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Foto von Alvin Sargent

Alvin Sargent

Drehbuchautor · Bekannt für Spider-Man 3, The Amazing Spider-Man, Untreu

Alvin Sargent (12. April 1927 – 9. Mai 2019) war ein US-amerikanischer Drehbuchautor. Er gewann zwei Oscars für das beste adaptierte Drehbuch, für „Julia“ (1977) und „Eine ganz normale Familie“ (1980). Zu Sargents weiteren Werken zählen die Drehbücher zu den Filmen „Der sterile Kuckuck“ (1969), „Die Wirkung von Gammastrahlen auf Ringelblumen“ (1970), „Paper Moon“ (1973), „Nuts“ (1987), „White Palace“ (1990), „Was ist mit Bob?“ (1991), „Untreu“ (2002), „Spider-Man 2“ (2004), „Spider-Man 3“ (2007) und „The Amazing Spider-Man“ (2012). Alvin Sargent wurde als Alvin Supowitz in Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Seine Eltern waren Esther (geb. Kadansky) und Isaac Supowitz. Er war russisch-jüdischer Abstammung. Sargent besuchte die Upper Darby High School und verließ sie mit 17 Jahren, um der Marine beizutreten. 2006 wurde er als einer von 35 Absolventen in die „Wall of Fame“ der Schule aufgenommen. Sargent begann 1953 Drehbücher für das Fernsehen zu schreiben und verfasste in den 1960er-Jahren Episoden für die Serien „Route 66“, „Ben Casey“ und „The Alfred Hitchcock Hour“. Sein erstes Drehbuch für einen Film schrieb er gemeinsam mit anderen für „Gambit“ (1966). Bekanntheit erlangte er mit „I Walk the Line“ (1970) und „Paper Moon“ (1973), für den er den WGA Award für das beste adaptierte Drehbuch gewann und für einen Oscar nominiert wurde. Den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch erhielt er 1978 für „Julia“ (1977) und 1981 erneut für „Ordinary People“ (1980). Er arbeitete 2004 am Drehbuch zu Spider-Man 2 und 2007 am Drehbuch zu Spider-Man 3 mit. Auch am Drehbuch zum Reboot „The Amazing Spider-Man“ von 2012 war er beteiligt. Er war lange mit der Produzentin Laura Ziskin liiert; die beiden waren von 2010 bis zu ihrem Tod 2011 verheiratet. Sein Bruder war der Drehbuchautor und Produzent Herb Sargent. Sargent starb am 9. Mai 2019, vier Wochen nach seinem 92. Geburtstag, in seinem Haus in Seattle eines natürlichen Todes.

Foto von Erik Per Sullivan

Erik Per Sullivan

Besetzung · Bekannt für Untreu, Malcolm mittendrin

Erik Per Sullivan (* 12. Juli 1991 in Worcester, Massachusetts) ist ein US-amerikanischer Filmschauspieler. Nach kleinen Rollen in Armageddon – Das jüngste Gericht und Gottes Werk und Teufels Beitrag wurde Sullivan als Malcolms jüngerer Bruder Dewey in der Sitcom Malcolm mittendrin bekannt. Sullivan lieh im Film Findet Nemo dem Seepferd Sheldon seine Stimme und spielte den Sohn von Richard Gere und Diane Lane im Beziehungsdrama Untreu (2002).

Foto von Adrian Lyne

Adrian Lyne

Regie · Bekannt für Untreu

Adrian Lyne (* 4. März 1941) ist ein englischer Filmregisseur. Lyne ist bekannt für seine erotisch aufgeladenen Geschichten, die von widerstreitenden Leidenschaften, der Macht der Verführung, moralischer Ambivalenz, Verrat und der Unauslöschlichkeit von Untreue handeln. Mitte der 1970er-Jahre drehte er Fernsehwerbespots für DIM Lingerie (Frankreich). Lynes Karriere im Spielfilmbereich begann 1980 mit „Foxes“. Später folgten Filme wie „Flashdance“, „9½ Wochen“, „Eine verhängnisvolle Affäre“, „Jacob’s Ladder“, „Ein unmoralisches Angebot“, „Lolita“ und „Untreu“. Für „Eine verhängnisvolle Affäre“ wurde Lyne für den Oscar in der Kategorie „Beste Regie“ nominiert.

Foto von George Segal

George Segal

Besetzung · Bekannt für Die Goldbergs, Love and other Drugs - Nebenwirkung inklusive

George Segal war ein US-amerikanischer Schauspieler. Nach dem Militärdienst studierte er Ende der 1950er-Jahre im renommierten Actors Studio, wo Lee Strasberg und Uta Hagen zu seinen Lehrern zählten. 1961 unterschrieb er einen Vertrag bei Columbia Pictures und sammelte erste Filmerfahrungen. Für eine Nebenrolle im Film Assistenzärzte erhielt er 1965 den Golden Globe Award als Bester Nachwuchsdarsteller. 1965 spielte einen Maler an der Seite von Stars wie Vivien Leigh, José Ferrer, Oskar Werner und Heinz Rühmann in Stanley Kramers Filmdrama Das Narrenschiff. Eine seiner bekanntesten Rollen spielte er in Mike Nichols’ Film Wer hat Angst vor Virginia Woolf? (1966), in dem er neben Elizabeth Taylor und Richard Burton auftrat. Für seine Leistung in diesem Film wurde er als Bester Nebendarsteller für die Filmpreise Oscar und Golden Globe nominiert. George Segal spielte vor allem in den späten 1960er- und 1970er-Jahren zahlreiche Hauptrollen unter bedeutenden Regisseuren. 1969 verkörperte er beispielsweise einen amerikanischen Leutnant im aufwendigen Kriegsfilm Die Brücke von Remagen. Er spielte 1973 einen untreuen Ehemann in der preisgekrönten Komödie Mann, bist du Klasse! und hatte 1974 die Hauptrolle eines Spielsüchtigen im Film California Split von Robert Altman. 1979 sollte Segal die Hauptrolle in Blake Edwards' Komödie Zehn – Die Traumfrau spielen, wurde aber – schon während der Dreharbeiten – durch Dudley Moore ersetzt. Ab den 1980er-Jahren war Segal im Kino vorwiegend in Nebenrollen zu sehen, so spielte er in dem Krimi Sie nannten ihn Stick (1985) neben Burt Reynolds und Candice Bergen. In der Komödie Kuck mal, wer da spricht! (1989) trat er neben John Travolta und Kirstie Alley auf, in der Komödie Cable Guy – Die Nervensäge (1994) neben Jim Carrey. Seit den 1960er-Jahren trat Segal auch regelmäßig im Fernsehen in Erscheinung. Er hatte unter anderem Gastrollen in den Fernsehserien Gnadenlose Stadt, Mord ist ihr Hobby und Die Larry Sanders Show. In der Fernsehserie Just Shoot Me – Redaktion durchgeknipst spielte er zwischen 1997 und 2003 die Rolle des Jack Gallo, einen an Donald Trump angelehnten Medienmogul. Seit 2013 verkörperte Segal die Rolle des Großvaters in der Comedyserie Die Goldbergs. Seit dem Jahre 2017 besitzt Segal einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.

Foto von Lynne Marie Stewart

Lynne Marie Stewart

Besetzung · Bekannt für It's Always Sunny in Philadelphia

Lynne Marie Stewart (14. Dezember 1946 – 21. Februar 2025) war eine US-amerikanische Film- und Fernsehschauspielerin, die vor allem für ihre Rolle als Miss Yvonne, die schönste Frau im Puppenland, bekannt wurde. Sie kreierte die Rolle 1981 in der Bühnenfassung der „Pee-wee Herman Show“ und in der gleichnamigen CBS-Fernsehserie. 2010 kehrte sie für die Wiederaufnahme in Los Angeles und später für die Broadway-Produktion, die im November 2010 im Stephen Sondheim Theatre Premiere feierte, in die Rolle zurück. In der Fernsehserie „M*A*S*H“ spielte sie verschiedene Krankenschwestern. Sie hatte Gastauftritte in der Serie „Night Court“ als Vanna Anders und verkörperte Squiggys untreue Freundin Barbara in „Laverne & Shirley“. Außerdem spielte sie Rollen in „Pee-wees irre Abenteuer“, „Pee-wee im großen Stil“, „Night Stand with Dick Dietrick“ und „Son of the Beach“. Zuletzt war sie in „Law & Order: Special Victims Unit“ und „Arrested Development“ zu sehen. Außerdem spielt sie in „It’s Always Sunny in Philadelphia“ Charlies Mutter in einer wiederkehrenden Rolle. Lynne Marie Stewart wirkte zudem in einem Biografie-Porträt ihrer besten Freundin Cindy Williams mit.

Foto von Chris Noth

Chris Noth

Besetzung · Bekannt für Sex and the City, Criminal Intent - Verbrechen im Visier, The Good Wife

Christopher David „Chris“ Noth (* 13. November 1954 in Madison, Wisconsin) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Er ist vor allem durch seine Rolle als Detective Mike Logan in den Serien Law & Order und Criminal Intent – Verbrechen im Visier sowie als „Mr. Big“ in der Fernsehserie Sex and the City bekannt. Nach mehreren kleineren Rollen spielte er 1988 eine erste Hauptrolle in dem Film Jakarta. Seinen Durchbruch brachte 1990 die Fernsehserie Law & Order, in der er zur ersten Besetzung gehörte. Durch den Wunsch nach künstlerischer Veränderung verließ er 1995 die Serie.[1] 1998 nahm Noth seine Rolle in dem Fernsehfilm Strafversetzt – Mord in Manhattan wieder auf. Noth arbeitete am Drehbuch mit und trug dazu bei, dass die von ihm gespielte Figur Detective Mike Logan im Zentrum des Filmes stand. Ab 1998 übernahm er die Rolle des beziehungsresistenten John James „Mr. Big“ Preston in der erfolgreichen Serie Sex and the City. 2000 wurde er für den Golden Globe als Bester Nebendarsteller in einer Serie nominiert. Er wirkte in allen sechs Staffeln der Serie mit, übernahm in der Zwischenzeit aber auch kleinere Filmrollen, etwa die Rolle von Helen Hunts neuem Ehemann in Cast Away – Verschollen und eine Rolle in der Komödie The Perfect Man aus dem Jahr 2005. Auch arbeitete er am Broadway. Ab 2006 nahm er seine Rolle als Mike Logan im Law & Order-Ableger Criminal Intent – Verbrechen im Visier für die Staffeln 5 bis 7 wieder auf. Dann stieg er aus, da man nicht bereit war, Noth eine höhere Gage zu zahlen. 2008 und 2010 war Noth im ersten und zweiten Sex-and-the-City-Film zu sehen. Von 2009 bis 2016 spielte er in Good Wife neben Julianna Margulies den untreuen Politiker Peter Florrick. Die Rolle brachte ihm 2011 eine Golden-Globe-Nominierung als bester Nebendarsteller ein. Quelle: Wikipedia

Foto von Mickey Mantle

Mickey Mantle

Mickey Charles Mantle (20. Oktober 1931 – 13. August 1995), Spitzname „The Mick“ und „The Commerce Comet“, war ein US-amerikanischer Baseballprofi. Mantle spielte seine gesamte Karriere in der Major League Baseball (MLB) (1951–1968) bei den New York Yankees, hauptsächlich als Centerfielder. Er gilt vielen als einer der besten Spieler und Schlagmänner aller Zeiten. Dreimal wurde er zum wertvollsten Spieler (MVP) der American League (AL) gewählt und 1974 in die Baseball Hall of Fame aufgenommen. Sein Vater erzog ihn zum Baseballspieler, und er wurde früh zum beidhändigen Schlagmann ausgebildet. Trotz einer von Verletzungen geplagten Karriere, die mit seiner Knieverletzung in der World Series 1951 begann, entwickelte er sich zu einer der größten Offensivkräfte in der Geschichte des Baseballs und überzeugte sowohl mit hohem Schlagdurchschnitt als auch mit enormer Power. Er ist der einzige Spieler, der 150 Homeruns von beiden Seiten des Schlagmalfelds erzielte. Mantle schlug in seiner Karriere 536 Homeruns und erreichte dabei zehnmal einen Schlagdurchschnitt von mindestens .300. Er belegt Platz 16 in der ewigen Bestenliste der Homeruns pro At-Bat und Platz 17 in der On-Base Percentage. 1956 gewann er die Triple Crown, als er die Major League in Schlagdurchschnitt (.353), Homeruns (52) und RBI (130) anführte. Er war 16 Saisons lang All-Star und nahm an 16 der 20 All-Star-Spiele teil, für die er nominiert wurde. Als Centerfielder wies er eine exzellente Fangquote von 0,984 auf und gewann in dieser Position den Gold Glove. Mantle nahm an zwölf World Series teil, gewann sieben Meisterschaften und hält die World-Series-Rekorde für die meisten Home Runs (18), RBIs (40), Extra-Base-Hits (26), Runs (42), Walks (43) und Total Bases (123). Zudem hat er die höchsten On-Base- und Slugging-Percentages in der World Series. Nach seiner aktiven Karriere arbeitete Mantle kurzzeitig als Sportkommentator für NBC und später als Teilzeittrainer im Nachwuchssystem der Yankees. Obwohl er zu den bestbezahlten Sportlern seiner Zeit gehörte, war er ein schlechter Geschäftsmann und erlitt finanzielle Rückschläge durch geschäftliche Misserfolge. Sein Privatleben war von Turbulenzen und Tragödien geprägt. Seine Ehe zerbrach an seinem Alkoholismus und seiner Untreue, und drei seiner Söhne wurden ebenfalls alkoholabhängig, zwei von ihnen starben daran. Gegen Ende seines Lebens bereute er seinen ausschweifenden Lebensstil und den Schaden, den er seiner Familie zugefügt hatte. In seinem letzten Lebensjahr begab er sich in Behandlung wegen Alkoholismus und warnte später andere vor den Gefahren des übermäßigen Alkoholkonsums. Seinen Fans sagte er: „Seid nicht wie ich.“ Er starb im Alter von 63 Jahren in Dallas, Texas, an Leberkrebs, einer Folge jahrelangen Alkoholmissbrauchs.

Foto von Leonard Strong

Leonard Strong

Leonard Clarence Strong (geboren am 12. August 1908 in Salt Lake City, Utah; gestorben am 23. Januar 1980 in Glendale, Kalifornien) war ein produktiver amerikanischer Charakterdarsteller, der sich auf die Darstellung asiatischer Charaktere spezialisiert hatte. Beginnend mit „Little Tokyo, U.S.A.“ im Jahr 1942 spielte Strong eine Vielzahl von Rollen als Japaner, Chinesen, Koreaner, Thailänder usw. in Filmen wie „Dragon Seed“ (1944), „Up in Arms“ (1944), „Jack London“ (1943), „Salute to the Marines“ (1943), „Behind the Rising Sun“ (1943), „Night Plane from Chungking“ (1943), „Bombardier“ (1943), „Underground Agent“ (1942) und „Manila“. Calling (1942). Er spielte den thailändischen Dolmetscher sowohl in „Anna und der König von Siam“ als auch in dessen Musical-Neuverfilmung „Der König und ich“. Strong war auch in dem Film „Shane“ (1953) als Siedler Ernie Wright zu sehen. Bekanntheit erlangte Strong durch seine Rolle als „The Claw“ in der Fernsehserie „Get Smart“. Er wirkte in der fünften Staffel von „Alfred Hitchcock Presents“ (1960) in der Folge „The Cure“ mit, die vom Horrorautor Robert Bloch geschrieben wurde. Tief im Amazonas-Dschungel spielt Strong Luiz, einen loyalen Einheimischen, der gebrochen Englisch spricht und seinen Arbeitgeber, einen Ölförderer, vor dem versuchten Mord an seiner angeblich geisteskranken und untreuen Frau rettet. Bei der Übersetzung geht etwas verloren, als sein Arbeitgeber Strong bittet, sie zu einem 200 Meilen flussabwärts gelegenen Psychiater zu bringen, er sie aber stattdessen zu einem einheimischen Psychiater bringt. Die Auflösung kommt, als Strong allein zurückkehrt und zu dem Schock seiner Familie dort ankommt. Er sagt zu seinem Arbeitgeber: „Ich mache, was Sie mir sagen. Ich bringe sie zu meinen Leuten. Die besten Kopfschrumpfspezialisten der Welt.“ Dann zieht er den nun geschrumpften Kopf der Frau seines Arbeitgebers aus einem Sack und sagt: „Der beste Job der Welt.“ Eine weitere bemerkenswerte Fernsehrolle war seine eindringliche und größtenteils wortlose Darstellung der Titelfigur in der Originalfolge „The Twilight Zone“ mit dem Titel „Der Anhalter“, die oft zu den zehn besten Folgen der Serie gezählt wird. Mit ausgestrecktem Daumen, auf der Suche nach einer Mitfahrgelegenheit, und der Frage „Fährt ihr in meine Richtung?“ ist Strong in einer der sechs jeweils nur wenige Sekunden langen Szenen zu sehen, die am Anfang jeder der 30 DVDs der CBS-DVD-Sammlung „The Twilight Zone, The Definitive Edition“ mit fünf Staffeln verwendet werden.

Foto von J.T. Walsh

J.T. Walsh

J. T. Walsh (eigentlich James Patrick Walsh; * 28. September 1943 in San Francisco, Kalifornien; † 27. Februar 1998 in La Mesa, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Eine seiner ersten Filmrollen hatte er erst 1983 im Alter von 39 Jahren in dem Film Kopfjagd. Seinen Durchbruch hatte er 1984 am Broadway als einer der korrupten Immobilienmakler in dem Stück Glengarry Glen Ross von David Mamet. In den folgenden 15 Jahren wirkte Walsh als vielbeschäftigter Schauspieler in über 50 Fernseh- und Spielfilmen sowie in zahlreichen Fernsehserien mit; u. a. in der mit einem Emmy ausgezeichneten Serie Dark Skies – Tödliche Bedrohung. Der berühmte und einflussreiche US-amerikanische Fernsehkritiker Leonard Maltin charakterisierte Walshs Rollen einmal als die eines „angestellten, stillen, boshaften Widerlings“. In diesem Sinne verkörperte er meist unfreundliche, cholerische oder intrigante Charaktere. Er arbeitete unter anderem mit Regisseuren wie Woody Allen, Barry Levinson, David Mamet, Peter Hyams, Rob Reiner, Ron Howard, William Friedkin und John Dahl zusammen. Walsh äußerte sich einmal so, dass er hoffe, dem Beispiel des Schauspielers Gene Hackman folgen zu können und auch für komplexer strukturierte Figuren und substanziellere Rollen besetzt zu werden. 1997 war er für seine Verkörperung des Ray Percy in dem Fernsehfilm Hope als Bester Nebendarsteller für einen Emmy nominiert. Im gleichen Jahr spielte er als Antagonist von Kurt Russell in Jonathan Mostows Film Breakdown einen mordenden Truckfahrer. In seinem letzten Lebensjahr wirkte Walsh u. a. in den Filmen Das Todeskomplott, Pleasantville – Zu schön, um wahr zu sein und in dem Thriller Verhandlungssache (englisch The Negotiator) mit. In Erinnerung an ihn wurden ihm diese Filme auch postum gewidmet. Auch den Film Outside Ozona widmete man ihm, da er ursprünglich die Rolle des Odell Parks hatte spielen sollen, jedoch kurz vor Produktionsbeginn verstarb. Walsh wurde danach durch Robert Forster ersetzt. Während der 70. Oscar-Verleihung widmete ihm Jack Nicholson seinen Oscar, den er für seine Darstellung in der Filmkomödie Besser geht’s nicht (1997) erhalten hatte.

Foto von Leslie Nielsen

Leslie Nielsen

Leslie William Nielsen, OC, (* 11. Februar 1926 in Regina, Saskatchewan; † 28. November 2010 in Fort Lauderdale, Florida) war ein kanadischer Schauspieler. Sein Kinofilmdebüt gab er 1956 in König der Vagabunden von Michael Curtiz. Daraufhin erhielt er eine größere Rolle im erfolgreichen Science-Fiction-Film Alarm im Weltall (Forbidden Planet), die Nielsen wiederum einen längerfristigen Vertrag mit dem Filmstudio Metro-Goldwyn-Mayer und damit diverse Engagements in größeren Hollywoodproduktionen einbrachte, ohne ihn jedoch in die erste Riege der Charakterdarsteller zu heben. Nielsen war beim Casting für die Figur des Messala im Monumentalfilm Ben Hur (1959) in der engeren Auswahl, bevor sich Regisseur William Wyler für Stephen Boyd entschied. Entsprechende Testaufnahmen wurden auf DVD veröffentlicht. Leslie Nielsen (1982) Nachdem er bereits über 30 Jahre als Schauspieler für Kino- und Fernsehproduktionen sowie als Disc-Jockey bei diversen Radiosendern gearbeitet hatte, erfuhr Nielsen 1980 durch die Komödie Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug einen Karriereschub. Zwar spielte er in dem Film nur eine Nebenrolle, konnte in dieser jedoch mit seiner Fähigkeit glänzen, trotz absurd-komischer Dialoge und Slapstick-Einlagen äußerlich völlig ernst und ungerührt zu bleiben, was sein Markenzeichen wurde. Eine längere erfolgreiche Zusammenarbeit als Komödiendarsteller mit dem Filmemacher-Trio ZAZ (Zucker Abrahams Zucker) folgte. 1982 übernahm er die Hauptrolle der von ZAZ geschriebenen und produzierten US-Fernsehserie Die nackte Pistole (Police Squad!), deren nur sechs Folgen heute Kultstatus besitzen und für die Nielsen eine Emmy-Nominierung erhielt. 1987 hatte er auch einen Gastauftritt in der Serie Ein Engel auf Erden. Der auf der Serie aufbauende Kinofilm Die nackte Kanone (The Naked Gun, 1988) wurde zu einem Welterfolg und einem wegweisenden Klassiker des Slapstick-Films. Die Rolle des tollpatschigen Polizei-Sonderermittlers Frank Drebin, die untrennbar mit Nielsen verbunden ist, spielte er noch in zwei Fortsetzungen, Die nackte Kanone 2½ (1991) und Die nackte Kanone 33⅓ (1994). Es folgten diverse weitere Haupt- und Nebenrollen in ähnlichen Filmen. Quelle: Wikipedia