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Poster zu Wieder allein zu Haus

Wieder allein zu Haus

1997

FamilieKomödie

Vier High-Tech-Industrie-Spione schmieden einen scheinbar brillanten Plan: Beaupre, Alice, Jernigan und Unger stehlen einen neuartigen und streng geheimen Mikrochip, den ein Unternehmen aus dem Silicon Valley entworfen hat, um eine für den Radar nicht sichtbare Rakete zu steuern. Um an den Sicherheitskontrollen am Flughafen vorbeizukommen, verstecken die Ganoven den Chip in einem Spielzeugauto. Doch natürlich läuft nicht alles nach Plan. Durch eine Verwechslung an der Gepäckausgabe kommt Mrs. Hess in den Besitz des Autos. Die ältere Dame verschenkt das Spielzeug an den Nachbarsjungen Alex. Der hütet gerade das Bett: Windpocken! Während seine Eltern in der Arbeit und seine Geschwister in der Schule sind, ist der Achtjährige also ganz allein zu Haus. Einfaches Spiel für Beaupre und seine Bande, die nur in das Haus einbrechen und das Spielzeugauto an sich nehmen müssen. Oder vielleicht auch nicht. Denn Alex ist gut gerüstet für den unliebsamen Besuch…

Foto von Haviland Morris

Haviland Morris

Besetzung · Bekannt für Who's That Girl, Wieder allein zu Haus

Haviland Morris ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie wurde 1984 bekannt durch ihre Rolle in der Komödie “Das darf man nur als Erwachsener”. Sie spielte in vielen Filmen und TV-Serien, darunter “Who’s That Girl” (1987) und “Gremlins 2” (1990). 1997 war sie in “Wieder allein zu Haus” zu sehen. Neben ihrer Schauspielkarriere arbeitete sie auch als Immobilienmaklerin. Sie ist weiterhin in Nebenrollen in Independentfilmen und TV-Serien aktiv.

Foto von Rya Kihlstedt

Rya Kihlstedt

Besetzung · Bekannt für Final Destination Bloodlines, Wieder allein zu Haus, Allein gegen die Zukunft

Rya Kihlstedt, geboren am 23. Juli 1970 in Lancaster, Pennsylvania, ist eine US-amerikanische Schauspielerin mit schwedischen Wurzeln. Sie studierte Theaterwissenschaften am Skidmore College und begann ihre Schauspielkarriere Anfang der 1990er Jahre . Bekannt wurde sie durch ihre Rolle als Alice Ribbons in "Wieder allein zu Haus" (Home Alone 3, 1997) . Weitere markante Filmauftritte hatte sie in "Deep Impact" (1998), "Women in Trouble" (2009) und "The Atticus Institute" (2015). Im Fernsehen spielte sie wiederkehrende Rollen, u.a. als Dr. Michelle Ross in "Dexter", Marilyn Rhodes in "Nashville", Erica Kravid in "Heroes Reborn" und Ally Allston in "Superman & Lois" . Zu ihren jüngeren Projekten zählen Auftritte in "Obi-Wan Kenobi" (2022) als Vierte Schwester und als deren Stimme in "Star Wars: Tales of the Empire" (2024) . Sie war von 1994 bis 2023 mit dem Schauspieler Gil Bellows verheiratet und hat zwei Kinder.

Foto von Rod Daniel

Rod Daniel

Rod Daniel (geboren 1942 in Nashville, Tennessee) war ein US-amerikanischer Filmregisseur. Er führte Regie bei den Filmen Teen Wolf, Kevin – Allein zu Haus 4, Wie der Vater, Wie der Sohn, K-9, The Super und Beethovens 2.

Foto von Joe Pesci

Joe Pesci

Besetzung · Bekannt für Casino, GoodFellas, Lethal Weapon 2 - Brennpunkt L.A.

Joseph „Joe“ Francesco DeLores Eliot Pesci (* 9. Februar 1943 in Newark, New Jersey) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Sänger. Er wurde insbesondere für seine Darstellung von gewalttätigen Figuren, häufig Ganoven und Mafiosi, bekannt. Für seine Rolle im Film Good Fellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia wurde er 1991 mit dem Oscar ausgezeichnet. Zu weiteren Höhepunkten seiner Karriere zählen Wie ein wilder Stier, Es war einmal in Amerika, Kevin – Allein zu Haus, Casino und The Irishman.

Poster zu Ein Minecraft Film

Ein Minecraft Film

2025

FamilieFantasyKomödie

Vier Außenseiter werden durch ein geheimnisvolles Portal gezogen – mitten in ein skurriles kubisches Wunderland, das von der Vorstellungskraft lebt. Um wieder nach Hause zu kommen, begeben sie sich mit dem Handwerker Steve auf eine magische Reise. Es wird ein Abenteuer, das von allen Mut verlangt – auch den, sich wieder mit den Eigenschaften zu verbinden, die jeden von ihnen kreativ machen.

Poster zu Bad Apples

Bad Apples

2026

KomödieThriller

Die Grundschullehrerin Maria (Saoirse Ronan) versucht mit allen Mitteln, ihre Klasse von Zehnjährigen zu begeistern und zu fördern. Doch es gibt einen einzelnen, besonders chaotischen und unberechenbaren Schüler, der den Unterricht immer wieder aus dem Gleichgewicht bringt. Da ihre berufliche Zukunft zunehmend auf dem Spiel steht und das Verhalten des Kindes immer schlimmer wird, trifft Maria mehrere desaströse Fehlentscheidungen. Dadurch kommt es letztendlich dazu, dass sie den Störenfried aus Versehen zu sich mit nach Hause nimmt und dort im Keller einsperrt. Maria versucht zwar, die Situation wieder zu reparieren, doch als die Klasse plötzlich gedeiht und sowohl ihre Kolleg*innen als auch Eltern von den positiven Veränderungen angetan sind, gibt es scheinbar keinen einfachen Ausweg aus ihrer Zwickmühle.

Poster zu Kevin - Allein in New York

Kevin - Allein in New York

1992

FamilieKomödieAbenteuer

Und wieder ist Weihnachten bei der Familie McCallister, wieder ist Ferienstimmung angesagt – diesmal soll’s ins sonnige Florida gehen. Aus den Erfahrungen des chaotischen letzten Jahres hat man gelernt; diesmal kann alles verlorengehen – wenn nur Kevin mit am Flughafen ist. Doch es kommt, wie es kommen muß: Die Familie sitzt in der Maschine nach Florida und Kevin gerät auf den Flieger in die Stadt mit der Statue. Das ist ein Heidenspaß für den liebenswerten frechen Bengel, denn New York ist eben immer noch DIE Stadt überhaupt. Eine schöne Bescherung für den kleinen Kevin – wenn da nicht die “nassen Banditen” wären, die ausgerechnet zur gleichen Zeit ihr unfreiwilliges Zuhause verlassen haben, um in der Stadt der Städte ihr neues, fieses Glück zu suchen. Und die beiden sind noch immer mächtig sauer auf den gewitzten Jungen aus Chicago.

Poster zu Arlo & Spot

Arlo & Spot

2015

FamilieAbenteuerAnimation

In einer Welt, die nie von einem Meteor getroffen wurde, sind die Dinosaurier nicht ausgestorben, sondern leben weiter auf der Erde. Zu ihnen gehört auch der gutmütige Apatosaurus Arlo, der zwar stets versucht, seine Familie tatkräftig zu unterstützen, sich jedoch vor allem und jedem fürchtet. Als er eines Tages aber in einen reißenden Fluss fällt und erst weit entfernt von seinem Zuhause wieder an Land gespült wird, muss er sich in einer ihm fremden Umgebung seinen Ängsten stellen. Dabei ist er allerdings nicht allein, hat er kurz zuvor doch Bekanntschaft mit dem wilden Menschenjungen Spot gemacht, der ganz im Gegensatz zu Arlo vor keiner Gefahr zurückschreckt. Auch wenn der junge Dinosaurier anfangs nicht viel mit dem knurrenden Energiebündel anfangen kann, entwickelt sich zwischen den beiden schnell eine ungewöhnliche Freundschaft, die ihnen hilft, das turbulente Abenteuer zu bestehen, das vor ihnen liegt.

Poster zu Ein Zwilling kommt selten allein

Ein Zwilling kommt selten allein

1998

FamilieKomödieLiebesfilm

Die zehnjährige Hallie staunt nicht schlecht, als sie im Feriencamp plötzlich unvermittelt ihrem Ebenbild Annie gegenübersteht. Die beiden haben sich noch zuvor gesehen, aber sofort ist ihnen klar, dass sie Zwillinge sind. Während Hallie bei ihrem Vater Nick in Kalifornien aufgewachsen ist, hat die wohlerzogene Annie ihre Kindheit bei Mutter Elizabeth in London verbracht. Wütend darüber, dass ihre Eltern sie bei der Trennung einfach unter sich aufteilten, beschließen sie nach den Ferien die Rollen zu tauschen. Annie geht als Hallie nach Kalifornien und Hallie als Annie nach London. Als die beiden feststellen, dass Vater Nick eine unerträgliche Zicke heiraten will, versuchen sie ihre Eltern und damit ihre Familie wieder zusammenzubringen...

Poster zu The Big Bang Theory

The Big Bang Theory

2007

Komödie

Leonard und Sheldon sind brillante Physiker, die meist zusammen mit ihren Kumpels Howard und Rajesh in ihrem gemeinsamen Apartment abhängen und - natürlich nach einem festgelegten Plan - ihre Videogames pflegen. Einzig und allein Penny, die neue Nachbarin, schafft es hin und wieder, für Abwechslung zu sorgen. Sie hat zwar keine Ahnung von Physik, doch kennt sie die Welt da draußen - etwas, was den Physikern vollkommen fremd zu sein scheint...

Poster zu Star Wars: Das Erwachen der Macht

Star Wars: Das Erwachen der Macht

2015

AbenteuerScience FictionAction

Über 30 Jahre sind vergangen, seitdem die Rebellen den zweiten Todesstern über Endor zerstört und damit die entscheidende Schlacht gegen die finsteren Mächte des Imperiums gewonnen haben. Doch aus der Asche des Bösen ist die Erste Ordnung empor gestiegen und hat die Herrschaft wieder an sich gerissen. Während Supreme Leader Snoke die Zügel im Hintergrund in den Händen hält, schickt er den Lichtschwert schwingenden Kylo Ren ins Feld, um die neue Weltordnung auch in den verstecktesten Winkeln der Galaxis zu verbreiten. Von großer Politik aber weiß Rey auf dem Wüstenplaneten Jakku zunächst nicht viel. Die junge Frau verbringt ihre Tage damit, die karge Landschaft nach Schrott abzusuchen, den sie danach verkauft. Sie ist allein, wartet auf ihre Familie – bis sie die Bekanntschaft von Finn macht, einem ehemaligen Sturmtruppler, den die Untaten der Ersten Ordnung abgeschreckt haben.

Poster zu Maze Runner - Die Auserwählten im Labyrinth

Maze Runner - Die Auserwählten im Labyrinth

2014

Science FictionActionMystery

Eines Tages wacht Thomas in einem Aufzug auf, aber das einzige, woran er sich erinnern kann, ist sein Vorname. Seine gesamten restlichen Erinnerungen sind verschwunden. Er stellt fest, dass er nicht allein ist: Als sich die Aufzugtür öffnet, strömen weitere Kinder auf ihn zu und begrüßen ihn. Der Ort, an dem er angekommen ist, nennt sich „die Lichtung“ und wird von einer großen Steinwand umschlossen. Genau wie Thomas wissen auch die anderen Kinder nicht, warum sie dort sind und wie sie dorthin gelangt sind. Sie wissen nur, dass sich jeden Tag große Türen in der Steinwand zu einem Irrgarten öffnen, der hinter den Mauern liegt. Nachts schließen sich die Türen wieder und alle 30 Tage wird ein neuer Jugendlicher mit dem Aufzug gebracht...

ZD

Zazie de Paris

Als Kind jüdischer Eltern wuchs Zazie in Frankreich und Israel auf und erhielt ab dem achten Lebensjahr eine Ballettausbildung an der Pariser Oper. Sie arbeitete zwölf Jahre als klassische Tänzerin unter anderem bei Maurice Béjart im Alcazar und war zehn Jahre lang festes Ensemblemitglied am Hamburger Schauspielhaus. In den 1970er Jahren strippte sie in verschiedenen Lokalen, und im Pariser Revuetheater „Alcazar“ gehörte „Serge de Paris“ vier Jahre lang zu den Attraktionen. Ihre Gesangs- und Schauspielausbildung erhielt sie am Théâtre École de Montreuil. Als sie nach Jahren des klassischen Tanzes genug von harter Disziplin hatte, wechselte sie in die Underground-Szene und tauchte als neuer Star der klassischen Bühne wieder auf. Am Théâtre de l’Odéon spielte sie in Peter Zadeks Inszenierung von Maß für Maß. Als Zazie de Paris brachte sie Regisseur Peter Zadek zu Beginn der 1980er Jahre in seiner Fallada-Revue Jeder stirbt für sich allein an das Schillertheater in Berlin; sie spielte an der Seite von Ute Lemper und Eva Mattes und in Der blaue Engel am Theater des Westens (Zadek, Savary). 1985 holte Zadek sie zu seiner Inszenierung von Joshua Sobols Ghetto an das Deutsche Schauspielhaus in Hamburg, wo sie zehn Jahre lang zum Ensemble gehörte. Hier war sie unter anderem 1986 in Der Bürger als Edelmann als skurriler Tanzmeister neben Hauptdarsteller Heinz Schubert zu sehen. Zazie arbeitete mit namhaften Regisseuren wie zum Beispiel Martin Wuttke am Berliner Ensemble oder Jérôme Savary. 1998 spielte sie unter der Regie von Werner Schroeter in einer Bühnenfassung von Monsieur Verdoux am Berliner Ensemble und unter der Regie von Peter Zadek bei den Salzburger Festspielen 1999 in Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny. Im selben Jahr erschien ihre erste CD: Zazie de Paris – Warum Madame, warum? Sie arbeitete eng mit Martin Wuttke zusammen. 1999 war sie am Schauspielhaus Zürich in Woyzeck zu sehen. 2000 stand sie zusammen mit Irm Hermann und Katharina Blaschke in Franz Wittenbrinks Sekretärinnen auf der Bühne des Berliner Schillertheaters. Sie wirkte in mehreren Spielfilmen mit und hatte einige Auftritte im Fernsehen. Zazie erhielt Rollen in Kinofilmen von Wieland Speck, unter anderem Westler und Das Geräusch rascher Erlösung. Im Fernsehen moderierte Zazie de Paris unter anderem die „Off Line“ in Berlin und die Benefizgala gegen die Schließung des Berliner Schillertheaters. Unter der Regie von Claude-Oliver Rudolph spielte sie mit Nikolai Kinski und Cosma Shiva Hagen in dem Roadmovie Dirty Sky. Sie spielte außerdem in „Deux“ (Schroeter) mit Isabelle Huppert in der Hauptrolle. 2006 war sie Gaststar bei Ulrich Tukur und den Rhythmus Boys bei ihrem „Best of“-Programm im Tipi – das Zelt am Kanzleramt. Zu sehen war sie ebenso in den Sophiensälen in der Produktion 5 im gleichen Kleid von Alan Ball und spielte 2005 im Hau/Theater Hebbel am Ufer, Berlin mit dem Künstlerkollektiv „Cheap“ in ihrem Hommage an Carmelo Bene, „Eine Nacht Weniger“. Im szenischen Hörspiel Die Blinden trat sie an der Berliner Volksbühne auf.

Foto von Brendan Gleeson

Brendan Gleeson

Besetzung · Bekannt für 28 Days Later, Joker: Folie à Deux, Braveheart

Brendan Gleeson (* 29. März 1955 in Dublin) ist ein irischer Schauspieler, der sich seit Mitte der 1990er-Jahre als international gefragter Charakterdarsteller etabliert hat. Sein Filmdebüt machte er im Jahr 1990 mit einer kleinen Nebenrolle in dem Film Das Feld. In den folgenden Jahren absolvierte er einige Film- und Fernsehrollen, unter anderem als irischer Nationalheld Michael Collins in dem Fernsehfilm The Treaty, wofür er 1992 den irischen Fernsehpreis Jacob’s Award erhielt. Internationale Aufmerksamkeit erhielt Gleeson erstmals 1995 durch den mit fünf Oscars ausgezeichneten Film Braveheart, in dem er an der Seite von Mel Gibson eine wichtige Nebenrolle als Hamish Campbell innehatte. Seitdem ist er regelmäßig in aufwändigen Hollywoodfilmen zu sehen, dreht aber auch immer wieder in Europa. Gleeson spielte unter anderem in John Boormans Gangsterfilm Der General die Rolle des historischen Martin Cahill an der Seite von Jon Voight. In prägnanten Nebenrollen war er in bekannten Hollywood-Filmen wie A.I. – Künstliche Intelligenz (2001) von Steven Spielberg, Gangs of New York (2002) von Martin Scorsese oder Troja von Wolfgang Petersen zu sehen. Mit seiner Rolle in den Harry-Potter-Filmen ab Teil 4 (Harry Potter und der Feuerkelch) als schrulliger, aber gutmütiger Alastor „Mad-Eye“ Moody erschloss er sich auch jüngerem Publikum. Während es bei seinen Hollywood-Auftritten meist bei Nebenrollen blieb, übernimmt Gleeson im europäischen Kino auch viele Hauptrollen. 2009 wurde er für die Hauptrolle eines Auftragskillers in Martin McDonaghs Schwarzer Komödie Brügge sehen… und sterben? (2008) gemeinsam mit seinem Co-Darsteller Colin Farrell für den Golden Globe Award in der Kategorie Bester Hauptdarsteller – Komödie oder Musical nominiert. Für seine Darstellung des Winston Churchill in dem Fernsehfilm Into the Storm erhielt Gleeson 2009 seinen ersten Emmy Award. Weitere Kino-Hauptrollen hatte er als mit dem Tod bedrohter Pfarrer in dem Drama Am Sonntag bist du tot (2014) und in der Hans-Fallada-Romanverfilmung Jeder stirbt für sich allein (2016) über Widerstand im Nationalsozialismus. 2016 erhielt er den Schauspielpreis Die Europa des Internationalen Filmfestivals Braunschweig. Im Jahr 2022 kam es nach Brügge sehen... und sterben zu einer zweiten Zusammenarbeit mit Colin Farrell und Martin McDonagh, bei dem Film The Banshees of Inisherin. Hierin spielt er einen alternden Musiker, der es in seinem Leben noch zu etwas bringen möchte, und deshalb seine Freundschaft mit der von Farrell gespielten, zweiten Hauptfigur aufkündigt. Für diese Leistung wurde er im Jahr 2023 für den Oscar und Golden Globe Award nominiert.

Foto von Gaby Hoffmann

Gaby Hoffmann

Gabriella Mary Hoffmann (Gaby Hoffmann; * 8. Januar 1982 in Pittsburgh, Pennsylvania) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Hoffmann trat im Alter von vier Jahren zum ersten Mal in Werbefilmen vor die Kamera. Seit ihrem Filmdebüt 1989 als Kevin Costners Filmtochter in Feld der Träume, für das sie mit dem Young Artist Award ausgezeichnet wurde, drehte sie ein Jahrzehnt lang regelmäßig Filme für Kino und Fernsehen, war eine der meistbeschäftigten Kinderdarstellerinnen ihrer Zeit und wurde weitere fünf Male für den Young Artist Award nominiert. Zu sehen war sie unter anderem in Allein mit Onkel Buck (1989), Schlaflos in Seattle (1993) und Now and Then – Damals und heute (1995). Ihr Film Annabelles größter Wunsch von 1995, eine Neuverfilmung der Fantasy-Komödie Ein ganz verrückter Freitag aus dem Jahr 1976, wurde 2003 als Freaky Friday – Ein voll verrückter Freitag mit Jamie Lee Curtis als Mutter und Lindsay Lohan in der Rolle der Tochter nochmals neu verfilmt. Seit 2001 war sie, bis auf eine Gastrolle in der Serie Criminal Intent, nicht mehr besonders aktiv. Erst 2007 spielte sie wieder eine Rolle in dem Kinofilm Severed Ways. In einem Dokumentarfilm von Abel Ferrara über das New Yorker Chelsea Hotel aus dem Jahr 2008 ist sie ebenfalls zu sehen. 2011 war sie in einer Episodenrolle in einer Folge der Serie Private Practice zu sehen. Ab 2014 spielte sie die Rolle der Ali in der mehrfach für den Emmy nominierten Dramedy-Serie Transparent. Im Jahr 2022 wurde Hoffmann in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) berufen, die alljährlich die Oscars vergibt.

Foto von Shelley Fabares

Shelley Fabares

Besetzung · Bekannt für Mit Herz und Scherz, Mutter ist die allerbeste, Hello, Larry

Michele Ann Marie Fabares, bekannt als Shelley Fabares, war eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Als Nichte der Sängerin und Komikerin Nanette Fabray wurde sie früh mit dem Showbusiness vertraut gemacht. Bereits mit drei Jahren begann sie Stepptanz, modelte während ihrer Grundschulzeit und trat in Fernsehserien wie „Captain Midnight“ (1954) und „Annie Oakley“ (1954) auf. Mit zwölf Jahren gab sie ihr professionelles Filmdebüt in „Nur Du allein“ (1956) als Rock Hudsons Tochter und spielte anschließend jüngere Schwesternrollen in dem Rock-'n'-Roll-Film „Rock 'n' Roll“ (1956) und dessen Fortsetzung „Summer Love“ (1957), beide mit John Saxon in der Hauptrolle. Den Status eines Teenie-Idols erlangte sie mit ihrer Rolle in der „Donna Reed Show“ (1958), die sie fünf Staffeln lang verkörperte. Während der Laufzeit der Serie wurden sie und ihr Fernseh-„Bruder“ Paul Petersen so populär, dass sie auch zu Popstars aufstiegen, obwohl beide zugaben, dass ihr Gesangstalent begrenzt war. 1962 erreichte ihre Aufnahme von „Johnny Angel“ Platz eins der Billboard Hot 100. 1963 verließ sie die „Donna Reed Show“ (zu der sie bis zu deren Ende 1966 immer wieder zurückkehrte), um sich anderen Schauspielprojekten zu widmen. Es folgte ihr zweites Album „The Things We Did Last Summer“, das die beiden Hits „Johnny Loves Me“ (Platz 21) und „The Things We Did Last Summer“ (Platz 46) enthielt. 1963 veröffentlichte sie ihr drittes Album „Teenage Triangle“. Sie ergatterte Hauptrollen in Filmen wie „Surfen auf Leben und Tod“ (1964) und „Beat! Beat! Beat!“. (1966), in dem sie die Geliebte von Peter Noone (von Herman's Hermits) spielte und „Make Me Happy“ sang, sowie in drei von Elvis Presleys weniger bekannten Filmen der späten 1960er-Jahre: „Kurven-Lilly“ (1965), „Sag niemals ja“ (1966) und „Nur nicht Millionär sein“ (1967). Anschließend spielte sie die Geliebte des jungen Hank Williams Jr. in „A Time to Sing“ (1968). Sie hatte Nebenrollen in Fernsehfilmen wie „Brian's Song“ (1971) (als Brian Piccolos Ehefrau an der Seite von James Caan) und „Two for the Money“ (1972). Für ihre Leistung in „Brian's Song“ wurde sie für einen Golden Globe nominiert. Von 2004 bis 2011 produzierte sie die Screen Actors Guild Awards.

Foto von Gene Hackman

Gene Hackman

Besetzung · Bekannt für Heist - Der letzte Coup, Schneller als der Tod, Unforgiven

Eugene Allen „Gene“ Hackman war ein US-amerikanischer Schauspieler und mehrfacher Golden-Globe- sowie zweifacher Oscar-Preisträger. Hackman, der seine Filmkarriere 2004 beendet hat, zählte zu den führenden amerikanischen Charakterdarstellern. Nach mehreren Auftritten am Broadway und im Fernsehen (The United States Steel Hour) spielte Gene Hackman 1961 in seinem ersten Kinofilm, Der Tollwütige, mit. 1964 lernte er bei den Dreharbeiten zu Lilith Warren Beatty kennen, der ihm drei Jahre später eine Rolle in dem Verbrecher-Drama Bonnie und Clyde verschaffte. Für seine Darstellung des Gangsters Buck Barrow wurde er als Bester Nebendarsteller für einen Oscar nominiert. 1970 erhielt er für seine Rolle in dem Familiendrama Kein Lied für meinen Vater erneut eine Nominierung. Gene Hackman war bereits über 40 Jahre alt, als ihm 1971 mit French Connection – Brennpunkt Brooklyn der internationale Durchbruch gelang. Hackman trat als fanatischer Drogenfahnder „Popeye“ Doyle in Erscheinung und wurde für seine Darstellung mit einem Oscar ausgezeichnet. Hackman hatte sich in Hollywood nun endgültig als einer der führenden Charakterdarsteller etabliert und konnte diesen Status gut drei Jahrzehnte lang halten. Nach French Connection folgten Auftritte in Die Höllenfahrt der Poseidon, Asphalt-Blüten mit Al Pacino und Der Dialog von Francis Ford Coppola. 1975 spielte er unter der Regie von Arthur Penn in einem der wichtigsten Neo-Noir-Filme, Die heiße Spur. 1978, 1980 und 1987 spielte er in den Superman-Filmen mit Christopher Reeve den Bösewicht und Superman-Gegenspieler Lex Luthor. 1983 spielte er in Ted Kotcheff's Kriegsfilm Die verwegenen Sieben zusammen mit Fred Ward die Hauptrolle. Für seine Rolle als FBI-Agent Anderson in dem Südstaaten-Drama Mississippi Burning – Die Wurzel des Hasses wurde er 1988 abermals für einen Oscar als Bester Hauptdarsteller nominiert. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren schien Hackman bei der Rollenauswahl weniger anspruchsvoll zu sein und allein zwischen 1988 und 1991 war der Darsteller in elf Filmen zu sehen. Gene Hackman gelang es ab 1992, seine Karriere durch eine sorgfältige Rollenauswahl wieder zu stabilisieren. Einige seiner größten kommerziellen Erfolge konnte er in den 1990er Jahren feiern. Unter anderem wirkte er in Clint Eastwoods Spätwestern Erbarmungslos, wofür er einen Oscar als Bester Nebendarsteller erhielt. Darüber hinaus war er in der Grisham-Verfilmung Die Firma, in dem Western Schneller als der Tod und als U-Boot-Kommandant in dem Meuterei-Film Crimson Tide zu sehen. In Der Staatsfeind Nr. 1 war er an der Seite von Will Smith zu sehen. In den Filmkomödien Schnappt Shorty, The Birdcage – Ein Paradies für schrille Vögel, Die Royal Tenenbaums und Heartbreakers – Achtung: Scharfe Kurven! stellte er sein komisches Talent unter Beweis. 2003 stand er in dem Gerichtsdrama Das Urteil, das einzige Mal mit seinem Freund Dustin Hoffman vor der Kamera. Sein bisher letzter Film war die Komödie Willkommen in Mooseport (2004) an der Seite von Ray Romano. Bis 2004 wirkte er in über 80 Filmproduktionen mit. Am 7. Juli 2004 gab Hackman bekannt, dass er keine weiteren Filmangebote habe und er davon ausgehe, dass seine Filmkarriere zu Ende sei.

Foto von Axel Prahl

Axel Prahl

Besetzung · Bekannt für Tatort

Axel Prahl wuchs in Neustadt in Holstein mit einem Bruder auf. Seine Mutter war Verkäuferin, der Stiefvater arbeitete beim Arbeitsamt. Im Alter von 14 Jahren nahm Prahl an einem Musik-Wettbewerb in Neustadt in Holstein teil, den er im Stadtbereich gewann und sich dadurch für die Teilnahme auf Landesebene qualifizierte. Aus Angst davor, der Erfolg könne sein Leben verändern, verzichtete er auf die Teilnahme am Landesentscheid. Eine Ausbildung in einem Metallberuf brach er nach einem Jahr ab, lebte als Straßenmusiker in Spanien, holte sein Fachabitur nach und studierte fünf Semester Musik und Mathematik an der Pädagogischen Hochschule Kiel.Prahl beherrscht das Gitarrenspiel und zählt Pat Metheny zu seinen musikalischen Vorbildern, spielte als Jugendlicher jedoch auch Irish Folk Schließlich absolvierte er von 1982 bis 1985 ein Schauspielstudium in Kiel. 1984 fing Prahl beim Theater an Anschließend war er am Schleswig-Holsteinischen Landestheater tätig. Seit 1992 lebt Prahl in Berlin.Es folgten Engagements am Renaissance-Theater, am Grips-Theater und an den Kammerspielen des Deutschen Theaters in Berlin.Zu Schauspielschulzeiten, Prahl hatte einen Elevenvertrag am Theater Kiel, musizierte er in der Band Ougenweide und gründete anschließend die Band Impuls.Musik und Schauspiel liefen damals noch parallel, bis sich Prahl für die Schauspielerei entschied. Sein Fernsehdebüt gab Axel Prahl 1992 in Max Färberböcks Schlafende Hunde. 1992 synchronisierte er außerdem Michael Chiklis in einer Folge der Serie Miami Vice. In Nachtgestalten, Prahls erstem Kinofilm, spielte er 1999 in einer Nebenrolle einen Polizisten und wurde seitdem immer wieder in dieser Rolle besetzt, so in Die Polizistin, Die Hoffnung stirbt zuletzt und Der Grenzer und das Mädchen. Der Film Nachtgestalten markiert auch den Beginn einer erfolgreichen Zusammenarbeit mit dem Regisseur Andreas Dresen: Für Die Polizistin, Halbe Treppe und Willenbrock wurde Axel Prahl mit diversen Darstellerpreisen, darunter dem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet. Seit 2002 bildet er als Hauptkommissar Frank Thiel zusammen mit Jan Josef Liefers das Ermittlerpaar in Münster für den Tatort des WDR. Zu dem Kinofilm Du bist nicht allein steuerte Axel Prahl 2007 mit einer Neuinterpretation des bekannten Schlagers auch das Titellied bei. Im Musikvideo zum Lied Wenn es passiert der Band Wir sind Helden ist er als Handelsvertreter zu sehen. Prahl und Andreas Dresen musizieren gemeinsam in einer Band ohne Namen, die unter anderem Coverversionen von Musiktiteln von Rio Reiser und Gerhard Gundermann in ihrem Repertoire hat. Am 27. Februar 2009 erschien das Hörbuch Wo die wilden Maden graben von Thorsten Nagelschmidt, auf dem Axel Prahl neben Farin Urlaub als Gastsprecher zu hören ist. Das Hörbuch North Western sprach Prahl 2013 ein. Axel Prahl hat drei Töchter und einen Sohn. Er lebt geschieden von seiner zweiten Ehefrau in Berlin

Foto von Rebecca Romijn

Rebecca Romijn

Besetzung · Bekannt für The Librarians, Star Trek: Strange New Worlds, The Punisher

Rebecca Romijn, oft auch bekannt unter dem Namen Rebecca Romijn-Stamos, wurde am 6. Novermber 1972 in Kalifornien geboren und ist eine US-amerikanische Schauspielerin und ehemaliges Model. Am besten kennt man Rebecca Romijn für ihre Verkörperung der Mystique in den ersten drei X-Men-Filmen. Rebecca Romijns Vater Jaap Romijn kommt ursprünglich aus den Niederlanden. Er und Romijns Mutter hatten sich durch ein Schüler-Austauschprogramm kennengelernt. Während Rebecca Romijn Musik an der Universität von Kalifornien studierte, wurde sie als Model entdeckt. Deshalb zog sie nach Paris, lebte dort für mehrere Jahre und bekam Verträge mit Sports Illustrated, Victoria’s Secret und Giorgio Armani. Nach eingien Fernsehauftritten, wie zum Beispiel in den Serien Friends und Just Shoot Me – Redaktion durchgeknipst, ergatterte Rebecca Romijn ihre erste große Rolle 2000 in X-Men – Der Film als Gestaltwandlerin Mystique und setzte sich dabei beim Casting gegen Jeri Ryan durch. Das Make-Up für diesen Charakter dauerte bis zu neun Stunden und bestand aus über 100 Einzelteilen. In X-Men 2 und X-Men: Der letzte Widerstand war sie erneut in der Rolle der blauen Mystique zu sehen. Anschließend folgten Hauptrollen in Brian de Palmas Femme Fatale und in der Comicverfilmung The Punisher. Nach ihrer X-Men-Karriere verschlug es Rebecca Romijn vor allem in die Serienwelt. Sie spielte die Alexis Meade in Alles Betty! – Allein unter Models und bekam eine der drei Hauptrollen in der Fantasy-Serie Eastwick. Ihre Krimiserie King & Maxwell wurde bereits nach einer Staffel eingestellt. In The Quest – Die Serie gehört sie zu einer Gruppe von Bibliothekaren, die auf verschiedenen Abenteuern wertvolle Artefakte sicherstellen. Am 19. September 1998 heiratete Rebecca Romijn den Schauspieler John Stamos, der durch die Serie Full House bekannt wurde. In der Zeit ihrer Ehe war sie unter dem Namen Rebecca Romijn-Stamos bekannt. 2005 ließen sich die beiden wieder scheiden. Im gleichen Jahr verlobte sie sich mit Jerry O’Connell, mit dem sie seit acht Jahren verheiratet ist. Die beiden haben Zwillingstöchter.

Foto von Chris Ellis

Chris Ellis

Besetzung · Bekannt für That Thing You Do!, Catch Me If You Can, Armageddon - Das jüngste Gericht

Chris Ellis (* 14. April 1956) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Schon immer wollte Ellis Schauspieler werden, inspiriert vom Fernsehen. Er wuchs in den 50er-Jahren im tiefen Süden der USA auf, in einer Welt voller Entbehrungen und Gewalt, sah aber im Fernsehen Menschen, die ein scheinbar sorgenfreies und privilegiertes Leben führten. Er brauchte allerdings sieben Jahre, um sein Studium abzuschließen, denn „ich war schon immer faul“. In dieser Zeit engagierte sich Chris im Laientheater in Memphis, wo er die Qualität der Arbeit stets für sehr gut hielt. Bis zu seinem Umzug nach New York hatte er bereits mit vielen hervorragenden Schauspielern in rund zwei Dutzend Stücken, klassischen wie zeitgenössischen, zusammengearbeitet. „Ich kann mir nicht vorstellen, was einem Neuling in New York diese Erfahrung hätte ersetzen können.“ Seine erste Rolle im Fernsehen oder Film hatte er 1979 als LKW-Fahrer in dem Fernsehfilm „The Suicide's Wife“ mit Angie Dickinson in der Hauptrolle. Diese Rolle brachte ihm jedoch nur wenige weitere Angebote im Fernsehen oder Film ein. Nachdem er etwa ein Jahr lang in regionalen Theatern gearbeitet hatte, verschwand Chris von der Bildfläche und war rund zehn Jahre arbeitslos. In dieser Zeit lebte er in bitterer Armut in Hell’s Kitchen in Manhattan. Allein in neun Monaten im Jahr 1987 nahm Chris 102 Einladungen zum Abendessen an. „Ich weiß nicht, warum sie immer wieder kamen, und auch nicht, warum ich sie gezählt habe, obwohl ich weiß, warum ich sie angenommen habe.“ 1990 gelang ihm der Durchbruch mit einer Rolle in „Days of Thunder“, in dem Tom Cruise, Nicole Kidman, Cary Elwes, Robert Duvall und Randy Quaid mitwirkten. Auch John C. Reilly und Fred Dalton Thompson waren zu sehen. Dies schien Ellis’ Karriere einen Schub zu geben, denn es folgten Rollen in Filmen wie „Mein Vetter Vinny“ mit Joe Pesci und Marisa Tomei, eine kleine Rolle in „Die Addams Family in verrückter Tradition“ und eine größere Rolle in „Apollo 13“ als ehemaliger NASA-Mercury-Seven-Astronaut Deke Slayton an der Seite von Tom Hanks. Er wirkte auch in bekannten Fernsehserien wie Melrose Place, NYPD Blue und Akte X mit. Seit der Zusammenarbeit mit Hanks an Apollo 13 haben die beiden gemeinsam an That Thing You Do, der Miniserie From the Earth to the Moon und Catch Me If You Can gearbeitet. 1998 kehrte Ellis in Armageddon als Flugdirektor in die fiktive NASA-Missionskontrolle zurück. Zu den weiteren Filmen, in denen Ellis mitwirkte, gehören Home Fries, October Sky, Stirb langsam 4.0 und Transformers. Im Fernsehen war er unter anderem in The West Wing, Ghost Whisperer, Chicago Hope, The Pretender, Alias, JAG, CSI: NY, Burn Notice und Cold Case zu sehen. In der ersten Staffel von Millennium spielte er in drei Folgen das Gruppenmitglied Jim Panseayres. Er gilt als besonders talentiert in der Darstellung von Südstaaten-Politikern oder ernsten Militär- und Polizeicharakteren. Er trat außerdem in Criminal Minds als Sheriff Jimmy Rhodes auf, der die BAU um Hilfe bei der Aufklärung einer Mordserie in New Mexico bittet. Darüber hinaus hatte er zwei Gastauftritte in NCIS als Gunnery Sergeant John Deluca. Ellis' Auftritt in der ersten Staffel, Folge „Der Fluch“, wurde nicht im Abspann erwähnt, während sein zweiter und letzter Auftritt in der zweiten Staffel, Folge „Der Knochenhof“, im Abspann genannt wurde.

Foto von Barbara Pepper

Barbara Pepper

Besetzung · Bekannt für I Love Lucy

Barbara Pepper (geboren als Marion B. Pepper; 31. Mai 1915 – 18. Juli 1969) war eine US-amerikanische Bühnen-, Fernseh-, Radio- und Filmschauspielerin. Bekannt wurde sie vor allem als erste „Doris Ziffel“ in der Sitcom „Green Acres“. Pepper wurde in New York City als Tochter des Schauspielers David Mitchell „Dave“ Pepper und seiner Frau Harrietta S. Pepper geboren. Mit 16 Jahren begann sie ihre Karriere im Showbusiness bei den Goldwyn Girls, einer Musical-Theatergruppe, wo sie ihre lebenslange Freundin Lucille Ball kennenlernte. Pepper drehte später Filme. Zu ihren Filmrollen zählten kleinere Auftritte in „My Fair Lady“ und „Eine total, total verrückte Welt“. Sie wirkte auch im Radio mit. 1943 heiratete sie den Schauspieler Craig Reynolds (geb. Harold Hugh Enfield), und das Paar bekam später zwei Söhne. Nach Reynolds’ Tod 1949 bei einem Motorradunfall in Kalifornien musste Pepper die Kinder allein erziehen. Sie heiratete nie wieder. Nachdem sie an Gewicht zugenommen hatte, beschränkten sich ihre Rollen im Fernsehen größtenteils auf kleinere Nebenrollen, darunter mehrere Auftritte in „I Love Lucy“, der „George Burns and Gracie Allen Show“, „Petticoat Junction“ und der „Jack Benny Program“. Sie hatte vier Gastauftritte in „Perry Mason“, unter anderem als Martha Dale, Mutter der Titelfigur, in der Folge „Der Fall der Vagabundin“ von 1957. Barbara, eine langjährige Freundin von Lucille Ball, wurde für die Rolle der Ethel Mertz in „I Love Lucy“ in Betracht gezogen, jedoch aufgrund ihres angeblichen Alkoholproblems abgelehnt. Auch William Frawley („Fred Mertz“) soll Alkoholiker gewesen sein und war bereits besetzt. Da man befürchtete, dass zwei trinkende Schauspieler im Ensemble zu Problemen führen könnten, wurden Castings veranstaltet, und Vivian Vance wurde schließlich für die Rolle der Ethel ausgewählt. Am bekanntesten dürfte sie wohl als erste Doris Ziffel in der Fernsehserie „Petticoat Junction“ von 1964 sein, obwohl ihre Figur in der Folge „Genghis Keane“ Ruth Ziffel hieß. Von 1965 bis 1968 verkörperte sie die Doris Ziffel in der Serie „Green Acres“, bis sie aus gesundheitlichen Gründen die wöchentliche Serie verlassen musste. Die erfahrene Schauspielerin Fran Ryan übernahm ihre Rolle in „Green Acres“, die noch drei weitere Jahre lief. Ihren letzten Auftritt hatte sie 1969 in dem Film „Hook, Line & Sinker“, in dem sie Jerry Lewis’ Sekretärin spielte.

Foto von Mylène Demongeot

Mylène Demongeot

Marie-Hélène Demongeot, bekannt als Mylène Demongeot, war eine französische Schauspielerin. Marie-Hélène Demongeot, die Tochter einer Ukrainerin, zog im Alter von 13 Jahren mit ihren Eltern nach Paris, wo sie die Ausbildung an der renommierten Schauspielschule Cours Simon abbrach und Unterricht bei der Schauspielerin Marie Ventura nahm. Sie feierte ihr Filmdebüt mit Léonide Moguys Drama Kinder der Liebe (1953) und zierte zeitgleich aufgrund ihrer Beziehung zu dem Fotografen Henri Coste als Fotomodell die Titelblätter diverser europäischer Magazine. Zum Durchbruch verhalf ihr der belgische Filmregisseur Raymond Rouleau, der sie 1957 neben Simone Signoret und Yves Montand für seinen Spielfilm Die Hexen von Salem (Gemeinschaftsproduktion Frankreich-DDR), einer Adaption Jean-Paul Sartres nach Arthur Millers Drama Hexenjagd, verpflichtete. Die Rolle der Abigail machte sie weltweit bekannt und brachte ihr 1958 eine Nominierung als beste Nachwuchsdarstellerin für den British Academy Film Award sowie zusammen mit Filmpartnerin Simone Signoret den Darstellerpreis auf dem Internationalen Filmfestival von Karlsbad ein. Nach diesem Erfolg avancierte sie zu einem Sexsymbol der 1950er, 1960er und 1970er Jahre mit internationalen Rollenangeboten. Demongeot war unter anderem als Verführerin von David Niven in der Françoise-Sagan-Verfilmung Bonjour Tristesse (1958) zu sehen und mimte die skrupellose Lady de Winter neben Gérard Barray in einem Zweiteiler um Die drei Musketiere (1961). Im selben Jahr drehte sie auch mit Roger Moore und Jean Marais den Abenteuerfilm Der Raub der Sabinerinnen. Enorme Popularität brachte ihr der Part der Fotografin Hélène in der Fantomas-Trilogie mit Jean Marais und Louis de Funès ein. Mitte der 1980er Jahre, nach Bertrand Bliers Komödie Abendanzug (1986), schien die Karriere der 1,65 Meter großen Schauspielerin zu stagnieren. Sie arbeitete nun überwiegend für das italienische Fernsehen, wo sie in der Big Man-Reihe von Stefano „Steno“ Vanzina neben Bud Spencer erschien. Erst 1994 kehrte sie mit Liliane de Kermadecs Spielfilm La Piste du télégraphe wieder zum französischen Kino zurück, indem sie als Jelena Safonowa in die Rolle der russischen Immigrantin Lisa Alling schlüpfte, die im Jahr 1928 aus Geldnot allein die Heimreise aus den USA über die Beringstraße antrat. Von 1958 bis 1968 war Demongeot mit dem Pariser Fotografen Henri Coste, von 1968 bis zu seinem Tod mit dem französischen Regisseur und Drehbuchautor Marc Simenon (1939–1999), dem Sohn des bekannten Kriminalschriftstellers Georges Simenon, verheiratet. Das Paar gründete die Filmproduktionsfirma Kangourou, die in den 1970er Jahren unter anderem die gemeinsamen Filmprojekte Pilzgift (1970), L'explosion (1971), J'ai mon voyage! (1973), Der Rücksichtslose (1974) oder Dennis Berrys Die große Ekstase (1975) verwirklichte. 2001 veröffentlichte Demongeot unter dem Titel Tiroirs secrets (dt.: Schubladen-Geheimnisse) ihre Autobiografie.

Foto von Dennis Quaid

Dennis Quaid

Besetzung · Bekannt für The Day After Tomorrow, Winstead - Ein Hund feiert Weihnachten, Ein Zwilling kommt selten allein

Dennis William Quaid (* 9. April 1954 in Houston, Texas) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Quaid gab 1977 mit Ich habe dir nie einen Rosengarten versprochen sein Kinodebüt. 1979 spielte Quaid eine der Hauptrollen in dem Coming-of-Age-Drama Vier irre Typen – Wir schaffen alle, uns schafft keiner. 1983 spielte Quaid in dem vierfach Oscar-prämierten Film Der Stoff, aus dem die Helden sind einen Astronauten. Im selben Jahr übernahm er zudem die Hauptrolle in dem Horrorfilm Der weiße Hai 3-D. Quaid sich endgültig als Hauptdarsteller etablieren und spielte in den beiden Science-Fiction-Filmen Enemy Mine – Geliebter Feind (1985) und Die Reise ins Ich (1987) jeweils die Hauptrolle. 1989 verkörperte Quaid in der Filmbiographie Great Balls of Fire – Jerry Lee Lewis – Ein Leben für den Rock’n’Roll den gleichnamigen Sänger. Diese Darstellung brachte ihm viel Lob von Filmkritikern ein. 1994 verkörperte er in Lawrence Kasdans Western Wyatt Earp – Das Leben einer Legende an der Seite von Kevin Costner als Wyatt Earp den Revolverhelden Doc Holliday. 1995 spielte Quaid neben Julia Roberts die männliche Hauptrolle in der Liebeskomödie Power of Love. Im folgenden Jahr spielte er die Hauptrolle des Ritters Bowen in dem Fantasyfilm Dragonheart, welcher ein annehmbarer Kinoerfolg wurde und dem Fantasygenre wieder zu neuem Aufschwung verhalf. In den folgenden Jahren verkörperte Quaid Hauptrollen in den Filmen Ein Zwilling kommt selten allein (1998) und An jedem verdammten Sonntag (1999), welche ebenfalls beide zu akzeptablen Kinoerfolgen wurden. Im Thriller Frequency spielte er an der Seite von James Caviezel einen Feuerwehrmann, der über ein Funkgerät mit seinem Sohn in der Zukunft kommuniziert. Es folgten die Beteiligung an Steven Soderberghs Oscar-prämierten Film Traffic – Macht des Kartells und die Hauptrolle in Roland Emmerichs Blockbuster The Day After Tomorrow, welcher mit einem Einspielergebnis von über 500 Millionen US-Dollar zum finanziell erfolgreichsten Filmprojekt in Quaids Karriere wurde. Lob seitens der Kritiker erhielt Quaid auch für seine Darstellung des homosexuellen Ehemanns von Julianne Moore in Todd Haynes’ Kinodrama Dem Himmel so fern (2002) und für die Rolle des Bill Clinton in Richard Loncraines Fernsehproduktion The Special Relationship (2010), was ihm unter anderem Nominierungen für den Emmy, Golden Globe Award, Screen Actors Guild Award und Satellite Award einbrachte. Quelle: Wikipedia