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Gary Dauberman

Drehbuchautor · Produzent · Executive Producer · Bekannt für Es, Passenger, Street Fighter

Gary Dauberman ist ein US-amerikanischer Drehbuchautor und Regisseur. Bekannt wurde er vor allem durch seine Drehbücher zu den Horrorfilmen des „Conjuring“-Universums: „Annabelle“ (2014), „Annabelle: Creation“ (2017), „The Nun“ (2018) und „Annabelle Comes Home“ (2019). Mit letzterem Film gab er sein Regiedebüt. Dauberman war außerdem Co-Autor des übernatürlichen Horrorfilms „Es“ (2017) und schrieb dessen Fortsetzung „Es Kapitel 2“ (2019), die auf dem gleichnamigen Roman basiert.

Jonas Bloquet

Besetzung · Bekannt für The Nun II, The Nun, Valerian - Die Stadt der tausend Planeten

Jonas Bloquet ist ein belgischer Schauspieler, geboren am 10. Juli 1992 in Brüssel. Er begann seine Karriere mit dem Film Privatunterricht (2008) und wurde für den Magritte Award als bester Nachwuchsdarsteller nominiert. Später spielte er in bekannten Filmen wie Elle (2016), The Nun (2018) und The Nun II (2023).Neben seiner Schauspielkarriere hat er auch als Regisseur und Drehbuchautor gearbeitet. Er spricht Französisch, Englisch und Niederländisch

Taissa Farmiga

Besetzung · Bekannt für The Nun, The Nun II, American Horror Story

Taissa Farmiga (* 17. August 1994 in Whitehouse Station, New Jersey) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie wurde ist die jüngere Schwester der Schauspielerin Vera Farmiga. Durch ihre zahlreichen Auftritte in Horrorfilmen hat sie sich als Scream Queen etabliert. Farmiga wurde von ihrer Schwester dazu ermutigt, mit der Schauspielerei zu beginnen, und gab anschließend ihr Debüt in dem Film Higher Ground – Der Ruf nach Gott (2011) ihrer Schwester. Danach wurde sie durch ihre Arbeit an der Anthologie-Serie American Horror Story bekannt, in der sie in den Staffeln Murder House (2011), Coven (2013–2014), Roanoke (2016) und Apocalypse (2018) mitspielte. Zu ihren frühen Filmrollen zählen die romantische Komödie Ein Tag in Middleton (2013), das Krimidrama The Bling Ring (2013) und der Psychothriller Mindscape (2013), wobei letzterer ihre erste Hauptrolle in einem Film war. Farmiga wurde für ihre Darstellungen in dem Comedy-Slasher-Film The Final Girls (2015) und den Dramen 6 Jahre (2015) und Share (2015) gelobt, die alle auf dem South by Southwest Festival Premiere feierten, was ihr den Titel einer der Durchstarterinnen des Festivals einbrachte. Außerdem lieh sie Raven im DC Animated Movie Universe (2016–2020) ihre Stimme, spielte in den Komödien Regeln spielen keine Rolle (2016) und The Long Dumb Road (2018), den Dramen In a Valley of Violence (2016) und What They Had – Abschied für immer (2018) sowie dem übernatürlichen Thriller The Nun (2018) mit. Farmiga spielte die Hauptrolle in der Krimiserie Wicked City (2015) und gab ihr Bühnendebüt in der Off-Broadway-Wiederaufführung des Dramas Buried Child (2016).

Craig Huxley

Craig Huxley ist Schauspieler, Erfinder und Musiker. Er leitete drei Alben, die Ende der 1960er Jahre bei Pacific Jazz Records veröffentlicht wurden. 1967 verkörperte er den Neffen von Captain Kirk in der Star-Trek-Folge „Spock außer Kontrolle“. Im folgenden Jahr spielte er eine andere Rolle in der Folge „Kurs auf Marcus 12“. Als Kind spielte er auch im Fernsehen in „Kung Fu“, „The Flying Nun“ und „Bewitched“ mit. Sein erstes Album, Arrival of a Young Giant, war ein Trioalbum von Hundley (Klavier), Jay Jay Wiggins (Bass) und Gary Chase (Schlagzeug), das 1968 veröffentlicht wurde. Bei Craig Hundley Plays with the Big Boys aus dem folgenden Jahr wurde das Trio um eine Big Band erweitert. Die Veröffentlichung von 1969, Rhapsody in Blue, war ebenfalls mit einer Big Band vertreten, darunter Ed Thigpen am Schlagzeug. Huxley erfand in den 1970er Jahren ein Musikinstrument – eine Weiterentwicklung des Blasterstrahls aus Aluminium. Sein Entwurf wurde 1984 patentiert. Das Instrument wurde im Soundtrack zu Star Trek: The Motion Picture verwendet und Huxley spielte es für den Soundtrack zu 10 Cloverfield Lane.

Gregory Sierra

Besetzung · Bekannt für Barney Miller

Gregory Sierra (25. Januar 1937 – 4. Januar 2021) war ein herausragender US-amerikanischer Schauspieler, der für seine Vielseitigkeit und seine starke Präsenz in Film und Fernsehen gefeiert wurde. Geboren am 25. Januar 1937 in Spanish Harlem, New York City, war Sierra puerto-ricanischer Abstammung und hatte eine schwierige Kindheit, nachdem er von seinen Eltern verlassen und von einer Tante aufgezogen worden war. Trotz dieser frühen Schwierigkeiten fand er seinen Weg zur Schauspielerei, nachdem er bei einem spontanen Vorsprechen an einer Schauspielschule in Manhattan beeindruckt hatte. Sierras Karriere begann auf der Bühne, insbesondere bei der National Shakespeare Company und bei Aufführungen des New York Shakespeare Festivals. Ende der 1960er-Jahre wechselte er zum Fernsehen und wurde schnell zu einem bekannten Gesicht. Große Aufmerksamkeit erlangte er zunächst als Julio Fuentes, der unvergessliche puerto-ricanische Nachbar in „Sanford and Son“, und später als Detective Sergeant Chano Amengual in „Barney Miller“ – zwei Rollen, die zu seinen prägendsten Beiträgen zum klassischen Fernsehen zählen. Gregory Sierras Werk umfasste Auftritte in Serien wie „The Flying Nun“, „Soap“, „Miami Vice“, „Hill Street Blues“ und „Zorro & Son“ sowie zahlreiche Gastrollen in beliebten Serien wie „All in the Family“, „Akte X“ und „Der Prinz von Bel-Air“. Seine Filmografie erstreckt sich über verschiedene Genres und Jahrzehnte und beinhaltet Rollen in „Rückkehr zum Planet der Affen“, „Papillon“, „Flammendes Inferno“ und „Deep Cover“. Gregory Sierra wurde dafür bewundert, dass er jeder seiner Figuren Tiefe, Nuancen und Authentizität verlieh, was ihn bei seinen Fans beliebt machte und ihm den Respekt seiner Kollegen einbrachte. Er verstarb am 4. Januar 2021 in Laguna Woods, Kalifornien, und hinterließ ein reiches, fast fünfzigjähriges Vermächtnis in der Unterhaltungsbranche.

Lila Kaye

Lila Kaye (7. November 1929 – 10. Januar 2012) war eine englische Schauspielerin. Sie arbeitete mehrere Jahre in den Vereinigten Staaten, am Broadway und im Fernsehen, bevor sie nach England zurückkehrte. Sie verkörperte häufig mütterliche und/oder komische Charaktere, vorwiegend im Fernsehen, darunter in „Cathy Come Home“ (1966) als Mitarbeiterin eines Obdachlosenheims und in „My Son Reuben“ (1975) an der Seite von Bernard Spear als jüdische Mutter und ihr unverheirateter Sohn, die gemeinsam eine Reinigung betreiben. Sie wirkte außerdem in Filmen wie „Blind Terror“ (1971), „Black Panther“ (1977) und „Quincy’s Quest“ (1979) mit und feierte spätere Erfolge mit ihren Rollen in „American Werewolf in London“ (1981) als innerlich zerrissene Landgastwirtin, die zwei amerikanische Rucksacktouristen vor dem sicheren Tod warnen will, in „Nuns on the Run“ (1990) als resolute Nonne und in „Reason for Living: The Jill Ireland Story“ (1991; ein US-amerikanischer Fernsehfilm), in dem sie Dorothy Ireland, die Mutter der an Krebs erkrankten Schauspielerin Jill Ireland (gespielt von Jill Clayburgh), verkörperte. Kaye spielte außerdem Mrs. Pennington in „Bert Rigby, You’re a Fool“ (1989) und Mrs. Cosgrove in „Dragonworld“ (1994).

Camille Coduri

Camille Coduri (* 8. Oktober 1965 in Wandsworth, London) ist eine englische Schauspielerin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rolle als Jackie Tyler in der Fernsehserie „Doctor Who“, die sie zwischen 2005 und 2010 in mehreren Folgen verkörperte. Sie spielte in den Filmkomödien „Nuns on the Run“ (1990) und „King Ralph“ (1991) mit. Darüber hinaus war sie häufig im britischen Fernsehen zu sehen, unter anderem in Gastrollen in Serien wie „Rumpole of the Bailey“, „A Bit of Fry and Laurie“, „Boon“, „A Touch of Frost“ und in der BBC-Verfilmung von Henry Fieldings Roman „The History of Tom Jones, a Foundling“ aus dem Jahr 1997. 2006 wirkte sie in der sechsteiligen BBC-Three-Dramaserie „Synchronicity“ mit. Camille nahm an der „Doctor Who“-Folge von „The Weakest Link“ teil, die am 30. März 2007 erstmals ausgestrahlt wurde. Statistisch gesehen war sie das schwächste Glied in der dritten Runde und entging zweimal nur knapp dem Ausscheiden. Sie überstand jedoch beide Male und gewann schließlich das Spiel (gegen Noel Clarke). Das Preisgeld von 16.550 £ teilte sie zwischen zwei Wohltätigkeitsorganisationen auf – die Hälfte für Multiple-Sklerose-Patienten und die andere Hälfte für Kinder pflegender Angehöriger. Nach zwei Staffeln als Jackie Tyler in „Doctor Who“ kehrte sie für das Finale der vierten Staffel und anschließend für David Tennants letzte Folge „Das Ende der Zeit“ in ihre Rolle zurück, jeweils an der Seite von Billie Piper als Rose Tyler. In einer Folge von „Ashes to Ashes“ aus dem April 2010 spielt Coduri eine Frau, die DCI Gene Hunt und DI Alex Drake bei einer Ermittlung unterstützt. Camille heiratete 1992 den Schauspieler Christopher Fulford. Sie haben zwei Kinder, Rosa (geb. 1993) und Santino (geb. 1996).

Bill Nunn

Besetzung · Bekannt für Spider-Man, Spider-Man 3

William G. „Bill“ Nunn III (20. Oktober 1953 – 24. September 2016) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Nunn gab sein Schauspieldebüt 1988 in Spike Lees Film „School Daze“ und ist vor allem für seine Rollen als Radio Raheem in Lees „Do the Right Thing“ und als Nino Browns etwas wortkarger Leibwächter Duh Duh Duh Man in „New Jack City“ bekannt. Zu seinen weiteren Filmen zählen Lees „Mo' Better Blues“ und „He Got Game“ sowie „Regarding Henry“, „Sister Act“, „Canadian Bacon“, „The Last Seduction“, „Things To Do In Denver When You're Dead“, „New Jack City“, „Runaway Jury“, die „Spider-Man“-Trilogie (als Joseph „Robbie“ Robertson), „Firehouse Dog“, die Fernsehserien „The Job“, „Randy and The Mob“ und die Fernsehfassung von „A Raisin in the Sun“.

Paola Nuñez

Besetzung · Bekannt für Venganza - Blutige Rache, Bad Boys: Ride or Die

Paola Nuñez wurde am 8. April 1978 in Tijuana, Baja California, Mexiko, geboren. Sie ist Schauspielerin und Produzentin und bekannt für Without Her (2005), Desire (2013) und Behind the Power (2013).

Michelle Nuñez

Michelle Natalie Núñez ist eine afro-dominikanisch-amerikanische Schauspielerin und Künstlerin, die in Europa und den Vereinigten Staaten aufgewachsen ist. Ihre Eltern lernten sich in Korea kennen, wo sie beim Militär dienten. Bekannt wurde sie durch ihre Rolle als Zane in der Dramaserie Tyler Perry's Ruthless (2020) und durch den Indie-Film God's Waiting Room aus dem Jahr 2021, der auf dem Tribeca Film Festival gezeigt wurde. Seit 2022 stellt sie Elena Flores in der Serie The Rookie: Feds dar. Diese Rolle übernimmt sie 2026 auch in der Serie The Rookie.

Audrey Nuna

Besetzung · Bekannt für KPop Demon Hunters

Audrey Nuna (bürgerlich Audrey Chu, geb. 2. April 1999 in Manalapan, New Jersey) ist eine US-amerikanische Sängerin, Rapperin und Songwriterin koreanischer Abstammung, die für ihre innovative Mischung aus Pop, R&B, Hip-Hop und experimentellem Trap bekannt ist. Schon als Kind machte sie erste musikalische Erfahrungen, u. a. durch Auftritte bei großen Sportveranstaltungen, bevor sie in ihrer Jugend Coverversionen ins Netz stellte und am Clive Davis Institute der NYU studierte, ihr Studium aber zugunsten der Musik pausierte. Ihren Durchbruch erzielte Audrey Nuna, als sie 2018 begann, eigene Songs unabhängig zu veröffentlichen. Noch im selben Jahr wurde sie vom Produzenten Anwar Sawyer entdeckt und kurz darauf von Sony Arista Records unter Vertrag genommen. Bekannt wurde sie mit Singles wie “Comic Sans” (feat. Jack Harlow) und “Damn Right”. Mit ihrem Debütalbum “A Liquid Breakfast” (2021) etablierte sie sich endgültig in der Szene und trat bei renommierten Festivals wie Lollapalooza oder Head in the Clouds auf. In den folgenden Jahren veröffentlichte sie weitere EPs und Tracks, u.a. das Kollabo-Projekt Chump Change mit Deb Never (2022), sowie ihr zweites Album Trench (2024). Als Künstlerin ist Audrey Nuna für ihren unkonventionellen visuellen Stil, selbst gedrehte Musikvideos und ihre eigenständige künstlerische Kontrolle bekannt. Ihr Sound bewegt sich frei zwischen Genres und ihre Arbeiten zeichnen sich durch thematische Vielschichtigkeit und eine besondere Bildsprache aus. Auch im Filmbereich wirkte sie als Sängerin und Stimme mit: So leiht sie im Animationsfilm KPop Demon Hunters (2025) der Hauptfigur Mira den Gesang und steuerte Songs zum Soundtrack bei. Zudem sind ihre Songs u.a. in Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Heart of Stone und The Tiger’s Apprentice vertreten. Audrey Nuna gilt als eine der spannendsten jungen Stimmen der amerikanischen Pop- und R&B-Szene, ist Teil eines neuen Trends eigenständiger, genreübergreifender Künstlerinnen und genießt hohe Anerkennung für ihre Authentizität und Kreativität.

Kathryn Harrold

Kathryn Harrold ist eine ehemalige US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem durch ihre Rollen in Albert Brooks’ „Modern Romance“ und John Landis’ „Into the Night“ bekannt wurde. Nach ihrem Rückzug von der Schauspielerei im Jahr 2011 absolvierte Harrold eine Ausbildung zur staatlich anerkannten Ehe- und Familientherapeutin (LMFT) und betreibt nun ihre eigene Praxis in Los Angeles, Kalifornien.

Jude Law

Besetzung · Bekannt für Duell - Enemy at the Gates, Phantastische Tierwesen: Dumbledores Geheimnisse, Captain Marvel

David Jude Heyworth Law (* 29. Dezember 1972 in Lewisham, London) ist ein britischer Schauspieler. Seine Filmkarriere begann 1994 mit Rollen in The Crane und Shopping. Es folgten weitere Filmrollen. 1997 übernahm er im Film Oscar Wilde, der Verfilmung des Lebens von Oscar Wilde, die Rolle des Lord Alfred „Bosie“ Douglas an. Der internationale Durchbruch gelang ihm mit der Rolle des Jerome Eugene Morrow in Andrew Niccols Film Gattaca. Seine Darstellung des Dickie Greenleaf in Der talentierte Mr. Ripley brachte ihm im Jahr 2000 eine Oscar-Nominierung als Bester Nebendarsteller ein. Von nun an spielte er hauptsächlich in größeren Produktionen mit, wie in Steven Spielbergs A.I. – Künstliche Intelligenz oder in Road to Perdition von Sam Mendes. Für die Rolle des Inman im Kriegsdrama Unterwegs nach Cold Mountain an der Seite von Nicole Kidman erhielt er 2004 eine weitere Oscar-Nominierung, diesmal als Bester Hauptdarsteller. Für Mike Nichols’ Beziehungsdrama Hautnah konnte er 2004 gemeinsam mit Julia Roberts, Natalie Portman und Clive Owen den NBR Award für das beste Schauspielensemble entgegennehmen. In den Remakes der Filme Alfie (2004) und 1 Mord für 2 (Sleuth, 2007) übernahm Jude Law die Rollen, die in den ersten Verfilmungen (1966 und 1972) von Michael Caine gespielt wurden. 2008 half Law dem Regisseur Terry Gilliam, den Film Das Kabinett des Dr. Parnassus fertigzustellen, indem er sich bereit erklärte, einen Teil der Rolle des während der Dreharbeiten verstorbenen Hauptdarstellers Heath Ledger zu übernehmen. In Sally Potters Film Rage spielt er das Supermodel Minx. Im Film Sherlock Holmes und dessen Fortsetzung Sherlock Holmes: Spiel im Schatten von Guy Ritchie übernahm Law an der Seite von Robert Downey jr. die Rolle des Dr. Watson. 2010 folgte der Science-Fiction-Thriller Repo Men. Quelle: Wikipedia

Eric Jungmann

Eric Jungmann wuchs in Texas auf, wo er Schauspiel und Film studierte und seine Karriere mit Rollen in lokalen Filmen wie „Varsity Blues“ und Robert Rodriguez’ „The Faculty“ begann. Seine Ambitionen führten ihn bald nach Los Angeles, wo er sich als Künstler weiterentwickelte und kontinuierlich für Film und Fernsehen arbeitete. Er schuf unvergessliche Charaktere in Filmen, die mittlerweile Kultstatus erreicht haben, wie „Nicht noch ein Teenie-Film!“ und „Winning London“. Als Schauspieler wirkte er in zahlreichen Serien für Sender wie HBO, FOX, ABC, CBS, NBC und WB mit – sowie in mehreren Spielfilmen, die auf Festivals wie Sundance, Tribeca, SXSW und Sitges Premiere feierten. Mit zwanzig Jahren Berufserfahrung verfolgt Eric nun seine Karriere als Drehbuchautor und Regisseur. Er hat die Dreharbeiten zu seinem neuesten Kurzfilm, einem Science-Fiction-Horror-Abenteuer mit dem Titel „REMOTE“, abgeschlossen. Produziert wurde der Film von 20th FOX Digital und wird auf Hulu im Rahmen der dritten Staffel von „Bite Size Halloween“ ausgestrahlt. Jungmann wurde in Orlando, Florida, als Sohn der Gastronomen Janet und Jim Jungmann geboren. Er besuchte die North East School of the Arts und die International School of the Americas, beide in San Antonio, Texas.

Gene Hackman

Besetzung · Bekannt für Schneller als der Tod, Unforgiven

Eugene Allen „Gene“ Hackman war ein US-amerikanischer Schauspieler und mehrfacher Golden-Globe- sowie zweifacher Oscar-Preisträger. Hackman, der seine Filmkarriere 2004 beendet hat, zählte zu den führenden amerikanischen Charakterdarstellern. Nach mehreren Auftritten am Broadway und im Fernsehen (The United States Steel Hour) spielte Gene Hackman 1961 in seinem ersten Kinofilm, Der Tollwütige, mit. 1964 lernte er bei den Dreharbeiten zu Lilith Warren Beatty kennen, der ihm drei Jahre später eine Rolle in dem Verbrecher-Drama Bonnie und Clyde verschaffte. Für seine Darstellung des Gangsters Buck Barrow wurde er als Bester Nebendarsteller für einen Oscar nominiert. 1970 erhielt er für seine Rolle in dem Familiendrama Kein Lied für meinen Vater erneut eine Nominierung. Gene Hackman war bereits über 40 Jahre alt, als ihm 1971 mit French Connection – Brennpunkt Brooklyn der internationale Durchbruch gelang. Hackman trat als fanatischer Drogenfahnder „Popeye“ Doyle in Erscheinung und wurde für seine Darstellung mit einem Oscar ausgezeichnet. Hackman hatte sich in Hollywood nun endgültig als einer der führenden Charakterdarsteller etabliert und konnte diesen Status gut drei Jahrzehnte lang halten. Nach French Connection folgten Auftritte in Die Höllenfahrt der Poseidon, Asphalt-Blüten mit Al Pacino und Der Dialog von Francis Ford Coppola. 1975 spielte er unter der Regie von Arthur Penn in einem der wichtigsten Neo-Noir-Filme, Die heiße Spur. 1978, 1980 und 1987 spielte er in den Superman-Filmen mit Christopher Reeve den Bösewicht und Superman-Gegenspieler Lex Luthor. 1983 spielte er in Ted Kotcheff's Kriegsfilm Die verwegenen Sieben zusammen mit Fred Ward die Hauptrolle. Für seine Rolle als FBI-Agent Anderson in dem Südstaaten-Drama Mississippi Burning – Die Wurzel des Hasses wurde er 1988 abermals für einen Oscar als Bester Hauptdarsteller nominiert. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren schien Hackman bei der Rollenauswahl weniger anspruchsvoll zu sein und allein zwischen 1988 und 1991 war der Darsteller in elf Filmen zu sehen. Gene Hackman gelang es ab 1992, seine Karriere durch eine sorgfältige Rollenauswahl wieder zu stabilisieren. Einige seiner größten kommerziellen Erfolge konnte er in den 1990er Jahren feiern. Unter anderem wirkte er in Clint Eastwoods Spätwestern Erbarmungslos, wofür er einen Oscar als Bester Nebendarsteller erhielt. Darüber hinaus war er in der Grisham-Verfilmung Die Firma, in dem Western Schneller als der Tod und als U-Boot-Kommandant in dem Meuterei-Film Crimson Tide zu sehen. In Der Staatsfeind Nr. 1 war er an der Seite von Will Smith zu sehen. In den Filmkomödien Schnappt Shorty, The Birdcage – Ein Paradies für schrille Vögel, Die Royal Tenenbaums und Heartbreakers – Achtung: Scharfe Kurven! stellte er sein komisches Talent unter Beweis. 2003 stand er in dem Gerichtsdrama Das Urteil, das einzige Mal mit seinem Freund Dustin Hoffman vor der Kamera. Sein bisher letzter Film war die Komödie Willkommen in Mooseport (2004) an der Seite von Ray Romano. Bis 2004 wirkte er in über 80 Filmproduktionen mit. Am 7. Juli 2004 gab Hackman bekannt, dass er keine weiteren Filmangebote habe und er davon ausgehe, dass seine Filmkarriere zu Ende sei.

Jessica Green

Jessica Green ist eine australische Schauspielerin und Model. Jessica begann ihre Modelkarriere im Alter von 14 Jahren und ist nun erkennbar als das Gesicht und Botschafterin von vielen führenden australischen Marken wie Lorna Jane, Triumph Australia, Cellini, Sin Brillen und Oscar Oscar Friseure. Der Durchbruch gelang ihr mit der Rolle der Kiki in der Serie Alien Surfgirls, ihrer ersten Hauptrolle. Zuvor hatte sie bereits in einigen Filmen und Fernsehserien in kleinen Nebenrollen mitgewirkt. In Pirates of the Caribbean: Salazars Rache, dem 2017 erschienenen fünften Teil der Pirates-of-the-Caribbean-Reihe, übernahm sie eine kleine Nebenrolle.

Ben Daniels

Ben Daniels (* 10. Juni 1964) ist ein britischer Schauspieler. Der Absolvent der London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA) wirkte in zahlreichen Produktionen mit. Im Fernsehen war er unter anderem in Serien wie „The Lost Language of Cranes“ (1991), „Conspiracy“ (2001), „Cutting It“ (2002–2005), „Ian Fleming: Bondmaker“ (2005), „The Virgin Queen“ (2005) und „The State Within“ (2006) zu sehen. Auf der Kinoleinwand spielte Daniels hauptsächlich Nebenrollen, beispielsweise in „Die Brücke“ (1992), „Beautiful Thing“ (1996), „I Want You“ (1998), „Madeline“ (1998) und „Doom“ (2005). Eine Ausnahme bildete der Independentfilm „Passion in the Desert“ (1997), der auf einer Kurzgeschichte von Honoré de Balzac basiert. Daniels wurde am 10. Juni 1964 in Nuneaton, Warwickshire, geboren. Sein Vater war Ingenieur bei Rolls-Royce und später Lebensmittelhändler, seine Mutter besaß ein Kinderbekleidungsgeschäft. Er erinnerte sich: „Ich war ein eher schüchternes Kind, aber auch ziemlich unruhig. Ich war sehr verschlagen und hinterhältig.“ Daniels besuchte die Manor Park School, eine staatliche Gesamtschule in Nuneaton bei Coventry in Warwickshire (die inzwischen geschlossen wurde). Laut Daniels gaben ihm die Theaterkurse während seiner O-Levels eine Stimme, und als er von 1980 bis 1982 die Oberstufe am Stratford College besuchte und dort Theaterwissenschaften und englische Literatur als Leistungskurse belegte, sah er sich Aufführungen der Royal Shakespeare Company an. Ein Mitschüler erinnerte sich, dass Daniels, den er Dave nannte, „sehr ernst nahm und mir unglaublich intelligent erschien … man merkte, dass er sehr nachdachte.“ „Die Zahnräder liefen wie am Schnürchen.“ Anschließend absolvierte Daniels eine dreijährige Ausbildung an der London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA). Daniels feierte seine größten Erfolge im Theater. Er wurde für seine Rolle in „900 Oneonta“ (1994) bei den Evening Standard Awards als Bester Schauspieler, für seine Rolle in „Martin Yesterday“ (1998) bei den M.E.N. Theatre Awards als Bester Schauspieler und für seine Rolle in „Never the Sinner“ (1991) bei den 15. Laurence Olivier Awards als Bester Nebendarsteller nominiert. Letzteren Preis gewann er schließlich bei den 25. Laurence Olivier Awards (2001) sowie den Preis als Bester Nebendarsteller bei den Whatsonstage.com Theatregoers' Choice Theatre Awards 2001 für seine Darstellung in Arthur Millers „Alle meine Söhne“. Zu seinen weiteren Theaterrollen zählen „Tales From Hollywood“ (2001), „Drei Schwestern“ (2003), „Iphigenie in Aulis“ (2004), „Der Gott der Hölle“ (2005) und „Die Wildente“. (2005–2006) und Thérèse Raquin (2006). 2008 gab Daniels sein Broadway-Debüt an der Seite der amerikanischen Schauspielerin Laura Linney in einer Neuinszenierung von Les Liaisons Dangereuses (Gefährliche Liebschaften), für die er für einen Tony Award als Bester Hauptdarsteller in einem Theaterstück nominiert wurde.

Charlize Theron

Besetzung · Bekannt für A Million Ways to Die in the West, Mad Max: Fury Road, The Italian Job

Charlize Theron (* 7. August 1975 in Benoni) ist eine südafrikanisch-US-amerikanische Schauspielerin und Filmproduzentin französisch-deutsch-niederländischer Abstammung. Sie ist Oscar- und Golden-Globe-Preisträgerin. Im Alter von 18 Jahren zog Theron nach Los Angeles. Als sie am Hollywood Boulevard wartend in einer Schlange stand, wurde sie von einem Agenten entdeckt. Acht Monate später hatte sie ihre erste kleine Filmrolle in dem Horrorfilm Kinder des Zorns III (1995). Jahrelang war Theron nun auf die Rolle der schönen Frau an der Seite des männlichen Hauptdarstellers festgelegt, bis sie 2003 in dem Film Monster die Rolle der US-Serienmörderin Aileen Wuornos verkörperte. Dafür wurde sie mit zahlreichen Filmpreisen ausgezeichnet, unter anderem 2004 mit dem Oscar in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin sowie mit einem Golden Globe in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin – Drama. Sie war die erste Südafrikanerin, die einen Oscar in dieser Kategorie erhielt; fortan gehörte sie zu den bestbezahlten Schauspielerinnen Hollywoods. Therons erster Film nach der Oscar-Auszeichnung, Head in the Clouds (2004), war ein Flop; er gilt als misslungener Versuch, eine gefühlvolle Liebesgeschichte vor einem zeitgeschichtlichen Hintergrund zu erzählen. Für ihre Rolle als Britt Ekland in dem Fernsehfilm The Life and Death of Peter Sellers erhielt sie eine weitere Golden-Globe-Nominierung und für ihre schauspielerische Leistung in Kaltes Land wurde sie 2006 erneut für mehrere Filmpreise, unter anderem abermals für den Oscar in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin, nominiert. 2011 spielte Theron die Hauptrolle in der Komödie Young Adult, die auf vielen Listen der „Besten Filme des Jahres“ auftauchte. 2012 war sie als die böse Königin in der Schneewittchen-Adaption Snow White and the Huntsman zu sehen, die gleiche Rolle mimte sie in der 2016er Fortsetzung The Huntsman & The Ice Queen. 2015 stand Theron als Furiosa für die australische Produktion Mad Max: Fury Road, den vierten Teil der Mad-Max-Reihe, vor der Kamera. In dem Actionfilm verkörpert Tom Hardy die Hauptrolle des Max Rockatansky, George Miller führte wieder Regie. Die Premiere des Films fand am 14. Mai 2015 statt. Zuvor war sie in der Gillian-Flynn-Romanverfilmung Dark Places – Gefährliche Erinnerung (2015) an der Seite von Chloë Grace Moretz zu sehen. An diesem Film war sie auch als Produzentin beteiligt. 2019 wurde das Filmdrama Bombshell veröffentlicht, in dem Theron die Journalistin Megyn Kelly verkörperte. Ihre Darstellung brachte ihr erneut eine Nominierung für einen Golden Globe Award in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin – Drama ein. Quelle: Wikipedia

Mel Gibson

Besetzung · Regie · Bekannt für Braveheart, Mad Max, Mad Max - Jenseits der Donnerkuppel

Mel Gibson ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Produzent, der in den 1980ern mit Actionfilmen bekannt wurde. Zuletzt machte Mel Gibson mit dem umstrittenen Film “Die Passion Christi” auf sich aufmerksam, in dem Gibson Regie führte. Vita und Werk Als Mel Gibson 12 Jahre alt war, wanderte er mit seinen Eltern und zehn Geschwistern nach Australien aus, wo er ein streng katholisches Gymnasium besuchte. In Australien machte er nach dem Besuch des National Institute of Dramtic Art Filme wie die überaus erfolgreiche Mad Max Trilogie, einer der ersten australischen Box Office Gewinner. Erste Erfolge in den USA Anfang der 80er zog es Mel Gibson nach Hollywood und dort fasste er sofort Fuß. Mit Mrs. Soffel, The River und Die Bounty (1984) feierte er erste Erfolge. 1987 kehrte er nach zweijähriger Pause auf die Leinwand zurück. Die Lethal Weapon-Trilogie mit Danny Glover ließ von nun an zu den Größen Hollywoods zählen. Mit Jodie Foster glänzte er in Maverick, bevor er in Braveheart als Hauptdarsteller, Produzent und Regisseur fungierte. Erfolg als Regisseur Braveheart wurde zu einem riesigen Erfolg, der mit fünf Oscars belohnt wurde, u.a. für die beste Regie und den besten Film. Mel Gibson verfilmte 2004 Die Passion Christi, was ihm heftige Kritiken einbrachte, da der Film rohe Gewaltszenen zeigt und von manchen als antisemitisch eingestuft wird. Der Film entpuppte sich dennoch an den Kinokassen als außerordentlicher Erfolg. Mel Gibsons nächstes erfolgreiches Projekt, der Film Apocalypto, kam im Dezember 2006 in die Kinos und handelt von dem Untergang der Maya Kultur. Wie auch in Die Passion Christi (Aramäisch und Latein) sprechen die Schauspieler in Apocalypto antiken Sprachen (Yucatan Maya), sodass der Film mit Untertiteln versehen werden musste. Die Schauspieler sind bisher unbekannte mexikanische Schauspieler. Karriere als Darsteller Mel Gibson spielt seit seinen ersten Erfolgen in den 1980er Jahren vor allem Rollen in Actionfilmen. Doch seine berühmteste Rolle ist wohl die Hauptrolle in Braveheart (1995) oder in Der Patriot (2000) als gewissenhafter Held in Historienfilmen. Nach diesen beiden Erfolgen versuchte sich Mel Gibson auch in anderen Genres, so in der Romantischen Komödie Was Frauen wollen von Nancy Meyers oder dem Mystery-Science-Fiction-Thriller Signs – Zeichen (2002). Privatleben 1980 heiratete Mel Gibson Robyn Moore, mit der er sieben Kinder hat. Er selbst gehört einer radikalkatholischen Kirche an, die das Prinzip des Extra Ecclesiam Nulla Salus verfolgt (kein Heil außerhalb dieser Kirche). Diese Kirche macht keinen Hehl aus ihrem Antisemitismus und ihrer Homophobie, weshalb Mel Gibson selbst oft ins Zentrum der öffentlichen Kritik gerückt ist. Nach seinem letzten Ausfall im August 2006, als er sexistische und antisemitische Beleidigungen im Zuge einer Polizeikontrolle machte, ist erneut eine kontroverse Debatte um ihn entbrannt. In mehreren Interviews hat Mel Gibson sich bereits beleidigend gegen Homosexuelle geäußert.

Jim Carrey

Besetzung · Bekannt für Die Maske, Vergiss mein nicht!, Sonic the Hedgehog 3

Jim Carrey wuchs in Ontario (Kanada) auf, zog jedoch als knapp 18jähriger nach Los Angeles, um seine Schauspielkarriere in Gang zu bringen. Zunächst wurde er durch den Comedy Store bekannt und ging mit Rodney Dangerfield auf Tour. Mit einem gewissen Bekanntheitsgrad schaffte er alsbald den Durchbruch zur Schaupielerei. Nach einigen Nebenrollen war Jim Carreys Filmdebut in Richard Lesters Film Der Chaos Express. 1989 machte er in Zebo, der Dritte aus der Sternenmitte auf sich aufmerksam. Sein Filmkollege Damon Wayans verschaffte Jim Carrey anschließend eine Rolle in der Comdey Show In Living Color, bei der er bis 1994 mitwirkte. Der internationale Durchbruch gelang Jim Carrey mit Ace Ventura – Ein tierischer Detektiv. Durch Die Maske und Dumm und Dümmer manifestierte er seine unverwechselbare Mimik und Gestik. Von nun an waren alle seine Filme ein Kassenschlager. 1999 spielte Jim Carrey seine ersten tragischen Rollen in The Truman Show und Der Mondmann. Danach folgten wieder einige Komödien wie Bruce Allmächtig, bis er 2004 hervorragende Kritiken für Vergiss mein nicht! erhielt. 2007 landete Jim Carrey einen weiteren Erfolg mit Number 23. Privatleben Privat war Jim Carrey zweimal verheiratet und hat eine, im Jahre 1987 geborene, Tochter. Zeitweise war er mit Kollegin Renée Zellweger liiert.

Jessie Royce Landis

Besetzung · Bekannt für North by Northwest

Jessie Royce Landis (* 25. November 1896 in Chicago, Illinois; † 2. Februar 1972 in Danbury, Connecticut) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Jessie Royce Landis begann ihre Schauspielkarriere an Theatern ihrer Heimatstadt Chicago. Mit 30 Jahren gab sie ihr Debüt am Broadway in New York City im Stück The Honor of the Family. Bereits in jungen Jahren spezialisierte sie sich erfolgreich auf Charakterrollen, die häufig älter als sie selbst waren, die ihr aber eine lange Schauspielkarriere einbrachten. Im Jahre 1930 spielte sie die weibliche Hauptrolle im Tonfilm Mann über Bord neben George Bancroft, doch blieb dies für die folgenden 19 Jahre ihr letzter Filmauftritt. In den 1930er- und 1940er-Jahren setzte sie ihre Theaterkarriere fort und spielte in insgesamt über 30 Broadway-Produktionen. Erst ab 1949 stand Jessie Royce Landis wieder regelmäßig vor der Kamera, wo sie nun meist in mütterlichen, komödiantischen Nebenrollen zum Einsatz kam. Ihre bekanntesten Rollen hatte sie wohl im Œuvre Alfred Hitchcocks: In Über den Dächern von Nizza (1955) spielte sie die Mutter von Grace Kelly, in Der unsichtbare Dritte (1959) die Mutter von Cary Grant. In beiden Filmen ging Landis' Figur ihren Filmkindern durch ihr belehrendes, überfürsorgliches Verhalten auf die Nerven. Als Mutter ihrer hitchcockschen Filmtochter Grace Kelly trat sie auch in dem Melodram Der Schwan auf. Ihre letzte Kino-Rolle spielte sie im Katastrophenfilm Airport, ihren letzten Fernsehauftritt hatte Royce Landis 1971 in einer Folge der Serie Columbo.

Jay Underwood

Besetzung · Bekannt für The Fantastic 4: First Steps

Jay Underwood (* 1. Oktober 1968 in Minneapolis, Minnesota) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Pastor. Underwood begann seine Karriere als Teenager Mitte der 1980er Jahre und spielte Hauptrollen in Spielfilmen, u. a. als Eric Gibb in The Boy Who Could Fly, Chip Carson in Not Quite Human, Grover Dunn in The Invisible Kid, Sonny Bono in The Sonny and Cher Story oder Motte in Allein mit Onkel Buck. Underwoods bisher letzter Auftritt war in dem 2010 erschienenen Spielfilm No Greater Love. Underwood arbeitete von August 2005 bis Juni 2007 als Junior High Pastor für die Calvary Bible Church in Burbank, während er das Master's Seminary besuchte, und ist nun hauptberuflich Pastor der First Baptist Church of Weaverville. Underwood erhielt nie eine feste Synchronstimme, es waren u. a. Gerald Schaale (Liebesflüstern), Mario Hassert (Road to Redemption), Björn Schalla (The Invisible Kid – Synchronisation: 1992), Gerald Paradies (Emergency Room) oder Nicolas König (Allein mit Onkel Buck).

Bo Svenson

Bo Svenson (* 13. Februar 1941) ist ein schwedisch-amerikanischer Schauspieler, Regisseur, Produzent und Drehbuchautor, bekannt für seine Rollen in amerikanischen Genrefilmen der 1970er und 1980er Jahre. Ende der 1960er Jahre hatte Svenson eine wiederkehrende Rolle in der erfolgreichen Fernsehserie „Here Come the Brides“ als Holzfäller Olaf „Big Swede“ Gustavsen. Svenson spielte 1973 in dem Fernsehfilm „Frankenstein“ die Kreatur. Eine seiner ersten Kinorollen war an der Seite von Robert Redford in „Der große Waldo Pepper“. Redford und Svenson verkörpern darin rivalisierende ehemalige Piloten des US Army Air Service aus dem Ersten Weltkrieg, die nun als Kunstflieger im Mittleren Westen der USA ein hartes und gefährliches, aber abenteuerliches Leben führen. In seiner nächsten Karriere übernahm Svenson die Rolle des Gesetzeshüters Buford Pusser von Joe Don Baker in den beiden Fortsetzungen des Kinohits „Walking Tall“ von 1973, nachdem Pusser, der die Rolle ursprünglich übernehmen sollte, bei einem Autounfall ums Leben gekommen war. Er verkörperte die Rolle erneut in der kurzlebigen gleichnamigen Fernsehserie von 1981. Eine seiner bekanntesten Filmrollen war die des Mordzeugen und späteren Selbstjustizlers Michael McBain in dem Kultfilm „Breaking Point“ von 1976. Er spielte den sowjetischen Agenten Ivan in der „Magnum, P.I.“-Folge „Did You See the Sunrise?“ (1982) und hatte viele Jahre später einen Cameo-Auftritt als amerikanischer Colonel in „Inglourious Basterds“ als Hommage an seine Rolle in diesem Film; er ist der einzige Schauspieler, der in beiden Filmen mitwirkte.

Stuart Whitman

Stuart Maxwell Whitman war ein US-amerikanischer Schauspieler, der für seine lange Karriere in Film und Fernsehen bekannt war. 1948 wurde Whitman aus dem Corps of Engineers der US Army entlassen und begann ein Schauspielstudium und trat in Theaterstücken auf. Von 1951 bis 1957 war Whitman hauptsächlich in Nebenrollen in Filmen zu sehen, darunter „Wenn Welten aufeinanderprallen“ (1951), „Der Tag, an dem die Erde stillstand“ (1951), „Stacheldraht“ (1952) und „Der Mann aus Alamo“ (1952). Im Fernsehen hatte Whitman Gastauftritte in Serien wie „Dr. Christian“, „The Roy Rogers Show“ und „Death Valley Days“ und eine wiederkehrende Rolle in „Highway Patrol“. Whitmans erste Hauptrolle spielte er in „Johnny Trouble“ (1957). In den späten 1950er Jahren war 20th Century Fox auf der Suche nach neuen Talenten, und so wurde Whitman für das Star-Förderprogramm verpflichtet. Whitman, der nun zur Hauptbesetzung gehörte, spielte u.a. in. „Von Panzern überrollt (1958), „China Doll“ (1958), „Ein Mann in den besten Jahren“ (1958), „Die Comancheros“ (1961) und „Gebrandmarkt“ (1961), für den er für den Oscar als Bester Hauptdarsteller nominiert wurde. Zu Whitmans späteren Filmen gehören „Der längste Tag“ (1962), „Der Tag und die Stunde“ (1962), „Die tollkühnen Männer in ihren fliegenden Kisten“ (1965) und „Rabbits“ (1972). Whitman trat auch regelmäßig in Fernsehserien auf, unter anderem in Have Gun – Will Travel, Die Straßen von San Francisco, Love, American Style, Quincy, M.E., Die Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries, Der Pirat, Condominium, Knight Rider, Matt Houston, Das A-Team, S.W.A.T., Fantasy Island, Mord ist ihr Hobby, Once Upon a Texas Train, Unter der Sonne Kaliforniens, Die Abenteuer von Brisco County, Jr. und Walker, Texas Ranger. Von 1988 bis 1992 spielte er die Rolle des Jonathan Kent in der Fernsehserie Superboy. Er war bis 2000 in Projekten zu sehen, danach wurde sein Rücktritt bekannt gegeben.