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Mila Kunis

Besetzung · Bekannt für Die wilden Siebziger, Black Swan, Jupiter Ascending

Kunis wurde als Tochter des Maschinenbauingenieurs Mark und der Physiklehrerin Elvira Kunis im sowjetischen Czernowitz in der heutigen Ukraine geboren. Sie hat einen älteren Bruder namens Michael („Mike“), der als Biochemiker arbeitet. 1991, im Alter von sieben Jahren, emigrierte sie mit ihrer Familie nach Los Angeles in Kalifornien, wo sie auch aufwuchs. In Los Angeles besuchte sie die Hubert Howe Bancroft Middle School und nahm am Nachmittag Schauspielunterricht. So erhielt sie ihre ersten kleineren Rollen in Kinderprogrammen und Fernsehwerbespots. 1994 spielte sie unter anderem in einer Episode von „Zeit der Sehnsucht“ die Rolle der Hope Williams, die sie in ihrer Kindheit darstellte. Mit 14 Jahren wurde Kunis für die Fernsehserie „Die wilden Siebziger“ gecastet, obwohl sie wegen des geforderten Mindestalters von 18 Jahren zuerst falsche Angaben bezüglich ihres Alters gemacht hatte. Parallel zu ihrer Rolle in der Sitcom ging sie auf die Fairfax Senior High School in Los Angeles, an der sie 2001 ihren Abschluss machte. Kunis sagte oft, dass sie mit Jackie, ihrer Rolle in dieser Serie, nicht viel gemeinsam habe. Sie sei mehr ein „Girl-Next-Door“-Typ mit leicht maskulinem Anstrich. Dessen ungeachtet wurde sie für das Cover des Männermagazins Stuff abgelichtet. Kunis hatte einige weitere erwähnenswerte Rollen, unter anderem die Hauptrolle im Aerosmith-Musikvideo „Jaded“ sowie in einigen Filmen, wie beispielsweise in „Gia – Preis der Schönheit“, wo sie Angelina Jolies Rolle Gia im Teenager-Alter spielt. Außerdem in „The Book of Eli“ neben Denzel Washington. Kunis ist zudem die Synchronstimme von Meg Griffin in der Zeichentrickserie „Family Guy“. Für ihre Rolle in „Black Swan“ erhielt sie viel Lob und den Marcello-Mastroianni-Preis der Filmfestspiele von Venedig. Außerdem erhielt Kunis eine Nominierung für den Golden Globe in der Kategorie „Beste Nebendarstellerin“. 2011 spielte sie die Hauptrolle der Jamie im Spielfilm „Freunde mit gewissen Vorzügen“ und stand dabei neben Justin Timberlake vor der Kamera. 2012 war sie neben Mark Wahlberg in der Komödie „Ted“ des Family-Guy-Erfinders Seth MacFarlane in der weiblichen Hauptrolle der Lori Collins zu sehen. Von 2002 bis Januar 2011 war Kunis mit dem ehemaligen Kinderstar Macaulay Culkin liiert. Seit Mitte 2012 ist Kunis mit ihrem Schauspielkollegen Ashton Kutcher aus „Die wilden Siebziger“ zusammen, seit dem 4. Juli 2015 sind beide verheiratet. Das Paar hat eine Tochter und einen Sohn. Kunis ist jüdischen Glaubens, bezeichnete sich selbst in einer US-Talkshow allerdings als „schlechte Jüdin“, weil sie sich nicht allzu sehr an das Brauchtum halte. Kunis hat verschiedenfarbige Augen (Iris-Heterochromie), das eine ist grün, das andere braun. Außerdem war sie nach eigener Aussage mehrere Jahre auf einem Auge blind. Erst durch eine Operation konnte die Sehfähigkeit auf dem blinden Auge wieder hergestellt werden.

Parker Young

Besetzung · Bekannt für Eternally Yours

Parker Young ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Während der Schulzeit entdeckte er seine Leidenschaft für die Schauspielerei, aber auch für Football. Nachdem er sich in der High School eine Sportverletzung zugezogen hatte, wandte er sich der Schauspielerei zu. Erstmals als Schauspieler war er 2008 in einer Folge von Zeit der Sehnsucht zu sehen. Danach hatte er einige Gastauftritte in Serien wie in CSI: NY, Mad Men, Big Time Rush und Make It or Break It. Bekannt wurde er durch die Rolle des Ryan Shay in der ABC-Comedy-Fernsehserie Suburgatory, in der er von 2011 bis 2014 zu sehen war. Im Frühjahr 2014 hatte Young eine der Hauptrollen in der Fox-Serie Enlisted neben Geoff Stults und Chris Lowell inne. Von 2017 bis 2018 spielte er in der Trickbetrüger-Fernsehserie Imposters von Bravo TV die als Richard Evans.

Catherine Mary Stewart

Catherine Mary Stewart ist eine kanadische Schauspielerin. Ihre erste Rolle im Fernsehen war die Verkörperung von Kayla Brady in der Soap-Opera Zeit der Sehnsucht. 1984 spielte sie in dem Science-Fiction Film The Last Starfighter die Rolle der Maggie Gordon. Sie spielte auch bei Immer Ärger mit Bernie und bei einigen Folgen der Soap-Opera Springfield Story mit.

Lisa Rinna

Besetzung · Bekannt für Melrose Place

Lisa Rinna (geboren am 11. Juli 1963) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Fernsehpersönlichkeit und ein Model. Sie verkörperte die Rolle der Billie Reed in der NBC-Seifenoper *Zeit der Sehnsucht* (Originaltitel: *Days of Our Lives*) sowie die der Taylor McBride in der Fox-Dramaserie *Melrose Place*. Von 2014 bis 2022 wirkte Rinna in der Bravo-Reality-Serie *The Real Housewives of Beverly Hills* mit. Zu ihren weiteren Fernsehauftritten zählen Teilnahmen an den Sendungen *The Celebrity Apprentice* (NBC) und *Dancing with the Stars* (ABC) sowie Gastrollen in Serien wie *Entourage*, *Veronica Mars*, *Community*, *The Middle* und *American Horror Stories*. Im Juni 2007 gab Rinna am Broadway ihr Debüt als Roxie Hart im Musical *Chicago*.

Pamela Roylance

Pamela Roylance (* 27. März 1952) ist eine US-amerikanische Film- und Fernsehschauspielerin. Im Fernsehen ist sie bekannt für ihre Rolle als Sarah Carter in der letzten Staffel von „Unsere kleine Farm“ (1982–1983) und als Sandy Horton in „Zeit der Sehnsucht“ (1983–1984). Roylance wirkte in Filmen wie „The Social Network“ (2010) und „The East“ (2013) mit.

Eamonn Roche

Eamonn Roche ist Schauspieler und bekannt für NCIS, Die Maske (1994), Zeit der Sehnsucht (1965) und Schatten der Leidenschaft (1973).

Diana Douglas

Diana Dill wurde in Bermuda geboren, wo ihr Vater Thomas Melville Dill Abgeordneter, Generalstaatsanwalt und Kommandeur der Bermuda Militia Artillery (heute ein Teil des Bermuda Regiments) war. Einen ersten kurzen Filmauftritt hatte Diana Dill 1942 in George Cukors Film Hüter der Flamme neben Spencer Tracy und Katharine Hepburn. Sie blieb jedoch zunächst nur auf kleinere Rollen festgelegt. Größere Rollen folgten dann ab Ende der 1940er Jahre, unter anderem in John Sturges' The Sign of the Ram oder Joseph L. Mankiewiczs Blutsfeindschaft. Ihre erste Hauptrolle übernahm sie 1952 in Andrew Martons Sturm über Tibet an der Seite von Rex Reason. Seit Mitte der 1950er Jahre war Dill überwiegend im Fernsehbereich tätig. So hatte sie Gastauftritte in Serien wie Gnadenlose Stadt, Flipper, Kung Fu, Cannon, Zeit der Sehnsucht, Die Waltons, Unter der Sonne Kaliforniens, CHiPs, Remington Steele, Cagney & Lacey, Dallas oder Der Denver-Clan und Die Straßen von San Francisco. Ihre letzte Rolle spielte sie 2008 in der Fernsehserie Emergency Room – Die Notaufnahme. Ihre Filmografie umfasst mehr als 75 Film- und Fernsehproduktionen. Dill war von 1943 bis 1951 in erster Ehe mit Kirk Douglas verheiratet, den sie während des Schauspielstudiums kennenlernte. Aus der Ehe gingen die beiden Söhne Michael Douglas und Joel Douglas hervor. Gemeinsam mit Kirk, Michael und ihrem Enkel Cameron Douglas drehte Dill 2003 den Film Es bleibt in der Familie. Seit 1956 war sie mit Bill Darrid bis zu dessen Tod 1992 verheiratet. 2002 heiratete sie in dritter Ehe Donald Albert Webster. Sie starb am 3. Juli 2015 im Alter von 92 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung.

William Lucking

Besetzung · Bekannt für Sons of Anarchy, Das A-Team

William „Bill“ Lucking (* 17. Juni 1941 in Vicksburg, Michigan) ist ein US-amerikanischer Film- und Theaterschauspieler. Internationale Bekanntheit erlangte er durch seine Rollen als Billy Walker in Welcome to the Jungle und als Piermont „Piney“ Winston in der US-Dramaserie Sons of Anarchy. Seine ersten Schauspielerfahrungen vor der Kamera machte er 1965 in der US-amerikanischen Seifenoper Zeit der Sehnsucht. 1971 zog Lucking nach Santa Paula um dort eine Familie zu gründen. Währenddessen arbeitete er weiter an seiner Schauspielkarriere. So wirkte Lucking unter anderem in Doc Savage – Der Mann aus Bronze und im zweiten Teil von Der Mann, den sie Pferd nannten mit. In den späten 1980er Jahren widmete sich Lucking vermehrt der Theaterschauspielerei. 1985 gründete er mit Dana Elcar das Schauspielhaus Santa Paula Theater Center und war fünf Jahre dessen Künstlerischer Leiter. In dieser Zeit produzierte er einige Bühnenaufführungen. Es folgten Gastauftritte in Serien wie Columbo, Star Trek: Deep Space Nine und JAG – Im Auftrag der Ehre. Durch seine Rollen als Billy Walker in Welcome to the Jungle und als Piermont „Piney“ Winston in der US-Dramaserie Sons of Anarchy erlangte er internationale Bekanntheit.

Hunter Tylo

Hunter Tylo (* 3. Juli 1962 in Fort Worth, Texas als Deborah Jo Hunter) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Autorin. Bekannt wurde Tylo in den 1970er und 1980er Jahren als Model und in den 1990er Jahren für ihre Rolle der Dr. Taylor Hayes Forrester in der Fernsehserie Reich und Schön. Tylos Schauspielkarriere begann 1985, als sie drei Jahre lang in der Serie All My Children die Rolle der Robin McCall verkörperte. Am Set lernte sie ihren späteren Ehemann Michael Tylo kennen. 1988 wechselte sie zu Zeit der Sehnsucht und 1990 schließlich zu Reich und Schön. Im Frühjahr 1996 entschloss sie sich, die Serie zu verlassen und bei Melrose Place einzusteigen. Sie erkannte in der Zeit, dass sie schwanger war, worauf ihr von Spelling-Productions gekündigt wurde. Sie stieg wieder bei Reich und Schön ein, verklagte aber Aaron Spelling 1997 wegen Diskriminierung. Von einem Geschworenengericht wurden ihr zwar 4,89 Millionen US-Dollar Entschädigung zugesprochen, die Rolle der Taylor McBride in Melrose Place ging jedoch an ihre Kollegin aus Zeit der Sehnsucht Lisa Rinna. Nach Unstimmigkeiten mit dem Reich und Schön-Produzenten Bradley Bell entließ man Tylo 2002 aus ihrem Vertrag, und die Figur Dr. Taylor Hayes Forrester starb im selben Jahr. 2005 wurden sie und die Produzenten sich einig, die Rolle der Dr. Taylor Hayes Forrester wieder zum Leben zu erwecken. Tylo war seit dem 7. Juli 1987 mit ihrem Schauspielkollegen Michael Tylo verheiratet. Das Paar hat drei gemeinsame Kinder: Michael Jr. (1988–2007), Izabella Gabrielle (* 1996) und Katya Ariel (* 1998). Aus ihrer ersten Ehe mit Tom Morehart stammt außerdem ein Sohn namens Christopher (* 1980). Die Ehe mit Michael Tylo wurde Ende 2005 geschieden. Als ihre vier Monate alte Tochter Katya 1998 an Retinoblastom, einer seltenen Form von Augenkrebs erkrankte, schrieb Tylo ihre Autobiografie Making A Miracle. Nachdem das rechte Auge von Katya entfernt werden musste, unterzog sie sich einer Chemotherapie. Kurzzeitig entwickelte sich im linken Auge ebenfalls ein Tumor, der aber glücklicherweise wieder verschwand. Am 18. Oktober 2007 ertrank ihr Sohn Michael Jr. im Alter von 19 Jahren im Pool des Familienanwesens in Henderson, Nevada. Michael Jr. litt unter Epilepsie, und man geht davon aus, dass er während eines Anfalls in den Pool fiel und ertrank.

Amy Yasbeck

Besetzung · Bekannt für Die Maske, Pretty Woman, Wings - Die Überflieger

Amy Yasbeck, auch Amy Marie Yasbeck. (* 12. September 1962 in Blue Ashe, Ohio) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Amy Yasbeck besuchte die katholischen Schulen Summit Country Day School und Ursuline Academy. Ihre Schauspielkarriere begann mit einer Rolle in der Soap Opera Zeit der Sehnsucht und einem Gastauftritt in Dallas. Auch in der Erfolgsserie Magnum war sie in mehreren Episoden zu sehen. Im Kino sah man sie in kommerziell erfolgreichen Filmen wie Pretty Woman, So ein Satansbraten, Ein Satansbraten kommt selten allein, Robin Hood – Helden in Strumpfhosen und Die Maske. 1991 spielten Amy Yasbeck und John Ritter in einer Episode der Sitcom Die Bill Cosby Show ein Ehepaar, das ein Kind erwartet. Acht Jahre später heirateten die beiden Schauspieler auch im wahren Leben und bekamen eine Tochter.

Kai Wulff

Besetzung · Bekannt für MacGyver

Kai Wulff (* 18. Dezember 1949) ist ein deutsch-amerikanischer Schauspieler und Synchronsprecher. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Oberstleutnant Yuri Voskov in „Firefox“ und als Deutscher in „¡Drei Amigos!“. Er spielte außerdem in Filmen wie „Twilight Zone – Der Film“, „¡Drei Amigos!“, „Oscar“, „Top Dog“ und „Assassins“ mit und hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „Das A-Team“, „MacGyver“, „Knight Rider“, „Street Hawk“ und „Zeit der Sehnsucht“. Aufgrund seiner deutsch-amerikanischen Herkunft verkörpert er meist europäische Charaktere. In letzter Zeit war er auch als Synchronsprecher in Videospielen wie „Captain America: Super Soldier“ zu hören, wo er Baron Strucker seine Stimme leiht. Gelegentlich spricht er auch deutsche Synchronfassungen amerikanischer Filme, darunter Al Pacino in „Scarface“ und Robin Williams in „Man of the Year“.

Richard Biggs

Besetzung · Bekannt für Babylon 5, Strong Medicine - Zwei Ärztinnen wie Feuer und Eis

Richard Biggs (* 18. März 1960 in Columbus, Ohio; † 22. Mai 2004 in Burbank, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Seine bekanntesten Rollen waren die des Dr. Stephen Franklin in Babylon 5 und des Dr. Marcus Hunter in Zeit der Sehnsucht.

Kevin Dobson

Besetzung · Bekannt für Unter der Sonne Kaliforniens

Kevin Patrick Dobson ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler, der vor allem für seine Rollen als Detective Bobby Crocker, der vertraute Schützling von Lieutenant Theo Kojak (gespielt von Telly Savalas), in der CBS-Krimiserie „Kojak“ und als M. Patrick „Mack“ MacKenzie in der Seifenoper „Unter der Sonne Kaliforniens“ bekannt ist. Nach einem kurzen Auftritt im Film „Klute“ (1971) und kleineren Rollen in Fernsehserien wie „The Mod Squad“, „Emergency!“ und „Cannon“ unterzeichnete Dobson 1972 einen Vertrag mit Universal Studios. Dies führte zu seiner Rolle als Detective Bobby Crocker, dem jungen Partner von Lieutenant Theo Kojak, in der Fernsehserie „Kojak“ an der Seite von Telly Savalas. Für die Rolle musste er sich einen Anzug leihen. Er hatte zweimal erfolglos vorgesprochen, rief daraufhin seinen Agenten an und sagte: „Mach, was du tun musst.“ Dieser bat ihn um einen Gefallen, und ich las erneut vor. Ich war Militärpolizist in der Armee, wusste also, wie man eine Waffe hält und jemanden gegen die Wand schleudert. Am nächsten Abend erhielt ich einen Anruf mit der Frage, ob ich einen Vertrag unterschreiben wolle. Dobson sprach ein drittes Mal vor und bekam schließlich die Rolle. Er blieb während der gesamten fünf Staffeln von „Kojak“ (1973–1978) dabei und spielte später 1990 im Fernsehfilm „Kojak: It's Always Something“ erneut an der Seite von Savalas. Seine Figur war inzwischen stellvertretender Staatsanwalt. Sie blieben bis zu Savalas' Tod an Blasenkrebs im Jahr 1994 befreundet. 1978 spielte Dobson Pete Lomas in dem zweiteiligen Fernsehfilm „The Immigrants“, basierend auf dem Roman von Howard Fast. 1981 spielte Dobson die Rolle des Detectives. Jack Shannon, ein alleinerziehender Vater und Polizist aus San Francisco, in der CBS-Serie „Shannon“. Die Serie konnte jedoch keine nennenswerten Einschaltquoten erzielen und wurde nach neun Folgen abgesetzt. Eine erfolgreichere Fernsehrolle folgte 1982: M. Patrick „Mack“ MacKenzie in der Seifenoper „Unter der Sonne Kaliforniens“ (Originaltitel: Knots Landing) an der Seite von Michele Lee. Er stieß zu Beginn der vierten Staffel im September 1982 zur Besetzung hinzu und blieb bis zur Absetzung der Serie 1993 in dieser Rolle. Für seine Leistung in der Serie wurde Dobson mit fünf Soap Opera Digest Awards ausgezeichnet. Später traf er seine ehemaligen „Knots Landing“-Kollegen für die Miniserie „Knots Landing: Back to the Cul-de-Sac“ (1997) und erneut für das Dokumentarfilm-Special „Knots Landing Reunion: Together Again“ (2005) wieder. ... Dobson wirkte auch in mehreren Spielfilmen mit, darunter in dem Weltkriegsdrama „Midway“ an der Seite von Henry Fonda und Charlton Heston als Fähnrich George Gay – Pilot und einziger Überlebender des Torpedogeschwaders 8 beim verhängnisvollen Eröffnungsangriff des Flugzeugträgers USS Hornet auf die japanische Flotte am 4. Juni 1942. Eine weitere bedeutende Rolle war die des Ehemanns von Barbra Streisand in der romantischen Komödie „All Night Long“ (1981). Er hatte außerdem eine kleine Rolle als Priester in dem vielbeachteten Psychothriller „1408“ (2007). Dobson war weiterhin in verschiedenen Fernsehrollen zu sehen, unter anderem in der Serie „F/X: The Series“ (eine Staffel), in der Dramaserie „Reich und Schön“ und als vierter Darsteller des Mickey Horton in „Zeit der Sehnsucht“.

Sam Edwards

Besetzung · Bekannt für Polizeibericht, Cannon

Sam George Edwards (26. Mai 1915 – 28. Juli 2004) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Seine bekannteste Fernsehrolle war die des Bankiers Bill Anderson in „Unsere kleine Farm“. Film Edwards' erste große Filmrolle war die des Chuck Ramsey in der Verfilmung von „Captain Midnight“ (1942). Von 1949 bis 1981 wirkte er in mehreren Filmen mit, darunter bedeutende Rollen in „Zwölf Uhr mittags“ (1949), „Operation Pacific“ (1951) und „Gangbusters“ (1954) sowie Nebenrollen in „Die Beatniks“ (1960) und „Was wäre wenn“ (1969). Er war außerdem in „Der verrückte Professor“ (1961), „Hello, Dolly!“ (1969) und „Immer wenn der Postmann zweimal klingelt“ (1981) zu sehen. Fernsehen Edwards wirkte ab Mitte der 1950er-Jahre in zahlreichen Fernsehserien mit. Zu seinen bekanntesten Auftritten zählen viele Folgen von „Dragnet“ und „Gunsmoke“ während ihrer langen Laufzeiten. Er war außerdem in über 60 verschiedenen Serien zu sehen, darunter „The George Burns and Gracie Allen Show“, „Straightaway“, „The Andy Griffith Show“, „Petticoat Junction“, „Green Acres“, „Mannix“, „Mission: Impossible“, „Die Straßen von San Francisco“, „Adam-12“, „The Red Skelton Show“, „Happy Days“, „Ein Duke kommt selten allein“ und sogar „Zeit der Sehnsucht“. 1969 spielte Edwards die Rolle des Will Frazee in der Fernsehserie „The Virginian“ in der Folge „Eine Frau aus Stein“. Ehepartnerin: Beverly Motley Edwards (verh. 1969) Kinder: 3 Stiefkinder Tod: Edwards starb am 28. Juli 2004 in Durango, Colorado, an einem Herzinfarkt.

Diane McBain

Diane McBain (* 18. Mai 1941 in Cleveland, Ohio) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. McBain wuchs in Kalifornien auf und arbeitete noch während ihrer Schulausbildung an der Highschool von Glendale als Fotomodell. Sie erhielt einen Filmvertrag bei Warner Bros. und spielte 1959 Gastrollen in den Fernsehserien Maverick und 77 Sunset Strip. Im darauf folgenden Jahr hatte sie ihr Spielfilmdebüt. Im Alter von 19 Jahren war sie neben Richard Burton und Robert Ryan in einer größeren Nebenrolle im Drama Titanen zu sehen. Nur ein Jahr später spielte sie die Titelrolle in Claudelle und ihre Liebhaber, dem jedoch kein größerer kommerzieller Erfolg beschieden war. Zudem wirkte sie in der Literaturverfilmung Sein Name war Parrish mit. In der Folge wurden ihre Filmrollen wieder kleiner, wie in Frauen, die nicht lieben dürfen. Größere Rolle spielte sie Mitte der 1960er an der Seite von Elvis Presley in Sag niemals ja und 1970 in Der Delta Faktor unter der Regie von Tay Garnett. Neben Gastauftritten in verschiedenen Serien hatte McBain zwischen 1960 und 1962 die wiederkehrende Rolle der Daphne Dutton in der Fernsehserie Surfside 6. In den Jahren 1966 und 1967 begleitete sie Bob Hope bei seinen Auftritten für die United Service Organizations in Vietnam. Als ihre Karriere Ende der 1960er Jahre ins Stocken kam, zog sie sich ins Privatleben zurück. Ab Ende der 1970er Jahre nahm sie wieder gelegentlich kleinere Rollen an und war unter anderem von 1982 bis 1984 in der Seifenoper Zeit der Sehnsucht zu sehen.

M.C. Gainey

Besetzung · Bekannt für Rapunzel - Neu verföhnt, Con Air, Terminator 3 - Rebellion der Maschinen

Mike Connor Gainey (* 18. Januar 1948) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler, dessen markanter Schnurrbart, seine Größe von 1,89 m und sein bedrohliches Aussehen ihm Nebenrollen als Südstaaten- und Südwest-Typen, Schläger und Kriminelle einbrachten. M.C. Gainey besuchte die University of Southern Mississippi, bevor er nach Kalifornien zog. Er arbeitete als Bestatterlehrling, bevor er sich für ein Schauspielstudium entschied. Anfang der 1970er-Jahre besuchte er zusammen mit Ken Hixon das American Conservatory Theater in San Francisco. 1981 gab er sein Kinodebüt in dem Steve-Martin-Musical „Pennies from Heaven“. Seit Anfang der 1980er-Jahre wirkte er in über 50 Kinofilmen und Fernsehproduktionen mit, darunter „Breakdown“, „Two Idiots in Hollywood“, „Con Air“, „The Mighty Ducks“, „Are We There Yet?“, „Terminator 3“, „Sideways“ und „Ein Duke kommt selten allein“ (2005). Er war einer der Stars der kurzlebigen Fernsehserie „Against the Law“. Er hatte Gastauftritte in über 40 Fernsehserien, darunter „Ein Duke kommt selten allein“, „Knight Rider“, „Designing Women“, „Die Abenteuer von Brisco County, Jr.“, „Walker, Texas Ranger“, „CSI: Den Tätern auf der Spur“, „Cheers“, „Zeit der Sehnsucht“, „Akte X“, „Desperate Housewives“, „Burn Notice“ und „Der Prinz von Bel-Air“. In der Serie „Lost“ spielte er die Rolle des Tom Friendly, eine Figur, die in 20 Episoden zu sehen war – genauso oft wie einige ehemalige Hauptdarsteller. Außerdem verkörperte er den mörderischen Drogendealer Bo Crowder in einer wiederkehrenden Rolle in der 2010er-Staffel der Erfolgsserie „Justified“ auf FX. Er besuchte die Emmy-Verleihung 2007 zusammen mit den „Lost“-Showrunnern Damon Lindelof und Carlton Cuse. Gainey spielte Kurtz/den Zauberer in dem kontroversen Roadmovie „Apocalypse Oz“, einem Film, der keine Originaldialoge enthält, sondern komplett aus „Apocalypse Now“ oder „Der Zauberer von Oz“ stammt. 2007 wirkte er in drei Filmen mit, darunter … Mr. Woodcock, Wild Hogs und der Science-Fiction-/Horrorfilm Unearthed; 2010 war er in Love Ranch zu sehen. Ebenfalls 2010 lieh er dem Hauptmann der Palastwache in dem Animationsfilm Rapunzel – Neu verföhnt seine Stimme.

Lori Hallier

Lori Hallier (* 8. Juli 1959 in Victoria, British Columbia) ist eine kanadische Schauspielerin. Hallier ist die Tochter von Vivian und Gerry Hallier. Sie hat zwei Geschwister, eine Schwester und einen Bruder, und wuchs in Victoria auf, wo sie die Reynolds Secondary School besuchte. Schauspielerei studierte sie zwei Jahre lang an der University of Victoria und später an der National Theatre School in Montreal, Québec. Ihr Filmdebüt gab sie mit 21 Jahren, kurz nach dem Abschluss ihrer Schauspielausbildung, als Sarah in George Mihalkas 1981 veröffentlichten Horrorthriller Blutiger Valentinstag. Nach einigen Rollen in kanadischen Fernsehserien, wie beispielsweise als Ann in Loving Friends and Perfect Couples (1983), zog sie nach Los Angeles, wo sie in Fernsehserien wie etwa Trapper John, M.D. (1983), Mode, Models und Intrigen (1984) und Alfred Hitchcock zeigt (1987) mitwirkte. Es folgten zahlreiche Auftritte in kanadischen und US-amerikanischen Film- und Fernsehproduktionen. 1987 spielte sie die Julie an der Seite von Harvey Keitel in Paul Lynchs Thriller Blindside. 1989 erhielt sie die Rolle der Yvette Dupres in der Seifenoper Zeit der Sehnsucht. Ein Jahr später übernahm sie in der Seifenoper California Clan die wiederkehrende Rolle der Shannon Pressman. In den 1990er- und 2000er-Jahren trat Hallier vermehrt in Fernsehfilmen auf, so etwa als Laura Hatch in Timothy Bonds Katastrophenfilm Twisters – Die Nacht der Wirbelstürme (1996), als Will Brownings Mutter in Manny Cotos Fantasy-Filmkomödie Das zweite Ich (2000) und als Mrs. Mary Wilder, an der Seite von Tom Selleck und Isabella Rossellini, in Simon Wincers Western Monte Walsh – Der letzte Cowboy (2003). Ebenso war sie im Kino zu sehen, wie beispielsweise als Flugbegleiterin Kelly Mason in Mario Azzopardis Actionthriller Angst über den Wolken (1999), als Lilys Mutter in Britt Allcrofts Fantasy-Kinderfilm Thomas, die fantastische Lokomotive (2000) und als Leslie Garfield in Paolo Virzìs Komödie My Name Is Tanino (2002). Von 2000 bis 2001 verkörperte sie die Joanna Lanier in der Disney-Channel-Serie Heartbeat. Ein Jahr später trat sie die Rolle der Kelly Trent in der Science-Fiction-Serie Strange Days at Blake Holsey High an. Zu den etlichen weiteren Fernsehserien, in denen sie spielte, zählen Kung Fu – Im Zeichen des Drachen (1993–1996), Star Trek: Raumschiff Voyager (1997) und Sue Thomas: F.B.I. (2003). In Ernie Barbarashs romantischen Weihnachtsfilm Die Weihnachtskarte aus dem Jahr 2017 verkörperte sie an der Seite von Eliza Taylor, Jake Lacy und Andie MacDowell die Rolle der Alice. Nachdem Hallier Mitte der 1980er-Jahre nach Los Angeles gezogen war, zog sie nach 17 Jahren wieder zurück nach Kanada in die Stadt Toronto in Ontario.

Muse Watson

Besetzung · Bekannt für Prison Break

Muse Watson ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Er studierte zwei Jahre lang auf der Louisiana Tech University Musik, bevor er an das Berea College in Berea, Kentucky ging. Dort hatte er seinen ersten Auftritt als Petruchio in William Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung. Während seiner Zeit in Berea spielte er an verschiedenen Theatern. Er spielte unter anderem die Titelrolle in Hamlet, den Stanley in Endstation Sehnsucht, Pale in Burn This und den Cervantes in Man of La Mancha. Seit 1989 spielt Watson in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen mit.

Helena Bergström

Helena Bergström (geboren am 5. Februar 1964 in Kortedala, Göteborg) ist eine schwedische Schauspielerin. Sie ist die Enkelin des legendären schwedischen Schauspielers Olof Widgren und die Tochter des Regisseurs Hans Bergström und der Schauspielerin Kerstin Widgren. Bergström ist mit Colin Nutley verheiratet und bekannt für ihre Hauptrollen in zahlreichen seiner Filme. Als eine der renommiertesten Bühnenschauspielerinnen Schwedens spielte sie Hauptrollen in Stücken wie „Fräulein Julie“, „Was ihr wollt“, „Pygmalion“, „Piaf“, „Nora oder Ein Puppenheim“, die Rolle des Hamlet in „Hamlet“, die Rolle der Medea und die Blanche in „Endstation Sehnsucht“. Im Herbst 2008 verkörperte sie die Rolle der Sally Bowles in der Produktion „Cabaret“ des Stockholmer Stadttheaters. Obwohl sie aus einer Theaterfamilie stammt, war Bergströms Kindheitstraum, mit Tieren zu arbeiten. Mit 15 Jahren reiste sie als Austauschschülerin nach Mississippi in den USA und lebte dort ein Jahr. In dieser Zeit entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Theater und beschloss, dass die Bühne ihre Berufung war. Zurück in Schweden ergatterte sie eine Rolle in einer Fernsehserie, scheiterte aber beim ersten Versuch, einen Platz an einer Schauspielschule zu bekommen. Dank der Unterstützung von Margreth Weivers gelang es ihr 1985 im dritten Anlauf. Nach ihrem Abschluss an der Schwedischen Nationalen Akademie für Pantomime und Schauspiel im Jahr 1988 arbeitete sie sowohl am Dramaten-Theater als auch am Stockholmer Stadttheater. Ihr Durchbruch gelang ihr 1989 mit dem Film „1939“. Colin Nutley entdeckte sie auf einem Plakat für den Film „Frauen auf dem Dach“ (1989) und gab ihr die Hauptrolle in seinem Film „Blackjack“ (1990). Auch für seinen Film „Änglagård“ (1992) sowie dessen Fortsetzung „House of Angels – Der zweite Sommer“ war sie die ideale Besetzung. 1998 spielte sie die Rolle der Astrid in der englischen Produktion „Still Crazy“. Darauf folgte Colin Nutleys oscarnominierter Film „Under the Sun“, der beim Filmfestival von San Sebastián den Spezialpreis der Jury für die schauspielerische Leistung erhielt. Sie gewann mehrere Preise, darunter den Preis als Beste Schauspielerin bei den Schwedischen Filmpreisen, dem Filmfestival von Montreal und dem Filmfestival von Istanbul 1995 für ihre Darstellung in Nutleys „The Last Dance“. 2007 gab sie mit „Mind the Gap“ (Se upp för dårarna) ihr Regiedebüt. Sie hat zwei Kinder, einen Sohn und eine Tochter, mit Nutley.

Marlon Brando

Besetzung · Bekannt für The Godfather, Apocalypse Now, Superman

Marlon Brando, Jr. (* 3. April 1924 in Omaha, Nebraska; † 1. Juli 2004 in Los Angeles, Kalifornien) war ein amerikanischer Schauspieler. Er gilt als einer der bedeutendsten Charakterdarsteller der Filmgeschichte des 20. Jahrhunderts. Mit seinen Rollen in den Filmen Endstation Sehnsucht (1951) und Die Faust im Nacken (1954) verschaffte er der Schauspieltechnik des Method Acting weltweit Beachtung. Sowohl mit seiner Art der Darstellung als auch durch sein Auftreten in der Öffentlichkeit als gesellschaftlicher Außenseiter, den die Spielregeln Hollywoods nicht interessierten, beeinflusste er die jüngere Schauspielergeneration nachhaltig. Zwischen 1952 und 1990 war er siebenmal in der Kategorie Bester Hauptdarsteller und einmal als Bester Nebendarsteller für den Oscar nominiert, zweimal (1955 und 1973) gewann er ihn in der Kategorie Bester Hauptdarsteller. 1973 verweigerte er die Annahme seiner zweiten Auszeichnung für seine Titelrolle in Der Pate aus Protest gegen den bis zu dieser Zeit verbreiteten abwertenden Umgang der amerikanischen Filmindustrie mit den Indianern. Weitere Auszeichnungen erhielt Brando bei internationalen Filmfestivals, unter anderem 1952 in Cannes und 1989 in Tokio. Quelle: Wikipedia

Carlo Rola

Carlo Rola (* 6. Oktober 1958 in Spalt, Mittelfranken; † 14. März 2016 in Berlin war ein deutscher Film- und Fernsehregisseur, Filmproduzent und Drehbuchautor (Stoffentwicklung, Dialog-Dramaturgie). Carlo Rola studierte ab 1978 Rechtswissenschaften in Frankfurt am Main und verdiente sich sein Geld als Stuntman beim Theater. Ab 1981 widmete er sich ausschließlich dem Theater und der Oper, war Regieassistent und Mitarbeiter unter anderem von Hans Neuenfels, Ruth Berghaus und Peter Stein bei verschiedensten Produktionen in Hamburg, Frankfurt und Berlin. Sein Debüt als Regisseur hatte er 1983 in Frankfurt mit einer englischsprachigen Inszenierung von Endstation Sehnsucht. Ebenfalls zu dieser Zeit arbeitete er als Produktionsleiter für Kino- und Fernsehproduktionen. 1994 war Carlo Rola Dozent für Werbefilm an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg, 1999 und 2001 für Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB). Seit seinen Anfängen als Regisseur überarbeitete er regelmäßig Drehbücher und übernahm „Dialogue-Polishing“. Für 15 Folgen von Rosa Roth, Die Patriarchin und Afrika Mon Amour hat er die Stoffideen entwickelt. Auch für nationale und internationale Werbespots, Trailer und Musikvideos zeichnete er als Regisseur verantwortlich. 1996 gründete er mit Oliver Berben die MOOVIE the art of entertainment GmbH in Berlin. Seitdem wurden dort mehr als 40 Filme produziert, davon 30 unter seiner Regie. Carlo Rola war mit der Schauspielerin Dennenesch Zoudé verheiratet. Er erlag im März 2016 im Alter von 57 Jahren einem plötzlichen Herztod. Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Alexandra Kamp

Alexandra Kamp wurde in Karlsruhe-Rüppurr geboren und wuchs in Baden-Baden auf, wo sie das Abitur auf dem Richard-Wagner-Gymnasium ablegte. Kamps' vier Halbgeschwister väterlicherseits (Nicolas, Robin, Dominik und Patricia Kamp) sind die Stiefkinder Frieder Burdas. Ihr Großvater Bobby Kamp schrieb 1948 das durch Hildegard Knef bekannt gewordene Chanson: Ich hab' so Heimweh nach dem Kurfürstendamm. Ihr Vater war Peter Kamp (* 17. Dezember 1939; † 17. Januar 2007), der unter dem Künstlernamen Peter Griffin Ende der 1970er, Anfang der 1980er einige Charterfolge hatte (Spiderman, Hurricane is comin’, Step by Step). Sie besuchte die Lee-Strasberg-Schauspielschule in New York. Ihren Lebensunterhalt verdiente sie sich in dieser Zeit als Model beispielsweise für Paco Rabanne und Christian Dior sowie im Manhattaner Restaurant Bouley. In Los Angeles und am Pariser Cours Florent setzte sie ihre Ausbildung fort. Anschließend spielte sie auf Theaterbühnen in Bern, Paris und Baden-Baden. Nach einigen Nebenrollen seit 1993 spielte sie in Ernst Josef Lauschers Melodram Ich liebe eine Hure (1998) an der Seite von Uwe Bohm ihre erste Hauptrolle in einem Fernsehfilm. Den ersten Kinoauftritt hatte Kamp 1998 in dem französischen Arthousefilm Riches, Belles, et Cruelles. mit Claudia Cardinale, Anouk Aimée und Marisa Berenson. In diesem Jahr stand sie auch für den Kriminalfilm Der Kopp (1998) mit Dietmar Schönherr und Benjamin Sadler vor der Kamera. Im Drama Morgen gehört der Himmel dir (1999) von Ute Wieland spielte Kamp eine Krankenschwester. Ebenfalls im Krankenhausmilieu spielte die Serie Fieber – Ärzte für das Leben. 2000 folgte eine Rolle in Thrill – Spiel um dein Leben. In der ZDF-Produktion Traumzeit nach dem gleichnamigen Roman von Barbara Wood spielte Alexandra Kamp die Rolle der Joanna Williams. Weitere Filme, in denen sie mitspielte, waren Jörg Grünlers Dreiteiler Antonia – Zwischen Liebe und Macht (2000) mit Kai Wiesinger, die Science-Fiction-Komödie 2002 – Durchgeknallt im All (2000) mit Leslie Nielsen, Sehnsucht nach Sandin (2001), The Red Phone (2001). 2003 spielte Kamp die Titelrolle in dem Science-Fiction-Film Sumuru – Planet der Frauen, in dem Michael Shanks die männliche Hauptrolle spielte. 2005 war sie in einer Folge in der zweiten Staffel der RTL-Actionserie Wilde Engel als Bösewicht neben Udo Kier zu sehen und spielte die Rolle des Engels im Musical Ludwig im Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen. 2006 übernahm sie bei den Karl-May-Spielen in Bad Segeberg eine Gastrolle als Ärztin Dr. Kate Brody in Winnetou III und war in der Auftaktfolge zu Home James zu sehen. 2007 übernahm sie die Rolle der Dr. Lena Weingarten in der ARD-Fernsehserie Tierärztin Dr. Mertens. Im April 2007 war sie Jurymitglied des belgischen Filmfestivals in Lüttich. Im Mai 2007 spielte sie die Hauptrolle im Tanztheaterstück Benefit im Berliner Kunsthaus Tacheles. Im August 2007 übernahm sie eine Hauptrolle in der belgischen Mockumentary Vampires (2010), unter der Regie von Vincent Lannoo. Im August 2009 spielte sie in der Filmkomödie Horst Schlämmer – Isch kandidiere! mit. In dieser war sie fiktiv mit Horst Schlämmer liiert und verlobt.

Farley Granger

Farley Earle Granger II (* 1. Juli 1925 in San Jose, Kalifornien; † 27. März 2011 in New York City, New York) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Schon als High-School-Schüler an der North Hollywood High School begann er, Theater zu spielen, ehe er von Samuel Goldwyn für den Film entdeckt wurde. Daraufhin folgte 1943 sein Leinwanddebüt in Lewis Milestones Kriegsfilm The North Star, in dem Granger neben Walter Huston und Anne Baxter in die Rolle eines russischen Halbwüchsigen schlüpfte. Ein Jahr später erhielt Granger die Rolle des Sergeant Howard Clinton in The Purple Heart, auch diesmal unter der Regie von Milestone. Von 1944 bis 1946 diente Granger in der US-Army und stand Ende der 1940er-Jahre wieder vor der Kamera. Im Jahr 1948 engagierte Alfred Hitchcock Granger für die Rolle des Studenten Phillip Morgan in Cocktail für eine Leiche, neben John Dall und James Stewart. Im gleichen Jahr drehte Granger an der Seite von David Niven und Teresa Wright das Melodram Betrogene Jugend. Grangers erste Hauptrolle folgte in Nicholas Rays Film noir Sie leben bei Nacht, in dem er neben Cathy O’Donnell spielte. Durch seine Rollen als feinfühliger, schwermütiger junger Held sagte man ihm eine erfolgreiche Hollywood-Karriere voraus. Mit Der Fremde im Zug folgte 1951 eine weitere Zusammenarbeit mit Hitchcock. Obwohl dies für Granger der erste große Filmerfolg war, erhielt er ab Mitte der 1950er-Jahre nur Angebote für einige kleinere Produktionen und für Nebenrollen. 1954 ging er deshalb nach Italien und war unter der Regie Luchino Viscontis in dem romantischen Historiendrama Sehnsucht neben Alida Valli zu sehen, kehrte aber wieder in die USA zurück. Granger konzentrierte sich ab dieser Zeit auf seine Bühnenkarriere und trat häufig im Fernsehen auf. 1959 debütierte er mit dem Musical First Impressions am Broadway. In den 1960ern war er Mitglied von Eva Le Galliennes National Repertory Company. Dort spielte er Rollen wie die des Konstantin Treplev in Tschechows Die Möwe (1964), des John Proctor in Arthur Millers Hexenjagd (1964) und Tom Wingfield in Tennessee Williams' Die Glasmenagerie (1965). Einer seiner größten Erfolge war 1986 der Gewinn des Off-Broadway-Theaterpreises Obie für die Produktion von Lanford Wilsons Tally & Son. In Anerkennung seines Wirkens im amerikanischen Fernsehen wurde Granger mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt.

Mantan Moreland

Geboren kurz nach der Jahrhundertwende in Louisiana, riss Mantan mit zwölf Jahren von zu Hause aus, um sich Zirkussen und Wanderzirkussen anzuschließen, nur um immer wieder zurückgebracht zu werden. In dieser Zeit verfeinerte er sein komödiantisches Talent und entwickelte Nummern und Darbietungen, die schließlich auf der Vaudeville-Bühne, dem sogenannten „Chitlin' Circuit“, populär wurden. Als geborener Solokünstler tat er sich oft mit anderen bekannten Komikern (wie Ben Carter) zusammen, um im Geschäft zu bleiben, und wurde ein Meister der „unbestimmten Rede“, in der sich zwei blitzschnelle Komiker mitten im Satz gegenseitig überboten, als könnten sie die Gedanken des anderen lesen (z. B.: „Sag mal, hast du gesehen …?“ „Hab ihn erst gestern gesehen … sah nicht gut aus“). Mantans Schwerpunkt verlagerte sich allmählich auf den Film, wo er zunächst in einfachen Rollen (Schuhputzer, Gepäckträger, Kellner) auftrat. Sein Talent, Menschen zum Lachen zu bringen, war jedoch unübersehbar, und schon bald avancierte er in Westernparodien im Harlem-Stil und erstklassigen Komödien zu einer festen Größe. Dort verkörperte er den abergläubischen, stets verängstigten Diener, der vor jedem drohenden Unheil floh. Morelands Filmhöhepunkt war seine wiederkehrende Rolle als Birmingham, der nervöse Chauffeur, in der „Charlie Chan“-Reihe. Dort warnte er seinen Chef unentwegt davor, sich von offensichtlich gefährlichen Fällen oder Situationen fernzuhalten. Obwohl Spukhäuser der ideale Ort für seinen stereotypen Charakter waren, sollte Mantan in den folgenden Jahren auf andere Weise von diesem Hollywood-Erfolg heimgesucht werden. In den 1950er-Jahren begannen sich die Einstellungen zur Rassenfrage zu verändern, und mit dem Aufstieg der Bürgerrechtsbewegung wurde das, was einst als urkomisch galt, nun als erniedrigend und beleidigend für Schwarze wie Weiße interpretiert. Mantan und andere, wie etwa Stepin Fetchit, wurden in Hollywood aufgrund ihrer früheren negativen Darstellungen geächtet und verspottet. Es dauerte Jahrzehnte, bis das Publikum ihm verzieh und jüngere Generationen die Komik aus der Zeit der Großen Depression vergaßen, damit der Schauspieler ein Comeback feiern konnte. Ende der 1960er-Jahre gelang ihm ein bescheidenes Comeback im Fernsehen, in Werbespots und gelegentlichen Filmen, wodurch er wieder mit Komikergrößen wie Bill Cosby, Godfrey Cambridge und Regisseur Carl Reiner zusammenarbeiten konnte. Doch dieses Comeback war nur von kurzer Dauer, denn Mantan, der lange unter gesundheitlichen Problemen litt, starb 1973 an einer Hirnblutung, gerade als er seinen neuen Erfolg genießen konnte. Heute begegnet das Publikum Moreland mit mehr Verständnis und Wohlwollen und erinnert sich an ihn als hochtalentierten Komiker, der auf seine Weise große Barrieren durchbrach und anderen schwarzen Schauspielern den Weg ebnete.