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Jack Cafferty

Besetzung · Bekannt für The Situation Room with Wolf Blitzer

Jack Cafferty (14. Dezember 1942 in Chicago, Illinois) ist ein US-amerikanischer Journalist, Fernsehkommentator und gelegentlicher Schauspieler. Bekannt wurde er vor allem durch seine Arbeit bei CNN, wo er als Kommentator in der Sendung The Situation Room auftrat und das Segment The Cafferty Files präsentierte. Cafferty begann seine journalistische Laufbahn 1960 in Reno und arbeitete später für verschiedene Nachrichtensender in New York. Von 1989 bis 1992 moderierte er Newsline New York für WNYW-TV und anschließend bis 1998 News at 10 für WB 11. 2003 wechselte er zu CNN und war zunächst in der Morgensendung American Morning zu sehen, bevor er 2005 zu The Situation Room wechselte. Neben seiner journalistischen Tätigkeit hatte Cafferty auch einige Filmauftritte. In 2 Millionen Dollar Trinkgeld (It Could Happen to You, 1994) spielte er einen Fernsehreporter, während er in City Hall (1996) und Nacht über Manhattan (Night Falls on Manhattan, 1996) als Nachrichtensprecher zu sehen war. Cafferty war mit Carol Cafferty verheiratet, die 2008 verstarb. Aus der Ehe gingen vier Kinder hervor. Seine direkte und oft provokante Art als Kommentator brachte ihm sowohl Anerkennung als auch Kritik ein, insbesondere wegen kontroverser Äußerungen zu politischen Themen.

Foto von Leland Orser

Leland Orser

Besetzung · Bekannt für 96 Hours - Taken 2, 96 Hours, 96 Hours - Taken 3

Leland Jones Orser (* 6. August 1960) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Sam Gilroy in der „Taken“-Trilogie. Zu seinen weiteren Rollen zählen Mr. Nevins in „Amsterdam“, Richard Stratton in der Serie „American Giggolo“, Peter Sullivan in „I Am the Night“, Robert Kirsch in „Berlin Station“, Ansel Roth in dem Film „Das Schicksal ist ein mieser Verräter“, Chefarzt Dr. Lucien Dubenko in „Emergency Room“, Bernie Teitel in „Der gute Deutsche“, Wesley Owen Welch in dem Film „Daredevil“, Richard Thompson in „Der Knochenjäger“, Major Jackson in „Pearl Harbor“, Lieutenant DeWindt in „Der Soldat James Ryan“ und Larry Purvis in „Alien – Die Wiedergeburt“. Er wirkte außerdem in Filmen wie „Das Urteil“, „Flucht aus L.A.“, „Independence Day“, „Piranha“ und „Sieben“ mit. Er hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie Ray Donovan, Revolution, Scandal, NCIS: LA, 24, Magic City, Law & Order: Criminal Intent, Star Trek: Enterprise, CSI, Law & Order: SVU, The Pretender, NYPD Blue, Eine schrecklich nette Familie, Boston Common, Star Trek: Voyager, Star Trek: Deep Space Nine, Verrückt nach dir, Akte X, Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft, Cheers und Golden Girls. Seit 2000 ist er mit der Schauspielerin Jeanne Tripplehorn verheiratet; die beiden haben ein gemeinsames Kind. Zuvor war er mit der Schauspielerin Roma Downey (verh. 1987; gest. 1989) verheiratet.

Foto von Shaun Evans

Shaun Evans

Besetzung · Bekannt für This City Is Ours, Vigil

Shaun Evans (* 6. März 1980 in Liverpool) ist ein englischer Schauspieler. Nach einem Kurs am National Youth Theatre zog Evans mit 18 Jahren nach London, um an der Guildhall School of Music and Drama zu studieren. Seine erste große Rolle war die des schwulen Französischlehrers John Paul Keating in der Channel-4-Comedy-Drama-Serie „Teachers“ in der zweiten Staffel im Jahr 2002. Im darauffolgenden Jahr gab er sein Spielfilmdebüt in „The Boys from County Clare“ an der Seite von Bernard Hill, Colm Meaney und Andrea Corr. Zu seinen weiteren Film- und Fernsehrollen zählen Auftritte in „Being Julia“, „The Situation“, „Cashback“, „Gone“, „Boy A“, „Telstar“, „Princess Ka'iulani“ und Clive Barkers Horrorfilm „Dread“. Im Fernsehen war Evans 2002 in dem Dokudrama „The Project“ zu sehen und verkörperte den Earl of Southampton in der Miniserie „The Virgin Queen“, die im November 2005 im Rahmen der Reihe „Masterpiece Theatre“ auf PBS in den USA Premiere feierte und im Januar 2006 auf BBC ausgestrahlt wurde. Zu seinen Bühnenarbeiten zählt eine UK-Tournee mit dem preisgekrönten Stück „Blue/Orange“ von Joe Penhall. Zuletzt war er in Fernsehproduktionen wie „Murder City“, der BBC-Serie „Ashes to Ashes“, „Gentley's Last Stand“ und dem vierteiligen Drama „The Take“ nach dem Roman von Martina Cole auf Sky1 zu sehen. Evans spielte außerdem 2007 in „Sparkle“ an der Seite von Bob Hoskins und Stockard Channing. Kürzlich beendete Evans seine Auftritte in Roy Smiles’ neuem Stück „Kurt and Sid“ in den Trafalgar Studios in London. Er spielte Nirvana-Sänger Kurt Cobain, während Danny Dyer den Sex-Pistols-Bassisten Sid Vicious verkörperte.

Foto von George A. Romero

George A. Romero

George Andrew Romero war ein US-amerikanischer Filmregisseur, Autor, Filmeditor und Schauspieler. Romero gilt als Mitbegründer und einer der wichtigsten Vertreter des modernen Horrorfilms. Viele seiner Filme haben Kultstatus erreicht. Romero schrieb für die meisten seiner Filme das Drehbuch selbst, daher kann sein Werk weitestgehend dem Autorenfilm zugeordnet werden. Typisch für seine Filme ist, dass sie bewusst die in den USA herrschende gesellschaftliche Situation zu ihrer jeweiligen Entstehungszeit widerspiegeln und einen politischen Subtext aufweisen, der soziale und politische Missstände kritisiert. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen Die Nacht der lebenden Toten (Night of the Living Dead) und Zombie (Dawn of the Dead).

Foto von Sophie Thatcher

Sophie Thatcher

Besetzung · Bekannt für Companion - Die perfekte Begleitung, Heretic

Sophie Thatcher (* 18. 10. 2000 in Chicago, Illinois, USA) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem durch ihre Rolle als ‚Cee‘ in dem Science-Fiction-Film „Prospect“ (2018) bekannt wurde. Sie hatte auch kleinere Rollen in anderen Filmen, darunter „The Tomorrow Man“ (2019) und „Blink“ (2022). Außerdem war sie in einigen Kurzfilmen und Fernsehserien zu sehen. Sie hat an mehreren Bühnenaufführungen im New Yorker Theater teilgenommen. In Prospect spielt sie ein junges Mädchen, das sich auf einem fremden Planeten in einer gefährlichen Situation befindet. Die Rolle erforderte viel physische und emotionale Anstrengung, aber Thatcher meisterte sie mit Bravour.

Foto von Katie Holmes

Katie Holmes

Besetzung · Bekannt für Dawson's Creek, Batman Begins

Kate Noelle „Katie“ Holmes (* 18. Dezember 1978 in Toledo, Ohio) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Filmregisseurin und -produzentin. Bekannt wurde sie in ihrer erst zweiten Fernsehrolle als Joey Potter in der Fernsehserie Dawson’s Creek. Ihre erste Hauptrolle hatte Holmes in dem Film Tötet Mrs. Tingle! (1998), einem Thriller des Scream-Autors Kevin Williamson über drei Jugendliche, die von ihrer Lehrerin ungerecht behandelt werden. Als sie sie zur Rede stellen wollen, eskaliert die Situation. Holmes erhielt für diese Rolle einen MTV Movie Award als beste Newcomerin. Ihre eigene Meinung zu dem Film war allerdings: „Einfach furchtbar.“ 1999 spielte sie in Doug Limans Film Go eine desillusionierte Supermarktangestellte. Go ist ein Episodenfilm, der eine Geschichte aus drei unterschiedlichen Perspektiven erzählt. Das verbindende Element ist ein Drogendeal, der harmlos beginnt, durch das Mitwirken von Undercovercops, verschiedenen Gangstern und die Unerfahrenheit der beteiligten Hauptfiguren jedoch außer Kontrolle gerät. In Die WonderBoys (2000) nach dem gleichnamigen Roman von Michael Chabon hatte Holmes nur eine kleine Rolle (sechseinhalb Minuten war sie im Film zu sehen). Sie spielte eine talentierte Studentin, die ihrem Professor Grady Tripp (Michael Douglas) nachstellt. In dem Film The Gift – Die dunkle Gabe (2000) spielte sie das genaue Gegenteil von Joey Potter aus Dawson’s Creek, ein reiches Mädchen, das mit jedem ins Bett steigt – angefangen von einem Frauen schlagenden Soziopathen (Keanu Reeves) über einen Staatsanwalt (Gary Cole) bis hin zu ihrem späteren Mörder (Greg Kinnear). Regie führte Sam Raimi, die Hauptdarstellerin war Cate Blanchett. In Abandon (2002), geschrieben vom Oscargewinner Stephen Gaghan, war Holmes eine mörderische Collegestudentin namens Katie. Dieser Film kam in Deutschland nicht ins Kino, er lief ausschließlich bei Premiere. In Nicht auflegen! spielte Holmes 2002 die Geliebte eines windigen Geschäftsmannes, gespielt von Colin Farrell, und in The Singing Detective 2003 neben Robert Downey Jr. und Mel Gibson eine Krankenschwester. Ihre nächste Hauptrolle hatte sie in Pieces of April – Ein Tag mit April Burns (2003), in dem sie als Punkmädchen zu sehen war, das zu Thanksgiving Besuch von ihrer biederen Familie bekommt. In First Daughter – Date mit Hindernissen (2004) war sie die Tochter des Präsidenten (weitere Hauptdarsteller: Michael Keaton als ihr Vater und Marc Blucas als ihr Leibwächter und Verehrer). 2005 spielte sie in Batman Begins die junge Staatsanwältin Rachel Dawes, die mit Bruce Wayne bereits seit ihrer Kindheit eng befreundet ist. Für diese Rolle war sie für den Saturn Award als beste Nebendarstellerin, zugleich aber auch als schlechteste Nebendarstellerin für eine Goldene Himbeere nominiert. In der Fortsetzung The Dark Knight trat sie nicht mehr auf, stattdessen übernahm Maggie Gyllenhaal die Rolle. 2006 spielte sie in der Filmversion von Christopher Buckleys Satire Thank You for Smoking eine Reporterin, die einen Tabaklobbyisten (gespielt von Aaron Eckhart) verführt, um ihre eigene Karriere voranzutreiben. 2011 spielte sie in dem Fernsehmehrteiler Die Kennedys die Präsidentengattin Jackie Kennedy. Die Sendung war in den USA umstritten, die Ausstrahlung wurde von mehreren Sendern abgelehnt. Dennoch gewann die Reihe vier Emmys, Holmes erhielt Kritikerlob für ihre Schauspielleistung.

Foto von Jacqueline MacInnes Wood

Jacqueline MacInnes Wood

Jacqueline MacInnes Wood (* 17. April 1987) ist eine kanadische Schauspielerin, DJane, Sängerin und Fernsehmoderatorin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rolle als Olivia Castle im Horrorfilm „Final Destination 5“ (2011) und als Steffy Forrester in der CBS-Seifenoper „Reich und Schön“ (2008–heute). Für letztere wurde sie viermal für den Daytime Emmy Award nominiert und gewann ihn 2019 als Beste Hauptdarstellerin in einer Dramaserie. Jacqueline MacInnes Wood wurde in Windsor, Ontario, als Tochter von Sandie Alexandra MacInnes und James C. Wood geboren. Sie hat indigene (Cree), schottische, französische und brasilianische Vorfahren. Ihre Halbschwester ist Dani Probert, die Ehefrau des verstorbenen NHL-Spielers Bob Probert. Ihr Großonkel war der schottische Highland-Sänger Alasdair Gillies. Wood nahm Schauspielunterricht an der Ryerson University, dem Centre for the Arts und dem Armstrong Acting Studio. Im Jahr 2012 erhielt Wood ihre erste Nominierung als Beste Nachwuchsschauspielerin in einer Dramaserie für ihre Darstellung der Steffy bei den 39. Daytime Emmy Awards. Als sie von ihrer Emmy-Nominierung erfuhr, sagte sie: „Ich wollte gerade eine Szene an der Adria in Italien drehen. Das Wasser hatte nur 12 Grad! [Executive Producer/Chefautor] Brad Bell kam zu mir und fragte: ‚Wie fühlt es sich an, für einen Emmy nominiert zu sein?‘“ Für dieses Jahr reichte Wood die Szenen ein, in denen Steffy vom Ende ihrer Affäre mit Bill erfährt. 2013 erhielt Wood bei den 40. Daytime Emmy Awards ihre zweite Nominierung in Folge in dieser Kategorie. Sie hatte die Szenen eingereicht, in denen Steffy Liam (Scott Clifton) mit unterschriebenen Annullierungspapieren überrascht. Im Mai 2013 wurde bekannt, dass Wood ihren Vertrag mit der Serie nicht verlängern würde, um eine weitere Auszeit zu nehmen. Ein Sprecher der Serie erklärte: „[Wood] macht, wie schon in der Vergangenheit, eine kurze Pause von ‚Reich und Schön‘.“ Sie verkörpert weiterhin die Rolle der „Steffy Forrester“ und drehte die Folgen bis Juli 2013 und darüber hinaus. Später wurde bekannt gegeben, dass Wood sich entschieden hatte, der Serie in wiederkehrenden Rollen erhalten zu bleiben. Im April 2015 wurde verkündet, dass Wood ihre Rolle in „Reich und Schön“ (B&B) auf Vertragsbasis wieder aufnehmen würde, der sie seitdem treu geblieben ist. 2011 spielte sie in ihrem ersten Spielfilm, „Final Destination 5“. Im September 2010 wurde Woods Besetzung bekannt gegeben und die Dreharbeiten in Vancouver, British Columbia, Kanada, hatten begonnen. Dieser Film ist der fünfte Teil der „Final Destination“-Horrorfilmreihe. Wood verkörperte Olivia Castle. Die Figur wurde als „eine schlagfertige Schönheit mit Brille“ beschrieben, die „in eine schaurig-schöne Situation gerät, die den Zuschauern einen Schauer über den Rücken jagen wird“. Es handelte sich dabei um einen riskanten Eingriff am Auge, vor dem Wood große Angst hatte. „Final Destination 5“ war ein Kritiker- und Publikumserfolg und spielte über [Betrag fehlt] ein. Der Film spielte in den USA 157 Millionen Dollar ein und wurde auf der Website Rotten Tomatoes zum bestbewerteten Film der Reihe, wo er die Bewertung „Fresh“ erhielt, basierend auf 61 % positiven Kritiken. Auch ihre schauspielerische Leistung wurde sehr positiv bewertet.

Foto von Pamela Susan Shoop

Pamela Susan Shoop

Pamela Susan Shoop (* 7. Juni 1948) ist eine US-amerikanische Charakterdarstellerin in Film und Fernsehen. Sie wirkte häufig in Serien von Glen A. Larson mit. Shoops bekannteste Filmrolle war die der Krankenschwester Karen in dem Horrorfilm „Halloween II“ (1981). Sie hatte Gastauftritte in der Pilotfolge von „Knight Rider“ („Ritter des Phönix“) und später in der ersten Folge der vierten Staffel („Ritter des Juggernaut“). Außerdem war sie in der Pilotfolge von „Magnum, P.I.“ zu sehen. Weitere Gastauftritte hatte sie in Serien wie „The Mod Squad“, „B. J. and the Bear“, „Buck Rogers im 25. Jahrhundert“, „Simon & Simon“, „Wonder Woman“, „Der unglaubliche Hulk“ und „Mord ist ihr Hobby“. Shoops letzter Auftritt mit Namensnennung war 1996 in einer Folge von „Kung Fu: Die Legende geht weiter“. Sie besucht weiterhin Conventions zu Filmen, in denen sie mitgewirkt hat. Sie war auch auf der DVD-Veröffentlichung „Halloween: 25 Years of Terror“ (2006) zu sehen. Shoop ist die Tochter von Julie Bishop, einer gefeierten Schauspielerin der 1930er und 1940er Jahre. 1987 heiratete sie Terrance Sweeney, einen ehemaligen Jesuiten und katholischen Priester. Gemeinsam verfassten sie die Autobiografie „What God Hath Joined“, in der sie die Schwierigkeiten schildern, mit denen Paare in ihrer Situation konfrontiert sind. Ihr Vater war Generalmajor Clarence A. Shoop.

Foto von Robert Parrish

Robert Parrish

Robert R. Parrish (geboren am 4. Januar 1916 in Columbus, Georgia; gestorben am 4. Dezember 1995 in Southampton, New York) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Filmeditor, Filmregisseur und Drehbuchautor. Für den Film „Body and Soul“ (1947) erhielt er einen Oscar für den besten Schnitt. Parrish war der Sohn des Fabrikkassierers Gordon R. Parrish und seiner Frau Laura R. Parrish. Mitte der 1920er-Jahre zog die Familie von Georgia nach Los Angeles, und Parrish und seine Schwestern Beverly und Helen begannen bald darauf, als Schauspieler zu arbeiten. Parrish gab sein Filmdebüt 1927 in dem Kurzfilm „Olympic Games“ der Serie „Our Gang“. (Seine Mutter, Laura R. Parrish, war ebenfalls Schauspielerin und wirkte in einigen Filmen der 1940er-Jahre mit.) Er spielte in dem Antikriegsklassiker „Im Westen nichts Neues“ (1930) und Charles Chaplins „Lichter der Großstadt“ (1931) sowie in mehreren Filmen von John Ford. Ford engagierte ihn 1936 als Schnittassistenten für „Maria Schottland“ und 1939 als Tonmeister für „Der junge Mr. Lincoln“. Parrish arbeitete als Schnittassistent und Tonmeister an weiteren Ford-Filmen wie „Trommeln am Mohawk“ (1939) und „Früchte des Zorns“ (1940). Während des Zweiten Weltkriegs dienten Parrish und Ford in der US-Marine und wirkten an Dokumentar- und Ausbildungsfilmen mit, darunter „Die Schlacht um Midway“ (1942). 1947 gewann er einen Oscar für sein Debüt als Spielfilmeditor für Robert Rossens temporeiches Boxerdrama „Körper und Seele“; die Auszeichnung teilte er sich mit Francis Lyon. Später wurde Parrish für einen weiteren Rossen-Film nominiert – das Politdrama „Der Mann, der herrschen wollte“ (1949); die Nominierung teilte er sich mit Al Clark. Parrish wirkte an einer Reihe hochgelobter Filme mit und gab 1951 mit dem packenden Rachedrama „Cry Danger“ ein vielversprechendes Regiedebüt. Seine nachfolgenden Filme erzielten unterschiedliche Erfolge. „The Purple Plain“ (1954) wurde bei den 8. British Academy Film Awards als „Bester britischer Film“ nominiert. Einer seiner berüchtigtsten Filme war die James-Bond-Parodie „Casino Royale“ (1967), bei der er einer der fünf Regisseure war. Sein letzter Film, bei dem er sich die Regie mit Bertrand Tavernier teilte, war „Mississippi Blues“ (1983). Parrish verfasste zwei Memoiren: „Growing Up in Hollywood“ (1976) und dessen Fortsetzung „Hollywood Doesn't Live Here Anymore“ (1988). Über den ersten schrieb Kevin Brownlow: „Seine Geschichten über diese Filme waren an sich schon wunderbar, und er ging sie oft auf unerwartete Weise an, sodass nicht nur die Pointe, sondern auch die Situation überraschend war. Wir alle baten ihn inständig, sie aufzuschreiben, und 1976 tat er dies und schuf eines der bezauberndsten – und urkomischsten – Bücher über das Filmgeschäft, die je geschrieben wurden. Es hieß ‚Growing Up in Hollywood‘ und sollte in diesem Jubiläumsjahr neu aufgelegt werden.“ Allen Grant Richards fasste Parrishs Karriere zusammen: „Abgesehen von seiner exzellenten Arbeit als Filmeditor und seinen frühen Regiearbeiten wird man sich an Parrish wohl am ehesten als Geschichtenerzähler seiner beiden Hollywood-Memoiren erinnern.“

Foto von Stephen King

Stephen King

Besetzung · Executive Producer · Drehbuchautor · Bekannt für Friedhof der Kuscheltiere, Doctor Sleeps Erwachen, Es

Stephen King ist ein amerikanischer Autor zeitgenössischer Horror-, Science-Fiction- und Fantasy-Romane. Seine Bücher wurden über 350 Millionen Mal verkauft und in zahlreiche Spielfilme, Fernsehfilme und Comics umgesetzt. Bis 2011 hat King 49 Romane geschrieben und veröffentlicht, darunter sieben unter dem Pseudonym Richard Bachman, fünf Sachbücher und neun Kurzgeschichtensammlungen. Viele seiner Geschichten spielen in seinem Heimatstaat Maine. King hat Bram Stoker Awards, World Fantasy Awards und British Fantasy Society Awards erhalten, seine Novelle The Way Station war für den Nebula Award nominiert und 2003 verlieh ihm die National Book Foundation die Medal for Distinguished Contribution to American Letters.

Foto von Taissa Farmiga

Taissa Farmiga

Besetzung · Bekannt für The Nun, The Nun II, The Gilded Age

Taissa Farmiga (* 17. August 1994 in Whitehouse Station, New Jersey) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie wurde ist die jüngere Schwester der Schauspielerin Vera Farmiga. Durch ihre zahlreichen Auftritte in Horrorfilmen hat sie sich als Scream Queen etabliert. Farmiga wurde von ihrer Schwester dazu ermutigt, mit der Schauspielerei zu beginnen, und gab anschließend ihr Debüt in dem Film Higher Ground – Der Ruf nach Gott (2011) ihrer Schwester. Danach wurde sie durch ihre Arbeit an der Anthologie-Serie American Horror Story bekannt, in der sie in den Staffeln Murder House (2011), Coven (2013–2014), Roanoke (2016) und Apocalypse (2018) mitspielte. Zu ihren frühen Filmrollen zählen die romantische Komödie Ein Tag in Middleton (2013), das Krimidrama The Bling Ring (2013) und der Psychothriller Mindscape (2013), wobei letzterer ihre erste Hauptrolle in einem Film war. Farmiga wurde für ihre Darstellungen in dem Comedy-Slasher-Film The Final Girls (2015) und den Dramen 6 Jahre (2015) und Share (2015) gelobt, die alle auf dem South by Southwest Festival Premiere feierten, was ihr den Titel einer der Durchstarterinnen des Festivals einbrachte. Außerdem lieh sie Raven im DC Animated Movie Universe (2016–2020) ihre Stimme, spielte in den Komödien Regeln spielen keine Rolle (2016) und The Long Dumb Road (2018), den Dramen In a Valley of Violence (2016) und What They Had – Abschied für immer (2018) sowie dem übernatürlichen Thriller The Nun (2018) mit. Farmiga spielte die Hauptrolle in der Krimiserie Wicked City (2015) und gab ihr Bühnendebüt in der Off-Broadway-Wiederaufführung des Dramas Buried Child (2016).

Foto von Nida Khurshid

Nida Khurshid

Schauspielerin, bekannt für ihre Rolle als Latika Desai in der CW-Serie The Winchesters. Sie verkörperte Major Babe in der Nickelodeon-Serie Danger Force. Sie war Farah Nejem in der Webserie Adversity. Sie war auch in Station 19, For the People und Disney Television Discovers: Talent Showcase zu sehen. Als sie drei Jahre alt war, wanderte sie mit ihrer Mutter in die USA aus. Sie hat pakistanische, indische und irische Wurzeln. Mit fünf Jahren nahm sie am Ballettunterricht teil. Sie spielte in Fernsehfilmen wie „Christmas Reservations“ aus dem Jahr 2019 mit. Sie hatte eine nicht im Abspann aufgeführte Rolle im Film The Laundromat aus dem Jahr 2019. 2016 trat sie im Musikvideo zu Krewella & Diskords Song „Beggars“ auf. Ihre Instagram-Seite nidakhurshid_ ist eine Plattform für Schnappschüsse aus ihrem Leben, darunter Ausflüge mit Freunden und ein paar Fotoshootings.

Foto von Jay Hayden

Jay Hayden

Besetzung · Bekannt für Seattle Firefighters - Die jungen Helden, FBI: International

Jay Hayden (* 20. Februar 1987) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Er spielte die Hauptrolle in der ABC-Comedy-Drama-Serie „The Catch“ (2016–17) und im „Grey’s Anatomy“-Spin-off „Station 19“, die beide von Shondaland produziert wurden.

Foto von Christoph Schrewe

Christoph Schrewe

Regie · Bekannt für Mayor of Kingstown, Mr. Robot

Schrewe begann seine Karriere als Fernsehregisseur in Deutschland. 2004 führte er bei seinem ersten internationalen Spielfilm, „Post Impact“, Regie, gefolgt von dem vielbeachteten „The Conclave“ im Jahr 2006. 2008 inszenierte er eine Miniserien-Adaption von Jack Londons Roman „Der Seewolf“, eine ProSieben-Produktion, die auf Grand Bahama Island gedreht wurde. Zu seinen jüngsten internationalen Projekten zählen zwölf Episoden von „Borgia“ sowie mehrere Episoden von „Versailles“, „Criminal Minds“, „Berlin Station“, „Britannia“, „Shooter“ und „City on a Hill“. Außerdem inszenierte er die fünfzehnte Folge von „The Purge“ mit dem Titel „House of Mirrors“.

Foto von Jason George

Jason George

Besetzung · Bekannt für Seattle Firefighters - Die jungen Helden, Sunset Beach, Grey's Anatomy

Jason Winston George (* 9. Februar 1972) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Model. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rollen als Dr. Ben Warren in „Grey’s Anatomy“ und dessen Ableger „Station 19“, Justin Russell in „Breaking In“, David in „Kidnap“, Detective Adam Noble in der Lifetime-Fantasyserie „Witches of East End“, Dominic Taylor in der ABC-Dramaserie „Mistresses“, Dr. Otis Cole in der ABC-Serie „Off the Map“, Keith Bennett in der ABC-Serie „Eli Stone“, Jeremy in der ABC-Dramaserie „What About Brian?“, Jeremiah Thurgood „J.T.“ Hunter in der UPN-Sitcom „Eve“, Kevin in „Barbershop“, Scott Littleton in der NBC-Serie „Titans“ und Michael Bourne in der NBC-Seifenoper „Sunset Beach“.

Foto von Jaina Lee Ortiz

Jaina Lee Ortiz

Besetzung · Bekannt für Seattle Firefighters - Die jungen Helden, R.J. Decker

Jaina Lee Ortiz ist eine amerikanische Schauspielerin. Nach ersten kleinen Auftritten in Filmen nahm sie im Jahr 2010 unter dem Namen Jessica Ortiz an der Schauspieler-Castingshow Scream Queens auf VH1 teil, wo sie Zweite wurde. Im Jahr 2013 wurde sie für den Pilotfilm der geplanten Chris-Carter-Serie The After gecastet, welche jedoch nie in Serie ging. Dafür spielte sie in der ab 2015 laufenden Polizeiserie Rosewood die Hauptrolle der Polizistin Annalise Villa, bis die Serie nach zwei Staffeln eingestellt wurde. In der 2017 ausgestrahlten zweiten Staffel der Serie Shooter spielte sie die wiederkehrende Rolle der Marineinfanteristin Angela Tio. Seit 2018 ist Jaina Lee Ortiz in der Serie Station 19 zu sehen, einem Ableger der Serie Grey’s Anatomy. Dort spielt sie die Hauptrolle der Feuerwehrfrau Andy Herrera.

Foto von Tom McCarthy

Tom McCarthy

Besetzung · Drehbuchautor · Regie · Bekannt für 2012, Pixels, Oben

Thomas „Tom“ Joseph McCarthy (* 7. Juni 1966 in New Jersey, Vereinigte Staaten) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur sowie ein mit dem Oscar ausgezeichneter Drehbuchautor. McCarthy besuchte die New Providence High School in New Providence, New Jersey sowie das Boston College und die Yale School of Drama. Er spielte bereits in zahlreichen Spielfilmen und Fernsehproduktionen mit. 2003 wurde mit Station Agent sein erster Film als Regisseur veröffentlicht, zu dem er auch selbst das Drehbuch schrieb. Dieser Film wurde mit mehreren Filmpreisen ausgezeichnet, u. a. mit dem BAFTA Award für das beste Drehbuch. Ein weiterer Film, bei dem McCarthy Regie nach eigenem Drehbuch führte, erschien 2007 unter dem Titel Ein Sommer in New York – The Visitor. Auch diese Produktion erhielt mehrere Auszeichnungen, wie z. B. den Satellite Award für das beste Drehbuch. Seine Arbeit am Drehbuch zu Oben brachte ihm 2010 gemeinsam mit Bob Peterson und Pete Docter eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bestes Originaldrehbuch ein. 2015 übernahm McCarthy die Regie beim Journalisten-Drama Spotlight, das u. a. den Oscar in der Kategorie Bester Film gewann. McCarthy selbst erhielt eine Nominierung in der Kategorie Beste Regie, während er gemeinsam mit Josh Singer den Preis in der Kategorie Originaldrehbuch zuerkannt bekam. Danach inszenierte McCarthy die ersten beiden Folgen der Serie Tote Mädchen lügen nicht (2017), gefolgt vom Jugend- und Detektivfilm Timmy Flop: Versagen auf ganzer Linie (2020) und dem Thriller Stillwater – Gegen jeden Verdacht (2021). Außerdem entwickelte er die Miniserie The Loudest Voice, die 2019 ausgestrahlt wurde.

Foto von Tony Bill

Tony Bill

Produzent · Bekannt für Der Clou

Gerard Anthony „Tony“ Bill (* 23. August 1940) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Produzent und Regisseur. Er produzierte den Film „Der Clou“ (1973), für den er gemeinsam mit Michael und Julia Phillips den Oscar für den besten Film erhielt. Er studierte Anglistik und Kunst an der University of Notre Dame in South Bend, Indiana, wo er 1962 seinen Abschluss machte. Bill begann seine Schauspielkarriere in den 1960er-Jahren mit seinem ersten Filmauftritt als Frank Sinatras naiver jüngerer Bruder in „Come Blow Your Horn“ (1963). Er spezialisierte sich auf die Darstellung liebenswerter, aber nicht allzu intelligenter Jugendlicher und junger Hauptdarsteller. Zu seinen Filmrollen zählen Auftritte in „None But the Brave“ (1965), „You're A Big Boy Now“ (1966), „Never a Dull Moment“ (1968), „Ice Station Zebra“ (1968), „Shampoo“ (1975), „The Little Dragons“ (1980), „Pee-wee's Big Adventure“ (1985) und „Less Than Zero“ (1987). Bill wirkte weiterhin in Fernsehfilmen, Miniserien und Gastrollen mit, allerdings seltener, da er sich zunehmend der Regie zuwandte. 1966 war er in der Folge „Chaff In The Wind“ der Westernserie „The Virginian“ zu sehen. 1967 wirkte er in der Folge „The Predators“ der NBC-Westernserie „The Road West“ mit Barry Sullivan mit. 1980 führte Bill bei seinem ersten Film „My Bodyguard“ Regie. Von dort aus führte er Regie bei „Six Weeks“ (1982), „Five Corners“ (1987), „Crazy People“ (1990), „A Home of Our Own“ (1993) und „Flyboys“ (2006), der laut Bill einer der ersten Spielfilme war, der vollständig mit Digitalkameras gedreht wurde. Im Fernsehen inszenierte Bill unter anderem „Truman Capotes One Christmas“, „Harlan County War“ und „Pictures of Hollis Woods“. 2009 veröffentlichte Bill das Buch „Movie Speak: How to Talk Like You Belong on a Film Set“. Das Buch geht der Etymologie der Filmsprache nach und enthält Anekdoten aus Bills Filmkarriere. Von 1984 bis 2000 war er zusammen mit Dudley Moore Mitinhaber des bekannten Restaurants „72 Market Street“ in Venice, Kalifornien. Er ist mit seiner zweiten Ehefrau, der ehemaligen Helen Buck Bartlett, verheiratet, die als Produzentin und Partnerin bei Barnstorm Films in Venice tätig ist. Das Paar hat zwei Töchter, Madeline und Daphne.

Foto von Michael B. Jordan

Michael B. Jordan

Besetzung · Bekannt für Blood & Sinners, Creed - Rocky's Legacy, Swapped – Getauscht

Michael Bakari Jordan (* 9. Februar 1987 in Santa Ana, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Seinen ersten kleinen Auftritt absolvierte er 1999 in einer Folge der Serie Die Sopranos. Erste größere Bekanntheit erlangte er mit der Rolle des Drogen dealenden Teenagers Wallace in der ersten Staffel der Serie The Wire im Jahr 2002. Es folgten weitere Film- und Fernsehrollen. Darunter mehrere Hauptrollen, so in der kurzlebigen kanadischen Sitcom The Assistants und in der Fernsehserie Friday Night Lights als Quarterback Vince Howard. Dreimal wurde er in den 2000er Jahren für den Image Award in der Kategorie Bester Darsteller – Seifenoper nominiert. Für seine Rolle in Nächster Halt: Fruitvale Station erhielt er 2013 mehrere Auszeichnungen und Nominierungen, unter anderem gewann er den National Board of Review Award als Bester Nachwuchsdarsteller. 2015 war er in der Neuverfilmung der Die Fantastischen Vier in der Rolle der Menschlichen Fackel zu sehen. 2018 war er in der Marvel-Verfilmung Black Panther zu sehen, in der er den Antagonisten Erik Killmonger darstellte. Der Film wurde von Ryan Coogler inszeniert und markierte damit nach Nächster Halt: Fruitvale Station und Creed – Rocky’s Legacy (2015) die dritte Zusammenarbeit der beiden.

Foto von Himesh Patel

Himesh Patel

Besetzung · Bekannt für Die Odyssee, Tenet

Himesh Jitendra Patel (* 13. Oktober 1990) ist ein britischer Schauspieler. Er begann seine Karriere mit der Rolle des Tamwar Masood in der BBC-Seifenoper „EastEnders“ (2007–2016). Es folgten Rollen in der Channel-4-Sitcom „Damned“ (2016–2018) und den Filmen „Yesterday“ (2019) und „Tenet“ (2020). 2021 spielte Patel die Hauptrolle in der HBO-Miniserie „Station Eleven“ und wurde für den Primetime Emmy Award als Bester Hauptdarsteller in einer Miniserie oder einem Fernsehfilm nominiert. Außerdem war er in Adam McKays Netflix-Film „Don’t Look Up“ zu sehen. Anschließend spielte er in den Filmen Good Grief (2023), Greedy People (2024), The Assessment (2024) und Bubble & Squeak (2025) mit.

Foto von Richard Rossi

Richard Rossi

Richard Rossi ist Schauspieler, Schriftsteller, Filmemacher und Musiker. Bereits mit sieben Jahren stand er mit Gitarre auf der Bühne und begeisterte das Publikum mit Liedern wie „Somewhere Over the Rainbow“. Richard ist der Älteste von fünf Geschwistern und seine Eltern, Richard und Dorothy, waren beide Musiker. Die Familie Rossi trat in den Bars ihrer Heimatstadt Pittsburgh auf. Als Teenager wirkte Richard in Filmen wie „The Fish That Saved Pittsburgh“ mit. 1980 gründete Richard mit seinem besten Freund aus Schulzeiten, John Walker, ein Duo, und schon bald traten „Walker and Rossi“ mit ihren Liedern im Fernsehen auf. Die Zeitung „The Post Gazette“ verglich sie mit Simon & Garfunkel und nannte sie Poeten des Liedes. 1984 heiratete Richard seine Frau Sherrie in Lynchburg, Virginia. Sherrie sah Walker-Rossi an der Liberty University auftreten, wo sie von 5.000 Zuschauern mit Standing Ovations gefeiert wurden. Richard und Sherrie zogen zurück nach Pittsburgh. 1986 wandte sich Richard seiner Heimatstadt zu und gab Konzerte als Gitarre spielender, unkonventioneller Prediger in den Nachtclubs Graffiti, Station Square und Soldier's & Sailors. 1988 wurden Richard und Sherrie Eltern. Ihre Tochter Karis kam zur Welt. Richard las die Bibel im griechischen Original und stieß dabei auf einen Vers: „Durch Gnade (‚Karis‘) bist du gerettet.“ Im März 1991 wurde ihr zweites Kind, Joshua, geboren. Richard, Sherrie, Karis und Joshua veranstalteten Abendessen für Obdachlose, und Richard moderierte seine Talkshow „Richard Rossi Live“ zur Hauptverkehrszeit auf WPIT-FM, bis der Sender 1992 verkauft wurde. Die beliebte Sendung erreichte ein internationales Publikum und wird heute auf BlogTalkRadio ausgestrahlt. Richard ging Partnerschaften mit afroamerikanischen Geistlichen ein und gründete die Multi-Cultural Community Coalition, um Rassismus zu bekämpfen. Richards Predigten waren theatralisch, eine Kunstform, die seine zukünftige Karriere als Schauspieler ankündigte. 1996 zog Richard mit seiner Familie nach Hollywood. Die Kunst wurde zu seinem Lebensinhalt. Er nahm Schauspielunterricht bei Milton Katselas, ebenfalls aus Pittsburgh, und war bald in Fernsehserien wie „Ally McBeal“ und „Gilmore Girls“ zu sehen. Richard erhielt die Erlaubnis, die Geschichte des Evangelisten Elmer Gantry aufzuführen. Er spielte die Hauptrolle und führte Regie bei seiner Version des Stücks im Stella Adler Theatre, die von der Kritik hochgelobt wurde. Richards Recherchen ergaben, dass das Gantry-Stück von der Wunderheilerin Aimee Semple McPherson inspiriert war. Dies führte dazu, dass Richard die Filme über Schwester Aimee schrieb, Regie führte und selbst mitspielte („Saving Sister Aimee“ und „Sister Aimee: The Aimee Semple McPherson Story“, beide 2008 erschienen). Diese Filme schuf er als Allegorie auf sein früheres Leben als Evangelist. ABC nannte Richard den „Pastor der Stars“, nachdem bekannt wurde, dass er als Berater für Stars tätig war.

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Jaicy Elliot

Jaicy Elliot ist eine französisch-amerikanische Schauspielerin, geboren am 9. April 1993 in Grenoble, Isère, Frankreich, die vor allem durch ihre Rolle als Dr. Taryn Helm in der erfolgreichen Ärzteserie „Grey’s Anatomy“ sowie im Spin-off „Station 19“ bekannt wurde. Aufgewachsen mit einer französischen Mutter und einem amerikanischen Vater, zog sie mit Anfang 20 in die USA, spielte zunächst Theater und erhielt dann mit „Grey’s Anatomy“ ihre erste TV-Rolle, die zugleich ihren Durchbruch markierte. Neben ihren Serienauftritten wirkte sie in romantischen TV-Filmen wie „Romance in Style“, „My Southern Family Christmas“, „Joyeux Noel“ und „Love on the Amazon“ mit und engagiert sich außerdem als Botschafterin für soziale Projekte sowie in einer von ihr mitgegründeten Musik-Event-Produktionsfirma in Los Angeles.

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Daniel Zovatto

Besetzung · Bekannt für It Follows, The Get Out

Daniel Zovatto (* 28. Juni 1991) ist ein costa-ricanischer Film- und Fernsehschauspieler. Er ist bekannt für seine Rollen im Horror-Genre, insbesondere in „Beneath“ (2013), „It Follows“ (2014), „Don't Breathe“ (2016) und „Der Exorzist des Papstes“ (2023). 2024 spielte er den Serienmörder Rodney Alcala in dem Thriller „Woman of the Hour“. Zu Zovattos Fernsehrollen zählen wiederkehrende Auftritte in den Serien „Here and Now“, „Penny Dreadful: City of Angels“ und „Station Eleven“.

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Jeff Goldblum

Besetzung · Bekannt für Die Fliege, Independence Day, Der Prinz von Ägypten

Jeffrey Lynn "Jeff" Goldblum (geb. 22. Oktober 1952) ist ein amerikanischer Schauspieler. Seinen ersten Filmauftritt hatte Goldblum 1974 in Ein Mann sieht rot mit Charles Bronson. In dem Selbstjustiz-Thriller spielt Goldblum in einer kleinen Nebenrolle einen brutalen Räuber und Vergewaltiger. Es folgten kleinere Rollen in Woody Allens Der Stadtneurotiker und in der Neuverfilmung von Die Körperfresser kommen, Der Stoff, aus dem die Helden sind und den Robert-Altman-Filmen California Split und Nashville. 1979/80 spielte er neben Ben Vereen die Hauptrolle in der kurzlebigen Krimiserie Die Schnüffler. In der Komödie Kopfüber in die Nacht von John Landis zeigte er 1985 sein Können als Komödiant. Er spielte an der Seite von Michelle Pfeiffer den an Schlafstörungen leidenden Normalbürger, der durch Zufall in haarsträubende Situationen gerät, mit den für ihn typischen minimalistischen Stilmitteln. 1986 gelang ihm mit seiner Hauptrolle in Die Fliege der Durchbruch. In den 1990er Jahren wirkte Goldblum unter anderem in den Kassenschlagern Jurassic Park, Independence Day, Vergessene Welt: Jurassic Park sowie Robert Altmans Komödie The Player mit. 1996 erhielt er für sein Regiedebüt Little Surprises eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Kurzfilm. 2006 drehte er für NBC acht Folgen der Fernsehserie Raines, in der Goldblum die Titelfigur eines exzentrischen Polizisten verkörperte. Ursprünglich auf 13 Folgen angelegt, wurde die Produktion auf halber Strecke von NBC gestoppt. Die Show erreichte bei ihrer Ausstrahlung 2007 jedoch passable Einschaltquoten. Goldblum spielte 2009–2010 (Staffel 8/9) eine Hauptrolle in der Kriminalserie Criminal Intent als Ersatz für Chris Noth, der in der siebten Staffel ausstieg. Im Juni 2018 bekam Goldblum den 2638. Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.