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Clarence Clemons

Clarence Clemons, von seinen Fans liebevoll „The Big Man“ genannt, war ein US-amerikanischer Musiker und Schauspieler. Seit 1972 war er festes Mitglied der E Street Band von Bruce Springsteen und spielte Saxophon. Er veröffentlichte außerdem mehrere Soloalben und landete 1985 mit „You’re a Friend of Mine“, einem Duett mit Jackson Browne, einen Hit. Als Gastmusiker wirkte er unter anderem an Aretha Franklins „Freeway of Love“ und Twisted Sisters „Be Chrool to Your Scuel“ mit und trat mit den Grateful Dead und Ringo Starr & His All-Starr Band auf. Als Schauspieler war Clemons in Filmen wie „New York, New York“ und „Bill & Ted’s Excellent Adventure“ zu sehen. Er hatte zudem Gastauftritte in Fernsehserien wie „Diff’rent Strokes“, „Nash Bridges“, „Die Simpsons“ und „The Wire“. Zusammen mit seinem Freund, dem Fernsehautor Don Reo, veröffentlichte er 2009 seine Autobiografie „Big Man: Real Life & Tall Tales“.

Joey Batey

Besetzung · Bekannt für The Witcher

Batey studierte Französisch und Spanisch am Robinson College der University of Cambridge. Er absolvierte auch die École Internationale de Théâtre von Jacques Lecoq in Paris. 2013 debütierte Batey in dem britischen Thriller Murder on the Home Front unter der Regie von Geoffrey Sax. 2014 trat er in The Riot Club unter der Regie von Lone Scherfig auf. 2017 besetzte ihn Paul McGuigan als Eddie in Film Stars Don’t Die in Liverpool. Batey war auch in den Fernsehserien C.B. Strike (2017), In the Dark (2017) und Knightfall (2017) Bestandteil der Besetzung. Bekanntheit erlangte er außerdem durch die Rolle des Barden Rittersporn in der 2019 erschienenen Netflix-Serie The Witcher. In dieser Serie singt er das Lied Toss a Coin to Your Witcher, das in die Musikcharts mehrerer Staaten kam. Er singt und spielt Gitarre in der Folk-Band The Amazing Devil. (Quelle: Wikipedia)

Mun Ka-young

Besetzung · Bekannt für True Beauty

Mun Ka-young ist eine südkoreanische Schauspielerin, die für ihre Vielseitigkeit, ihr charmantes Auftreten und ihre starke Präsenz in Film und Fernsehen bekannt ist. Durch ihre Mitwirkung in beliebten Dramaserien erlangte sie sowohl in Südkorea als auch international eine große Fangemeinde. Frühe Jahre und Ausbildung Mun Ka-young wurde am 10. Juli 1996 in Karlsruhe, Deutschland, geboren. Ihre Eltern stammten aus Südkorea und arbeiteten in Deutschland. Aufgrund ihres Aufwachsens in Europa erlernte sie bereits in jungen Jahren Deutsch, Englisch und Koreanisch. Im Alter von etwa zehn Jahren zog sie mit ihrer Familie zurück nach Südkorea. Dort besuchte sie später die renommierte Sungkyunkwan-Universität im Fachbereich Theater und Kunst, um ihre schauspielerischen Fähigkeiten akademisch zu vertiefen. Karriereverlauf Ihre Karriere begann Mun Ka-young bereits im Kindesalter. Ab 2006 trat sie in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen als Kinderschauspielerin auf. In ihren frühen Jahren übernahm sie zahlreiche Nebenrollen und verkörperte häufig die jüngere Version von Hauptfiguren. Diese Zeit ermöglichte es ihr, wertvolle Erfahrungen vor der Kamera zu sammeln und ihr Handwerk von Grund auf zu erlernen. Mit zunehmendem Alter gelang ihr der nahtlose Übergang von Kinderrollen zu komplexeren Charakteren im Erwachsenenalter. Etablierung als Hauptdarstellerin Der Durchbruch als erwachsene Hauptdarstellerin gelang Mun Ka-young durch eindrucksvolle Leistungen in Drama-Serien. Mit ihrer Rolle in Templated Temptation im Jahr 2018 erregte sie große Aufmerksamkeit und gewann Auszeichnungen für ihre schauspielerische Tiefe. Der internationale Durchbruch folgte mit der Hauptrolle der Lim Ju-kyung in der romantischen Komödie True Beauty (2020–2021). Ihre Leistung festigte ihren Status als führende Schauspielerin ihrer Generation und machte sie global bekannt. Medienpräsenz Neben ihrer Arbeit als Schauspielerin ist Mun Ka-young eine gefragte Persönlichkeit in der Mode- und Werbebranche. Dank ihrer Mehrsprachigkeit und eleganten Ausstrahlung arbeitet sie regelmäßig mit internationalen Luxusmarken zusammen und tritt auf weltweiten Modeveranstaltungen auf. Zudem veröffentlichte sie 2024 ihr erstes Buch, eine Essaysammlung mit dem Titel Pata, in der sie persönliche Gedanken und Reflexionen teilt. Filmografie Serien True Beauty (2020) Find Me in Your Memory (2020) Eulachacha Waikiki 2 (2019) Tempted (2018) Live Up to Your Name (2017) Waltzing Alone (2017) Don't Dare to Dream (2016) Mirror of the Witch (2016) Delicious Love (2015) XO, Kitty (2023) Interest of Love (2022) Link: Eat, Love, Kill (2022) EXO Next Door (2015) Mimi (2014) Who Are You (2013) Wang's Family (2013) Drama Special: Just an Ordinary Love Story (2012) Heartstrings (2011) Bad Guy (2010) The Reputable Family (2010) Friend, Our Legend (2009) Ja Myung Go (2009) Bittersweet Life (2008) Witch Yoo Hee (2007) By My Side (2007) Palace S (2007) Fly High (2006) Filme Twenty Again (2016) Eclipse (2016) Island (2015) Salute D'Amour (2015) Killer Toon (2013) Do Read Me? (2011) Shadows in the Palace (2007) Our Town (2007) Black House (2007) To Sir, with Love (2006)

Christopher Mintz-Plasse

Besetzung · Bekannt für How to Train Your Dragon, Drachenzähmen leicht gemacht 2, Kick-Ass

Christopher Charles Mintz-Plasse, geboren am 20. Juni 1989 in Woodland Hills, Los Angeles, ist ein amerikanischer Schauspieler, der vor allem durch seine Debütrolle als Fogell alias McLovin im Film Superbad (2007) bekannt wurde. Er erlangte zusätzliche Bekanntheit durch seine Rollen als Chris D'Amico / Red Mist in der Kick-Ass-Filmreihe (2010, 2013) sowie als Augie Farques in Role Models (2008). Neben seinen Live-Action-Rollen leiht er seine Stimme diversen animierten Figuren, unter anderem Fishlegs in den How to Train Your Dragon-Filmen und King Gristle in den Trolls-Filmen. Mintz-Plasse wuchs in Los Angeles auf, besuchte die El Camino Real High School und war dort im Improvisations-Kommando aktiv. Er ist der Sohn von Ellen Mintz, einer Schulberaterin, und Ray Plasse, einem Postangestellten. Seine familiären Wurzeln sind gemischt: seine Mutter ist jüdischer Abstammung, sein Vater stammt aus einer katholischen Familie mit polnischem, französisch-kanadischem und irischem Hintergrund. Bemerkenswert ist, dass er ein Urenkel von Charles Mintz ist, einem bedeutenden Produzenten der frühen Animationsfilmindustrie in Hollywood. Sein Einstieg in die Schauspielerei gelang ihm als Teenager, weshalb seine Mutter während Dreharbeiten mit intimen Szenen anwesend sein musste. Neben seiner Schauspielkarriere betätigt er sich auch als Musiker und Komiker. Zu seinen bevorzugten Komödien gehört unter anderem Anchorman – Die Legende von Ron Burgundy. Christopher Mintz-Plasse ist nicht nur für seine markanten Comedy-Rollen bekannt, sondern auch für seine charakteristische leichte Lispelstimme.

MC Lyte

MC Lyte, alias Lana Moorer (geboren am 11. Oktober 1970), ist eine US-amerikanische DJane, Schauspielerin, Model, Grammy-nominierte Rapperin und Unternehmerin. Ihre erste Single „I Cram to Understand U (Sam)“ veröffentlichte sie 1988 im Alter von 17 Jahren. Der Text thematisiert die Auswirkungen von Drogenmissbrauch auf Beziehungen. Lytes Debütalbum „Lyte as a Rock“ erschien im September desselben Jahres und enthielt den Rap-Klassiker „Paper Thin“, den Battle-Track „10% Dis“, den Titelsong und das bereits erwähnte „I Cram to Understand U“, eine Erzählung aus der frühen Crack-Ära. „Lyte as a Rock“ gilt weithin als eines der größten und relevantesten Rap-Alben aller Zeiten. In den folgenden Jahren erschienen die Alben „Eyes on This“ (mit der Hitsingle „Cha Cha Cha“), „Act Like You Know“ und „Ain't No Other“ (mit der Single „Ruffneck“, die Lyte als erste weibliche Rapperin eine Gold-Auszeichnung als Solokünstlerin einbrachte). MC Lyte hat insgesamt acht Alben veröffentlicht. Sie wirkte in über einem Dutzend Filmen mit, darunter „Girls Trip“ und „Sylvie's Love“, und war auch im Fernsehen zu sehen. Lyte arbeitet außerdem als Synchronsprecherin, ist Motivationsrednerin und hat das Buch „Unstoppable: Igniting the Power Within to Achieve Your Greatest Potential“ geschrieben.

Channing Tatum

Besetzung · Bekannt für Der Adler der neunten Legion, Jupiter Ascending, Blink Twice

Tatum, der englische, irische, französische, deutsche und wahrscheinlich auch indianische Vorfahren hat, wuchs mit seiner älteren Schwester Paige auf einer Farm in Cullman, Alabama auf. Sein Vater Glenn war im Baugewerbe tätig, während seine Mutter Kay (geb. Faust) für eine Fluggesellschaft arbeitete. In seiner Kindheit spielte er Baseball, American Football und übte verschiedene Kampfsportarten aus. Da er auf seiner High School zu den besten Athleten gehörte, erhielt er ein Football-Stipendium am Glenville State College in West Virginia, welches er jedoch ablehnte. Als Folge arbeitete Channing Tatum als Bauarbeiter, Verkäufer und Hypothekenmakler. Später zog er mit seinen Eltern und seiner Schwester nach Tampa, Florida. Daraufhin tanzte er unter dem Namen „Chan Crawford“ in einem Strip-Lokal. Ende der 1990er Jahre zog es Channing Tatum dann nach Miami, wo er auf offener Straße von einem Model-Scout entdeckt wurde und sein Glück bis hin zum bekannten Schauspieler ergreifen konnte. Am 5. September 2008 verlobte sich Tatum mit der Tänzerin und Schauspielerin Jenna Dewan, die er bei den Dreharbeiten im Film Step Up kennengelernt hat. Die beiden heirateten am 11. Juli 2009 in Malibu, Kalifornien. Das Ehepaar wohnt gemeinsam in den Hollywood Hills. Im Mai 2013 kam die gemeinsame Tochter in einer Klinik in London zur Welt. Im Jahr 2012 wurde er vom Magazin People zum Sexiest Man Alive gekürt. 2017 wurde er in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) aufgenommen, die jährlich die Oscars vergibt. Den Anfang seiner Karriere begann Tatum 2000 als Tänzer in Ricky Martins Musikvideo zum Song She Bangs. Daraufhin begann er seine Tätigkeit als Model und war in Kampagnen von Abercrombie and Fitch, Dolce & Gabbana, Armani, Nautica und Pepsi zu sehen. In Miami unterzeichnete er kurze Zeit später bei einer Modelagentur. Im Jahr 2004 gab er in einer Folge von CSI: Miami sein Schauspieldebüt. Ein Jahr später erhielt Channing Tatum eine Rolle in dem Basketballfilm Coach Carter. Im gleichen Jahr war er in den Independentfilmen Havoc mit Anne Hathaway sowie in Kids – In den Straßen von New York an der Seite von Robert Downey Jr. und Rosario Dawson zu sehen. 2006 spielte Tatum neben Amanda Bynes eine Hauptrolle in der Liebeskomödie She’s the Man – Voll mein Typ!. 2006 erhielt Channing Tatum zusammen mit dem Schauspielerensemble von A Guide to Recognizing Your Saints den Special Jury Prize des Sundance Film Festival. Für den Film war er bei den Gotham Awards auch für den Breakthrough Award nominiert. Tatum spielte 2008 im Kriegsdrama Stop-Loss der Regisseurin Kimberly Peirce die Rolle des Soldaten Steve Shriver. Diese Rolle brachte ihm auch einen Teen Choice Award ein. Eine weitere, bedeutende Hauptrolle in einem Film erlangte Tatum 2009 in G.I. Joe – Geheimauftrag Cobra. Im März 2013 feierte die Fortsetzung unter dem Namen G.I. Joe – Die Abrechnung Premiere. In diesem Film spielt er allerdings eine Nebenrolle. Unter dem Titel Magic Mike drehte Steven Soderbergh 2011 einen biographischen Film über Tatums Zeit als Stripper, in dem dieser selbst die Titelrolle spielt. 2022 gab Tatum mit Dog – Das Glück hat vier Pfoten sein Regiedebüt. Tatums deutsche Standardsynchronstimme ist Daniel Fehlow. Aus der freien Enzyklopädie de.wickipedia.org

Anthony Timpano

Anthony Timpano ist Schauspieler und bekannt für A Score to Settle (2019), There's Someone Inside Your House (2021) und Mixtape (2021).

Anthony Waye

Executive Producer · Bekannt für James Bond 007 - Ein Quantum Trost

Anthony Waye ist Filmproduktionsleiter. Er arbeitete an einer Reihe von James-Bond-Filmen, darunter For Your Eyes Only, Octopussy, A View to a Kill, The Living Daylights, GoldenEye, Tomorrow Never Dies und die 2006er Version von Casino Royale

Michael Palin

Besetzung · Bekannt für Small Prophets, Arthur Weihnachtsmann

Sir Michael Edward Palin KCMG CBE FRGS (* 5. Mai 1943 in Sheffield, England) ist ein englischer Schauspieler, Autor, Sänger, Reisejournalist und ehemaliger Präsident der Royal Geographical Society. Er war Mitglied bei Monty Python, bei der er oft Rollen übernahm, die nach übertriebenem Enthusiasmus oder unerschütterlicher Ruhe verlangten. An der Universität war er Mitglied der Comedygruppe Oxford Revue und lernte Terry Jones kennen. Nach dem Studium schrieb er gemeinsam mit Jones Sketche für The Frost Report, eine Satiresendung von David Frost. Im Anschluss wirkte er als Autor und Schauspieler in Fernsehsendungen wie Do Not Adjust Your Set oder How to Irritate People mit. Bei diesen Shows trafen Palin und Jones auf John Cleese, Graham Chapman, Eric Idle und Terry Gilliam, mit denen sie 1969 die Comedygruppe Monty Python formten. Nach dem Ende der Fernsehserie Monty Python’s Flying Circus im Jahr 1974 übernahm er zahlreiche Rollen in den folgenden Monty-Python-Kinofilmen und trat in den frühen Filmen von Terry Gilliam auf: Jabberwocky (1977), Time Bandits (1981) und Brazil (1985). Daneben arbeitete Palin mit Jones an der Fernsehserie Ripping Yarns, von der zwischen 1976 und 1979 neun Episoden entstanden. 1988 spielte Palin an der Seite von John Cleese in der erfolgreichen Komödie Ein Fisch namens Wanda und 1997 in der weniger erfolgreichen Fortsetzung Wilde Kreaturen. Seine Darstellung des stotternden Ken in Ein Fisch namens Wanda brachte ihm einen BAFTA Award als bester Nebendarsteller ein. Zugleich erhielt Palin Kritik von Stotterern, was ihn dazu veranlasste, das „London Centre for Stammering Children“ (in etwa: „Londoner Zentrum für stotternde Kinder“) zu gründen, zumal sein Vater stotterte und die Rolle des Ken auf ihm basierte. Eine Leidenschaft Palins ist das Reisen, was ihn ab 1989 dazu veranlasste, einige Reise-Dokumentationen für die BBC zu filmen. Der Erfolg dieser Reihe in Großbritannien beruht zu einem großen Teil auf seinen humorvollen Kommentaren und den ungewöhnlichen Reiserouten. Nach fast jeder Veröffentlichung einer neuen Dokumentation kam es zum „Palin-Effekt“, einer Zunahme von Interesse an der jeweiligen Region durch das britische Publikum. Palin verfasste das Drehbuch für Amerikanische Freundinnen (1991) und spielte darin die Hauptrolle. Die Handlung des Filmes beruht auf den Reisetagebüchern seines Urgroßvaters Edward Palin. Von 2009 bis 2012 war Palin Präsident der Royal Geographical Society, der er bereits zuvor über viele Jahre in verschiedenen Funktionen verbunden gewesen war. 2013 erhielt er den Ehrenpreis der BAFTA. Am 1. Januar 2000 wurde er von der britischen Königin Elisabeth II. zum „Commander of the Order of the British Empire (CBE)“ ernannt. Am 28. Dezember 2018 wurde die Ernennung Palins zum Knight Commander des Order of St Michael and St George bekanntgegeben.

Suzy Nakamura

Suzy Nakamura (2. Dezember 1968 in Chicago, Illinois, USA) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Improvisationskomikerin. Sie ist bekannt für ihre zahlreichen Gastauftritte in Sitcoms wie Immer wieder Jim (2001–2009), Half & Half (2002–2006), Meine wilden Töchter (2002–2005), Lass es, Larry! (2000–2024) und How I Met Your Mother (2005–2014). Zudem hatte sie eine wiederkehrende Rolle in den frühen Staffeln der Serie The West Wing – Im Zentrum der Macht (1999–2006) als Assistentin von Sam Seaborn sowie als Dr. Miura in der ABC-Sitcom Modern Family (2009–2020) und als Karen in der Netflix-Serie Dead to Me (2019–2022). Sie spielte Hauptrollen in den Serien Dr. Ken (2015–2017) und Avenue 5 (2020–2022). Nakamura begann ihre Karriere in der Improvisationsgruppe The Second City und war die erste asiatisch-amerikanische Frau, die dort aufgenommen wurde. Sie studierte Theater am Columbia College Chicago und war später Mitbegründerin von The Second City Detroit. Neben ihrer Schauspielkarriere war sie auch als investigative Reporterin in der FX-Serie Snowfall (2017–2023) zu sehen. Sie war mit Harry Hannigan verheiratet, von dem sie sich 2018 trennte.

Ross McCall

Besetzung · Bekannt für Rise of the Footsoldier: Retribution, White Collar

Ross McCall (* 13. Januar 1976 in Port Glasgow, Schottland) ist ein schottischer Schauspieler, der vor allem durch seine Rolle als Corporal Joseph Liebgott in der HBO-Miniserie „Band of Brothers“ (2001) bekannt wurde. Seine erste nennenswerte Filmrolle hatte er bereits mit 13 Jahren, als er 1989 im Musikvideo zu Queens Song „The Miracle“ Freddie Mercury verkörperte – eine Rolle, für die er sich gegen zahlreiche Bewerber durchsetzte. 1993 war McCall in der BBC-Kinderserie „The Return of the Borrowers“ zu sehen. 2005 spielte er eine Hauptrolle in dem Independent-Drama „Green Street“. In der Fernsehserie „Crash“ auf dem Sender Starz verkörperte er Kenny Battaglia. 2009 kehrte er als Dave in der Direct-to-Video-Fortsetzung „Green Street 2: Stand Your Ground“ zurück. 2008 spielte er eine Hauptrolle in dem Film „Autopsy“, der im Rahmen des After Dark Horrorfest gezeigt wurde. McCall wurde römisch-katholisch erzogen. Er war mit der Schauspielerin Jennifer Love Hewitt verlobt, mit der er einen Gastauftritt in einer Folge von „Ghost Whisperer“ hatte. Am 5. Januar 2009 berichtete das People Magazine, dass Hewitt die Verlobung Ende 2008 gelöst hatte. Er ist Fan von Celtic Glasgow und absolvierte seine Schauspielausbildung an der Redroofs Theatre School in Maidenhead. Am 23. Februar 2010 war er in der Folge „Bottlenecked“ von „White Collar“ als Gaststar zu sehen. Ross verkörperte Matthew Keller. Diese Rolle spielte er auch in Folge 14 der zweiten Staffel von „White Collar“. Am 6. März 2010 verriet Sheridan Smith in einem Interview mit der „Mail on Sunday“, dass sie und McCall nach zehnjähriger Freundschaft ein Paar geworden waren. Am 1. Juni 2010 hatte er einen Gastauftritt in der Serie „Luther“. Im Juli 2010 begannen die Dreharbeiten zu seinem Spielfilm „The Guest Room“ in den Sunset Gower Studios in Los Angeles.

Michael McElhatton

Michael McElhatton (* 1963 in Terenure, Irland) ist ein irischer Schauspieler und Drehbuchautor. McElhatton spielte seine erste Rolle in dem Kurzfilm The Looser im Jahr 1990. In der Folge spielte er in einigen Filmen mit, beispielsweise Paddy Breathnachs Über kurz oder lang aus dem Jahr 2001, John Crowleys Intermission aus dem Jahr 2003 oder Spin the Bottle aus dem Jahr 2004 von Ian Fitzgibbon, mit dem zusammen McElhatton auch das Drehbuch verfasste. Auch in Fernsehproduktionen hatte er mehrere Rollen, so zum Beispiel in Paths to Freedom, Ripper Street und Game of Thrones, in der er die Rolle des Roose Bolton verkörperte. Neben Spin the Bottle schrieb er noch Drehbücher für die Serien Paths to Freedom, Fergus's Wedding und Your Bad Self. 2014 stand er neben Joseph Mawle, Bojana Novaković und Michael Smiley in einer Hauptrolle des Films The Hallow vor der Kamera. Quelle: Wikipedia

Graham McTavish

Besetzung · Bekannt für Der Hobbit: Eine unerwartete Reise, Der Hobbit: Die Schlacht der fünf Heere, Lucifer

Graham McTavish (*4. Januar 1961 in Glasgow, Schottland) ist ein schottischer Schauspieler, Synchronsprecher und Autor. Er wurde durch seine Rollen in Der Hobbit-Trilogie (2012–2014), Outlander (2014–2016) und House of the Dragon (seit 2022) bekannt. McTavish wuchs in einer politisch interessierten Familie auf und entdeckte seine Leidenschaft für die Schauspielerei bereits in der Schulzeit. Er studierte Englische Literatur an der Queen Mary University of London und trat regelmäßig in Theaterstücken auf. Seine Karriere begann in den 1980er Jahren mit Rollen in britischen Fernsehserien wie Return to Treasure Island (1986), Casualty (1998–2005) und The Bill (2005–2006). 2008 spielte er an der Seite von Sylvester Stallone in John Rambo und übernahm 2009 eine Hauptrolle in Hooligans 2 – Stand Your Ground. Internationale Bekanntheit erlangte McTavish durch seine Darstellung des Zwergs Dwalin in Der Hobbit: Eine unerwartete Reise (2012), Der Hobbit: Smaugs Einöde (2013) und Der Hobbit: Die Schlacht der fünf Heere (2014). Danach spielte er in Outlander (2014–2016) als Dougal MacKenzie und in Preacher (2016–2019) als Saint of Killers. 2016 war er in The Finest Hours als Frank Fauteux zu sehen, einem Mitglied der Rettungscrew, die sich einer dramatischen Mission der US-Küstenwache stellte. In den letzten Jahren war er in Castlevania (2017–2021), Lucifer (2021) und House of the Dragon (seit 2022) als Ser Harrold Westerling zu sehen. Zudem ist er als Synchronsprecher in Videospielen wie Uncharted 2: Among Thieves, Dante’s Inferno und Call of Duty aktiv. McTavish arbeitet derzeit an mehreren neuen Projekten. Er wird in der kommenden Staffel von Outlander erneut als Dougal MacKenzie auftreten. Zudem ist er in der Serie The Brothers Darwin sowie in den Filmen Perfidious und The Vicar’s Wife zu sehen. Privat lebt McTavish in Neuseeland und ist mit Gwen Isaacs verheiratet. Das Paar hat zwei Kinder.

Gong Hyo-jin

Besetzung · Bekannt für A Bona Fide Killer

Gong Hyo-jin ist eine renommierte südkoreanische Schauspielerin, die für ihre Vielseitigkeit und emotionale Tiefe in Film und Fernsehen bekannt ist. Durch ihre prägnante Darstellung in zahlreichen erfolgreichen romantischen Komödien erlangte sie den Spitznamen „K-Drama-Königin“ und gilt als eine der einflussreichsten Darstellerinnen Koreas. Frühe Jahre und Ausbildung Gong Hyo-jin wurde am 4. April 1980 in Seoul, Südkorea, geboren. In ihrer Jugend zog sie mit ihrer Familie nach Australien, wo sie die John Paul College Highschool in Brisbane besuchte. Nach ihrer Rückkehr nach Südkorea schloss sie ihr Studium im Bereich Kleidungsdesign an der Sejong-Universität ab und arbeitete zunächst erfolgreich als Fotomodell für Modemagazine und Werbespots. Karriereverlauf Ihr Schauspieldebüt gab Gong 1999 im Horrorfilm Memento Mori. Obwohl der Film an den Kassen mäßig abschnitt, erregte ihre Leistung Aufmerksamkeit und brachte ihr erste Auszeichnungen ein. In den folgenden Jahren übernahm sie verschiedene Neben- und Hauptrollen in Fernsehserien wie Ruler of Your Own World (2002) und Sang Doo! Let's Go to School (2003). Durch ihre natürliche Schauspielweise etablierte sie sich rasch als talentierte Nachwuchsdarstellerin. Etablierung als Hauptdarstellerin Der endgültige Durchbruch gelang Gong Hyo-jin mit Hauptrollen in von der Kritik gefeierten Dramen und Kinofilmen. Für ihre Rolle im Spielfilm Crush and Blush (2008) erhielt sie bedeutende Darstellerpreise. Im Fernsehen feierte sie beispiellose Erfolge mit Hit-Serien wie Pasta (2010), The Greatest Love (2011), Master's Sun (2013), It's Okay, That's Love (2014) und When the Camellia Blooms (2019). Nahezu jedes ihrer Serienprojekte erzielte herausragende Einschaltquoten. Medienpräsenz Neben ihrer Schauspielkarriere gilt Gong Hyo-jin als Stilikone und Mode-Einflussgröße. Sie kooperierte mit zahlreichen Modemarken, entwarf eigene Bekleidungs- sowie Schuhkollektionen und veröffentlichte ein Buch über Umweltbewusstsein (Gong Hyo-jin's Notebook). Ihre stetige Präsenz in Magazinen und Werbekampagnen macht sie zu einer der angesehensten Persönlichkeiten der koreanischen Unterhaltungsbranche. Filmografie Serien When the Camellia Blooms (2019) Don't Dare to Dream (2016) The Producers (2015) It's Okay, That's Love (2014) Master's Sun (2013) The Greatest Love (2011) Pasta (2010) Thank You (2007) Hello My Teacher (2005) Sang Doo! Let's Go to School (2003) Snowman (2003) Ruler of Your Own World (2002) My Funky Family (2000) Filme Crazy Romance (2019) Hit-and-Run Squad (2019) Door Lock (2018) A Single Rider (2017) Missing (2016) You Are More Than Beautiful (2013) Boomerang Family (2013) 577 Project (2012) Love Fiction (2012) Rolling Home with a Bull (2010) Sisters on the Road (2009) Crush and Blush (2008) Dachiwawa Lee (2008) M (2007) Happiness (2007) Family Ties (2006) Heaven's Soldiers (2005) Conduct Zero (2002) Guns & Talks (2001) Volcano High (2001) Memento Mori (1999)

Alan Muraoka

Besetzung · Bekannt für Sesame Street

Alan Muraoka (10. August 1962 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Produzent. Bekannt wurde er vor allem durch seine langjährige Rolle als Alan, den Besitzer von Hooper’s Store, in der Kinderserie Sesamstraße, in der er seit 1998 mitwirkt. Muraoka begann seine Karriere im Theater und trat in mehreren Broadway-Produktionen auf, darunter Miss Saigon, Pacific Overtures und Shōgun: The Musical. Neben seiner Arbeit auf der Bühne spielte er in Filmen wie Zwei Millionen Dollar Trinkgeld (It Could Happen to You, 1994), wo er als Fernsehreporter zu sehen war. Später übernahm er Rollen in City on a Hill (2019) und Curb Your Enthusiasm (2011). Neben seiner Schauspielkarriere ist Muraoka auch als Regisseur tätig. Er inszenierte mehrere Episoden von Sesamstraße und führte Regie bei Sesame Street: See Us Coming Together (2021). Zudem engagiert er sich für soziale Projekte und ist Mitglied des Bayard Rustin Center for Social Justice, einer Organisation, die sich für LGBTQIA-Rechte und soziale Gerechtigkeit einsetzt.

Sheena Easton

Besetzung · Bekannt für Miami Vice

Sheena Easton (geboren als Sheena Shirley Orr; * 27. April 1959) ist eine schottische Sängerin. Bekannt wurde sie durch eine Folge der britischen Fernsehsendung „The Big Time“, in der ihre Bemühungen um einen Plattenvertrag und ihre schließlich erfolgte Unterzeichnung bei EMI Records dokumentiert wurden. Anfang der 1980er-Jahre feierte Easton mit den Pop-Hits „9 to 5“ (in den USA als „Morning Train“ bekannt) sowie „For Your Eyes Only“, „Strut“, „Sugar Walls“, „U Got the Look“ (mit Prince) und „The Lover in Me“ große Erfolge. Sie arbeitete in den USA und Japan mit namhaften Sängern und Produzenten wie Prince, Christopher Neil, Kenny Rogers, Luis Miguel, L.A. Reid, Babyface und Nile Rodgers zusammen.

Tony Bill

Gerard Anthony „Tony“ Bill (* 23. August 1940) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Produzent und Regisseur. Er produzierte den Film „Der Clou“ (1973), für den er gemeinsam mit Michael und Julia Phillips den Oscar für den besten Film erhielt. Er studierte Anglistik und Kunst an der University of Notre Dame in South Bend, Indiana, wo er 1962 seinen Abschluss machte. Bill begann seine Schauspielkarriere in den 1960er-Jahren mit seinem ersten Filmauftritt als Frank Sinatras naiver jüngerer Bruder in „Come Blow Your Horn“ (1963). Er spezialisierte sich auf die Darstellung liebenswerter, aber nicht allzu intelligenter Jugendlicher und junger Hauptdarsteller. Zu seinen Filmrollen zählen Auftritte in „None But the Brave“ (1965), „You're A Big Boy Now“ (1966), „Never a Dull Moment“ (1968), „Ice Station Zebra“ (1968), „Shampoo“ (1975), „The Little Dragons“ (1980), „Pee-wee's Big Adventure“ (1985) und „Less Than Zero“ (1987). Bill wirkte weiterhin in Fernsehfilmen, Miniserien und Gastrollen mit, allerdings seltener, da er sich zunehmend der Regie zuwandte. 1966 war er in der Folge „Chaff In The Wind“ der Westernserie „The Virginian“ zu sehen. 1967 wirkte er in der Folge „The Predators“ der NBC-Westernserie „The Road West“ mit Barry Sullivan mit. 1980 führte Bill bei seinem ersten Film „My Bodyguard“ Regie. Von dort aus führte er Regie bei „Six Weeks“ (1982), „Five Corners“ (1987), „Crazy People“ (1990), „A Home of Our Own“ (1993) und „Flyboys“ (2006), der laut Bill einer der ersten Spielfilme war, der vollständig mit Digitalkameras gedreht wurde. Im Fernsehen inszenierte Bill unter anderem „Truman Capotes One Christmas“, „Harlan County War“ und „Pictures of Hollis Woods“. 2009 veröffentlichte Bill das Buch „Movie Speak: How to Talk Like You Belong on a Film Set“. Das Buch geht der Etymologie der Filmsprache nach und enthält Anekdoten aus Bills Filmkarriere. Von 1984 bis 2000 war er zusammen mit Dudley Moore Mitinhaber des bekannten Restaurants „72 Market Street“ in Venice, Kalifornien. Er ist mit seiner zweiten Ehefrau, der ehemaligen Helen Buck Bartlett, verheiratet, die als Produzentin und Partnerin bei Barnstorm Films in Venice tätig ist. Das Paar hat zwei Töchter, Madeline und Daphne.

Michael Stuhlbarg

Besetzung · Bekannt für Call Me by Your Name, Digger, Doctor Strange

Michael Stuhlbarg (* 5. Juli 1968 in Long Beach, Kalifornien) ist ein amerikanischer Schauspieler. Seit Mitte der 2000er Jahre übernimmt er neben seiner Theaterarbeit verstärkt Fernseh- und Filmrollen. Er trat in Episoden von Law & Order und Ugly Betty auf und spielte eine größere Rolle in der HBO-Serie Boardwalk Empire von Regisseur Martin Scorsese, mit dem er bereits 2007 bei der Hitchcock-Parodie The Key to Reserva gearbeitet hatte. Im Kino war er, nach einigen Nebenrollen, erstmals 2009 in einer Hauptrolle zu sehen: In A Serious Man von den Coen Brothers spielt er Larry Gopnik, einen jüdischen Physikprofessor im Minneapolis des Jahres 1967. Seine Darstellung brachte ihm unter anderem den Satellite Award und eine Golden-Globe-Nominierung ein. Auch in der Folge wurde Stuhlbarg vor allem in intellektuellen Rollen besetzt, nicht selten mit jüdischem Hintergrund. Anfang 2011 spielte Stuhlbarg eine Charakterrolle in der 3D-Produktion Hugo Cabret (wiederum unter der Regie von Martin Scorsese). Anschließend spielte er eine Rolle in der 3D-Produktion Men in Black 3. Stuhlbarg verkörperte in der Folgezeit einige historische Figuren, so den Politiker George Helm Yeaman in Steven Spielbergs Lincoln (2012), den Apple-Softwareentwickler Andy Hertzfeld in Steve Jobs (2015) und den Filmstar Edward G. Robinson in Trumbo (2015). Im Jahr 2017 war Stuhlbarg als Nebendarsteller in gleich drei Filmen zu sehen, die auf der Oscarverleihung 2018 für den Besten Film nominiert wurden: In The Shape of Water spielte er einen russischen Wissenschaftler und Spion, in Call Me by Your Name verkörperte er den Vater des Hauptdarstellers Timothée Chalamet und in Die Verlegerin ist er neben Meryl Streep und Tom Hanks in der historischen Rolle des Abraham Michael Rosenthal zu sehen. Quelle: Wikipedia

Cheyenne Jackson

Besetzung · Bekannt für American Horror Story

Cheyenne Jackson (* 12. Juli 1975) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Sänger. Nach seinem Umzug nach Seattle begann er seine Karriere am Regionaltheater und gab 2002 nach seinem Umzug nach New York City sein Broadway-Debüt als Zweitbesetzung beider männlichen Hauptrollen in dem mit dem Tony Award ausgezeichneten Musical „Thoroughly Modern Millie“. 2005 kreierte er seine erste Broadway-Hauptrolle in „All Shook Up“ und wurde dafür mit dem Theatre World Award für das „Herausragende Broadway-Debüt“ ausgezeichnet. Im Film verkörperte Jackson den 9/11-Opfer und Helden Mark Bingham in dem 2006 für den Oscar nominierten Film „United 93“, für den er den Preis der Boston Society of Film Critics für das „Beste Ensemble“ erhielt. Er wirkte außerdem in den Filmen „Curiosity“ (2005), „Hysteria“ (2010), „The Green“ (an der Seite von Julia Ormond und Illeana Douglas) und „Price Check“ (mit Parker Posey) mit. Im Fernsehen war er in der NBC-Serie „30 Rock“ als Danny Baker und in der Fox-Serie „Glee“ als Gesangscoach Dustin Goolsby zu sehen. Er hatte außerdem Gastauftritte in Serien wie „Curb Your Enthusiasm“, „Lipstick Jungle“, „Life on Mars“, „Law & Order“ und „Ugly Betty“. 2008 spielte Jackson die Hauptrolle des Sebastian Kinglare im Lifetime-Fernsehfilm „Family Practice“ an der Seite von Anne Archer und Beau Bridges. In der Sitcom „Call Me Kat“ (2021) ist er neben Mayim Bialik in einer Hauptrolle zu sehen. Jackson wirkte in mehreren bekannten Webserien mit und feierte 2009 mit seinem ausverkauften Solo-Programm „Back to the Start“ große Erfolge. 2008 wurde er vom Out Magazine zum Entertainer des Jahres gekürt. Er ist internationaler Botschafter von amfAR (The Foundation for AIDS Research) und nationaler Botschafter und Sprecher des Hetrick-Martin Institute.

Lisa Marie

Lisa Marie Smith (* 5. Dezember 1968 in Piscataway, New Jersey) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Fotomodell. Sie ist unter dem Arbeitsnamen Lisa Marie bekannt. Lisa Marie wuchs in New Jersey bei ihrem alleinerziehenden Vater und den Großeltern auf. Ihre Großmutter starb, als Lisa Marie vier war. Mit 16 Jahren ging sie nach New York City, wo sie Theater, Tanz und Musik studierte. Sehr schnell wurde sie als Fotomodell entdeckt. Vor allem stand sie Modell für die Fotografen Robert Mapplethorpe und Bruce Weber. Sie kam auf die Titelseiten der großen Modeblätter und erschien in Werbeanzeigen für Calvin Klein. 1989 sang sie in Malcolm McLarens Lied „Something’s Jumpin’ in Your Shirt“ aus dem Album Waltz Darling (1989). Bruce Weber sorgte 1989 für Lisa Maries Einstieg ins Filmgeschäft – sie tauchte in seinem Oscar-nominierten Dokumentarfilm Let’s Get Lost über das Leben des drogensüchtigen Jazztrompeters Chet Baker als jugendliche Begleiterin auf. Ein Jahr später gab Woody Allen ihr eine Rolle in Alice. Als Lisa Marie gerade einen Auftrag für Calvin Klein beendet hatte, lernte sie den Regisseur Tim Burton kennen. Sie inspirierte ihn zu vielen seiner Filme – von ihm selbst wurde sie als seine Muse bezeichnet. Vom Valentinstag 1992 bis 2001 war sie mit ihm verlobt. Während dieser Zeit wirkte sie in etlichen seiner Filme mit, dabei hob Burton oft ihre Erotik hervor (als Marsmädchen in Mars Attacks! wirkte ihr Kostüm, als sei es direkt auf die Haut genäht). Auch ist auffällig, dass Burton sie meistens zu Tode kommen lässt. Im DVD-Audiokommentar zu dem Film Sleepy Hollow, in dem die von ihr gespielte Figur als angebliche Hexe auf blutige Weise in einer Eisernen Jungfrau ermordet wird, sagt Burton: „I should try not to kill Lisa the next time!“. Nachdem sie 2001 eine Nebenrolle als Nova in der Neuverfilmung von Tim Burtons Planet der Affen hatte, beendete Burton die Beziehung, um eine Beziehung mit Helena Bonham Carter einzugehen, die eine Hauptrolle in Planet der Affen spielte und die er während der Produktion des Films kennengelernt hatte. Ihre bekannteren Rollen waren die Vampira in Ed Wood und die Mutter von Ichabod Crane in Sleepy Hollow. 2012 spielt sie die Hauptrolle in Steven C. Millers Thriller Silent Night, der Neuverfilmung des Charles E. Sellier Jr. Stille Nacht – Horror Nacht („Silent Night, Deadly Night“).

Baek Hyun-joo

Baek Hyun-joo (백현주; auch Baek Hyeon-joo) ist eine südkoreanische Schauspielerin, geboren am 22. Mai 1970 in Südkorea. Frühes Leben & Ausbildung Sie besuchte die Seokgwan High School und studierte Soziologie an der Sogang University in Seoul, wo sie einen Bachelorabschluss erwarb. Über Kindheit und Familie sind kaum gesicherte Einzelheiten öffentlich bekannt. Karrierestart & Durchbruch Nach Theaterarbeit übernahm sie Filmrollen, darunter Family Matters (2006) und The Last Dining Table (2008). Ab 2015 wurde sie mit Songgot: The Piercer einem größeren Fernsehpublikum bekannt. 2019/2020 spielte sie unter anderem in Designated Survivor: 60 Days, When the Camellia Blooms und Diary of a Prosecutor. 2020 folgte The King: Eternal Monarch, 2021 dann Hello, Me!, Sell Your Haunted House und The King's Affection. Das künstlerische Werk Ihre Bühnenarbeit umfasst unter anderem Novelist Kubo and the people of Gyeongseong (2007), Critic (2019) und The Dressing Room (2023). Sie arbeitet in Film, Fernsehen und Theater und überzeugt als Charakterdarstellerin in prägnanten Nebenrollen. Ihr Spektrum umfasst Familiengeschichten, Komödien, Krimis, Thriller und Fantasy. Zu ihren Filmauftritten gehören Love and Leashes und Alienoid (2022) sowie Body Parts (2023). Auszeichnungen & Erfolge Größere persönliche Preise sind nicht verlässlich dokumentiert. Ihre Erfolge zeigen sich vor allem in der kontinuierlichen Arbeit und in Auftritten in bekannten koreanischen Produktionen. Privatleben & Engagement Baek schützt ihre Privatsphäre. Zu Partnerschaft, Kindern oder persönlichen Engagements sind keine umfassenden, gesicherten Angaben öffentlich verfügbar. Wirkung & Nachwirkung Mit glaubwürdigen Alltagsfiguren und vielseitigen Nebenrollen bereichert sie zahlreiche koreanische Serien und Filme und ist zu einem vertrauten Gesicht des Fernsehens geworden. Filmografie: Serien: (2025) Heroes Next Door; (2025) The Nice Guy; (2025) The Divorce Insurance; (2024) Love Your Enemy; (2024) Brewing Love; (2023) Welcome to Samdal-ri; (2023) Heartbeat; (2023) Lies Hidden in My Garden; (2022) The Law Cafe; (2022) Military Prosecutor Doberman; (2021) The King's Affection; (2021) You Are My Spring; (2021) Sell Your Haunted House; (2021) Hello, Me!; (2020) The King: Eternal Monarch; (2020) Nobody Knows; (2020) Hi Bye, Mama!; (2019) Diary of a Prosecutor; (2019) When the Camellia Blooms; (2019) Designated Survivor: 60 Days; (2018) Mama Fairy and the Woodcutter; (2016) Flowers in My Heart; (2015) Songgot: The Piercer; Filme: (2025) The World of Love; (2025) When I Sleep; (2024) Sister Yujeong; (2023) Body Parts; (2022) Alienoid; (2022) Love and Leashes; (2022) Daemuga; (2016) Split; (2015) Wild Flowers; (2015) Black Stone; (2012) Confession of Murder; (2011) A Reason to Live; (2011) Shotgun Love; (2010) The Yellow Sea; (2009) A Brand New Life; (2008) The Last Dining Table; (2006) Family Matters; (KI-generiert, Oktober 2026)

Kevin Spacey

Besetzung · Bekannt für L.A. Confidential, A Bug's Life, Baby Driver

Kevin Spacey ist ein amerikanischer Film- und Theaterschauspieler, der in den neunziger Jahren mit Filmen wie Die üblichen Verdächtigen (1995) und American Beauty (1999) bekannt wurde, für die er zwei Oscars gewann. Heute liegt sein Schwerpunkt noch bis 2015 als Intendant des Old Vic in London beim Theater. Leben und Werk ‘Das war großartig, Junge. Du solltest nach New York gehen und das studieren.’ Kevin Spacey (* 26. Juli 1959 in New Jersey) erhielt dieses Lob als 13-Jähriger bei einem Schauspielseminar von Jack Lemmon. Zwei Jahre später bei einer High School-Aufführung von Arthur Millers All My Sons, als er bemerkte tatsächlich einen Effekt auf das Publikum zu haben, wusste er, er wollte nicht nur Schauspieler werden, sondern er war nun einer. Zusammenarbeit mit Jack Lemmon Jack Lemmon wurde in den folgenden Jahren sein wichtigster Mentor. Beide standen mehrmals gemeinsam auf der Bühne (u.a. in Eugene O’Neills Long Day’s Journey Into Night als Vater und Sohn) und teilen sich sogar zwei Einträge in ihren Filmografien: Dad (1989) sowie Glengarry Glen Ross (1992), die Verfilmung des preisgekrönten Stücks von David Mamet, das vom beeindruckenden Cast (Al Pacino, Alec Baldwin, Ed Harris, Alan Arkin, Jonathan Pryce) liebevoll ‘Death of a Fuckin’ Salesman’ betitelt wurde. Mit diesem Film konnte Spacey erst richtig beim Film Fuß fassen, der ihm bisher nur undankbare, winzige Nebenrollen eingebracht hatte, obwohl er 1991 bereits einen Tony Award für Neil Simons Broadway-Hit ‘Lost in Yonkers’ gewann und in der TV-Serie Kampf gegen die Mafia (1987-1990) als durchgeknallter Mafiaboss und Waffenhändler Mel Profitt erste Fans gesammelt hatte. Die 1990er: der erste Oscar Die Neunziger sahen den einzigartigen Solo-Aufstieg des Ensemble-Künstlers Kevin Spacey. Sein persönliches Annus mirabilis war das Jahr 1995, in dem kurz nacheinander The Hollywood Factor, Outbreak – Lautlose Killer und vor allem Sieben und Die üblichen Verdächtigen in die Kinos kamen. Das Kinopublikum begann seinen Namen und sein Gesicht zu verbinden und obendrein bescherte ihm seine Rolle als Roger ‘Verbal’ Kint den ersten Academy Award. Spacey hatte von nun an das Image des Jokers auf jeder Besetzungsliste, vom manipulativen Maniac über den Serienkiller hin zum Gesellschaftslöwen. Der ganz große Durchbruch beim Massenpublikum kam mit American Beauty. Sam Mendes suchte für seinen Erstling ‘einen durchschnittlichen wie auch ganz besonderen Menschen’ und fand ihn: ‘Kevin has a kind of phlegmatic, vulnerable, foolish quality, as well as an ability to turn every mundane moment into an extraordinary moment of focus. He has a laser beam behind his eyes. With just a twitch of the head he zaps and makes the hairs stand up on the back of your neck.’ Als Jack Vincennes im Meisterwerk L.A. Confidential zeigte er uns die von Mendes beschriebenen Laserstrahlen in seinen Augen. In seinem überraschenden Abgang sieht man in einer bewundernswert langen Szene wie das Leben aus seinen Augen weicht, dabei stirbt er mit einem Lächeln auf den Lippen und zeigt uns, dass er das mysteriöseste Lächeln seit der Garbo besitzt. Eine ähnliche Szene findet sich auch in ‘American Beauty’.

Bert Freed

Bert Freed (3. November 1919 – 2. August 1994) war ein vielseitiger amerikanischer Charakterdarsteller, Synchronsprecher und der erste Schauspieler, der „Detective Columbo“ im Fernsehen verkörperte. Freed wurde in der Bronx, New York, geboren und wuchs dort auf. Er begann seine Schauspielkarriere während seines Studiums an der Penn State University und gab 1942 sein Broadway-Debüt. Nach seinem Wehrdienst im Zweiten Weltkrieg in Europa wirkte er 1945 im Broadway-Musical „The Day Before Spring“ mit und war zwischen 1947 und 1985 in Dutzenden von Fernsehsendungen zu sehen. Sein Filmdebüt gab er – kurioserweise – in dem Musical „Carnegie Hall“ (1947). Eine seiner bekanntesten Rollen war die des Schurken Ryker in der Fernsehserie „Shane“. Freed verlieh der Serie eine einzigartige Note von Realismus, indem er zu Beginn der Staffel glatt rasiert auftrat und sich von Woche zu Woche einen Bart wachsen ließ, ohne sich im Laufe der Staffel jemals wieder zu rasieren. Freed spielte Columbo 1960 in einer Live-Folge des „Chevy Mystery Theatre“, sieben Jahre bevor Peter Falk die Rolle übernahm. Auch Thomas Mitchell verkörperte Columbo vor Falks Version auf der Bühne, was vermutlich der Ursprung vieler exzentrischer Columbo-Züge ist; nur wenige davon waren in Freeds geradliniger Interpretation erkennbar, obwohl die von Freed gespielte Figur unverkennbar Columbo ist. Er trat (manchmal sogar mehrfach) in Fernsehserien wie „The Rifleman“, „Bonanza“, „Gunsmoke“, „The Big Valley“, „The Virginian“, „Mannix“, „Barnaby Jones“, „Charlie’s Angels“, „Then Came Bronson“, „Run For Your Life“, „Get Smart“, „The Lucy Show“, „Hogan’s Heroes“, „Voyage to the Bottom of the Sea“, „Dr. Kildare“, „Ben Casey“, „Perry Mason“, „Combat!“, „Petticoat Junction“, „The Outer Limits“, „Alfred Hitchcock Presents“, „Route 66“, „Ironside“, „The Green Hornet“, „The Munsters“ und vielen, vielen mehr auf. Er führte bei einer Folge von T.H.E. Cat Regie. Freed spielte einen rassistischen Clubbesitzer in No Way Out (1950), einen Gangster in Ma and Pa Kettle Go to Town (1950), einen Marinesoldaten in Halls of Montezuma (1951), einen Armeesergeant in Take the High Ground! (1953), den Polizeichef in Invaders From Mars (1953), Sergeant Boulanger in Paths of Glory (1957), den Henker in Hang 'Em High (1968), Max' Vater in Wild in the Streets (1968), den Chef der Kriminalpolizei in Madigan (1968), einen homosexuellen Gefängniswärter in There Was a Crooked Man... (1970) und Bernards Vater in Billy Jack (1971), in dem er „einfach so“ von Billy Jacks rechtem Fuß ins Gesicht getreten wurde. Er zog sich 1986 von der Schauspielerei zurück und starb 1994 in Kanada an einem Herzinfarkt, während er mit seinem Sohn zum Angeln unterwegs war.

Harry Groener

Harry Groener ist ein in Deutschland geborener US-amerikanischer Schauspieler und Tänzer. Er kam am 10. September 1951 in Augsburg, Bayern, in eine Musikerfamilie: Seine Mutter war Opernsängerin, sein Vater Konzertpianist. Im Alter von zwei Jahren wanderte er mit seiner Familie in die USA aus und absolvierte später eine Ausbildung beim San Francisco Ballet, bevor er an der University of Washington Schauspiel studierte. Groener begann seine Karriere am Theater und gab 1979 sein Broadway-Debüt in der Produktion „Oklahoma!“. Es folgten Auftritte in Musicals wie „Cats“, „Crazy for You“ und „Copenhagen“, für die er mehrere Tony-Nominierungen erhielt, unter anderem für „Oklahoma!“ und „Cats“. Er wechselte erfolgreich zu Film und Fernsehen und wurde vor allem durch seine Rolle als Bürgermeister Wilkins in „Buffy – Im Bann der Dämonen“ (Staffeln 3, 4 und 7) bekannt. Darüber hinaus spielte er Ralph Drang in „Dear John“, Clint in „How I Met Your Mother“ und Lance Brockwell in „Verrückt nach dir“. Zu seinen zahlreichen Fernsehauftritten zählen Gastrollen in Star Trek-Serien, unter anderem als Tam Elbrun in der Folge „Tin Man“ von „The Next Generation“, als Nechani-Magistrat in der Folge „Sacred Ground“ von „Voyager“ und als Minister Nathan Samuels in den Enterprise-Folgen „Demons“ und „Terra Prime“. Im Kino war er unter anderem in „A Cure for Wellness“ (2016), „Patch Adams“ (1998) und „Road to Perdition“ (2002) zu sehen. Seit dem 19. September 1978 ist er mit Dawn Didawick verheiratet. Seine Vielseitigkeit als Bühnen- und Filmschauspieler, gepaart mit seiner unvergesslichen Darstellung des charmanten, aber finsteren Bürgermeisters Wilkins, hat ihn zu einer angesehenen Persönlichkeit in Theater und Fernsehen gemacht.