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¡Buena suerte Charlie!

2010

Serie de TV (2010-2014). 4 temporadas. 97 episodios. La serie se centra en la familia Duncan, que aún se están ajustando al nacimiento de su cuarta hija, Charlie Duncan (Mia Talerico). Cuando sus padres Amy (Leigh-Allyn Baker), una enfermera, y Bob (Eric Allan Kramer), un exterminador, vuelven al trabajo, piden a sus tres hijos mayores PJ (Jason Dolley), Teddy (Bridgit Mendler) y Gabe (Bradley Steven Perry) que ayuden a cuidar a su hermana pequeña. Al mismo tiempo, Teddy, PJ, y Gabe tratan de hacer frente a la escuela y los típicos problemas sociales en sus vidas. Los eventos de cada episodio suelen ser para un video-diario que Teddy está haciendo por su hermana menor. Teddy espera que los vídeos se ofrezcan consejos útiles para Charlie después de que ambas hayan crecido y Teddy se mude.

Bridgit Mendler

Reparto · Conocido por ¡Buena suerte Charlie!

Bridgit Claire Mendler (18 de diciembre de 1992), más conocida como Bridgit Mendler, es una actriz, cantante y modelo estadounidense, conocida por interpretar a Teddy Duncan en la serie original de Disney Channel ¡Buena Suerte, Charlie!. Protagonizó la película Disney Channel, Lemonade Mouth, en la que su personaje Olivia interpreta numerosas canciones. Dos sencillos fueron lanzados de la banda sonora con la voz de Mendler, ambos en la lista Billboard Hot 100. En 2012, Mendler lanzó su álbum debut Hello My Name Is... del género pop. Debutó en el número 30 en el Billboard 200, y ha vendido más de 74.000 copias a partir de noviembre de 2012. El primer sencillo del álbum, «Ready or Not», se convirtió en un Top 40 éxito internacional, y alcanzó el puesto número 49 en el Billboard Hot 100. Su segundo sencillo fue «Hurricane». El video musical se estrenó el 12 de abril de 2013 y fue filmado en Londres.

Buena suerte, diviértete, no mueras

2026

Un hombre que afirma venir del futuro llega a un pequeño restaurante en Los Ángeles. Su misión: reclutar a los humanos descontentos para que, en el transcurso de una noche, formen parte de una misión global: detener a una inteligencia artificial que se ha vuelto rebelde y amenaza la supervivencia del mundo.

Grant Heslov

Reparto · Conocido por El rey escorpión

Grant Heslov (Los Ángeles, California, 15 de mayo de 1963) es un actor, productor cinematográfico, guionista y director estadounidense. Sus créditos como actor incluye True Lies, Dante's Peak, Enemy of the State, The Scorpion King y Buenas noches, y buena suerte y varios créditos en series de televisión (Family Ties, L.A. Law, Catch Me If You Can, Matlock, Sleeper Cell). También apareció en Congo como el asistente desafortunado Richard y en Black Sheep como un policía, que es amigo de Mike Donnelly (interpretado por Chris Farley). Heslov nació en Los Ángeles, California,1​ de una familia judía y fue criado en el área de Palos Verdes de Los Ángeles.​ Asistió a Palos Verdes High School, la Universidad del Sur de California, junto a su amigo Tate Donovan. Es miembro de Phi Kappa Psi. Estuvo nominado a los Premios de la Academy por Buenas noches, y buena suerte. Junto a George Clooney, también estuvo nominado a un Óscar por Mejor Guion Original. Heslov también aparece en la película como Don Hewitt, el director de la serie See It Now. En agosto de 2006, él y George Clooney comenzaron una compañía de cine, Smoke House. Heslov ha escrito guiones con su amigo de negocios George Clooney, entre ellos el de la cinta The Monuments Men (2013). Actualmente ha dirigido The Men Who Stare At Goats con Clooney, Ewan McGregor y Kevin Spacey.

Donde termina la máscara

2026

Chou era una joven de baja condición que recogía los desechos en las calles. Todos podían humillarla a su antojo. Pero, por tener un rostro idéntico al de Wei Rao, la hija de una familia noble, terminó convirtiéndose por accidente en la novia de Lu Zhuo, el heredero del Duque, con la esperanza de traerle buena suerte. Ambiciosa, Chou vio en ello una oportunidad para ascender de posición. Sin embargo, cuando su esposo, que estaba al borde de la muerte, despertó de repente, ocupar el lugar de otra desencadenó una serie de desgracias. Wei Rao, furiosa porque Chou le había usurpado su lugar, quería deshacerse de ella cuanto antes. Lu Zhuo la consideraba una mujer cruel, así que se mantenía alerta ante ella. A primera vista, la Mansión del duque parecía un lugar armonioso, pero en realidad estaba llena de trampas y peligros mortales a cada paso. En medio de las intrigas, Chou luchó por sortear los intereses de todos y trazar su propio camino.

A Certain Magical Index

2008

La historia se sitúa en Ciudad Academia, una ciudad tecnológicamente avanzada localizada al oeste de Tokio que se especializa en el desarrollo de poderes psíquicos, pero también se sitúa en un mundo donde la magia es real. Touma Kamijou es un estudiante de instituto que posee en su mano derecha un misterioso poder llamado Imagine Breaker, el cual puede negar cualquier fenómeno sobrenatural ya sea psíquico o mágico, lo que también anula su propia buena suerte. Un día encuentra a una chica llamada Index colgada de su balcón. Ella es una monja que posee en su mente el Index Librorum Prohibitorum, el cual es una colección de 103.000 libros mágicos. Cuando los caminos de la ciencia y la magia se cruzan, esta historia comienza.

Kim Novak

Reparto · Conocido por Vértigo

Kim Novak (Chicago, 13 de febrero de 1933) es una actriz estadounidense actualmente retirada. Considerada uno de los sex symbol de la época dorada de Hollywood, recobró vigencia en su madurez participando en la popular serie de televisión Falcon Crest. Fue una de las divas del director Alfred Hitchcock y está considerada como uno de los mitos vivientes del séptimo arte. Nació en Chicago como Marilyn Pauline Novak. Su padre, que había sido profesor, era funcionario municipal de tráfico, y su madre también había sido profesora. No fue una buena estudiante en el colegio. No se sentía a gusto y le molestaba que se le dijese lo que debía hacer. Cuando terminó sus estudios escolares se dedicó a presentar como modelo vestidos de adolescentes en unos grandes almacenes de la ciudad. Más adelante consiguió una beca para ingresar en una escuela de modelos. Unos años después Novak realizó diversos trabajos intentando encontrar su camino para el futuro. Hizo de ascensorista, empleada de tienda e incluso de asistente de un dentista. Pero todo ello no le satisfizo, por lo que volvió a su profesión de modelo, que según ella consideraba había desempeñado bien. Se marchó a Los Ángeles para buscar suerte como modelo en esa ciudad. Comenzó a trabajar y un directivo de los estudios RKO le ofreció un papel muy pequeño en una película de 1954. Aun siendo su papel insignificante, un agente se fijó en ella y le consiguió una prueba ante la cámara en los estudios Columbia, de la que resultó un primer contrato de seis meses. Siendo su nombre Marilyn, el estudio decidió cambiarlo, para evitar comparaciones entre Novak y Marilyn Monroe. Ella insistió que su apellido fuese el verdadero, de manera que finalmente todos se pusieron de acuerdo en Kim Novak. Tomó unas clases de interpretación, que el estudio no quiso pagar, y Novak apareció en ese mismo año de 1954 en su primera película, Pushover, con Fred MacMurray. Aunque su actuación no fue digna de mención, los críticos y las audiencias se fijaron en su atractivo físico y en la expresividad de sus ojos, de forma que unos meses después volvió a actuar en otra película, Phffft! (1954) esta vez con Jack Lemmon. Novak comenzó a ser popular a raíz de estas dos películas. Recibía gran cantidad de escritos de sus admiradores y admiradoras. Después de su siguiente película, rodada en 1955 y que también resultó un éxito para la joven actriz, llegó en ese mismo año su gran oportunidad con Picnic, film que protagonizó ella con William Holden y que tuvo un éxito rotundo. Novak se había convertido en una actriz, e hizo una interpretación realmente excelente, al igual que Holden. Desde entonces se sucedieron sus apariciones como protagonista en películas co-protagonizadas por actores famosos, como Frank Sinatra en Pal Joey y El hombre del brazo de oro o James Stewart en Vertigo.

George C. Scott

George Campbell Scott, (Wize, Virginia, Estados Unidos; 18 de octubre de 1927 - California; 22 de septiembre de 1999) fue un actor de carácter del cine clásico estadounidense ganador de un Óscar en 1971 por su interpretación del General Patton, siendo el primer actor en la historia de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en rechazar el codiciado premio. Nació en Wise, en el estado de Virginia con el nombre de George Campbell Scott. Su madre murió cuando tenía ocho años y su padre, que era un ejecutivo de la empresa Buick, se ocupó de él. En 1945 Scott se alistó en los marines y estuvo durante cuatro años en activo pero no llegó a estar en el frente, fue destinado el resto del servicio como soldado-sepulturero en el Cementerio de Arlington donde inhumaba decenas de soldados cada día provenientes de los frentes de Europa y el Pacífico. Esta actividad lo sumergió en el alcohol y cuando descubrió su pasión por la interpretación pareció dejar el alcoholismo. Cuando se licenció decidió estudiar periodismo en la universidad de Misuri. Allí actuó en alguna ocasión en el teatro universitario, y descubrió su pasión por la interpretación. Se preparó para esta actividad y marchó luego a Nueva York a probar suerte en el teatro. Hacia finales de los años 50 consiguió un papel en Ricardo III que resultó un gran éxito, a raíz del cual los críticos se fijaron en ese joven actor desconocido. Pronto recibió ofertas para la televisión, que generalmente eran papeles de obras teatrales que se grababan en directo, y que constituían una buena escuela para todos los actores. En 1959 Scott consiguió su primer papel importante en el cine, en la película Anatomía de un asesinato, en la que interpretó al fiscal inflexible. Este papel le valió una nominación al Óscar como mejor actor de reparto. Scott era del todo contrario a los Óscar, ya que consideraba que era una forma de promocionar a los actores y de hacer negocio. Cuando en 1962 fue nominado nuevamente, en esa ocasión por The Hustler, con Paul Newman, envío una nota que decía "No, gracias.", rechazando la nominación. No obstante, la Academia no pareció tomarse a mal su actitud, ya que en 1963 fue nominado por tercera vez por la película de suspenso The List of Adrian Messenger. Al año siguiente Scott intervino en el papel de general en la comedia anti-belicista de Stanley Kubrick Dr. Strangelove. Durante el rodaje, según el DVD, Scott creía que estaba haciendo una película bélica seria y Kubrick le engañaba haciéndole rodar escenas con una actuación muy exagerada, las cuales rodó y usó en el montaje, hecho por el que Scott se enfadó y juró no volver a trabajar con Kubrick. En 1970 hizo su mejor película, Patton, en la que encarna al famoso general en jefe de la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión, ganó el Óscar al mejor actor principal, pero Scott, fiel a sus ideas, permaneció en su hogar viendo un partido de hockey en la televisión, y rechazó el premio. Fue la primera vez que tal evento ocurrió. En 1972, Marlon Brando también rechazaría el premio.

Ángeles González-Sinde

Ángeles González-Sinde Reig es una guionista y directora de cine español que entre los años 2009 y 2011 ejerció también como ministra de Cultura de España, bajo el gobierno del socialista José Luis Rodríguez Zapatero. Nacida el 7 de abril de 1965 en Madrid, Ángeles González-Sinde creció en el seno de una familia con gran sensibilidad e interés por la cultura, siendo su padre el fundador y primer presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Durante sus años como estudiante se licenció en filología clásica por la Universidad Complutense de Madrid; formación que amplió con un máster en guión cinematográfico por la Universidad Autónoma de la capital española y, posteriormente, asistiendo a clases en el American Film Institute de Los Ángeles. Aun así, sus primeros trabajos fueron de lo más variopinto, incluyendo tareas como la redacción de contenidos para la revista femenina Cosmopolitan, la traducción de textos o la promoción editorial y de espectáculos musicales. En lo que respecta a su carrera como guionista, destacan en su currículum sus trabajos en series televisivas como 'La casa de los líos' y 'Truhanes' o en más de una decena de largometrajes como 'La buena estrella', 'La suerte dormida' (su debut como directora) o 'Mentiras y gordas', un gran éxito de taquilla estrenado durante sus años como ministra. Asimismo, esta guionista que también ejerció como presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España tras el mandato de Mercedes Sampietro, ha protagonizada una breve y polémica carrera política. Así, tras suceder a César Antonio Molina, Ángeles González Sinde se convirtió en ministra de cultura de España. Durante los dos años en que estuvo en el cargo, antes de abandonarlo para centrarse en su trayectoria en el mundo audiovisual, esta madrileña desarrolló el proyecto de la conocida como "Ley Sinde" que pretendía regular lo relativo a las webs y la protección de la propiedad intelectual. Las protestas generadas en Internet así como en la calle y el rechazo popular a la medida no evitaron que Congreso aprobara el reglamento, que, sin embargo, no se hizo inmediatamente efectivo por falta de consenso entre los propios miembros del gobierno español. No obstante, tras las elecciones gubernamentales, el Partido Popular terminó por aprobar el 1 de marzo de 2012 la famosa "Ley Sinde", en la que se establecen las atribuciones de la Comisión de la Propiedad Intelectual.

マジカル★エクスプローラー

2026

Pocos títulos gozan de tanta devoción entre los aficionados a los videojuegos eróticos japoneses como Magical Explorer. ¡Un buen día, nuestro héroe amante del contenido subido de tono despierta reencarnado en el mundo del juego! Aunque no en el cuerpo del apuesto protagonista, sino en el de su desventurado mejor amigo y alivio cómico, Kosuke Takioto. Pero, con su inigualable conocimiento de Magical Explorer y las peculiares habilidades de Kosuke (¿una estola que también sirve de puño?), nuestro héroe se propone convertir al pringado con menos suerte del juego en su galán más poderoso. En este mundo, ¡nada queda fuera de tu alcance cuando tienes los conocimientos!

Andy Lau Tak-wah

Reparto · Conocido por La Tierra errante II

Andy Lau Tak-wah divide sus carreras entre las actividades como actor, productor de cine, cantante y presentador de televisión. Activo desde los años ochenta, Andy Lau es considerado uno de las estrellas más famosas de Hong Kong. Andy nació el 27 de septiembre de 1961 en la región rural de Taipo, en Hong Kong. Proveniente de una familia numerosa compuesta por seis hermanos, cuatro mujeres y dos hombres, durante su infancia tuvo que experimentar algunas dificultades económicas para salir adelante. Su casa no tenía agua corriente por lo que Andy, con sólo diez años, se levantaba cada día a las tres de la mañana para ir a buscar agua para su familia. Por suerte, sus padres siempre le animaron a continuar con sus estudios, ya que para ellos el futuro de sus hijos era lo más importante. En 1980, tras graduarse de sus estudios, entró en la academia TVB de actores, donde estudió interpretación y artes marciales. Sus inicios fueron similares a los de muchos de sus compañeros, primero apareciendo en varias series de televisión para empezar a ser un rostro conocido por el público para más tarde debutar en el cine. En el caso de Andy, su primera película es Boat People, del 82. On the Wrong Track (1983) supuso su primer papel protagonista y su primer éxito. El éxito del film sumado a la fama que estaba obteniendo gracias a series como Return of Condor Heroes lo convirtieron en uno de los actores más populares del momento, llegando a ser uno de los 5 Tigers, nombre por el que se denominó a los cinco actores más prometedores de su generación. Junto a Andy los otros “tigres” fueron Tony Leung Chiu-Wai, Felix Wong, Miu Kiu-Wai y Ken Tong. La carrera del artista sufrió un importante traspiés en 1986. La TVB quiso blindar a uno de sus artistas más populares y le ofreció a Andy un contrato por cinco años más con ellos. Andy, que quería labrarse una carrera en el cine y no centrarse tanto en la televisión, lo rechazó, y la TVB se lo tomó tan a mal que lo incluyó en su lista negra e hizo todo lo posible para que Andy no volviera a salir por televisión. Este incidente podría haber supuesto el fin de su carrera como actor, pero afortunadamente tuvo la ayuda de su buen amigo Chow Yun-Fat quien lo ayudó cuando más lo necesitaba. Gracias a Chow Yun-Fat pudo hacerse un hueco en la industria cinematográfica y salir a flote. Los dos juntos aparecieron en Rich and Famous (1987), Tragic Hero (1987), God of Gamblers (1989) y God of Gamblers 2 (1981) entre otras y de esta manera Andy pudo dejar atrás la TVB y concentrarse en el cine.

Que vida buena

2016

¡Qué vida buena! es una telenovela brasileña producida por Rede Globo, escrita por Walcyr Carrasco y María Elisa Berredo y dirigida por Jorge Fernando. Es protagonizada por Sergio Guizé y Débora Nascimento, contando con las participaciones antagónicas de Flávia Alessandra y Eriberto Leão.

Aaron Eckhart

Reparto · Conocido por Impacto Mortal, Model Citizen, Batman: El caballero de la noche

Con numerosas películas a sus espaldas, Aaron Eckhart goza de muy buena posición dentro de la industria. Ha obtenido reconocimiento por sus papeles, entre otros el de la pareja de Julia Roberts en Erin Brockovich, dirigida por Steven Soderbergh. Se dio a conocer por su retrato de un hombre que busca venganza tras un desengaño amoroso en la polémica película de Neil LaBute En compañía de hombres, una de las películas independientes más taquilleras de 1997. Dio vida a Harvey Dent/Dos Caras en la película de Warner Bros El caballero oscuro, dirigida por Christopher Nolan. También ha trabajado en Gracias por fumar, el debut de Jason Reitman en la dirección, producida por Fox Searchlight y por la que fue nominado a un Globo de Oro y a un Independent Spirit Award; y junto a Catherine Zeta-Jones en Sin reservas, el remake de Scott Hicks de la película alemana de 2001 Deliciosa Martha, estrenada por Warner Bros. en 2007. Entre sus trabajos más recientes destacan las películas independientes Mi vida es una ruina, junto a Jessica Alba, y la película dramática de Alan Ball Nothing is Private. Próximamente le veremos en la adaptación de Bruce Robinson de la novela de Hunter S. Thompson "The Rum Diary", junto a Johnny Depp; y en Rabbit Hole, con Nicole Kidman. Nacido en el Norte de California, Eckhart estudió teatro y cine en la Brigham Young University, donde conoció a Neil LaBute. Desde entonces, ha actuado en varias de sus obras y en cuatro películas: En compañía de hombres; Posesión, con Gwyneth Paltrow; Persiguiendo a Betty, con Renée Zellweger; y Tus amigos y vecinos, con Ben Stiller y Catherine Keener. También participó en la adaptación de John Woo del relato de Philip K. Dick "Paycheck", junto a Ben Affleck y Uma Thurman; en Desapariciones, de Ron Howard, junto a Tommy Lee Jones y Cate Blanchett; El núcleo, con Hilary Swank; La dalia negra, de Brian De Palma; y Conversaciones con otras mujeres, junto a Helena Bonham Carter; El juramento, de Sean Penn, junto a Jack Nicholson; Un domingo cualquiera, de Oliver Stone; y Molly, de John Duigan, junto a Elisabeth Shue. En teatro ha trabajado en Amazing Grace, de Michael Cristofer, junto a Marsha Mason. Eckhart vive en Los Ángeles.

Hello, I am a Witch and my Crush Wants me to Make a Love Potion!

2026

“Hazme una poción de amor”. Y con esa sola frase, el amor secreto de la Bruja Buena del Lago por el apuesto Sir Harij termina en un corazón roto. Aun así, cuando él promete ayudarla a reunir los ingredientes, Rose se siente emocionada por la oportunidad de contemplar a un hombre con el que normalmente nunca tendría la oportunidad de interactuar. Ella aprende a preparar su acelerado corazón para sus habituales y forzadas conversaciones... pero, ¿qué debe hacer cuando él se presenta inexplicablemente en su puerta con pan y un frasco de mantequilla de manzana?

Selena Gómez

Reparto · Conocido por Hotel Transylvania, Hotel Transylvania 2, Hotel Transylvania 4: Transformanía

Selena Gómez es una actriz, cantante y embajadora de buena voluntad de UNICEF, más conocida por interpretar a Alex Russo en la serie de televisión "Los magos de Waverly Place", ganadora del Emmy. Posteriormente se aventuró en largometrajes y protagonizó las películas de televisión "Una Cenicienta moderna 2", "Los magos de Waverly Place: Vacaciones en el Caribe" y "Programa de Protección de Princesas". Hizo su debut cinematográfico protagonista en "Ramona y su hermana".

Klaus Doldinger

Composer · Conocido por A Case For Two

Klaus Doldinger (Berlín, 12 de mayo de 1936) es un músico alemán, saxofonista tenor y soprano, especialmente reconocido en el mundo del jazz y de composición de bandas sonoras para películas (compuso buena parte de la aclamada banda sonora de La Historia interminable). Entró en el conservatorio musical de la ciudad de Düsseldorf en 1947, y se graduó en 1957. En sus años de estudiante, Doldinger se unió, desde 1953, y hasta 1955, al grupo alemán The Feetwarmers. Posteriormente, fundó el grupo Oscar's Trio, siguiendo el trabajo de Oscar Peterson. La faceta más conocida de Doldinger es su participación en la composición de algunas de las más reconocidas bandas sonoras de los últimos tiempos: la aclamada película alemana Das Boot (1981), y, poco después, de La Historia Interminable (1984). Doldinger es uno de los músicos de jazz más reconocidos en Alemania, donde su proyecto Passport todavía tiene mucho éxito. Los actuales miembros de este grupo son: Peter O’Mara (guitarra), Roberto DiGioia (teclados), Patrick Scales (bajo), Ernst Stroer (percusión) y Christian Lettner (batería). Doldinger se casó con Inge Beck en 1960; tienen tres hijos: Viola, Melanie y Nicolas Doldinger. Desde 1968 residen en Icking, una pequeña aldea bávara, al sur de Múnich.

Hermanos Rebeldes

2003

Los medio hermanos Nathan y Lucas aman el baloncesto y competir, dentro y fuera de la cancha. A pesar de sus diferencias, los chicos forman una buena amistad y junto con sus otros amigos, lidian con sus problemas de adolescencia.

Las Chicas Gilmore

2000

Historia de la jovencita Rory Gilmore y su moderna madre soltera Lorelai, en la pequeña y encantadora población de Stars Hollow, Connecticut. Rory acaba de entrar en la etapa adolescente, sigue siendo una buena estudiante y se lo pasa en grande con su amiga Kim, pero ya le gusta un chico y está claro que ha pasado la época de las muñecas. Mientras, su alocada madre Lorelai dirige un hotel restaurante e intenta, por el bien de su hija, volver a entablar una relación cordial con sus acaudalados y estirados padres, pues se marchó de casa cuando se quedó embarazada.

Legalmente Rubia

2001

Elle Woods es una rubia auténtica, además de muy popular, buena estudiante, presidenta de su hermandad y Miss Junio en el calendario de la Universidad. Ha disfrutado de una vida maravillosa y está enamorada de Warner Huntington III. Pero todo se derrumba cuando su novio decide romper con ella debido a que es demasiado rubia y no lo suficientemente formal para su futura carrera en el mundo de la política. Decidida a salir adelante, Elle se matricula en la Facultad de Derecho de la Universidad de Harvard, asumiendo un reto aún mayor de lo que esperaba.

Claude Berri

Producción · Conocido por Astérix y Obélix: Misión Cleopatra

Director, productor, guionista y actor francés, a quien se debe buena parte de los éxitos del cine de este país de los últimos años. Su verdadero nombre era Claude Langmann, uno de esos fenómenos del cine capaces de ser valiosos en todas sus facetas y con fino olfato profesional. Una de sus primeras películas como director, El viejo y el niño (1967), autobiográfica, narraba las peripecias de un niño judío recogido por una familia antisemita durante la II Guerra Mundial, siendo aplaudida con entusiasmo por un joven François Truffaut, ya que la película le había producido un placer intenso. Sin embargo, no todos los críticos de su generación compartieron el mismo juicio. Siguieron otras películas de tintes autobiográficos, Mazel Tov o el matrimonio (1969), Le pistonné (1970), junto al cómico Coluche; Sex-Shop (1972) y Papá, ya no soy virgen (1976), que bastantes críticos consideraron frías y académicas. Claude Berri, como director, no fue siempre querido por la crítica francesa, a pesar de títulos tan notables como La venganza de Manon (1985), El manantial de las colinas (Jean de Florette, 1986) o Germinal (1993), consideradas como las más caras del cine francés, y a pesar también del enorme éxito de público que lograron y de los premios que obtuvieron. Sus trabajos fueron seleccionados numerosas veces para distintos galardones. En este sentido, su carrera no pudo comenzar mejor, obteniendo el Oscar al mejor cortometraje por Le poulet en 1962, su primer filme. Es cierto que sus películas como director miraban ante todo a la taquilla, mientras que como productor respetaba el trabajo ajeno, aunque, eso sí, con talante de hombre autoritario. El león del cine francés, como se le conocía, o el padrino, según otros, fue un cineasta completo, uno de esos insustituibles monstruos del cine, figura que en nuestros días va desapareciendo, cuando se reemplaza a los productores de verdad por simples financieros.

Ponyo y el secreto de la sirenita

2008

La historia se centra en Sosuke, un niño de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Libre adaptación de "La sirenita" que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008.

Tori Spelling

Reparto · Conocido por Sensación de vivir, Scary Movie 2: Otra película de miedo, Jake y los piratas del País de Nunca Jamás

Victoria Davey "Tori" Spelling (nacida el 16 de mayo de 1973) es una actriz estadounidense y personalidad de la televisión de realidad, y la única hija del famoso magnate de la televisión Aaron Spelling. Se hizo famosa como una de las estrellas de Beverly Hills 90210, el drama adolescente que definió la época producido por su padre, interpretando a la virtuosa buena chica Donna Martin.Mientras el 90210 estaba todavía en el aire, Spelling pasó sus paradas de verano retratando a una serie de mujeres jóvenes en peligro, convirtiéndose en sinónimo del melodrama y del campamento alto involuntario de la cadena Lifetime Movie Network y protagonizando placeres culpables de culto, entre los que se incluyen Death of a Cheerleader and Mother, May I Sleep with Danger?Cuando el 90210 llegó a su fin, Spelling se topó con una serie de largometrajes sorprendentemente aclamados, enviando su propia imagen en un meta cameo en Scream 2 de 1997, y ganando elogios por su fuerte papel de apoyo cómico en películas independientes como The House of Yes y Trick. Pero en la segunda mitad de los años ochenta, la vida personal de Spelling comenzó a eclipsar su trabajo como actriz, con un romance en el escenario con el actor Dean McDermott, lo que provocó que Spelling y McDermott se divorciaran de sus respectivas parejas en ese momento. En el momento de su unión, la historia de la pareja resultó irresistible para personas como TMZ y Pérez Hilton, ambos en sus primeros años, lo que llevó a Spelling a capitalizar su nueva fama de tabloide con una serie de proyectos de reality shows, incluyendo Tori & Dean: Inn Love y True Tori.Mientras que ella continuaría encontrando trabajo de actuación que jugaba con la nostalgia de su apogeo de los 90, incluyendo apariciones en el reinicio del CW 90210 y encabezando la comedia Mystery Girls con su antigua coprotagonista del 90210 Jennie Garth, Spelling se ha hecho más famosa en los últimos años por sus problemas personales, desde sus crónicos problemas financieros y sus disputas con la madre Candy hasta su inclinación por los dramas surrealistas, incluyendo un incidente en el que se precipitó de espaldas sobre una parrilla de hibachas, mientras se alimentaba en el restaurante Benihhana. Ella y McDermott, que se casaron en 2006 y renovaron sus votos matrimoniales en 2010, viven en Los Ángeles con sus cinco hijos.

George Abbott

Productor, actor y director teatral, director y guionista cinematográfico estadounidense, nacido en Forestville (Nueva York). Estudió en las Universidades de Rochester y Harvard, demostrando un especial interés por la literatura y el teatro, campo éste al que se dedicará desde muy temprana edad como actor y autor. Como actor profesional se inició en el Fulton Theatre de Nueva York, en 1913. Broadway le acogió durante varias décadas, demostrando una gran creatividad literaria que siempre arropó con un personalísimo estilo a la hora de dirigir todo tipo de puestas en escena. Entre su obras se pueden mencionar, Thee men on a horse, The boys from Syracuse, On your toes, Flora the red menace, que en buena parte fueron llevadas al cine. En Hollywood trabajó primero como guionista para la Paramount, pero su trayectoria cinematográfica no fue excesivamente larga, destacando varias colaboraciones con Stanley Donen a finales de los cincuenta, llevando a la pantalla dos de sus obras El juego del pijama (1957) y malditos Yanquis (1958), de las que además fue coproductor. Tuvo una dilatada vida, que alcanzó los 107 años.

Jeremy Irons

Reparto · Conocido por Cruzada, El rey león, Beekeeper: El protector

Jeremy John Irons (19 de septiembre de 1948) es un actor británico ganador de los premios Tony, Óscar, Globo de Oro, SAG y Emmy. Es famoso, principalmente, por sus interpretaciones en proyectos para la televisión y el cine tales como Retorno a Brideshead, La misión, El hombre de la máscara de hierro, La casa de los espíritus, The French Lieutenant's Woman, Die Hard with a Vengeance (La jungla de cristal 3 en España, Duro de matar 3: La venganza en Latinoamérica), Reversal of Fortune (El misterio Von Bülow) y más la serie de televisión The Borgias. El 17 de octubre de 2011, fue nombrado embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO).