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Poster zu This City Is Ours

This City Is Ours

2025

DramaKrimi

Michael Kavanagh hat zwei Gesichter: Als rechte Hand seines Bosses Ronnie Phelan hat er mit gnadenloser Brutalität in Liverpool ein Kokainimperium aufgebaut. Wenn Ronnie sich bald in seine Luxusvilla in Spanien zurückgezogen hat, könnte Michael selbst zum Oberhaupt aufsteigen. Zugleich ist er auch der liebevolle Mann im Leben von Diana. Gemeinsam mit ihr möchte er eine Familie gründen - und muss enttäuscht feststellen, dass sie sich einer künstlichen Befruchtung unterziehen müsste. Doch dann drohen Michaels Welten zu kollidieren: Eine größere Ladung Drogen verschwindet - anscheinend gibt es in der Bande einen Maulwurf. Zudem kommen Ronnie und sein Sohn Jamie sich wieder näher. Michael muss für die sicher geglaubte Nachfolge kämpfen. Ein Kampf, der ihn alles kosten könnte, was ihm etwas bedeutet.

Sin Verguenza

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Sin Vergüenza is a Spanish-language telenovela produced by Telemundo and RTI Colombia. This limited-run series about four beautiful, yet very different women, resembles a latin version of Sex in the City meets Desperate Housewives. Venezuelan actress Gaby Espino stars. The series ran up to three seasons and up to 45 minutes with commercials.

Foto von Alana Curry

Alana Curry

Alana Curry wurde in Redwood City, Kalifornien, geboren, wuchs aber in Hawaii und später in Arizona auf. Ihre Karriere begann sie mit Ballett und Stepptanz. Nach zwölf Jahren Ballettunterricht entschied sie sich für die Schauspielerei. Während ihrer Highschool-Zeit wirkte sie in mehreren Werbespots und Filmen mit. Nach ihrem Highschool-Abschluss zog Alana nach Los Angeles und übernahm verschiedene Rollen in Filmen, Fernsehserien, Werbespots und als Synchronsprecherin. Sie hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „Robbery Homicide Division“, „Reich und Schön“, „Beverly Hills, 90210“ und „Nick Freno: Licensed Teacher“. Zu ihren Filmrollen zählen eine kleine Rolle in „Terminator 3 – Rebellion der Maschinen“ (2003) sowie mehrere Independent-Filme, darunter „Is This Seat Taken“ (2003) und „Changing Fates“. Sie engagiert sich außerdem bei zahlreichen Wohltätigkeitsveranstaltungen und ist regelmäßig auf Filmmessen anzutreffen. Sie ist außerdem Mitglied der Hollywood Hoopsters, einem Promi-Basketballteam, das Geld für verschiedene Schulen sammelt.

Foto von Amanda Warren

Amanda Warren

Besetzung · Bekannt für NCIS: New Orleans, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Amanda Warren wurde am 17. Juli 1982 in Coquille, Oregon geboren und wuchs in New York City auf, wo sie bis heute lebt. Schon früh sammelte sie Bühnenerfahrung und entschied sich nach der Schule für eine professionelle künstlerische Ausbildung: Sie schloss ihr Studium an der renommierten Tisch School of the Arts der New York University mit einem Bachelor of Fine Arts ab und erwarb anschließend einen Masterabschluss an der Yale University. Ihre Karriere begann 2006 mit kleineren TV-Auftritten. Warren wurde vor allem durch ihre Rolle als Lucy Warburton in der ersten Staffel der gefeierten HBO-Serie „The Leftovers“ bekannt. Es folgten weitere bemerkenswerte Fernsehrollen, unter anderem als Mayor Zahra Taylor in „NCIS: New Orleans“, Jane Barbour in der Serie „The Purge – Die Säuberung“, und Olivia Mason in „Madam Secretary“. Auch in namhaften Filmen war sie präsent: Sie spielte Nebenrollen in Oscar-prämierten Produktionen wie „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“, dem Thriller „Mother!“ und im Drama „Roman J. Israel, Esq.“ an der Seite von Denzel Washington. Seit 2022 hatte Warren die Hauptrolle der Regina Haywood, eine frisch beförderte Polizeichefin, in der CBS-Serie „East New York“ inne. Neben filmischen Arbeiten war sie zudem in mehreren Episoden populärer Serien wie „Marvel’s Jessica Jones“, „House of Cards“, „Black Mirror“ und „This Is Us“ zu sehen. Als Musikerin sang sie in ihrer Jugend mit einem Gospelchor und studierte Gesang am Professional Performing Arts School in New York. Ihr Privatleben hält sie weitgehend unter Verschluss; bekannt ist, dass sie verheiratet und Mutter von drei Kindern ist. Amanda Warren hat sich durch vielseitige Rollen und kontinuierliche Präsenz in Film und Fernsehen als profilierte Schauspielerin etabliert.

Foto von Alice Lowe

Alice Lowe

Eine englische Schauspielerin und Autorin, vorwiegend im Comedy-Genre. Bekannt wurde sie durch ihre Rollen in der Garth-Marenghi-Serie und als Hauptdarstellerin und Co-Autorin des Films „Sightseers“ (2012). Sie schrieb, inszenierte und spielte die Hauptrolle in der schwarzen Komödie „Prevenge“ (2016), während sie selbst schwanger war. Lowe wurde in Coventry in den West Midlands, England, geboren. Sie besuchte die Kenilworth School und absolvierte ihr Studium der Klassischen Philologie am King’s College in Cambridge. Während ihres Studiums engagierte sie sich im Theater und in der Comedy. Lowe begann ihre Karriere in surrealen experimentellen Theaterstücken wie „City Haunts“, „Snowbound“ und „Progress in Flying Machine“, die sie gemeinsam mit Kollegen wie Robert Webb und David Mitchell entwickelte und aufführte. Lowe arbeitete unter der Regie von Paul King, der sie später auch in „The Mighty Boosh“ und „Garth Marenghi’s Darkplace“ inszenierte. Sie spielte in Garth Marenghis „Fright Knight“ an der Seite ihrer Cambridge-Kommilitonen Richard Ayoade und Matt Holness. Die beiden wurden 2000 beim Edinburgh Fringe Festival für den Perrier Award nominiert. 2001 gewann sie beim Edinburgh Festival Fringe einen Preis für ihre Leistung in der Fortsetzung von „Fright Knight“, Garth Marenghis „Netherhead“. Zu ihren Fernsehrollen zählen Auftritte in der Channel-4-Horrorkomödie „Garth Marenghi's Darkplace“, als Beth in der BBC-Comedyserie „My Life in Film“, als David Bowie in der BBC-Serie „Snuff Box“ sowie eine wiederkehrende Rolle in Rob Brydons „Annually Retentive“. Sie war Teil der rein weiblichen Comedy-Show „Beehive“ mit Sarah Kendall, Barunka O'Shaughnessy und Clare Thomson, die auf E4 ausgestrahlt wurde, und gehörte in der zweiten, dritten und fünften Staffel zur Stammbesetzung der CBBC-Sendung „Horrible Histories“. Ihr BBC-Three-Pilotfilm „LifeSpam: My Child Is French“ wurde 2009 ausgestrahlt, und sie war Co-Autorin und Hauptdarstellerin der Channel-4-Serie „Orcadia“. Im Februar 2010 wirkte sie in der Pilotfolge der Sketch-Show „Missing Scene“ mit und war am Drehbuch-Editing beteiligt. Sie hatte außerdem Gastauftritte als Monkey in der „The Mighty Boosh“-Folge „The Priest and the Beast“, als Patricia in der „The IT Crowd“-Folge „Fifty-Fifty“, als Anwältin in der „Black Books“-Folge „Travel Writer“, als Madonna in einer Folge von „Star Stories“ (Channel 4) sowie in Episoden von „Little Britain“, „Come Fly with Me“, „Ruddy Hell! It's Harry and Paul“, „Beautiful People“ und „This is Jinsy“. Sie war im Musikvideo zu „Bastardo“ von Charlotte Hatherley zu sehen, bei dem Edgar Wright Regie führte.

Foto von Rosalind Chao

Rosalind Chao

Besetzung · Bekannt für Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert, Star Trek: Deep Space Nine

Rosalind Chao (* 23. September 1957) ist eine amerikanische Schauspielerin chinesischer Herkunft. Chaos bekannteste Rollen sind die des südkoreanischen Flüchtlings ‚Soon-Lee Klinger‘ in CBS' „AfterMASH“, ‚Keiko O'Brien‘ in „Star Trek: The Next Generation“ und „Star Trek: Deep Space Nine“, ‚Dr. Kim‘ in „The O.C.“, ‚Rose Hsu Jordan‘ in „The Joy Luck Club“ (1993) und „Hua Li‘, Mulans Mutter, in der Realverfilmung von „Mulan“ (2020). Chao ist mit dem Synchronsprecher ‚Simon Templeman‘ verheiratet; sie haben 2 Kinder. Sie begann im Alter von fünf Jahren mit der Schauspielerei in einer in Kalifornien ansässigen Peking-Oper-Reisegruppe auf Betreiben ihrer Eltern, die bereits stark involviert waren und sie während der Sommer nach Taiwan schickten, um ihre schauspielerischen Fähigkeiten weiter zu entwickeln. Als Kind spielte sie die Tochter eines Wäschereibesitzers (gespielt von James Hong) in der 1970 erschienenen Folge von „Here's Lucy“ mit dem Titel „Lucy the Laundress“. Eine Zeit lang arbeitete Chao in Disneyland als internationale Fremdenführerin. Sie entschied sich gegen die Schauspielerei und schrieb sich an der ‚University of Southern California‘ im Fachbereich Kommunikation ein, wo sie ihren Abschluss in Journalismus machte. Nachdem sie jedoch ein Jahr als Praktikantin beim CBS-Radiosender KNX in Hollywood gearbeitet hatte, kehrte sie bald zur Schauspielerei zurück. Ihr großer Durchbruch war die Rolle der ‚Soon-Lee‘, eines südkoreanischen Flüchtlings, in den letzten Folgen der Fernsehserie „MASH“. Soon-Lee heiratete den langjährigen Hauptdarsteller ‚Maxwell Klinger‘ (Jamie Farr) im Serienfinale „Goodbye, Farewell and Amen“, der meistgesehenen US-Sitcom-Folge aller Zeiten (Stand 2021). Chao spielte die Figur auch in der MASH-Fortsetzungsserie: „AfterMASH“ (1983), ihre erste Rolle, in der sie als Co-Hauptdarstellerin aufgeführt wurde. Chao verkörperte regelmäßig die japanische Exo-Botanikerin ‚Keiko Ishikawa O'Brien‘ in „Star Trek: The Next Generation“ und „Star Trek: Deep Space Nine“. Ursprünglich war sie auch für die Rolle der Enterprise-Sicherheitschefin ‚Tasha Yar‘ vorgesehen. Sie hatte wiederkehrende Rollen als ‚Miss Chung‘ in Staffel 5 von „Diff'rent Strokes“, ‚Li Ying‘ in Staffel 5 von „Falcon Crest“, ‚Dr. Judith Lin‘ in „Citizen Baines“, ‚Dr. Kim‘ in den Staffeln 1 & 3 von „The O.C.“, ‚Pastor Jin‘ in „Apartment 23“, ‚Mrs. Wu‘ in „Sin City Saints“, ‚Caroline‘ in „Better Things“ und ‚Tina Tchen‘ in „The First Lady“. Sie hatte Gastauftritte in zahlreichen Serien wie „This is Us“, „Code Black“, „Hawaii Five-O“, „Castle“, „Bones“, „Grey's Anatomy“, „Six Feet Under“, „Monk“, „Without a Trace“, „Dharma & Greg“, „ER“, „Brimstone“, „Chicago Hope“, „Miami Vice“, „Beauty and the Beast“ (1988), „The A-Team“, „ MAS*H“, „The Incredible Hulk“ (1978), „Here's Lucy“ und vielen mehr. Sie hat in mehreren Filmen mitgespielt, darunter „The Joy Luck Club“, „North“ (1994), „What Dreams May Come“, „Impostor“, „I Am Sam“, „Freaky Friday“ (2003), „Just Like Heaven“, „Mulan“ (2020) als Mulans Mutter, „Together Together“ und „The Starling“. Im Jahr 2019 wurde Chao aufgrund ihrer Beiträge zu den von der Kritik gefeierten Filmen „The Joy Luck Club“ und „I Am Sam“ in die ‚Academy of Motion Picture Arts and Sciences‘ aufgenommen.

Foto von Celeste Oliva

Celeste Oliva

Celeste Oliva ist bekannt für We Own This City (2022), Julia (2022) und Law & Order (1990).

Foto von Wunmi Mosaku

Wunmi Mosaku

Besetzung · Bekannt für Loki, The Social Reckoning, Blood & Sinners

Wunmi Mosaku wurde am 31. Juli 1986 in Zaria, Nigeria, geboren und wuchs ab dem Kleinkindalter in Manchester, England, auf. Sie ist eine britische Schauspielerin, die für ihre vielseitigen Rollen in Film und Fernsehen bekannt ist. Zu ihren bekanntesten Arbeiten zählen die Hauptrolle im gefeierten Horrorfilm His House (2020), ihre Darstellung der Ruby Baptiste in Lovecraft Country (2020) sowie Auftritte in den Serien Loki (2021–2023) und We Own This City (2022). Mosaku gewann 2017 den BAFTA TV Award als Beste Nebendarstellerin für ihre Rolle in Damilola, Our Loved Boy und wurde für zahlreiche weitere Preise nominiert. Sie spielte zudem in internationalen Produktionen wie Deadpool & Wolverine (2024) und Sinners (2025). Ihre Theaterausbildung absolvierte sie an der Royal Academy of Dramatic Art (RADA) in London, die sie 2007 abschloss. Wunmi Mosaku engagiert sich als Botschafterin für ActionAid und nennt als persönliche Vorbilder ihre Großmutter, den Schauspieler Albert Finney sowie Oprah Winfrey. Sie ist verheiratet und Mutter einer Tochter.

Foto von David Corenswet

David Corenswet

Besetzung · Bekannt für Superman, Supergirl

David Corenswet ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der am 8. Juli 1993 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren wurde. Berühmtheit erlangte er insbesondere durch seine Rollen in den Netflix-Serien The Politician (2019) und Hollywood (2020). Seit 2023 ist er für die Hauptrolle als Superman im kommenden Film „Superman: Legacy“ bekannt, womit er Nachfolger von Henry Cavill wird. Corenswets schauspielerische Laufbahn begann schon früh: Bereits mit neun Jahren spielte er am Arden Theatre in Philadelphia Theaterrollen. Später folgten weitere Theaterauftritte, etwa beim Philadelphia Shakespeare Festival, und kleinere Rollen am Theater, bevor er schließlich an der renommierten Juilliard School in New York sein Schauspielstudium absolvierte (Abschluss 2016). Seine bisherige Karriere umfasst neben den Netflix-Serien Auftritte in Produktionen wie Affairs of State (2018), We Own This City (2022), Look Both Ways (2022), Pearl (2022) und Gastrollen in TV-Serien wie Elementary und Instinct. Bereits während seines Studiums produzierte er gemeinsam mit Adam Langdon die 17-teilige Comedy-Serie Moe & Jerryweather, die auf Vimeo erschien.

Foto von Miles Caton

Miles Caton

Besetzung · Bekannt für Blood & Sinners

Miles Caton (* 3. März 2005 in New York City) ist ein US-amerikanischer Musiker und Schauspieler, der durch seine Rolle als junger Bluesmusiker Sammie „Preacher Boy“ Moore im Horrorfilm Blood & Sinners (2025) internationale Bekanntheit erlangte. Caton wuchs in einer musikalisch-religiösen Familie in Brooklyn auf; seine Mutter ist die Gospelsängerin und Pastorin Timiney Figueroa. Bereits im Kindesalter trat er als Sänger auf, wurde 2017 durch ein virales Video bekannt und war Gast in der NBC-Show Little Big Shots. 2019 sang er gemeinsam mit Yolanda Adams bei The View. Seine kraftvolle Stimme brachte ihm die Aufmerksamkeit von Gospel- und R&B-Größen ein, darunter H.E.R., mit der er ab 2022 als Backgroundsänger auf Tour ging. 2023 veröffentlichte er seine Debütsingle „This Ain't It“, die von Kritikern mit Legenden wie Stevie Wonder und Donny Hathaway verglichen wurde. Für seine erste große Filmrolle in Blood & Sinners lernte Caton in kurzer Zeit Bluesgitarre zu spielen, obwohl er zuvor keine Erfahrung damit hatte. Caton hat angekündigt, dass er seine Schauspielkarriere fortsetzen möchte und Interesse an einer Rolle in einem Marvel-Film hätte.

Foto von Simon Kunz

Simon Kunz

Besetzung · Bekannt für Ein Zwilling kommt selten allein, F1 - Der Film, Sherlock

Simon Kunz (*15. Oktober 1962 in Edmonton, London) ist ein britischer Film- und Theaterschauspieler. Er ist Enkel des Pianisten Charlie Kunz und studierte Theaterwissenschaften an der University of Warwick. Bekannt wurde er unter anderem durch seine Rollen als Martin in Ein Zwilling kommt selten allein (1998), als Severnaya Duty Officer in James Bond 007: GoldenEye (1995) und als Odda the Elder in der Serie The Last Kingdom (2015–2017). Weitere bekannte Filme sind Vier Hochzeiten und ein Todesfall, City of Ember – Flucht aus der Dunkelheit, Captain America: The First Avenger und The Foreigner. Im Fernsehen war er unter anderem in Serien wie Sherlock, Requiem, Der junge Inspektor Morse und This England zu sehen. Seit 2013 ist Simon Kunz mit Brianna Sodi verheiratet und hat zwei Kinder.

Foto von Tony Curran

Tony Curran

Besetzung · Bekannt für Outlander: Blood of My Blood, Gladiator

Anthony „Tony“ Curran (* 13. Dezember 1969) ist ein schottischer Schauspieler. Curran wurde in Glasgow, Schottland, geboren. Er ist Absolvent der Holyrood Secondary School und der Royal Scottish Academy of Music and Drama. Tony wurde durch die BBC-Fernsehserie „This Life“ bekannt. Seitdem hat der schottische Star in zahlreichen großen Film- und Fernsehrollen mitgewirkt. Zu seinen Rollen gehörte unter anderem die des Unsichtbaren in „Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen“. Um den Unsichtbaren darzustellen, trug er einen Spezialanzug, der ihn in eine Art wandelnden Bluescreen verwandelte (laut seinem Kommentar auf der DVD sah er aus wie ein „Schlumpf auf LSD“). Curran spielte außerdem den Vampir Priest in Guillermo del Toros „Blade II“. Curran engagiert sich aktiv in der Teilnahme an Marathonläufen, um Spenden für wohltätige Zwecke zu sammeln. Er ist ein begeisterter Fan des Celtic Football Club. Er ist ein gern gesehener und regelmäßiger Teilnehmer der alljährlichen Veranstaltung „Dressed To Kilt“ in New York City, die von der Organisation „Friends of Scotland“ anlässlich der Tartan Week organisiert wird. Im April 2009 verriet Curran der Zeitung „Daily Record“, dass er die Rolle des Leutnants Delcourt in „Tim und Struppi – Das Geheimnis der Einhorn“ übernimmt, der 2011 in die Kinos kam. Curran spielte den Maler Vincent van Gogh in der von Richard Curtis geschriebenen „Doctor Who“-Folge „Vincent und der Doktor“. Außerdem hatte er einen Gastauftritt in „Die Pandorica öffnet sich“.

Foto von Patricia Charbonneau

Patricia Charbonneau

Patricia Charbonneau ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rolle als Cay Rivvers in „Desert Hearts“ (1985) bekannt ist. Dies war ihre erste Filmrolle, für die sie für den Independent Spirit Award als Beste Hauptdarstellerin nominiert wurde. Sie studierte außerdem bei dem renommierten Schauspiellehrer Fred Kareman und übernahm kleinere Rollen, unter anderem an der New York City Opera. 1982 kreierte sie als Mitglied des Actors Theatre of Louisville die Rolle der Lea in Wendy Kesselmans „My Sister in this House“, eine Rolle, die sie auch Off-Broadway spielte und die maßgeblich zu ihrer Film- und Fernsehkarriere beitrug. 1985 gab Charbonneau ihr Filmdebüt in Donna Deitchs Film „Desert Hearts“, zu einer Zeit, als es noch als riskant galt, eine Lesbe in einem romantischen Drama mit einer ausführlichen Liebesszene darzustellen. Im darauffolgenden Jahr spielte sie in Michael Manns „Manhunter“ (basierend auf dem Roman „Roter Drache“) und verkörperte anschließend die Hauptrolle der Anna in „Call Me“ (1988), in dem auch ihre Kollegin aus Valley Stream, Buscemi, mitwirkte. Im selben Jahr war sie in dem Krimi-Actionfilm „Blue Jean Cop“ zu sehen. Ihre Fernsehkarriere begann 1986 mit dem NBC-Pilotfilm „C.A.T. Squad“ und setzte sich mit zahlreichen Auftritten fort, darunter in HBOs „Tales from the Crypt“, „Crime Story“, „The Equalizer“ und „Wiseguy“. Sie spielte in Serien wie „Mord ist ihr Hobby“, „Matlock“, „New York Undercover“ und „Law & Order: Criminal Intent“. Im Film „RoboCop 2“ von 1990 verkörperte sie die Rolle der Linda Garcia. Obwohl die Figur eine zentrale Rolle in der Handlung spielt, wird ihr Name nie erwähnt und die Rolle auch nicht im Abspann aufgeführt.

Foto von J.W. Smith

J.W. Smith

J.W. Smith ist Produzent und Schauspieler mit über 40 Jahren Erfahrung in der Film- und Fernsehbranche. Er wuchs in Cleveland, Ohio, auf, wo er seine Schauspielkarriere am Karamu House Community Theater begann. Anfang der 1970er-Jahre zog er nach New York City, wo er Schauspielunterricht bei Uta Hagen im HB Studio und am Henry Street Playhouse nahm. Während seiner Zeit in New York lernte er Morgan Freeman und Bill Duke kennen und freundete sich mit ihnen an. Auch über vier Jahrzehnte später ist er mit beiden eng befreundet und arbeitet oft gemeinsam an Drehbüchern und Projekten. J.W. Smith feierte mehrere erfolgreiche Jahre am Broadway und Off-Broadway in Stücken wie „We Interrupt This Program“, der Public-Theater-Produktion „On the Goddam Lock-in“ und „So Nice, They Named It Twice“. Neben der Schauspielerei produzierte er auch Stücke für die Amas Repertory Theater Company in und um New York City. Anfang der 1980er-Jahre zog J.W. nach Los Angeles, um eine Schauspielkarriere in Film und Fernsehen zu verfolgen. Dort ergatterte er sofort seinen ersten Fernsehjob in „Palmerstown, U.S.A.“. Er wurde für das Associate Producers Training Program von Paramount Pictures ausgewählt und wirkte an mehreren bahnbrechenden Fernsehserien mit, darunter „The Best of the West“, „Taxi“ und „Cheers“. J.W. war außerdem in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen, darunter „L.A. Law“, „Cagney & Lacey“, „Reno 911“, „Akte X“ und „Hill Street Blues“. J.W. stellte sein vielseitiges Talent eindrucksvoll unter Beweis. J.W. wirkte in zahlreichen bekannten Spielfilmen mit, darunter „Red Heat“ (mit Arnold Schwarzenegger), „Johnny Handsome“ (mit Mickey Rourke, Ellen Barkin und Morgan Freeman), „Undisputed“ (mit Wesley Snipes und Ving Rhames), „Beetlejuice“ (mit Michael Keaton), „Hoodlum“ (mit Laurence Fishburne und Tim Roth, Regie: Bill Duke) und „The Warriors“ (ein Kultklassiker von Walter Hill), um nur einige zu nennen. J.W. ist Präsident von 3000 Realms Entertainment, einer Produktionsfirma, die er gemeinsam mit seinem Freund und Geschäftspartner Bryan Behuniak gründete. Sein aktuelles Projekt bei 3000 Realms Entertainment ist „Dead Wrong“. Morgan Freeman ist Executive Producer, Bryan Behuniak und James Dyer sind die Produzenten, und Matt Benjamin ist als Drehbuchautor beteiligt.

Foto von Jason Hughes

Jason Hughes

Besetzung · Bekannt für Midsomer Murders

Jason Hughes ist ein walisischer Schauspieler, der vor allem für seine Rolle als Sergeant Ben Jones in der ITV-Serie „Midsomer Murders“ (2005–2013) und für das BBC-Drama „This Life“ (1996–1997), in dem er den Anwalt Warren Jones verkörperte, bekannt ist. Hughes trat auch im Theater auf, beispielsweise 1999 in der Inszenierung von „Our Country's Good“ als Second Lieutenant Ralph Clark. Hughes wurde am 18. Dezember 1971 in Porthcawl, Südwales, geboren. Er ist italienisch-walisischer Abstammung. Sein Großvater, Raldo Carpinini, war der Sohn eines italienischen Einwanderers aus Bardi in der Emilia-Romagna, der sich in Ammanford niederließ. Hughes' Urgroßvater war ursprünglich Gleisbauer, gründete aber später ein Eiscremegeschäft. Hughes' Großvater mütterlicherseits war Polizist in Porthcawl. Hughes wollte als Teenager Rugby- oder Cricketspieler werden, doch er musste deutlich an Masse zulegen und hatte nicht die nötige Unterstützung, um ein erstklassiger Rugbyspieler zu werden. 1990 absolvierte Hughes in Cardiff eine Ausbildung zum Krankenpfleger, bevor er nach London zog und in der Neurochirurgie arbeitete. Danach wechselte er in den Zeitschriftenverlag und die Gastronomie, bevor er 2003 wieder in den Pflegeberuf zurückkehrte. Hughes begann seine Schauspielkarriere am Theater und wirkte in Produktionen wie „Our Country's Good“ und „The Crucible“ mit. Sein Fernsehdebüt gab er 1996 als Warren Jones in der BBC-Serie „This Life“. 2005 stieß er zur Besetzung von „Midsomer Murders“ hinzu und spielte die Rolle des Sergeant Ben Jones acht Staffeln lang. Neben seiner Arbeit für Fernsehen und Theater war Hughes auch in Filmen wie „Killing Me Softly“ (2002) und „Der Junge im gestreiften Pyjama“ (2008) zu sehen. Er hat außerdem zwei Bücher geschrieben: „The ABCs of Love: A Love Story“ und „Game Dev Insights“. Hughes ist mit Natasha Dahlberg verheiratet; die beiden haben drei Kinder. Er ist ein begeisterter Rugby-Fan und unterstützt die Ospreys. 2013 verließ Hughes nach acht Staffeln „Midsomer Murders“. Er erklärte, er wolle sich anderen Projekten widmen und es sei Zeit für eine Veränderung. Seine letzte Folge wurde im März 2013 ausgestrahlt. Seit seinem Ausstieg bei „Midsomer Murders“ war Hughes in verschiedenen Fernsehserien zu sehen, darunter „Holby City“, „Doctors“ und „The Coroner“. Außerdem spielte er in den Filmen „The Girl with All the Gifts“ (2016) und „The Levelling“ (2019) mit.

Foto von James Cossins

James Cossins

James Cossins (4. Dezember 1933 – 12. Februar 1997) war ein englischer Schauspieler. Geboren in Beckenham, Kent, erlangte er große Bekanntheit als der abrupte, verwirrte Mr. Walt in der Fawlty-Towers-Folge „Die Hotelinspektoren“ und als Mr. Watson, der frustrierte Dozent eines PR-Trainingskurses, in einer Folge von „Some Mothers Do 'Ave 'Em“. Cossins wurde in Beckenham geboren und besuchte die City of London School. Nach seinem Dienst bei der Royal Air Force absolvierte er eine Ausbildung an der Royal Academy of Dramatic Art, wo er 1952 die Silbermedaille gewann. Cossins trat zunächst im Repertoiretheater und am Nottingham Playhouse auf. In seiner abwechslungsreichen und umfangreichen Karriere im Fernsehen und auf der Bühne verkörperte er ein breites Spektrum an Charakteren, darunter oft prahlerische, pompöse, mürrische und streitsüchtige Figuren. Cossins spielte 1971 im Apollo Theatre in „Charleys Tante“ an der Seite von Tom Courtenay, David Horovitch, Garth Forwood, Joanna McCallum und Celia Bannerman. Er wirkte in über vierzig Filmen mit, darunter „The Anniversary“ (in dem er seine Rolle aus dem Londoner West End wieder aufnahm) und „The Lost Continent“ (beide 1968), „Gandhi“ (1982) und „Der Mann mit dem goldenen Colt“ (1974). Im Fernsehen war Cossins in verschiedenen Serien als Gast zu sehen, darunter „The Likely Lads“, „Whatever Happened to the Likely Lads?“, „Minder“, „Bergerac“, „The Sweeney“, „Bless This House“, „Shadows“, „All Creatures Great and Small“, „Citizen Smith“, „Just William“, „The Good Life“, „L for Lester“, „Neville Dennis in Callan – Die Spielregel“ (1972), „Z-Cars“ und 1979 als Bruce Westrop in „Emmerdale Farm“. Er spielte außerdem Major Bagstock in „Dombey and Son“ (1983) und war 1985 in der ersten Staffel von „All in Good Faith“ zu sehen. In vier verschiedenen britischen Sitcoms – „Whatever Happened to the Likely Lads?“, „The Good Life“, „Citizen Smith“ und „Minder“ – verkörperte er einen Richter. Cossins' spätere Auftritte waren aus gesundheitlichen Gründen eingeschränkt, und er lebte zurückgezogen in Surrey. Er starb 1997 im Alter von 63 Jahren an einer Herzkrankheit.

Foto von Raymond Huntley

Raymond Huntley

Besetzung · Bekannt für Crown Court

Horace Raymond Huntley (23. April 1904 – 15. Juni 1990) war ein englischer Schauspieler, der von den 1930er- bis in die 1970er-Jahre in Dutzenden britischen Filmen mitwirkte. Er spielte außerdem den pragmatischen Familienanwalt Sir Geoffrey Dillon in der ITV-Fernsehserie „Upstairs, Downstairs“ und war in weiteren Fernsehsendungen zu sehen, darunter die Wodehouse Playhouse-Folge „Romance at Droitwich Spa“ (1975). Huntley wurde 1904 in Kings Norton, Worcestershire (heute ein Vorort von Birmingham), geboren und gab sein Bühnendebüt am 1. April 1922 am Birmingham Repertory Theatre in „A Woman Killed with Kindness“. Sein Londoner Debüt folgte am 22. Februar 1924 am Court Theatre in „As Far as Thought can Reach“. Anschließend übernahm er die Rolle des Grafen Dracula von Edmund Blake in Hamilton Deanes Tournee-Adaption von „Dracula“, die am 14. Februar 1927 im Londoner Little Theatre Premiere feierte und später ins größere Duke of York’s Theatre wechselte. Noch im selben Jahr wurde ihm die Chance geboten, die Rolle am Broadway erneut zu spielen (in einem von John L. Balderston überarbeiteten Drehbuch); als er ablehnte, ging die Rolle an Bela Lugosi. Huntley wirkte jedoch von 1928 bis 1930 in einer US-Tournee-Produktion des Deane/Balderston-Stücks mit, die die Ostküste und den Mittleren Westen der USA bereiste. „Ich habe die Rolle des Grafen Dracula immer als eine Jugendsünde betrachtet“, erinnerte er sich 1989. Nach „Dracula“ gab er am 23. Februar 1931 im Vanderbilt Theatre in „Der venezianische Glasneffe“ sein Broadway-Debüt. Nach seiner Rückkehr nach Großbritannien wirkte er in zahlreichen West-End-Produktionen mit, darunter „The Farmer's Wife“ (Queen's Theatre 1932), „Cornelius“ (Duchess Theatre 1935), „Bees on the Boat Deck“ (Lyric Theatre 1936), „Time and the Conways“ (Duchess Theatre 1937), „When We Are Married“ (St. Martin's Theatre 1940), „Rebecca“ (Queen's Theatre 1940; Strand Theatre 1942), „They Came to a City“ (Globe Theatre 1943), „The Late Edwina Black“ (Ambassadors Theatre 1948), „And This Was Odd“ (Criterion Theatre 1951), „Double Image“ (Savoy Theatre 1956), „Any Other Business“ (Westminster Theatre 1958), „Caught Napping“ (Piccadilly Theatre 1959), „Difference of Opinion“ (Garrick Theatre 1963), „An Ideal Husband“ (Garrick Theatre 1966) und „Getting“. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen „Married“ (Strand Theatre, 1967), „Soldiers“ (New Theatre, 1968) und „Separate Tables“ (Apollo Theatre, 1977). Außerdem spielte er an der Seite von Flora Robson in der Broadway-Produktion „Black Chiffon“ (48th Street Theatre, 1950). Huntley, der oft als überheblicher Bürokrat oder andere Autoritätsfigur besetzt wurde, war auch eine feste Größe im britischen Film. Zu seinen zahlreichen Auftritten zählen Filme wie „The Way Ahead“, „I See a Dark Stranger“, „Passport to Pimlico“ und „The Dam Busters“. In seinen späteren Jahren erlangte er große Bekanntheit im Fernsehen als Sir Geoffrey Dillon, der Familienanwalt der Bellamys in der beliebten Fernsehserie „Upstairs, Downstairs“ (LWT) aus den 1970er-Jahren. Huntley starb 1990 im Westminster Hospital in London.

Foto von Eduard Franz

Eduard Franz

Eduard Franz (geboren als Eduard Franz Schmidt; 31. Oktober 1902 – 10. Februar 1987) war ein US-amerikanischer Theater-, Film- und Fernsehschauspieler. Er verkörperte König Ahab in dem biblischen Low-Budget-Film „Die Sünden der Isebel“ (1953), Jethro in Cecil B. DeMilles „Die Zehn Gebote“ (1956) und Jehoam in Henry Kosters „Die Geschichte von Ruth“ (1960). Bereits 1936 war Franz ein gefragter Schauspieler und trat landesweit auf. Fast 30 Jahre lang war er einer der führenden Broadway-Darsteller und spielte in Stücken wie „First Stop to Heaven“, „Embezzled Heaven“ und „Conversation at Midnight“. Sein Filmdebüt gab er 1947 in einer kleinen Rolle in „Killer at Large“, doch bereits im darauffolgenden Jahr folgte eine denkwürdige Rolle in dem Film „The Scar“ (auch bekannt als „Hollow Triumph“). In seinem vierten Film, „Wake of the Red Witch“ (1948), spielte er an der Seite von John Wayne. In „White Feather“ verkörperte er Chief Broken Hand. Er spielte Intellektuelle wie Dr. Stern in „The Thing from Another World“ (1951), einen Universitätsprofessor in „The Four Skulls of Jonathan Drake“ (1959) und Richter Louis Brandeis in „The Magnificent Yankee“ (1950), eine Rolle, die er 1965 in der Fernsehfassung wieder aufnahm. 1957 wirkte er in der Fernsehverfilmung von A. J. Cronins Roman „Beyond This Place“ mit, die von Sidney Lumet inszeniert wurde. Franz spielte außerdem in zwei Neuverfilmungen von Al Jolsons Filmklassiker „The Jazz Singer“ (1927) mit. In beiden Filmen verkörperte er die Hauptrolle des gealterten und kranken Synagogenkantors, der über die Entscheidung seines Sohnes, eine weltliche Showkarriere anzustreben, anstatt die Familientradition fortzuführen und in die religiösen Fußstapfen seines Vaters zu treten, verärgert ist. Diese Neuverfilmungen waren die Kinofassung von 1952 mit Danny Thomas in der Hauptrolle und die Fernsehfassung von 1959 mit Jerry Lewis. Franz wirkte in zahlreichen Fernsehserien mit, darunter „Gunsmoke“, „Have Gun – Will Travel“, „The Law and Mr. Jones“, „The Barbara Stanwyck Show“ und „Cimarron City“. In 30 Folgen der wöchentlichen ABC-Krankenhausserie „Breaking Point“ verkörperte er den Leiter der psychiatrischen Klinik, Dr. Edward Raymer.

Poster zu This Is Us - Das ist Leben

This Is Us - Das ist Leben

2016

Drama

Jack und Rebecca sind 1980 gerade in ein neues Haus gezogen und erwarten Drillinge. Doch dann passiert eine Tragödie und bei der Geburt verstirbt eines der Kinder. Das Schicksal bringt ihnen jedoch Randall, einen kleinen Jungen, der am selben Tag wie die Zwillinge geboren und von seinen Eltern verstoßen wurde. Jahre später geht jedes der Kinder seinen eigenen Weg: Während Randall ein erfolgreicher Geschäftsmann ist, versucht Kevin sein Glück als Schauspieler. Kate leidet unterdessen sehr unter ihrem Aussehen. Und doch sind alle drei eigentlich nur auf der Suche nach der tieferen Bedeutung des Lebens.

TM

This Maag

Poster zu Nobody Wants This

Nobody Wants This

2024

KomödieDrama

Zwischen einer agnostischen Sex-Podcasterin und einem frisch getrennten Rabbi funkt es. Ihre völlig unterschiedlichen Leben und ihre Familien aber machen es ihnen schwer.

Minions & Monsters

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This is the rambunctious, ridiculous and totally true story of how the Minions conquered Hollywood, became movie stars, lost everything, unleashed monsters onto the world and then banded together to try and save the planet from the mayhem they had just created.

Ici tout commence

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This television drama series is centered around the prestigious culinary school of renowned chef Auguste Armand. The show follows the lives of students and staff as they navigate the challenges and pressures of the culinary world—delving into their personal and professional lives, revealing secrets, rivalries, and complex relationships.

Adam's Sweet Agony

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This is the story of a boy, who became the lone Adam among four billion Eves. In a world where a pandemic has rendered all men impotent, high school student Itsuki is the exception who escaped it. In order to protect this secret, he transfers to a very special high school, which turns out to be composed of 90% girls! There, he encounters an upbeat and friendly senior, a sexually frustrated female teacher, a tomboyish school 'prince,' and an heiress from a wealthy family. For Itsuki, who has his pick of any woman in the world, the question remains: which one will he choose?