Private Detective. Se trataba de un programa semanal de 30 minutos de duración, en el que interpretaba a un simpático detective privado dotado con un gran ingenio. En los años cincuenta, Powell produjo y dirigió varias películas de serie B y fue uno de los fundadores de Four Star Television, actuando y supervisando diversos programas para esa compañía. Su película The Enemy Below (Duelo en el Atlántico) (1957), basada en la novela de Denys Rayner, ganó un Oscar a los mejores efectos visuales.

Nagisa Maruyama

Nagisa Maruyama (丸山 なぎ沙, Maruyama Nagisa, 28 de enero) es una actriz de voz japonesa de Tokio afiliada a AS Planning (AS Kikaku). Entre sus habilidades especiales figuran cantar, hornear bizcochos y expresar opiniones sobre películas y musicales. Sus aficiones incluyen ver películas, jugar videojuegos, escuchar música y ver musicales.

Albert Pla

Reparto · Conocido por La bola negra

Albert Pla i Álvarez (Sabadell, Barcelona; 22 de septiembre de 1966) es un cantautor español. Suele cantar tanto en catalán como en español. Dota sus canciones de una particular personalidad extrema, a veces de cierto contenido polémico, y en otras ocasiones con un toque infantil en las que rechaza todo tipo de poder.

Mirai Ayase

Mirai Ayase (綾瀬 未来, Ayase Mirai, nacida el 20 de diciembre) es una actriz japonesa originaria de Tokio que está afiliada a Ken Production.Sus habilidades especiales son el canto, el piano, la danza japonesa y la cocina. Sus pasatiempos son caminar, limpiar y comprar ropa.

Eliseo Subiela

Dirección · Conocido por No mires para abajo

Eliseo Subiela (Buenos Aires, 27 de diciembre de 1944-San Isidro,1​ 25 de diciembre de 2016) fue un director de cine y guionista argentino. Es reconocido por sus películas Hombre mirando al sudeste, Últimas imágenes del naufragio y El lado oscuro del corazón, entre otras. Sus padres fueron la argentina Isabel de la Fuente y el gallego Eliseo Demófilo Subiela. Creció en el barrio de Palermo, junto con su hermano menor, Héctor. Su infancia estuvo marcada por oscuridades y tristezas, pues su padre sufría del corazón y evitaba a toda costa demostrar cualquier emoción; mientras que su madre era atacada por constantes e intensos dolores de cabeza, lo que los obligaba a mantener la casa en tinieblas para no perturbar la tranquilidad de ambos. Además, su biografía autorizada menciona que ―como una manera de oponerse a las imposiciones peronistas― sus padres lo hacían retirarse de las clases de religión de la educación primaria, aprovechando el retiro de sus compañeros judíos. Impresionado por la aviación, la cual estudió durante años, y luego de hacer la conscripción militar dos años en la Marina, Subiela fue influenciado por el cine de varios autores, y principalmente por los films Crónica de un niño solo de Leonardo Favio, La mujer del zapatero de Armando Bó, Esquiú, una luz en el sendero de Ralph Pappier y Los ratones, de Francisco Vasallo. Comenzó a filmar a los 17 años, cuando realizó su primer cortometraje, titulado Un largo silencio (1963). También trabajó como creativo para la empresa Lowe. Ya en 1968 ingresa como director creativo en la agencia de publicidad Radiux Publicidad, donde realizó sus primeros films publicitarios. Durante su juventud fue miembro de la JP, la Juventud Peronista, y montonero.1 En 1969 conoce a Mora Moglia, con quien tuvo tres hijos: Guadalupe, Eliseo Ignacio y Santiago. Su llegada definitiva al cine se produce en 1980 con la película La conquista del paraíso, aunque ya antes había rodado Argentina, mayo del 1969, los caminos de la liberación, que nunca se estrenó. En 1985 estrena Hombre mirando al Sudeste, con la que obtiene su mayor reconocimiento popular y artístico hasta esa fecha. El film se convirtió en un clásico de la cinematografía argentina y es considerada como una obra de maestra de Subiela. A partir del siglo XXI la película comenzó a recibir una renovada atención después del estreno de la cinta estadounidense K-Pax (2001), la cual fue materia de controversia ya que su argumento fue señalado por críticos de todo el mundo como una copia casi exacta de Hombre mirando al Sudeste. En febrero de 1995 fue sometido a una cirugía a corazón abierto, y se le implantó un bypass triple. Fue premiado por la Fundación Konex con el Premio Konex/Diploma al Mérito en 1991, como uno de los "5 mejores Directores de Cine de la década 1981-1990" en la Argentina y nuevamente en 1994 como uno de los 5 mejores Guionistas. También fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa («Chevalier dans l´ordre des Arts et des Lettres de la Republique Française», 1990) y miembro honorario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1995). En 2005 obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim.

Paula Gallego

Paula Gallego nació el 5 de Febrero de 2004 en Ferrol, A Coruña, poco después se trasladó con su familia a la Región de Murcia, donde desde muy temprana edad ha realizado diferentes cursos de interpretación. Actualmente vive y estudia en Madrid. Con poquitos años, Paula Gallego, ha sido modelo de fotografía y ha hecho sus pinitos en el mundo de la moda, realizando campañas de Publicidad y Pasarela. Creativa y soñadora, le encanta ponerse los calcetines del revés. Odia los helados de tutti-frutti. Su mayor tesoro es su diario. Posee un gran talento para cantar y bailar y su deporte favorito es el patinaje sobre hielo el que practica desde muy niña. Inquieta y decidida, sabe que con una sonrisa todo resulta mucho más fácil.

Amy Adams

Reparto · Conocido por El hombre de acero, Klara y el sol, Batman vs Superman: El Origen de la Justicia

Amy Lou Adams (nacida: 20 de agosto de 1974) en Vicenza, Véneto, Italia, de padres estadounidenses Kathryn (Hicken) y Richard Kent Adams, mientras su padre era un militar estadounidense. Se crió en una familia mormona de siete hijos en Castle Rock, Colorado, y tiene ascendencia inglesa, así como pequeñas cantidades de ascendencia danesa, suizo-alemana y noruega. Adams cantó en el coro escolar de Douglas County High School y fue aprendiz de bailarín en una compañía de danza local, con la ambición de convertirse en bailarina. Sin embargo, trabajó como anfitriona en The Gap y como anfitriona de Hooters para mantenerse antes de encontrar trabajo como bailarina en Boulder's Dinner Theatre y Country Dinner Playhouse en producciones como "Brigadoon" y "A Chorus Line". Fue allí donde fue vista por un director de teatro-cena de Minneapolis que le pidió que se mudara a Chanhassen, Minnesota para más trabajos regionales de teatro-cena. Cuidando un músculo tironeado que le impedía bailar, era libre de audicionar para un papel en Drop Dead Gorgeous (1999), que estaba filmando cerca de Minnesota. Durante el rodaje, Kirstie Alley la animó a mudarse a Los Ángeles, donde pronto ganó un papel en la versión televisiva de Fox de la película, Cruel Intentions (1999), en el papel interpretado en la película por Sarah Michelle Gellar, "Kathryn Merteuil ". Aunque se filmaron tres episodios, la serie problemática nunca se emitió. En cambio, partes de los episodios fueron improvisadas y lanzadas como Cruel Intentions 2 (2000). Después de más anuncios fallidos en televisión, consiguió un papel importante en Atrápame si puedes (2002), jugando junto a Leonardo DiCaprio. Pero esto no proporcionó el avance que podría haber esperado, ya que no se ofreció trabajo durante aproximadamente un año. Finalmente regresó a la televisión y se unió a la serie de corta duración, Dr. Vegas (2004). Su papel en la película independiente de bajo presupuesto Junebug (2005) (que se filmó en 21 días) llamó su atención real, incluida una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, así como otros premios. Al año siguiente, su capacidad para parecerse a una heroína animada de Disney con los ojos muy abiertos la ayudó a ser elegida entre unas 300 actrices que audicionan para el papel de "Giselle" en la película animada / acción en vivo, Enchanted (2007), que sería demostrar ser su principal papel decisivo. Su retrato vivaz pero inocente le permitió usar sus talentos de canto y baile. Su actuación obtuvo una nominación al Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia. Su papel como "Hermana James" en Doubt (2008) le trajo una segunda nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, así como nominaciones para un Globo de Oro, un premio del Gremio de Actores de Pantalla y un premio de la Academia Británica de Cine. Apareció como Amelia Earhart en Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (2009) y como consejera de línea directa post-11-S, aspirante a escritora, cocinera aficionada y bloguera en Julie & Julia (2009). Más recientemente, protagonizó con Jason Segel en The Muppets (2011) y junto a Clint Eastwood en Trouble with the Curve (2012).

Eugenio Derbez

Reparto · Conocido por El juicio, CODA: Señales del corazón, El Libro de la Vida

Eugenio Derbez nace el 2 de septiembre de 1961. Hijo de una de las grandes actrices del cine, teatro y televisión en México, Sylvia Derbez y de Eugenio González Salas, publicista de gran renombre.Estudió la carrera de Dirección de Cine en el Instituto Mexicano de Cinematografía y cursó la carrera de Actuación en el Centro de Educación Artística de Televisa. Cuenta con estudios de danza, música, canto y domina perfectamente el idioma inglés. Es Actor, Escritor, Productor y Director.Debido a su increíble habilidad para transformarse en cualquier personaje y por su amplia trayectoria en Cine, Teatro y Televisión, Eugenio es, sin duda, uno de los actores más reconocidos de México y gran parte de Latinoamérica, así como de la comunidad hispana en Estados Unidos y Canadá.Gran parte de su popularidad se debe a sus programas de televisión: Al Derecho y Al Derbez, Derbez en Cuando, XHDRBZ y La Familia P.LUCHE, mismos que han alcanzado records de audiencia.Su carrera en teatro ha sido igualmente exitosa, obras como: Ninnette y un Señor de Murcia, Sálvese quien pueda, Opción Múltiple, Un Gallego en París y Una Eva y Dos Patanes, le han hecho ganar el reconocimiento como Mejor Actor en Comedia Teatral, otorgado por la Asociación de Periodistas Teatrales (APT) y por la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT).Aunque la mayoría de su trabajo se ha realizado en México, Eugenio ha llamado la atención en los Estados Unidos por su trabajo en la temporada de TeatroLatinologues hablada totalmente en inglés, misma que presento en Broadway, dirigida por Cheech Martin, en el Helen Hayes de Nueva York.Dreamworks, Disney y Warner Bros. han optado por él para realizar el doblaje en español de las películas; Mulán 1 y 2, Dr. Dolittle 1 y 2, 102 Dálmatas, Si Señor y Shrek 1, 2 y 3. Además, hizo la adaptación para México y toda Latinoamérica de la trilogía de Shrek, consolidando así su popularidad en el público latino de todo el mundo. Jeffrey Katzemberg, productor ejecutivo de estas cintas, reconoció que el trabajo de doblaje hecho por Eugenio ha sido el mejor a nivel mundial.En cine ha actuado en las películas: Fotógrafo de Modelos, Soy Hombre y Que, Zurdo, Pledge This, Sangre de mi Sangre, Under The Same Moon, Beverly Hills Chihuahua, No eres Tu, soy Yo, Te Presto a la Luna.

Awkwafina

Reparto · Conocido por Los tipos malos 2, Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Jumanji: El siguiente nivel

Nora Lum (2 de junio de 1988),​ conocida profesionalmente como Awkwafina, es una actriz y cantante estadounidense de ascendencia china y surcoreana. Participó en las películas Ocean's 8 y Crazy Rich Asians (2018), además de protagonizar la cinta The Farewell (2019), por la cual ganó un Globo de Oro en 2020 como mejor actriz de comedia o musical. Ha publicado dos álbumes, Yellow Ranger (2014) y In Fina We Trust (2018). Sus apariciones en televisión incluyen producciones como Girl Code, Future Man y Saturday Night Live.