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Foto von Evan Arnold

Evan Arnold

Evan Arnold ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Er spielte Richie Flanscopper in Growing Pains, Gavin Doosler in Just the Ten of Us, Ned Carlson in The West Wing, Jeffrey Ambor in Close to Home, Chef Alan in Suburgatory, Dr. Ditmer in Masters of Sex und David Hillier in L.A. Noire.

Foto von Stephanie Hsu

Stephanie Hsu

Besetzung · Bekannt für Everything Everywhere All at Once, Der wilde Roboter, The Fall Guy

Stephanie Ann Hsu (* 25. November 1990 in Torrance, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie absolvierte eine Ausbildung an der NYU Tisch School of the Arts und begann ihre Karriere im experimentellen Theater, bevor sie am Broadway auftrat und die Rollen der Christine Canigula in Be More Chill (2015–2019) und Karen the Computer in SpongeBob SquarePants: The Broadway Musical (2016–2017) spielte. Im Fernsehen ist sie für ihre wiederkehrenden Rollen in The Marvelous Mrs. Maisel (2019–2023) und Awkwafina Is Nora from Queens (2020–2021) bekannt. Hsu erhielt viel Lob von Kritikern und eine Nominierung für den Oscar als beste Nebendarstellerin für ihre Doppelrolle als Joy Wang und Jobu Tupaki in dem Film Everything Everywhere All at Once (2022). Ihre Leistung brachte ihr auch Nominierungen für einen Golden Globe Award, einen SAG Award und einen Critics' Choice Movie Award ein. Weitere bemerkenswerte Film- und Fernsehrollen sind Nebenrollen in The Marvelous Mrs. Maisel (2019), Set It Up (2018), Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021), Poker Face (2023), Shortcomings (2023), American Born Chinese (2023), Joy Ride – The Trip (2023), The Monkey King (2023), Leo (2023) und The Fall Guy (2024).

Foto von Arlen Escarpeta

Arlen Escarpeta

Besetzung · Bekannt für Freitag der 13.

Arlen Alexander Escarpeta (* 9. April 1981) ist ein belizischer Schauspieler. 2004 feierte Escarpeta seinen Durchbruch mit der Rolle eines Musterschülers, der in dem Independent-Drama „American Gun“ mit einer Pistole in der Schule erwischt wird. Der Film, der auf dem Toronto International Film Festival Premiere feierte, hatte neben Forrest Whitaker, Marcia Gay Harden und Donald Sutherland eine weitere Hauptrolle. Im darauffolgenden Jahr spielte er an der Seite von Matthew McConaughey und Matthew Fox in McGs auf wahren Begebenheiten beruhendem Drama „We Are Marshall“ über die Folgen des Flugzeugabsturzes von 1970, bei dem das Footballteam der Marshall University ums Leben kam. Zuletzt war Escarpeta in David Wains Komödie „The Ten“ zu sehen, die 2007 auf dem Sundance Film Festival Premiere feierte. Zuvor wirkte er in Carls Franklins Thriller „High Crimes“ mit, in dem Morgan Freeman und Ashley Judd die Hauptrollen spielten. Escarpeta erlangte erstmals Bekanntheit im Fernsehen durch seine Hauptrolle in der NBC-Serie „American Dreams“. Er spielte Sam Walker, einen jungen Afroamerikaner, der in den turbulenten 60er-Jahren mit den Veränderungen konfrontiert war. Zu seinen weiteren Fernsehrollen zählen Gastauftritte in Serien wie „Law & Order: Special Victims Unit“, „Without a Trace“, „Cold Case“, „Für alle Fälle Amy“, „Emergency Room“, „The Shield“, „Boomtown“, „Eine himmlische Familie“ und „Boston Public“. 2009 verkörperte er Lawrence in dem Horror-Slasher „Freitag der 13.“. Im Anschluss an „Freitag der 13.“ übernahm Arlen Escarpeta Hauptrollen in mehreren Filmen. Als nächstes spielte er in dem Drama „Roslyn“ mit, gefolgt von Preston Whitmores „Dough Boys“. Außerdem spielte er einen jungen LAPD-Beamten auf Streife während des Bandenkriegs in dem Drama „818“, bei dem Escarpeta auch als Koproduzent mitwirkte. Escarpeta wurde zudem für „Final Destination 5“, den fünften Film der erfolgreichen Horrorfilmreihe, gecastet.

Foto von Heather Langenkamp

Heather Langenkamp

Besetzung · Bekannt für Nightmare - Mörderische Träume

Heather Langenkamp (* 17. Juli 1964 in Tulsa, Oklahoma) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Regisseurin. Heather Langenkamp wurde von Wes Craven in ihrem Debütfilm Nickel Mountain entdeckt und erreichte in dessen Film Nightmare – Mörderische Träume aus dem Jahre 1984 Berühmtheit. Es folgten weitere Rollen im Horror-Genre, sie hatte aber auch Auftritte in TV-Serien wie Hotel und Unser lautes Heim und eine Hauptrolle in dessen Ableger Just the Ten of Us. 1994 übernahm sie die Rolle der Nancy Kerrigan in einem Fernsehfilm, welcher ein Attentat auf die Eiskunstläuferin thematisiert. Später betätigte sie sich bei Filmproduktionen auch hinter der Kamera, einmal als Regisseurin und häufiger im Bereich Produktion oder Make-up, darunter auch Filme wie Star Trek Into Darkness. Heather Langenkamp ist in zweiter Ehe verheiratet, ihr zweiter Ehemann ist David LeRoy Anderson, der als Maskenbildner mit zwei Oscars prämiert wurde. Gemeinsam haben sie zwei Kinder. Ihr Schwiegervater ist der ebenfalls Oscar-nominierte Maskenbildner Lance Anderson.

Foto von Tony Leung Chiu-wai

Tony Leung Chiu-wai

Besetzung · Bekannt für Gefahr und Begierde, Hero, In The Mood For Love

Tony Leung Chiu-Wai (chinesisch: 梁朝偉, * 27. Juni 1962) ist ein Schauspieler und Sänger aus Hongkong. Er gilt als einer der erfolgreichsten und international bekanntesten Schauspieler Asiens und wurde von TVB als „Kleiner Tiger“ unter den „Fünf Tigergenerälen“ ausgezeichnet. Er gewann zahlreiche internationale Schauspielpreise, darunter den Preis für den besten Schauspieler bei den Filmfestspielen von Cannes für seine Leistung in Wong Kar-wais Film „In the Mood for Love“. Leung wird weithin als der beste Hongkonger Schauspieler seiner Generation angesehen. CNN zählte ihn zu den „25 größten Schauspielern Asiens aller Zeiten“. Leung ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit Regisseur Wong Kar-wai, mit dem er in sieben Filmen zusammengearbeitet hat, darunter „Chungking Express“ (1994), „Happy Together“ (1997), „In the Mood for Love“ (2000) und „The Grandmaster“ (2013). Er wirkte außerdem in drei Filmen mit, die mit dem Goldenen Löwen der Filmfestspiele von Venedig ausgezeichnet wurden: „A City of Sadness“ (1989), „Cyclo“ (1995) und „Lust, Caution“ (2007), unter der Regie von Ang Lee. Leung spielte auch in dem Oscar-nominierten Film „Hero“ sowie in den Kassenschlagern „Hard Boiled“ (1992) und „Infernal Affairs“ (2002) mit. Im Marvel-Film „Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings“ (2021) verkörperte er den Mandarin. Leung kann auf eine beeindruckende Sammlung von Auszeichnungen zurückblicken, die er in seiner Karriere seit den 1980er-Jahren gewonnen hat. Für „In the Mood for Love“ wurde er in Cannes als Bester Schauspieler ausgezeichnet. Er ist außerdem sechsfacher Gewinner des Hong Kong Film Awards und dreifacher Gewinner des Golden Horse Film Awards und hält damit den Rekord für die meisten Auszeichnungen in der Kategorie „Bester Schauspieler“. Das 2002 erschienene Buch „East Asian Film Stars“ beschreibt Leung als „zweifellos einen der erfolgreichsten und meistgelobten Hongkonger Schauspieler seiner Generation mit einer breiten und vielfältigen Filmografie“.

Foto von Audrey Nuna

Audrey Nuna

Besetzung · Bekannt für KPop Demon Hunters

Audrey Nuna (bürgerlich Audrey Chu, geb. 2. April 1999 in Manalapan, New Jersey) ist eine US-amerikanische Sängerin, Rapperin und Songwriterin koreanischer Abstammung, die für ihre innovative Mischung aus Pop, R&B, Hip-Hop und experimentellem Trap bekannt ist. Schon als Kind machte sie erste musikalische Erfahrungen, u. a. durch Auftritte bei großen Sportveranstaltungen, bevor sie in ihrer Jugend Coverversionen ins Netz stellte und am Clive Davis Institute der NYU studierte, ihr Studium aber zugunsten der Musik pausierte. Ihren Durchbruch erzielte Audrey Nuna, als sie 2018 begann, eigene Songs unabhängig zu veröffentlichen. Noch im selben Jahr wurde sie vom Produzenten Anwar Sawyer entdeckt und kurz darauf von Sony Arista Records unter Vertrag genommen. Bekannt wurde sie mit Singles wie “Comic Sans” (feat. Jack Harlow) und “Damn Right”. Mit ihrem Debütalbum “A Liquid Breakfast” (2021) etablierte sie sich endgültig in der Szene und trat bei renommierten Festivals wie Lollapalooza oder Head in the Clouds auf. In den folgenden Jahren veröffentlichte sie weitere EPs und Tracks, u.a. das Kollabo-Projekt Chump Change mit Deb Never (2022), sowie ihr zweites Album Trench (2024). Als Künstlerin ist Audrey Nuna für ihren unkonventionellen visuellen Stil, selbst gedrehte Musikvideos und ihre eigenständige künstlerische Kontrolle bekannt. Ihr Sound bewegt sich frei zwischen Genres und ihre Arbeiten zeichnen sich durch thematische Vielschichtigkeit und eine besondere Bildsprache aus. Auch im Filmbereich wirkte sie als Sängerin und Stimme mit: So leiht sie im Animationsfilm KPop Demon Hunters (2025) der Hauptfigur Mira den Gesang und steuerte Songs zum Soundtrack bei. Zudem sind ihre Songs u.a. in Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Heart of Stone und The Tiger’s Apprentice vertreten. Audrey Nuna gilt als eine der spannendsten jungen Stimmen der amerikanischen Pop- und R&B-Szene, ist Teil eines neuen Trends eigenständiger, genreübergreifender Künstlerinnen und genießt hohe Anerkennung für ihre Authentizität und Kreativität.

Foto von Matthew Perry

Matthew Perry

Besetzung · Bekannt für Friends, Ein Engel auf Erden

Matthew Langford Perry (19. August 1969 – 28. Oktober 2023) war ein amerikanisch-kanadischer Schauspieler, der vor allem durch seine Rolle als Chandler Bing in der beliebten, langjährigen NBC-Sitcom Friends bekannt wurde, für die er 2002 für einen Emmy nominiert wurde. Seine Darstellung des Ron Clark in The Ron Clark Story brachte ihm eine Emmy- und eine Golden Globe-Nominierung ein. Er hatte auch Gastauftritte in drei Episoden der Dramaserie The West Wing, für die er 2003 und 2004 zwei aufeinanderfolgende Emmy-Nominierungen erhielt. Perry spielte auch die Hauptrolle in der kurzlebigen Serie Studio 60 on the Sunset Strip und hatte Rollen in den Filmen The Whole Nine Yards (2000) und der Fortsetzung The Whole Ten Yards (2004), Numb (2007) und 17 Again (2009). Perry war Mitschöpfer, Mitautor, ausführender Produzent und Star der ABC-Sitcom „Mr. Sunshine“, die am 9. Februar 2011 Premiere hatte. Google Übersetzung

Foto von David Moore

David Moore

Regie · Bekannt für Merlin - Die Neuen Abenteuer

David Moore ist ein preisgekrönter britischer Film- und Fernsehregisseur, der sowohl in Großbritannien als auch international arbeitet. Zuletzt führte er Regie bei der erfolgreichen Thriller-Serie „Fool Me Once“ von Harlan Coben, die es mittlerweile in die Top Ten der Netflix-Serien aller Zeiten geschafft hat. Er inszenierte Fernsehserien wie „Indian Summers“ mit Julie Walters für Channel 4/New Pictures, „Monroe“ mit Jimmy Nesbitt für ITV/Mammoth und „Outlander“ für Starz/Tall Ship. Am bekanntesten ist er wohl für sein Spielfilmdrama „Sweeney Todd“ mit Ray Winstone in der Hauptrolle für die BBC, für das Winstone beim Shanghai Television Festival als bester Schauspieler ausgezeichnet wurde. Nachdem er seine Filmkarriere als Cutter für Werbespots, Musikvideos, Dokumentar- und Spielfilme begonnen hatte, wandte er sich während seines Studiums an der National Film and Television School der Regie zu und drehte anschließend mehrere Kurzfilme, darunter den mit dem BAFTA Scotland Award und dem RTS Award ausgezeichneten Film „The Star“. David produzierte außerdem eine Reihe von „Monroe“-Serien und führte Regie bei dem Agatha-Christie-Einzeldrama „Endless Night“ für ITV und produzierte es auch.

Foto von Avan Jogia

Avan Jogia

Besetzung · Bekannt für Resident Evil: Welcome to Raccoon City, Backrooms, Victorious

Avan Tudor Jogia (* 9. Februar 1992) ist ein kanadischer Schauspieler, Sänger, Autor und Regisseur. Bekannt wurde er durch seine Darstellung von Danny Araujo in dem Fernsehfilm „A Girl Like Me: The Gwen Araujo Story“ (2006). Nachdem er im späten Teenageralter in die USA gezogen war, übernahm er verschiedene Fernsehrollen in Serien wie „Caprica“ (2009–2010) und, besonders bekannt, „Victorious“ (2010–2013). Jogia erlangte große Bekanntheit durch seine Rollen als Danny Desai in der Dramaserie „Twisted“ (2013), Tutanchamun in der Miniserie „Tut“ (2015), Roman Mercer in der paranormalen Actionserie „Ghost Wars“ (2017–2018) und Ulysses Zane in der Comedyserie „Now Apocalypse“ (2019). Zu seinen zahlreichen Fernseh- und Kinoproduktionen zählen unter anderem „Spectacular!“ (2009), „Finding Hope Now“ (2010), „Rags“ (2012), „Ten Thousand Saints“ (2015), „I Am Michael“ (2015) und „Zombieland: Double Tap“ (2019). Sein Regiedebüt gab er 2011 mit dem Kurzfilm „Alex“. Er spielt die Rolle des Leon S. Kennedy im Film „Resident Evil: Welcome to Raccoon City“ (2021). 2011 war Jogia Mitbegründer der LGBT-Online-Organisation „Straight But Not Narrow“, die sich für die Aufklärung von Jugendlichen und Erwachsenen zu Themen der LGBT-Community einsetzt. 2019 veröffentlichte er sein erstes Buch „Mixed Feelings“, eine Sammlung von Kurzgeschichten und Gedichten über multikulturelle Identität. Alle Illustrationen im Buch hat er selbst gemalt. Sein zweiter Gedichtband „Autopsy (Of an Ex-Teen Heartthrob): Poems of Love, Rage, Sex and Sadness“ erschien am 11. Februar 2025. Jogia und sein Bruder Ketan bilden die Band Saint Ivory. Sie veröffentlichten ein Album, das das Buch ergänzt und ebenfalls den Titel „Mixed Feelings“ trägt. Jogia spielt Gitarre, Klavier und Akkordeon und singt.

Foto von Amber Valletta

Amber Valletta

Besetzung · Bekannt für Dead Silence, Revenge

Amber Evangeline Valletta ist eine US-amerikanische Schauspielerin und ein Model. Sie begann ihre Karriere als Model für Modeagenturen und war auf den Titelseiten international bekannter Magazine zu sehen. Ihr Filmdebüt gab sie in „Drop Back Ten“ (2000). Anschließend spielte sie die Hauptrolle in dem Kinohit „Hitch – Der Date Doktor“ (2005). Seitdem war sie in Filmen wie „Man About Town“ (2006), „Dead Silence“ (2007), „Gamer“ (2009) und „The Spy Next Door“ (2010) zu sehen.

Foto von J. Michael Straczynski

J. Michael Straczynski

Drehbuchautor · Bekannt für Babylon 5, Thor

Joseph Michael Straczynski ist ein US-amerikanischer Filmemacher und Comicautor. Er ist der Gründer von Synthetic Worlds Ltd. sowie Studio JMS und bekannt als Schöpfer der Science-Fiction-Fernsehserie Babylon 5 (1993–1998) und deren Ableger Crusade (1999) sowie der Serien Jeremiah (2002–2004) und Sense8 (2015–2018). Zudem verwaltet er den Nachlass von Harlan Ellison. Straczynski schrieb das Drehbuch für das Psychodrama Changeling (2008) und war Co-Autor des Martial-Arts-Thrillers Ninja Assassin (2009); er gehörte zu den maßgeblichen Autoren von Marvels Thor (2011) – in dem er auch einen Cameo-Auftritt hatte – sowie des Horrorfilms Underworld: Awakening (2012) und des apokalyptischen Horrorfilms World War Z (2013). Von 2001 bis 2007 schrieb Straczynski die Marvel-Comicreihe The Amazing Spider-Man, gefolgt von Arbeiten an Thor und Fantastic Four. Er ist der Autor der Graphic-Novel-Trilogie Superman: Earth One und verfasste Geschichten zu Superman, Wonder Woman und Before Watchmen für DC Comics. Über sein Label „Joe’s Comics“ schuf und schrieb Straczynski zudem diverse eigenständige Comicreihen wie Rising Stars, Midnight Nation, Dream Police und Ten Grand.

Foto von Elisa Gabrielli

Elisa Gabrielli

Besetzung · Bekannt für Madagascar: Escape 2 Africa, Luca, Madagascar

Die Schauspielerin und Improvisationskünstlerin Elisa Gabrielli begann ihre professionelle Karriere bei der renommierten Mirror Repertory Company in New York und arbeitete eng und häufig mit Inner-City Improv und New Dramatists zusammen. Zu ihren Theaterrollen zählen Emily in „Gefährliche Liebschaften“, Miss Wellington in „Man kann’s nicht mitnehmen“, Kate in „Der Widerspenstigen Zähmung“, Meg in „Merrily We Roll Along“ und Ado Annie in „Oklahoma!“. Im Film und Fernsehen war sie unter anderem in „The Brady Bunch Movie“, „Seven Girlfriends“ und „Emergency Room“ zu sehen. Derzeit ist sie für eine Rolle in dem Film „Ten Shots of Tequila“ vorgesehen, der sich aktuell in Entwicklung befindet. Elisa ist eine vielseitige Sprecherin, Erzählerin und Animationskünstlerin. Sie leiht der mürrischen alten Dame „Nana“ in DreamWorks' „Madagascar“ und „Madagascar 2“ ihre Stimme und hat außerdem in zahlreichen Filmen wie „Kung Fu Panda“, „Shrek“, „Mulan“, „Jagdfieber 2“ und „Große Haie – Kleine Fische“ mitgewirkt. Zu ihren Erzählerprojekten zählen Arbeiten für die Vereinten Nationen, das Los Angeles History Museum, die Getty Villa und verschiedene Dokumentarfilme. Elisa lebt glücklich mit ihrem Ehemann, dem Schauspieler und Musiker Floyd VanBuskirk, in Los Angeles.

Foto von Trisha Yearwood

Trisha Yearwood

Patricia Lynn Yearwood (* 19. September 1964) ist eine US-amerikanische Country-Sängerin. Sie erlangte 1991 mit ihrer Debütsingle „She’s in Love with the Boy“ Berühmtheit, die Platz eins der Billboard Country-Charts erreichte. Ihr gleichnamiges Debütalbum verkaufte sich über zwei Millionen Mal. In den frühen bis mittleren 1990er-Jahren landete Yearwood eine Reihe weiterer großer Country-Hits, darunter „Walkaway Joe“ (1992), „The Song Remembers When“ (1993), „XXX’s and OOO’s (An American Girl)“ (1994) und „Believe Me Baby (I Lied)“ (1996). Yearwoods Single „How Do I Live“ erreichte 1997 Platz zwei der US-Country-Charts und war international erfolgreich. Sie erschien auf ihrem ersten Kompilationsalbum „Songbook: A Collection of Hits“ (1997). Das Album erreichte in den USA Vierfach-Platin und enthielt die Hits „In Another's Eyes“ und „Perfect Love“. In den folgenden Jahren feierte Yearwood eine Reihe kommerzieller Erfolge, darunter die Hitsingles „There Goes My Baby“ und „I Would've Loved You Anyway“. 2005 veröffentlichte sie ihr zehntes Studioalbum „Jasper County“, das auf Platz eins der Billboard Top Country Albums Charts und in die Top Ten der Billboard 200 einstieg. Es wurde ihr meistverkauftes Album in den USA. 2007 unterschrieb Yearwood bei Big Machine Records und veröffentlichte im selben Jahr das von der Kritik gefeierte Album „Heaven, Heartache and the Power of Love“. Yearwood legte eine mehrjährige Pause von ihrer Musikkarriere ein, um sich anderen Projekten zu widmen. Sie veröffentlichte drei erfolgreiche Kochbücher, die es auf die Bestsellerliste der New York Times schafften. 2012 startete sie die Kochsendung „Trisha's Southern Kitchen“ auf dem Food Network, die später mit einem Daytime Emmy Award ausgezeichnet wurde. Yearwood hat weltweit über 15 Millionen Tonträger verkauft.[2] Für ihr Werk wurde sie mit zahlreichen Preisen und Nominierungen ausgezeichnet, darunter drei Grammy Awards, drei Auszeichnungen der Academy of Country Music und drei Auszeichnungen der Country Music Association. Seit 1999 ist Yearwood außerdem festes Mitglied der Grand Ole Opry. Seit 2005 ist sie mit dem Country-Sänger Garth Brooks verheiratet, mit dem sie bereits mehrfach zusammengearbeitet hat.

Foto von Lauren Sánchez Bezos

Lauren Sánchez Bezos

Lauren Sánchez Bezos (geb. Lauren Wendy Sánchez; * 19. Dezember 1969) ist eine US-amerikanische Philanthropin und ehemalige Journalistin. Sie ist lizenzierte Pilotin und Gründerin von Black Ops Aviation, einer Produktionsfirma für Luftbildaufnahmen. Sánchez war Gastmoderatorin in der Talkshow „The View“, Co-Moderatorin von „Good Day L.A.“ auf KTTV Fox 11, Nachrichtensprecherin der „Fox 11 News at Ten“ sowie Nachrichtensprecherin und Sonderkorrespondentin bei „Extra“. Außerdem war sie regelmäßig in Sendungen wie „Larry King Live“, „The Joy Behar Show“ und „Showbiz Tonight“ zu sehen. 2024 veröffentlichte Sánchez ihr erstes Kinderbuch „The Fly Who Flew to Space“, das zum New-York-Times-Bestseller wurde. Am 14. April 2025 flog Sánchez als Passagierin mit Blue Origin NS-31, einem rein weiblichen Raumflug an Bord der New-Shepard-Rakete. Im Juni 2025 heiratete Sánchez Jeff Bezos, den viertreichsten Menschen der Welt.

Foto von Sam Buchanan

Sam Buchanan

Besetzung · Bekannt für Culpa Mía - Meine Schuld: London, Culpa Tuya - Deine Schuld: London

Sam Buchanan ist ein englischer Fernseh- und Filmschauspieler. Zu seinen Fernsehrollen zählt die Serie „Such Brave Girls“ (2023). Zu seinen Filmrollen gehören „Back to Black“ (2024) und „My Fault: London“ (2025). Er stammt aus Kent. Nach seinem BTEC-Abschluss in Darstellender Kunst absolvierte er 2019 das Schauspielprogramm der ArtsEd mit einem Bachelor of Arts. Im Mai und Juni 2021 spielte er die Rolle des Fitzy in der britischen Seifenoper „EastEnders“, bis seine Figur einem Messerangriff zum Opfer fiel. Er wirkte an der gemeinnützigen Dokumentation „Value Engineering“ über die Grenfell-Tower-Untersuchung mit, die unter dem Titel „Grenfell“ auf Channel 4 ausgestrahlt wurde. 2022 hatte er eine Sprechrolle im Videospiel „Marvel's Midnight Suns“. Im Videospiel „Ten Dates“ (2023) verkörperte er die Rolle des Bash. Im selben Jahr spielte er Billies On-Off-Freund Nicky in Kat Sadlers britischer Comedy-Drama-Serie „Such Brave Girls“. Er wirkte außerdem in der Amazon Prime Video-Thrillerserie „The Power“ mit. 2024 war er als Nick Shymansky in der Amy-Winehouse-Biografie „Back to Black“ zu sehen. Er verkörperte den Manager der Sängerin in der Anfangszeit ihres Debütalbums und riet ihr zu einem Entzug. Zudem spielte er in der HBO-Serie „Get Millie Black“ mit. Im selben Jahr war er in der zweiten Staffel der BBC-One-Dramaserie „Sherwood“ als Nicky Branson zu sehen. 2025 spielte er Ronnie in dem Jugendfilm „My Fault: London“.

Foto von Andy Fairweather Low

Andy Fairweather Low

Andy Fairweather Low (* 2. August 1948 in Ystrad Mynach, Glamorgan, Wales) ist ein britischer Gitarrist und Sänger. Bekannt wurde er in den 1960er Jahren als Frontmann der Gruppe Amen Corner, die einige erfolgreiche Singles in Großbritannien hatte. Nach zwei Top-Twenty- und zwei Top-Ten-Hits erreichte ihre fünfte Single „(If Paradise Is) Half As Nice“ am 12. Februar 1969 für zwei Wochen Platz 1 in den britischen Charts. Die Band löste sich 1970 auf und Fairweather Low gründete die Gruppe Fair Weather, welche aber nur kurze Zeit bestand. 1974 startete Fairweather Low seine Solo-Karriere. Bis 1980 veröffentlichte er vier Alben. Danach betätigte er sich vor allem als Gastmusiker und spielte unter anderen für Dave Edmunds, Gerry Rafferty, Richard Thompson, Roy Wood und The Who. Heute ist er vor allem als regelmäßiges Mitglied der Live-Bands von Eric Clapton und Roger Waters bekannt. Er wirkte zum Beispiel am MTV-Unplugged-Konzert von Clapton mit und spielte bei Roger Waters' The Wall – Live in Berlin, mit dem er auch 2006 wieder mit der The-Dark-Side-of-the-Moon-Tour unterwegs war. Am 29. November 2002 nahm er am Gedenkkonzert für George Harrison teil. Er gehörte zur Concert-for-George-Stammband und unterstützte auch andere Interpreten, z. B. Joe Brown.

Foto von Jamie Foxx

Jamie Foxx

Besetzung · Bekannt für Back in Action, Django Unchained, Gesetz der Rache

Eric Marlon Bishop (geb. 13. Dezember 1967), beruflich bekannt als Jamie Foxx, ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Sänger und Komiker. Seinen Karrieredurchbruch erlebte er als Nebendarsteller in der Sketch-Comedy-Show In Living Colour, die er bis zum Ende der Show 1994 ausstrahlte. Nach diesem Erfolg bekam er seine eigene Sitcom, The Jamie Foxx Show, in der er von 1996 bis 2001 die Hauptrolle spielte, die er mitgestaltete und produzierte. Foxx erhielt Anerkennung für seine Darstellung von Ray Charles im Film Ray (2004) und gewann den Oscar, den BAFTA, den Screen Actors Guild Award und den Golden Globe Award als Bester Schauspieler. Im selben Jahr wurde er für seine Rolle im Kriminalfilm Collateral für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert. Bekanntheit erlangte er durch seine Filmrollen in Booty Call (1997), Ali (2001), Jarhead (2005), Dreamgirls (2006), Miami Vice (2006), Kill the Boss (2011), Django Unchained (2012), Annie (2014), Baby Driver (2017) und Soul (2020). Er spielte den Superschurken Electro in The Amazing Spider-Man 2 (2014) und Spider-Man: No Way Home (2021). Für seine Rolle als Walter McMillian in Just Mercy (2019) wurde er für den Screen Actors Guild Award nominiert. Foxx startete in den 2000er Jahren auch eine erfolgreiche Karriere als R&B-Sänger. Er landete zwei Nummer-eins-Singles in den Billboard Hot 100, mit seinen Auftritten auf den Singles „Slow Jamz“ von Twista neben Kanye West und „Gold Digger“ von ersterem. Seine Single „Blame It“ brachte ihm den Grammy Award für die beste R&B-Darbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang ein. Vier seiner fünf Studioalben landeten in den Top Ten der US-amerikanischen Billboard 200: Unpredictable (2005), das die Charts anführte; Intuition (2008); Best Night of My Life (2010); und Hollywood: A Story of a Dozen Roses (2015). Seit 2017 ist Foxx Moderator und ausführender Produzent der Fox-Spielshow Beat Shazam. 2021 schrieb er seine Autobiografie Act Like You Got Some Sense. Beschreibung oben aus dem Wikipedia-Artikel Jamie Foxx, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Mitwirkenden auf Wikipedia. Google Übersetzung

Foto von Aimee Mann

Aimee Mann

Besetzung · Bekannt für Little Big Awesome

Aimee Elizabeth Mann (* 8. September 1960) ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin. Bekannt ist sie für ihre bissigen und geistreichen Texte über düstere Themen, in denen sie oft Außenseiterfiguren beschreibt. Mann wurde in Richmond, Virginia, geboren und studierte am Berklee College of Music in Boston, Massachusetts. In den 1980er-Jahren, nach Engagements bei den Young Snakes und Ministry, gründete sie die New-Wave-Band 'Til Tuesday und schrieb deren Top-Ten-Single „Voices Carry“ (1985). 'Til Tuesday veröffentlichte drei Alben und löste sich 1990 auf, als Mann die Band verließ, um eine Solokarriere zu verfolgen. Manns erste beiden Soloalben, „Whatever“ (1993) und „I'm with Stupid“ (1995), erhielten positive Kritiken, verkauften sich aber schlecht. Größere Bekanntheit erlangte sie durch ihren Soundtrack zu Paul Thomas Andersons Film „Magnolia“ (1999). Der Song „Save Me“ wurde für den Oscar als Bester Originalsong nominiert, verlor aber ungerechterweise gegen Phil Collins und dessen mittelmäßigen Tarzan-Song. Mann gewann den Grammy Award für die Beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung. Nach einem Konflikt mit ihrer Plattenfirma Geffen veröffentlichte Mann im Jahr 2000 ihr drittes Album „Bachelor No. 2“ auf ihrem eigenen Label SuperEgo Records. Es wurde von der Kritik gefeiert und verkaufte sich hervorragend, wodurch sich Mann als Künstlerin etablierte, die unabhängig von großen Plattenfirmen arbeiten konnte. 2014 veröffentlichte Mann zusammen mit Ted Leo als The Both ein Album. Mann malt und zeichnet Comics und war in Filmen und Fernsehserien wie „The Big Lebowski“, „Buffy – Im Bann der Dämonen“, „Steven Universe“, „The West Wing“ und „Portlandia“ zu sehen. Zu ihren Auszeichnungen zählt der Grammy Award für das Beste Folk-Album für „Mental Illness“ (2017). Sie wurde von NPR und Paste zu einer der größten lebenden Songwriterinnen gekürt.

Foto von Nelly

Nelly

Cornell Haynes Jr. (geboren am 2. November 1974), besser bekannt unter seinem Künstlernamen Nelly, ist ein US-amerikanischer Rapper und Sänger. Seit 1993 trat er mit der Rap-Gruppe St. Lunatics auf und unterschrieb 1999 einen Vertrag bei Universal Records. Dort startete Nelly im Jahr 2000 seine Solokarriere mit seinem Debütalbum „Country Grammar“, dessen Titelsong ein Top-Ten-Hit wurde. Das Album debütierte auf Platz 3 der Billboard 200 und erreichte später Platz 1. „Country Grammar“ ist Nellys bisher meistverkauftes Album mit über 8,4 Millionen verkauften Exemplaren in den USA. Sein Nachfolgealbum „Nellyville“ brachte die Nummer-eins-Hits „Hot in Herre“ und „Dilemma“ mit Kelly Rowland hervor. Weitere Singles waren „Work It“ mit Justin Timberlake, „Air Force Ones“ mit Murphy Lee und den St. Lunatics, „Pimp Juice“ und „#1“. Mit der gleichzeitigen Veröffentlichung der Singles „Sweat“ und „Suit“ (2004) sowie der Kompilation „Sweatsuit“ (2006) landete Nelly weiterhin zahlreiche Chart-Hits. „Sweat“ stieg auf Platz zwei der US-amerikanischen Billboard 200 ein und verkaufte sich in der ersten Woche 342.000 Mal. In derselben Woche erreichte „Suit“ Platz eins und verkaufte sich in der ersten Woche rund 396.000 Mal. Nellys fünftes Studioalbum „Brass Knuckles“ erschien nach mehreren Verzögerungen am 16. September 2008. Es enthielt die Singles „Party People“ (mit Fergie), „Stepped on My J'z“ und „Body On Me“ (mit Akon und Ashanti). 2010 veröffentlichte Nelly das Album „5.0“. Die Leadsingle „Just a Dream“ erreichte die Top Ten mehrerer Singlecharts und wurde in den USA mit Platin ausgezeichnet. Die zweite Singleauskopplung ist „Move That Body“ mit T-Pain und Akon. „Gone“ ist die Fortsetzung von Nellys weltweitem Nummer-eins-Hit „Dilemma“ aus dem Jahr 2002, ebenfalls mit Rowland, und dient als dritte Singleauskopplung aus seinem Album. Er gewann 2003 und 2004 Grammy Awards und hatte 2005 eine Nebenrolle in der Neuverfilmung von „Spiel ohne Regeln“ (Originaltitel: The Longest Yard) mit Adam Sandler und Chris Rock. Er besitzt zwei Modelinien, Vokal und Apple Bottoms. Peter Shapiro bezeichnete ihn als „einen der größten Stars des neuen Jahrtausends“, und die RIAA führt Nelly mit 21 Millionen verkauften Alben in den USA als einen der meistverkauften männlichen Künstler der amerikanischen Musikgeschichte. Am 11. Dezember 2009 kürte Billboard Nelly zum drittbesten Künstler des Jahrzehnts.

Foto von Yang Chaoyue

Yang Chaoyue

Besetzung · Bekannt für Sunshine Through the Rain, King of Comedy

Yang Chaoyue, geboren am 31. Juli 1998 in Dafeng, Jiangsu, ist eine chinesische Schauspielerin und Sängerin. Bekannt wurde sie 2018 durch Produce 101 und als Mitglied von Rocket Girls 101. Frühes Leben & Ausbildung Sie wuchs in einfachen Verhältnissen auf. Nach der Scheidung ihrer Eltern verließ sie nach der Mittelschule die reguläre Schullaufbahn, um zum Familieneinkommen beizutragen. Sie arbeitete als Kellnerin, in einer Nähfabrik und als Werbeverteilerin. 2016 wurde sie nach einem Girlgroup-Casting Trainee bei Wenlan Culture. Karrierestart & Durchbruch 2017 wurde sie Mitglied von CH2. 2018 nahm sie an Produce 101 teil, belegte Platz drei und wurde Mitglied von Rocket Girls 101. 2019 begann mit Project 17: Side by Side ihre Schauspielkarriere. 2020 folgten Ever Night 2, Dance of the Phoenix und Midsummer Is Full of Love. 2021–2024 profilierte sie sich mit The Ideal City, Heroes, The Journey of Chongzi, Love You Seven Times und The Double. Das künstlerische Werk Ihr Werk umfasst Popmusik, Varieté und Schauspiel; später lag der Schwerpunkt auf modernen Dramen, romantischen Komödien sowie Fantasy- und historischen Stoffen. 2024 erschien ihre erste Solo-EP Transparent. Auszeichnungen & Erfolge 2018 erhielt sie Influencing China – Entertainment Figure of the Year und den Tencent Video Starlight Award als Newcomer of the Year. 2019 gewann sie einen Shanghai International Film and TV Festival Award für Individual Performance in Online Variety. 2020 wurde sie bei den Tencent All Star Awards als Potential TV Actress ausgezeichnet. 2023 erhielt sie den Media Attention Quality Star Award. 2024 wurde sie beim iQIYI Scream Night als Ten Actors of the Year geehrt; 2025 folgte eine Auszeichnung bei der Weibo Vision Conference. Privatleben & Engagement Über ihr Privatleben hält Yang Chaoyue vieles zurück. 2019 wurde sie als WWF-Star-Freiwillige genannt und unterstützte eine Aktion der Zhejiang Women and Children Foundation. 2021 war sie als Public-Welfare-Promoterin im Umfeld der UN-Biodiversitätskonferenz aktiv. Wirkung & Nachwirkung Yang Chaoyue steht für den Aufstieg über chinesische Idol-Castings in Film und Fernsehen. Der dritte Platz bei Produce 101 machte sie landesweit bekannt. 2019 wurde sie erstmals in die Forbes China Celebrity List aufgenommen. Filmografie: Serien: (2024) The Double; (2024) Born to Run; (2023) Gone with the Rain; (2023) Fireworks of My Heart; (2023) Love You Seven Times; (2023) The Journey of Chongzi; (2023) Never Give Up; (2022) Sisterhood; (2022) Heroes; (2021) The Ideal City; (2020) The Promise of Chang'an; (2020) Midsummer Is Full of Love; (2020) Dance of the Phoenix; (2020) Ever Night 2; (2019) Project 17: Side by Side; Filme: (2026) Being Towards Death; (2025) Made in Yiwu; (2021) Our New Life; (KI-generiert, September 2026)

Foto von Guo Cheng

Guo Cheng

Besetzung · Bekannt für Light the Dark

Guo Cheng, auch bekannt als Cheng Guo (郭丞), wurde am 18. August 1994 in Sichuan, China, geboren. Er ist ein chinesischer Schauspieler, der vor allem durch The Untamed bekannt wurde. Frühes Leben & Ausbildung Guo Cheng wuchs in Sichuan auf. Bereits während seiner Schulzeit entwickelte er Interesse an der Schauspielerei. Nach eigenen Angaben wurde dieser Wunsch durch die Lektüre eines Erfahrungsberichts über die Ausbildung für die chinesische Schauspielaufnahmeprüfung verstärkt. Anschließend entschied er sich bewusst für eine professionelle Schauspielausbildung und studierte Schauspiel an der Sichuan University of Media and Communications, die er erfolgreich abschloss. Karrierestart & Durchbruch 2018 gab Guo Cheng mit dem Fantasy-Actionfilm Detective Dee: The Four Heavenly Kings sein Leinwanddebüt. 2019 folgte mit The Untamed sein entscheidender Durchbruch: Als Lan Jingyi verkörperte er einen temperamentvollen, direkten Schüler des Gusu-Lan-Clans und gewann damit große Aufmerksamkeit. Ebenfalls 2019 war er in My People, My Country zu sehen. 2020 baute er seine Präsenz mit Dance of the Phoenix und Run for Young aus. 2022 folgten The Legendary Life of Queen Lau und Homesick sowie die Mysteryserie The Returned Girl. 2023 übernahm er Rollen in A League of Nobleman und Just for Meeting You. Seit 2024 ist er verstärkt in unterschiedlichen Genres und Haupt- bzw. größeren Nebenrollen präsent. Das künstlerische Werk Guo Cheng arbeitet vor allem für chinesische Fernseh- und Streamingproduktionen. Sein Spektrum reicht von historischen und Fantasy-Dramen über Jugend- und Liebesgeschichten bis zu Mystery-, Kriminal- und Gesellschaftsdramen. Auffällig ist seine Fähigkeit, energische, humorvolle Figuren ebenso wie zurückhaltendere Charaktere zu verkörpern. Auszeichnungen & Erfolge 2019 brachte ihm The Untamed größere Bekanntheit beim chinesischen und internationalen Publikum. 2023 wurde Guo Cheng für seine Leistung in Just for Meeting You beim New Era International Film Festival als „Most Potential Actor“ ausgezeichnet. Privatleben & Engagement Guo Cheng schützt sein Privatleben weitgehend. Er verfügt neben der Schauspielerei über Fähigkeiten im Singen und Tanzen. 2020 veröffentlichte er gemeinsam mit Kollegen den Song Farewell as Promised. 2023 nahm er an der Unterhaltungssendung Hello Saturday teil. Verlässliche öffentliche Angaben über Ehe oder Partnerschaft liegen nicht vor. Wirkung & Nachwirkung Mit Lan Jingyi schuf Guo Cheng eine seiner bekanntesten Figuren und etablierte sich als Nachwuchsschauspieler. Seine späteren Arbeiten zeigen eine zunehmende stilistische und genrebezogene Vielseitigkeit. Filmografie: Serien: (2025) The 24 Strategies of Chang'an; (2025) Abyss; (2025) The Vendetta of An; (2025) Home About Us; (2025) Cao Xuanxuan's Love Journey; (2025) Fry Me to the Moon; (2024) The Stories of Girls; (2024) Ten Thousand Flowers Dreaming; (2024) Blossom in Darkness; (2023) Sticky Club; (2023) A League of Nobleman; (2022) Homesick; (2022) The Legendary Life of Queen Lau; (2022) The Returned Girl; (2020) Run for Young; (2020) Dance of the Phoenix; (2019) The Untamed; Filme: (2026) The Old Dog; (2023) Just for Meeting You; (2021) My Love; (2019) My People, My Country; (2018) Detective Dee: The Four Heavenly Kings; (KI-generiert, Oktober/2026)

Foto von Dena Kaplan

Dena Kaplan

Dena Kaplan ist eine in Südafrika geborene australische Schauspielerin, Sängerin, Model und Tänzerin. Bekannt wurde sie durch ihre Rolle als Abigail Armstrong in der Serie „Dance Academy“. Kaplan wurde in Johannesburg, Südafrika, geboren. Ihre Mutter und Großmutter waren beide Balletttänzerinnen. Ihr Vater war Musiker und ihr Großvater Schauspieler. Dena stammt aus einer jüdischen Familie. Sie hat eine ältere Schwester, Gemma-Ashley Kaplan, und eine jüngere Schwester, Ariel Kaplan, die Lisa Atwood #2 in der Serie „The Saddle Club“ spielte. 1996, im Alter von sieben Jahren, zog Kaplan nach Australien. Nachdem sie Gemma beim Ballettunterricht beobachtet hatte, trat Dena in ihre Fußstapfen. Kaplan besuchte das Mount Scopus Memorial College und absolvierte eine Tanzausbildung an verschiedenen Schulen, darunter die Australian Ballet School, die Jane Moore Academy of Ballet und das City Dance Centre. Ihr Bühnendebüt gab sie an der Seite von David Campbell in „Carousel“ der Production Company. Sie verkörperte Louise, eine Solo-Ballettrolle ohne Gesang im zweiten Akt des Stücks. Ihr zweiter großer Auftritt war als Tänzerin und Sängerin in Disneys Musicalproduktion „Der König der Löwen“. Sie zog nach New York City, um an der Ailey School und dem Broadway Dance Center zu studieren. Ihre erste Fernsehrolle hatte sie 2005 in der Spionageserie „Scooter: Secret Agent“ auf Network Ten, wo sie eine der Partygängerinnen spielte. 2007 war sie als Deborah Statesman in einer Folge der australischen Polizeiserie „City Homicide“ zu sehen. 2009 verkörperte sie Keli in einer Folge von „Flight of the Conchords“ und spielte an der Seite von Rebecca Gibney im Film „In Her Skin“. Anschließend erhielt sie eine Rolle in der Serie „Dance Academy“ und im selben Jahr die Rolle der Stephanie Wolfe in „City Homicide“. 2011 spielte Kaplan die Angebetete in Chris Sebastians Musikvideo zu „Flow“. 2013 übernahm sie die Rolle der Sarah Brennen in „Camp“. Eine Fernsehserie mit Gemma, Dena und Ariel in den Hauptrollen wurde in einem Workshop entwickelt. Dena Kaplan ist Botschafterin der Soi Dog Foundation und gemeinsam mit ihren Schwestern Botschafterin der Australian Cervical Cancer Foundation. Kaplan lebt in Sydney, Australien. Im Dezember 2022 gab Kaplan ihre Schwangerschaft auf Instagram bekannt. Ihre Tochter kam am 23. Juni 2023 zur Welt.

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Kylie Minogue

Besetzung · Bekannt für Street Fighter - Die entscheidende Schlacht, San Andreas

Kylie Ann Minogue (* 28. Mai 1968) ist eine australische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Die oft als „Prinzessin des Pop“ bezeichnete Künstlerin hat sich sowohl in der Musikindustrie als auch in der Modewelt als Stilikone einen Namen gemacht. Zu ihren Auszeichnungen zählen zwei Grammy Awards, vier Brit Awards und achtzehn ARIA Music Awards. Minogue ist die erfolgreichste australische Künstlerin aller Zeiten mit über 80 Millionen verkauften Tonträgern weltweit. 2024 zählte das Time Magazine sie zu den 100 einflussreichsten Menschen der Welt. Die in Melbourne geborene und aufgewachsene Minogue erlangte erstmals Bekanntheit durch ihre Rolle als Charlene Robinson in der australischen Seifenoper „Neighbours“ (1986–1988). Ihre Musikkarriere begann sie Ende der 1980er-Jahre mit der Veröffentlichung von vier Dance-Pop-Studioalben bei PWL. Anfang der 1990er-Jahre hatte Minogue in Australien und Großbritannien mehrere Hitsingles gelandet, darunter „The Loco-Motion“, „I Should Be So Lucky“, „Especially for You“, „Hand on Your Heart“ und „Better the Devil You Know“. Um mehr kreative Kontrolle über ihre Musik zu erlangen, unterschrieb sie 1993 bei Deconstruction Records und veröffentlichte die Alben „Kylie Minogue“ (1994) und „Impossible Princess“ (1997). Mit ihrem Wechsel zu Parlophone im Jahr 1999 kehrte Minogue mit „Light Years“ (2000) zum Mainstream-Dance-Sound zurück. Das Album enthielt die Nummer-eins-Hits „Spinning Around“ und „On a Night Like This“. Der Nachfolger „Fever“ (2001) bedeutete Minogues internationalen Durchbruch und wurde zu ihrem bis dato meistverkauften Album. Die Leadsingle „Can’t Get You Out of My Head“ stürmte weltweit die Charts und wurde mit über fünf Millionen verkauften Einheiten zu einer der erfolgreichsten Singles der 2000er-Jahre. Die Nachfolgesingles „In Your Eyes“ und „Love at First Sight“ wurden ebenfalls Hits. Sie erfand ihr Image immer wieder neu und experimentierte auf ihren folgenden Alben mit verschiedenen Genres, woraus erfolgreiche Singles wie „Slow“, „I Believe in You“, „2 Hearts“ und „All the Lovers“ hervorgingen. 2017 unterschrieb sie einen Vertrag mit BMG Rights Management, was zu mehreren Nummer-eins-Alben in Australien und Großbritannien führte: „Golden“ (2018), „Step Back in Time: The Definitive Collection“ (2019), „Disco“ (2020), „Tension“ (2023) und „Tension II“ (2024). Sie ist die einzige Künstlerin in den britischen Charts, die in fünf aufeinanderfolgenden Jahrzehnten Nummer-eins-Alben und eine Top-Ten-Single vorweisen kann. Im Film gab Minogue ihr Debüt in „The Delinquents“ (1989) und war in „Street Fighter“ (1994) und „Moulin Rouge!“ zu sehen. (2001), Holy Motors (2012) und San Andreas (2015). Im Reality-TV war sie 2014 als Jurorin bei „The Voice UK“ und „The Voice Australia“ zu sehen. Zu ihren weiteren Projekten zählen Produktwerbung, Bücher, Parfums, wohltätige Arbeit und eine eigene Weinmarke. Minogue wurde unter anderem in die ARIA Hall of Fame aufgenommen, ist Officer des Order of Australia (AO), Officer des Order of the British Empire, Chevalier (Ritter) des Ordre des Arts et des Lettres und Ehrendoktorin der Gesundheitswissenschaften (D.H.Sc.).

NA

Neile Adams

Ruby Neilam Salvador Adams (* 10. Juli 1932), bekannt unter ihrem Künstlernamen Neile Adams, ist eine philippinisch-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin, die zwischen 1952 und 1991 in über 20 Filmen und Fernsehserien mitwirkte. Sie war von 1956 bis 1972 mit dem Schauspieler Steve McQueen verheiratet; aus dieser Ehe ging ein Sohn, der Schauspieler Chadwick „Chad“ McQueen, und eine Tochter, die Synchronsprecherin Terry McQueen, hervor. 1958 bot ihr der Produzent George Abbott eine Rolle in der Broadway-Produktion „Damn Yankees“ an. Sie konnte das Angebot jedoch nicht annehmen, da der Versailles Club sie nicht von ihrem Vertrag als Tänzerin entbinden wollte. Zu ihren Broadway-Engagements zählen Auftritte in „Kismet“ und „The Pajama Game“. Außerdem spielte sie in „Broadway Bound“ im Grand Theatre an der Seite von Paul Muni. Vier Monate nach ihrem Kennenlernen 1956 heiratete sie den damals noch unbekannten Schauspieler Steve McQueen. Die beiden hatten sich während der Dreharbeiten zu MGMs „This Could Be the Night“ (1957) kennengelernt, für den sie unter Vertrag stand. 1958 eröffnete sie zusammen mit Dick Shawn und Vivian Blaine das Tropicana Hotel in Las Vegas. Zu ihren weiteren Filmen zählen „Women in Chains“ (1972), „Fuzz“ (1972), „So Long, Blue Boy“ (1973), „Chu Chu and the Philly Flash“ (1981) und „Buddy Buddy“ (1981). Im Fernsehen war sie unter anderem in der „Perry Como Show“, zwei Bob-Hope-Weihnachtsspecials, der „Eddie Fisher Show“, der „Patrice Munsel Show“, der „Pat Boone Show“ und „The Hollywood Palace“ zu sehen. Zu ihren dramatischen Fernsehrollen zählt eine Folge von „Alfred Hitchcock Presents“ aus dem Jahr 1960 mit dem Titel „Man from the South“, in der sie an der Seite ihres damaligen Ehemanns und Peter Lorre zu sehen war. Es folgten zwei weitere „Alfred Hitchcock“-Folgen: die halbstündige Folge „One Grave Too Many“ unter der Regie von Arthur Hiller, in der sie die Hauptrolle spielte, und eine Folge der „Alfred Hitchcock Hour“ mit dem Titel „Ten Minutes From Now“. Sie hatte außerdem Gastauftritte in Fernsehserien wie „Man From U.N.C.L.E.“, „The Rockford Files“, „The Bionic Woman“, „Fantasy Island“ und „Vega$“.