Suchen

You're the Worst

2014

Der selbstsüchtige Autor Jimmy und die zynische und selbstzerstörerische PR-Frau Gretchen müssten sich eigentlich vollkommen abstoßend finden. Und doch verlieben sie sich ineinander.

Collette Wolfe

Besetzung · Bekannt für You're the Worst

Collette Wolfe ist eine US-amerikanische Schauspielerin, bekannt für ihre Rollen in „Observe and Report“ (2009), „Hot Tub Time Machine“ (2010) und dessen Fortsetzung „Hot Tub Time Machine 2“ (2015), „Young Adult“ (2011) und „Interstellar“ (2014). Sie spielte außerdem in „Semi-Pro“, „Four Christmases“ und „17 Again“ mit. Sie hatte wiederkehrende Rollen als Kirsten in der ABC-Serie „Cougar Town“, als Improvisationslehrerin Dorothy Durwood in der FXX-Sitcom „You're the Worst“, in der TNT-Serie „Good Behavior“, als Shawni in „Your Family or Mine“ und als Meredith in „A.P. Bio“.

Matthew Cardarople

Besetzung · Bekannt für Stuart Fails to Save the Universe, Dumm und Dümmehr, Scouts vs. Zombies - Handbuch zur Zombie-Apokalypse

Matthew Richard Cardarople (* 9. Februar 1983) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Komiker. Er wirkte in der ABC-Fernsehserie „Selfie“, dem Film „Jurassic World“ (2015), der Fernsehserie „Stranger Things“ (2016) und als „Handlanger unbestimmten Geschlechts“ in der Fernsehserie „Lemony Snicket – Rätselhafte Ereignisse“ mit. 2021 spielte er Keith in dem Film „Free Guy“. Zu seinen Nebenrollen zählen Auftritte in Michael Showalters romantischer Komödie „The Big Sick“ (2017) und in Sterlin Harjos und Taika Waititis Fernsehserie „Reservation Dogs“, die in einer indigenen Gemeinde in Oklahoma spielt. Cardarople wurde in Exeter, New Hampshire, geboren. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er jung war. Er absolvierte die New York Film Academy und arbeitete anschließend als persönlicher Assistent von Luke Wilson. Cardarople studierte Schauspiel am Beverly Hills Playhouse bei Lesly Kahn. Seine Karriere begann mit Gastauftritten in den Filmen „Blonde Ambition“ und „Drillbit Taylor“. Er wurde von Luke und Owen Wilson entdeckt. Er hatte eine wiederkehrende Gastrolle in der ABC-Serie „Selfie“. In der Netflix-Adaption von „Eine Reihe betrüblicher Ereignisse“, die 2017 Premiere feierte, war er regelmäßig zu sehen. Außerdem wirkte er in den Filmen „Jurassic World“ und „Dumm und Dümmer 2“ mit. Zu seinen weiteren Filmen zählen die Indie-Komödie „The 4th“, „The Big Sick“, der von Steven Soderbergh inszenierte Film „Logan Lucky“ sowie Filme wie „Itsy Bitsy“ und „I Am Woman“. Im Fernsehen war Cardarople in Serien wie „NCIS: LA“, „New Girl“, „NCIS: Naval Criminal Investigative Service“, „Angie Tribeca“, „Scrubs“, „Ray Donovan“, „You're The Worst“, „Comedy Bang! Bang!“, „Selfie“ und „Chasing Life“ zu sehen. Cardarople spielte Graf Olafs „Handlanger unbestimmten Geschlechts“ in der Netflix-Serie „Eine Reihe betrüblicher Ereignisse“.

Lou Diamond Phillips

Besetzung · Bekannt für Stand and Deliver, Stranger Things: Tales from '85, Elena von Avalor

Lou Diamond Phillips ist ein US-amerikanischer Film-, Fernseh- und Theaterschauspieler sowie Regisseur und Drehbuchautor. Seinen Durchbruch feierte er mit der Rolle des Ritchie Valens in dem Film „La Bamba“. Zu seinen bekanntesten Filmrollen zählen die des Jose Chavez y Chavez in „Young Guns I und II“, des Angel Guzman in „Stand and Deliver“, für den er eine Golden-Globe-Nominierung als bester Nebendarsteller erhielt, des Hank Storm in „Renegades“, des Jesse Rainfeather Goldman in „Sioux City“, bei dem er auch Regie führte, des Staff Sergeant John Monfriez in „Mut zur Wahrheit“, des Roy Knox in „Brokedown Palace“ und der Wanda in „Hollywood Homicide“. Er wirkte außerdem in zahlreichen Fernsehfilmen mit. Seine bekanntesten Fernsehrollen sind die des Lieutenant Gil Arroyo in „Prodigal Son“, des Henry Standing Bear in „Longmire“, des Colonel David Telford in „Stargate Universe“, des Agent Ian Edgerton in „Numb3rs“ und des John Kanin in „Wolf Lake“. Er spricht die Stimmen von Chief Bill Bayani in „Firebuds“, Victor Delgado in „Elena of Valor“ und Surak in „Die Garde der Löwen“. Er hatte wiederkehrende Rollen in Fernsehserien wie „Trese“, „Blindspot“, „Blue Bloods“, „Goliath“, „NCIS: New Orleans“, „Brooklyn Nine-Nine“, „The Ranch“, „Southland“, „George Lopez“ und „24“. In „Cougar Town“ und „You're the Worst“ spielte er sich selbst. Außerdem hatte er Gastauftritte in zahlreichen Serien, darunter „Bull“, „The Cleaning Lady“, „Search Party“, „Criminal Minds“, „Graves“, „Training Day“, „Ironside“, „Chuck“, „Psych“, „Law & Order: SVU“, „The Handler“, „The Twilight Zone“ (2002), „Spin City“, „The Outer Limits“, „Tales from the Crypt“, „Miami Vice“ und „Dallas“ (1985). Er hatte wiederkehrende Rollen in Fernsehserien wie „Trese“, „Blindspot“, „Blue Bloods“, „Goliath“, „NCIS: New Orleans“, „Brooklyn Nine-Nine“, „The Ranch“, „Southland“, „George Lopez“ und „Dallas“ (1985). Für seine Rolle in „The King and I“ wurde er für einen Tony Award nominiert. Abseits der Schauspielerei erlangte er Bekanntheit durch seinen 186. Platz beim Main Event der World Series of Poker World Championships 2009 im Format „No Limit Texas Hold’em“.

Bill Nunn

Besetzung · Bekannt für Spider-Man, Spider-Man 3

William G. „Bill“ Nunn III (20. Oktober 1953 – 24. September 2016) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Nunn gab sein Schauspieldebüt 1988 in Spike Lees Film „School Daze“ und ist vor allem für seine Rollen als Radio Raheem in Lees „Do the Right Thing“ und als Nino Browns etwas wortkarger Leibwächter Duh Duh Duh Man in „New Jack City“ bekannt. Zu seinen weiteren Filmen zählen Lees „Mo' Better Blues“ und „He Got Game“ sowie „Regarding Henry“, „Sister Act“, „Canadian Bacon“, „The Last Seduction“, „Things To Do In Denver When You're Dead“, „New Jack City“, „Runaway Jury“, die „Spider-Man“-Trilogie (als Joseph „Robbie“ Robertson), „Firehouse Dog“, die Fernsehserien „The Job“, „Randy and The Mob“ und die Fernsehfassung von „A Raisin in the Sun“.

Miranda Kerr

Miranda May Kerr ist ein australisches Model. Bekannt wurde sie als Model für die Modemarke Victoria’s Secret. Im Juni 2009 posierte sie nackt an einen Baum gefesselt für die australische Ausgabe des Magazins Rolling Stone, um auf das drohende Aussterben der Koalas aufmerksam zu machen. Noch im gleichen Jahr startete sie ihre eigene Marke KORA Organics. Der Fotograf Terry Richardson lichtete Kerr für den Pirelli-Kalender 2010 ab. Im September veröffentlichte sie ihr Selbsthilfebuch Treasure Yourself, mit dem Ziel, jungen Menschen Selbstvertrauen zu geben. Das Buch wurde später noch in neun weitere Sprachen übersetzt. Im Frühjahr 2013 wurden ihre Verträge bei David Jones und Victoria’s Secret nicht verlängert, da Kerr sich wegen ihres Privatlebens nicht mehr an einen Vollzeit-Vertrag binden wollte. Seit Oktober 2013 ist sie das neue Gesicht von Swarovski. Im Februar 2014 wurde sie zum Gesicht von H&M und ersetzte damit Gisele Bündchen. Außerdem warb sie im gleichen Jahr für Reebok und Escada Joyful. Sie veröffentlichte mit Bobby Fox ihre erste Single in Form eines Covers von Elvis Presleys You're The Boss. Später arbeitete sie mit der Firma Royal Albert zusammen und kreierte ihre eigene Teetassen-Kollektion. Sie spielte 2007 für 4 Sekunden in einer Folge von How I Met Your Mother mit.

Shrek

shrek-808

It ain't easy bein' green -- especially if you're a likable (albeit smelly) ogre named Shrek. On a mission to retrieve a gorgeous princess from the clutches of a fire-breathing dragon, Shrek teams up with an unlikely compatriot -- a wisecracking donkey.

Linda Gehringer

Linda Gehringer war zuletzt in der Spielzeit 2008/2009 im Goodman Theatre in „The Crowd You're in With“ zu sehen. Zu ihren New Yorker Engagements zählen Produktionen der Atlantic Theater Company wie „10x20“ und Rolin Jones’ „The Intelligent Design of Jenny Chow“, das sie am South Coast Repertory Theatre kreierte. Weitere Engagements am South Coast Repertory Theatre umfassen die Weltpremieren von Julia Chos „The Piano Teacher“, Horton Footes „Getting Frankie Married—and Afterwards“, Keith Reddins „But Not For Me“, Richard Greenbergs „The Naked Girl on the Appian Way“, Annie Weismans „Hold Please“ sowie die Westküstenpremieren von „The Retreat from Moscow“, Peter Hedges’ „Good as New“ und weiteren Stücken wie „Doubt“, „Hamlet“ und „All My Sons“. Zu ihren regionalen Engagements zählen Rollen in Produktionen des La Jolla Playhouse, des Mark Taper Forum, des Old Globe Theater, des Arena Stage, des Centerstage, der Huntington Theatre Company, von New York Stage and Film, des Berkshire Theatre Festival sowie sieben Spielzeiten am Dallas Theatre Center. Im Fernsehen war Frau Gehringer unter anderem in „Weeds“, „Without a Trace“, „Gilmore Girls“, „Cold Case“, „The West Wing“, „Frasier“, „Ally McBeal“, „The Practice“, „The Larry Sanders Show“, „Law & Order: Criminal Intent“ und vier Staffeln von „Evening Shade“ zu sehen. Im Kino wirkte sie in „Besser geht’s nicht“ mit. Sie erhielt zahlreiche Kritikerpreise und besitzt einen Master of Fine Arts (MFA) der University of Minnesota.

Clarence Clemons

Clarence Clemons, von seinen Fans liebevoll „The Big Man“ genannt, war ein US-amerikanischer Musiker und Schauspieler. Seit 1972 war er festes Mitglied der E Street Band von Bruce Springsteen und spielte Saxophon. Er veröffentlichte außerdem mehrere Soloalben und landete 1985 mit „You’re a Friend of Mine“, einem Duett mit Jackson Browne, einen Hit. Als Gastmusiker wirkte er unter anderem an Aretha Franklins „Freeway of Love“ und Twisted Sisters „Be Chrool to Your Scuel“ mit und trat mit den Grateful Dead und Ringo Starr & His All-Starr Band auf. Als Schauspieler war Clemons in Filmen wie „New York, New York“ und „Bill & Ted’s Excellent Adventure“ zu sehen. Er hatte zudem Gastauftritte in Fernsehserien wie „Diff’rent Strokes“, „Nash Bridges“, „Die Simpsons“ und „The Wire“. Zusammen mit seinem Freund, dem Fernsehautor Don Reo, veröffentlichte er 2009 seine Autobiografie „Big Man: Real Life & Tall Tales“.

Tony Bill

Produzent · Bekannt für Der Clou

Gerard Anthony „Tony“ Bill (* 23. August 1940) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Produzent und Regisseur. Er produzierte den Film „Der Clou“ (1973), für den er gemeinsam mit Michael und Julia Phillips den Oscar für den besten Film erhielt. Er studierte Anglistik und Kunst an der University of Notre Dame in South Bend, Indiana, wo er 1962 seinen Abschluss machte. Bill begann seine Schauspielkarriere in den 1960er-Jahren mit seinem ersten Filmauftritt als Frank Sinatras naiver jüngerer Bruder in „Come Blow Your Horn“ (1963). Er spezialisierte sich auf die Darstellung liebenswerter, aber nicht allzu intelligenter Jugendlicher und junger Hauptdarsteller. Zu seinen Filmrollen zählen Auftritte in „None But the Brave“ (1965), „You're A Big Boy Now“ (1966), „Never a Dull Moment“ (1968), „Ice Station Zebra“ (1968), „Shampoo“ (1975), „The Little Dragons“ (1980), „Pee-wee's Big Adventure“ (1985) und „Less Than Zero“ (1987). Bill wirkte weiterhin in Fernsehfilmen, Miniserien und Gastrollen mit, allerdings seltener, da er sich zunehmend der Regie zuwandte. 1966 war er in der Folge „Chaff In The Wind“ der Westernserie „The Virginian“ zu sehen. 1967 wirkte er in der Folge „The Predators“ der NBC-Westernserie „The Road West“ mit Barry Sullivan mit. 1980 führte Bill bei seinem ersten Film „My Bodyguard“ Regie. Von dort aus führte er Regie bei „Six Weeks“ (1982), „Five Corners“ (1987), „Crazy People“ (1990), „A Home of Our Own“ (1993) und „Flyboys“ (2006), der laut Bill einer der ersten Spielfilme war, der vollständig mit Digitalkameras gedreht wurde. Im Fernsehen inszenierte Bill unter anderem „Truman Capotes One Christmas“, „Harlan County War“ und „Pictures of Hollis Woods“. 2009 veröffentlichte Bill das Buch „Movie Speak: How to Talk Like You Belong on a Film Set“. Das Buch geht der Etymologie der Filmsprache nach und enthält Anekdoten aus Bills Filmkarriere. Von 1984 bis 2000 war er zusammen mit Dudley Moore Mitinhaber des bekannten Restaurants „72 Market Street“ in Venice, Kalifornien. Er ist mit seiner zweiten Ehefrau, der ehemaligen Helen Buck Bartlett, verheiratet, die als Produzentin und Partnerin bei Barnstorm Films in Venice tätig ist. Das Paar hat zwei Töchter, Madeline und Daphne.

Natalie Gold

Besetzung · Bekannt für Love and other Drugs - Nebenwirkung inklusive, Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit), Succession

Natalie Gold ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die in Film-, Fernseh- und Theaterproduktionen, unter anderem am Broadway, mitgewirkt hat. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rollen als Rava Roy in der HBO-Serie „Succession“ und Julia Harwell in der Fernsehserie „Rubicon“. Außerdem spielte sie in Filmen wie „Before the Devil Knows You're Dead“, „I Don't Know How She Does It“ und „Love & Other Drugs“ mit. Gold wuchs in Miami, Florida, auf und studierte Theater an der New World School of the Arts und am Emerson College.

James Murray

James Murray wurde am 22. Januar 1975 in Manchester, England geboren und ist ein britischer Schauspieler. Er begann seine Karriere in den späten 1990er Jahren und wurde zunächst durch seine Rollen in britischen Fernsehserien bekannt. Seine erste größere Rolle hatte er 1998 in der Seifenoper Coronation Street, wo er Sandy Hunter spielte. Danach folgten Auftritte in Serien wie North Square (2000), Cutting It (2004–2005) und 20 Things to Do Before You’re 30 (2003). Internationale Bekanntheit erlangte Murray durch seine Rolle als Stephen Hart in der Science-Fiction-Serie Primeval – Rückkehr der Urzeitmonster (2007–2008). Später spielte er in der US-Serie Defiance (2014–2015) die Figur Niles Pottinger und übernahm die Rolle des Daniel Coltrane in Cucumber (2015). Weitere bekannte Serien, in denen er mitwirkte, sind McDonald & Dodds (2020–2021), The Crown (2022–2023), wo er Prinz Andrew verkörperte, sowie Masters of the Air (2024). Auch im Kino war Murray aktiv. Er spielte in Filmen wie Kevin und Perry tun es (2000), Die Liebe der Fancy Day (2005), It’s Alive (2008) und 6 Underground (2019). 2024 war er in Die Fotografin (Lee) zu sehen. Privat ist Murray seit 2007 mit der Schauspielerin Sarah Parish verheiratet. Das Paar gründete The Murray Parish Trust, eine Wohltätigkeitsorganisation zur Unterstützung pädiatrischer Einrichtungen, nachdem ihre erste Tochter Ella-Jayne 2009 an einem angeborenen Herzfehler verstarb. Seitdem haben sie über 5 Millionen Pfund für medizinische Einrichtungen gesammelt.

Onslaught

2026

Nach einem fehlgeschlagenen Militärexperiment zieht eine Einheit genetisch modifizierter Supersoldaten eine Spur der Verwüstung durch das amerikanische Hinterland. Ausgerechnet Army-Veteranin Celeste (Adria Arjona) stellt sich ihnen mit maximaler Energie entgegen. Denn um eine Killermaschine aufzuhalten, musst du selbst zur Killermaschine werden! Mit ONSLAUGHT präsentiert Erfolgsstudio A24 einen kompromisslosen Action-Thriller von Adam Wingard (YOU’RE NEXT, GODZILLA VS. KONG). Im Mittelpunkt steht Adria Arjona („Andor“), die einen modernen wie spaßigen Action-Trip anführt, der das Zeug zum Kultfilm hat. Zum hochkarätigen Cast gehören außerdem UFC-Champion Alex Pereira in seiner ersten Kinorolle, Dan Stevens (THE GUEST), Rebecca Hall (IRON MAN 3) und TERMINATOR-Star Michael Biehn.

Adam Wingard

Regie · Bekannt für Godzilla vs. Kong, Godzilla x Kong: The New Empire, Onslaught

Adam Wingard ist ein US-amerikanischer Filmemacher. Er war als Regisseur, Produzent, Drehbuchautor, Cutter, Kameramann, Schauspieler und Komponist an zahlreichen US-amerikanischen Filmen beteiligt. Nachdem er zunächst der Mumblecore-Bewegung angehörte, erlangte er Bekanntheit durch seine Werke im Horror- und Action-Genre, insbesondere durch die Filme „You’re Next“ (2011) und „The Guest“ (2014) sowie die aufwendigeren Franchise-Filme „Blair Witch“ (2016), „Death Note“ (2017) und „Godzilla vs. Kong“ (2021) und dessen Fortsetzung „Godzilla x Kong: The New Empire“ (2024).

Park Shin-hye

Park Shin-hye, auch bekannt als Park Shin Hye, wurde am 18. Februar 1990 in Gwangju, Südkorea, geboren. Sie ist Schauspielerin und Sängerin. Frühes Leben & Ausbildung Park wuchs in Paju auf und wurde 2003 durch ein Musikvideo von Lee Seung-hwan entdeckt. Im selben Jahr debütierte sie als junge Han Jung-seo in Stairway to Heaven. Sie studierte Theater und Film an der Chung-Ang University in Seoul und bildete sich auch in Gesang und Tanz weiter. Karrierestart & Durchbruch Nach frühen Rollen, etwa in Tree of Heaven (2006), gelang ihr 2009 mit You're Beautiful der Durchbruch: Als Go Mi-nam gibt sie sich als Junge aus. Heartstrings (2011) festigte ihren Erfolg; 2013 folgten Flower Boys Next Door und The Heirs. Pinocchio (2014–2015) etablierte sie als führende Darstellerin. Später spielte sie auch in Action-, Fantasy-, Thriller- und Arztserien. Das künstlerische Werk Park verbindet romantische Komödien mit Melodramen und Spannung. Im Kino spielte sie in Miracle in Cell No. 7 (2013), The Royal Tailor (2014), My Annoying Brother (2016), #Alive und The Call (2020). Weitere Serien sind Doctors (2016), Memories of the Alhambra (2018–2019), Sisyphus: The Myth (2021), Doctor Slump und The Judge from Hell (2024) sowie Undercover Miss Hong (2026). Auszeichnungen & Erfolge 2003 erhielt sie bei den SBS Drama Awards eine Kinderdarsteller-Auszeichnung, 2009 den New Star Award. Für Miracle in Cell No. 7 wurde sie 2013 als beste Nebendarstellerin der Korean Association of Film Critics geehrt. Für The Heirs gewann sie 2013 SBS-Preise, darunter den Ten Star Award. 2014 erhielt sie für Pinocchio den SBS-Preis als beste Darstellerin eines mittellangen Dramas. Für Doctors folgten 2016 der Preis als beste Darstellerin im Genre-/Fantasybereich und der Ten Star Award. 2024 gewann sie für The Judge from Hell den Director's Award und den Best Couple Award der SBS Drama Awards. Privatleben & Engagement Park heiratete den Schauspieler Choi Tae-joon am 22. Januar 2022. Im Mai 2022 wurde ihr Sohn geboren; am 22. September 2026 kam ihre Tochter zur Welt. Das Paar hat zwei Kinder und schützt sein Familienleben weitgehend vor der Öffentlichkeit. Park unterstützte Hilfsaktionen gegen Hunger und Projekte für benachteiligte Kinder. Wirkung & Nachwirkung Mit You're Beautiful, The Heirs und Pinocchio prägte Park den internationalen Erfolg moderner K-Dramen mit. Ihr Wechsel zwischen Liebesgeschichten, Action, Fantasy und Thrillerrollen zeigt ihre kontinuierliche Weiterentwicklung. Filmografie: Serien: (2026) Undercover Miss Hong; (2024) The Judge from Hell; (2024) Doctor Slump; (2021) Sisyphus: The Myth; (2018) Memories of the Alhambra; (2016) Doctors; (2014) Pinocchio; (2013) The Heirs; (2013) Flower Boys Next Door; (2011) Heartstrings; (2011) Hayate the Combat Butler; (2009) You're Beautiful; (2008) Bicheonmu; (2007) Kimcheed Radish Cubes; (2007) Prince Hours; (2006) Tree of Heaven; (2006) Seoul 1945; (2003) Stairway to Heaven; Filme: (2020) The Call; (2020) #Alive; (2017) Heart Blackened; (2016) My Annoying Brother; (2015) The Beauty Inside; (2014) The Royal Tailor; (2013) One Perfect Day; (2013) Miracle in Cell No. 7; (2010) Cyrano Agency; (2007) Evil Twin; (2006) Love Phobia; (2005) Lizard; (KI-generiert, Oktober 2026)

Karen Black

Karen Blanche Black (geb. Ziegler; 1. Juli 1939 – 8. August 2013) war eine US-amerikanische Schauspielerin, Drehbuchautorin, Sängerin und Songwriterin. Sie erlangte in den 1970er-Jahren Bekanntheit durch ihre Rollen in verschiedenen Studio- und Independentfilmen, in denen sie häufig exzentrische und unkonventionelle Charaktere verkörperte und sich als Ikone des New Hollywood etablierte. Ihre Karriere umfasste über 50 Jahre und fast 200 Filmrollen, sowohl in Independent- als auch in Mainstream-Produktionen. Black erhielt im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter zwei Golden Globe Awards sowie eine Oscar-Nominierung als Beste Nebendarstellerin. Die aus einem Vorort von Chicago stammende Black studierte Theaterwissenschaften an der Northwestern University, brach das Studium jedoch ab und zog nach New York City. 1965 trat sie am Broadway auf, bevor sie 1966 in Francis Ford Coppolas „You’re a Big Boy Now“ ihr Filmdebüt gab. Black zog nach Kalifornien und spielte eine Prostituierte unter dem Einfluss von LSD in Dennis Hoppers Roadmovie „Easy Rider“ (1969). Dies führte zu einer Hauptrolle in dem Drama „Five Easy Pieces“ (1970), in dem sie eine hoffnungslose Kosmetikerin verkörperte. Für diese Rolle wurde sie für einen Oscar nominiert und gewann einen Golden Globe als Beste Nebendarstellerin. Mit dem Katastrophenfilm „Airport 1975“ (1974) gab Black ihr Debüt in einem großen kommerziellen Film. Ihre anschließende Darstellung der Myrtle Wilson in „Der große Gatsby“ (1974) brachte ihr einen zweiten Golden Globe als Beste Nebendarstellerin ein. Black spielte die Hauptrolle als glamouröse Country-Sängerin in Robert Altmans Ensemble-Musicaldrama „Nashville“ (1975) und schrieb und sang außerdem zwei Songs für den Soundtrack, der mit einem Grammy für den Besten Soundtrack ausgezeichnet wurde. Ihre Darstellung einer aufstrebenden Schauspielerin in John Schlesingers Drama „Der Tag der Heuschrecke“ (ebenfalls 1975) brachte ihr eine dritte Golden-Globe-Nominierung ein, diesmal als Beste Hauptdarstellerin. Anschließend übernahm sie vier Rollen in Dan Curtis’ Horror-Episodenfilm „Trilogy of Terror“ (1975), gefolgt von Curtis’ übernatürlichem Horrorfilm „Burnt Offerings“ (1976). Im selben Jahr spielte sie eine Trickbetrügerin in Alfred Hitchcocks letztem Film „Family Plot“. 1982 spielte Black eine Transfrau in Robert Altmans Broadway-Premiere von „Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean“, eine Rolle, die sie auch in Altmans späterer Verfilmung verkörperte. Danach spielte sie in der Komödie „Can She Bake a Cherry Pie?“ (1983) und anschließend in Tobe Hoopers Neuverfilmung von „Invaders from Mars“ (1986). In den späten 1980er- und 1990er-Jahren wirkte Black in einer Vielzahl von Arthouse-, Independent- und Horrorfilmen mit und schrieb auch eigene Drehbücher. Sie spielte die Hauptrolle einer bösartigen Mutter in Rob Zombies „Haus der 1000 Leichen“ (2003), was ihren Status als Kultfigur des Horrorfilms festigte. Sie wirkte in den frühen 2000er-Jahren weiterhin in weniger bekannten Filmen mit und arbeitete als Theaterautorin, bevor sie 2013 an Ampullenkarzinom verstarb.

Amy Ryan

Besetzung · Bekannt für Gänsehaut, Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit), Only Murders in the Building

Amy Ryan (* 30. November 1969 in Queens, New York City) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Parallel zu ihrer Arbeit am Theater begann Amy Ryan ab Anfang der 1990er Jahre regelmäßig in US-amerikanischen Fernsehserien und -filmen aufzutreten. Neben Gastrollen in so bekannten Serien wie As the World Turns (1990), Emergency Room – Die Notaufnahme (1995) und Chicago Hope – Endstation Hoffnung (1998) erhielt sie 1992 eine wiederkehrende Rolle als Ex-Freundin von Peter Simmons in der NBC-Serie I'll Fly Away (1991–1993). Ihr Kinodebüt gab sie 1999 als Freundin von Kevin Corrigan in Eric Mandelbaums Drama Roberta, denen größere Rollen in den preisgekrönten US-amerikanischen Independentfilmen You Can Count on Me (2000), Keane (2004) und Bennett Millers Capote (2005) folgten. Einem breiten Fernsehpublikum wurde Amy Ryan durch die wiederkehrende Rolle der Hafenpolizistin Beatrice „Beadie“ Russell in der HBO-Serie The Wire bekannt, die sie seit Beginn der zweiten Staffel im Jahr 2003 verkörpert. Mit dem Regiedebüt von Ben Affleck, dem Krimidrama Gone Baby Gone – Kein Kinderspiel, stellte sich 2007 ihr Erfolg als Filmschauspielerin ein. Die New York Times bewertete in ihrer Filmkritik Ryans Rolle der Helene McCready als eine „mutige, sensationelle Schauspielleistung“, in der sie mit Stereotypen der „bad woman“ und den Sympathien der Zuschauer spiele. Die Boston Globe handelte sie als mögliche Kandidatin für eine Nominierung in der Kategorie Beste Nebendarstellerin für die Oscarverleihung 2008. Ryan wurde dann auch für einen Oscar und einen Golden Globe nominiert und erfuhr zahlreiche Würdigungen von amerikanischen Filmkritiker-Verbänden, darunter durch das renommierte National Board of Review, den New York Film Critics Circle und die Los Angeles Film Critics Association. Im selben Jahr war Ryan in vier weiteren Kinoproduktionen vertreten, darunter in Sidney Lumets Krimidrama Tödliche Entscheidung – Before the Devil Knows You’re Dead, erneut neben Philip Seymour Hoffman und neben Ethan Hawke, und in Noah Buschels Filmbiografie Neal Cassady als Ehefrau des gleichnamigen Beatnik-Idols. 2008 gehörte sie neben Angelina Jolie und John Malkovich zum Schauspielerensemble von Clint Eastwoods auf einem wahren Fall basierenden Thriller Der fremde Sohn und bekleidete mit dem Part der Holly Flax eine wiederkehrende Rolle in der Fernsehserie Das Büro (2008–2011). Ihre Leistung als Objekt der Begierde von Hauptdarsteller Steve Carell brachte ihr eine Nominierung beim Fernsehfestival von Monte Carlo als beste Komödiendarstellerin ein. 2010 war Ryan als scheue Freundin von Philip Seymour Hoffman in dessen romantischer Komödie Jack in Love sowie als naive Reporterin in Paul Greengrass' Politthriller Green Zone zu sehen. Im selben Jahr folgte eine wiederkehrende Rolle als Therapeutin an der Seite von Gabriel Byrne in der Fernsehserie In Treatment – Der Therapeut. 2011 agierte Ryan in der Sportkomödie Win Win als geradlinige Ehefrau von Paul Giamatti, während sie im selben Jahr von dem Filmkritiker John Patterson (The Guardian) als eine der interessantesten Schauspielerinnen des zeitgenössischen US-amerikanischen Kinos hochgelobt wurde.

Trace Adkins

Besetzung · Bekannt für I Can Only Imagine 2

Tracy Darrell „Trace“ Adkins (* 13. Januar 1962) ist ein US-amerikanischer Country-Musiker. Sein Debüt gab er 1996 mit dem Album „Dreamin' Out Loud“, das bei Capitol Records Nashville erschien. Seitdem hat Adkins sieben weitere Studioalben und zwei Greatest-Hits-Kompilationen veröffentlicht. Darüber hinaus konnte er mit über zwanzig Singles die Billboard Country-Charts erobern, darunter die Nummer-eins-Hits „(This Ain't) No Thinkin' Thing“, „Ladies Love Country Boys“ und „You're Gonna Miss This“, die 1997, 2007 bzw. 2008 die Spitze der Charts erreichten. „I Left Something Turned on at Home“ schaffte es auf Platz 1 der kanadischen Country-Charts. Bis auf eines wurden alle seine Studioalben in den USA mit Gold oder Platin ausgezeichnet; sein bisher erfolgreichstes Album ist „Songs About Me“ aus dem Jahr 2005, das für zwei Millionen verkaufte Exemplare mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Er war außerdem mehrfach im Fernsehen zu sehen, unter anderem als Gast in den Spielshows „Hollywood Squares“ und „Pyramid“, als Finalist bei „The Celebrity Apprentice“, als Synchronsprecher der wiederkehrenden Figur Elvin in „King of the Hill“ und in Werbespots für die Restaurantkette KFC. Darüber hinaus veröffentlichte Adkins Ende 2007 seine Autobiografie „A Personal Stand: Observations and Opinions from a Free-Thinking Roughneck“.

Yoon Se-a

Besetzung · Bekannt für Four Hands, Two Sonatas

Yoon Se-a (윤세아), geboren am 2. Januar 1978 in Südkorea, ist eine südkoreanische Schauspielerin. Bekannt ist sie besonders aus Lovers in Prague, A Gentleman's Dignity, Stranger und SKY Castle. Frühes Leben & Ausbildung Sie studierte Theater und Film an der Yong In University. Für ihr Kinodebüt Blood Rain setzte sie sich bei einem offenen Vorsprechen gegen rund 200 Bewerber durch. Karrierestart & Durchbruch 2005 folgten Blood Rain und Lovers in Prague. Mit City Hall und Wife Returns (2009–2010) etablierte sie sich im Fernsehen. 2011 erhielt sie ihre erste größere Hauptrolle in You're So Pretty. 2012 folgten A Gentleman's Dignity und We Got Married. 2017 spielte sie in Stranger; 2018–2019 wurde SKY Castle zu einem wichtigen Karrierehöhepunkt. Das künstlerische Werk Ihr Repertoire umfasst Melodram, Familien- und Gesellschaftsdrama sowie Thriller. Sie spielt häufig selbstbewusste, emotional komplexe Frauen und Mütter. Prägende Rollen sind Hong Se-ra, Lee Yeon-jae und No Seung-hye. Sie arbeitet auch für Kino und Unterhaltungsshows. Auszeichnungen & Erfolge 2005 gewann sie den New Star Award der SBS Drama Awards für Lovers in Prague. 2012 gewann sie bei den MBC Entertainment Awards den Newcomer Award für We Got Married und erhielt einen Seoul Mayor's Award bei den Seoul Social Welfare Awards. 2019 wurde sie für SKY Castle als beste Nebendarstellerin bei den Baeksang Arts Awards nominiert. Privatleben & Engagement Yoon Se-a hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Ihr soziales Engagement wurde 2012 mit dem Seoul Mayor's Award gewürdigt. Sie wirkte u.a. in Law of the Jungle (2015) und Three Meals a Day: Mountain Village (2019) mit. Wirkung & Nachwirkung Yoon Se-a gehört zu den etablierten Charakterdarstellerinnen des südkoreanischen Fernsehens. Ihre Laufbahn verbindet Neben-, Ensemble- und Hauptrollen über mehrere Genres und Medien. Filmografie: Serien: (2026) Four Hands, Two Sonatas (2025–2026) Love Me (2024) Perfect Family (2024) Hierarchy (2023) Sweet Home 2 (2021–2022) Snowdrop (2021) The Road: The Tragedy of One (2020) Stranger 2 (2020) Drama Special: Crevasse (2019) Melting Me Softly (2018–2019) SKY Castle (2018) Welcome to Waikiki (2018) The Good Witch (2017–2018) Rain or Shine (2017) My Sassy Girl (2017) Stranger (2015) Eve's Love (2014) Drama Special: The Dreamer (2013) Gu Family Book (2012–2013) My Love, Madame Butterfly (2012) A Gentleman's Dignity (2011) You're So Pretty (2010) Drama Special: A Family's Secret (2009–2010) Wife Returns (2009) City Hall (2008) Love Marriage (2006) So In Love (2006) Smile Again (2006) The King of Headbutts (2005) Lovers in Prague Filme: (2025) Homecam (2020) Honest Candidate (2017) Bluebeard (2016) A Man and A Woman (2014) Scarlet Innocence (2012) Doomsday Book (2011) Funny Neighbors (2010) Parallel Life (2007) Shadows in the Palace (2005) Blood Rain (KI-generiert, September 2026)

Lila Kaye

Lila Kaye (7. November 1929 – 10. Januar 2012) war eine englische Schauspielerin. Sie arbeitete mehrere Jahre in den Vereinigten Staaten, am Broadway und im Fernsehen, bevor sie nach England zurückkehrte. Sie verkörperte häufig mütterliche und/oder komische Charaktere, vorwiegend im Fernsehen, darunter in „Cathy Come Home“ (1966) als Mitarbeiterin eines Obdachlosenheims und in „My Son Reuben“ (1975) an der Seite von Bernard Spear als jüdische Mutter und ihr unverheirateter Sohn, die gemeinsam eine Reinigung betreiben. Sie wirkte außerdem in Filmen wie „Blind Terror“ (1971), „Black Panther“ (1977) und „Quincy’s Quest“ (1979) mit und feierte spätere Erfolge mit ihren Rollen in „American Werewolf in London“ (1981) als innerlich zerrissene Landgastwirtin, die zwei amerikanische Rucksacktouristen vor dem sicheren Tod warnen will, in „Nuns on the Run“ (1990) als resolute Nonne und in „Reason for Living: The Jill Ireland Story“ (1991; ein US-amerikanischer Fernsehfilm), in dem sie Dorothy Ireland, die Mutter der an Krebs erkrankten Schauspielerin Jill Ireland (gespielt von Jill Clayburgh), verkörperte. Kaye spielte außerdem Mrs. Pennington in „Bert Rigby, You’re a Fool“ (1989) und Mrs. Cosgrove in „Dragonworld“ (1994).

Phil Rosenthal

Besetzung · Drehbuchautor · Bekannt für Spanglish, Alle lieben Raymond, Mit Herz und Scherz

Philip Rosenthal (* 1960) ist ein US-amerikanischer Drehbuchautor und Produzent, der vor allem als Schöpfer, Autor und ausführender Produzent der Sitcom „Alle lieben Raymond“ (1996–2005) bekannt ist. Die Serie wurde von Ray Romano mitproduziert und basierte teilweise auf Romanos Comedy-Material. Rosenthals Ehefrau, die Schauspielerin Monica Horan, spielte die Rolle der Amy MacDougall-Barone, der Freundin (ab der siebten Staffel Ehefrau) von Robert Barone (Brad Garrett) in „Alle lieben Raymond“. Rosenthal und Romano beschlossen, die Serie trotz des Widerstands der anderen Darsteller einzustellen. Rosenthal wurde in Queens, New York, geboren, verbrachte aber den Großteil seiner Kindheit in New City, New York, im Rockland County. Er besuchte die Clarkstown North High School, wo er sich im Schultheaterclub „Cue 'N Curtain“ engagierte. Während seiner vier Jahre in Clarkstown wirkte Rosenthal in zahlreichen Schultheaterstücken mit. Zu seinen Schulkameraden zählten der spätere Fernsehproduzent Alan Kirschenbaum („Yes, Dear“) und der New Yorker Politiker Richard Holbrook. Rosenthal schloss die Clarkstown North High School 1977 ab und studierte anschließend an der Hofstra University, wo er 1981 seinen Abschluss machte. Anfang der 1980er-Jahre arbeitete er als Schauspieler in New York City, bevor er sich der Produktion zuwandte und als Autor und Produzent von Serien wie „Coach“ mit Craig T. Nelson und der kurzlebigen Serie „Baby Talk“ tätig war. Gelegentlich übernimmt Rosenthal jedoch auch weiterhin Schauspielrollen, beispielsweise in James L. Brooks’ „Spanglish“, wo er einen Geschäftspartner von Adam Sandlers Figur spielte. Außerdem hatte er 2007 eine Nebenrolle in „Die Simpsons – Der Film“, der Kinofassung der langjährigen Fernsehserie, die ebenfalls von Brooks und seiner Produktionsfirma Gracie Films produziert wurde. Rosenthal sprach den Satz „Hier sind wir, Kinder … der Grand Canyon“ in dem fiktiven Fernsehspot, den Tom Hanks im Auftrag der US-Regierung drehte, um den „neuen“ Grand Canyon im Film zu bewerben. Den Produzenten gefiel der Satz, und Rosenthal fragte, ob er die Rolle übernehmen dürfe. Er hatte außerdem Gastauftritte in „Lass es, Larry!“, „30 Rock“ und Jake Kasdans Film „The TV Set“. Phil ist der Autor des Buches „You’re Lucky You’re Funny: How Life Becomes a Sitcom“, das am 21. Oktober 2006 erschien. Darin erzählt er, wie sein turbulentes Leben zu einer der erfolgreichsten Serien der Geschichte führte. Rosenthal führte Regie bei dem Video zum „White House Correspondents’ Dinner“, in dem Präsident Bill Clinton zu sehen war. Das Video wurde im April 2000 bei der Veranstaltung mit großem Beifall gezeigt. Er war Co-Autor von „America: A Tribute to Heroes“, dem 9/11-Spendenmarathon, der auf allen vier großen US-Fernsehsendern ausgestrahlt wurde und mit einem Peabody Award sowie einer Emmy-Nominierung für herausragendes Drehbuch ausgezeichnet wurde. ...

Geraldine Page

Besetzung · Bekannt für Bernard & Bianca - Die Mäusepolizei

Geraldine Sue Page (22. November 1924 – 13. Juni 1987) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie feierte große Erfolge am Broadway sowie in bedeutenden Hollywood-Filmen und Fernsehproduktionen und wurde unter anderem mit einem Oscar (bei acht Nominierungen), zwei Primetime Emmy Awards, zwei Golden Globes, einem BAFTA Award und vier Tony-Award-Nominierungen ausgezeichnet. Die aus Kirksville, Missouri, stammende Page studierte am Art Institute of Chicago und bei Uta Hagen und Lee Strasberg in New York City, bevor sie ihre erste Hauptrolle in dem Western „Hondo“ (1953) erhielt, für die sie ihre erste Oscar-Nominierung als Beste Nebendarstellerin erhielt. Aufgrund ihrer Verbindung zu Hagen wurde sie anschließend in Hollywood auf die Schwarze Liste gesetzt und arbeitete acht Jahre lang nicht mehr im Filmgeschäft. Page trat weiterhin im Fernsehen und auf der Bühne auf und erhielt ihre erste Tony-Award-Nominierung für ihre Darstellung in „Sweet Bird of Youth“ (1959–60), eine Rolle, die sie in der Verfilmung von 1962 wieder aufnahm, für die sie einen Golden Globe Award erhielt. Sie erhielt weitere Oscar-Nominierungen für ihre Rollen in „You're a Big Boy Now“ (1966) und „Pete 'n' Tillie“ (1972), gefolgt von einer Tony-Nominierung für ihre Leistung in der Bühnenproduktion von „Absurd Person Singular“ (1974–75). Zu ihren weiteren Filmauftritten in dieser Zeit zählen die Thriller „What Ever Happened to Aunt Alice?“ (1969) an der Seite von Ruth Gordon und „The Beguiled“ (1971) an der Seite von Clint Eastwood. 1977 lieh sie Madam Medusa in Walt Disneys „Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei“ ihre Stimme, gefolgt von einer Rolle in Woody Allens „Interiors“ (1978), für die sie einen BAFTA Award als Beste Nebendarstellerin erhielt. Nach ihrer Aufnahme in die American Theater Hall of Fame im Jahr 1979 für ihre Bühnenarbeit kehrte Page mit einer Hauptrolle in „Agnes of God“ (1982) an den Broadway zurück und erhielt dafür ihre dritte Tony-Award-Nominierung. Für ihre Darstellungen in „The Pope of Greenwich Village“ (1984) und „The Trip to Bountiful“ (1985) wurde Page für den Oscar nominiert; für letzteren Film gewann sie den Oscar als Beste Hauptdarstellerin. Page starb 1987 in New York City während einer Broadway-Aufführung von „Blithe Spirit“, für die sie ihre vierte Tony-Award-Nominierung erhielt.

Haruka Fukuhara

Besetzung · Bekannt für Kaguya-sama: Love is War

Haruka Fukuhara ist eine vielseitige japanische Schauspielerin, Synchronsprecherin (Seiyū), Sängerin und ein ehemaliges Model. Sie erlangte bereits in jungen Jahren große Bekanntheit in Japan und hat sich im Laufe ihrer Karriere fest in der Unterhaltungsbranche als eine der führenden Darstellerinnen ihrer Generation etabliert. Frühe Jahre und Ausbildung Haruka Fukuhara wurde am 28. August 1998 in der Präfektur Saitama, Japan, geboren. Bereits im Grundschulalter begann sie ihre Laufbahn als Kinderschauspielerin. Ihre künstlerische Ausbildung entwickelte sich direkt im Rahmen ihrer praktischen Arbeit vor der Kamera sowie durch begleitenden Gesangs-, Tanz- und Sprechunterricht. Karriereverlauf Der landesweite Durchbruch gelang ihr im Jahr 2009 mit der Hauptrolle der Main Hiiragi in der populären NHK-Sendung Cookin' Idol Ai! Mai! Main!. In dieser Rolle überzeugte sie sowohl in Realfilm- als auch in Anime-Sequenzen und lieferte zeitgleich den passenden Soundtrack. Neben der Schauspielerei arbeitete sie ab 2012 als exklusives Model für renommierte Jugendmagazine wie Pichi Lemon und später Seventeen. Parallel baute sie eine erfolgreiche Karriere als Synchronsprecherin in verschiedenen Anime-Produktionen auf und brachte eigene Musiksingles heraus. Etablierung als Hauptdarstellerin Mit dem Übergang ins Erwachsenenfach übernahm Fukuhara zunehmend komplexe Rollen in Fernsehserien und Spielfilmen. Internationale Bekanntheit erlangte sie durch die Hauptrolle der Nao Yoshikawa in der romantischen Comedyserie Good Morning Call. Ein bedeutender Meilenstein ihrer Schauspielkarriere war die Zusage für die Hauptrolle der Mai Iwakura in der traditionsreichen NHK-Morgendrama-Serie (Asadora) Maiagare! (2022–2023). Im Kino feierte sie große Erfolge, unter anderem mit dem preisgekrönten Romantikdrama Ano Hana ga Saku Oka de, Kimi to Mata Deaetara (2023). Privatleben Haruka Fukuhara hält Details über ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück. In Interviews zeigt sie sich bodenständig und familiär verbunden. Das Kochen, das sie bereits durch ihre frühe TV-Rolle erlernte, zählt ebenso wie die Musik und das Handarbeiten zu ihren liebsten Freizeitbeschäftigungen. Medienpräsenz Dank ihres positiven und sympathischen Images ist Fukuhara ein gefragtes Werbegesicht für zahlreiche japanische Marken und Konzerne. Neben Werbekampagnen und regelmäßigen Auftritten in Variety-Shows pflegt sie über soziale Netzwerke und ihren eigenen YouTube-Kanal eine enge Bindung zu ihren Fans. Filmografie Serien Eye Love You (2024) Maiagare! (2022) IP: Cyber Investigation Unit (2021) Unlucky Girl! (2021) Kakegurui Season 2 (2019) 3 Year A Class: From Now On, You're Hostages (2019) Good Morning Call: Our Campus Days (2017) Good Morning Call (2016) Filme Ano Hana ga Saku Oka de, Kimi to Mata Deaetara (2023) Kaguya-sama: Love Is War Final (2021) 461 Days of Bento (2020) Kakegurui The Movie (2019) Cheer Dance (2017)

Sunny Pang

Besetzung · Bekannt für Havoc

Sunny ist ein Charakterdarsteller mit starker Leinwandpräsenz. Er ist außerdem ein versierter Kampfkünstler, MMA-Trainer (Mixed Martial Arts), Actionregisseur und Kampfchoreograf. Er wirkte in zahlreichen Kurzfilmen und Fernsehserien mit (darunter die erfolgreiche Serie „Code of Law“ auf Mediacorp Channel 5). Seine beeindruckende Filmografie umfasst Filme wie „Call If You Need Me“, „One Last Dance“, „The Maid“ und „Perth“. In seinen jüngsten Spielfilmprojekten übernahm er Hauptrollen und Nebenrollen. Dazu gehören der indonesische Film „Headshot“ (an der Seite von Iko Uwais als Hauptantagonist „Lee“), die malaysischen Filme „Petaling Street Warriors“ und „The Collector“ sowie die singapurischen Filme „Siew Lap“ (mit Sam Loh) und „re: solve“. 2015 führte er bei Fernsehproduktionen wie „2025“ und „Premonition!“ Regie. Er wird demnächst auch in Filmen wie „Buffalo Boys“ (mit Mike Wiluan) zu sehen sein.