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Was Frauen wollen

2000

Der erfolgreiche Werbefachmann Nick Marshall kann es kaum fassen: statt wie erwartet in die Chefetage befördert zu werden, erhält die junge Darcy Maguire den Posten – eine Frau wird seine Vorgesetzte! Zu allem Übel muss er auch noch eine Kampagne für Lockenwickler, Nagellack und andere Schönheitsutensilien entwickeln, die über das Vorstellungsvermögen des überzeugten Machos hinausgehen. Aus Mangel an Ideen startet er einen Selbstversuch mit Haarwachs und Strumpfhosen, der in einem Folgenschweren Unfall endet: Auf einmal kann er hören, was Frauen denken und sein Leben als Mann bekommt eine ganz neue Perspektive.

Kelley Hazen

Kelley Hazen wurde 1959 in Kansas City, Missouri, USA geboren. Sie ist eine Schauspielerin und Produzentin, bekannt aus Was Frauen wollen (2000), Das Mercury Puzzle (1998) und Dexter (2006). Sie ist mit Bruce Carver verheiratet.

Helen Hunt

Besetzung · Bekannt für Cast Away - Verschollen, Verrückt nach dir, Was Frauen wollen

Helen Elizabeth Hunt ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Regisseurin. Hunt wurde durch ihre Rolle als frisch verheiratete Jamie Buchman in der Sitcom Verrückt nach dir (1992–1999) bekannt, für die sie drei Golden Globe Awards als Beste Hauptdarstellerin und vier Primetime Emmy Awards als Beste Hauptdarstellerin erhielt. Für ihre Rolle als alleinerziehende Mutter in der romantischen Komödie Besser geht’s nicht (1997) gewann Hunt den Oscar als Beste Hauptdarstellerin. Ihre Filmkarriere startete sie mit Hauptrollen in Twister (1996), Cast Away (2000), Was Frauen wollen (2000) und Pay It Forward (2000). Hunt gab ihr Regiedebüt mit Then She Found Me (2007). Für ihre Darstellung der Cheryl Cohen-Greene in The Sessions (2012) wurde sie für den Oscar als Beste Nebendarstellerin nominiert. Zu ihren weiteren bemerkenswerten Filmen zählen Bobby (2006), Soul Surfer (2011) und The Miracle Season (2018). Außerdem führte sie Regie bei dem Film Ride (2014) und bei Episoden von Fernsehserien, darunter House of Lies (2016), This Is Us (2016), Feud: Bette and Joan (2017), American Housewife (2018) und der ersten Episode der Neuauflage von Verrückt nach dir (2019).

Sarah Paulson

Besetzung · Bekannt für American Horror Story, Monster: Die Geschichte von Lizzie Borden, Ocean's 8

Sarah Catharine Paulson (* 17. Dezember 1974 in Tampa, Florida) wuchs im US-Bundesstaat Maine und in New York City auf. Sie studierte an der American Academy of Dramatic Arts und an der Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts. Sie debütierte im Theaterstück „The Sisters Rosensweig“. 1994 erhielt sie eine kleine Rolle in der Fernsehserie „Law & Order“. Paulson spielte im Film „Was Frauen wollen“ (2000) neben Mel Gibson und Helen Hunt, im Film „Down with Love – Zum Teufel mit der Liebe!“ (2003) neben Renée Zellweger und Ewan McGregor. Sie war ebenfalls in den Fernsehserien „American Gothic – Prinz der Finsternis“ (1995), „Jack & Jill“ (1999) und „Metropolis“ (2001) zu sehen. In der Serie „Leap of Faith“ (2002) spielte sie die Hauptrolle. Als Gast trat sie in der Fernsehserie „Deadwood“ (2005) auf. Ab März 2005 spielte sie in einem der Broadway-Theater im Theaterstück „The Glass Menagerie“ von Tennessee Williams die Rolle der Laura. Seit 2011 spielt Paulson in der US-Serie „American Horror Story“. In der ersten Staffel Murder House noch Nebendarstellerin, gehörte sie in den folgenden sieben Staffeln Asylum, Coven, Freak Show, Hotel, Roanoke, Cult und Apocalypse als Hauptrolle stets zur Stammbesetzung. 2013 war sie im Kino in der Rolle der Mistress Epps in „12 Years a Slave“ zu sehen. Für ihre Serienrolle als Marcia Clark in der ersten Staffel von „American Crime Story“ gewann sie 2016 den Emmy als beste Hauptdarstellerin in einer Miniserie oder einem Fernsehfilm sowie 2017 den Golden Globe und den Screen Actors Guild Award in derselben Kategorie. 2017 wurde sie in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) aufgenommen, die jährlich die Oscars vergibt. In der neunten Staffel von „American Horror Story“ trat sie erstmals nicht auf. Anfang 2020 wurde Sarah Paulson als erste Hauptdarstellerin für die zehnte Staffel der Serie bestätigt. Paulson spielte die Hauptrolle Mildred Ratched in der Netflix-Serie „Ratched“ (2020), welche die Lebensgeschichte der aus dem Film „Einer flog über das Kuckucksnest“ bekannten Figur erzählt. Sarah Paulson war von 2005 bis 2009 mit der Schauspielerin Cherry Jones zusammen. Seit 2015 ist sie mit der Schauspielerin Holland Taylor liiert. (Quelle: Wikipedia)

Ashley Johnson

Besetzung · Bekannt für Ben 10: Ultimate Alien, The Legend of Vox Machina, Blindspot

Ashley Suzanne Johnson (* 9. August 1983 in Camarillo, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Synchronsprecherin. Ashley Johnson ist schwedischer, norwegischer, irischer und schottischer Herkunft. Sie ist die Tochter von Clifford (schwedischer Abstammung) und Nancy Johnson; ihre Schwester Haylie Johnson ist ebenfalls Schauspielerin. In den 1980er-Jahren trat Johnson in Werbespots auf, bevor sie für die Fernsehserie Unser lautes Heim engagiert wurde, in der sie die Rolle der Chrissy Seaver spielte. Ein Gastauftritt in der Fernsehserie Roseanne als DJs Freundin folgte. Für die Darstellung der Mary Margaret Doolan in der Fernsehserie Phenom – Das Tenniswunder wurde Johnson 1994 in der Kategorie Beste Darstellung in einer Fernsehserie – Schauspieler bis 10 Jahre oder jünger mit dem Young Artist Award ausgezeichnet; für die Darstellung der Alex Marshall in der Romantic Comedy Was Frauen wollen (2000) wurde Johnson erneut für den Young Artist Award nominiert. Außerdem war sie 2013/2014 die Synchronsprecherin der Ellie im postapokalyptischen Videospiel The Last of Us und der DLC-Erweiterung The Last of Us: Left Behind. Sie übernahm gleichzeitig deren Performance Capturing. Auch im zweiten Teil, The Last of Us Part II, hat Johnson wieder die Rolle der Ellie übernommen.

T.J. Thyne

Besetzung · Bekannt für Bones - Die Knochenjägerin, Der Grinch

Thomas Joseph „T. J.“ Thyne (* 7. März 1975 in Boston, Massachusetts) ist ein US-amerikanischer Filmschauspieler. Im deutschsprachigen Raum ist er bekannt durch seine Rolle des Dr. Jack Hodgins in der Fernsehserie Bones – Die Knochenjägerin. In seiner bisherigen Schauspielkarriere hatte er zahlreiche Gastauftritte in Filmen, u. a. Was Frauen wollen, So High und Serien wie Friends, Charmed – Zauberhafte Hexen, Nip/Tuck – Schönheit hat ihren Preis, CSI: NY, Navy CIS, Boston Legal, 24, Angel – Jäger der Finsternis und What’s Up, Dad?. 2006 war Thyne in der Hauptrolle in Kurt Kuennes vielfach preisgekröntem Kurzfilm Validation zu sehen. Vier Jahre später wurde der Independentfilm Shuffle veröffentlicht, ebenfalls unter der Regie von Kurt Kuenne und mit Thyne in der Hauptrolle. Von 2005 bis 2017 war er neben Emily Deschanel und David Boreanaz in der auf dem Sender Fox ausgestrahlten Fernsehserie Bones – Die Knochenjägerin als Entomologe Dr. Jack Hodgins zu sehen. Quelle: Wikipedia

Marisa Tomei

Besetzung · Bekannt für The Mongoose, Was Frauen wollen, Spider-Man: Far From Home

Marisa Tomei (* 4. Dezember 1964 in Brooklyn, New York City) ist eine US-amerikanische Film- und Theaterschauspielerin. 1993 gewann sie einen Oscar für ihre Rolle in dem Film Mein Vetter Winnie. Die aus einer italoamerikanischen Familie stammende Tomei ist die Tochter einer Lehrerin und eines Anwalts. Ihre Ausbildung an der Boston University brach sie nach einem Jahr ab, als ihr eine Rolle in der Fernsehserie As the World Turns (1983–1985) angeboten wurde. Diese Rolle ebnete ihr den Weg ins Filmgeschäft, auch wenn sie in ihrem ersten Film Flamingo Kid (1984, neben Matt Dillon) nur eine kleine Nebenrolle erhielt. Der Durchbruch gelang ihr 1992 mit der Rolle der Mona Lisa Vito in Mein Vetter Winnie, für die sie den Oscar in der Kategorie Beste Nebendarstellerin erhielt. Im selben Jahr spielte sie außerdem die weibliche Hauptrolle der Oona O’Neill an der Seite von Robert Downey Jr. als Charlie Chaplin im Biopic Chaplin. In den Jahren danach wurde Tomei immer häufiger in Hauptrollen besetzt. 1994 trat sie erneut mit Robert Downey Jr. in dem Liebesfilm Nur für dich auf. Es folgten weitere Hauptrollen in Filmen wie The Perez Family (1995), Ein Licht in meinem Herzen (1996) und Hauptsache Beverly Hills (1998). Nach der Jahrtausendwende übernahm Tomei auch wieder verstärkt Nebenrollen und war als Charakterdarstellerin in den verschiedensten Filmprojekten zu sehen. Vor allem in Filmkomödien wie Was Frauen wollen (2000), Die Wutprobe (2003) und Born to be Wild – Saumäßig unterwegs (2007) wurde sie wiederholt besetzt. Für ihre Darstellungen in den Filmdramen In the Bedroom (2001) und The Wrestler (2008) erhielt sie sowohl Nominierungen für den Oscar als auch für den Golden Globe, jeweils in der Kategorie Beste Nebendarstellerin. Tomei während der Eröffnungsfeier zur Amtseinführung Barack Obamas am Lincoln Memorial (2009) 2016 übernahm Tomei mit dem Film The First Avenger: Civil War die Rolle der May Parker, der Tante von Peter Parker (gespielt von Tom Holland). Diese Rolle verkörperte sie bis 2021 auch noch in vier weiteren Filmen des Marvel Cinematic Universe. 2018 spielte sie die Rolle der Soziologin Dr. May Updale im vierten Teil der Purge-Reihe The First Purge. Tomei ist ein Mitglied der Naked Angels Theater Company und der Blue Light Theater Company in New York City.

Mel Gibson

Besetzung · Regie · Bekannt für Braveheart, Mad Max, The Patriot

Mel Gibson ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Produzent, der in den 1980ern mit Actionfilmen bekannt wurde. Zuletzt machte Mel Gibson mit dem umstrittenen Film “Die Passion Christi” auf sich aufmerksam, in dem Gibson Regie führte. Vita und Werk Als Mel Gibson 12 Jahre alt war, wanderte er mit seinen Eltern und zehn Geschwistern nach Australien aus, wo er ein streng katholisches Gymnasium besuchte. In Australien machte er nach dem Besuch des National Institute of Dramtic Art Filme wie die überaus erfolgreiche Mad Max Trilogie, einer der ersten australischen Box Office Gewinner. Erste Erfolge in den USA Anfang der 80er zog es Mel Gibson nach Hollywood und dort fasste er sofort Fuß. Mit Mrs. Soffel, The River und Die Bounty (1984) feierte er erste Erfolge. 1987 kehrte er nach zweijähriger Pause auf die Leinwand zurück. Die Lethal Weapon-Trilogie mit Danny Glover ließ von nun an zu den Größen Hollywoods zählen. Mit Jodie Foster glänzte er in Maverick, bevor er in Braveheart als Hauptdarsteller, Produzent und Regisseur fungierte. Erfolg als Regisseur Braveheart wurde zu einem riesigen Erfolg, der mit fünf Oscars belohnt wurde, u.a. für die beste Regie und den besten Film. Mel Gibson verfilmte 2004 Die Passion Christi, was ihm heftige Kritiken einbrachte, da der Film rohe Gewaltszenen zeigt und von manchen als antisemitisch eingestuft wird. Der Film entpuppte sich dennoch an den Kinokassen als außerordentlicher Erfolg. Mel Gibsons nächstes erfolgreiches Projekt, der Film Apocalypto, kam im Dezember 2006 in die Kinos und handelt von dem Untergang der Maya Kultur. Wie auch in Die Passion Christi (Aramäisch und Latein) sprechen die Schauspieler in Apocalypto antiken Sprachen (Yucatan Maya), sodass der Film mit Untertiteln versehen werden musste. Die Schauspieler sind bisher unbekannte mexikanische Schauspieler. Karriere als Darsteller Mel Gibson spielt seit seinen ersten Erfolgen in den 1980er Jahren vor allem Rollen in Actionfilmen. Doch seine berühmteste Rolle ist wohl die Hauptrolle in Braveheart (1995) oder in Der Patriot (2000) als gewissenhafter Held in Historienfilmen. Nach diesen beiden Erfolgen versuchte sich Mel Gibson auch in anderen Genres, so in der Romantischen Komödie Was Frauen wollen von Nancy Meyers oder dem Mystery-Science-Fiction-Thriller Signs – Zeichen (2002). Privatleben 1980 heiratete Mel Gibson Robyn Moore, mit der er sieben Kinder hat. Er selbst gehört einer radikalkatholischen Kirche an, die das Prinzip des Extra Ecclesiam Nulla Salus verfolgt (kein Heil außerhalb dieser Kirche). Diese Kirche macht keinen Hehl aus ihrem Antisemitismus und ihrer Homophobie, weshalb Mel Gibson selbst oft ins Zentrum der öffentlichen Kritik gerückt ist. Nach seinem letzten Ausfall im August 2006, als er sexistische und antisemitische Beleidigungen im Zuge einer Polizeikontrolle machte, ist erneut eine kontroverse Debatte um ihn entbrannt. In mehreren Interviews hat Mel Gibson sich bereits beleidigend gegen Homosexuelle geäußert.

Douglass Dumbrille

Besetzung · Bekannt für The Ten Commandments

Douglass Rupert Dumbrille (13. Oktober 1889 – 2. April 1974) war ein kanadischer Schauspieler und einer der kanadischen Pioniere des frühen Hollywood. 1913 erlebte die Filmindustrie an der Ostküste einen Boom, und in diesem Jahr wirkte er in dem Film „Was 80 Millionen Frauen wollen“ mit. Es sollten jedoch weitere elf Jahre vergehen, bis er wieder vor der Kamera stand. 1924 gab er sein Broadway-Debüt und arbeitete mehrere Jahre lang immer wieder am Theater, während er sein Einkommen durch den Verkauf von Autozubehör, Tee, Versicherungen, Immobilien und Büchern aufbesserte. Während der Weltwirtschaftskrise zog Dumbrille an die Westküste der USA, wo er sich auf Nebenrollen an der Seite der großen Stars seiner Zeit spezialisierte. Sein attraktives Äußeres und seine charmante Stimme prädestinierten ihn für Rollen als aalglatter Politiker, korrupter Geschäftsmann, zwielichtiger Sheriff oder skrupelloser Anwalt. Er genoss hohes Ansehen bei den Studios und wurde von Cecil B. DeMille, Frank Capra, Hal Roach und anderen prominenten Hollywood-Regisseuren umworben. Dumbrille, ein Freund des ebenfalls in Kanada geborenen Regisseurs Allan Dwan, spielte Athos in Dwans Verfilmung von „Die drei Musketiere“ aus dem Jahr 1939. Dumbrille wirkte in über 200 Filmen mit und war mit dem Aufkommen des Fernsehens in den 1950er- und 1960er-Jahren häufig zu sehen. Er verstand es, in Rollen als Bösewicht in Komödien, wie etwa denen der Marx Brothers oder von Abbott und Costello, eine Mischung aus Bedrohlichkeit und Pompösität darzustellen.

Gene Wilder

Besetzung · Bekannt für Charlie und die Schokoladenfabrik

Gene Wilder (geb. Jerome Silberman; 11. Juni 1933 – 29. August 2016) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor, Produzent, Singer-Songwriter und Autor. Er begann seine Karriere auf der Bühne und gab 1961 sein Filmdebüt in einer Folge der Fernsehserie The Play of the Week. Obwohl seine erste Filmrolle die Darstellung einer Geisel im Kinofilm Bonnie und Clyde von 1967 war, war Wilders erste große Rolle die des Leopold Bloom im Film The Producers von 1967, für die er für einen Oscar als bester Nebendarsteller nominiert wurde. Dies war die erste in einer Reihe von Kooperationen mit dem Drehbuchautor/Regisseur Mel Brooks, darunter 1974 Blazing Saddles und Young Frankenstein, die Wilder mitverfasste und die dem Paar eine Oscar-Nominierung für das beste adaptierte Drehbuch einbrachten. Er ist bekannt für seine ikonische Darstellung von Willy Wonka in Willy Wonka und die Schokoladenfabrik (1971) und für seine vier Filme mit Richard Pryor: Silver Streak (1976), Stir Crazy (1980), See No Evil, Hear No Evil (1989) und Another You (1991), sowie für seine Hauptrolle in Woody Allens Alles, was Sie schon immer über Sex wissen wollten (1972), aber bisher nicht zu fragen wagten. Er führte bei mehreren seiner eigenen Filme Regie und schrieb das Drehbuch, darunter Die Frau in Rot (1984). Mit seiner dritten Frau, Gilda Radner, spielte er in drei Filmen mit, bei den letzten beiden führte er auch Regie. Ihr Tod an Eierstockkrebs im Jahr 1989 führte dazu, dass er sich aktiv für die Aufklärung über Krebs und die Krebsbehandlung einsetzte, bei der Gründung des Gilda Radner Ovarian Cancer Detection Center in Los Angeles half und Mitbegründer von Gilda's Club war. Nach seiner letzten Schauspielleistung im Jahr 2003 – einer Gastrolle in Will & Grace, für die er einen Emmy als herausragender Gastschauspieler erhielt – widmete er sich dem Schreiben. Er verfasste 2005 seine Memoiren, Kiss Me Like a Stranger: My Search for Love and Art; eine Sammlung von Geschichten, What Is This Thing Called Love? (2010); und die Romane My French Whore (2007), The Woman Who Wouldn't (2008) und Something to Remember You By (2013). ​Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie. Google Übersetzung

Kai Wiesinger

Kai Wiesinger (* 16. April 1966 in Hannover) ist ein deutscher Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor, Synchron- sowie Hörspielsprecher. Bekannt wurde er 1992 durch die Filmkomödie Kleine Haie. Sein Fernsehdebüt gab Wiesinger Ende der 1980er-Jahre in der ZDF-Sendung Aktenzeichen XY … ungelöst. Der Durchbruch gelang ihm 1992 mit der Hauptrolle in Kleine Haie, für die er gemeinsam mit Jürgen Vogel und Gedeon Burkhard den Bayerischen Filmpreis erhielt. In den folgenden Jahren spielte Wiesinger in zahlreichen erfolgreichen deutschen Filmen mit, darunter Der bewegte Mann, „Frauen sind was Wunderbares“ und Stadtgespräch. Auch in historischen und dramatischen Produktionen war er regelmäßig zu sehen, etwa in Comedian Harmonists, 14 Tage lebenslänglich und Nichts als die Wahrheit an der Seite von Götz George. Auch im Fernsehen übernahm Wiesinger zahlreiche Hauptrollen, unter anderem in den Produktionen „Dresden“, „Die Gustloff“ und der Serie „Die Anwälte“. 2014 verkörperte er im Fernsehfilm „Der Rücktritt“ den ehemaligen Bundespräsidenten Christian Wulff und erhielt dafür den Bayerischen Fernsehpreis. Seit 2015 spielt er gemeinsam mit seiner Lebensgefährtin Bettina Zimmermann die Hauptrolle in der selbst entwickelten Webserie „Der Lack ist ab“, bei der er auch Regie führte. Seit 2022 ist er außerdem in der Titelrolle der Krimireihe „Dr. Hoffmann“ zu sehen. Neben seiner Arbeit vor der Kamera ist Kai Wiesinger auch als Synchron- und Hörspielsprecher tätig. Unter anderem sprach er im Animationsfilm Das große Krabbeln eine Rolle und wirkte gemeinsam mit seiner damaligen Ehefrau Chantal de Freitas in der Hörspielreihe Bibi Blocksberg mit.

Chin Han

Besetzung · Bekannt für Ghost in the Shell, Mortal Kombat, Marco Polo

Ng Chin Han ist ein singapurisch-amerikanischer Schauspieler, bekannt für seine Rollen in „The Dark Knight“, „Ghost in the Shell“ und Fernsehserien wie „Marco Polo“. Er begann seine Karriere als Teenager in Bühnenklassikern wie Molières „Die Schule der Frauen“ und Shakespeares „Was ihr wollt“ und spielte später die Hauptrolle in Singapurs erster englischsprachiger Fernsehserie „Masters of the Sea“. 1998 gab Chin Han sein US-Filmdebüt in „Blindness“ und ist seit Ende der 2000er-Jahre in Film und Fernsehen aktiv. Er lebt derzeit in Los Angeles.

Diane Baker

Besetzung · Bekannt für Dr. Kildare

Diane Carol Baker (* 25. Februar 1938 in Hollywood, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Filmproduzentin. 1958 erhielt die damals 20-jährige Schauspielerin einen Siebenjahresvertrag bei dem Studio 20th Century Fox, was den Startschuss für ihre Filmkarriere bedeutete. Baker debütierte 1959 in dem mit drei Oscars ausgezeichneten Filmdrama Das Tagebuch der Anne Frank in der Rolle der Margot Frank, für diesen Auftritt erhielt sie im folgenden Jahr eine Nominierung für den Golden Globe als beste Nachwuchsdarstellerin. Ebenfalls 1959 war sie als Freundin von Pat Boones Figur in dem Abenteuerfilm Die Reise zum Mittelpunkt der Erde nach dem Buch von Jules Verne besetzt. Für ihre Rolle in dem Thriller Der Preis (1963), in dem sie neben Paul Newman und Elke Sommer auftrat, war sie 1964 erneut für einen Golden Globe nominiert. Für ihre Rolle in dem Fernsehdrama Inherit the Wind (1965), einer Fernsehadaption des Theaterstücks Wer den Wind sät, erhielt sie 1966 eine Nominierung für den Emmy Award. In ihren Filmen aus den 1960er-Jahren verkörperte Baker häufig freundliche und hübsche junge Frauen, die von den Hauptdarstellern umworben wurden. Eine dramatische Abkehr von diesem Image nahm sie 1964 in William Castles Horrorthriller Die Zwangsjacke als axtmordende Tochter von Joan Crawford vor. Ebenfalls sehr temperamentvoll war ihr Auftritt als Schwägerin von Sean Connery, die für einige Konflikte sorgt, in Alfred Hitchcocks Thriller Marnie (1964). In dem vom New Hollywood geprägten Kino der 1970er-Jahre fanden sich für Baker nur noch wenige Rollen, sie war fortan meistens in Fernsehproduktionen zu sehen. Sie übernahm Gastrollen in Serien wie Columbo, Kojak – Einsatz in Manhattan, Mord ist ihr Hobby und Die Nanny. 1991 spielte Baker in Johnathan Demmes Thriller Das Schweigen der Lämmer die US-Senatorin Ruth Martin, deren Tochter Catherine von Clarice Starling (Jodie Foster) vor einem Serienmörder gerettet wird. Zwischen 2005 und 2012 war sie mehrmals in der Erfolgsserie Dr. House als dessen Mutter Blythe House zu sehen. In den 1970er-Jahren nahm sie in dieser Zeit ihre Tätigkeit als Filmproduzentin für Fernsehserien, B-Filme und Kurzfilme auf, die sie bis in die 2010er-Jahre fortführte. Für ihre Produktionsarbeit an der Mini-Fernsehserie Des Lebens bittere Süße (1985), einer Adaption des Romans A Woman of Substance von Barbara Taylor Bradford, war sie für einen Emmy nominiert. In dieser Serie übernahm sie zudem eine Nebenrolle. Quelle: Wikipedia

KaDee Strickland

Besetzung · Bekannt für Private Practice

Katherine Dee „KaDee“ Strickland (* 14. Dezember 1975) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rollen als Debbie Strickland in der Freeform-Serie „Cruel Summer“, Linda Haverford in der Hulu-Serie „Shut Eye“, Christy Crawford in der ABC-Serie „Secrets & Lies“, Jillian Cartwright in Tyler Perrys „The Family That Preys“, Charlotte King in der ABC-Krankenhausserie „Private Practice“, Robin in „Fever Pitch“ (2005), Susan Williams in „The Grudge“, Tara in „Die Frauen von Stepford“, Kristen in „Was das Herz begehrt“ und Bonnie Gilcrest in „Durchgeknallt“. Sie begann bereits in der High School mit der Schauspielerei und studierte anschließend Schauspiel in Philadelphia und New York City, wo sie zunächst kleinere Rollen in Film-, Fernseh- und Theaterproduktionen übernahm, darunter auch in „The Sixth Sense“ (1999). Ihre Rollen in den Hollywood-Filmen „Anything Else“ und „Something's Gotta Give“ (beide 2003) führten zu bedeutenden Rollen in den Horrorfilmen „Anacondas“ und „The Grudge“ (beide 2004). Zur Zeit ihrer Veröffentlichung wurde sie von Horrorfans als „neueste Scream Queen“ gefeiert, obwohl ihre Leistungen in beiden Filmen gemischte Kritiken erhielten. 2005 erntete sie positive Kritiken für die romantische Komödie „Fever Pitch“, und 2007 gehörte sie zur Stammbesetzung der kurzlebigen Fernsehserie „The Wedding Bells“ und wurde anschließend in die Serie „Private Practice“ aufgenommen. Sie ist im Musikvideo zu „Here Comes Goodbye“ von Rascal Flatts zu sehen. Sie lernte ihren Schauspielkollegen Jason Behr 2004 am Set von „The Grudge“ kennen, und die beiden heirateten 2006. Sie haben einen Sohn namens Atticus.

Betty White

Besetzung · Bekannt für Golden Girls, Hot in Cleveland, Intimate Portrait

Betty Marion White Ludden (17. Januar 1922 – 31. Dezember 2021) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Komikerin mit der längsten Fernsehkarriere aller Entertainer, die sich über 80 Jahre erstreckte. Sie gilt als Pionierin des Fernsehens und war eine der ersten Frauen, die sowohl vor als auch hinter der Kamera die Kontrolle behielt. Zudem ist sie die erste Frau, die eine Sitcom produzierte („Life with Elizabeth“), was ihr 1955 den Ehrentitel „Bürgermeisterin von Hollywood“ einbrachte. White war bekannt für ihre preisgekrönten Rollen als Sue Ann Nivens in der „Mary Tyler Moore Show“ (1973–77) und Rose Nylund in „Golden Girls“ (1985–92) – beide Sitcoms wurden von der Writers Guild of America in die Liste der 101 besten Fernsehserien aller Zeiten aufgenommen – sowie als Elka Ostrovsky in „Hot in Cleveland“ (2010–15). Als Stammgast zahlreicher amerikanischer Spielshows wie „Password“, „Match Game“, „Hollywood Squares“ und „The $25,000 Pyramid“ wurde White als „First Lady der Spielshows“ bezeichnet und war 1983 die erste Frau, die für die Moderation der Show „Just Men!“ einen Emmy Award als Beste Spielshow-Moderatorin erhielt. Bekannt war sie auch für ihre Auftritte in Serien wie „Boston Legal“, „Mama’s Family“ und „Saturday Night Live“. White wurde mit acht Emmy Awards in verschiedenen Kategorien, drei American Comedy Awards, drei Screen Actors Guild Awards und einem Grammy Award ausgezeichnet. Sie hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und ist Mitglied der Television Hall of Fame.

Evil Dead Rise

2023

Beth reist nach Los Angeles, um ihre ältere Schwester Ellie zu besuchen. Dort angekommen, trifft sie voller Freude auf die drei Kinder von Ellie. Die total vernachlässigte Wohnung, aber auch ein seltsames Buch, das in den Mauern des Gebäudes versteckt war, bereiten ihr jedoch große Sorgen. Was sie zu dem Zeitpunkt noch nicht weiß: Es handelt sich dabei um das Necronomicon Ex-Mortis oder anders gesagt das Buch der Toten, welches das Böse heraufbeschwört und Dämonen auf die Einwohner loslässt. Beth und Ellie werden fortan mit ihren schlimmsten Albträumen konfrontiert, die sich als sogenannte Deadites manifestieren. Die Wesen, die sich an den Seelen lebender Kreaturen ergötzen, verlangen den Frauen alles ab. Doch nicht nur das: Als der Punkt gekommen ist, an dem sich beide Schwestern entzweien, muss Beth all ihre Grenzen überwinden, um sich und die Kinder beschützen zu können.

Frank Oz

Besetzung · Bekannt für Star Wars: Episode III - Die Rache der Sith, Das Imperium schlägt zurück, Alles steht Kopf

Frank Richard Oznowicz, beruflich bekannt als Frank Oz, ist ein US-amerikanischer Puppenspieler, Filmemacher und Schauspieler. Trotz seines Interesses am Journalismus verfolgte er eine Karriere als Puppenspieler, als er 1963 von der Jim Henson Company eingestellt wurde. Dort verkörperte er verschiedene Fernsehfiguren wie Miss Piggy, Fozzie Bär, Animal und Sam Eagle in der Muppet Show (1976–1981) sowie Krümelmonster, Bert und Grover in der Sesamstraße (1969–2013). Er wurde von George Lucas für die Rolle des Yoda in der Star Wars-Filmreihe engagiert, beginnend mit „Das Imperium schlägt zurück“ (1980). Oz wiederholte die Rolle über mehr als vier Jahrzehnte in sieben weiteren Filmen und verschiedenen Medien. Oz ist auch für seine herausragende Arbeit als Filmemacher bekannt und führte Regie bei Filmen wie „Der dunkle Kristall“ (1982), „Die Muppets erobern Manhattan“ (1984), „Der kleine Horrorladen“ (1986), „Zwei hinreissend verdorbene Schurken“ (1988), „Was ist mit Bob?“ (1991), „Der Indianer im Küchenschrank“ (1995), „Bowfinger“ (1999), „The Score“ (2001), „Die Frauen von Stepford“ (2004) und „Sterben für Anfänger“ (2007) sowie bei einer Folge der Serie „Leverage“ (2011).

Sigourney Weaver

Besetzung · Bekannt für Aliens, Avatar: Fire and Ash, Star Wars: The Mandalorian and Grogu

Sigourney Weaver (* 8. Oktober 1949 als Susan Alexandra Weaver in New York) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Seit ihrem Mitwirken in der Alien-Saga gilt sie als einer der ersten weiblichen Actionstars der internationalen Kinogeschichte. Ihr Filmdebüt gab Weaver 1977 mit einer Kleinstrolle in Woody Allens Film Der Stadtneurotiker. 1979 ergatterte sie die Hauptrolle der Ellen Ripley in Ridley Scotts Science-Fiction-Klassiker Alien, womit der bis dahin eher glücklosen Theaterschauspielerin der große Durchbruch gelang. Ab den 1980er Jahren war Weaver dann ausschließlich in Filmproduktionen zu sehen, 1982 an der Seite von Mel Gibson in dem Politthriller Ein Jahr in der Hölle. 1984 spielte sie neben Bill Murray und Dan Aykroyd die weibliche Hauptrolle der Dana Barrett in der Gruselkomödie Ghostbusters – Die Geisterjäger, die bis heute als Kultfilm gilt. Diese Rolle wiederholte sie 1989 auch im zweiten Teil. 1986 stand sie erneut als Ellen Ripley vor der Kamera, diesmal unter der Regie von James Cameron in Aliens – Die Rückkehr, was ihr eine Oscar-Nominierung bescherte. 1989 war sie zweimal für den Oscar nominiert: Einmal für die Hauptrolle der Dian Fossey in Michael Apteds Gorillas im Nebel, das andere Mal für die Rolle der Karrierefrau Katherine Parker in der Screwball-Komödie Die Waffen der Frauen 1992 übernahm sie anschließend erneut ihre Paraderolle als Ellen Ripley in David Finchers Fortsetzung der Alien-Reihe, Alien 3. Im selben Jahr arbeitete sie erneut mit Ridley Scott zusammen und übernahm den Part der spanischen Königin Isabella in dessen Historienfilm 1492 – Die Eroberung des Paradieses. In den nachfolgenden Jahren übernahm Weaver diverse Hauptrollen in den Filmen Dave (1993), Der Tod und das Mädchen (1994) und Copykill (1995). 1997 spielte sie erneut die Rolle der Ellen Ripley in Alien – Die Wiedergeburt, dem vierten Film der Alien-Reihe. 1998 gewann sie für ihre Darstellung der mondänen Janey in Ang Lees Filmdrama Der Eissturm den BAFTA-Award als Beste Nebendarstellerin. Eine zweite Golden Globe Award-Nominierung erhielt sie 1999 für ihre Hauptrolle in Unschuldig verfolgt. Nach der Jahrtausendwende übernahm Weaver diverse Haupt- und Nebenrollen in verschiedenen Filmen wie Heartbreakers – Achtung: Scharfe Kurven! (2001), Das Geheimnis von Green Lake (2003) und The Village – Das Dorf (2004). In Snow Cake spielte sie 2005 die Rolle einer Autistin, deren Tochter bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam. In dem Fernsehfilm Prayers for Bobby spielte sie eine Homosexuellenaktivistin, deren Sohn sich wegen seiner sexuellen Neigung das Leben nimmt. 2009 arbeitete sie erneut mit James Cameron zusammen und stand in dessen Science-Fiction-Epos Avatar als Dr. Grace Augustine vor der Kamera. Der aufwändig inszenierte Film galt mehrere Jahre lang als kommerziell erfolgreichstes Filmprojekt der Geschichte. Ab den 2010er Jahren trat Weaver als Hauptdarstellerin allmählich in den Hintergrund und übernahm vorwiegend Nebenrollen in Filmprojekten verschiedener Genres wie Paul – Ein Alien auf der Flucht (2011), The Cold Light of Day (2012), Exodus: Götter und Könige (2014) und Chappie (2015). 2016 hatte sie im Remake des Films Ghostbusters einen kurzen Gastauftritt. 2017 übernahm sie die Rolle der Antagonistin in der Miniserie Marvel’s The Defenders, welche im Marvel Cinematic Universe angesiedelt ist.

Damien Thomas

Damien Roy Charles Noel Court-Thomas, bekannt unter seinem Künstlernamen Damien Thomas, war ein britischer Schauspieler, der für seine Rollen in Filmen und Fernsehproduktionen bekannt war, darunter seine Rolle als Pater Martin Alvito in der Miniserie „Shōgun“ (1980) und als Richard Mason in der BBC-Verfilmung von „Jane Eyre“ (1983). Thomas wurde in Ismailia, Ägypten, als Sohn von Squadron Leader Peter Court-Thomas und seiner Frau Huguette (geb. Bertrand) geboren, die ebenfalls in Ägypten, aber als Tochter französischer Eltern, geboren worden war. Sein Vater fiel sieben Monate nach seiner Geburt im Krieg. Zu seinen Filmen zählen „Reise in die Finsternis“ (1968), „Julius Caesar“ (1970), „Draculas Hexenjagd“ (1971), „Heinrich VIII. und seine sechs Frauen“ (1972), „Tiffany Jones“ (1973), „Die Botschaft“ (1976), „Sindbad und das Auge des Tigers“ (1977), „Pirates of the Caribbean – Fluch der Karibik“ (1986), „Alles, was wir geben mussten“ (2010) und „Grave Tales“ (2011).

Joanna Lumley

Besetzung · Bekannt für Absolutely Fabulous, Corpse Bride - Hochzeit mit einer Leiche, The Wolf of Wall Street

Joanna Lamond Lumley, OBE (* 1. Mai 1946 in Srinagar, Kaschmir, damals Britisch-Indien), ist eine britische Schauspielerin und ein ehemaliges Model. Ihre bekannteste Rolle hatte sie als Patsy Stone in der BBC-Serie Absolutely Fabulous. Groß, langbeinig, schlank und blond begann sie ihre Filmkarriere als Bondgirl in James Bond 007 – Im Geheimdienst Ihrer Majestät. Ihre erste größere Rolle hatte sie 1976 in der Neuauflage der Agentenserie Mit Schirm, Charme und Melone als „Purdey“, der weiblichen Mitstreiterin von „John Steed“. Lumley hat sich auf Frauen aus der Oberklasse spezialisiert, ihre markante tiefe Stimme hilft ihr bei deren Darstellung. Darüber hinaus schrieb sie Bücher, u. a. Stare Back and Smile (Autobiografie), Forces Sweethearts, Girl Friday und In the Kingdom Of Thunder. Auf dem ersten Höhepunkt ihrer Karriere machte sie Mitte der 1960er Schlagzeilen, als sie ihren Sohn Jamie als alleinerziehende Mutter aufzog, was in der damaligen Gesellschaft kaum akzeptiert wurde. 1970 war sie ein halbes Jahr lang mit dem Komödienautor Jeremy Lloyd verheiratet. 1986 ehelichte sie Stephen Barlow. Lumley setzt sich seit langem für Menschenrechte ein, unter anderem für Survival International. 1995 wurde sie mit dem Order of the British Empire (OBE) ausgezeichnet, an britischen Universitäten erhielt sie mehrere Ehrendoktorwürden. Quelle: Wikipedia

Helena Bergström

Helena Bergström (geboren am 5. Februar 1964 in Kortedala, Göteborg) ist eine schwedische Schauspielerin. Sie ist die Enkelin des legendären schwedischen Schauspielers Olof Widgren und die Tochter des Regisseurs Hans Bergström und der Schauspielerin Kerstin Widgren. Bergström ist mit Colin Nutley verheiratet und bekannt für ihre Hauptrollen in zahlreichen seiner Filme. Als eine der renommiertesten Bühnenschauspielerinnen Schwedens spielte sie Hauptrollen in Stücken wie „Fräulein Julie“, „Was ihr wollt“, „Pygmalion“, „Piaf“, „Nora oder Ein Puppenheim“, die Rolle des Hamlet in „Hamlet“, die Rolle der Medea und die Blanche in „Endstation Sehnsucht“. Im Herbst 2008 verkörperte sie die Rolle der Sally Bowles in der Produktion „Cabaret“ des Stockholmer Stadttheaters. Obwohl sie aus einer Theaterfamilie stammt, war Bergströms Kindheitstraum, mit Tieren zu arbeiten. Mit 15 Jahren reiste sie als Austauschschülerin nach Mississippi in den USA und lebte dort ein Jahr. In dieser Zeit entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Theater und beschloss, dass die Bühne ihre Berufung war. Zurück in Schweden ergatterte sie eine Rolle in einer Fernsehserie, scheiterte aber beim ersten Versuch, einen Platz an einer Schauspielschule zu bekommen. Dank der Unterstützung von Margreth Weivers gelang es ihr 1985 im dritten Anlauf. Nach ihrem Abschluss an der Schwedischen Nationalen Akademie für Pantomime und Schauspiel im Jahr 1988 arbeitete sie sowohl am Dramaten-Theater als auch am Stockholmer Stadttheater. Ihr Durchbruch gelang ihr 1989 mit dem Film „1939“. Colin Nutley entdeckte sie auf einem Plakat für den Film „Frauen auf dem Dach“ (1989) und gab ihr die Hauptrolle in seinem Film „Blackjack“ (1990). Auch für seinen Film „Änglagård“ (1992) sowie dessen Fortsetzung „House of Angels – Der zweite Sommer“ war sie die ideale Besetzung. 1998 spielte sie die Rolle der Astrid in der englischen Produktion „Still Crazy“. Darauf folgte Colin Nutleys oscarnominierter Film „Under the Sun“, der beim Filmfestival von San Sebastián den Spezialpreis der Jury für die schauspielerische Leistung erhielt. Sie gewann mehrere Preise, darunter den Preis als Beste Schauspielerin bei den Schwedischen Filmpreisen, dem Filmfestival von Montreal und dem Filmfestival von Istanbul 1995 für ihre Darstellung in Nutleys „The Last Dance“. 2007 gab sie mit „Mind the Gap“ (Se upp för dårarna) ihr Regiedebüt. Sie hat zwei Kinder, einen Sohn und eine Tochter, mit Nutley.

Michel Subor

Michel Subor (* 2. Februar 1935) ist ein französischer Schauspieler. Filmruhm erlangte Michel Subor mit der Titelrolle in Jean-Luc Godards Der kleine Soldat (1960) und als Claude Jades Filmgatte in Alfred Hitchcocks Topas (1969). Sein Filmdebüt gibt er 1958 in einer Nebenrolle in Un drôle de dimanche. Bereits 1959 hat er eine größere Rolle in der Komödie Mon pote le gitan als Filmsohn von Roger Hanin. 1960 spielt er die Titelrolle des Bruno Forestier in Jean-Luc Godards Der kleine Soldat. Michel Subor wird als Hauptdarsteller zweier Komödien bekannt, die von der Kritik geschmäht werden: neben Brigitte Bardot in Roger Vadims In Freiheit dressiert und neben Marie-France Pisier in Mädchen mit dem frommen Blick. Das Deserteursdrama Ferien in der Hölle zeigt ihn als sensiblen Darsteller. Dann folgt der Durchbruch, als Godards Der kleine Soldat 1963 nach Kriegsende und Aufhebung des Verbots ins Kino kommt und seine Hauptdarsteller Michel Subor und Anna Karina zu Stars macht. Michel Subor wird nun der Liebhaber von Marie-José Nat und Nebenbuhler von Jacques Charrier in André Cayattes zweiteiligem Film Meine Tage mit Pierre – meine Nächte mit Jacqueline. Subor spielt die Hauptrolle neben Dita Parlo in der Puschkin-Verfilmung Pique Dame. Es folgt Hollywood: in Clive Donners Was gibt’s Neues, Pussy? hat er eine Nebenrolle als eifersüchtiger Liebhaber. Dann gibt ihm Alfred Hitchcock 1968 die Rolle des François Picard in Topas. Zeitgleich zu "Topas" spielen Claude Jade und Michel Subor in der Familiensaga Mauregard von Claude de Givray. In der Folgezeit dreht Subor verstärkt Fernsehfilme, in denen er die Hauptrollen spielt. In Fred Zinnemanns Der Schakal ist er zu Beginn in einem Cameo als OAS-Terrorist im Auto zu sehen, eine Anspielung auf seine Rolle als "Der kleine Soldat". Im Kino der 1970er Jahre größere Nebenrollen, so in Jean-Louis Bertuccellis Filmen Dr. med. Françoise Gailland und Un tueur, un flic, ainsi soit-il.... Bertucelli besetzt ihn auch 1984 für den Polizeikommissar in Stress. Michel Subors Karriere verläuft solide, er spielt für Fernsehen und Kino. Im deutschen Fernsehen spielt er in Rainer Wolffhardts Der Mann im Salz (1989) den Zwanzigeisen und im Tatort neben Manfred Krug, Charles Brauer und Knut Hinz in der Folge Finale am Rothenbaum (1991). Subor dreht auch weiter in englischsprachigen Serien, so als Yuri neben Simon MacCorkindale in der Auf eigene Faust-Folge Trigger Finger (1992). Sein großes Karriere-Comeback bringt ihm Claire Denis's homoerotischer Soldatenfilm Der Fremdenlegionär, der an Herman Melvilles Billy Budd orientiert ist. Geht es hier noch um unterdrückte Homosexualität und Eifersucht unter Männern, dreht Subor danach Andrzej Zulawskis Die Treue der Frauen. Hier spielt er den zudringlichen Medienmogul Rupert MacRoi, der die Heldin bedrängt. Es folgt Philippe Garrels Sauvage innocence ein weiterer Film von Claire Denis, der Subor ins Zentrum stellt: Der Feind in meinem Herzen (2004). Subor spielt in dem mystisch-artifiziellen Film einen Mann, der sich einer Herztransplantation stellen muss und eine Reise in die eigene Vergangenheit beginnt. Claire Denis ebsetzt ihn 2009 erneut in White Material – Land in Aufruhr und 2013 in Les Salauds – Dreckskerle. Nach dem Kurzfilm Vuguons (2017) spielt er in dem TV-Sechsteiler Aux animaux la guerre (2018).

Oliver Reed

Besetzung · Bekannt für Die Teufel, Gladiator

Robert Oliver Reed (* 13. Februar 1938 in Wimbledon, London; † 2. Mai 1999 in Valletta, Malta) war ein britischer Schauspieler. Ab den späten 1950er Jahren übernahm Reed kleinere Film- und TV-Rollen. Er hatte davor weder Schauspielunterricht genommen noch als Theaterschauspieler Erfahrung gesammelt. Erstes Aufsehen erregte der Schauspieler in dem Hammer-Film Der Fluch von Siniestro von 1961, in dem er als Werwolf in Erscheinung trat. Auch in den Folgejahren war Reed mehrmals in Horrorfilmen zu sehen (Die Bande des Captain Clegg, 1962, Haus des Grauens, Sie sind verdammt, beide 1963, Die verschlossene Tür, 1967). Reed stieg schnell zu einem internationalen Star auf und übernahm profilierte Rollen in Filmen aller Genres. Er war in Abenteuerfilmen wie Die Piraten am Todesfluß (1962), Die scharlachrote Klinge (1963), Die Letzten von Fort Kandahar (1965) oder Wie ein Schrei im Wind (1966) zu sehen, aber auch in Dramen wie The System (1964) und Was kommt danach…? (1967) oder in Komödien wie Minirock und Kronjuwelen (1967). Seinen ersten großen Erfolg feierte Reed 1968 unter der Regie seines Onkels Carol Reed mit dem Erfolgsmusical Oliver!, das 1969 mit fünf Oscars, darunter dem für den besten Film des Jahres, ausgezeichnet wurde. 1969 erregte Reed Aufsehen, als er in dem romantischen Drama Liebende Frauen unter der Regie von Ken Russell zusammen mit Alan Bates eine minutenlange Catch-Szene komplett nackt spielte. Zu dieser Zeit zählte Reed zu den bestbezahlten Stars des britischen Kinos. Er trat in dem Actionabenteuer Mörder GmbH (1969), in der Kriegskomödie Hannibal Brooks (1969) und neben Gene Hackman in dem Western Leise weht der Wind des Todes (1971) in Erscheinung. Besonderes Aufsehen erregte Oliver Reed 1971 in Ken Russells Die Teufel, er spielt einen Priester, der von einer liebestollen Äbtissin begehrt wird und schließlich auf dem Scheiterhaufen endet. Durch seine expliziten Sex- und Folterszenen avancierte Die Teufel zum Skandalfilm. 1972 trat Reed in dem pessimistischen Science-Fiction-Thriller Z.P.G. und in dem Actionthriller Blutroter Morgen in Erscheinung. 1973/74 war er neben einer internationalen Starbesetzung in Die drei Musketiere/Die vier Musketiere – Die Rache der Mylady in der Rolle des trinkfesten Musketiers Athos zu sehen. Mitte der 1970er Jahre arbeitete er erneut für Regisseur Ken Russell in kleineren Rollen der Filme Mahler (1974) und Lisztomania (1975). Außerdem stand er für Russell in der Verfilmung der Rock-Oper Tommy (1975) vor der Kamera. 1976 war Reed in dem Horrorfilm Landhaus der toten Seelen zu sehen. Nachdem Reed bis dahin regelmäßig in internationalen Kinohits aufgetreten war, kam seine Karriere in den späten 1970er Jahren ins Stocken. 1978 trat er in Tote schlafen besser in einer kleinen Rolle neben dem von ihm verehrten Robert Mitchum auf, 1981 neben Anthony Quinn in dem Abenteuerepos Omar Mukhtar – Löwe der Wüste. Ab den 1980er Jahren war der Schauspieler häufig in Nebenrollen zu sehen, an seine früheren Erfolge konnte Reed nicht mehr anknüpfen. Quelle: Wikipedia

James Mason

Besetzung · Bekannt für North by Northwest

James Neville Mason (* 15. Mai 1909 in Huddersfield, Yorkshire, England; † 27. Juli 1984 in Lausanne, Schweiz) war ein englischer Filmschauspieler. James Mason studierte Architektur in Cambridge. Nach dem Abschluss 1931 ging er zunächst zur Bühne und arbeitete ab 1935 auch beim Film. Lange Jahre war er hauptsächlich in quota quickies, billig hergestellten Filmen, finanziert aus Geldern der öffentlichen Filmförderung, zu sehen. Mit The Man in Grey wurde er ab 1943 zum kassenstärksten männlichen Kinostar Großbritanniens. Der überwältigende Erfolg des Films begründete das neue Genre des Gainsborough Gothic. In diesen Kostümfilmen, die hauptsächlich vom Filmstudio Gainsborough Pictures produziert wurden, war die Heldin meist unwissentlich Trägerin eines Geheimnisses und wurde im Verlauf der Handlung durch einen verkommenen Adligen – zumeist gespielt von James Mason – großen Qualen ausgesetzt .Durch Filme wie Fanny im Gaslicht von 1944 an der Seite von Phyllis Calvert und Der letzte Schleier etablierte sich Mason durch Rollen als geheimnisvoller Mann, der auf Frauen gefährlich und anziehend zugleich wirkte. Der Erfolg von Ausgestoßen ebnete Mason 1947 den Weg nach Hollywood durch einen Vertrag bei Walter Wanger. In Hollywood stand Mason zwar im Gegensatz zu seiner Stellung in der britischen Filmindustrie nie an der absoluten Spitze der Kassenmagneten, erhielt aber dennoch Hauptrollen in vielen prestigeträchtigen Filmen. Großen Erfolg hatte Mason 1951 in Pandora und der Fliegende Holländer, der mittlerweile als Kultfilm gilt, und im selben Jahr als Generalfeldmarschall Erwin Rommel in Rommel, der Wüstenfuchs von 1951, eine Rolle, die er 1953 ein weiteres Mal in Die Wüstenratten verkörperte. Weitere bekannte Hauptrollen spielte er in den Jules-Verne-Verfilmungen 20.000 Meilen unter dem Meer als Kapitän Nemo und als Professor Oliver Lindenbrook in Reise zum Mittelpunkt der Erde von 1959. Ansonsten war er nach 1950 hauptsächlich in Nebenrollen zu sehen, so an der Seite von Stewart Granger und Deborah Kerr in Im Schatten der Krone aus dem Jahr 1952 und sowie 1959 in Alfred Hitchcocks Der unsichtbare Dritte als Gegenspieler von Cary Grant. Weitere Arbeiten waren 1954 seine Darstellung eines alkoholkranken Filmstars in Ein neuer Stern am Himmel an der Seite von Judy Garland, für die Mason eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Hauptdarsteller erhielt, sowie Stanley Kubricks Lolita, die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Vladimir Nabokov 1962, in der er in der Hauptrolle des pädophilen Literaturwissenschaftlers Humbert Humbert zu sehen war. Im Verlaufe der 1960er-Jahre verlegte sich Mason altersbedingt zusehends auf Charakterrollen und war nun häufiger Nebendarsteller. 1966 verkörperte er den väterlichen Freund von Lynn Redgrave in Georgy Girl, was ihm eine Oscar-Nominierung einbrachte. Beginnend mit Anruf für einen Toten (1967) drehte er eine Reihe von Filmen unter Regie von Sidney Lumet. 1981 gehörte Mason zur Starbesetzung der Agatha-Christie-Verfilmung Das Böse unter der Sonne mit Peter Ustinov als Hercule Poirot. Mason arbeitete praktisch bis zu seinem Tod als Schauspieler: Der Film Die letzte Jagd sowie die Fernsehproduktion Dr. Fischer aus Genf nach dem gleichnamigen Roman von Graham Greene, in denen er vor seinem Tod noch mitwirkte, wurden 1985 postum herausgebracht.