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Ross Butler

Besetzung · Bekannt für Tote Mädchen lügen nicht, Shazam!, Raya und der letzte Drache

Ross Fleming Butler (* 17. Mai 1990) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Zach Dempsey in der Netflix-Serie „Tote Mädchen lügen nicht“ (13 Reasons Why) und als Brett Willis in „K.C. Undercover“. Außerdem spielte er Reggie Mantle in der ersten Staffel der CW-Serie „Riverdale“ (2017). 2019 trat er dem DC Extended Universe als Superheld Eugene Choi im Film „Shazam!“ bei und verkörperte diese Rolle 2023 erneut in „Shazam! – Die Rache der Götter“.

Amy Hargreaves

Besetzung · Bekannt für Tote Mädchen lügen nicht

Amy Hargreaves ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Größere Bekanntheit erlangte Hargreaves vor allem durch die Rolle der Maggie Mathison in der Serie Homeland, in der sie die Schwester der Hauptdarstellerin Claire Danes zwischen 2011 und 2014 spielte. Nebe weiteren TV-Auftritten, war sie 2017 in der Netflix-Serie Tote Mädchen lügen nicht zu sehen und wirkte im Film Wonderstruck mit, der auf den 70. Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt wurde. Amy Hargreaves ist seit 1999 verheiratet und Mutter zweier Kinder.

Jackie Dallas

Jackie Dallas (* 1. Januar 1984; Syracuse, New York) ist eine koreanisch-amerikanische Fernseh- und Filmschauspielerin. Sie schloss ihr Medizinstudium ab, bevor sie sich entschied, eine Schauspielkarriere zu verfolgen. Dallas absolvierte eine Facharztausbildung in Allgemeinchirurgie am Mount Sinai Hospital in New York City und anschließend in Pathologie in Chicago, bevor sie 2014 nach Kalifornien zog. Bekanntheit erlangte Dallas mit ihren Rollen in Stranger Things (2016), Tote Mädchen lügen nicht (2020) und Fear the Walking Dead (2021). Sie hatte weitere Serienauftritte in Criminal Minds (2017), Atlanta Medical (2018) sowie in The Winchesters (2022).

Katherine Langford

Besetzung · Bekannt für Knives Out - Mord ist Familiensache, Tote Mädchen lügen nicht

Katherine Langford (* 29. April 1996 in Perth, Western Australia) ist eine australische Schauspielerin. Ihr Filmdebüt gab sie mit dem Kurzfilm Daughter, der bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2016 Premiere hatte. Bekannt wurde sie durch ihre Rolle der Hannah Baker in der Netflix-Serie Tote Mädchen lügen nicht. Für diese Rolle wurde sie 2018 für den Golden Globe nominiert. In der Verfilmung von „Simon Vs. The Homo Sapiens Agenda“ (dt. Nur drei Worte) von Becky Albertalli mit dem Titel Love, Simon übernahm sie die Rolle der Leah Burke. Sie könnte in einer Fortsetzung, die auf dem Buch Leah on the Offbeat basiert, erneut die Rolle übernehmen. Für den Film Avengers: Endgame spielte sie die erwachsene Morgan Stark, jedoch wurde die Szene mit ihr nicht in die finale Filmfassung integriert. Ende 2018 wurden neue Projekte mit ihr bekannt. So spielt sie in Rian Johnsons Knives Out – Mord ist Familiensache, der nach seiner Premiere auf dem Toronto International Film Festival im September 2019 u. a. in der Variety als Krimikomödie und Hommage an die Whodunits im Stil von Agatha Christie, Ruth Rendell oder Arthur Conan Doyle beschrieben wurde. Zudem soll sie in der Fernsehserie Cursed von Comicautor und Regisseur Frank Miller und Tom Wheeler in die Rolle von Nimue schlüpfen. Quelle: Wikipedia

Tom McCarthy

Besetzung · Drehbuchautor · Regie · Bekannt für 2012, In meinem Himmel, Pixels

Thomas „Tom“ Joseph McCarthy (* 7. Juni 1966 in New Jersey, Vereinigte Staaten) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur sowie ein mit dem Oscar ausgezeichneter Drehbuchautor. McCarthy besuchte die New Providence High School in New Providence, New Jersey sowie das Boston College und die Yale School of Drama. Er spielte bereits in zahlreichen Spielfilmen und Fernsehproduktionen mit. 2003 wurde mit Station Agent sein erster Film als Regisseur veröffentlicht, zu dem er auch selbst das Drehbuch schrieb. Dieser Film wurde mit mehreren Filmpreisen ausgezeichnet, u. a. mit dem BAFTA Award für das beste Drehbuch. Ein weiterer Film, bei dem McCarthy Regie nach eigenem Drehbuch führte, erschien 2007 unter dem Titel Ein Sommer in New York – The Visitor. Auch diese Produktion erhielt mehrere Auszeichnungen, wie z. B. den Satellite Award für das beste Drehbuch. Seine Arbeit am Drehbuch zu Oben brachte ihm 2010 gemeinsam mit Bob Peterson und Pete Docter eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bestes Originaldrehbuch ein. 2015 übernahm McCarthy die Regie beim Journalisten-Drama Spotlight, das u. a. den Oscar in der Kategorie Bester Film gewann. McCarthy selbst erhielt eine Nominierung in der Kategorie Beste Regie, während er gemeinsam mit Josh Singer den Preis in der Kategorie Originaldrehbuch zuerkannt bekam. Danach inszenierte McCarthy die ersten beiden Folgen der Serie Tote Mädchen lügen nicht (2017), gefolgt vom Jugend- und Detektivfilm Timmy Flop: Versagen auf ganzer Linie (2020) und dem Thriller Stillwater – Gegen jeden Verdacht (2021). Außerdem entwickelte er die Miniserie The Loudest Voice, die 2019 ausgestrahlt wurde.

Kate Walsh

Besetzung · Bekannt für Private Practice, Vielleicht lieber morgen, Ein Witzbold namens Carey

Kathleen Erin „Kate“ Walsh (* 13. Oktober 1967 in San José, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Ihr erster wichtiger Fernsehauftritt war eine Nebenrolle der Nicki Fifer bei der Drew Carey Show. Weitere Gastrollen wie in den Fernsehserien The Mind of the Married Man, The Norm Show und CSI: Den Tätern auf der Spur folgten. Einem größeren Publikum wurde sie durch die Rolle der Dr. Addison Montgomery in der Erfolgsserie Grey’s Anatomy bekannt. Von 2007 bis 2013 spielte sie diese Rolle in dem Spin-off Private Practice, neben Amy Brenneman und Paul Adelstein. Ihr Kinodebüt hatte Walsh 1996 in einer Nebenrolle in Normal Life. Weitere Kinorollen spielte sie in Filmen wie Die Pfeffermühlen (1997) oder Unter der Sonne der Toskana (2004) an der Seite von Diane Lane. Ihre erste Filmhauptrolle erhielt sie in Fußballfieber – Elfmeter für Daddy aus dem Jahr 2005, an der Seite von Will Ferrell und Robert Duvall. Von September 2007 bis Dezember 2008 war Walsh mit Alex Young verheiratet, dem Co-Präsidenten der Abteilung Production bei 20th Century Fox. Sie ist nun mit Comedy-Writer Chris Case liiert, mit dem sie im Oktober 2012 eine semi-autobiographische Serie an den amerikanischen Fernsehsender NBC verkaufte. Wenige Monate zuvor hatte sie bekannt gegeben, dass die sechste Staffel von Private Practice, die zu dieser Zeit in den Vereinigten Staaten gesendet wurde, ihre letzte sein werde. Am 22. Januar 2013 wurde das Serienfinale gesendet. Seit dem Jahr 2017 tritt sie in der Netflix-Serie Tote Mädchen lügen nicht als Olivia Baker auf. Seit 2019 wirkt sie als The Handler bei der von Netflix produzierten Serie The Umbrella Academy mit.

Lana Turner

Lana Turner war eine US-amerikanische Schauspielerin. Mit sechzehn Jahren wurde sie von MGM entdeckt und unter Vertrag genommen. Ihren ersten Auftritt hatte sie in „They Won't Forget“ (1937). Sie spielte Hauptrollen, oft als junge, unschuldige Frau, in Filmen wie „Love Finds Andy Hardy“ (1938). Anfang der 1940er-Jahre etablierte sie sich als Hauptdarstellerin in Filmen wie „Der Tote lebt“ (1941), „Mädchen im Rampenlicht“ (1941) und „Manila“ (1942). Dank ihrer Rolle in dem Horrorfilm „Arzt und Dämon“ (1941) gilt sie als eine der ersten Hollywood-Scream-Queens. Ihr Ruf als glamouröse Femme fatale wurde durch ihre Darstellung in dem Film noir „Im Netz der Leidenschaften“ (1946) weiter gefestigt. Ihre Popularität hielt in den 1950er-Jahren an, unter anderem durch Filme wie „Stadt der Illusionen“ (1952) und „Peyton Place“ (1957), für den sie für den Oscar als Beste Hauptdarstellerin nominiert wurde. Turners nächster Film, „Solange es Menschen gibt“ (1959), erwies sich als einer der größten Erfolge ihrer Karriere, doch ab den frühen 1960er-Jahren wurden ihre Rollen seltener. Gegen Ende ihrer Karriere erlangte sie durch eine wiederkehrende Gastrolle in der Fernsehserie „Falcon Crest“ (1982/83) noch einmal Bekanntheit.

Kida Khodr Ramadan

Kida Khodr Ramadan wurde 1976 als fünftes Kind einer türkisch-libanesischen Familie geboren. Ramadans Vater, Mohamad Ramadan, war ein gut verdienender Geschäftsmann sowie Vertreter für Persil Libanon. Im Zuge der Verschärfung des libanesischen Bürgerkriegs durch das Einrücken der syrischen Armee in der zweiten Hälfte der 1970er, bei denen auch Verwandte der Ramadans ihr Leben ließen, entschloss sich die Familie dazu, das Land zu verlassen. „Wir sind dann dahin gegangen, wo wir zuerst ein Visum bekamen“, erklärte Ramadan gegenüber der Tageszeitung Neues Deutschland. Die Familie zog nach Berlin, wo sie die erste Zeit in einem Wohnheim für Asylbewerber im Stadtteil Kreuzberg lebte. Die Hauptschule interessierte den späteren Schauspieler nach eigenen Aussagen nur mäßig. Stattdessen suchte er Anschluss an die lokale Hip-Hop- und Breakdance-Szene. Zusammen mit anderen türkischen und arabischen Jugendlichen absolvierte er Straßenauftritte, unter anderem vor Touristen auf dem Kurfürstendamm. 1996 heiratete er in der Türkei seine Freundin Meryem; die erste Tochter, Yasmin, kam 1999 zur Welt. Türöffner zur Welt des Films wurde der deutsch-türkische Regisseur und Erzieher Neco Çelik, den Kida Ramadan auf einem Sommercamp für Berliner Jugendliche kennenlernte. Çelik, selbst Schulabbrecher und Ende der 1990er Jahre Sozialarbeiter in einem Kreuzberger Kinder-, Jugend- und Kulturzentrum tätig, bereitete zu dieser Zeit das Filmprojekt Alltag vor – eine Geschichte zweier Jugendlicher, die einen Überfall auf ein Kreuzberger Wettbüro machen und während einer chaotisch-desolaten Flucht scheitern. Nach Ramadans Filmdebüt Alltag folgten Rollen in weiteren Filmen – unter anderem Neco Çeliks auf der Berlinale 2005 vorgestellten Film Urban Guerillas, Kebab Connection, Detlef Bucks Sozialdrama Knallhart, der Tatort-Folge Der tote Chinese , Hitler's Grave von Daryush Shokof, und der Web-Miniserie Blutsbrüder. Sein Theaterdebüt hatte Kida Ramadan 2010 in dem Stück Warten auf Adam Spielman von Hakan Savaş Mican und Michael Ronen, das in dem Kreuzberger Theater und Kulturzentrum Ballhaus Naunynstraße aufgeführt wurde. Neben Zeiten mit intensiver Engagement-Beanspruchung machte Ramadan auch solche mit wenig Rollen und entsprechendem Leerlauf durch. Er selbst bezeichnet sich als Familienmensch. Als Hobby pflegt er seit Ende der 1990er das Boule-Spiel, bei dem er auch zu Wettkämpfen antritt.

Christoph Tomanek

Christoph Tomanek wurde am 9. Juni 1969 in Hannover, Deutschland geboren. Er ist Schauspieler, bekannt für Der Sieger in Dir (2013), Der Tote in der Mauer (2008) und Homevideo (2011).

Ricardo Montalban

Besetzung · Bekannt für Die nackte Kanone

Ricardo Gonzalo Pedro Montalbán y Merino (* 25. November 1920 in Mexiko-Stadt; † 14. Januar 2009 in Los Angeles, Kalifornien) war ein mexikanischer Filmschauspieler, der von 1942 bis zu seinem Tod in über 170 Film- und Fernsehproduktionen auftrat. Montalbán wuchs in Mexiko und den USA auf. Er spielte zunächst kleinere Rollen in Theaterproduktionen und trat 1942 erstmals in einem Spielfilm auf. In Hollywood wurde er bei Metro-Goldwyn-Mayer auf den Typus des Latin Lover festgelegt. Versuche, andere Rollen zu erhalten, scheiterten zumeist. Ende der 1940er-Jahre spielte er in mehreren Esther-Williams-Filmen, so in Mexikanische Nächte und Auf einer Insel mit Dir, jeweils unter Regie von Richard Thorpe, und in Neptuns Tochter von Edward Buzzell. Unter der Regie von John Sturges spielte Montalbán 1950 in dem Kriminalfilm Die Tote in den Dünen und in dem Boxermelodrama Der einsame Champion. 1951 hatte er seine bis dahin wichtigste Rolle in Colorado. Montalbán spielte in dem archaischen Western einen eifersüchtigen jungen Blackfoot-Indianer, der den weißen Trapper Clark Gable jagt, der die schöne Häuptlingstochter geheiratet hat. Schließlich bekam er in My Man and I die Hauptrolle eines mexikanischen Farmarbeiters, der amerikanischer Staatsbürger wird und für ein rassistisches Ehepaar arbeitet. Seine Gegenspielerin war Shelley Winters. In vielen seiner Filme der 1950er-Jahre verkörperte er das Klischeebild des heißblütigen lateinamerikanischen Liebhabers, oft mit Gesangs- und Tanzszenen. Unter seinen zahlreichen Filmen ist John Fords Indianer-Epos Cheyenne von 1964 hervorzuheben, neben John Wayne spielte er 1973 in Dreckiges Gold. Eine seiner bekanntesten Kinorollen hatte er als Kirks Gegenspieler Khan Noonien Singh in Star Trek II: Der Zorn des Khan. Der Film nahm eine Handlung aus der Star-Trek-Folge Der schlafende Tiger (Space Seed) wieder auf, in der er den Khan schon 1966 gespielt hatte. In den Science-Fiction-Filmen Flucht vom Planet der Affen und Eroberung vom Planet der Affen übernahm er die Nebenrolle des Zirkusbesitzers Armando. 1988 spielte er eine Schurkenrolle als verbrecherischer Geschäftsmann Vincent Ludwig in der Actionkomödie Die nackte Kanone. Einem jüngeren Publikum wurde er auch durch seine Rolle als Großvater in den Spy-Kids-Filmen Spy Kids 2 – Die Rückkehr der Superspione (2002) und Mission 3D (2003) bekannt. Zwischen 1977 und 1984 spielte er in der erfolgreichen Fernsehserie Fantasy Island die Hauptrolle des geheimnisvollen Millionärs Mr. Roarke, der anderen Menschen auf seinem luxuriösen Anwesen ihre Wünsche erfüllt. Zudem hatte er eine der Hauptrollen in der Serie Das Imperium – Die Colbys, dem weniger erfolgreichen Ableger des Denver-Clans. 1978 wurde er für seine Darstellung in der Fernsehserie How the West Was Won II mit dem Emmy Award ausgezeichnet. In vielen Serien übernahm er Gastauftritte, beispielsweise als mordender Stierkämpfer in der Columbo-Folge Blutroter Staub.

Lauren Bacall

Besetzung · Bekannt für ...und ledige Mädchen, Misery

Lauren Bacall (* 16. September 1924 in der Bronx, New York, als Betty Joan Perske; † 12. August 2014 in Manhattan, New York) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie zählte zu den Leinwandlegenden der „goldenen Ära“ Hollywoods und spielte während ihrer 68 Jahre langen Karriere an der Seite von Stars wie ihrem Ehemann Humphrey Bogart, John Wayne, Rock Hudson, Gary Cooper, Marilyn Monroe, Tony Curtis oder Kirk Douglas. Zu ihren berühmtesten Filmen gehören ihr Leinwanddebüt Haben und Nichthaben (1944), die Thriller Tote schlafen fest (1946) und Gangster in Key Largo (1948), die Liebeskomödie Wie angelt man sich einen Millionär? (1953) sowie der Film Liebe hat zwei Gesichter (1996), für den sie den Golden Globe Award und eine Oscar-Nominierung erhielt. In den 1970er Jahren feierte Bacall außerdem große Erfolge als Theaterschauspielerin am Broadway. Für ihre Darstellungen in den Musicals Applause und Woman of the Year wurde sie mit dem Tony Award ausgezeichnet. Das American Film Institute wählte sie 1999 auf Platz 20 der 25 größten weiblichen Filmstars. 2009 erhielt sie den Ehrenoscar für ihr Lebenswerk. Quelle: Wikipedia

Billy Connolly

Besetzung · Bekannt für Brave, Last Samurai, Der Hobbit: Die Schlacht der fünf Heere

Billy Connolly, eigentlich William Connolly, wurde am 24. November 1942 in Anderston, Glasgow geboren und verließ im Alter von 15 Jahren die Schule, um Schweißer zu werden. In den 1960er Jahren gab Billy Connolly diesen Beruf zugunsten seiner Leidenschaft zur Folk Musik wieder auf. Mit Freunden gründete er eine Band, in der Billy Connolly sang, Gitarre und Banjo spielte. Nach der Auflösung trat er als Solokünstler und Komiker auf, durch Fernsehauftritte wurde er auch außerhalb Schottlands bekannt. In den 1970er Jahren begann Billy Connolly seine Karriere als Film- und Fernsehschauspieler. Für seine Rolle in Ihre Majestät Mrs. Brown erhielt Billy Connolly Nominierungen für den BAFTA und den Screen Actors Guild Award. Zudem spielte er in Last Samurai oder Fido – Gute Tote sind schwer zu finden und lieh seine Stimme dem schottischen Eichhörnchen McSquizzy in dem Animationsfilm Jagdfieber. Billy Conolly ist in zweiter Ehe mit Pamela Stephenson verheiratet und hat 3 Kinder mit ihr. Aus seiner ersten Ehe sind bereits zwei Kinder hervorgegangen.

Kenneth Colley

Besetzung · Bekannt für Die Teufel, Die Rückkehr der Jedi-Ritter, Das Imperium schlägt zurück

Kenneth Colley (7. Dezember 1937 – 30. Juni 2025) war ein englischer Schauspieler. Der langjährige Charakterdarsteller erlangte größere Bekanntheit durch seine Rolle als Admiral Piett in „Star Wars: Episode V – Das Imperium schlägt zurück“ und „Star Wars: Episode VI – Die Rückkehr der Jedi-Ritter“. Colley wurde in Manchester geboren. Er spielte Jesus (wenn auch nur kurz) in „Das Leben des Brian“ (1979) und war zuvor in der Monty-Python-Produktion „Ripping Yarns“ in der Folge „Die Prüfung von Eric Olthwaite“ an der Seite von Michael Palin zu sehen. Als Shakespeare-Darsteller verkörperte er den Herzog von Wien in der BBC-Fernsehproduktion „Maß für Maß“ (ebenfalls 1979). Colley spielte außerdem eine wichtige Rolle in Clint Eastwoods Film „Firefox“ als sowjetischer Oberst, der mit dem Schutz des Schiffes und seiner Geheimnisse beauftragt ist. In dem Weltkriegsdrama „Krieg und Erinnerung“ verkörperte Colley SS-Standartenführer Paul Blobel. Seine Figur wurde beschuldigt, Beweise für den Holocaust vertuscht und tote Opfer einer „wirtschaftlichen Verarbeitung“ unterzogen zu haben. Laut Kommentaren von Terry Gilliam (der ihn in „Jabberwocky“ inszenierte und mit ihm in „Das Leben des Brian“ spielte) in den Audiokommentaren der DVDs beider Filme stottert Colley im wahren Leben stark. Wenn er jedoch eine Filmrolle hatte, konnte er seine Texte fehlerfrei aufsagen. Das Stottern ist allerdings ein Charakterzug in seiner Rolle als „Akkordeonspieler“ in dem BBC-Fernsehdrama „Pennies from Heaven“ (1978). Zuletzt spielte er in der BBC-Serie „Holby Blue“ einen trunksüchtigen und gewalttätigen Vater, Großvater und Schwiegervater.

John Hannah

Besetzung · Bekannt für Die Mumie kehrt zurück, Natural World, Der Festländer

John David Hannah (* 23. April 1962 in East Kilbride, Schottland) ist ein britischer Schauspieler. Am Ende der 1980er Jahre spielte Hannah in einigen Fernsehfilmen, in der Komödie Vier Hochzeiten und ein Todesfall (1993) spielte er neben Hugh Grant und Andie MacDowell die Rolle des homosexuellen Matthew. Für diese Rolle wurde er im Jahr 1995 für den British Academy Film Award (BAFTA Award) nominiert. Im Filmdrama Sie liebt ihn – sie liebt ihn nicht (1998) spielte er neben Gwyneth Paltrow die Rolle des gutmütigen James Hammerton. Für seine Rolle im Abenteuerfilm Die Mumie (1999), in dem er neben Brendan Fraser und Rachel Weisz spielte, wurde er 2000 für den Blockbuster Entertainment Award nominiert. Die gleiche Rolle spielte er ebenfalls in den Fortsetzungen Die Mumie kehrt zurück (2001) und Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers (2008). Im kanadischen Thriller I Accuse (2003) spielte er eine der Hauptrollen. Hannah spielte in den Jahren 1995 bis 1998 die Titelrolle in der Fernsehserie McCallum – Tote schweigen nicht. In den Jahren 2002 bis 2003 war er in der Fernsehserie MDs zu sehen. 2010 war er in der ersten Staffel von Spartacus als Quintus Lentulus Batiatus zu sehen und übernahm diese Rolle auch 2011 im Prequel Spartacus: Gods of the Arena. Quelle: Wikipedia

Taylor Cole

Taylor Quinn Cole (* 29. April 1984 in Arlington, Texas) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und ehemaliges Model. Taylor Cole begann ihre Karriere als Model und bereiste so unterschiedlichste Länder, wie zum Beispiel Italien oder Australien, während sie noch zur Highschool ging. 2004 ergatterte Cole eine Nebenrolle im Pilotfilm der Fernsehserie Summerland Beach. Als der Sender The WB entschied, die Serie zu produzieren, erhielt sie eine der Hauptrollen. In den folgenden Jahren hatte sie auch einige Gastauftritte in anderen Serien wie CSI: Den Tätern auf der Spur, Navy CIS und Supernatural. Im Filmdrama All You’ve Got (2006) spielte sie die Rolle der Kaitlan. Sie trat außerdem in einigen Musikvideos sowie in zahlreichen Werbespots auf. 2008 war sie neben Josh Henderson in dem Horrorfilm April, April – Tote scherzen nicht als Desiree Cartier zu sehen. 2009 spielte sie im Actionfilm Zwölf Runden eine Nebenrolle als Erica Kessen. Von 2010 bis 2011 verkörperte sie die Rolle der Vicky Roberts in der Serie The Event.

Jens Schäfer

Jens Schäfer (* 1963 in Hamburg) ist ein deutscher Schauspieler. Jens Schäfer studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Seit 1990 ist er als Theater-Schauspieler und wenige Jahre später auch als Film- und Fernsehschauspieler tätig. Ab 1995 übernahm er bei einigen Stücken am Theater die Regie. Erwähnenswerte Filmrollen waren die Figur Andreas Straubinger in der Fernsehserie Samt und Seide (2000–2005), Tobis Kutschke in Der tote Taucher im Wald oder die Rolle des Nick Knatterton im gleichnamigen Film von 2002.

Humphrey Bogart

Besetzung · Bekannt für Casablanca

Humphrey DeForest Bogart (* 25. Dezember 1899 in New York; † 14. Januar 1957 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Filmschauspieler. 1999 wählte ihn das American Film Institute zum „größten männlichen amerikanischen Filmstar aller Zeiten“. Mit seinen Darstellungen harter, erfahrener, oftmals zynischer und konsequent einem inneren Moralkodex folgender Charaktere wurde er zu einer schauspielerischen Ikone des 20. Jahrhunderts. Nachdem er seine Schauspielerkarriere beim Theater begonnen hatte, kam Bogart Ende der 1920er-Jahre mit dem Tonfilm nach Hollywood. Während der 1930er-Jahre war er vor allem als Nebendarsteller in Gangsterrollen bekannt, darunter in Der versteinerte Wald und Chicago – Engel mit schmutzigen Gesichtern. Anfang der 1940er-Jahre gelang ihm der große Durchbruch zum Filmstar. Insbesondere den Film noir prägte er mit Filmen wie Die Spur des Falken, Tote schlafen fest und Gangster in Key Largo wie kein anderer Darsteller. Seine wohl berühmteste Rolle ist der Cafebesitzer Rick Blaine in dem 1942 gedrehten Kultfilm Casablanca. Den Oscar als Bester Hauptdarsteller erhielt er für seinen Auftritt im Abenteuerfilm African Queen (1951). Quelle: Wikipedia

Elliott Gould

Besetzung · Bekannt für M.A.S.H., American History X, Ocean's Eleven

Elliott Gould, eigentlich Elliott Goldstein (* 29. August 1938 in Brooklyn, New York City), ist ein US-amerikanischer Filmschauspieler. Bereits im Kindesalter spielte Elliott Gould an Vaudeville-Bühnen und im Fernsehen. Nach seiner Zeit am College gab er 1956 sein Debüt am Broadway in dem Musical Rumple. Danach folgten weitere kleinere Musical-Rollen – wie etwa in Irma La Douce. Beim Actors Studio nahm er Schauspielunterricht und lernte dort Barbra Streisand kennen. Beide waren von 1963 bis 1971 miteinander verheiratet und haben einen gemeinsamen Sohn, Jason Gould (* 1966). Mit Streisand trat er ab 1962 in dem Musical I Can Get It For You Wholesale auf, mit dem beide anschließend an die Broadway-Aufführungen in Amerika und England auf Tournee waren. Danach ging Gould dann mit Liza Minnelli und dem Musical The Fantastics auf Tour. 1964 spielte er seine erste Hauptrolle in dem Kinofilm Heirate mich, Gauner! zusammen mit Ginger Rogers. Bereits drei Jahre später wurde er durch seine Rolle als Billy Minsky, Besitzer der Burlesque-Show, in dem Film Die Nacht, als Minsky aufflog zum Star. Seinen größten internationalen Erfolg hatte er 1970 mit seiner Rolle als „Trapper John“ im Film MASH unter der Regie von Robert Altman. 1973 spielte er wieder unter der Regie von Robert Altman in Der Tod kennt keine Wiederkehr. Er verkörperte Philip Marlowe, eine Rolle, die ursprünglich Humphrey Bogart in Tote schlafen fest spielte. Die Kritiker waren gespalten in Bezug auf Goulds Darstellung. Insgesamt arbeitete Gould zwischen 1970 und 1992 fünf Mal mit Robert Altman zusammen. Von 1974 bis 1976 und von 1978 bis 1979 war er mit Jennifer Bogart verheiratet, mit der er zwei weitere Kinder hat. Nach den 1970er Jahren wurde es ruhiger um Elliott Gould. Die bekanntesten Auftritte hatte er in der Fernsehserie Friends und in den Filmen Ocean’s Eleven, Ocean’s 12 und Ocean’s 13. Von 2013 bis 2015 spielte er als Nebendarsteller in der US-amerikanischen Fernsehserie Ray Donovan. Seit 2014 ist er in einer Hauptrolle in der kanadischen Comedyserie Sensitive Skin an der Seite von Kim Cattrall zu sehen. Quelle: Wikipedia

Tom Toelle

Tom Toelle (* 19. Mai 1931 in Berlin; † 25. März 2006 in München) war ein deutscher Regisseur. Tom Toelles Eltern waren die Fotografen Karl und Helma Toelle. Im Jahr 1950 begann Toelle nach dem Besuch des Französischen Gymnasiums in Berlin zunächst ein Studium der Philosophie und Geschichte an der Freien Universität Berlin, arbeitete nebenbei jedoch schon zeitweilig als Regieassistent bei Inszenierungen an Berliner Bühnen und später sogar bei Funk und Fernsehen, weshalb er sein Studium 1954 aufgab. Daneben schrieb er noch Hörspiele, drehte Werbefilme und inszenierte Theaterstücke, und zwar am Hamburger Thalia-Theater und am dortigen Schauspielhaus sowie am Schillertheater und Schlossparktheater in Berlin und am Zürcher Schauspielhaus, aber auch bei den Bad Hersfelder Festspielen. Weiterhin inszenierte er Opern am Aalto-Theater Essen. Zu seinen Bühneninszenierungen gehörten unter anderem Prinz von Hamburg (1972 in Bad Hersfeld), P in Kölle (1971), Macbeth (1974) und Ein Eremit wird entdeckt (1975 am Thalia Theater). Er wirkte auch am Ernst-Deutsch-Theater. Zu seinen Fernsehfilmen gehörten unter anderem Die wahre Geschichte vom geschändeten und wiederhergestellen Kreuz, wofür er auch Drehbuch und Buch schrieb, Die Versetzung und Der eine und der andere, Im Kreis, Ich töte, Reichstagsbrandprozeß, Die Witwen, Ein Bräutigam fü Marcella, Herlemanns Traum, Victor oder Die Kinder an der Macht und Rückfahrt von Venedig. Sein wohl berühmtestes Regiewerk war der seinerzeit einen Skandal auslösende Fernsehfilm Das Millionenspiel nach einem Buch von Wolfgang Menge, für den er 1971 mit dem Prix Italia ausgezeichnet wurde. Der Film, an dessen Drehbuch er als Co-Autor beteiligt war, nahm in der Zeit vor dem Aufkommen der Privatsender die Entwicklung des von Werbeeinnahmen gesteuerten Mediums Fernsehen vorweg. Im Jahr 1985 drehte Toelle mit Mario Adorf in der Hauptrolle den Film Via Mala, 1995 den ebenfalls aufsehenerregenden Film Der Trinker nach Hans Falladas gleichnamigem Roman mit Harald Juhnke in der Titelrolle (Drehbuch: Ulrich Plenzdorf). Zu vielen seiner Filme schrieb Toelle das Drehbuch selbst. Von 1981 bis 1989 war Toelle neben seiner Regietätigkeit zusammen mit Eberhard Hauff geschäftsführender Vorstand des Bundesverbandes Regie (BVR) in München, des Berufsverbandes der Film- und Fernsehregisseure in Deutschland. 1994 wurde er Dozent an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg, 1998 erfolgte dort die Ernennung zum Professor für den Studiengang „Regie/Szenischer Film“. Verheiratet war Tom Toelle mit der Schauspielerin Ulli Philipp. Tom Toelle lebte in München und wurde auf dem Nordfriedhof von München begraben. Sein schriftlicher Nachlass befindet sich im Archiv der Akademie der Künste in Berlin. Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Elisha Cook Jr.

Besetzung · Bekannt für Magnum

Elisha Vanslyck Cook junior (* 26. Dezember 1903 in San Francisco, Kalifornien; † 18. Mai 1995 in Big Pine, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er durch die häufige Verkörperung von feigen oder neurotischen Ganoven in zahlreichen Gangsterfilmen und Film noirs. Cook, Sohn eines Theaterschauspielers und -produzenten, wuchs in Chicago auf und begann seine Karriere im Alter von vierzehn Jahren als Vaudeville- und Broadway-Darsteller in New York. Seine professionelle Karriere begann er im Oktober 1925 im Stück The Crooked Friday; zu seinen größten Erfolgen zählte seine Hauptrolle in der Uraufführung von Eugene O’Neills Theaterstück Ah, Wilderness! im Jahr 1933. 1928 wurde seine Darstellung in Her Unborn Child von den Kritikern hochgelobt. Cook wiederholte die Interpretation in der Verfilmung des Stückes im Jahr darauf; einer seiner raren Filmauftritte bis Mitte der 1930er Jahre. 1936 unterzeichnete Cook einen Vertrag mit der Filmproduktionsgesellschaft Paramount Pictures, später wechselte er zu Warner Brothers. In den folgenden Jahren arbeitete der schmächtige, wieselgesichtige, unscheinbare, kleine Schauspieler mit einigen der namhaftesten Regisseure seiner Zeit wie John Huston, Howard Hawks und Robert Siodmak zusammen. Fast immer wurde er als Verräter, Duckmäuser, Zu-kurz-Gekommener Typ besetzt und trat so in zahlreichen Chargenrollen, oftmals als Verbrecher, auf. 1942 unterbrach er seine Karriere für zwei Jahre und ging zum Militär. Seine markantesten Auftritte absolvierte Cook in den 1940er und 1950er Jahren in Kriminalfilmen wie Die Spur des Falken (1942; in dem er als kleiner Ganove „Wilmer“ von Humphrey Bogarts „Sam Spade“ immer wieder Sticheleien zu ertragen hat), Tote schlafen fest (1946; in einer positiven, aber nicht minder tragischen und mit dem Vergiftungstod endenden Rolle als „Jones“) und Die Rechnung ging nicht auf (1956; als an einem Raub beteiligter Kassierer, der unter seiner teuflischen Frau leiden muss). In sehr vielen Filmen erlitten Cooks Figuren am Ende einen gewaltsameren Tod. Nur in selteren Fällen stellten sich seine Figuren dabei als der tatsächliche Mörder heraus. Daneben stehen einige Western in Cooks Filmografie. Herausragende Rollen spielte er auch in Zeuge gesucht, in dem er ein Schlagzeugsolo spielt, und in Mein großer Freund Shane mit einer grandiosen Sterbeszene. Neben seinen bis in die 1980er Jahre andauernden Filmkarriere – 1974 beispielsweise wiederholte er seine Rolle als „Wilmer“ für ein misslungenes Sequel von Die Spur des Falken – war er auch in Fernsehserien wie Die Unbestechlichen, Tausend Meilen Staub (Rawhide), Perry Mason oder Raumschiff Enterprise zu sehen. Ab 1981 wirkte er regelmäßig als Gaststar in der Serie Magnum mit, in der er den ehemaligen Gangsterkönig „Ice Pick“ interpretierte, der Hawaii als seinen Ruhesitz erwählt hat.

Reni Santoni

Besetzung · Bekannt für Zurück in die Vergangenheit

Reni Santoni (21. April 1939 – 1. August 2020) war ein US-amerikanischer Film-, Fernseh- und Synchronsprecher. Santoni wurde in New York City als Sohn französischer und spanischer Eltern geboren. Er begann seine Karriere am Off-Broadway-Theater. Seine erste bedeutende Filmrolle war ein nicht im Abspann erwähnter Auftritt in dem Film „Der Pfandleiher“ (1964) mit Rod Steiger in der Hauptrolle. Darin spielte er einen Junkie, der dem Titelhelden ein Radio verkaufen wollte und dabei antisemitische Beleidigungen benutzte, die jedoch völlig wirkungslos blieben. Santoni spielte seine erste Hauptrolle als junger Schauspieler in Carl Reiners „Enter Laughing“. Zu seinen weiteren bekannten Filmrollen zählen Inspektor „Chico“ González in dem Klassiker „Dirty Harry“ (1971), Ramon Herrera in dem Erfolgsdrama „Bad Boys“ (1983) und Detective Tony Gonzales in dem Actionfilm „Cobra“ (1986). Um diese Zeit hatte er auch Gastauftritte in Fernsehserien wie „Barnaby Jones“, „Lou Grant“, „Hawaii Five-O“, „Hardcastle & McCormick“, „Hill Street Blues“ und „Midnight Caller“. 1973 war er Juniorpartner in der Serie „Owen Marshall: Counselor at Law“. (Santoni und sein Co-Star aus „Owen Marshall“, Lee Majors, wurden in derselben Aprilwoche 1939 geboren.) Santoni arbeitete bis ins 21. Jahrhundert hinein für Film und Fernsehen. Zu seinen einprägsamsten Rollen zählen „Poppie“, der unhygienische Restaurantbesitzer aus der Fernsehserie „Seinfeld“, und „Captain Carlos Rodríguez“ in Carl Reiners Komödie „Tote tragen keine Karos“.

Tim Matheson

Besetzung · Bekannt für Bonanza, Mission Scooby-Doo, Die Leute von der Shiloh-Ranch

Tim Matheson (* 31. Dezember 1947 in Glendale, Kalifornien; gebürtig Timothy Lewis Matthieson) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Produzent. Matheson debütierte am Anfang der 1960er Jahre in Fernsehserien wie Window on Main Street, in der er 1961 bis 1962 spielte. In den Jahren 1972 bis 1973 trat er in der Fernsehserie Bonanza auf. In der Komödie Das turbogeile Gummiboot (1984) übernahm Matheson eine der Hauptrollen. In der Komödie Fletch – Der Troublemaker (1985) spielte er die Rolle von Alan Stanwyk, einem Drogenhändler, der den Journalisten Irwin Fletcher (Chevy Chase) töten will, um unter dessen Identität zu fliehen. Im SF-Film Starfire (1990) und im Horrorfilm Manchmal kommen sie wieder (1991) folgten weitere Hauptrollen. In der Komödie Die Brady Family 2 (1996) spielte er einen Betrüger, der sich als verschollener Ehemann von Carol Brady (Shelley Long) ausgibt. In den Jahren 1999 bis 2006 spielte Matheson in der Fernsehserie The West Wing die Rolle des US-Vizepräsidenten John Hoynes. Für diese Rolle wurde er in den Jahren 2002 und 2003 für den Emmy Award nominiert. Tim Matheson ist auch als Regisseur tätig. Sein Debüt gab er 1982 mit der Inszenierung einiger Episoden der Fernsehserie Chefarzt Dr. Westphall. Seinen ersten Spielfilm drehte er 1994 mit Besessene der Lust. Ein Jahr später inszenierte er Töte oder stirb!, in dem er auch eine Rolle als Schauspieler übernahm. Matheson drehte einige weitere Fernsehfilme, außerdem war er an zahlreichen Fernsehserien als Regisseur beteiligt. Er drehte unter anderem drei Episoden von Without a Trace – Spurlos verschwunden und im Jahre 2007 zwei Episoden der Krimiserie Psych. Auch als Produzent war er tätig, z. B. 11 Folgen der Serie Cold Case – Kein Opfer ist je vergessen.

Julia Stinshoff

Julia Stinshoff (* 27. Dezember 1974 in Bonn) ist eine deutsche Schauspielerin. Nach ihrer Schulzeit begann Stinshoff Anglistik, Philosophie und Vergleichende Religionswissenschaften zu studieren, brach das Studium jedoch ab. Von 1996 bis 1999 besuchte sie die Stage School Hamburg und nahm zudem Schauspielunterricht bei Johanna Brix. Danach begann sie an der Universität Bremen Psychologie zu studieren, bis sie für ihre erste Hauptrolle nach Köln zog. Sie begann ihre Karriere sowohl im Action-Genre als Kommissarin Susanna von Landitz in der RTL-Serie Alarm für Cobra 11 – Einsatz für Team 2 als auch als festes Ensemblemitglied der Sat.1-Serie Ladykracher (Auszeichnung durch mehrere Deutsche Fernseh- sowie Comedypreise). Kurz darauf bekam sie ihre eigene Comedy-Serie Krista bei RTL und spielte in zahlreichen RTL-Eventmovies (Crazy Race, Nominierung für den Deutschen Comedypreis als beste Schauspielerin, Hai-Alarm auf Mallorca) sowie Sat.1-Serien (u. a. LiebesLeben, Nominierung für die Goldene Rose von Luzern) mit, die vielfach ausgezeichnet wurden. Neben einigen Gesangs- und Lese-Ausflügen auf diverse Bühnen an der Seite von Roger Willemsen wurde sie in den letzten Jahren zunehmend einem breiten Publikum als komödiantische Protagonistin, u. a. in Ein Date fürs Leben (ZDF) und Heiratsantrag mit Hindernissen (Das Erste) bekannt. Außerdem ist sie seit 2009 Hauptdarstellerin der ZDF-Komödien-Reihe Dora Heldt (Urlaub mit Papa / Tante Inge haut ab). Sie spielte sowohl in der NDR-Kinder-Serie Sesamstraße als auch im Montagabend-Krimi Die Tote ohne Alibi (ZDF) als Kommissarin Sophie Radetzki. Julia Stinshoff lebte mit Leander Lichti, mit dem sie seit 2010 liiert war, und ihren gemeinsamen Zwillingen in Hamburg. Im Dezember 2020 wurde die Trennung öffentlich.

Alexander D'Arcy

Alexander D'Arcy (10. August 1908 – 20. April 1996) war ein ägyptischer Schauspieler mit internationaler Filmerfahrung. Geboren als Alexander Sarruf in Kairo, Ägypten, wirkte D'Arcy, der unter verschiedenen Namen wie Alexandre D'Arcy, Alex D'Arcy, Alexandre Darcy und Alex d'Arcy bekannt ist, in rund 45 Filmen mit, meist in der Rolle eines charmanten Gentlemans oder eines gewandten Gauners. Sein Filmdebüt gab er 1927 in „Der Garten Allahs“, bevor er in Alfred Hitchcocks „Champagne“ (1928) zu sehen war. Anschließend ging er nach Hollywood, wo er Ende der 1930er-Jahre zunächst Nebenrollen in Filmen wie „Der Gefangene von Zenda“ (1937), „Gestohlener Urlaub“ (1937) und „Die schreckliche Wahrheit“ (1937) übernahm. 1953 spielte er in „Wie angelt man sich einen Millionär?“ einen von Marilyn Monroes Verehrern und war 1955 in „Abdulla der Große“ und „Soldat des Glücks“ zu sehen. Seine Rollen verloren an Bedeutung, und in den 1960er-Jahren trat er hauptsächlich im Fernsehen auf, bevor er in Horrorfilmen wieder auftauchte, insbesondere in „It's Hot in Paradise“ (1962) und als Dracula in „Draculas Schloss – Das Blut von Dracula“ (1969). D'Arcy, der offenbar ein Liebling von Kultregisseuren wie Roger Corman, Russ Meyer und Sam Fuller war, wirkte in Cormans „Massaker am Valentinstag“ (1967), Meyers „Die sieben Minuten“ (1971) und Fullers „Die tote Taube in der Beethovenstraße“ (1972) mit. Sein letzter Auftritt war 1973 in der deutschen Krimiserie Tatort. Er starb in West Hollywood, Kalifornien.