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Tamela Mann

Tamela Jean Mann (geb. Johnson) ist eine US-amerikanische Gospelsängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Sie ist mit dem Schauspieler David Mann verheiratet. Ihre Schauspielkarriere begann 1999, als sie von Tyler Perry entdeckt wurde. Ihr Bühnendebüt gab sie im Jahr 2000 in dem Stück „I Can Do Bad All By Myself“. Im darauffolgenden Jahr war sie in der Komödie „Kingdom Come“ zu sehen. Anschließend spielte sie in Perrys Stücken „Meet the Browns“, „Madea's Family Reunion“, „Madea's Class Reunion“, „Diary of a Mad Black Woman“ und „What's Done in the Dark“. 2005 spielte sie in der romantischen Komödie „Diary of a Mad Black Woman“, die auf dem gleichnamigen Theaterstück basiert. 2008 verkörperte sie ihre Rolle erneut in dem Film „Meet the Browns“. Im darauffolgenden Jahr übernahm sie eine Hauptrolle in der TBS-Sitcom „Meet the Browns“, die bis 2011 lief. Sie wirkte in „Madea Goes to Jail“ (2009) und „Madea's Big Happy Family“ (2011) mit. 2012 spielte sie in dem Musicalfilm „Sparkle“, einem Remake des gleichnamigen Films von 1976, an der Seite von Whitney Houston und der Sängerin Jordin Sparks (für die es das Filmdebüt war). Sie spielte eine Hauptrolle in dem Drama „First Impression“ (2014) und produzierte 2018 gemeinsam mit ihrem Ehemann den Weihnachtsfilm „Merry Wish-Mas“. 2021 war sie in dem Weihnachtsfilm „Soul Santa“ zu sehen. Von 2015 bis 2017 spielte sie zusammen mit ihrem Ehemann in der Comedyserie „Mann & Wife“ auf Bounce TV. 2020 kehrte sie in ihrer Rolle als Cora Simmons in der BET-Sitcom „Tyler Perry's Assisted Living“ zurück. 2022 war sie in „A Madea Homecoming“ auf Netflix zu sehen. Anschließend erhielt sie eine Rolle in „The Color Purple“, der Verfilmung des gleichnamigen Bühnenmusicals von 2005. Mann begann ihre Karriere als Sängerin bei der Gospelgruppe Kirk Franklin and the Family. Sie war als Solistin auf mehreren Titeln der Gruppe zu hören, darunter „Now Behold the Lamb“ und „Lean on Me“, bei dem auch Mary J. Blige, Crystal Lewis, R. Kelly und Bono mitwirkten. Ihre Solokarriere startete sie mit den Alben „Gotta Keep Movin'“ (2005) und „The Master Plan“ (2009). Ihr drittes Studioalbum „Best Days“ erreichte Platz 1 der Billboard Gospel-Albumcharts und wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Die Leadsingle „Take Me to the King“ brachte ihr eine Grammy-Nominierung für die beste Gospel-/Contemporary-Christian-Music-Darbietung ein. Ihr viertes Studioalbum „One Way“ (2016) erreichte ebenfalls Platz 1 der Billboard Gospel-Albumcharts und enthielt die Single „God Provides“, die ihr 2017 den Grammy für die beste Gospel-Darbietung/den besten Gospel-Song einbrachte. Neben dem Grammy erhielt sie zahlreiche weitere Auszeichnungen und Ehrungen, darunter mehrere NAACP Image Awards, einen Billboard Music Award und einen BET Award. 2022 wurde sie in die Black Music & Entertainment Walk of Fame aufgenommen. Insgesamt konnte sie neun Nummer-1-Hits in den Billboard Gospel Airplay Charts verbuchen; „Take Me to the King“ verbrachte dabei 25 Wochen an der Spitze.

John Standing

Besetzung · Bekannt für V wie Vendetta

Sir John Ronald Leon Standing, 4. Baronet (* 16. August 1934 in London, England, Vereinigtes Königreich als John Ronald Leon) ist ein britischer Schauspieler. John Standing begann seine Karriere in Peter Brooks Produktion Titus Andronicus (1955). Später spielte er Hauptrollen in Oscar Wildes The Importance of Being Earnest, Ring Around the Moon, A Sense of Detachment von John Osborne und Noël Cowards Private Lives, mit Maggie Smith. Er wurde 1979 für einen Laurence Olivier Award für Close Of Play at the National Theatre nominiert. Er machte sein Filmdebüt The Wild and the Willing (1962) und erschien anschließend in Kinoproduktionen wie King Rat (1965), The Psychopath (1966), The Eagle Has Landed (1976), The Elephant Man (1980), Nightflyers (1987), Mrs. Dalloway (1997) und A Good Woman (2004). Eine seiner bedeutendsten Fernsehrollen war als Sidney Godolphin in der BBC-Serie The First Churchills (1969). Andere Fernseherscheinungen waren Tinker, Tailor, Soldier, Spy (1979); die Independent-Television-Sitcom The Other 'Arf (1980–1984), mit Lorraine Chase; The Choir (1995) und King Solomon's Mines (2004). In den USA war er in Gastrollen in vielen Wochenendprogrammen wie L.A. Law – Staranwälte, Tricks, Prozesse, Civil Wars und Mord ist ihr Hobby zu sehen. Er spielte zusammen mit Robert Wagner und Samantha Smith in der Actionserie Lime Street (1985). Er erschien in dem Film Nightflyer (1987), basierend auf einer Geschichte von George R. R. Martin. Im Jahr 2011 trat er in der ersten Episode der HBO-Serie Game of Thrones, basierend auf Martins Roman Das Lied von Eis und Feuer, als Jon Arryn auf. Standing ist zwar nur in der ersten Folge zu sehen, allerdings ist der Tod seiner Figur einflussreich für die Handlung der Serie.

Dallas

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The world's first mega-soap, and one of the most popular ever produced, Dallas had it all. Beautiful women, expensive cars, and men playing Monopoly with real buildings. Famous for one of the best cliffhangers in TV history, as the world asked "Who shot J.R.?" A slow-burner to begin with, Dallas hit its stride in the 2nd season, with long storylines and expert character development. Dallas ruled the airwaves in the 1980's.

Gemma Arterton

Besetzung · Bekannt für The King's Man - The Beginning, James Bond 007 - Ein Quantum Trost

Gemma Christina Arterton ( * 2. Februar 1986) ist englische Schauspielerin und Produzentin. Nach ihrem Bühnendebüt in Shakespeares Love's Labour's Lost im The Globe Theatre (2007) gab Arterton ihr Spielfilmdebüt in der Komödie St. Trinian (2007). Sie porträtierte Bond Girl Strawberry Fields im James Bond -Film Quantum of Solace (2008), eine Aufführung, die sie mit einem Empire Award für den besten Neuankömmlinge ausgezeichnet hat. Arterton ist seitdem in einer Reihe von Filmen aufgetreten, darunter das Verschwinden von Alice Creed (2009), Tamara Drewe (2010), Clash of the Titans (2010), Prince of Persia: The Sands of Time (2010), Hansel & Gretel: Witch Hunters (2013), ihre Finest (2016), The Escape (2017) und Vita und Vita und Vita und Vita und Vita und Virginia (2018). Sie erhielt die Auszeichnung "Woman of the Year" von Harper für die Schauspielerei und produzierte die Flucht. Zu ihren Theaterhighlights gehörten die Hauptrolle in der Herzogin von Malfi (2014) in Dagenham (2014), Nell Gwynn (2016) und Saint Joan (2017). Arterton wurde für ihre Arbeiten bei Nell Gwynn für Olivier Awards nominiert und in Dagenham hergestellt. Sie gewann den Evening Standard Theatre Award für letztere. Seit 2016 leitet Arterton ihre eigene Produktionsfirma Rebel Park Productions, die sich auf die Erstellung von von Frauen geführten Inhalten vor und hinter der Kamera konzentriert. Sie hat Executive Produzierte vier Spielfilme und zwei Kurzfilme. Sie ist auch als Befürworter der Time's Up, ERA 50:50 und Metoo Movements. Arterton spielte eine wichtige Rolle bei der Überzeugung der Schauspielerinnen, bei den BAFTAs 2018 Schwarz zu tragen, um Time'sup zu unterstützen, und war seit seiner Gründung mit ERA 50:50, einer gleichberechtigten Kampagne in Großbritannien, beteiligt.

Andrés Resino

Andrés Resino wurde am 6. November 1940 in Velada, Toledo, Kastilien-La Mancha, Spanien als Andrés Resino Fernández geboren. Er war ein Schauspieler, bekannt für El súper (1996), Lovers of Devil's Island (1973) und The Werewolf versus the Vampire Woman (1971). Er war mit María Julia González Cárcoba und Eva León verheiratet. Er starb am 13. März 2011 in Santa Cruz de Bezana, Kantabrien, Spanien.

Sydney Sweeney

Besetzung · Bekannt für The Housemaid, The Voyeurs, Wo die Lüge hinfällt

Sydney Sweeney (* 12. September 1997 in Spokane, Washington, USA) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Produzentin. Sweeney begann ihre Schauspielkarriere im Alter von zwölf Jahren mit einer Rolle im Horrorfilm Zombieworld (2009) . Es folgten Gastauftritte in bekannten Serien wie Heroes, Criminal Minds und Grey's Anatomy . Ihren Bekanntheitsgrad steigerte sie durch Rollen in der Netflix-Serie Everything Sucks! (als Emaline Addario), in The Handmaid's Tale – Der Report der Magd (als Eden Spencer) und in der Miniserie Sharp Objects. Der entscheidende Durchbruch gelang ihr mit der Rolle der Cassie Howard in der HBO-Serie Euphoria (seit 2019), die ihr große Anerkennung einbrachte. Weitere wichtige Rollen hatte sie in der HBO-Serie The White Lotus und in Quentin Tarantinos Film Once Upon a Time in Hollywood (2019). Im Jahr 2022 wurde Sweeney für ihre Darstellungen in Euphoria und The White Lotus jeweils als beste Nebendarstellerin für einen Emmy nominiert . Zu ihren jüngsten Projekten zählen Filme wie Reality (2023), die romantische Komödie Wo die Lüge hinfällt (2024) und der Science-Fiction-Film Madame Web (2024) . 2023 war sie zudem im Musikvideo zur Single Angry der Rolling Stones zu sehen, und 2024 wurde sie mit dem „Glamour Woman of the Year Award“ ausgezeichnet. Neben ihrer Schauspielkarriere absolvierte Sydney Sweeney ein Studium in Entrepreneurship an der University of California. Sie lebt in Los Angeles und ist seit 2018 mit Jonathan Davino liiert . Sydney Sweeney (* 12. September 1997 in Spokane, Washington, USA) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Produzentin. Sweeney begann ihre Schauspielkarriere im Alter von zwölf Jahren mit einer Rolle im Horrorfilm Zombieworld (2009) . Es folgten Gastauftritte in bekannten Serien wie Heroes, Criminal Minds und Grey's Anatomy . Ihren Bekanntheitsgrad steigerte sie durch Rollen in der Netflix-Serie Everything Sucks! (als Emaline Addario), in The Handmaid's Tale – Der Report der Magd (als Eden Spencer) und in der Miniserie Sharp Objects. Der entscheidende Durchbruch gelang ihr mit der Rolle der Cassie Howard in der HBO-Serie Euphoria (seit 2019), die ihr große Anerkennung einbrachte. Weitere wichtige Rollen hatte sie in der HBO-Serie The White Lotus und in Quentin Tarantinos Film Once Upon a Time in Hollywood (2019). Im Jahr 2022 wurde Sweeney für ihre Darstellungen in Euphoria und The White Lotus jeweils als beste Nebendarstellerin für einen Emmy nominiert . Zu ihren jüngsten Projekten zählen Filme wie Reality (2023), die romantische Komödie Wo die Lüge hinfällt (2024) und der Science-Fiction-Film Madame Web (2024) . 2023 war sie zudem im Musikvideo zur Single Angry der Rolling Stones zu sehen, und 2024 wurde sie mit dem „Glamour Woman of the Year Award“ ausgezeichnet. Neben ihrer Schauspielkarriere absolvierte Sydney Sweeney ein Studium in Entrepreneurship an der University of California. Sie lebt in Los Angeles und ist seit 2018 mit Jonathan Davino liiert .

Jessie Graff

Jessie Graff (* 12. Januar 1984 in New York City) ist eine US-amerikanische Stuntfrau und Gewinnerin bei American Ninja Warrior. Dort schaffte sie als erste Frau überhaupt den Parcours 1 des Finales. Graff studierte Luftfahrttechnik an der Georgia Tech und wechselte dann zu Theater an der University of Nebraska-Lincoln, wo sie 2007 graduierte. Sie hat einen schwarzen Gürtel in Taekwondo und einen schwarzen Sash in Kung Fu. Sie ist in fünf weiteren Martial Arts Künsten trainiert. Sie ist weiterhin Läuferin, Hochspringerin und Turnerin. Sie ist 1,73 m groß. 2008 lief sie in der US-Show WipeOut ihren ersten Hindernisparcour. Seit 2013 nimmt sie an American Ninja Warrior teil. Sie doubelte bisher in über 70 Filmen und Serien u. a. G.I. Joe, Transformers, Die Hard, The Dark Knight, Agents of S.H.I.E.L.D, Leverage, Wonder Woman oder die Schauspielerin Melissa Benoist in Supergirl.

Gene Wilder

Besetzung · Bekannt für Charlie und die Schokoladenfabrik

Gene Wilder (geb. Jerome Silberman; 11. Juni 1933 – 29. August 2016) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor, Produzent, Singer-Songwriter und Autor. Er begann seine Karriere auf der Bühne und gab 1961 sein Filmdebüt in einer Folge der Fernsehserie The Play of the Week. Obwohl seine erste Filmrolle die Darstellung einer Geisel im Kinofilm Bonnie und Clyde von 1967 war, war Wilders erste große Rolle die des Leopold Bloom im Film The Producers von 1967, für die er für einen Oscar als bester Nebendarsteller nominiert wurde. Dies war die erste in einer Reihe von Kooperationen mit dem Drehbuchautor/Regisseur Mel Brooks, darunter 1974 Blazing Saddles und Young Frankenstein, die Wilder mitverfasste und die dem Paar eine Oscar-Nominierung für das beste adaptierte Drehbuch einbrachten. Er ist bekannt für seine ikonische Darstellung von Willy Wonka in Willy Wonka und die Schokoladenfabrik (1971) und für seine vier Filme mit Richard Pryor: Silver Streak (1976), Stir Crazy (1980), See No Evil, Hear No Evil (1989) und Another You (1991), sowie für seine Hauptrolle in Woody Allens Alles, was Sie schon immer über Sex wissen wollten (1972), aber bisher nicht zu fragen wagten. Er führte bei mehreren seiner eigenen Filme Regie und schrieb das Drehbuch, darunter Die Frau in Rot (1984). Mit seiner dritten Frau, Gilda Radner, spielte er in drei Filmen mit, bei den letzten beiden führte er auch Regie. Ihr Tod an Eierstockkrebs im Jahr 1989 führte dazu, dass er sich aktiv für die Aufklärung über Krebs und die Krebsbehandlung einsetzte, bei der Gründung des Gilda Radner Ovarian Cancer Detection Center in Los Angeles half und Mitbegründer von Gilda's Club war. Nach seiner letzten Schauspielleistung im Jahr 2003 – einer Gastrolle in Will & Grace, für die er einen Emmy als herausragender Gastschauspieler erhielt – widmete er sich dem Schreiben. Er verfasste 2005 seine Memoiren, Kiss Me Like a Stranger: My Search for Love and Art; eine Sammlung von Geschichten, What Is This Thing Called Love? (2010); und die Romane My French Whore (2007), The Woman Who Wouldn't (2008) und Something to Remember You By (2013). ​Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie. Google Übersetzung

Beauty and the Beast

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A live-action adaptation of Disney's version of the classic tale of a cursed prince and a beautiful young woman who helps him break the spell.

Adam's Sweet Agony

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This is the story of a boy, who became the lone Adam among four billion Eves. In a world where a pandemic has rendered all men impotent, high school student Itsuki is the exception who escaped it. In order to protect this secret, he transfers to a very special high school, which turns out to be composed of 90% girls! There, he encounters an upbeat and friendly senior, a sexually frustrated female teacher, a tomboyish school 'prince,' and an heiress from a wealthy family. For Itsuki, who has his pick of any woman in the world, the question remains: which one will he choose?

The Last Assassins

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The world lives in a permanent winter and is shrouded in a deadly fog. In the distant future, Nobel must take a young girl to her aunt, whom she has never met, after her father has been killed. He has sworn to protect the members of that family, and few remain. When they arrive at an abandoned laboratory, holograms tell the family’s story. But can the digital world become physical? The young woman may be the solution.

Sean Grennan

Besetzung · Bekannt für The Untouchables

Sean, der viele Jahre als Schauspieler tätig war, begann seine Theaterkarriere als Co-Librettist des Musicals „Phantom of the Country Opera“, das im Marriott Theatre in Lincolnshire, Illinois, uraufgeführt wurde. Anschließend feierten fünf seiner Stücke Premiere im American Heartland Theatre in Kansas City: die Komödien „Beer for Breakfast“ und „As Long As We Both Shall Live“ sowie die Musicals „Married Alive!“, „A Dog’s Life“ und „Another Night Before Christmas“ (als Librettist und Liedtexter). Darüber hinaus erlebten vier seiner Werke Uraufführungen am Peninsula Players Theatre in Wisconsin: „Making God Laugh“, „The Tin Woman“, „Now and Then“ und „A Rock Sails By“. Letzteres wurde im Rahmen des landesweiten Festivals „World Premiere Wisconsin“ aufgeführt. Sein Stück „LUCK!“ erhielt eine lobende Erwähnung beim Playwrighting Festival der National Writers Association und wurde von der Epic Theatre Company produziert. Seine Stücke und Musicals wurden weltweit in Hunderten von Produktionen aufgeführt, unter anderem in China, England, Australien, Deutschland, Serbien, Russland, Irland und Italien. Sean war Hausautor beim New Play Festival des Centre Stage in South Carolina und am Lamb Arts Regional Theatre in Iowa und wirkte zweimal als Juror bei der Midwest Dramatists Conference mit. Sean und seine Frau Kathy, die lange in Chicago und New York lebten, zogen 2022 endgültig nach Pennsylvania, nachdem Kathy ihr 13-jähriges Engagement in dem Broadway-Musical „Wicked“ beendet hatte. Dort teilen sie sich ein schönes Haus, ein Kanu und einen Golfwagen sowie die liebevollen Erinnerungen an Seans kürzlich verstorbenen Schreibpartner, seinen treuen Hund Hank. Sein Musical „Phantom of the Country Opera“ wurde von MTI veröffentlicht, seine anderen Theaterstücke und Musicals von Playscripts, Inc. und Broadway Licensing. Sean ist stolzes Mitglied der Actors’ Equity Association, von SAG/AFTRA und der Dramatists Guild.

Raymond Huntley

Besetzung · Bekannt für Crown Court

Horace Raymond Huntley (23. April 1904 – 15. Juni 1990) war ein englischer Schauspieler, der von den 1930er- bis in die 1970er-Jahre in Dutzenden britischen Filmen mitwirkte. Er spielte außerdem den pragmatischen Familienanwalt Sir Geoffrey Dillon in der ITV-Fernsehserie „Upstairs, Downstairs“ und war in weiteren Fernsehsendungen zu sehen, darunter die Wodehouse Playhouse-Folge „Romance at Droitwich Spa“ (1975). Huntley wurde 1904 in Kings Norton, Worcestershire (heute ein Vorort von Birmingham), geboren und gab sein Bühnendebüt am 1. April 1922 am Birmingham Repertory Theatre in „A Woman Killed with Kindness“. Sein Londoner Debüt folgte am 22. Februar 1924 am Court Theatre in „As Far as Thought can Reach“. Anschließend übernahm er die Rolle des Grafen Dracula von Edmund Blake in Hamilton Deanes Tournee-Adaption von „Dracula“, die am 14. Februar 1927 im Londoner Little Theatre Premiere feierte und später ins größere Duke of York’s Theatre wechselte. Noch im selben Jahr wurde ihm die Chance geboten, die Rolle am Broadway erneut zu spielen (in einem von John L. Balderston überarbeiteten Drehbuch); als er ablehnte, ging die Rolle an Bela Lugosi. Huntley wirkte jedoch von 1928 bis 1930 in einer US-Tournee-Produktion des Deane/Balderston-Stücks mit, die die Ostküste und den Mittleren Westen der USA bereiste. „Ich habe die Rolle des Grafen Dracula immer als eine Jugendsünde betrachtet“, erinnerte er sich 1989. Nach „Dracula“ gab er am 23. Februar 1931 im Vanderbilt Theatre in „Der venezianische Glasneffe“ sein Broadway-Debüt. Nach seiner Rückkehr nach Großbritannien wirkte er in zahlreichen West-End-Produktionen mit, darunter „The Farmer's Wife“ (Queen's Theatre 1932), „Cornelius“ (Duchess Theatre 1935), „Bees on the Boat Deck“ (Lyric Theatre 1936), „Time and the Conways“ (Duchess Theatre 1937), „When We Are Married“ (St. Martin's Theatre 1940), „Rebecca“ (Queen's Theatre 1940; Strand Theatre 1942), „They Came to a City“ (Globe Theatre 1943), „The Late Edwina Black“ (Ambassadors Theatre 1948), „And This Was Odd“ (Criterion Theatre 1951), „Double Image“ (Savoy Theatre 1956), „Any Other Business“ (Westminster Theatre 1958), „Caught Napping“ (Piccadilly Theatre 1959), „Difference of Opinion“ (Garrick Theatre 1963), „An Ideal Husband“ (Garrick Theatre 1966) und „Getting“. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen „Married“ (Strand Theatre, 1967), „Soldiers“ (New Theatre, 1968) und „Separate Tables“ (Apollo Theatre, 1977). Außerdem spielte er an der Seite von Flora Robson in der Broadway-Produktion „Black Chiffon“ (48th Street Theatre, 1950). Huntley, der oft als überheblicher Bürokrat oder andere Autoritätsfigur besetzt wurde, war auch eine feste Größe im britischen Film. Zu seinen zahlreichen Auftritten zählen Filme wie „The Way Ahead“, „I See a Dark Stranger“, „Passport to Pimlico“ und „The Dam Busters“. In seinen späteren Jahren erlangte er große Bekanntheit im Fernsehen als Sir Geoffrey Dillon, der Familienanwalt der Bellamys in der beliebten Fernsehserie „Upstairs, Downstairs“ (LWT) aus den 1970er-Jahren. Huntley starb 1990 im Westminster Hospital in London.

Will Chase

Besetzung · Bekannt für Nashville

Will Chase (* 12. September 1970) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Sänger, der vor allem für seine Arbeit in Broadway-Musicals bekannt ist. Chase wurde in Frankfort, Kentucky, als jüngster von drei Brüdern und Sohn von Jerry und Betty Chase geboren. Er absolvierte die Western Hills High School und das Oberlin Conservatory of Music, wo er Schlagzeug studierte und bei Robert Spano Dirigieren sowie Schlagzeug belegte. Sein Broadway-Debüt gab er 1998 als „Squeegee Man“ und Zweitbesetzung für die Rolle des Roger in „Rent“. Er spielte auch die Hauptrolle des Roger in der letzten Broadway-Produktion von „Rent“, die für den Kinofilm „Rent: Filmed Live on Broadway“ aufgezeichnet wurde. Zu seinen weiteren Broadway-Engagements zählen „Miss Saigon“ (mit der Originaldarstellerin Lea Salonga als Kim zum Abschluss der Broadway-Produktion), „The Full Monty“ als Ersatz für Jerry Lukowski (2001), „Lennon“ (2005) und „Aida“ (als Ersatz für Radames, 2003–2004). Im Juni und Juli 2006 verkörperte er erneut die Rolle des Radames im Muny Theatre in St. Louis. 2005 spielte er Neville Craven im Konzert „The Secret Garden“ zum Welt-AIDS-Tag. 2006 war er in dem kurzlebigen Broadway-Musical „High Fidelity“ zu sehen und spielte die Rolle des Valentin in „Kiss of the Spider Woman“ am Signature Theatre in Arlington, Virginia, wofür er 2009 für den Helen Hayes Award als Bester Hauptdarsteller nominiert wurde. Im Juli 2007 spielte er im Muny Theatre an der Seite von Kate Baldwin in „The Pajama Game“. Zu Chases Gastauftritten im Fernsehen zählen die wiederkehrende Rolle des Pat Mahoney in „Rescue Me“, „Cupid“, „Canterbury's Law“, „Law & Order“, „Third Watch“, „Conviction“ und „Queens Supreme“. Er hatte eine kleine Rolle in dem Film „Shaft“ aus dem Jahr 2000. Chase spielte im Februar 2009 in dem kurzlebigen Broadway-Musical „The Story of My Life“ an der Seite von Malcolm Gets. Im Juli 2009 hatte er außerdem einen Gastauftritt in der „Law & Order: Criminal Intent“-Folge „Passion“. Am 7. Juli 2009 stieß Chase als Billys älterer Bruder Tony zum Ensemble von „Billy Elliot: The Musical“ im Imperial Theatre hinzu. Zu seinen jüngsten Fernsehauftritten zählen die Halmark-Produktion „The Lost Valentine“ mit Jennifer Love Hewitt und Betty White sowie das Staffelfinale 2011 von „Royal Pains“ (USA Network). Aus einer früheren Ehe hat er zwei Töchter, Daisy und Gracie. Am 15. November 2009 heiratete er Stephanie Gibson.

Steve Harris

Besetzung · Bekannt für Practice - Die Anwälte, Minority Report, The Rock - Fels der Entscheidung

Steve J. Harris (* 3. Dezember 1965) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der in zahlreichen Filmen mitgewirkt hat, darunter „Quarantine“, „Tyler Perry’s Diary of a Mad Black Woman“, „Haus über Kopf“, „The Rock“, „The Mod Squad“ und „Minority Report“. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Eugene Young in der Anwaltsserie „The Practice“. Er lieh Ethan Bennett in der Zeichentrickserie „The Batman“ seine Stimme. Außerdem war er in „Law & Order“ zu sehen und hatte zuvor eine wiederkehrende Rolle in „Homicide: Life on the Street“. Er ist der ältere Bruder des Schauspielers Wood Harris. Geboren wurde er in Chicago, Illinois, als Sohn von Mattie, einer Hausfrau, und John Harris, einem Busfahrer. Er besuchte die St. Joseph High School in Westchester, Illinois, eine Privatschule, die für die Ausbildung von Basketballprofis bekannt ist. Harris erwarb einen Bachelor of Arts in Theaterwissenschaften an der Northern Illinois University und einen Master of Fine Arts in Theaterwissenschaften im Rahmen des Professional Theater Training Program der University of Delaware. ... Im Jahr 2006 war er in der inzwischen abgesetzten Fernsehserie „Heist“ zu sehen. Außerdem hatte er einen Gastauftritt in einer Folge von „Grey’s Anatomy“. Darüber hinaus wirkte er in mehreren Folgen von „New York Undercover“ mit.

Jing Tian

Besetzung · Bekannt für Kong: Skull Island

Jing Tian, auch bekannt als Sally Jing und Tian Tian, wurde am 21. Juli 1988 in Xi’an, Shaanxi, China, geboren. Sie ist chinesische Schauspielerin und Sängerin. Frühes Leben & Ausbildung Sie wuchs in Xi’an auf und studierte chinesischen Volkstanz an der angegliederten Mittelschule der Beijing Dance Academy, die sie 2005 abschloss. 2007 wurde sie an der Beijing Film Academy im Fach Schauspiel aufgenommen. Die Verbindung aus Tanz und Schauspiel prägt ihre körperliche Ausdrucksfähigkeit. Karrierestart & Durchbruch 2006 veröffentlichte sie die Musik-EP „Who Are You“. Ihr Filmdebüt gab sie 2008 in „Anaconda Frightened“; 2009 spielte sie in „The Epic of a Woman“. Aufmerksamkeit erhielt sie mit „My Belle Boss“ (2010) und dem Historienepos „The Warring States“ (2011). 2013 trat sie in „Special ID“ neben Donnie Yen und in „Police Story 2013“ mit Jackie Chan auf. Es folgte „From Vegas to Macau“ (2014). International bekannt wurde sie durch „The Great Wall“ (2016), „Kong: Skull Island“ (2017) und „Pacific Rim Uprising“ (2018). Das künstlerische Werk Jing Tian bewegt sich zwischen romantischer Komödie, Action, Historie und Fantasy. Zu ihren Fernsehrollen zählen Ban Shu in „Legend of Ban Shu“, Shen Zhenzhu in „The Glory of Tang Dynasty“ und die Titelheldin in „Rattan“. In „City of Streamer“ (2022) spielte sie Feng Shizhen; 2023 folgten „The Legend of Zhuohua“ und „Wonderland of Love“, 2024 „Love’s Rebellion“ und 2025 „Si Jin“. Ihre Figuren sind häufig entschlossen und emotional vielschichtig. Auszeichnungen & Erfolge Ihre Kinofilme stärkten ihre Bekanntheit in China; die drei internationalen Produktionen „The Great Wall“, „Kong: Skull Island“ und „Pacific Rim Uprising“ erreichten ein weltweites Publikum. Hauptrollen in erfolgreichen Historien- und Fantasyserien festigten ihre Stellung im chinesischen Fernsehen. Privatleben & Engagement Jing Tian hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. 2022 wurde sie in China wegen Werbung für ein als Schlankheitsprodukt vermarktetes Bonbon mit einer hohen Geldstrafe belegt. Der Fall löste eine Debatte über die Verantwortung prominenter Werbeträger aus. Wirkung & Nachwirkung Sie gehört zu den chinesischen Darstellerinnen, die sowohl in heimischen Erfolgsserien als auch in internationalen Genreproduktionen auftraten. Ihre Laufbahn verbindet Historien- und Fantasyserien mit romantischen Stoffen und großem Actionkino. Filmografie: Serien: (2025) Si Jin; (2024) Love’s Rebellion; (2023) Wonderland of Love; (2023) The Legend of Zhuohua; (2023) Hi Producer; (2022) City of Streamer; (2021) Rattan; (2019) Love Journey; (2018) The King of Blaze; (2017) The Glory of Tang Dynasty; (2015) Legend of Ban Shu; (2015) The Legend of Xiao Zhuang; (2013) Biography of Sun Tsu; (2009) The Epic of a Woman; Filme: (2018) Pacific Rim Uprising; (2017) Kong: Skull Island; (2017) Fist & Faith; (2016) The Great Wall; (2014) From Vegas to Macau; (2014) Dragon Nest: Warriors’ Dawn; (2013) Police Story 2013; (2013) Special ID; (2013) Better and Better; (2012) Tears in Heaven; (2012) Shadows of Love; (2012) Ultra Reinforcement; (2011) The Warring States; (2010) My Belle Boss; (2008) Anaconda Frightened; (KI-generiert, Oktober 2026)

Kim Kwang-kyu

Kim Kwang-kyu (김광규; auch Kim Kwang-gyu) ist ein südkoreanischer Schauspieler, geboren am 8. Dezember 1967 in Yeongdo, Busan. Frühes Leben & Ausbildung: Er wuchs in Busan auf und studierte am Busan Arts College sowie an der Korea National Open University. Vor seiner Schauspielkarriere leistete er Militärdienst und arbeitete zeitweise als Polizist. Karrierestart & Durchbruch: 1999 debütierte Kim im Film „Doctor K“. Bekanntheit erlangte er 2001 durch seine eindringliche Nebenrolle als gewalttätiger Lehrer in Kwak Kyung-taeks Kinoerfolg „Friend“. 2008 erreichte er mit der Sitcom „The Secret of Coocoo Island“ ein breiteres Fernsehpublikum. Das künstlerische Werk: Kim ist ein gefragter Charakterdarsteller für prägnante Nebenrollen. Er verkörpert Lehrer, Beamte, Vorgesetzte und Nachbarn – von schroffen Autoritätsfiguren bis zu warmherzigen Komikern. Zu seinen bekannten Produktionen zählen „Couple or Trouble“, „Scent of a Woman“, „I Can Hear Your Voice“, „Pinocchio“, „Hwarang“, „Diary of a Prosecutor“ und „Business Proposal“. Durch „I Live Alone“ und „Three Meals a Day“ wurde er auch als TV-Persönlichkeit populär. Auszeichnungen & Erfolge: 2008 gewann er bei den MBC Entertainment Awards einen Popularity Award für „The Secret of Coocoo Island“. 2013 folgte ein Excellence Award für „I Live Alone“, 2014 ein weiterer Popularity Award. Für „Burning Youth“ erhielt er 2017 den SBS Best Entertainer Award und 2020 einen Excellence Award im Reality-Bereich. 2025 wurde er mit dem Top Excellence Award (Show/Variety) geehrt. Privatleben & Engagement: Kim schützt sein Privatleben weitgehend vor der Öffentlichkeit. In Unterhaltungssendungen tritt er humorvoll und selbstironisch auf. „I Live Alone“ gewährte Einblicke in seinen Alltag; 2015 wirkte er außerdem bei „Three Meals a Day“ mit. Reality- und Reiseformate festigten sein Image. Größeres öffentliches Engagement ist nicht dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung: Mit präzisem Timing und markanten Auftritten macht Kim auch kleine Rollen erinnerungswürdig. Er gehört zu den vertrauten Gesichtern des koreanischen Kinos und Fernsehens; seine Präsenz in Unterhaltungsshows erweiterte seine Bekanntheit über das Serienpublikum hinaus. Filmografie: Serien: (2025) Dynamite Kiss (2025) Bon Appétit, Your Majesty (2024) The Judge from Hell (2024) Bad Memory Eraser (2024) The Midnight Studio (2024) Wedding Impossible (2024) Knight Flower (2022) If You Wish Upon Me (2022) Our Blues (2022) Business Proposal (2022) Dr. Park's Clinic (2021) Lovers of the Red Sky (2021) Police University (2021) Somehow Family (2021) The Penthouse 2 (2021) She Would Never Know (2020) Graceful Friends (2020) Was It Love (2020) Team Bulldog: Off-duty Investigation (2020) Extracurricular (2019-2020) Diary of a Prosecutor (2019) The Secret Life of My Secretary (2019) Trap (2019) Spring Turns to Spring (2018-2019) My Strange Hero von 2003-2018, weitere 44 Serien Filme: (2024) The Desperate Chase (2022) A Birth (2021) New Year Blues (2021) Nothing Serious (2019) The Dude in Me (2018) Door Lock (2018) The Accidental Detective 2: In Action (2017) The Sheriff in Town (2016) Will You Be There? (2016) Queen of Walking von 1999-2015, weitere 28 Filme (KI-generiert, November 2026)

Robert F. Hoy

Robert Francis Hoy war ein US-amerikanischer Schauspieler, Stuntman und Regisseur. Er diente im Zweiten Weltkrieg bei den Marines. Bobby Hoys Karriere umfasste 55 Jahre, zunächst als Stuntman, dann als Schauspieler und Regisseur. Er war Stuntdouble für Stars wie Tony Curtis, Charles Bronson, Audie Murphy, Tyrone Power, David Janssen, Telly Savalas und Jay Silverheels. Er wirkte in über 67 Filmen mit, darunter „Bite the Bullet“, „Der Texaner“, „Die Legende des Lone Ranger“, „Der Spieler II“, „Nevada Smith“, „Bronco Billy“, „Der Vollstrecker“ und „Das große Rennen“. Im Fernsehen spielte Hoy in über 75 Fernsehsendungen mit, darunter „High Chaparral“, wo er von 1967 bis 1971 Joe Butler verkörperte. Weitere Engagements umfassen „Combat!“, „Bat Masterson“, „Wanted: Dead or Alive“, „Walker, Texas Ranger“, „JAG“, „Dallas“ (wiederkehrende Rolle), „The Wild Wild West“, „Wonder Woman“ (2 Folgen), „Magnum, P.I.“ (5 Folgen), „The Young Riders“ und „Zorro“. 1961 war er Gründungsmitglied der Stuntman's Association of Motion Pictures. Der Regisseur und langjährige Freund Raymond Austin holte Hoy für die Fernsehserie Zorro und den Pilotfilm Die drei Musketiere als Second-Unit-Regisseur und Stuntkoordinator in Spanien hinter die Kamera.

Loves of a French Pussycat

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Rolf, a sex-advice columnist and a lecher, has affairs with numerous women, but never a permanent relationship. Suzanne, one of his ex-lovers, offers to bet that no woman can get Rolf to propose marriage, a bet her girlfriend Andrea eagerly accepts. But there's a catch: To win the bet, Andrea must get the womanizing Rolf to commit to marriage without first going to bed with him.

Nun in Rope Hell

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A woman gets caught by the wife of her lover which results in a stabbing. Feeling guilty she runs away and joins a nunnery. But she soon discovers that several nuns and a well known author have turned the place into their own personal S&M playground.

Madres egoístas

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Madres egoístas is a Mexican telenovela produced by Juan Osorio for Televisa and originally broadcast on Canal de las Estrellas from February 4 to June 7, 1991. It is a remake of the 1963 telenovela of the same name produced by Valentín Pimstein. Created by Mimí Bechelani and adapted by Josefina Palos y Romo, the telenovela stars Julieta Rosen, Enrique Novi, Orlando Carrió, and Chantal Andere. The story follows Raquel Rivas Cantú, a young orphan and heiress who is raised by her housekeeper Mariana, a woman who secretly carries resentment against the Rivas Cantú family. After marrying Pablo, a widower with a daughter, Raquel's life becomes marked by tragedy, family conflicts, and betrayal. As secrets from the past emerge, Raquel and her loved ones must face revenge, ambition, and the search for justice and happiness.

Tessa Ross

Executive Producer · Produzent · Bekannt für 12 Years a Slave, Ex Machina, Konklave

Tessa Sarah Ross CBE (geb. 1961) ist eine englische Filmproduzentin und -managerin. Sie erhielt den BAFTA Award für ihren herausragenden britischen Beitrag zum Kino. 2013 wurde sie von der Zeitschrift „Woman’s Hour“ zu einer der 100 einflussreichsten Frauen Großbritanniens gekürt. Sie ist Ehrenmitglied der National Film and Television School. Im Rahmen der Neujahrs-Ehrungen 2010 wurde sie für ihre Verdienste um den Rundfunk zum Commander of the Order of the British Empire (CBE) ernannt. Ross wurde im Jahr 2000 zur Leiterin der Filmabteilung von Channel 4 ernannt und leitete von 2002 bis 2014 Film4 und Film4 Productions. 2011 wurde sie in den Vorstand des Royal National Theatre berufen und übernahm 2014 die Position der Geschäftsführerin. Im April 2015 trat sie aufgrund von Bedenken hinsichtlich der neuen Führungsstruktur zurück, arbeitete aber weiterhin als Beraterin für das National Theatre. Ross war ausführender Produzent einer Reihe namhafter britischer Filme, darunter Billy Elliot (2000), Der letzte König von Schottland (2006), This Is England (2006), Happy-Go-Lucky (2008), Slumdog Millionaire (2008), Hunger (2008), Four Lions (2010), 127 Hours (2010), Shame (2011), 12 Years a Slave (2013), Under the Skin (2013), Ex Machina (2015), 45 Years (2015), Room (2015) und Carol (2015). Für ihre Arbeit als Produzentin von Conclave (2024) wurde sie für den Oscar in der Kategorie „Bester Film“ nominiert und gewann den BAFTA Award in der Kategorie „Bester Film“.

Audie England

Audie England (* 12. Juli 1967 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. England schloss die University of California, Los Angeles ab, an der sie sowohl Schauspielkunst wie auch Fotokunst und Kameraarbeit erlernte. Sie debütierte im Episodenfilm Red Shoe Diaries 3: Another Woman’s Lipstick aus dem Jahr 1993. Dort war sie im Teil Jake’s Story zu sehen, in dem David Duchovny die Hauptrolle spielte. Im Actionfilm Venus Rising übernahm England die Hauptrolle von Eve, die in deren früheren Jahren von Jessica Alba verkörpert wurde. Im Filmdrama Delta of Venus (1995) spielte sie erneut eine Hauptrolle, eine weitere folgte im Erotikdrama Die wilde Reed (1998). Im Katastrophenfilm Eis – Wenn die Welt erfriert (1998) war sie an der Seite von Udo Kier in einer größeren Rolle zu sehen. Die Zeitschrift People wählte sie 1998 auf die Liste Most Beautiful Stars. Ihre bisher (Stand: Januar 2014) letzte Rolle spielte England in der Fernsehbiografie The Beach Boys: An American Family (2000), die als Herausragende Miniserie für den Emmy nominiert wurde. Die Schauspielerin lebt in Los Angeles und ist mit dem Filmproduzenten und Drehbuchautor Peter M. Lenkov verheiratet, mit dem sie zwei Söhne hat.

Kelvin Yu

Besetzung · Bekannt für Wonder Woman 1984

Kelvin Yu (* 1979) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Drehbuchautor. Sein Filmdebüt gab er 2003 in der Komödie „The Utopian Society“. 2005 hatte er einen nicht im Abspann erwähnten Auftritt in dem Film „Elizabethtown“. Im darauffolgenden Jahr spielte er eine Nebenrolle in der Komödie „Grandma's Boy“. In der „Ghost Whisperer“-Folge „Double Exposure“ (3x6) verkörperte er Joseph. 2008 war er in einer Nebenrolle in dem Oscar-prämierten politischen Drama „Milk“ zu sehen. Yu wirkte in mehreren Kurzfilmen mit, darunter „My Prince, My Angel“ (2006). Später spielte er an der Seite von Linda Park in der ABC-Serie „Women's Murder Club“ und übernahm 2007 eine Hauptrolle in dem Kurzfilm „Fortune Hunters“. 2020 spielte er eine Rolle in Wonder Woman 1984. Yu hatte eine wiederkehrende Rolle in der Netflix-Originalserie Master of None als Brian Chang, das filmische Pendant zum Serienschöpfer Alan Yang, der vom Vulture-Magazin als attraktiver Mann bezeichnet wurde. Er spricht eine Nebenrolle in The Great North. 2022 war Yu in der Apple TV+-Serie The Afterparty zu sehen.