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Holly Lucas

Holly Lucas ist eine englische Schauspielerin. Ihre Hauptrolle war Megan Boothe in Where the Heart Is und übernahm die Rolle von Holly Grainger. Sie hat auch in Doctors und Peak Practice mitgespielt. 2011 spielte sie in einem großen Film mit dem Titel Little Deaths. Vor kurzem hat sie die wiederkehrende Figur von Martha Hope in Holby City gespielt. Sie spielt derzeit Susannah in der Mühle. 2015 erschien Lucas als Ginnie Godden in der BBC-Fernsehserie Father Brown-Folge 3.12 "The Standing Stones

Gabrielle Rose

Besetzung · Bekannt für Final Destination Bloodlines

Gabrielle Rose (* 1954) ist eine kanadische Schauspielerin. Sie kann auf eine umfangreiche Filmografie mit zahlreichen Nominierungen für Genie Awards und Gemini Awards zurückblicken. Sie arbeitete mit Regisseur Atom Egoyan an Filmen wie „Where the Truth Lies“, „The Sweet Hereafter“, „Speaking Parts“, „Family Viewing“ und „The Adjuster“ sowie mit Regisseur Bruce Sweeney an dem Film „Excited“, für den sie den Leo Award als Beste Nebendarstellerin in einem Spielfilmdrama gewann. Weitere Auftritte hatte sie in den Filmen „In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale“, „The Five Senses“ und „On the Other Hand, Death“ sowie in wiederkehrenden Rollen in Fernsehserien wie „Rising Damp“, „Dark Angel“ und „Robson Arms“. Außerdem sprach sie einen Beitrag für die Heritage Minute-Sendung über das Massaker von Terrace.

Chuck Mangione

Charles Frank "Chuck" Mangione ist ein US-amerikanischer Jazz-Flügelhornist und Komponist. International erfolgreich wurde er 1978 mit seiner Jazz-Pop-Single Feels So Good, bei der auch Jazz-Gitarrist Grant Geissman mitwirkte. Musikalische Aufmerksamkeit erlangte Mangione mit der Band The Jazz Brothers, die er zusammen mit seinem Bruder Gap leitete, und die drei Alben aufnahm. Von 1958 bis 1963 besuchte er die Eastman School of Music und schloss sich danach Art Blakey’s Jazz Messengers an, wo er sich in die Riege der Jazztrompeter Clifford Brown, Kenny Dorham, Bill Hardman, Lee Morgan und Freddie Hubbard einreihte, die vor ihm diesen Platz besetzt hatten. Ein weiterer großer Schritt in Mangiones Karriere war die Rückkehr zur Eastman School of Music, wo er zwischen 1968 und 1972 die Leitung des dortigen Jazzorchesters übernahm. 1970 nahm er mit dem Rochester Philharmonic Orchestra das Live-Album Friends and Love auf, das unter anderem den Titel Hill Where the Lord Hides beinhaltete, und welches ihm zu einem Plattenvertrag bei Mercury Records sowie einer Grammy-Nominierung verhalf. Unter Mercury Records erhielt er mit dem Titelsong des Albums Land Of Make Believe eine weitere Grammy-Nominierung. Unter A&M Records wurde seine Aufnahme Chase The Clouds Away zur Titelmelodie der Fernsehübertragung der Olympischen Sommerspiele von 1976, mit Bellavia gewann Mangione 1977 seinen ersten Grammy. In den späten 70er-Jahren erreichte er weitere Auszeichnungen, unter anderem für seinen Hit Feels So Good, dessen Melodie in einem Eintrag von 1980 in der Current Biography als die eingängigste seit dem Song Michelle von den Beatles bezeichnet wurde. Mangiones gleichnamiger Soundtrack zum Film Children of Sanchez wurde 1978 mit einem Grammy in der Sparte „Beste Instrumentaldarbietung – Pop“ ausgezeichnet und 1979 für den Golden Globe Award nominiert, konnte sich aber nicht gegen Midnight Express von Giorgio Moroder durchsetzen. 1980 wurde Give It All You Got zum Thema der Olympischen Winterspiele. In den 80er-Jahren nahm ihn Columbia Records unter Vertrag, und es folgten zahlreiche Alben und erfolgreiche Konzerte. 1989, nach 25 Jahren als Musiker, hörte er auf, sich in der Öffentlichkeit zu präsentieren und nahm keine weiteren Alben auf. Er begann erst wieder 1994, wobei viele den Tod Dizzy Gillespies als Auslöser vermuten, da Mangione ihn verehrte. (Quelle: Wikipedia)

Melanie Kilburn

Sarah Melanie Jean Kilburn ist eine englische Schauspielerin, bekannt für ihre Rolle als Laura Bryant in der ITV-Krimiserie „The Bill“. In früheren Folgen von „The Bill“ spielte sie außerdem Sandra Conway, die Ehefrau von Kriminalkommissar Derek Conway. Ihre Karriere begann 1983 mit der Rolle der Maureen in „The Company Car“. 1990 war sie in einer Folge der fünften Staffel von „Casualty“ zu sehen. 2001 verkörperte sie Eve Elliott in „Coronation Street“. Kilburn erlangte Bekanntheit durch ihre Rollen als Jill in drei Staffeln der BBC-Serie „Making Out“ und als Carol Anderson in „Soldier Soldier“. 1999 spielte Kilburn die Rolle der Sandra in „Where the Heart Is“ und verkörperte 2000 die Rolle der Liz in der Serie „Peak Practice“. 2017 spielte sie neben Josh O'Connor und Ian Hart in „God's Own Country“. 2019 hatte Kilburn einen Gastauftritt in einer Folge von „Brassic“. 2020 wirkte sie in der Neuauflage von „Der Doktor und das liebe Vieh“ mit. Von 2017 bis 2018 und erneut seit 2022 verkörperte Kilburn die Reverend Irene Mills in der BBC-Seifenoper „EastEnders“. 2021 war sie in einer Folge der BBC-Seifenoper „Doctors“ als Mavis Gregg zu sehen.

Dylan Walsh

Besetzung · Bekannt für Nip/Tuck - Schönheit hat ihren Preis, Unforgettable, Superman & Lois

Dylan Walsh (* 17. November 1963 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde Dylan Walsh in der Serie Nip/Tuck – Schönheit hat ihren Preis in der er die Rolle des Schönheitschirurgen Sean McNamara spielte. Die Serie wurde 2005 mit dem Golden Globe als beste Dramaserie ausgezeichnet. Dylan Walsh wurde 1963 in Kalifornien geboren, wuchs aber in Afrika, Indien und Indonesien auf. Die High School absolvierte er in den USA, wo er auch seine Schauspielkarriere als Theaterdarsteller begann. Seit seinem Filmdebüt in John Boormans Where the Heart is arbeitet er für Film und Fernsehen. Im Kino war er bisher nur in Nebenrollen zu sehen, so in Wir waren Helden, Blood Work und Nobody’s Fool – Auf Dauer unwiderstehlich. Versuche, sich als Hauptdarsteller zu profilieren, scheiterten, wie in der Michael-Crichton-Verfilmung Congo. Walsh benutzt mehrere Künstlernamen: Charles Hunter Walsh, Charles Walsh und Charlie Walsh. Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Kelly Wenham

Kelly Wenham (* 28. November 1983) ist eine englische Schauspielerin, Regisseurin, Drehbuchautorin und Komikerin. Wenham wurde in Stockport geboren. Ihre Karriere begann sie als Model, bevor sie auf einen Castingaufruf für eine kleine Rolle in „Always and Everyone“ reagierte. Anschließend besuchte sie eine Schauspielschule, brach diese jedoch drei Monate später ab, nachdem sie eine feste Rolle in „Where the Heart Is“ als Jess Buckley erhalten hatte, die sie drei Jahre lang spielte. 2003 war Wenham im Musikvideo „Leave Right Now“ von Will Young zu sehen. Nach ihrem Ausstieg bei „Where the Heart Is“ spielte sie die Bardame Danielle Spencer in der britischen Seifenoper „Coronation Street“. Außerdem hatte sie einen Gastauftritt in der 14. Folge der sechsten Staffel von „Waterloo Road“ als Gewerkschaftsvertreterin Anna. 2004 wurde sie für die Hauptrolle der Julie Priestly in „Steel River Blues“ besetzt, die Serie wurde jedoch nach nur einer Staffel abgesetzt. Wenham hatte zudem Gastauftritte in Serien wie „Life on Mars“, „Holby City“, „Wild At Heart“, „Heartbeat“ und „Dead Set“. Kelly lieh Syrenne in den 2012 in Großbritannien und den USA erschienenen Wii-Spielen „The Last Story“ ihre Stimme. Außerdem spielte sie in der fünften Staffel der BBC-Fantasyserie „Merlin“ die Rolle der Königin Mab. Sie war 2013 in dem Film „Dracula: The Dark Prince“ als Draculas Geliebte Alina zu sehen und wirkte in Jeremy Woodings Film „Die glorreichen Elf“ an der Seite von Josh O’Connor, Joseph Millson, Robert Vaughn und Sean Pertwee mit. ... Sie entwickelte und verkörperte außerdem Clare Fist, eine ehrgeizige, aber scheinbar etwas naive Journalistin und Gesellschaftskritikerin, in ihrer Online-Serie „Clare Fist’s London“, die vom 2. Juni bis zum 6. September 2015 auf YouTube ausgestrahlt wurde. 2017 spielte Kelly neben Danny Morgan, Michael Socha und Georgia Groome in der britischen Horrorkomödie „Double Date“. 2019 war sie in Abigail Blackmores Film „Tales from the Lodge“ mit Mackenzie Crook, Dustin Demri-Burns, Laura Fraser, Sophie Thompson und Johnny Vegas zu sehen. 2020 hatte sie eine kleine Gastrolle in Ben Whishaws Thriller „Surge“ von Oscar-Preisträger Aneil Karia.

Colm Meaney

Besetzung · Bekannt für Hell on Wheels, Das Glück hat acht Arme, Gesetz der Rache

Colm Meaney (* 30. Mai 1953 in Dublin) ist ein irischer Schauspieler, der hauptsächlich durch seine Star-Trek-Rolle als Miles O’Brien sowie seine Rollen in Stephen Frears' Roddy Doyle-Trilogie bekannt wurde. Bekannt wurde Meaney vor allem in der Rolle des Transporterchiefs und späteren Chefingenieurs Miles Edward O’Brien in den Fernsehserien Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert und Star Trek: Deep Space Nine. Zwischen diesen Serienengagements spielte Meaney 1992 im Pilotfilm zu Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft die Rolle des Jake Slicker, die jedoch ab der zweiten Folge von dem Schauspieler Jim Knobeloch übernommen wurde. Darüber hinaus war er vor allem als Prototyp des einfachen Mannes in zahlreichen englischen und irischen Produktionen zu sehen, wie zum Beispiel in Der Engländer, der auf einen Hügel stieg und von einem Berg herunterkam und Die Commitments. Für seine darstellerische Leistung im Film The Snapper – Hilfe, ein Baby! wurde er 1994 als bester Schauspieler für einen Golden Globe nominiert. Gegen den Strich besetzt wurde Meaney 2003 als besonders hartgesottener Cop in Intermission unter Regie von John Crowley. In Stargate Atlantis hatte er eine wiederkehrende Gastrolle als Anführer des außerirdischen Volkes der Genii. In dem Spielfilm El perfecto Desconocido (2011) des mallorquinischen Regisseurs Toni Bestard brillierte der „Wahlmallorquiner“, der ein Haus in Sóller hat; er wurde für die Rolle des Iren Mark O’Reilly als bester Hauptdarsteller auf dem Filmfestival Tiburón (USA) ausgezeichnet. Von 2011 bis 2016 spielte Meaney in der Western-Fernsehserie Hell on Wheels den Geschäftsmann Thomas „Doc“ Durant. Währenddessen stand er 2013 neben Rufus Sewell und Anne Heche für den Thriller Where the Devil Hides (2014) vor der Kamera. Quelle: Wikipedia

Kim Jung-young

Besetzung · Bekannt für 닥터X: 하얀 마피아의 시대

Kim Jung-young, auch Kim Jeong-young oder Kim Jungyoung; geboren am 27. Juli 1972 in Südkorea. Sie ist eine südkoreanische Theater-, Film- und Fernsehschauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung Während ihres Studiums an der Sangmyung University sammelte sie Erfahrungen in einer Theatergruppe. 1995 schloss sie sich der Theatergesellschaft Han River an. Dort spielte sie in zahlreichen Bühnenproduktionen, darunter gesellschaftskritischen Stücken. Das Theater prägte ihre Schauspieltechnik und blieb neben Film und Fernsehen ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit. Karrierestart & Durchbruch 2000 gab sie mit Real Fiction von Kim Ki-duk ihr Filmdebüt. 2001 folgten Bungee Jumping of Their Own und Waikiki Brothers. Mit Bad Guy (2002) und Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring (2003) setzte sie ihre Arbeit im Autorenkino fort. Ab 2012 übernahm sie regelmäßig Fernsehrollen. Größere Bekanntheit erlangte sie durch Clean with Passion for Now (2018), Black Dog (2019), River Where the Moon Rises (2021) und Business Proposal (2022). Das künstlerische Werk Kim überzeugt in Nebenrollen als Mutter, Angehörige, Autoritätsperson oder emotional vielschichtige Frau. Sie spielt in Melodramen, Komödien, Thrillern und historischen Serien. Ihre realistische Darstellung verleiht auch kleineren Figuren emotionale Tiefe. Auszeichnungen & Erfolge 2022 erhielt Gyeong-ah's Daughter beim Jeonju International Film Festival den CGV Arthouse Award Distribution Support Prize und den Watcha's Pick: Feature Award. Ihre Laufbahn verbindet anspruchsvolle Independentfilme mit erfolgreichen Fernsehproduktionen. Privatleben & Engagement Kim ist mit dem Schauspieler Kim Hak-sun verheiratet; das Paar hat ein Kind. 2015 wurde öffentlich über ihre langjährige Ehe berichtet. Über ihr Familienleben gibt sie nur begrenzt Auskunft. Ein umfangreiches soziales Engagement ist öffentlich nicht dokumentiert. Ihre Theaterarbeit und gesellschaftlich relevante Filmstoffe prägen ihr künstlerisches Profil. Wirkung & Nachwirkung Kim Jung-young gilt als vielseitige Charakterdarstellerin des südkoreanischen Films und Fernsehens. Sie verbindet Bühnenerfahrung mit natürlicher Leinwandpräsenz und macht Nebenfiguren glaubwürdig. Filmografie: Serien: (2026) Doctor X: The Age of the White Mafia; (2026) Mousetrap; (2026) See You at Work Tomorrow; (2026) The Practical Guide to Love; (2025) Pro Bono; (2025) Our Golden Days; (2025) Our Movie; (2025) Study Group; (2025) Love Scout; (2024) The Tale of Lady Ok; (2024) Love Your Enemy; (2024) Good Partner; (2024) My Military Valentine; (2024) The Midnight Romance in Hagwon; (2023) Arthdal Chronicles: The Sword of Aramun; (2023) Delightfully Deceitful; (2022) The Glory; (2022) Anna; (2022) Business Proposal; (2022) Eve; von 2012–2021, weitere Serien. Filme: (2026) Manok; (2022) Gyeong-ah's Daughter; (2021) Finding Angel; (2020) The Day I Died: Unclosed Case; (2020) Oh! My Gran; (2020) Hotel Lake; (2019) Kim Ji-young: Born 1982; (2019) Our Body; (2018) Omok Girl; (2017) The King's Case Note; (2017) Lost to Shame; (2017) Merry Christmas Mr. Mo; (2017) Memoir of a Murderer; (2016) Vanishing Time: A Boy Who Returned; (2016) Queen of Walking; (2015) The Piper; (2013) Thread of Lies; (2011) Mama; (2009) A Little Pond; (2005) Voice; von 2000–2005, weitere Filme. (KI-generiert, Oktober 2026)

Neil Edmond

Neil Edmond (* Dezember 1970) ist ein britischer Schauspieler und Comedy-Autor. Neil war Mitglied des Comedy-Sketch-Trios The Consultants, zusammen mit James Rawlings und Justin Edwards. 2002 gewannen sie den Perrier Award als beste Newcomer beim Edinburgh Fringe Festival. The Consultants produzierten zwischen 2002 und 2005 vier Staffeln für BBC Radio 4. Er schrieb und sprach die Radio-Sitcom „Knocker“ für BBC 7 und wirkte an zwei Staffeln von „Bigipedia“ mit. 2012 spielte er den geplagten Notfallarchitekten Mike Whitaker in „Twenty Twelve“. Edmond ist auch für seine Solo-Auftritte bekannt, wobei seine Figuren – der Schulleiter der Weltraumschule und der Marktforscher – besonders beliebt sind. Er war regelmäßiger Partner des verstorbenen Ken Campbell (1941–2008), war Mitglied der Sketch-Gruppe The Benders, engagiert sich ehrenamtlich bei Scene & Heard und spielte die Rolle des „Ian“ in der interaktiven Web-Comedy „Where are the Joneses?“. und bietet improvisierte, interpretative Tanzbegleitung für Lesungen von Horrorromanen und Gedichten von Danielle Steel in Robin Inces Buchclub. Die gemeinsam mit Emma Fryer verfasste Serie „Home Time“ wurde 2010 sowohl bei den South Bank Show Awards als auch bei der Rose d’Or als beste Sitcom nominiert. 2019 spielte er die wiederkehrende Rolle des Ian in Martin Clunes’ Sitcom „Warren“ auf BBC1.

Paula Cole

Paula Dorothy Cole (* 5. April 1968 in Rockport, Massachusetts) ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin und Grammy-Preisträgerin. Cole studierte am Berklee College of Music in Boston Jazzgesang und Improvisation. Sie unterrichtet auch dort. Das Angebot für einen Plattenvertrag bei einem Jazzlabel lehnte sie ab. Cole begleitete Peter Gabriel 1993 und 1994 als Ersatz für Sinéad O’Connor auf dessen Secret World Tour, wo sie sowohl bei Don’t Give Up und Games Without Frontiers den Gesangspart von Kate Bush übernahm, als auch alle von Sinéad O’Connor, wie bei Come Talk to Me und steuerte auch bei anderen Stücken ihre Stimme bei. Bei dem Auftritt am 14. August 1994 bei Woodstock ’94 im Rahmen der Secret World Tour sang Youssou N’Dour das Lied Shaking the Tree zusammen mit Gabriel und Paula Cole. Nach dem Ende der Secret World Tour im Jahr 1994 veröffentlichte sie im selben Jahr ihr erstes Soloalbum Harbinger. Weiterhin duettierte sie mit Peter Gabriel ihr Stück Hush, Hush, Hush auf ihrem im Jahr 1996 erschienenen zweiten Album This Fire. Ihren größten Solo-Hit hatte sie mit Where Have All The Cowboys Gone. Weitere Hits waren I Don't Want To Wait – mit dem sie den Titelsong zur beliebten Jugendserie Dawson’s Creek beisteuerte – sowie I Believe In Love. Sie gewann im Jahr 1997 den Grammy in der Kategorie Best New Artist.

Richard Robichaux

Richard spielte kürzlich George Pappas in David E. Kelleys „Big Shot“ mit John Stamos und Yvette Nicole Brown auf Disney+. Nächstes Jahr ist er im Kinofilm „The Long Game“ zu sehen. Zu seinen jüngsten Filmen zählen „Ocean’s 8“ und „Where’d You Go, Bernadette?“ mit Cate Blanchett. Dies ist Richards vierter Film mit dem preisgekrönten Regisseur Richard Linklater. Weitere Filme sind: „Boyhood“, der für sechs Oscars nominiert war und den Golden Globe als Bester Film gewann, „The Book of Love“ mit Jason Sudeikis und Jessica Biel (mit Musik von Justin Timberlake), „Bernie“ mit Shirley MacLaine und Jack Black sowie zahlreiche Fernsehrollen. Er spielte unter anderem am Shakespeare Theatre in Washington, D.C., am Yale Repertory Theatre, am Mark Taper Forum und an renommierten Theatern in New York, Kalifornien und vielen anderen Orten. Als Redner und Dozent setzt sich Richard leidenschaftlich für die künstlerische Bildung ein. Er war Gastdozent und -künstler an vielen der renommiertesten Schauspielprogramme des Landes, darunter Yale, Juilliard, Penn State und UCSD, wo er den Arthur-und-Molli-Wagner-Lehrstuhl für Schauspiel innehatte. Während seiner Zeit an der UCSD wurde das Programm vom Hollywood Reporter als drittbestes weltweit eingestuft. Er hielt Keynote-Vorträge und leitete Meisterkurse für Studierende und Lehrende auf zahlreichen Konferenzen, Festivals und Hochschulen. Zudem ist er Juror bei den College Television Awards, die von den Emmys verliehen werden. Er ist Mitglied der Television Academy, von SAG-AFTRA, Actors Equity und der Stage Directors and Choreographers Society. Er ist ein gefragter Coach für Schauspieler, Künstler und Führungskräfte aus Wirtschaft und Bildung.

Bart Edwards

Besetzung · Bekannt für The Witcher

Bart Edwards ist ein britischer Schauspieler, der 1989 in Guildford, Surrey, England, geboren wurde und vor allem durch seine Rollen in den Serien UnREAL, State of Happiness und The Witcher bekannt wurde, in letzterer als Duny beziehungsweise Kaiser Emhyr var Emreis. Neben verschiedenen Fernsehrollen, unter anderem in EastEnders, Young Wallander, The Singapore Grip und The Flatshare, wirkte er auch in Kinoproduktionen wie Fantastic Beasts and Where to Find Them, The Man with the Iron Heart und dem Horrorfilm The Dare mit.​

Stephen Root

Besetzung · Bekannt für Heads of State, Widow's Bay, Rango

Stephen Root, geboren am 17. November 1951 in Sarasota, Florida, ist ein US-amerikanischer Schauspieler, bekannt für seine Vielseitigkeit und sein Talent in Komödien sowie ernsten Rollen. Er wurde besonders durch die Rolle des Jimmy James in der NBC-Sitcom NewsRadio bekannt und spielte Milton Waddams in dem Kultfilm Office Space (1999). Zudem lieh er in der Zeichentrickserie King of the Hill (1997–2010) den Figuren Bill Dauterive und Buck Strickland seine Stimme. Root wirkte in mehreren Filmen der Coen-Brüder mit, darunter O Brother, Where Art Thou? (2000), The Ladykillers (2004), No Country for Old Men (2007), The Ballad of Buster Scruggs (2018) und The Tragedy of Macbeth (2021). Weitere bemerkenswerte Filme sind Dave (1993), DodgeBall (2004), Idiocracy (2006), Cedar Rapids (2011), Selma (2014), Trumbo (2015), Get Out (2017) und On the Basis of Sex (2018). Im Fernsehen spielte er unter anderem Capt. K'Vada in der Star Trek: The Next Generation-Doppelfolge „Unification“ (1991) sowie Hawthorne Abendsen in den Staffeln 2 bis 4 der Serie The Man in the High Castle. Er hatte Nebenrollen in mehreren HBO-Serien wie Boardwalk Empire, True Blood, Perry Mason und Succession. Besonders bekannt ist er für seine Hauptrolle als Monroe Fuches / The Raven in der HBO-Dark-Comedy-Serie Barry (2018–2023), für die er 2019 eine Primetime Emmy-Nominierung als bester Nebendarsteller in einer Comedy-Serie erhielt. Stephen Root ist seit 2008 mit Romy Rosemont verheiratet und lebt in Los Angeles. Er ist für seine charakterstarken Darstellungen und seine Fähigkeit bekannt, sowohl komische als auch dramatische Rollen überzeugend zu spielen.

T Bone Burnett

Composer · Bekannt für True Detective

T Bone Burnett (eigentlich Joseph Henry Burnett III) ist ein US-amerikanischer Musikproduzent, Gitarrist, Sänger und Songwriter. In den 1970er-Jahren spielte er Gitarre in Bob Dylans Band. Burnett wurde mehrfach für seine Arbeit an Film-Soundtracks ausgezeichnet, unter anderem für „O Brother, Where Art Thou?“ (2000), „Cold Mountain“ (2004), „Walk the Line“ (2005) und „Crazy Heart“ (2010). Einen weiteren Grammy erhielt er für die Produktion des Albums „Raising Sand“ (2007), auf dem er den zeitgenössischen Bluegrass von Alison Krauss mit dem Bluesrock von Led-Zeppelin-Sänger Robert Plant verband. Burnett gilt als einer der wichtigsten Förderer von Musikern wie Counting Crows, Los Lobos, Sam Phillips und Gillian Welch in ihren frühen Karrierejahren und trug maßgeblich zur Wiederbelebung der Karrieren von Gregg Allman und Roy Orbison bei. Er produzierte außerdem für Fernsehserien wie „Nashville“ und „True Detective“. Als Produzent hat er mehrere Solo-Studioalben veröffentlicht, darunter Tooth of Crime (2008), das er für eine Wiederaufführung des gleichnamigen Theaterstücks von Sam Shepard komponierte.

Yvonne De Carlo

Yvonne De Carlo (* 1. September 1922 als Margaret Yvonne Middleton in Vancouver; † 8. Januar 2007 in Los Angeles) war eine kanadischstämmige US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Ihre bekanntesten Rollen waren Sephora, Moses' Frau, in dem Monumentalfilm Die zehn Gebote (1956) und Lily Munster in der Fernsehserie The Munsters (1964–1966). Mit fünfzehn (1937) besuchte sie zum ersten Mal Hollywood auf der Suche nach einer Rolle, jedoch ohne Erfolg. 1940 startete sie einen erneuten Versuch und ergatterte eine kleine Rolle in dem Kurzmusical I look at You und dem Film Harvard Here I Come. Es folgten weitere kleine Rollen, bei denen sie im Abspann häufig nicht einmal erwähnt wurde. Während der Kriegsjahre waren Schauspielerinnen mit einem exotischen und somit „unamerikanischen“ Aussehen nicht sehr gefragt. Daher arbeitete De Carlo nebenbei in Clubs oder als Sängerin. Ihren Durchbruch hatte sie 1945 als tanzende Spionin in dem Western Salome Where She Danced. Obwohl von der Kritik verrissen, war der Film an den Kinokassen recht erfolgreich und er verschaffte De Carlo einen gewissen Bekanntheitsgrad und bessere Rollen. 1947 spielte sie an der Seite von Burt Lancaster in Zelle R 17 und noch einmal 1949 in Gewagtes Alibi. Regisseur Cecil B. DeMille verpflichtete sie schließlich 1956 für ihren größten Film. Sie übernahm die Rolle der Sephora, der Frau von Moses (verkörpert durch Charlton Heston), in Die zehn Gebote. De Carlo arbeitete mit vielen Leinwandgrößen wie Alec Guinness (in Der Schlüssel zum Paradies, 1953), Clark Gable und Sidney Poitier (in Weint um die Verdammten, 1957), John Wayne und Maureen O’Hara (in MacLintock, 1963), George Montgomery (in Texas-Desperados, 1967), George Hamilton (in Die sechs Verdächtigen, 1968) und Rod Steiger (in Dark Paradise, 1987). Gastauftritte hatte sie in Fernsehserien wie Bonanza und Die Leute von der Shiloh Ranch. Neue Popularität erlangte sie als Lily Munster in der Fernsehserie The Munsters (1964–1966) und den sich daran anschließenden Filmen von 1966 und 1981. Ihre letzte große Rolle hatte sie 1991 als Tante Rosa in der Neuverfilmung von Oscar – Vom Regen in die Traufe von und mit Sylvester Stallone. Yvonne De Carlo erhielt zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame, einen für ihre filmischen Leistung und einen für ihre Fernseharbeit.

Seann William Scott

Besetzung · Bekannt für Ice Age 4 - Voll verschoben, Ice Age 2 - Jetzt taut's, Ice Age 3 - Die Dinosaurier sind los

Seann William Scott (geboren am 3. Oktober 1976) ist ein amerikanischer Schauspieler und Komiker. Er ist vor allem dafür bekannt, dass er Steve Stifler in der American Pie-Serie von Teenager-Sex-Comedy-Filmen gespielt hat. Er ist auch bekannt für seine Rollen in den Filmen Final Destination, Road Trip, Dude, Where's My Car?, Evolution, The Rundown, The Dukes of Hazzard, Role Models und Cop Out. Beschreibung oben aus dem Wikipedia-Artikel Seann William Scott, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Autoren auf Wikipedia.

Dominique Tipper

Besetzung · Bekannt für The Expanse

Dominique Jade Tipper, geboren am 24. Juni 1985 in East London, ist eine britische Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin mit britisch-dominikanischer Abstammung. Sie wuchs in Limehouse, East London auf und wurde bis 2012 als professionelle Tänzerin aktiv; zudem veröffentlichte sie als Solokünstlerin Singles, darunter „Superstar“. Den Durchbruch erzielte Dominique Tipper mit ihrer Hauptrolle als Ingenieurin Naomi Nagata in der Science-Fiction-Serie The Expanse (2015–2022), die sie über mehrere Staffeln spielte. Weitere Filmrollen hatte sie unter anderem in Fast Girls (2012), Vampire Academy (2014), MindGamers (2015), The Girl with All the Gifts (2016) und Fantastic Beasts and Where to Find Them (2016). Im Fernsehen war sie auch in Episoden von Death in Paradise sowie neueren Serien wie Monarch: Legacy of Monsters (2023–2024) und der Dokumentarserie Testament: The Story of Moses (2024) zu sehen. Neben der Schauspielerei hat Dominique Tipper im Jahr 2018 mit der Produktion und Regie ihres ersten Kurzfilms „Trying To Find Me“ begonnen, der auf einem Ein-Personen-Stück basiert. Sie wird als vielseitige Künstlerin geschätzt, die Tanz, Gesang und Schauspiel kombiniert.

Chae Soo-bin

Besetzung · Bekannt für 나를 충전해줘

Chae Soo-bin (bürgerlich Bae Soo-bin) wurde am 10. Juli 1994 in Anyang, Südkorea, geboren. Sie ist eine südkoreanische Schauspielerin und nutzt ihren Künstlernamen zur Unterscheidung vom gleichnamigen Schauspieler Bae Soo-bin. Frühes Leben & Ausbildung Über Kindheit und Familie ist wenig bekannt, da sie Privates weitgehend schützt. Während ihrer Jugend wurde sie auf der Straße von einem Talentscout entdeckt. Der Kontakt führte sie in die Schauspielbranche. Über ihre formale Ausbildung ist wenig gesichert bekannt. Karrierestart & Durchbruch 2014 debütierte sie im Film My Dictator und im Fernsehen mit The Diary of a Resentful Woman. 2015 spielte sie in Spy, House of Bluebird und Cheer Up!. Mit Love in the Moonlight (2016) wurde sie einem breiteren Publikum bekannt. 2017 übernahm sie wichtige Rollen in The Rebel, Strongest Deliveryman und I'm Not a Robot; 2018 folgte Where Stars Land. Weitere Serienhauptrollen spielte sie in A Piece of Your Mind (2020), Rookie Cops und The Fabulous (2022). When the Phone Rings (2024–2025) vergrößerte ihre internationale Bekanntheit. Das künstlerische Werk Ihr Repertoire umfasst romantische Komödien, Melodramen, historische Serien und Actionfilme. Sie verkörpert oft eigenständige, emotional vielschichtige Frauen. In I'm Not a Robot spielte sie sowohl Jo Ji-ah als auch den Androiden Aji-3. Neben Film und Fernsehen wirkte sie in Theaterproduktionen mit. Ihre Rollen verbinden oft Wärme, Verletzlichkeit und Entschlossenheit. Auszeichnungen & Erfolge 2015 erhielt sie Nachwuchspreise bei den KBS Drama Awards und APAN Star Awards. Für Serienrollen wurde sie 2017 bei den MBC Drama Awards und 2018 bei den SBS Drama Awards ausgezeichnet. 2024 gewann sie bei den MBC Drama Awards einen Excellence Award für When the Phone Rings und den Best Couple Award. Privatleben & Engagement Sie hält Beziehungen und Familienleben aus der Öffentlichkeit heraus. Über privates Engagement ist wenig öffentlich bekannt. 2019 und 2020 stand sie im Theaterstück Grandpa Henri and I auf der Bühne. Wirkung & Nachwirkung Ihre Genrevielfalt und internationale Streaming-Erfolge machten sie auch außerhalb Südkoreas bekannt. Filmografie: Serien: (2026) Take Charge of My Heart; (2024–2025) When the Phone Rings; (2022) The Fabulous; (2022) Rookie Cops; (2020) A Piece of Your Mind; (2018) Where Stars Land; (2017–2018) I'm Not a Robot; (2017) Strongest Deliveryman; (2017) The Rebel; (2017) If We Were a Season; (2016) Love in the Moonlight; (2016) Shopping King Louie; (2016) My Catman; (2015) Cheer Up!; (2015) House of Bluebird; (2015) Spy; (2014) The Diary of a Resentful Woman; Filme: (2025) Omniscient Reader: The Prophecy; (2024) Hijack 1971; (2022) The Pirates: The Last Royal Treasure; (2021) Sweet & Sour; (2019) Rosebud; (2016) Sori: Voice from the Heart; (2015) M.Boy; (2015) Night with a Perfect Stranger; (2014) My Dictator; (2014) Takeout; (KI-generiert, Oktober 2026)

Hideo Oguni

Drehbuchautor · Bekannt für Die sieben Samurai, Ikiru - Einmal wirklich leben, Zwischen Himmel und Hölle

Hideo Oguni war ein japanischer Schriftsteller, der über 100 Drehbücher schrieb. Er ist vor allem als Co-Autor von Drehbüchern für eine Reihe von Filmen von Akira Kurosawa bekannt, darunter Ikiru, Die sieben Samurai, Thron des Blutes und Die verborgene Festung. Sein erster Film mit Kurosawa war Ikiru, und laut Filmprofessorin Catherine Russell war es Oguni, der die zweiteilige Struktur dieses Films entwickelte. Der Filmkritiker Donald Richie betrachtete ihn als den „Humanisten“ unter Kurosawas Autoren. 2013 wurden Oguni und seine häufigen Drehbuchautoren Kurosawa, Shinobu Hashimoto und Ryūzō Kikushima von der Writers Guild of America West mit dem Jean Renoir Award ausgezeichnet. Zu seinen Autoren außerhalb von Kurosawas Filmen zählen Heinosuke Goshos Where Chimneys Are Seen (1953), Koji Shimas Warning from Space (1956), Bin Katos Heiji Zenigata: Chase the Demon Lantern (1958), Tora! Tora! Tora! und Hiroshi Inagakis Machibuse (1970).

John Goodman

Besetzung · Bekannt für Die Monster Uni, The Big Lebowski, Digger

John Stephen Goodman ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Sänger, Filmproduzent und Komiker. Goodman ist unter anderem Golden-Globe- und Saturn Award-Preisträger. Seine ersten Fernsehauftritte hatte Goodman in einem Werbespot der Fastfood-Kette Burger King und der Sesamstraße. Es folgten größere Rollen in den Filmen The Big Easy – Der große Leichtsinn und Arizona Junior, für den er erstmals mit Ethan und Joel Coen zusammenarbeitete, die in ihm eine verwandte Seele fanden. 1988 gelang ihm als Familienvater Dan Conner in der Sitcom Roseanne der Durchbruch. Für diese Rolle erhielt er 1993 den Golden Globe als bester Hauptdarsteller einer Comedyserie. Ein Jahr nach Beginn der Serie folgte sein erster Auftritt in der legendären Comedy-Show Saturday Night Live, bei dem er Annabeth Hartzog kennenlernte, mit der er bis heute zusammen lebt und eine Tochter hat. Zu Goodmans größten Kinoerfolgen zählen die Filme Flintstones – Die Familie Feuerstein, King Ralph, Coyote Ugly, Endstation Sehnsucht, Good Vibrations – Sex vom anderen Stern sowie die Arbeiten der Coen-Brüder, mit denen er sechsmal zusammenarbeitete (Arizona Junior, Barton Fink, Hudsucker, The Big Lebowski, O Brother, Where Art Thou? und Inside Llewyn Davis). In Blues Brothers 2000, der Fortsetzung von Blues Brothers, übernahm er 1998 eine Rolle an der Seite von Dan Aykroyd. 2000 bekam er eine eigene Sitcom namens Normal, Ohio, die jedoch bereits nach der ersten Staffel abgesetzt wurde. Auch seine nächste Sitcom, Center of the Universe (2004), floppte und wurde schnell wieder abgesetzt. 2013 wurde Goodman mit der Disney Legends ausgezeichnet. Am 14. November 2013 bekam er seinen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Bei der 43. Saturn-Award-Verleihung am 28. Juni 2017 im kalifornischen Burbank erhielt Goodman seinen ersten Saturn Award als Bester Nebendarsteller für 10 Cloverfield Lane.

Jane Fonda

Jane Seymour Fonda, bekannt als Jane Fonda, ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Aktivistin und ehemaliges Model. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Als Tochter der Society-Lady Frances Ford Seymour und des Schauspielers Henry Fonda gab Fonda ihr Schauspieldebüt 1960 am Broadway in dem Stück „There Was a Little Girl“, für das sie für den Tony Award als Beste Nebendarstellerin in einem Theaterstück nominiert wurde. Noch im selben Jahr folgte ihr Filmdebüt in der romantischen Komödie „Tall Story“. Sie erlangte in den 1960er-Jahren mit Komödien Berühmtheit. Ihr erster Ehemann war der „Barbarella“-Regisseur Roger Vadim. Sie wurde sieben Mal für den Oscar nominiert, erstmals für „Nur Pferden gibt man den Gnadenschuss“ (1969), und gewann in den 1970er-Jahren zweimal den Oscar als Beste Hauptdarstellerin: für „Klute“ (1971) und „Coming Home – Sie kehren heim“ (1978). Weitere Nominierungen erhielt sie für „Julia“ (1977), „Das China-Syndrom“ (1979), „Am goldenen See“ (1981) und „The Morning After“ (1986). Die aufeinanderfolgenden Erfolge von „Dick und Jane – Spaß mit dir“ (1977), „California Suite“ (1978), „Der elektrische Reiter“ (1979) und „9 to 5“ (1980) sicherten Fonda weiterhin hohe Popularität. Für ihre Leistung in dem Fernsehfilm „Die Puppenmacherin“ (1984) wurde sie mit einem Primetime Emmy Award ausgezeichnet. 1982 veröffentlichte sie ihr erstes Fitnessvideo, „Jane Fonda’s Workout“, das sich zum meistverkauften VHS-Video des 20. Jahrhunderts entwickelte. Nach der Scheidung von ihrem zweiten Ehemann Tom Hayden heiratete sie 1991 den Medienmogul Ted Turner und zog sich nach einer Reihe kommerziell erfolgloser Filme, darunter „Stanley & Iris“ (1990), von der Schauspielerei zurück. 2001 ließ sich Fonda von Turner scheiden und kehrte mit dem Erfolgshit „Das Schwiegermonster“ (2005) auf die Leinwand zurück. Obwohl „Georgia Rule“ (2007) ihr einziger weiterer Film in den 2000er-Jahren war, feierte sie Anfang der 2010er-Jahre ein fulminantes Comeback. Zu ihren späteren Filmen zählen „The Butler“ (2013), „This Is Where I Leave You“ (2014), „Youth“ (2015), „Our Souls at Night“ (2017) und „Book Club“ (2018). 2009 kehrte sie nach 49 Jahren Bühnenabstinenz mit dem Stück „33 Variations“ an den Broadway zurück, wofür sie eine Tony-Award-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück erhielt. Ihre wichtige wiederkehrende Rolle in der HBO-Dramaserie „The Newsroom“ (2012–2014) brachte ihr zwei Primetime-Emmy-Award-Nominierungen ein. Sie veröffentlichte außerdem zwischen 2009 und 2012 fünf weitere Fitnessvideos. Fonda spielt in der Netflix-Comedyserie Grace and Frankie, die 2015 Premiere feierte und ihr Nominierungen für einen Primetime Emmy Award und drei Screen Actors Guild Awards einbrachte.

Musetta Vander

Musetta Vander (* 26. Mai 1963 in Durban, Südafrika, geboren als Musetta van der Merwe) ist eine südafrikanische Schauspielerin und Model. Vander wurde als Tochter eines Ballettlehrers in Südafrika geboren und wuchs in Durban auf. Sie erwarb den BA in Kommunikation und Psychologie. Kurz nach Studienabschluss erwarb sie ebenfalls eine Zulassung als Ballettlehrerin. 1988 heiratete sie den Filmregisseur Jeff Celentano. Sie unterrichtet – wie auch ihr Ehemann – an der Performer’s Academy im Orange County, Kalifornien. Nach dem College wurde Vander als Moderatorin für die südafrikanische Version von MTV eingestellt. Danach zog sie in die USA und begann ihre schauspielerische Laufbahn mit Auftritten in mehr als 20 Musikvideos verschiedener Interpreten, darunter Rod Stewart, Tina Turner, Elton John, Chris Isaak und Amy Grant. Vander wirkte in diversen Filmrollen mit, darunter Molly, Wild Wild West, The Cell, und O Brother, Where Art Thou?. Zusätzlich spielte sie in zahlreichen Fernsehserien, wie beispielsweise Buffy – Im Bann der Dämonen, Stargate SG-1, Star Trek: Voyager, Der Sentinel, Frasier und Xena. 1998 übernahm sie die Rolle der Lady Elara, einen der führenden Charaktere in dem Echtzeit-Strategiespiel Dune 2000. Die gleiche Rolle übernahm sie auch für die Fortsetzung Emperor: Schlacht um Dune aus dem Jahr 2002. Vanders Mitwirken an Theaterstücken beinhaltet Le Bourgeois Gentilhomme and Soweto's Burning. Neben zahlreichen kommerziellen Werbefilmen war Vander zudem als Model in diversen Zeitschriften zu sehen, darunter eine Bilderfolge im Maxim-Magazin und ein Cover im Details-Magazin.

Holly Hunter

Besetzung · Bekannt für Die Unglaublichen, Die Unglaublichen 2, Batman v Superman: Dawn of Justice

Holly Patricia Hunter (* 20. März 1958) ist eine amerikanische Schauspielerin. Sie wurde unter anderem mit einem Academy Award, einem BAFTA Award, einem Golden Globe Award und zwei Primetime Emmy Awards ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde sie mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet. Für ihre Darstellung der Ada McGrath in dem Drama „The Piano“ aus dem Jahr 1993 wurde Hunter mit dem Academy Award als beste Schauspielerin ausgezeichnet. Drei weitere Oscar-Nominierungen erhielt sie für „Nachrichtenfieber“ (1987), „Die Firma“ (1993) und „Dreizehn“ (2003). Für ihre Rollen in den Fernsehfilmen „Roe vs. Wade“ (1989) und „The Positively True Adventures of the Alleged Texas Cheerleader-Murdering Mom“ (1993) wurde sie mit zwei Primetime Emmy Awards als herausragende Hauptdarstellerin in einer begrenzten Serie oder einem Film ausgezeichnet. Sie spielte auch die Hauptrolle in der TNT-Dramaserie „Saving Grace“ (2007-2010). Zu Hunters weiteren Filmrollen gehören „Arizona Junior“ (1987), „Always – Der Feuerengel von Montana“ (1989), „Familienfest und andere Schwierigkeiten“ (1995), „Crash“ (1996), „O Brother, Where Art Thou? – Eine Mississippi-Odyssee“ (2000), „Die Unglaublichen“ (2004), dessen Fortsetzung „Die Unglaublichen 2“ (2018), „Batman v Superman: Dawn of Justice“ (2016) und „The Big Sick“ (2017), für den sie eine Screen Actors Guild Award-Nominierung für die herausragende Leistung einer weiblichen Darstellerin in einer Nebenrolle erhielt.

Kathleen York

Kathleen „Bird“ York ist Schauspielerin, Drehbuchautorin und Oscar-nominierte Songwriterin und Sängerin. Als Drehbuchautorin schrieb sie Projekte für John Wells, Warner Brothers, Sony und Paramount und hat kürzlich einen einstündigen Pilotfilm für Fox Television Studios fertiggestellt. Sie ist Absolventin des renommierten Showrunner-Trainingsprogramms der Writers Guild of America und der Alliance of Motion Picture and Television Producers. Weltweite Bekanntheit erlangte York mit ihrem Song „In the Deep“ (zusammen mit Michael Becker geschrieben), der auf ihrem Album „Wicked Little High“ zu finden ist und für den Film „Crash“ (2004) geschrieben wurde. „In the Deep“ wurde für den Oscar als Bester Song nominiert, und York präsentierte den Song live bei der 78. Oscarverleihung 2006. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum erschien im Februar 1999. Als Schauspielerin wirkte York in über hundert Film- und Fernsehprojekten mit. York spielte die junge Naomi Judd in „Love Can Build a Bridge“, der vierteiligen NBC-Miniserie über Judds Leben (die zweiterfolgreichste Sendung auf NBC in jenem Jahr). Zu ihren weiteren Rollen zählen sechs Staffeln der mehrfach Emmy-prämierten Serie „The West Wing“ als Andrea Wyatt, „Northern Lights“ mit Diane Keaton, „Cold Feet“ mit Tom Waits, „A Season in Purgatory“ an der Seite von Patrick Dempsey, „Nightjohn“ mit Beau Bridges und der Oscar-prämierte Film „Crash“. Im Independent-Film „Cries of Silence“, „The Big Day“ und „Ball Don't Lie“ wirkte sie ebenfalls mit. York war in der ABC-Serie „Vengeance Unlimited“ und in „Aaron's Way“ (NBC) als Hauptdarstellerin zu sehen. Wiederkehrende Rollen hatte sie in Stephen Bochcos „Murder One“, „The O.C.“ und „Desperate Housewives“. In der zweiten Staffel der Kultserie „Curb Your Enthusiasm“ spielte sie Larry Davids Masseurin „Summer“. Im Herbst 2010 war sie in der NBC-Dramaserie „Chase“ und in der A&E-Serie „The Glades“ zu sehen. Zu ihren weiteren musikalischen Arbeiten zählen der Titelsong des Sony-Pictures-Films „Sieben Leben“, das Fernsehkonzert „Where Music Meets Film“ mit Joss Stone, Lindsay Buckingham und Babyface sowie Gastauftritte in Serien wie „Dr. House“, der Staffel 2010 von „American Idol“, „Nip/Tuck“, „CSI: NY“, „In Justice“, „Jake 2.0“ und „Everwood“. Sie war die musikalische Hauptdarstellerin der CBS-Fernsehserie „Family Law“ (Staffel 2001) und schrieb und produzierte Songs für zahlreiche Episoden. Ihre EP „Have No Fear“ erschien am 19. Dezember 2008, ein komplettes Album wurde Anfang 2010 veröffentlicht.