Suchen

Johann Karthaus

Besetzung · Bekannt für The Zone of Interest

Johann Karthaus ist bekannt für The Zone of Interest (2023) und SOKO Hamburg (2018).

Sandra Hüller

Besetzung · Bekannt für Anatomie eines Falls, Vaterland, Der Astronaut - Project Hail Mary

Sandra Hüller ist eine der renommiertesten deutschen Theater- und Filmschauspielerinnen. Sie wurde international vor allem durch ihre Hauptrollen in den preisgekrönten Filmen „Toni Erdmann“ (2016), „Anatomie eines Falls“ (2023) und „The Zone of Interest“ (2023) bekannt. Für ihre Leistungen erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Silbernen Bären der Berlinale, mehrere Deutsche Filmpreise, den Europäischen Filmpreis, den César sowie Nominierungen für den Oscar und den Golden Globe als beste Hauptdarstellerin.

Shenja Lacher

Shenja Lacher wurde am 20. März 1978 in Erlabrunn, Deutschland geboren. Er ist Schauspieler, bekannt für Freier Fall (2013), The Zone of Interest (2023) und Wer wir sind (2023).

Klaudiusz Kaufmann

Besetzung · Bekannt für The Zone of Interest

Klaudiusz Kaufmann wurde am 8. April 1978 in Gliwice, Slaskie, Polen geboren. Er ist Schauspieler, bekannt für The Zone of Interest (2023), The Coldest Game (2019) und Dzej Dzej (2014).

Lilli Falk

Besetzung · Bekannt für The Zone of Interest

Lilli Falk ist eine deutsche Schauspielerin. Im Sommer 2021 drehte sie unter der Regie von Jonathan Glazer den Film The Zone of Interest, in welchem sie die Rolle von Rudolf Höß' ältester Tochter Heidetraut übernahm. Lilli wurde einer breiteren Öffentlichkeit durch ihre Rolle als Holly im Film Woodwalkers bekannt.

Jonathan Glazer

Executive Producer · Regie · Bekannt für NAZA, The Zone of Interest, Under the Skin

Jonathan Glazer ist ein englischer Filmemacher. Glazer begann seine Karriere am Theater, bevor er zum Film wechselte. In seiner fast dreißigjährigen Karriere hat er Spielfilme, Kurzfilme, Musikvideos und Werbespots inszeniert. Sein Film „Under the Skin“ aus dem Jahr 2013 erhielt zahlreiche Auszeichnungen und wurde in die Liste der 100 besten Filme des 21. Jahrhunderts der BBC aufgenommen. Sein historisches Drama „The Zone of Interest“ aus dem Jahr 2023 gewann den Oscar für den besten internationalen Film, während Glazer selbst für die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch nominiert war.

Mary Jackson

Besetzung · Bekannt für Die Waltons

Eine jener unvergesslich vertrauten, aber schwer einzuordnenden Matronen: Die Charakterdarstellerin Mary Jackson ist wohl am bekanntesten für ihre wiederkehrende Rolle als „Miss Emily“ Baldwin, eine der liebenswert exzentrischen, schmuggelnden Schwestern, in der Serie „Die Waltons“ (1971), die neun Staffeln lang lief. Sie wurde am 22. November 1910 im ländlichen Milford, Michigan, geboren und erwarb 1932 einen Bachelor-Abschluss an der West Michigan University. Nach einem Jahr als Lehrerin während der Weltwirtschaftskrise wandte sie sich ihrem Interesse am Theater zu und kehrte an die Universität zurück (diesmal an die Michigan State University), um Kunst zu studieren. Ihre Karriere begann sie auf Bühnen in Chicago und im Sommertheater, bevor sie auf die größeren Bühnen in New York und Los Angeles wechselte. Film- und Fernsehrollen ergaben sich erst im mittleren Alter. Sie hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „The Andy Griffith Show“, „The Twilight Zone“, „Meine drei Söhne“, „Hazel“, „The Mary Tyler Moore Show“, „Barnaby Jones“ und „Ein Engel auf Erden“ und verkörperte meist die Rolle einer vornehmen Kleinstadtbewohnerin. Außerdem gehörte sie zum Ensemble in Peter Bogdanovichs erstem Low-Budget-Thriller „Targets“ (1968), dem letzten Film mit Boris Karloff. In den 70er-Jahren übernahm sie hier und da kleinere Rollen, beispielsweise als Nonnen in dem Star-besetzten Epos „Airport“ (1970) und in dem Horrorfilm „Audrey Rose“ (1977). Es folgten diverse sympathische Mutterrollen, darunter die von Lynn Carlin in Blake Edwards’ Western „Wild Rovers“ (1971) und die von Jane Fonda in der Komödie „Dick und Jane – Spaß mit dir“ (1977). Sie unterstützte Fonda erneut in dem Vietnamkriegsdrama „Coming Home – Sie kehren heim“ (1978), gehörte zum Ensemble des Kultfilms „Big Top Pee-wee“ (1988) und hatte eine bemerkenswerte Rolle in Steve Martins „Leap of Faith“ (1992). Was den Erfolg von „Die Waltons“ angeht, spielte die Charakterdarstellerin Dorothy Stickney die Rolle der Emily in der Pilotfolge, zusammen mit Josephine Hutchinson als älterer Schwester Mamie. Als die Serie schließlich in Produktion ging, übernahmen Mary und die Schauspielerin Helen Kleeb, ebenfalls eine dieser Schauspielerinnen, deren Gesichter man schon mal gesehen hatte, die Rollen der unverheirateten Schwestern. Beide spielten ihre Schwesternrolle regelmäßig in mehreren Walton-„Wiedersehensfilmen“, die verschiedene Hochzeiten und Familienfeste zeigten. Ihre letzten Fernsehauftritte hatten die beiden in „A Walton Easter“ (1997). Kleeb starb 2003 im Alter von 96 Jahren eines natürlichen Todes. Mary verstarb zwei Jahre später im Alter von 95 Jahren an den Folgen einer Parkinson-Erkrankung.

Amy Ryan

Besetzung · Bekannt für Gänsehaut, Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit), Only Murders in the Building

Amy Ryan (* 30. November 1969 in Queens, New York City) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Parallel zu ihrer Arbeit am Theater begann Amy Ryan ab Anfang der 1990er Jahre regelmäßig in US-amerikanischen Fernsehserien und -filmen aufzutreten. Neben Gastrollen in so bekannten Serien wie As the World Turns (1990), Emergency Room – Die Notaufnahme (1995) und Chicago Hope – Endstation Hoffnung (1998) erhielt sie 1992 eine wiederkehrende Rolle als Ex-Freundin von Peter Simmons in der NBC-Serie I'll Fly Away (1991–1993). Ihr Kinodebüt gab sie 1999 als Freundin von Kevin Corrigan in Eric Mandelbaums Drama Roberta, denen größere Rollen in den preisgekrönten US-amerikanischen Independentfilmen You Can Count on Me (2000), Keane (2004) und Bennett Millers Capote (2005) folgten. Einem breiten Fernsehpublikum wurde Amy Ryan durch die wiederkehrende Rolle der Hafenpolizistin Beatrice „Beadie“ Russell in der HBO-Serie The Wire bekannt, die sie seit Beginn der zweiten Staffel im Jahr 2003 verkörpert. Mit dem Regiedebüt von Ben Affleck, dem Krimidrama Gone Baby Gone – Kein Kinderspiel, stellte sich 2007 ihr Erfolg als Filmschauspielerin ein. Die New York Times bewertete in ihrer Filmkritik Ryans Rolle der Helene McCready als eine „mutige, sensationelle Schauspielleistung“, in der sie mit Stereotypen der „bad woman“ und den Sympathien der Zuschauer spiele. Die Boston Globe handelte sie als mögliche Kandidatin für eine Nominierung in der Kategorie Beste Nebendarstellerin für die Oscarverleihung 2008. Ryan wurde dann auch für einen Oscar und einen Golden Globe nominiert und erfuhr zahlreiche Würdigungen von amerikanischen Filmkritiker-Verbänden, darunter durch das renommierte National Board of Review, den New York Film Critics Circle und die Los Angeles Film Critics Association. Im selben Jahr war Ryan in vier weiteren Kinoproduktionen vertreten, darunter in Sidney Lumets Krimidrama Tödliche Entscheidung – Before the Devil Knows You’re Dead, erneut neben Philip Seymour Hoffman und neben Ethan Hawke, und in Noah Buschels Filmbiografie Neal Cassady als Ehefrau des gleichnamigen Beatnik-Idols. 2008 gehörte sie neben Angelina Jolie und John Malkovich zum Schauspielerensemble von Clint Eastwoods auf einem wahren Fall basierenden Thriller Der fremde Sohn und bekleidete mit dem Part der Holly Flax eine wiederkehrende Rolle in der Fernsehserie Das Büro (2008–2011). Ihre Leistung als Objekt der Begierde von Hauptdarsteller Steve Carell brachte ihr eine Nominierung beim Fernsehfestival von Monte Carlo als beste Komödiendarstellerin ein. 2010 war Ryan als scheue Freundin von Philip Seymour Hoffman in dessen romantischer Komödie Jack in Love sowie als naive Reporterin in Paul Greengrass' Politthriller Green Zone zu sehen. Im selben Jahr folgte eine wiederkehrende Rolle als Therapeutin an der Seite von Gabriel Byrne in der Fernsehserie In Treatment – Der Therapeut. 2011 agierte Ryan in der Sportkomödie Win Win als geradlinige Ehefrau von Paul Giamatti, während sie im selben Jahr von dem Filmkritiker John Patterson (The Guardian) als eine der interessantesten Schauspielerinnen des zeitgenössischen US-amerikanischen Kinos hochgelobt wurde.

Mario Azzopardi

Produzent · Bekannt für Stargate Atlantis

Mario Philip Azzopardi ist ein Fernseh- und Filmregisseur und Drehbuchautor. Er arbeitete an Serien wie „The Outer Limits“, „Stargate SG-1“ (einschließlich der zweistündigen Pilotfolge) und „Stargate Atlantis“. 2008 führte er bei allen acht Episoden der hochgelobten und preisgekrönten HBO Canada/TMN-Miniserie „ZOS: Zone of Separation“ Regie, die er mitentwickelte und produzierte. 1971, noch während seines Studiums an der Königlichen Universität Malta, drehte er „Gaġġa“, vermutlich den ersten abendfüllenden Spielfilm, der vollständig in maltesischer Sprache gedreht wurde. Der Film wurde digitalisiert und bearbeitet und im März 2007 in Malta wiederveröffentlicht. 1978 verließ er seine Heimat Malta und ging nach Kanada, nachdem es zu einem Streit mit der maltesischen Zensurbehörde und den Theaterbehörden gekommen war, die 1977 sein Theaterstück „Sulari Fuq Strada Stretta“ wegen angeblicher Anstößigkeit verboten hatten. Das Stück wurde schließlich im Januar 2008 im Manoel Theatre uraufgeführt. Mario Philip Azzopardi ist nicht zu verwechseln mit dem maltesischen Dichter, Kurzgeschichtenautor und Kolumnisten Mario Azzopardi (geb. 1944), der ebenfalls im Theaterbereich tätig ist und das Malta Drama Centre leitet.

Gail Kobe

In den 1950er- und 1960er-Jahren hatte sie zahlreiche Gastauftritte in Fernsehserien wie „The Twilight Zone“ (1959), „Dr. Kildare“ (1961), „The Felony Squad“ (1966), „Gunsmoke“ (1955), „Daniel Boone“ (1964) und „Mannix“ (1967). Sie spielte eine kurze Rolle als Doris Schuster in „Peyton Place“ (1964). Außerdem war sie in der Nachmittagsserie „Bright Promise“ (1969) und als Ann Boyd Jones (1970–1972) zu sehen. Kobe begann ihre Karriere hinter der Kamera als leitende Produzentin und Co-Produzentin bei Nachmittagsserien wie „The Edge of Night“ (1956) und „Return to Peyton Place“ (1972). 1982 übernahm sie in den letzten Monaten der Serie die Rolle der ausführenden Produzentin von „Texas“ (1980). Anschließend wurde sie ausführende Produzentin von Guiding Light (1952), eine Position, die sie von 1982 bis 1987 innehatte.

Jennifer Rubin

Jennifer Collene Rubin (* 3. April 1962) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und ein Model. Rubin wurde von der Ford Modeling Agency entdeckt. 1984 wurde sie zum Ford International Model of the Year gekürt. Sie war das erste Model für die Calvin Klein Obsession-Werbung. Jennifer war Leistungsschwimmerin. 1987 beschloss Rubin, Schauspielerin zu werden. Ihr großer Durchbruch gelang ihr mit der Rolle der Taryn in dem Horrorfilm-Hit „A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors“ (1987). Später spielte sie in Filmen wie „Bad Dreams“ (1988) und „Screamers“ (1995) mit. Sie wirkte auch in einigen Fernsehfilmen mit. Sie hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „The Twilight Zone“, „Miami Vice“, „Tales from the Crypt“ und „The Outer Limits“. Außerdem war sie im Musikvideo „Somebody's Crying“ von Chris Isaak zu sehen. Im Oktober 2006 arbeitete sie an einem Roman und war im Immobiliengeschäft tätig.

Larenz Tate

Besetzung · Bekannt für Michael

Larenz Tate (* 8. September 1975 in Chicago, Illinois) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Er ist das jüngste von drei Geschwistern; die Familie zog nach Kalifornien, als er neun Jahre alt war. Zusammen mit seinen Brüdern besuchte er das Inner City Cultural Center, wo alle Schauspielunterricht nahmen. Seinen ersten Fernsehauftritt hatte Tate 1985 in einer Folge der Serie Unbekannte Dimensionen (The Twilight Zone). Es folgten Rollen in Serien wie 21 Jump Street, Wunderbare Jahre und Alle unter einem Dach, wo er als Willie Fuffner, Steve Urkels Gegenspieler, zu sehen war. Im Fernsehfilm The Women of Brewster Place spielte er eine Nebenrolle. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als O-Dog im Film Menace II Society (1993), einem der ersten Filme, die das Leben in den amerikanischen Ghettos realistisch darstellten. Es folgten Hauptrollen in Filmen wie Dead Presidents (1995), Love Jones (1997) und Why Do Fools Fall in Love – Die Wurzeln des Rock’n’Roll (1998), in dem er den Musiker Frankie Lymon verkörperte. Weitere bekannte Filme mit Tate sind The Postman (1997), Biker Boyz (2003), A Man Apart (2003), L.A. Crash (2004), Ray (2004) und Waist Deep (2006). Im Musikvideo Rain on Me von Ashanti (2003) spielte er den eifersüchtigen, gewalttätigen Partner. Im Fernsehen war er unter anderem in Rescue Me (2007–2011), Rush (2014), Game of Silence (2016) und Power (2017–2020) zu sehen. Tate ist seit 2006 mit der Schauspielerin und Tänzerin Tomasina Parrott verheiratet und hat mit ihr vier Kinder.

Nancy Kulp

Besetzung · Bekannt für The Beverly Hillbillies

Nancy Jane Kulp (28. August 1921 – 3. Februar 1991) war eine US-amerikanische Charakterdarstellerin, die vor allem als Miss Jane Hathaway in der beliebten CBS-Fernsehserie „The Beverly Hillbillies“ bekannt wurde. 1955 stieß Kulp zur Besetzung der „Bob Cummings Show“ (Originaltitel: „Love That Bob“) mit Bob Cummings hinzu und verkörperte die mit einem Tropenhelm ausgestattete Vogelbeobachterin Pamela Livingstone. 1956 war sie in der Folge „Johnny Bravo“ der ABC/Warner-Brothers-Serie „Cheyenne“ mit Clint Walker zu sehen. In den Jahren 1955 und 1956 spielte Kulp die Rolle der Anastasia in drei Folgen der NBC-Sitcom „It's a Great Life“. 1958 wirkte sie in Orson Welles’ wenig bekannter Pilotfolge „The Fountain of Youth“ der Fernsehserie „Colgate Theatre“ mit. 1960 spielte sie Emma St. John in der Folge „Kill with Kindness“ der ABC/WB-Krimiserie „Bourbon Street Beat“ mit Andrew Duggan in der Hauptrolle. 1956 war Kulp in der „I Love Lucy“-Folge „Lucy Meets the Queen“ zu sehen, wo sie ein englisches Dienstmädchen verkörperte, das Lucy und Ethel den korrekten Knicks vor Königin Elizabeth beibrachte. Sie wirkte außerdem in Episoden von „The Real McCoys“, „Perry Mason“ („Der Fall des verlorenen Sohnes“, 1958), „The Jack Benny Program“ („Dons 27. Jubiläum mit Jack“), „87th Precinct“ („Killer's Choice“), „Pete and Gladys“, „The Twilight Zone“ (als Mrs. Gann in „Die Flüchtige“) und „The Outlaws“ („Der dunkle Sonnenaufgang des Griff Kincaid“) mit. Sie spielte eine Haushälterin in der Pilotfolge der „William Bendix Show“, die als Staffelfinale der CBS-Serie „Mister Ed“ (1960/61) unter dem Titel „Pine Lake Lodge“ ausgestrahlt wurde. In der Serie „Meine drei Söhne“ verkörperte sie 1962 in zwei Episoden eine Mathematik- und Naturwissenschaftslehrerin an einer High School, zunächst unter dem Namen Miss Harris und dann unter Miss Fisher. Kurz nach ihren Auftritten in „Meine drei Söhne“ im Jahr 1962 gelang Kulp der Durchbruch mit der Rolle der Jane Hathaway, der liebeshungrigen, vogelbegeisterten und ewigen Jungfer, in der CBS-Fernsehserie „Die Beverly Hillbillies“. 1967 erhielt sie für ihre Rolle eine Emmy-Nominierung und blieb bis zur Absetzung der Serie 1971 dabei. 1978 war sie in der Folge „Mike und Ike / Der Zeuge / Der Kuss-Bandit“ der Serie „Love Boat“ zu sehen und spielte Tante Gertrude in der Folge „Tony und Julie / Getrennte Betten / Amerikas Liebling“. Am 7. April 1989 verkörperte sie eine Nonne in der Folge „Die rechte Hand Gottes“ der ersten Staffel von „Zurück in die Vergangenheit“. Kulp hatte außerdem Gastauftritte in der „Brian Keith Show“ und in „Sanford and Son“. Kulp wurde einst als das hässlichste Mädchen im Fernsehen bezeichnet oder, wie ein Kritiker es ausdrückte, als jemand mit dem „Gesicht eines verschrumpelten Luftballons, der Figur einer Spaghetti-Schnur und der Stimme eines Ochsenfrosches in der Paarungszeit“. Andere beschrieben sie als groß und vornehm und lobten ihr komödiantisches Talent.

James V. Hart

Drehbuchautor · Bekannt für Bram Stoker's Dracula, Contact

James V. „Jim“ Hart (geboren 1960 in Fort Worth, Texas) ist ein US-amerikanischer Drehbuchautor und Schriftsteller. Er schrieb 2005 den Kinderroman „Captain Hook: Die Abenteuer eines berüchtigten Jungen“, ein Prequel, das J. M. Barries Bösewicht Captain Hook, den Erzfeind von Peter Pan, in dessen Kindheit schildert. Zuvor verfasste Hart das Drehbuch zu Steven Spielbergs Spielfilm „Hook“, der als Fortsetzung von Barries Originalgeschichte diente. Hart schrieb auch die Drehbuchadaption für „Crisis in the Hot Zone“, der Film wurde jedoch nie realisiert. Kürzlich verfasste er den ersten Drehbuchentwurf für „Atlas Shrugged“, das derzeit von Regisseur Randall Wallace weiterentwickelt wird. Außerdem wurde bekannt gegeben, dass Drehbuchautor James V. Hart eine Adaption von „Sirens of Titan“ geschrieben hat, die Vonnegut vor seinem Tod genehmigt hatte.

Warren Stevens

Warren Albert Stevens war ein US-amerikanischer Bühnen-, Film- und Fernsehschauspieler. Als Gründungsmitglied des Actors Studio in New York erlangte Stevens Ende der 1940er-Jahre am Broadway Bekanntheit und erhielt daraufhin einen Vertrag bei 20th Century Fox in Hollywood. Seine erste Broadway-Rolle spielte er in „Das Leben des Galilei“, seine erste Filmrolle folgte in „Die Froschmänner“. Als junger Vertragsschauspieler hatte Stevens nur wenig Auswahl an Rollen und wirkte in Filmen wie „Anruf von einem Fremden“, „Warte, bis die Sonne scheint“, „Nellie“ und „Gorilla at Large“ mit. Eine unvergessliche Filmrolle war die des unglückseligen „Doc“ Ostrow in dem Science-Fiction-Film „Alarm im Weltraum“. Er hatte außerdem Nebenrollen in „Die barfüßige Gräfin“ mit Humphrey Bogart“ und „Intent to Kill“. Trotz gelegentlicher Rollen in großen Filmen gelang Stevens der Durchbruch in die A-Liga nicht, weshalb er sich als erfahrener Schauspieler im Fernsehen etablierte. Er spielte die Rolle des Leutnants William Storm in „Tales of the 77th Bengal Lancers“, einer Abenteuerserie, die zur Hauptsendezeit in Indien spielte. Stevens lieh außerdem John Bracken in der ersten Staffel von „Bracken's World“ seine Stimme. In der Daily Soap „Return to Peyton Place“ verkörperte er während ihrer zweijährigen Laufzeit die Rolle des Elliot Carson. Er wirkte von den 1950er- bis in die frühen 1980er-Jahre in über 150 Fernsehsendungen zur Hauptsendezeit mit, darunter: Anthologie-Serien des Goldenen Zeitalters (Actors Studio, Campbell Playhouse, The Web, Justice, Philco Television Playhouse, Studio One, The United States Steel Hour, Bob Hope Presents the Chrysler Theatre, Route 66), Krimiserien wie Hawaiian Eye, Perry Mason, Die Unbestechlichen, Climax!, Checkmate, Surfside 6, 77 Sunset Strip, Behind Closed Doors, I Spy, The Man from U.N.C.L.E., Ironside, The Mod Squad, Mannix, Cannon, Griff und Mission: Impossible sowie Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, One Step Beyond und Mission: Impossible. Außerdem spielte er in verschiedenen Western mit (Laramie, The Rebel, The Man Called Shenandoah), Wagon Train, The Alaskans, Gunsmoke, Bonanza und Daniel Boone. Stevens spielte in Filmen wie „The Virginian Rawhide“, „Have Gun, Will Travel“, „Tombstone Territory“ und „Stoney Burke“. 1970 verkörperte er Paul Carson in „The Men From Shiloh“ (einer umbenannten Version der Folge „Hannah“ aus „The Virginian“). Durch seinen Auftritt in dem Film „Robbers' Roost“ (1955) lernte Stevens Richard Boone kennen, der ihm eine wiederkehrende Rolle in der preisgekrönten NBC-Anthologie-Serie „The Richard Boone Show“ gab, die in der Saison 1963/64 lief. In seinen späteren Jahren trat Stevens nur noch selten auf. Im März 2006 hatte er einen Gastauftritt in der Serie „Emergency Room“ und 2007 zwei weitere Rollen.

Helene Joy

Besetzung · Bekannt für Murdoch Mysteries

Joy wurde in Perth geboren und wuchs in Australien auf. Mit der Schauspielerei begann sie an der Kewdale Senior High School und tourte anschließend mit einer Jugendtheatergruppe durch Europa. Sie studierte ein Jahr lang Theater im Hauptfach an der Curtin University, bevor sie an der Western Australia Academy of Performing Arts in Perth angenommen wurde, wo sie einen Abschluss in Performance machte. Sie gewann den Leslie Anderson Award der Akademie als beste Darstellerin. Sie spielte in Australien einige Jahre lang in Theater- und kleineren Film- und Fernsehproduktionen, bevor sie im Jahr 2000 nach Vancouver, Kanada auswanderte. Joy begann ihre Theaterkarriere in den 1990ern in Australien. Sie spielte regelmäßig in Sydney-Ensembles der Bell Shakespeare Company und der Melbourne Theatre Company. In Kanada gab sie 2012 ihr Theaterdebüt mit einer Rolle in Andrew Bovells Speaking in Tongues im The Company Theatre in Toronto. In Australien hatte Joy kleinere Rollen in Fernsehserien wie Snowy River: The McGregor Saga (1996), Water Rats – Die Hafencops (1996–97), Big Sky (1997) und Stingers (1999). Nach ihrem Umzug nach Vancouver folgten Rollen in Produktionen wie First Wave – Die Prophezeiung (2000), Outer Limits – Die unbekannte Dimension (2001), The Chris Isaak Show (2002) und The Twilight Zone (2002). 2003 erhielt sie die Hauptrolle der Judy Surgick in der kurzlebigen Fernseh-Sitcom An American in Canada auf dem Sender CBC. Für diese Rolle wurden sie und ihr Team 2003 für den Gemini Award in der Kategorie „Beste Ensembleperformance in einer Comedyserie“ nominiert. Noch von Vancouver aus übernahm sie mehrere Nebenrollen in Toronto, beispielsweise The Murdoch Mysteries: Under the Dragon's Tail (2004), bevor sie schließlich endgültig nach Toronto umzog. Dort folgen Rollen in kanadischen Fernsehserien wie This Is Wonderland (2005–06) und ReGenesis (2006). Zwischen 2007 und 2010 spielte sie in Durham County – Im Rausch der Gewalt sowie 2008 als Doc in der Primetime-Seifenoper MVP: The Secret Lives of Hockey Wives. Zu Weihnachten 2007 spielte sie im Fantasy-Musicalfilm The Secret of the Nutcracker mit Brian Cox für den Sender CBC. 2008 hatte sie eine Rolle in An Old Fashioned Thanksgiving mit Jacqueline Bisset auf dem Sender Hallmark. Sie hatte Gastrollen unter anderem in Heartland – Paradies für Pferde, Rookie Blue (2011), Republic of Doyle – Einsatz für zwei (2012) und The L.A. Complex (2012). Obwohl sie in Under the Dragon's Tail, dem dritten Fernsehfilm über William Murdoch und seine einzigartige Art der Detektivarbeit, eine andere Figur spielte, war die Autorin des Buches, Maureen Jennings, von Joys schauspielerischen Fähigkeiten so angetan, dass sie die Produzenten der Serie überzeugte, Joy für die Rolle der „Dr. Julia Ogden“ auszuwählen. Infolgedessen spielt Joy diese Rolle in Murdoch Mysteries seit 2008. (Quelle: Wikipedia)

Don Dubbins

Don Dubbins (28. Juni 1928 – 17. August 1991), ursprünglich Donald Dubbins, war ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler, der in seiner frühen Karriere meist jüngere Militärrollen verkörperte, insbesondere in Klassikern wie „Verdammt in alle Ewigkeit“ (1953) und „Die Caine-Meuterei“ (1954). Der Leinwandgigant James Cagney war von Dubbins begeistert und verschaffte ihm Rollen in zwei Filmen aus dem Jahr 1956: „These Wilder Years“ und „Tribute to a Bad Man“. In ersterem spielte Dubbins Cagneys lange verschollenen Adoptivsohn; in letzterem befand er sich in einer Dreiecksbeziehung mit dem Viehzüchter Cagney um die Gunst einer Señorita. 1957 spielte Dubbins einen unerfahrenen jungen US-Marinesoldaten in Jack Webbs „Der D.I.“. 1958 wurde Dubbins für „Von der Erde zum Mond“ besetzt, einem Science-Fiction-Film, der auf Jules Vernes gleichnamigem Roman basiert. Mit zunehmendem Alter wirkte Dubbins in Filmen wie „The Prize“ (1963), „The Illustrated Man“ (nach einem Roman von Ray Bradbury, 1969) und „Death Wish II“ (1982) mit. Er übernahm zahlreiche Fernsehrollen, darunter in jeweils vier Folgen der CBS-Serien „Gunsmoke“, „Perry Mason“ und „Rawhide“ (Staffel 1/14, „Incident of the Dog Days“). 1960 war er in der CBS-Folge „Elegy“ von „The Twilight Zone“ zu sehen. Im selben Jahr hatte er einen Gastauftritt an der Seite von Mel Tormé in der NBC-Krimiserie „Dan Raven“ mit Skip Homeier. 1961 spielte er in einer Folge von „Stagecoach West“, einer Serie von Four Star Television auf ABC, einen Hilfssheriff, der versehentlich seinen kriminellen Bruder tötet. Später wirkte er in der CBS-Anthologie-Serie „The Lloyd Bridges Show“ und mit Walter Brennan in der ABC-Serie „The Guns of Will Sonnett“ mit. Er wirkte 1965 in der Pilotfolge von „Bezaubernde Jeannie“ mit und kehrte 1970 für eine der letzten Folgen der Serie (in einer anderen Rolle) zurück. 1966 war Dubbins neben Robert F. Simon als Gaststar in der Folge „Die lange Reise nach Leavenworth“ der NBC-Serie „The Road West“ zu sehen, in der auch Barry Sullivan, Andrew Prine und Glenn Corbett mitspielten. Dubbins hatte zwei Gastauftritte in der NBC-Serie „Unsere kleine Farm“ mit Michael Landon und fünf Gastauftritte in der CBS-Krimiserie „Barnaby Jones“ mit Buddy Ebsen. Er wirkte in mehreren Folgen von Jack Webbs Serie „Dragnet“ (1967) auf NBC mit. In der Rawhide-Folge „Der Hundstage-Vorfall“ verkörperte er die Rolle des Billy Carter. Dubbins' letzte Fernsehrollen waren in Episoden von „Unter der Sonne Kaliforniens“ (CBS, 1979), „Der Denver-Clan“ (ABC, 1981) und „Ein Engel auf Erden“ (NBC, 1984). Der in Brooklyn geborene Dubbins zog sich nach Greenville, South Carolina, zurück, wo er am Warehouse Theater als Willy Loman in „Tod eines Handlungsreisenden“ zum letzten Mal auf der Bühne stand. Er erlag im Alter von 63 Jahren einem Krebsleiden.

Donna Dixon

Donna Dixon (* 20. Juli 1957 in Alexandria, Virginia) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Dixons Vater besaß einen Nachtclub namens „Hillbilly Heaven“ in Lorton, Virginia an der U.S. 1. Sie arbeitete zuerst als Fotomodel und wurde 1976 zur Miss Virginia USA und 1977 zur Miss District of Columbia World ernannt. Zudem nahm sie an der Wahl zur Miss USA 1976 und zur Miss World USA 1977 teil. Als Schauspielerin debütierte sie in der Fernsehserie Bosom Buddies als Sonny Lumet an der Seite von Tom Hanks, in der sie in den Jahren 1980 bis 1982 spielte. Im Film Dr. Detroit (1983) spielte sie neben Dan Aykroyd, den sie Monate später heiratete und neben dem sie ebenfalls in den Filmen Unheimliche Schattenlichter (1983), obwohl sie dort keine gemeinsamen Szenen hatten, Spione wie wir (1985), Der Couch-Trip (1988) und Undercover Cops (1994) spielte. Im Film Der Callgirl Club (1986) spielte sie neben Faye Dunaway, im Film Cannonball Fieber – Auf dem Highway geht’s erst richtig los (1989) neben John Candy, im Film Wayne’s World (1992) neben Mike Myers und Tia Carrere, im Film Nixon (1995) neben Anthony Hopkins. Sie war ebenfalls in den Fernsehserien Berrenger’s, Charmed Lives und Das Model und der Schnüffler zu sehen. Dixon ist seit 1983 mit Dan Aykroyd verheiratet[1] und hat drei Töchter (* 1989, 1993, 1998), darunter die Singer-Songwriterin Vera Sola (geb. Danielle Aykroyd) und die Schauspielerin und Model Belle Aykroyd. Im April 2022 gaben Donna Dixon und Dan Aykroyd nach 39 Jahren Ehe ihre Trennung bekannt, aber sie meinten, weiterhin legal verheiratet zu bleiben. Filmografie (Auswahl) 1980–1982: Bosom Buddies (Fernsehserie, 37 Folgen) 1983: Dr. Detroit (Doctor Detroit) 1983: Unheimliche Schattenlichter (Twilight Zone: The Movie) 1985: Spione wie wir (Spies Like Us) 1986: Der Callgirl Club (Beverly Hills Madam) 1988: Der Couch-Trip (The Couch Trip) 1989: Cannonball Fieber – Auf dem Highway geht’s erst richtig los (Speed Zone!) 1992: Wayne’s World 1994: Undercover Cops (Exit to Eden) 1995: Nixon 1995: Die Nanny (Staffel 3 Folge 10: Dann eben ohne Mann / Having His Baby)

Abraham Sofaer

Besetzung · Bekannt für Thriller, Bezaubernde Jeannie

Abraham Sofaer (1. Oktober 1896 – 21. Januar 1988) war ein Bühnenschauspieler burmesisch-jüdischer Abstammung, der in seinen späteren Jahren zu einem bekannten Nebendarsteller in Film und Fernsehen wurde. Er wurde in Rangun, Burma (heute Yangon, Myanmar), geboren. Sofaers markante Gesichtszüge und seine sonore Stimme prädestinierten ihn für die vielen exotischen Charakterrollen, die er verkörperte. Er begann seine Schauspielkarriere 1921 am Londoner Theater, pendelte aber bald zwischen London und Broadway. In den 1930er Jahren wirkte er in britischen und amerikanischen Filmen mit. Zu seinen bekanntesten Rollen zählen die des Richters und Chirurgen in Powell und Pressburgers „A Matter of Life and Death“ (1946) und die des Heiligen Paulus in „Quo Vadis“ (1951). Er war außerdem von Beginn an im Fernsehen Ende der 1930er Jahre an und im Radio präsent. Obwohl seine Filmauftritte nach den 1950er Jahren abnahmen, übernahm er in den 1960er Jahren weiterhin Gastrollen in Dutzenden großer US-Fernsehserien, darunter Star Trek („Charlie X“), The Twilight Zone („The Mighty Casey“), Lost in Space („The Flaming Planet“) und The Outer Limits („Demon with a Glass Hand“), bis er sich Mitte der 1970er Jahre aus dem Filmgeschäft zurückzog. Am bekanntesten ist er wohl für seine wiederkehrende Rolle als Hadji, der Meister aller Dschinns, in „Bezaubernde Jeannie“. Sofaer war mit Psyche Angela Christian verheiratet, mit der er zwei Söhne und vier Töchter hatte. Er starb 1988 in Woodland Hills, Los Angeles, Kalifornien, an Herzinsuffizienz. Der bekannte Jurist gleichen Namens ist der Sohn eines Cousins ​​des Schauspielers.

Forest Whitaker

Besetzung · Bekannt für 96 Hours - Taken 3, Arrival, Southpaw

Forest Steven Whitaker (* 15. Juli 1961 in Longview, Texas) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Filmproduzent und Regisseur. Neben zahlreichen Auszeichnungen erhielt er 2007 für seine Rolle als Idi Amin im Spielfilm Der letzte König von Schottland den Oscar für die beste Hauptrolle. 1982 feierte Whitaker sein Debüt im US-amerikanischen Kino mit einem kleinen Auftritt in Nick Castles Thriller T.A.G. – Das Killerspiel und dem Part eines Footballspielers in Amy Heckerlings High-School-Komödie Ich glaub’, ich steh’ im Wald, die Sean Penn als Karrieresprungbrett dienen sollte. In den folgenden Jahren war Whitaker mit Nebenrollen in preisgekrönten Filmen wie Oliver Stones Vietnamkriegsdrama Platoon (1986), Martin Scorseses Die Farbe des Geldes (1986) und Barry Levinsons Tragikomödie Good Morning, Vietnam präsent. In Good Morning, Vietnam spielte er bereits eine wichtige Nebenrolle. Seine erste viel beachtete Hauptrolle war 1988 die des legendären Saxophonisten Charlie Parker in Clint Eastwoods Filmbiografie Bird, für die Whitaker den Darstellerpreis in Cannes und eine Nominierung für den Golden Globe als bester Drama-Darsteller erhielt. In die Riege der führenden Charakterdarsteller rückte er jedoch trotz dieses Erfolges zunächst nicht auf. Seine folgenden Engagements waren breit gefächert, darunter Nebenrollen in Neil Jordans Thriller The Crying Game (1992), Robert Altmans Modesatire Prêt-à-Porter oder der Independent-Film Smoke, aber auch Engagements in Action- und Science-Fiction-Filmen wie Bloodsport (1988), Explosiv – Blown Away (1994) oder Species (1995). Seiner von der Kritik hochgelobten Hauptrolle in Jim Jarmuschs Ghost Dog – Der Weg des Samurai (1999) folgte ein Part in Battlefield Earth – Kampf um die Erde (2000), der Verfilmung eines Science-Fiction-Romans des Scientology-Gründers L. Ron Hubbard, die von der Kritik verrissen wurde und als Tiefpunkt seiner Karriere gilt. Nach zwei erfolgreichen Rollen in Thrillern erhielt Whitaker dann seine bisher wichtigste Rolle als ugandischer Diktator Idi Amin in Kevin Macdonalds Spielfilmdebüt Der letzte König von Schottland – In den Fängen der Macht. Diese Rolle brachte Whitaker 2007 den Oscar und zahlreiche renommierte Filmpreise ein. Knapp zwei Monate nach seinem Oscar-Gewinn erhielt er einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. In den darauffolgenden Jahren sah man Whitaker erneut in unterschiedlichsten Genres, darunter Denzel Washingtons Filmdrama The Great Debaters, David Ayers Polizeithriller Street Kings und der Science-Fiction-Film Repo Men. Neben Produktionen für das Kino ist Whitaker auch regelmäßig in Fernsehserien zu sehen. So absolvierte er viele Gastauftritte in Serien wie Emergency Room, Polizeirevier Hill Street und Trapper John, M.D. Sein Fernsehfilm Von Tür zu Tür (2002) wurde mit einem Emmy ausgezeichnet. In The Twilight Zone übernahm er die Rolle des Moderators und Erzählers. 2011 war er eine Staffel lang in einer Hauptrolle der Serie Criminal Minds: Team Red zu sehen. Tobias Meister hat sich als seine deutsche Synchronstimme etabliert. Im August 2015 wurde bekannt, dass Whitaker in Rogue One: A Star Wars Story, dem ersten Star-Wars-Spin-off, als Saw Gerrera eine Hauptrolle übernehmen wird. Der Film wurde im Dezember 2016 veröffentlicht. 2018 spielte Whitaker in der Marvel Verfilmung Black Panther die Rolle des Zuri.

Lou Diamond Phillips

Besetzung · Bekannt für Stand and Deliver, Stranger Things: Tales from '85, Numb3rs - Die Logik des Verbrechens

Lou Diamond Phillips ist ein US-amerikanischer Film-, Fernseh- und Theaterschauspieler sowie Regisseur und Drehbuchautor. Seinen Durchbruch feierte er mit der Rolle des Ritchie Valens in dem Film „La Bamba“. Zu seinen bekanntesten Filmrollen zählen die des Jose Chavez y Chavez in „Young Guns I und II“, des Angel Guzman in „Stand and Deliver“, für den er eine Golden-Globe-Nominierung als bester Nebendarsteller erhielt, des Hank Storm in „Renegades“, des Jesse Rainfeather Goldman in „Sioux City“, bei dem er auch Regie führte, des Staff Sergeant John Monfriez in „Mut zur Wahrheit“, des Roy Knox in „Brokedown Palace“ und der Wanda in „Hollywood Homicide“. Er wirkte außerdem in zahlreichen Fernsehfilmen mit. Seine bekanntesten Fernsehrollen sind die des Lieutenant Gil Arroyo in „Prodigal Son“, des Henry Standing Bear in „Longmire“, des Colonel David Telford in „Stargate Universe“, des Agent Ian Edgerton in „Numb3rs“ und des John Kanin in „Wolf Lake“. Er spricht die Stimmen von Chief Bill Bayani in „Firebuds“, Victor Delgado in „Elena of Valor“ und Surak in „Die Garde der Löwen“. Er hatte wiederkehrende Rollen in Fernsehserien wie „Trese“, „Blindspot“, „Blue Bloods“, „Goliath“, „NCIS: New Orleans“, „Brooklyn Nine-Nine“, „The Ranch“, „Southland“, „George Lopez“ und „24“. In „Cougar Town“ und „You're the Worst“ spielte er sich selbst. Außerdem hatte er Gastauftritte in zahlreichen Serien, darunter „Bull“, „The Cleaning Lady“, „Search Party“, „Criminal Minds“, „Graves“, „Training Day“, „Ironside“, „Chuck“, „Psych“, „Law & Order: SVU“, „The Handler“, „The Twilight Zone“ (2002), „Spin City“, „The Outer Limits“, „Tales from the Crypt“, „Miami Vice“ und „Dallas“ (1985). Er hatte wiederkehrende Rollen in Fernsehserien wie „Trese“, „Blindspot“, „Blue Bloods“, „Goliath“, „NCIS: New Orleans“, „Brooklyn Nine-Nine“, „The Ranch“, „Southland“, „George Lopez“ und „Dallas“ (1985). Für seine Rolle in „The King and I“ wurde er für einen Tony Award nominiert. Abseits der Schauspielerei erlangte er Bekanntheit durch seinen 186. Platz beim Main Event der World Series of Poker World Championships 2009 im Format „No Limit Texas Hold’em“.

H.M. Wynant

H.M. Wynant (geboren am 12. Februar 1927 in Detroit, Michigan) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Zu seinen zahlreichen Fernsehauftritten zählen Gastrollen in Serien wie „Playhouse 90“, „Hawaiian Eye“, „The Wild Wild West“, „Perry Mason“, „Gunsmoke“, „Get Smart“, „Hawaii Five-O“, „Mission: Impossible“ und „Dallas“. Einer seiner einprägsamsten Auftritte war in der „Twilight Zone“-Folge „Der heulende Mann“. Jahrzehnte später kehrte er für mehrere Radioproduktionen zu „Twilight Zone“ zurück, darunter „Of Late I Think of Cliffordville“, in dem er die Rolle von Albert Salmi übernahm. Zu seinen Filmen gehören „Run Silent, Run Deep“, „Marlowe“ und „Die Eroberung des Planet der Affen“.

Kai Wulff

Besetzung · Bekannt für MacGyver

Kai Wulff (* 18. Dezember 1949) ist ein deutsch-amerikanischer Schauspieler und Synchronsprecher. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Oberstleutnant Yuri Voskov in „Firefox“ und als Deutscher in „¡Drei Amigos!“. Er spielte außerdem in Filmen wie „Twilight Zone – Der Film“, „¡Drei Amigos!“, „Oscar“, „Top Dog“ und „Assassins“ mit und hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „Das A-Team“, „MacGyver“, „Knight Rider“, „Street Hawk“ und „Zeit der Sehnsucht“. Aufgrund seiner deutsch-amerikanischen Herkunft verkörpert er meist europäische Charaktere. In letzter Zeit war er auch als Synchronsprecher in Videospielen wie „Captain America: Super Soldier“ zu hören, wo er Baron Strucker seine Stimme leiht. Gelegentlich spricht er auch deutsche Synchronfassungen amerikanischer Filme, darunter Al Pacino in „Scarface“ und Robin Williams in „Man of the Year“.

Kaaren de Zilva

Die in Großbritannien geborene Kaaren de Zilva wuchs in Kanada auf und beschreibt ihre Herkunft als vielseitig. Ihre Eltern stammen aus Sri Lanka, und in ihrer Familie sind portugiesische und niederländische Wurzeln vorherrschend. Schon früh begann sie, eine Schauspielkarriere anzustreben. Sie besuchte das Gastown Actors' Studio in Vancouver, British Columbia, zusammen mit Mel Tuck und erhielt außerdem Unterricht von Ivanna Chubbick und Larry Moss. Kaaren gab ihr professionelles Schauspieldebüt als junge Cheerleaderin in Corey Haims Coming-of-Age-Film „Anything for Love“. Seitdem hat sie kontinuierlich gearbeitet und in zahlreichen Fernseh- und Filmrollen mitgewirkt. Zu ihren Fernsehauftritten zählen unter anderem „Stephen King's Dead Zone“, die hochgelobte Serie „DaVinci's Inquest“ sowie wiederkehrende Rollen in „DaVinci City Hall“ und „The L Word“. Sie war auch in einem Teil der Horrorfilmreihe „Hellraiser VI: Hellseeker“ zu sehen. 2007 erreichte Kaaren mit ihrer gefeierten Rolle in dem oscarnominierten Film „Juno“ einen Höhepunkt ihrer Karriere. Der Film, der sowohl kommerziell als auch von der Kritik hochgelobt wurde, handelt von einer Teenagerschwangerschaft. Als Ultraschalltechnikerin überzeugte Kaaren in einer emotionalen Szene an der Seite des jungen Nachwuchsstars Ellen Page (Juno MacGuff) und der mehrfachen Emmy-Preisträgerin Allison Janney (Junos Stiefmutter Bren). Die Ultraschalltechnikerin hat einen starken Einfluss auf die schwangere Teenagerin, die sich für das Leben und gegen eine Abtreibung entscheidet. Im arbeitsreichen Jahr 2007 stand Kaaren außerdem für den Thriller „Post Mortem“ (auch bekannt als „I Know What I Saw“) vor der Kamera, in dem sie die Hellseherin Nadira verkörpert. Sie schloss zudem die Dreharbeiten zu „The Last Mimzy“ sowie zur Fernseh-Miniserie „Dragon Boys“ ab, die die Komplexität und Kultur der asiatischen Verbrecherbanden beleuchtet. Trotz ihrer anspruchsvollen Karriere hält Kaaren ein strenges Programm aus Ausdauer- und Krafttraining ein und findet Zeit, sich mit ihren Hobbys Billard und Texas Hold’em Poker zu entspannen. Sie verbringt außerdem gerne Zeit mit ihrem Berner Sennenhund. Ihr Ziel ist es, weiterhin außergewöhnliche Rollen zu wählen, die die menschliche Seele erforschen und sie sowohl herausfordern als auch inspirieren. Obwohl ihre Leidenschaft für die Schauspielerei ihr künstlerischer Antrieb ist, hofft sie auch, eines Tages ihre eigene Produktionsfirma zu gründen.