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Poster zu What a Boss Wants

What a Boss Wants

2026

KomödieDrama

Kwon Do-hyuk setzt auf klare Regeln und wirtschaftliche Vernunft. Doch nach dem Verrat seines Geschäftspartners steht sein Unternehmen vor Problemen. Eine KI-Sängerin soll den Neuanfang bringen. Auf der Suche nach einer passenden Stimme stößt der kontrollierte CEO auf „Soo“. Die Sängerin ist Lee Eun-chae, die tagsüber einem gewöhnlichen Job nachgeht und nachts mit der Indie-Band India Red auftritt. Ihre offene Art passt kaum zu Do-hyuks kühlem Auftreten. Als ihr Geheimnis ans Licht kommt, vereinbaren beide eine dreimonatige Zusammenarbeit: Eun-chae wird seine Sekretärin. Im Büro prallen ihre Ansichten aufeinander, zugleich lernen sie neue Seiten voneinander kennen. Neben den Problemen seiner Firma muss Do-hyuk die Erwartungen seiner Familie bewältigen. Der Kinderarzt Moon Tae-kyung bringt zudem eine weitere persönliche Komponente in Eun-chaes Leben. Musik, berufliche Ziele und Gefühle verbinden sich zu einer turbulenten Geschichte.

Foto von Kim Jae-in

Kim Jae-in

Besetzung · Bekannt für What a Boss Wants

Kim Jae-in (김재인), auch Kim Jae In, ist eine südkoreanische Schauspielerin. Sie wurde am 27. Januar 1990 in Südkorea geboren und ist 165 cm groß. Bekannt ist sie unter anderem aus „Police University“, „Pale Moon“ und „What a Boss Wants“. Frühes Leben & Ausbildung: Über Kindheit, Familie und Jugend der Schauspielerin sind kaum gesicherte Informationen öffentlich. Angaben zu ihren Eltern oder zu frühen künstlerischen Interessen sind nicht verlässlich dokumentiert. Als Ausbildung wird ein Studium an der Dongduk Women’s University im Fachbereich Rundfunk und Unterhaltung genannt. Einzelheiten zu Studienzeit und Abschluss sind nicht bekannt. Karrierrestart & Durchbruch: Zu ihren frühen Bildschirmarbeiten zählt ein Auftritt im tvN-Anthologieformat „Drama Stage“. 2019 spielte sie Mi-jung im Kinofilm „Warning: Do Not Play“ und Kim Hye-ra im Fernsehfilm „Friday the 13th: The Conspiracy Begins“. 2020/2021 folgte eine kleinere Rolle in „Please Don’t Date Him“. 2021 wurde sie mit „Police University“ als Yoon Na-rae und „The All-Round Wife“ als Gu Roo-mi einem breiteren Serienpublikum bekannt. 2023 übernahm sie in „Pale Moon“ die Rolle der Jin Young-seo. 2026 wirkte sie in „What a Boss Wants“ mit. Das künstlerische Werk: Kim Jae-ins Filmografie besteht überwiegend aus Neben- und Ensembleauftritten in koreanischen Fernsehserien. Ihre Rollen bewegen sich zwischen Familien- und Beziehungsdrama, romantischer Komödie sowie Krimi- und Spannungsgeschichten. In „What a Boss Wants“ spielt sie Lee Eun-seo, eine kluge, pflichtbewusste Kriminalpsychologin und ältere Schwester der Hauptfigur. Ihr bisheriges Werk zeigt Vielseitigkeit, ohne dass sie sich auf ein bestimmtes Genre festgelegt hat. Auszeichnungen & Erfolge: Bis November 2026 sind keine verlässlich belegten individuellen Schauspielpreise oder Nominierungen bekannt. Zu ihren beruflichen Erfolgen zählen wiederkehrende Engagements in mehreren Fernsehproduktionen und ihre Mitwirkung an „Police University“, „Pale Moon“ und „What a Boss Wants“. Privatleben & Engagement: Die Schauspielerin schützt ihr Privatleben konsequent. Über Partnerschaft, Familienstand, Kinder oder private Lebensumstände gibt es keine bestätigten öffentlichen Angaben. Ebenso sind keine konkreten gemeinnützigen Aktivitäten, Kampagnen oder gesellschaftlichen Projekte dokumentiert. Im öffentlichen Auftreten steht ihre schauspielerische Arbeit im Mittelpunkt. Wirkung & Nachwirkung: Kim Jae-in ist eine eher zurückhaltend präsente Darstellerin des koreanischen Seriengeschäfts. Ihre Arbeit in unterschiedlichen Formaten belegt eine kontinuierliche Entwicklung im Ensemble- und Nebenrollenbereich. Die größere Sichtbarkeit durch „What a Boss Wants“ kann ihre internationale Bekanntheit weiter fördern. Filmografie: Serien: (2026) What a Boss Wants (2023) Paper Moon (2023) Queen of Masks (2021) The All-Round Wife (2021) Police University (2020–2021) Please Don’t Date Him (2018) Drama Stage: Jin Choo-ha Returns Filme: (2022) Oh! My Ghost (2019) Warning: Do Not Play – Mi-jung (2019) Friday the 13th: The Conspiracy Begins (KI-generiert, November 2026)

Foto von Lee Jung-shin

Lee Jung-shin

Besetzung · Bekannt für What a Boss Wants

Lee Jung-shin (이정신; auch Lee Jeong-shin, Lee Jung Sin oder Jungshin) wurde am 15. September 1991 in Ilsan, Goyang, Südkorea, geboren. Er ist Sänger, Bassist, Rapper, Schauspieler und Model sowie Mitglied von CNBLUE. Frühes Leben & Ausbildung: Er besuchte in Ilsan die Jeongbal High School und studierte anschließend Informations- und Kommunikationswissenschaften an der Kyung Hee Cyber University. 2009 entdeckte ihn FNC Entertainment; nach einem Vorspiel wurde er CNBLUE-Bassist. Karrierestart & Durchbruch: Im Januar 2010 debütierte Lee mit CNBLUE und der EP „Bluetory“ in Südkorea. Er spielt Bass und rappt. 2012 begann er seine Schauspielkarriere mit einem Gastauftritt in „My Husband Got a Family“ und der Rolle Kang Sung-jae in „My Daughter Seo-young“. Es folgten „The Blade and Petal“ (2013) und „Temptation“ (2014). Mit „Cinderella and the Four Knights“ (2016) und „My Sassy Girl“ (2017) festigte er sein Profil. Nach dem Militärdienst kehrte er 2021 mit „Summer Guys“ zurück. Weitere wichtige Rollen spielte er in „Shooting Stars“ (2022) und „The Escape of the Seven: Resurrection“ (2024). Das künstlerische Werk: Mit CNBLUE verbindet er Pop-Rock und Rock. Als Schauspieler spielt er in Familiengeschichten, Liebesdramen, historischen Stoffen, Komödien und Thrillern. Zudem tritt er in Unterhaltungssendungen auf und fotografiert. Auszeichnungen & Erfolge: 2012 erhielt er eine Nominierung als bester Nachwuchsdarsteller bei den KBS Drama Awards. 2013 folgten Nominierungen bei den Baeksang Arts Awards und Korea Drama Awards. 2015 gewann er bei den DramaFever Awards den Titel „Best Rising Star“ für „Temptation“. 2016 erhielt er bei den Asia Artist Awards den New Actor Award. 2017 wurde er für „My Sassy Girl“ bei den SBS Drama Awards als Nachwuchsdarsteller nominiert. Privatleben & Engagement: Vom 31. Juli 2018 bis 19. März 2020 leistete er seinen südkoreanischen Militärdienst. Fotografie ist eine wichtige persönliche Leidenschaft. 2018 veranstaltete er mit seinem Bruder Lee Yong-shin eine Fotoausstellung, deren Erlöse Kindern in Myanmar zugutekamen. Ein Foto aus seiner freiwilligen Arbeit in Myanmar stellte er „The Big Issue Korea“ kostenlos zur Verfügung. 2019 erreichte die Aufnahme bei den INSP Awards die Finalrunde der fünf besten Fotografien. Wirkung & Nachwirkung: Mit CNBLUE trug er zur internationalen Sichtbarkeit des koreanischen Pop-Rock bei. Als Schauspieler wurde er auch einem Publikum außerhalb der Musikszene bekannt. „My Daughter Seo-young“, „Cinderella and the Four Knights“ und „Shooting Stars“ prägten seine Bekanntheit. Filmografie: Serien: (2026) What a Boss Wants (2026) The Devil’s Contract Marriage (2024) The Escape of the Seven: Resurrection (2022) Shooting Stars (2022) Welcome to Wedding Hell (2021) Summer Guys (2018) Voice 2 (2018) My First Love (Longing Heart) (2017) My Sassy Girl (2016) Cinderella and the Four Knights (2015) The Girl Who Sees Smells (2015) Thank You, My Son (2014) Temptation (2013) The Blade and Petal (2012) My Daughter Seo-young (2012) My Husband Got a Family Filme: Keine bestätigten eigenständigen Kinofilmrollen verzeichnet. (KI-generiert, November 2026)

Foto von Oh Seung-ah

Oh Seung-ah

Besetzung · Bekannt für What a Boss Wants

Oh Seung-ah (오승아), auch Seungah genannt, ist eine südkoreanische Schauspielerin und Sängerin. Sie wurde am 13. September 1988 in Seoul geboren. Bekannt wurde sie zunächst als Mitglied der K-Pop-Gruppe Rainbow, später durch Hauptrollen in Fernsehserien. Frühes Leben & Ausbildung: Sie besuchte die Changdeok Girls’ High School und studierte an der Sangmyung University. DSP Media bildete sie als Trainee aus. Sie entschied sich für Rainbow, auch weil sie einige Mitglieder bereits kannte. Karrierestart & Durchbruch: 2009 debütierte sie als Seungah mit Rainbow. Die Gruppe veröffentlichte erfolgreiche K-Pop-Singles und Oh gehörte auch zu den Untereinheiten Rainbow Pixie und Rainbow Blaxx. Parallel begann sie zu schauspielern und trat 2010 in „Big Thing“ auf. Nach dem Ende der Gruppenaktivitäten 2016 konzentrierte sie sich auf die Schauspielerei. 2017 spielte sie die Hauptrolle in „A Sea of the Woman“. 2018 gelang ihr mit der Rolle der Shin Hwa-kyung in „Secrets and Lies“ der Durchbruch als Fernsehschauspielerin. Das künstlerische Werk: Ihr Schwerpunkt liegt auf täglichen Dramaserien, Familiengeschichten und Melodramen. Oft verkörpert sie ehrgeizige, widersprüchliche oder intrigante Frauen. „Bad Love“, „The Second Husband“, „Vengeance of the Bride“ und „The Third Marriage“ festigten ihren Ruf als prägnante Darstellerin von Gegenspielerinnen. Daneben spielte sie in romantischen Ensembleproduktionen und Kurzformaten. Ihre Gesangslaufbahn bei Rainbow bleibt Teil ihres künstlerischen Profils. Auszeichnungen & Erfolge: 2017 wurde sie für „A Sea of the Woman“ für einen KBS Drama Award nominiert. 2018 gewann sie bei den MBC Drama Awards als beste Nachwuchsdarstellerin für „Secrets and Lies“. 2022 ehrten sie die Broadcast Actors Awards als eine der „10 People Who Shined Korea“. 2024 erhielt sie bei den MBC Drama Awards den Schauspielpreis in der Kategorie tägliches beziehungsweise kurzes Drama für „The Third Marriage“. Privatleben & Engagement: Oh hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus; bestätigte Angaben zu Ehe, Kindern oder Partnerschaft sind nicht bekannt. 2021 war sie PR-Botschafterin für „The Miracle of 119 Won“, eine Initiative zugunsten von Feuerwehr und Rettungswesen. Im März 2025 unterschrieb sie einen Exklusivvertrag bei PA Entertainment. Wirkung & Nachwirkung: Oh Seung-ah steht für den Wechsel vom K-Pop-Idol zur Fernsehschauspielerin. Vor allem ihre Rollen in langen täglichen Dramen und ihre markanten Gegenspielerinnen prägten ihr Profil. Ihre Laufbahn führte sie vom Gesang über Nebenrollen zu tragenden Serienrollen. Filmografie: Serien: (2026) What a Boss Wants (2025) To the Moon (2025) Motel California (2024) When the Phone Rings (2023–2024) The Third Marriage (2022–2023) Vengeance of the Bride (2021–2022) The Second Husband (2021–2022) Young Lady and Gentleman (2021) A Good Supper (2021) Love (ft. Marriage and Divorce) (2019–2020) Bad Love (2019) Drama Stage: My Wife's Bed (2018–2019) Secrets and Lies (2018) Grand Prince (2017) A Sea of the Woman (2016) 88 Street (2015) Pinocchio (2014) Jang Bo-ri Is Here! (2013) The Dramatic (2013) The Clinic for Married Couples: Love and War 2 (2010) Big Thing Filme: (2011) Heartbeat (KI-generiert, November 2026)

Foto von Park Jeong-hak

Park Jeong-hak

Besetzung · Bekannt für What a Boss Wants

Park Jeong-hak (박정학; auch Park Jung-hak, Park Jeong Hak oder JeongHak Park) ist ein südkoreanischer Schauspieler. Er wurde am 14. November 1964 in Südkorea geboren. Frühes Leben & Ausbildung Über Kindheit, Familie, Schulzeit und formale Schauspielausbildung sind kaum gesicherte Angaben veröffentlicht. Park interessiert sich für klassischen Tanz; Skifahren und Reisen nennt er als Hobbys. Er spielte auch Theater. Karrierestart & Durchbruch Sein Kinodebüt gab er 2001 im Historienfilm Musa: The Warrior. 2002 folgten Jail Breakers und erste Fernsehrollen. Mit The God of Sea (2004) und besonders The Legend (2007), in der er General Go Woo-cheung spielte, wurde er bekannter. 2009 wirkte er in 2009 Alien Baseball Team mit. Als Man-jong in Bedevilled (2010) überzeugte er in einem international beachteten Thriller. Danach blieb er regelmäßig in Film und Fernsehen präsent. Das künstlerische Werk Park ist ein Charakterdarsteller, oft als Militär, Amtsträger, Geschäftsmann oder Gegenspieler. Historische Dramen, Action, Krimi und Thriller bilden Schwerpunkte. Zu seinen bekannten Serienrollen zählen Wang Sik-ryeom in Moon Lovers: Scarlet Heart: Ryeo (2016), Oh Ki-pyung in Money Flower (2017) und Go Yong-deuk in Rugal (2020). Kinorollen spielte er unter anderem in Northern Limit Line, Aloners und 12.12: The Day. Auch Theaterstücke wie The Death of a Salesman gehören zu seiner Laufbahn. Auszeichnungen & Erfolge Persönliche Schauspielpreise sind nicht belegt. Seine Erfolge zeigen sich in über zwei Jahrzehnten kontinuierlicher Arbeit und Rollen in bekannten Serien und Filmen wie Bedevilled. Privatleben & Engagement Park hält sein Privatleben weitgehend zurück. Branchenprofile nennen eine Ehefrau und zwei Töchter; weitere Familienangaben sind nicht verlässlich öffentlich. Zu sozialem oder wohltätigem Engagement liegen keine gesicherten ausführlichen Informationen vor. Als Interessen werden klassischer Tanz, Skifahren und Reisen genannt. Wirkung & Nachwirkung Mit Rollen in historischen und actionorientierten Produktionen wurde Park zu einem vertrauten Gesicht des koreanischen Genrekinos und Fernsehens. Er gestaltet oft Nebenfiguren mit Autorität, Härte oder moralischer Ambivalenz und verbindet dabei Film-, Serien- und Theaterarbeit. Filmografie: Serien: (2026) The Judge Returns (2026) The Apartment Job (2026) What a Boss Wants (2025) My Lovely Journey (2025) Trigger (2025) Mercy for None (2024) Parole Examiner Lee (2024) Good Partner (2023) Delivery Man (2023) Family: The Unbreakable Bond (2023) Delightfully Deceitful (2022) May It Please the Court (2022) Café Minamdang (2021) Hong Chun-gi (2021) Show Window: The Queen's House (2020) Rugal (2020) School Strange Stories: Retribution (2019) Blessing of the Sea (2019) Psychopath Diary (2019) The Banker (2019) Secret Boutique (2018) Lawless Lawyer (2017) Distorted (2017) Money Flower (2017) Black Weitere Serien: von 2002–2016, weitere 15 Serien Filme: (2025) Dark Nuns (2025) The Noisy Mansion (2025) A Bee and a Silkworm (2025) A Child of Silent (2023) 12.12: The Day (2021) Tomb of the River (2021) Aloners (2019) The Land on the Waves (2018) Brothers in Heaven (2015) Northern Limit Line Weitere Filme: von 2001–2014, weitere 11 Filme (KI-generiert, November 2026)

Foto von Hong Eun-jeong

Hong Eun-jeong

Besetzung · Bekannt für What a Boss Wants

Hong Eun-jeong (홍은정), auch Hong Eun Jeong, ist eine südkoreanische Schauspielerin. Sie wurde am 22. November 1994 in Südkorea geboren Sie ist 160 cm groß und bei Aconic. Frühes Leben & Ausbildung: Sie besuchte die Suwan High School und studierte Englische Sprache und Literatur an der Chosun University, wo sie einen Bachelor erwarb. Sie spricht Englisch; genannt werden auch Jeolla-Dialekt, Flöte und Kochen. Über Familie und Kindheit sind kaum gesicherte Informationen öffentlich. Karrierestart & Durchbruch: 2019 begann ihre belegte Schauspielkarriere mit dem Webformat Yorokorom Nyamnyam 1 und der OCN-Serie Class of Lies. In Crash Landing on You (2019–2020) folgte eine kleine Rolle. 2020 wirkte sie unter anderem in The Game: Towards Zero, Once Again, Train und Start-Up mit. 2021 spielte sie Seul-ki in Mouse und übernahm Rollen in Youth of May, Melancholia, Hospital Playlist 2 und Nevertheless. 2022 häuften sich ihre Auftritte in bekannten Serien. Besonders sichtbar wurde sie als Freundin von Choi Su-yeon in Extraordinary Attorney Woo. Das künstlerische Werk: Hong konzentriert sich auf Serien und digitale Kurzformate. Häufig verkörpert sie Nebenfiguren wie Sekretärinnen, Angestellte, Krankenschwestern oder Passantinnen. Ihr Repertoire umfasst Krimi, Thriller, Liebes-, Familien- und Alltagsdramen. Auch kurze Auftritte gestaltet sie mit präziser, realistischer Präsenz. Seit 2025 sind Hauptrollen in Kurzdrama-Produktionen hinzugekommen. Auszeichnungen & Erfolge: Größere Schauspielpreise sind nicht verlässlich dokumentiert. Zu ihren beruflichen Erfolgen zählen Auftritte in international beachteten Produktionen wie Crash Landing on You, Mouse, Twenty-Five Twenty-One und Extraordinary Attorney Woo. 2025 und 2026 folgten weitere Engagements in Kurzdramen. Privatleben & Engagement: Hong schützt ihr Privatleben und äußert sich kaum zu Familie oder Beziehungen. Neben der Schauspielerei trat sie in dem Mnet-Datingformat My Friend's Romance auf. Berichten zufolge war sie außerdem früh als Werbemodel in einer Soju-Kampagne zu sehen. Ein belegtes öffentliches soziales oder politisches Engagement ist nicht bekannt. Wirkung & Nachwirkung: Ihre Laufbahn steht für den kontinuierlichen Weg einer koreanischen Seriendarstellerin, die sich durch zahlreiche Neben- und Episodenrollen etabliert. Streaming-Erfolge machten sie auch außerhalb Südkoreas sichtbar. Ihr Profil beruht bislang weniger auf einer einzelnen Hauptrolle als auf Vielseitigkeit und stetiger Präsenz. Filmografie: Serien: (2026) What a Boss Wants (2026) An Unwelcome Guest at My Wedding (2026) The Virgin Witch (2026) Miss CEO's Baby Daddy Is the Final Boss (2026) Virgin Love Hell (2025) Lies in Sight (2022) The Glory (2022) Reborn Rich (2022) The Golden Spoon (2022) Extraordinary Attorney Woo (2022) Insider (2022) Doctor Lawyer (2022) Forecasting Love and Weather (2022) Through the Darkness (2022) Twenty-Five Twenty-One (2021–2022) A DeadbEAT's Meal (2021) Melancholia (2021) Youth of May (2021) Hospital Playlist 2 (2021) Nevertheless (2021) Mouse (2020) The Game: Towards Zero (2020) Once Again (2020) Train (2020) Start-Up (2019–2020) Crash Landing on You (2019) Class of Lies (2019) Yorokorom Nyamnyam 1 Filme: Keine Kinofilmrollen eindeutig dokumentiert. (KI-generiert, November 2026)

Foto von Sung Hoon

Sung Hoon

Besetzung · Bekannt für What a Boss Wants

Sung Hoon, auch bekannt als Bang Sung-hoon und unter seinem Geburtsnamen Bang In-kyu, wurde am 14. Februar 1983 in Daegu, Südkorea, geboren. Frühes Leben & Ausbildung: Er betrieb schon früh intensiv Sport und studierte Sozial- und Sportwissenschaften an der Yong-In-Universität. Rund 14 Jahre war er Leistungsschwimmer; seine Spezialdisziplin war Schmetterling. Eine Rückenverletzung beendete seine sportlichen Ambitionen und führte zu einer beruflichen Neuorientierung. Karrierestart & Durchbruch: Nach dem Ende seiner Schwimmlaufbahn wandte er sich der Schauspielerei zu. 2011 debütierte er als Ah Da-mo in New Tales of Gisaeng. Die Rolle machte ihn bekannt und brachte ihm den New Star Award der SBS Drama Awards ein. Mit Passionate Love (2013–2014) übernahm er eine größere Hauptrolle. Seinen Popularitätsschub festigte er mit Oh My Venus (2015), Five Enough (2016) und My Secret Romance (2017). Das künstlerische Werk: Sung Hoon arbeitet vor allem in romantischen Komödien, Melodramen und Familienserien. Oft spielt er selbstbewusste, zunächst distanziert wirkende Männer, deren emotionale Konflikte im Verlauf sichtbar werden. Prägende Rollen waren Kim Sang-min in Five Enough, Cha Jin-wook in My Secret Romance, Pan Sa-hyun in Love (ft. Marriage & Divorce) und Seo Do-guk in Perfect Marriage Revenge. Außerdem trat er als Sänger und DJ unter dem Künstlernamen ROI auf. Auszeichnungen & Erfolge: 2011 erhielt er den New Star Award der SBS Drama Awards für New Tales of Gisaeng. 2016 wurde er bei den KBS Drama Awards als bester Nachwuchsschauspieler für Five Enough ausgezeichnet und erhielt einen Best Choice Award bei den Asia Artist Awards. Für Unterhaltungssendungen gewann er 2019 bei den MBC Entertainment Awards einen Excellence Award und einen Teamwork Award; 2020 erhielt er den Top Excellence Award in der Männerrubrik. Privatleben & Engagement: Sung Hoon hält sein Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus; eine Ehe oder bestätigte Partnerschaft ist nicht bekannt. Der frühere Leistungssport blieb prägend. Nach dem Karriereende arbeitete er zeitweise als Schwimmtrainer. Ab 2017 wurde er durch die Reality-Sendung I Live Alone auch als Persönlichkeit des Unterhaltungsfernsehens populär. Als DJ ROI trat er außerdem bei Veranstaltungen im In- und Ausland auf. Wirkung & Nachwirkung: Sein Werdegang vom Leistungssportler zum Schauspieler verleiht seiner Karriere ein besonderes Profil. Vor allem romantische Hauptrollen machten ihn auch außerhalb Südkoreas bekannt. Filmografie: Serien: (2026) What a Boss Wants (2025) The Defects (2023) Death's Game (2023) Perfect Marriage Revenge (2022) Woori the Virgin (2021) So I Married the Anti-Fan (2021) Love (ft. Marriage & Divorce) (2019) Level Up (2018) I Picked Up a Star on the Road (2018) The Sound of Your Heart: Reboot (2017) Jugglers (2017) The [email protected] (2017) My Secret Romance (2016) Five Enough (2015) Oh My Venus (2015) Noble, My Love (2014) 6 Persons Room (2013) Passionate Love (2012) The Birth of a Family (2012) Faith (2012) The Bodyguard (2011) New Tales of Gisaeng Filme: (2020) Are You in Love? (2017) Brothers in Heaven (KI-generiert, November 2026)

Foto von Kim Yoon-kyung

Kim Yoon-kyung

Besetzung · Bekannt für What a Boss Wants

Kim Yoon-kyung (김윤경; auch Kim Yun-gyeong) ist eine südkoreanische Schauspielerin. Als Geburtsdatum wird der 6. Oktober 1979 angegeben; einzelne Datenbanken nennen abweichend 1976. Geburtsort und Blutgruppe sind nicht verlässlich belegt; ihre Größe wird mit 168 cm angegeben. Frühes Leben & Ausbildung: Über Kindheit, Herkunftsfamilie, Schulzeit und Schauspielausbildung sind keine verlässlich belegten Angaben veröffentlicht. Auch ein Studienabschluss ist nicht gesichert. Ebenso fehlen belastbare Informationen darüber, wann sie erstmals Schauspielunterricht nahm oder ob sie zunächst für Theater, Werbung oder Fernsehen vorsprach. Eine ausführliche Selbstauskunft zu diesen frühen Jahren ist öffentlich nicht bekannt. Karrierestart & Durchbruch: Ihre dokumentierte Serienarbeit begann 1999 mit March. Es folgten Popcorn (2000), School 4 (2001), Love Rollercoaster (2002), Love Letter (2003), Land (2004) und Hello My Teacher (2005). Danach spielte sie in Familien-, Liebes- und Alltagsdramen, darunter Wang's Family (2013), Glorious Day (2014), The Flower in Prison und Love Is Drop by Drop (beide 2016), Shall We Live Together (2018) sowie Man in a Veil (2020). Das künstlerische Werk: Yoon-kyung ist vor allem Fernsehschauspielerin. Ihr Repertoire umfasst Liebes- und Familiendramen, Schulserien sowie historische Stoffe. Ihre Filmografie ist deutlich stärker vom Serien- als vom Kinobereich geprägt. Die lange Liste von Produktionen zeigt eine kontinuierliche Tätigkeit in unterschiedlichen Sendeformaten und Programmgenres. Auszeichnungen & Erfolge: Größere Schauspielpreise oder Nominierungen sind nicht verlässlich dokumentiert. Ihre kontinuierliche Präsenz in koreanischen Fernsehproduktionen über mehr als zwei Jahrzehnte ist ein wesentlicher Karriereerfolg. Privatleben & Engagement: Zu Ehe, Kindern und Partnerschaften liegen keine bestätigten öffentlichen Informationen vor. Ältere Profile erwähnen Familienangehörige, belegen aber keine konkreten familiären Umstände. Auch soziales oder wohltätiges Engagement ist nicht dokumentiert. Ihr Privatleben bleibt weitgehend außerhalb der Öffentlichkeit. Wirkung & Nachwirkung: Sie zählt zu den regelmäßig beschäftigten Darstellerinnen des koreanischen Fernsehens. Rollen in langlaufenden Alltags- und Familiendramen prägen ihr Profil; ihre Laufbahn ist vor allem durch die dokumentierten Serienrollen nachvollziehbar. Filmografie: Serien: (2026) What a Boss Wants (2020) Man in a Veil (2018) Shall We Live Together (2016) Love Is Drop by Drop (2016) The Flower in Prison (2014) Glorious Day (2013) Wang's Family (2011) Just You (2009) Two Wives (2009) Hateful but Once Again (2008) Love Is Delicious (2007) Cannot Hate You (2007) Blissful Woman (2006) As the River Flows (2005) Hello My Teacher (2004) Land (2003) Love Letter (2002) Love Rollercoaster (2001) School 4 (2000) Popcorn (1999) March Filme: (2011) Barbie (2002) Baby Alone (KI-generiert, November 2026)

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Kevin Connor

Kevin Connor ist ein englischer Film- und Fernsehregisseur. 1969 war Connor als Editor an „Oh! What a Lovely War“ beteiligt und erhielt 1974 mit „Die Tür ins Jenseits“ dank des Produzenten Milton Subotsky von Amicus Productions seinen Durchbruch als Regisseur. Am bekanntesten ist er für seine Regiearbeit an Fantasy-/Abenteuerfilmen der 1970er Jahre wie „Caprona - Das vergessene Land“ (1974), „Der 6. Kontinent“ (1976), „Caprona 2 - Die Rückkehr der Dinosaurier“ (1977), „Tauchfahrt des Schreckens“ (1979) und „Im Bann des Kalifen“ (1979).

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Sibel Kekilli

Sibel Kekilli ist eine deutsche Schauspielerin türkischer Herkunft. Mit ihrem Debüt in Fatih Akins Film "Head On" erlangte sie große öffentliche Aufmerksamkeit. Der Film gewann den Goldenen Bären bei den Berliner Filmfestspielen 2004 und ihre schauspielerische Leistung erhielt mehrere nationale und internationale Preise, darunter den renommierten deutschen Filmpreis Lola für die beste Darstellerin. Seitdem spielte Kekilli in zahlreichen nationalen und internationalen Produktionen wie "Eve Dönüs", "Beste Schauspielerin" beim Antalya Film Festival, nebenbei Josef Bierbichler und Hanna Schygulla in "Winterreise" oder der Hauptrolle Rolle Umay in Feo Aladags "Die Fremde" 2010, die unter anderem zum "Best Actress Award" beim Tribeca Film Festival und erneut beim Lola Award führte. Neben anderen Filmrollen, wie der sehr erfolgreichen Komödie "What a man" (2011) von Matthias Schweighöfer, forscht sie seit 2010 in der hoch angesehenen deutschen Serie "Tatort". Sie wurde auch als Hauptdarstellerin für ihre Rolle als Shae in der HBO-preisgekrönten Serie "Game of Thrones" (Staffel 1 bis Staffel 4) bekannt. Zuletzt war sie in „Fuchs im Bau“ von Arman T. Riahi, „Karanlik Gece“ des türkischen Regisseurs Özcan Alper und im FIlm „Yunan“ des jungen Regisseurs Ameer Fakher Eldin zu sehen, der im offiziellen Wettbewerb der Berlinale 2025 lief. Dazu wird sie 2026 in der Serie Droneland von Max Zähle gemeinsam mit Oliver Masucci zu sehen sein.

Foto von Lilay Huser

Lilay Huser

Mit dem Berufsziel Diplom-Textilingenieurin zog die gebürtige Türkin 1978 zum studieren nach Krefeld und später nach Wuppertal. Huser hatte aber damals bereits eine Affinität zum Theater. So wirkte sie ab 1986 vermehrt in der interkulturellen Theaterszene Nordrhein-Westfalens, spielte beispielsweise am Kölner Arkadas Theater und war Mitbegründerin des Wupper-Theaters. Seit 2000 war Huser (zunächst unter dem Namen Erincin) in Filmrollen zu sehen, häufig im Fernsehen, z. B. in Fernsehkrimis wie Tatort. Feste Serienrollen waren „Fatma Melek“ in "König von Kreuzberg" (2005) oder „Oma Öztürk“ in "Türkisch für Anfänger" (2008). Es folgten auch größere Rollen in Kinofilmen wie "Chiko" (2008), "Evet, ich will!" (2008), "What a Man" (2011) oder in einer der Hauptrollen in "Almanya – Willkommen in Deutschland" (2011) gemeinsam mit ihrem früheren Ehemann Vedat Erincin.

Foto von Yakov Smirnoff

Yakov Smirnoff

Jakow Naumowitsch Pochis (russisch: Яков Наумович Похис; * 24. Januar 1951), besser bekannt als Jakow Smirnoff (russisch: Яков Смирнов; /ˈsmɪərnɒf/), ist ein ukrainisch-amerikanischer Komiker, Schauspieler und Autor jüdischer Herkunft. Er begann seine Karriere als Stand-up-Comedian in der Ukraine und wanderte 1977 in die USA aus, um dort im Showbusiness Fuß zu fassen, obwohl er damals noch kein Englisch sprach. Seine größten Erfolge feierte er Mitte bis Ende der 1980er-Jahre mit Auftritten in mehreren Filmen und der Fernsehserie „What a Country!“. Seine komische Figur war die eines naiven Einwanderers aus der Sowjetunion, der vom Leben in den USA gleichermaßen verwirrt und begeistert war. Sein Humor vereinte eine Persiflage auf das Leben unter dem Kommunismus und den Konsumismus in den USA mit Wortspielen, die auf Missverständnissen amerikanischer Redewendungen und der amerikanischen Kultur beruhten – stets untermalt von dem Ausspruch: „Und ich dachte: ‚Was für ein Land!‘“ Der Zusammenbruch des Kommunismus ab 1989 und der Zerfall der Sowjetunion 1991 beendeten Smirnoffs große Popularität, obwohl er weiterhin auftrat. 1993 begann er, ganzjährig in seinem eigenen Theater in Branson, Missouri, zu spielen, wo er bis 2015 blieb. Gelegentlich gibt er im Rahmen seiner Welttourneen noch heute Gastspiele in seinem Theater in Branson. Smirnoff erwarb 2006 einen Master-Abschluss in Psychologie an der University of Pennsylvania und 2019 einen Doktortitel in Psychologie und Global Leadership an der Pepperdine University. Er lehrte außerdem den Kurs „Das Geschäft mit dem Lachen“ an der Missouri State University und an der Drury University.

Foto von Elyas M'Barek

Elyas M'Barek

Elyas M’Barek ist ein österreichischer Schauspieler. Seinen ersten Auftritt in einem Kino-Film hatte M’Barek noch während seiner Schulzeit in Dennis Gansels Mädchen, Mädchen als Blaubart. In der ARD-Vorabendserie Türkisch für Anfänger spielte er den türkischstämmigen Macho Cemil (Cem) Öztürk, dessen Vater mit einer deutschen Frau und deren Kindern zusammenzieht. 2006 wurde er für diese Rolle mit dem Deutschen Fernsehpreis in der Kategorie „Bester Hauptdarsteller Serie“ ausgezeichnet. Im gleichen Jahr erhielt die Serie selbst den Deutschen Fernsehpreis in der Kategorie „Beste Serie“. In dem in der Graffiti-Szene angesiedelten Film Wholetrain spielte M’Barek eine der Hauptrollen. 2008 verkörperte er den türkischen Jungen Sinan in der Buchverfilmung Die Welle. Von 2009 bis 2011 spielte er in der Arztserie Doctor’s Diary, 2010 den jungen Bushido in Zeiten ändern dich. Ebenso spielte er im Film Teufelskicker als Flo mit. Am 21. September 2010 begannen die Dreharbeiten zum Film What a Man, der im August 2011 in die deutschen Kinos kam. Ebenso trat er 2011 in dem Film Biss zur großen Pause – Das Highschool Vampir Grusical, einer Produktion von ProSieben Funny Movie, auf. 2012 war M’Barek in den Kinofilmen Türkisch für Anfänger, Fünf Freunde, Offroad und Heiter bis wolkig zu sehen. Am 25. Oktober 2012 erschien der Kinofilm Hotel Transsilvanien, in dem er neben Josefine Preuß einer der Hauptrollen seine Stimme lieh. Im September 2012 wurde M’Bareks Rolle in den Filmadaptionen zur Bücherreihe Chroniken der Unterwelt bestätigt. Im November 2013 erschien die Komödie Fack ju Göhte, in der er die Rolle des Zeki Müller übernahm. Diese Rolle spielte er auch in der Fortsetzung Fack ju Göhte 2, die im September 2015 in den Kinos anlief. In der Literaturverfilmung Der Medicus spielte M’Barek an der Seite von Tom Payne und Ben Kingsley. Im Februar 2015 war er im Kino als Joseph in der Komödie Traumfrauen zu sehen, in der er neben Hannah Herzsprung, Karoline Herfurth, Palina Rojinski und Iris Berben die Hauptrolle spielte. Im November 2016 hatte die Komödie Willkommen bei den Hartmanns, in der M’Barek als Arzt Tarek Berger zu sehen ist, ihren Kinostart.

Foto von Cory Lee

Cory Lee

Besetzung · Bekannt für Degrassi

Cory Lee (* 13. November 1984 in Vancouver, British Columbia) ist eine kanadische Sängerin und Schauspielerin. Cory Lee Urhahn wuchs in Vancouver auf, bis sie mit 15 Jahren aus Hongkong das Angebot bekam der Girlgroup Ris-K beizutreten. Sie verließ Kanada um das Angebot anzunehmen. 2002 trat sie jedoch einer anderen Gruppe bei, der NRG. Als jedoch die SARS ausbrach, verließ Lee Asien und kam zurück nach Kanada. Sie konzentrierte sich nun auf ihre Solokarriere. 2005 veröffentlichte Lee ihr erstes Album What a Difference a Day Makes. Ihre erste Single The Naughty Song war nominiert für einen "Juno Award". Des Weiteren wurde sie für den "Indie Music Award" als beste Pop-Sängerin für das Jahr 2006 nominiert. Im März 2007 folgte Cory Lees zweites Album Sinful Innocence Zudem ist sie seit 2010 in der kanadischen Jugendserie Degrassi: The Next Generation in der Rolle der Lehrerin Ms. Oh zu sehen. Seit 2007 ist Cory Lee in der dritten Staffel der Musikserie Instant Star zu sehen. Sie spielt die Sängerin Karma und hat somit auch am Soundtrack Songs from Instant Star Three mitgewirkt. Ihr Song No Shirt, No Shoes, No Service wird in der Serie präsentiert. Im Video dazu spielt Lees Instant-Star-Schauspielkollege Tim Rozon mit.

Foto von He Hongshan

He Hongshan

Besetzung · Bekannt für Shadow Punisher

He Hongshan, auch Viva Ho oder He Hong-Shan, wurde am 10. April 1987 in Chongqing, China, geboren. Sie ist Schauspielerin, Fotografin und Model. Frühes Leben & Ausbildung Sie wuchs in Chongqing auf und studierte Darstellende Kunst am Chongqing College of Humanities, Science and Technology. Vor dem Einstieg ins Fernsehen arbeitete sie als Fotomodell und sammelte Kameraerfahrung. Karrierestart & Durchbruch 2007 nahm sie an der Talentshow My Show teil; 2008 gab sie mit Ah Qiang in the Street ihr Schauspieldebüt. Nach frühen Fernsehrollen in What a Big Tree (2009) und The Doctors (2010) gelang ihr 2014 mit Fang Hui in Back in Time der Durchbruch. 2018 gewann sie als Bai Ruiji in Ruyi's Royal Love in the Palace zusätzliche Aufmerksamkeit; 2019 spielte sie die Hauptrolle in Legend of the Phoenix. Das künstlerische Werk Ihr Repertoire umfasst Jugend- und Liebesdramen, historische Kostümserien und Wuxia-Stoffe. Sie spielt sowohl empathische Figuren als auch Rivalinnen und moralisch ambivalente Charaktere. Bekannt sind unter anderem Bai Ruiji, Ye Ningzhi und Qiao Lianfang. Neben der Schauspielerei arbeitet sie als Fotografin. Auszeichnungen & Erfolge Ruyi's Royal Love in the Palace (2018), Legend of the Phoenix (2019), The Sword and the Brocade (2021), Sweet Games (2023) und The Double (2024) trugen zu ihrer Bekanntheit bei. Bedeutende individuelle Schauspielpreise sind nicht verlässlich dokumentiert. Privatleben & Engagement He Hongshan schützt ihre Privatsphäre. Verlässliche öffentliche Angaben zu Ehe, Partner oder Kindern liegen nicht vor. Fotografie ist ein bekanntes persönliches Interessengebiet; ein umfassendes öffentliches Engagement für bestimmte Organisationen ist nicht dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung Durch zahlreiche Serienrollen hat sie sich im chinesischen Fernsehgeschäft etabliert. Ihre Wandlungsfähigkeit zeigt sich besonders in historischen Dramen und in Rollen zwischen Verletzlichkeit und strategischem Handeln. Filmografie: Serien: (2026) Shadow Punisher; (2026) Tang Dynasty Occult Mysteries; (2026) The Moon Rises Above the Sea; (2025) The Glory; (2025) The Prisoner of Beauty; (2025) Serendipity; (2024) The Double; (2024) Marriage Strategy; (2024) Winter Solstice; (2023) Story of Qinglian; (2023) Never Too Late; (2023) The Legend of Zhuohua; (2023) Sweet Games; (2022) I Am a Superstar; (2021) Jun Jiu Ling; (2021) Demi-Gods and Semi-Devils; (2021) The Sword and the Brocade; Filme: (2017) The Liquidator; (2016) Easy Life; (2013) Wild Strawberry; (2013) Ink-Colored Youth; (2013) Eat; (2012) Decrepit Dream; (2012) I Phone You; (KI-generiert, Oktober 2026)

Foto von Song Ji-hyo

Song Ji-hyo

Besetzung · Bekannt für Lovely Horribly, Blood & Flowers - Der Wächter des Königs

Song Ji-hyo, auch bekannt als Chun Soo-yeon und geboren als Chun Sung-im, wurde am 15. August 1981 in Pohang, Südkorea, geboren. Schauspielerin und TV-Persönlichkeit. Frühes Leben & Ausbildung: Sie studierte Steuerwesen und Rechnungswesen am Kookje College. Während ihrer Studienzeit arbeitete sie in einem Café, wo sie entdeckt wurde. Der Wunsch, Schauspielerin zu werden, entwickelte sich nach dem Film Promise (1998). Karrierrestart & Durchbruch: 2001 begann sie als Model; 2002 folgte eine kleine Fernsehrolle in Age of Innocence. Ihr Filmdebüt gab sie 2003 als Hauptdarstellerin des Horrorthrillers Wishing Stairs. Mit Princess Hours und Jumong wurde sie 2006 einem breiten Publikum bekannt. 2008 spielte sie die Königin in A Frozen Flower. Seit 2010 gehört sie zur Stammbesetzung der Unterhaltungsshow Running Man und steigerte ihre Popularität. Das künstlerische Werk: Song Ji-hyo bewegt sich zwischen romantischen Komödien, historischen Dramen, Thrillern und Actionfilmen. Bekannt sind ihre Rollen als Min Hyo-rin in Princess Hours, Ye So-ya in Jumong und Königin in A Frozen Flower. Running Man zeigt ihr komödiantisches Talent. Auszeichnungen & Erfolge: 2011 erhielt sie bei den MBC Drama Awards gemeinsam mit dem Ensemble von Gye-Baek eine Auszeichnung als von Regisseuren ausgewählte Schauspielerin. Running Man machte sie auch außerhalb klassischer Schauspielrollen bekannt. Privatleben & Engagement: Song Ji-hyo hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. 2016 nahm sie mit dem chinesischen Schauspieler Chen Bolin an der Realityshow We Are In Love teil; die Verbindung war Teil des Formats und kein bestätigtes reales Paar. 2017 und 2018 moderierte sie Beauty- und Lifestyleformate, darunter Song Ji-hyo's Beauty View. Wirkung & Nachwirkung: Als Schauspielerin und Running-Man-Mitglied gehört sie zu den bekannten Gesichtern der südkoreanischen Unterhaltung. Ihre Laufbahn verbindet Kino, Serien und Varieté. Filmografie: Serien: (2025) Confidence Queen; (2022) Sh**ting Stars; (2021) The Witch's Diner; (2020) Was It Love?; (2018) Lovely Horribly; (2017) Drama Stage: Assistant Manager B and Love Letter; (2016) Entourage; (2016) My Wife's Having an Affair This Week; (2015) Ex-Girlfriends' Club; (2015) A Girl Who Sees Smells; (2014) Emergency Couple; (2013) The Fugitive of Joseon; (2011) Gye-Baek; (2011) Crime Squad; (2006) Jumong; (2006) Princess Hours; (2003) Age of Innocence; Filme: (2025) Home Behind Bars; (2025) The Favor; (2020) Intruder; (2018) Unstoppable; (2018) What a Man Wants; (2016) Super Express; (2016) 708090; (2013) New World; (2013) Maritime Police Marco; (2012) Code Name: Jackal; (2011) Late Blossom; (2008) A Frozen Flower; (2007) Sex Is Zero 2; (2004) Some; (2003) Wishing Stairs; (KI-generiert, Oktober 2026)

Foto von Michael Bates

Michael Bates

Besetzung · Bekannt für Uhrwerk Orange, Patton - Rebell in Uniform, The Wednesday Play

Michael Hammond Bates war ein in Indien geborener englischer Schauspieler. Er besuchte die Uppingham School in Rutland und das St Catharine's College in Cambridge. Bates diente als Major in der Gurkha-Brigade in Burma, bevor er nach dem Zweiten Weltkrieg aus dem Militärdienst ausschied. 1953 wirkte er als Ensemblemitglied beim Stratford Festival in Stratford, Ontario, in „Richard III.“ und „Ende gut, alles gut“ mit. 1956 spielte er im Londoner Winter Garden Theatre in „Hotel Paradiso“ an der Seite von Alec Guinness. Er war in zahlreichen britischen Fernsehserien zu sehen, darunter „Last of the Summer Wine“ (1973–1975) als Cyril Blamire und „It Ain't Half Hot Mum“ (1974–1977) als Rangi Ram. Seine Rolle als Rangi Ram sorgte für Kontroversen, da Bates dafür mit Selbstbräuner geschminkt werden musste, um wie ein Inder auszusehen. Da er in Indien geboren war und fließend Hindi sprach, fiel ihm das leicht. Im Radio verkörperte er verschiedene Charaktere in der langjährigen BBC-Comedyserie „The Navy Lark“, darunter Matrose Ginger, Leutnant Bates, Konteradmiral Ironbridge, den Feldgeistlichen und Kapitän Ignatius Aloysius Atchison. Zu Bates’ Filmrollen zählen Warrant Officer Warwick in „Die Schlacht um England“ (1969), Lance-Corporal in „Oh! What a Lovely War“ (1969), Feldmarschall Sir Bernard Law Montgomery in „Patton“ (1970), dem er verblüffend ähnlich sah, Alfred Hitchcocks „Frenzy“ (1972) und Stanley Kubricks „Uhrwerk Orange“ (1971). Auf der Bühne spielte er Shakespeare in Stratford und im Old Vic und machte als Inspector Truscott in der West-End-Produktion von Loot von Joe Orton im Jahr 1966 einen großen Eindruck. Er starb im Alter von 57 Jahren in Cambridge an Krebs.

Foto von Billy Boyle

Billy Boyle

Billy Boyle ist ein irischer Schauspieler und Sänger, der in britischen Filmen, Fernsehsendungen und auf der Bühne auftritt. Zu seinen Veröffentlichungen zählen fünf Singles (45 U/min) für die Labels Decca und Columbia, darunter der Novelty-Song „My Baby's Crazy 'Bout Elvis“ (Decca F 11503) aus dem Jahr 1962. Er ist ein erfahrener West-End-Darsteller und spielte Hauptrollen in über 15 erfolgreichen Shows. In seinem ersten West-End-Musical, „Maggie May“, wurde er als bester Newcomer nominiert. Anschließend besetzte ihn Gower Champion als Barnaby in „Hello Dolly“ am Theatre Royal Drury Lane. Im Phoenix Theatre verkörperte er den Clerk of Oxford in „Canterbury Tales“. Harold Hobson, Kritiker der Times, sagte: „Er war eine Wohltat für das West End.“ Er spielte Hauptrollen in Musicals wie „No Sex Please“, „We're British“, „Billy“, „What's a Nice Country“, „The Rivals“, „Love, Lust & Marriage“, „Some Like It Hot“, Disneys „Die Schöne und das Biest“ und gehörte zur Originalbesetzung von „Dirty Dancing“. Zuletzt war er als Opa George und Opa Joe in „Charlie und die Schokoladenfabrik“ am Drury Lane Theatre zu sehen. 2010 verkörperte er den geheimnisvollen Mann in der Open-Air-Theaterproduktion „Into the Woods“ im Regent’s Park. Zu seinen Filmen zählen Stanley Kubricks „Barry Lyndon“, „Groupie Girl“, „Side by Side“, „Wild Geese II“, „The Scarlet and the Black“, „Round Ireland with a Fridge“ und „A United Kingdom“.

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Ellen Foley

Besetzung · Bekannt für Harrys wundersames Strafgericht

Ellen Foley (* 1951) ist eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin, die am Broadway und im Fernsehen auftrat. In der zweiten Staffel der erfolgreichen NBC-Sitcom „Night Court“ spielte sie eine Hauptrolle. Musikalisch veröffentlichte sie fünf Soloalben, ist aber vor allem für ihre Zusammenarbeit mit dem Rocksänger Meat Loaf bekannt, insbesondere für das 14-fach mit Platin ausgezeichnete Album „Bat Out of Hell“ von 1977. Foley wurde in St. Louis, Missouri, als Tochter von John und Virginia B. Foley geboren. Sie besuchte die Webster University. Foley erlangte öffentliche Bekanntheit durch ihr Duett mit Meat Loaf auf der Hitsingle „Paradise by the Dashboard Light“ aus dem Album „Bat Out of Hell“ von 1977. Foleys Part wurde solo und in einem Take aufgenommen, wobei Meat Loaf im Raum war, damit sie in ihrer Rolle singen konnte. Obwohl Karla DeVito (die mit Meat Loaf zur Unterstützung des Albums auf Tournee war) im Musikvideo zu sehen ist, singt DeVito nur lippensynchron zu Foleys Gesang. Ihr Debütalbum „Night Out“ erschien 1979; die Singleauskopplung „What’s a Matter Baby“ erreichte Platz 7 der niederländischen und Platz 92 der US-Charts. Die Single „We Belong to the Night“ erreichte Platz 1 in den Niederlanden. Das Album, das Platz 152 der Charts erreichte, wurde von Ian Hunter und Mick Ronson produziert. 1980 nahm Foley mit Ian Hunter das Duett „We Gotta Get Outta Here“ auf. Ihre Zusammenarbeit mit Hunter führte dazu, dass sie 1980 auf dem Album „Have a Good Time but Get Out Alive!“ der Iron City Houserockers, produziert von Hunter, Ronson und Steven Van Zandt von der E Street Band, Backing Vocals sang. Sie sang außerdem auf dem Titelsong des Blue-Öyster-Cult-Albums „Mirrors“ von 1979 und auf dem Clash-Album „Sandinista!“. (Veröffentlicht 1980) in den Songs „Hitsville UK“ und „Corner Soul“ sowie auf dem unveröffentlichten Track „Blonde Rock 'n' Roll“. 1981 wirkten alle vier Mitglieder von The Clash auf ihrem Album „The Spirit of St. Louis“ mit, und Mick Jones und Joe Strummer schrieben gemeinsam mehrere Songs für das Album. Jones produzierte das Album, auf dem auch Mitglieder von The Blockheads zu hören waren und das Platz 137 der US-Charts erreichte. 1982 sang sie Backing Vocals auf dem Clash-Song „Car Jamming“ vom Album „Combat Rock“. Der Clash-Hit „Should I Stay or Should I Go“, geschrieben und gesungen von Jones, handelte von der turbulenten Beziehung, die er damals mit Foley führte. 1983 veröffentlichte sie ihr drittes Soloalbum „Another Breath“, das sich jedoch nicht in den Charts platzieren konnte. 1984 sang sie Backgroundgesang auf Joe Jacksons Album „Body & Soul“ und spielte eine wichtige Rolle im Musikvideo zu Utopias „Crybaby“. Foley war eine von vier Sängerinnen der Gruppe Pandora’s Box, die Ende der 1980er-Jahre von Jim Steinman gegründet wurde. Ihr 1989 erschienenes Album „Original Sin“ enthielt erstmals den Song „It’s All Coming Back to Me Now“ (Gesang: Elaine Caswell). Sowohl Céline Dion als auch ein Duett von Meat Loaf und Marion Raven konnten Jahre später in einigen Ländern mit diesem Song Charterfolge erzielen.

Lee Cronin's The Mummy

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The young daughter of a journalist disappears into the desert without a trace—eight years later, the broken family is shocked when she is returned to them, as what should be a joyful reunion turns into a living nightmare.

The Housemaid

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Trying to escape her past, Millie Calloway accepts a job as a live-in housemaid for the wealthy Nina and Andrew Winchester. But what begins as a dream job quickly unravels into something far more dangerous—a sexy, seductive game of secrets, scandal, and power.

The Last of Us

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Twenty years after modern civilization has been destroyed, Joel, a hardened survivor, is hired to smuggle Ellie, a 14-year-old girl, out of an oppressive quarantine zone. What starts as a small job soon becomes a brutal, heartbreaking journey, as they both must traverse the United States and depend on each other for survival.

Foto von Guillaume de Tonquédec

Guillaume de Tonquédec

Besetzung · Bekannt für Dracula

Guillaume Emmanuel Marie de Quengo de Tonquédec (* 18. Oktober 1966) ist ein französischer Bühnen-, Fernseh- und Filmschauspieler. Bekannt wurde er in seiner Heimat Frankreich durch seine Rolle als Renaud Lepic in der Fernsehserie „Fais pas ci, fais pas ça“ (2007–2017) auf France 2. 2013 gewann er den César als Bester Nebendarsteller für seine Leistung in „What’s in a Name?“. 2015 wurde de Tonquédec von Kulturministerin Fleur Pellerin zum Ritter des Ordre des Arts et des Lettres geschlagen. Der gebürtige Pariser wuchs in Louveciennes auf. Er studierte Wirtschaftswissenschaften und Anglistik an der Universität Paris Nanterre, bevor er 1986 ein dreijähriges Schauspielstudium am Conservatoire national supérieur d’art dramatique in Paris aufnahm. 1989 begann er seine Bühnenkarriere mit einer nationalen Tournee in John Millington Synges „Der Held der westlichen Welt“. Im Film erlangte er Bekanntheit durch seine Rolle in Krzysztof Kieslowskis „Die zwei Leben der Veronika“ (1991), gefolgt von seiner Darstellung von Claude Jades Sohn Jules Martin in „Die Liste der Verdienstvolleren“ (1992). 1996 spielte er die Hauptrolle in Raúl Ruiz’ „Drei Leben und nur ein Tod“. 2007 übernahm De Tonquédec die Hauptrolle in der erfolgreichen Fernsehserie „Fais pas ci, fais pas ça“, die ihn neben Valérie Bonneton, Isabelle Gélinas und Bruno Salomone zum Star in Frankreich machte. 2013 gewann er den César als Bester Nebendarsteller für seine Rolle als Claude Gatignol in „Was steckt in einem Namen?“. Seine Filmpartnerin Valérie Benguigui gewann den César als Beste Nebendarstellerin für ihre Rolle als Élisabeth Garraud-Larchet. De Tonquédec war zwei Jahre zuvor für den Molière-Preis als Bester Nebendarsteller für dieselbe Rolle nominiert worden, die er in dem gleichnamigen Theaterstück im Pariser Théâtre Édouard VII verkörpert hatte, auf dem der Film basiert. In den Jahren 2017 und 2020 wurde er jeweils für den Molière-Preis als Bester Hauptdarsteller nominiert. Guillaume de Tonquédec, dessen Vorfahren das Château de Tonquédec in der Bretagne von 1626 bis 1801 und erneut von 1828 bis 1878 besaßen, ist mit der Innenarchitektin Christèle Marchal verheiratet. Sie leben in L'Étang-la-Ville, Yvelines. Das Paar hat drei Kinder: Amaury, Timothé und Victoire.

Poster zu So What's Wrong with Getting Reborn as a Goblin?

So What's Wrong with Getting Reborn as a Goblin?

2026

Sci-Fi & FantasyAnimation

Nachdem der Angestellte Akira Yagami sein Leben für ein Kind opfert, erwacht er als Goblin in einer anderen Welt. Er erhält einen einzigartigen Skill, durch den er Jahrzehnte länger leben wird, als für seine Spezies üblich. Er erlaubt es ihm zudem, das Können gefallener Goblins zu erben. In einem Reich mächtiger Völker wie Dämonen oder Elfen beginnt so Akiras Aufstieg zum stärksten aller Goblins.