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Poster zu The Night Agent

The Night Agent

2023

DramaMysteryAction & Adventure

Durch einen nächtlichen Telefonanruf zusammengekommen, müssen ein FBI-Agent und eine Cybersecurity-Expertin ein immer komplexeres Netz politischer Intrigen entwirren.

Foto von Luciane Buchanan

Luciane Buchanan

Besetzung · Bekannt für The Night Agent, Evil Dead Burn

Luciane Buchanan (geboren am 18. Juli 1993) ist eine neuseeländische Schauspielerin. Sie ist bekannt für ihre Hauptrolle in der Netflix-Action-Thriller-Serie The Night Agent seit 2023. Sie war auch in Filthy Rich (2016–2017) und The New Legends of Monkey (2018–2020) zu sehen.

Foto von Hong Chau

Hong Chau

Besetzung · Bekannt für “Wuthering Heights” – Sturmhöhe, Kinds of Kindness, The Night Agent

Hong Chau (* 25. Juni 1979 in Thailand) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Für ihre Filmrollen als Ngoc Lan Tran in Downsizing (2017) und als Krankenschwester Liz in The Whale (2022) erhielt sie mehrere Nominierungen für Filmpreise, darunter eine Nominierung für den Oscar als beste Nebendarstellerin für Letzteren. Chau wurde als Tochter vietnamesischer Eltern geboren, die nach ihrer Flucht aus Vietnam Ende der 1970er Jahre in einem Flüchtlingslager in Thailand lebten. Eine vietnamesische katholische Kirche in New Orleans unterstützte Chau und ihre Familie bei der Auswanderung in die Vereinigten Staaten. Sie wuchs in New Orleans auf und studierte Filmwissenschaft am Boston University College of Communication, bevor sie eine Schauspielkarriere einschlug. Sie spielte in der Fernsehserie Treme (2010–2013) und dem Film Inherent Vice – Natürliche Mängel (2014) mit. Anschließend spielte sie Nebenrollen in der HBO-Miniserie Watchmen (2019) und der Prime-Video-Serie Homecoming (2018–2020). Chau spielte auch Hauptrollen in den Filmen Driveways (2020) und American Woman (2019) sowie weitere Nebenrollen im Film The Menu aus dem Jahr 2022 und in der Netflix-Serie The Night Agent aus dem Jahr 2023.

Secret Mission - Undercover Agents Never Back Down!

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Narcotics Enforcement Agent Riko Ikazuchi is undercover with her junior colleague Noma in an apartment that serves as the hideout for a criminal organization. Despite Riko and Noma posing as a newlywed couple, the criminals begin to suspect them after not hearing any marital intimacy during the night. To convince them that they are a loving couple, Noma starts touching Riko's body...

Foto von Miguel Ferrer

Miguel Ferrer

Besetzung · Bekannt für Crossing Jordan - Pathologin mit Profil, Mulan, NCIS: Los Angeles

Miguel José Ferrer war ein US-amerikanischer Schauspieler. Miguel Ferrer war der älteste Sohn von insgesamt fünf Kindern des Oscar-Preisträgers José Ferrer und der Sängerin und Schauspielerin Rosemary Clooney. Als Teenager begann er sich für Musik zu interessieren und fing eine Karriere als Studiomusiker an. Er spielte Schlagzeug auf Keith Moons Album Two Sides of the Moon. Sein Bandkollege Bill Mumy verschaffte ihm seine erste Fernsehrolle in der Serie Sunshine. Miguel Ferrer spielte einen Schlagzeuger und nahm die Rolle nur an, weil Bill Mumy ihn überredete. 1983 erhielt Ferrer eine kleine Rolle als Kellner in dem Film Hochzeit mit Hindernissen. Im Star-Trek-Film Star Trek III: Auf der Suche nach Mr. Spock spielte er den Navigator des Raumschiffs Excelsior. Seitdem wirkte er in vielen Filmen mit, gewöhnlich in der Rolle des Bösewichts, unter anderem in RoboCop und in Mein wunderbarer Cadillac, in dem er einen finsteren Motorradfahrer spielte. In Deep Star Six war er als verrückter Wissenschaftler zu sehen, in Revenge – Eine gefährliche Affäre als Weggefährte Kevin Costners und neben Bridget Fonda in dem Agententhriller Codename: Nina. Er spielte den Commander Harbinger in Hot Shots! Der zweite Versuch und wirkte in Stephen Kings The Stand – Das letzte Gefecht in der Rolle des Lloyd Henreid mit. In dem Thriller Stephen King’s The Night Flier, ebenfalls nach Stephen King, war er ebenfalls zu sehen. In Der Manchurian Kandidat spielte er einen Offizier der U.S. Army, der die Hauptfigur (Denzel Washington) herausfordert. Sein bekanntester Film war Traffic – Macht des Kartells von Steven Soderbergh, der unter anderen als „Bester Film“ für einen Oscar nominiert war. Zu den vielen Fernsehserien, in denen er Gastauftritte hatte, gehören: Magnum, Miami Vice, CHiPs, Will & Grace, Superman: The Animated Series, Geschichten aus der Gruft und Twin Peaks. In der Folge Rückkehr von den Toten der Serie Magnum (Staffel 1, Folge 10) spielt er zusammen mit seinem Vater, José Ferrer. Er verkörpert den jungen Charakter, den sein Vater als alter Mann spielt. Von 2001 bis 2007 spielte er in Crossing Jordan – Pathologin mit Profil die Rolle des Dr. Garret Macy. 2003 hatte er sein Bühnendebüt in der Off-Broadway-Produktion The Exonerated. 2005 kam sein Film Cool & Fool – Mein Partner mit der großen Schnauze in die amerikanischen Kinos. In der Serie NCIS: Los Angeles hatte er ab 2012 eine wiederkehrende Nebenrolle und war ab 2014 einer der Hauptdarsteller. Bei den Grammy Awards 1999 war er in der Kategorie Best Spoken Word Album for Children nominiert für Disneys The Lion King II, Simba's Pride Read-Along. Ferrer spielte Golf und fuhr gerne Ski. Jedes Jahr war er Mitorganisator eines Wohltätigkeits-Golfturniers für die Kinderklinik der UCLA. Mit Bill Mumy, Bill Murray und ihrer gemeinsamen Band The Jenerators spielte er vereinzelt Club-Konzerte. Miguel Ferrer war geschieden und hat zwei Söhne aus der Ehe mit Leilani Sarelle. Sein Cousin ist der Schauspieler George Clooney. Sein Bruder Gabriel Ferrer ist mit der Sängerin Debby Boone verheiratet, die Tochter der beiden ist die Schauspielerin Tessa Ferrer. Zu dem Schauspieler Mel Ferrer bestand dagegen kein Verwandtschaftsverhältnis. Mit der Schauspielerin Dominique Dunne war er eng befreundet und bei ihrem Begräbnis einer ihrer Sargträger. Ferrer erlag am 19. Januar 2017 einem Krebsleiden.

Foto von John Heard

John Heard

Besetzung · Bekannt für Kevin - Allein in New York, White Chicks

John Heard (* 7. März 1946 in Washington, D.C.; † 21. Juli 2017 in Palo Alto, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Heard machte sich zunächst in den 1970er-Jahren als Theaterschauspieler einen Namen. Heard erhielt 1977 einen Theatre World Award sowie den Obie Award für seine Rolle als Ivy Leaguer Micah Broadstreet in G.R. Point, einem von David Berry verfassten Theaterstück über den Vietnamkrieg. Einen zweiten Obie Award gewann Heard zwei Jahre später für seine Darstellung in Othello. Als Schauspieler vor der Kamera debütierte Heard in dem Fernsehdrama Valley Forge aus dem Jahr 1975. In der Komödie Hals über Kopf (1979) übernahm er die Hauptrolle. Weitere Hauptrollen spielte er an der Seite von Jeff Bridges als paranoider, kriegsversehrter Vietnamveteran im Neo-Noir-Thriller Cutter’s Way – Keine Gnade (1981) sowie neben Nastassja Kinski und Malcolm McDowell in dem Thriller Katzenmenschen (1982). Für seine Rolle in der Miniserie Tender Is the Night (1985) war er 1987 für einen CableACE Award nominiert. Der vielseitige Darsteller verlegte sich im Laufe der 1980er-Jahre zusehends auf die Darstellung von Nebenrollen. In den Komödien Kevin – Allein zu Haus (1990) und Kevin – Allein in New York (1992) spielte er die Rolle von Peter McCallister, den Vater von Kevin McCallister, den Macaulay Culkin verkörperte. In dem Thriller Die Killer-Brigade spielte Heard an der Seite von Gene Hackman, Joanna Cassidy und Tommy Lee Jones und in Die Akte (1993) war er neben Julia Roberts in der Rolle eines FBI-Agenten zu sehen. In der Komödie Desert Blue (1998) übernahm er die Rolle von Prof. Lance Davidson, dem Vater von Skye Davidson (Kate Hudson). Für seine Auftritte in der Fernsehserie Die Sopranos wurde er im Jahr 1999 für einen Emmy nominiert. Von 2005 bis 2006 trat er in zehn Episoden der Fernsehserie Prison Break auf. Sein Schaffen umfasst mehr als 170 Film- und Fernsehproduktionen.

Foto von Paul Herman

Paul Herman

Paul Herman (29. März 1946 – 29. März 2022) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er unter anderem durch seine Rolle als Randy in David O. Russells Tragikomödie „Silver Linings Playbook“ (2012) und als Whispers DiTullio in Martin Scorseses Gangsterdrama „The Irishman“ (2019). Zu seinen weiteren Filmen zählen „Es war einmal in Amerika“, „At Close Range“, „We Own the Night“, „Heat“, „Crazy Heart“, „Quick Change“, „Sleepers“, „Cop Land“, „The Fan“, „Reine Nervensache“, „The Day Trippers“ und „American Hustle“. Er hatte eine wiederkehrende Rolle in der Serie „Die Sopranos“ als „Beansie“ Gaeta und spielte in der HBO-Serie „Entourage“ Vincent Chases Buchhalter Marvin. Herman war außerdem in zwei weiteren Scorsese-Krimis in Nebenrollen zu sehen. In Goodfellas verkörperte er die Pittsburgh Connection, und in der Montagesequenz „Back Home, Years Ago“ in Scorseses Casino spielte er einen Spieler, der zur Telefonzelle eilt, um dieselbe Wette abzuschließen wie Sam Rothstein (Robert De Niro). In Crazy Heart (2009) spielte Herman den Manager von Jeff Bridges' Figur. In den 1990er-Jahren betrieb Herman zusammen mit seinem Bruder Charlie das Columbus Cafe. Das gegenüber dem Lincoln Center gelegene Lokal war ein beliebter Treffpunkt für Schauspieler, Balletttänzer, Gangster sowie FBI- und DEA-Agenten. Herman besaß neben Mikhail Baryshnikov und anderen Schauspielern auch einen kleinen Anteil am Café.

Foto von Sue Casey

Sue Casey

Während andere Schauspielerinnen nach Jahrzehnten meist ungenannter Statistenrollen und geringer Bezahlung ihre stagnierende Karriere aus purer Frustration längst aufgegeben hätten, fand die ewige Filmdiva Sue Casey die Ausdauer, sechs Jahrzehnte lang durchzuhalten! In Filmen ab 1946 verkörperte die üppige Brünette höchstens eine schrille Femme fatale in einigen Drive-in-Flops der 1960er-Jahre, doch sie blickte stets mit bemerkenswerter Dankbarkeit auf ihren Werdegang zurück. Sie etablierte sich erfolgreich als unschuldige Werbeschauspielerin und warb in über 200 Aufträgen für alles Mögliche, von Frühstücksflocken bis hin zu Autos. Auch im Fernsehen ergatterte sie leichte Gastrollen in Episoden von „The Lucy-Desi Comedy Hour“ (1957), „The Baileys of Balboa“ (1964), „The Dick Van Dyke Show“ (1961), „The Farmer's Daughter“ (1963), „The Beverly Hillbillies“ (1962) und „Family Affair“ (1966), um nur einige zu nennen. Auf der Kinoleinwand blieb sie unverändert erfolgreich. Es folgten weitere kleinere Rollen in Filmen wie „Bells Are Ringing“ (1960), „The Ladies Man“ (1961), „Frühstück bei Tiffany“ (1961), „Zwei Wochen in einer anderen Stadt“ (1962), „Eine neue Art von Liebe“ (1963) und „Die Unersättlichen“ (1964). Nach fast zwei Jahrzehnten, in denen sie ihren Traum in Hollywood verfolgte, ergatterte Casey endlich eine Hauptrolle! Als rebellische „Vicky Lindsay“ in einem der größten Flops der Filmgeschichte, „Die Strandmädchen und das Monster“ (1965), erlangte sie eine gewisse Bekanntheit, die ihr einen gewissen Kultstatus einbrachte. Der Film hatte ein minimales Budget und wurde bei seiner Veröffentlichung auf ganzer Linie verrissen. Casey musste sich sogar selbst schminken und frisieren und die Kleidung für ihre Rolle aus ihrem eigenen Kleiderschrank aussuchen. Die Schauspieler wurden erst Jahre später bezahlt, als der Film an das Fernsehen verkauft wurde (unter dem Titel „Monster from the Surf“), und das auch nur für einen Bruchteil des üblichen Betrags. Im Laufe der Jahre soll der Film jedoch eine treue Fangemeinde gewonnen haben. Es folgten zwei weitere, leicht zu übersehende Nebenrollen in unbedeutenden, trashigen Filmen. Sie spielte eine Hinterwäldlermutter in dem Fluchtfilmdrama „Swamp Country“ (1966) (mit dem jungen, strahlend weißen Lyle Waggoner, der später Carol Burnett verkörperte) und eine manipulative Mutter und Kunstfälscherin in „Catalina Caper“ (1967) (mit dem ehemaligen Disney-Star Tommy Kirk nach seinem Absturz und (erneut) Lyle Waggoner). Später baute sie sich ein erfolgreiches Immobiliengeschäft auf. Sie fand immer wieder Schauspielrollen (oft ohne Agenten) in Film und Fernsehen. Sie wirkte in einigen aufwendigeren Filmmusicals mit – als Zofe von Vanessa Redgraves Königin Guinevere in „Camelot“ (1967) und als eine von John Mitchums zwei Ehefrauen in „Paint Your Wagon“ (1969). Zu ihren späteren Filmen zählen unter anderem „The Main Event“ (1979), „Evilspeak“ (1981), „Whitesnake: Live… in the Still of the Night“ (2005) und „A Very Brady Sequel“ (1996). In „American Beauty“ (1999), der mit dem Oscar für den besten Film und den besten Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde, spielt Hauptdarstellerin Annette Bening (nominiert als beste Hauptdarstellerin) eine verzweifelte Immobilienmaklerin, die Caseys wohlhabender Figur ein Haus verkaufen will.

Foto von Kim Ah-young

Kim Ah-young

Besetzung · Bekannt für 나를 충전해줘

Kim Ah-young, auch bekannt als Kim A-young oder Kim Ah-yeong, ist eine südkoreanische Schauspielerin. Sie wurde am 31. Oktober 1994 in Bucheon, Südkorea, geboren. Frühes Leben & Ausbildung Kim wuchs in Südkorea auf und entwickelte ein Interesse an Schauspiel und darstellender Kunst. Sie besuchte die Maetan High School und studierte anschließend Theater an der Yong In University, wo sie einen Bachelorabschluss erwarb. Ihre Ausbildung vermittelte ihr Grundlagen der Figurenentwicklung und Bühnenpräsenz, die sie später für ihre Arbeit vor der Kamera nutzte. Karrierrestart & Durchbruch 2019 begann Kim ihre Schauspielkarriere mit der Webserie Short Paper, in der sie Young-ah spielte. 2021 folgte mit The Moment the Heart Shines ihr Fernsehdebüt als Park Ji-hye. 2022 wurde sie Mitglied des Ensembles von Saturday Night Live Korea und machte sich durch komödiantische Rollen und Beobachtungen des Alltagslebens einen Namen. 2023 gewann sie dafür einen Blue Dragon Series Award als beste Nachwuchs-Comedienne. Im selben Jahr schloss sie sich der Agentur AIMC an. 2024 festigte sie mit Miss Night and Day und The Judge from Hell ihre Position im koreanischen Fernsehen. Das künstlerische Werk Kim arbeitet vor allem in Fernsehserien, Webproduktionen und Comedyformaten. Ihr Repertoire reicht von humorvollen Alltagsfiguren bis zu Nebenrollen in romantischen, fantastischen und kriminalistischen Geschichten. Ihre Stärke liegt in ausdrucksstarker Mimik, natürlicher Darstellung und komödiantischem Timing. Auszeichnungen & Erfolge 2023: Blue Dragon Series Awards – Beste Nachwuchs-Comedienne für Saturday Night Live Korea. 2024: Korea First Brand Awards – Hot Icon Award. 2024: SBS Drama Awards – Excellence Award als Schauspielerin in einer Miniserie für The Judge from Hell. 2025: KBS Drama Awards – Auszeichnung als beste Schauspielerin in einem Drama-Special für Love Track: Love Hotel. Privatleben & Engagement Kim hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Bekannt sind ihre Theaterausbildung und ihre Tätigkeit als Schauspielerin unter der Agentur AIMC, der sie 2023 beitrat. 2023 und 2024 war sie in Werbekampagnen südkoreanischer Marken vertreten. Zu ihren öffentlich bekannten Aktivitäten gehören außerdem digitale Inhalte und Auftritte in Unterhaltungssendungen. Über Beziehungen oder weitere persönliche Angelegenheiten gibt es keine verlässlich bestätigten ausführlichen Angaben. Wirkung & Nachwirkung Kim steht für eine Generation südkoreanischer Darstellerinnen, die über digitale Kurzformate und Comedyshows ein Publikum gewinnen und anschließend größere Fernsehrollen übernehmen. Ihre Vielseitigkeit ermöglicht ihr den Wechsel zwischen humorvollen Auftritten und dramatischen Figuren. Filmografie: Serien: (2026) My Bias, My Boss; (2026) Take Charge of My Heart; (2026) Boyfriend on Demand; (2025) Ms. Incognito; (2025) Genie, Make a Wish; (2025) The First Night with the Duke; (2024) Dog Knows Everything; (2024) The Judge from Hell; (2024) Miss Night and Day; (2023) A Good Day to Be a Dog; (2023) Welcome to Samdal-ri; (2023) The Heavenly Idol; (2021) The Moment the Heart Shines; (2019) Short Paper; Filme: Keine eindeutig bestätigten Kinofilmrollen in den aufgeführten Filmografien. (KI-generiert, Oktober 2026)

Foto von Kim You-jung

Kim You-jung

Besetzung · Bekannt für 100 Days of Deception

Kim You-jung ist eine südkoreanische Schauspielerin, die als einer der bekanntesten ehemaligen Kinderstars des Landes gilt und sich zu einer führenden Darstellerin in Film und Fernsehen entwickelt hat. Durch ihre prägenden Rollen in historischen Dramen erlangte sie den Spitznamen „Sageuk Fairy“ sowie den Titel „Nation’s Little Sister“. Frühe Jahre und Ausbildung Kim You-jung wurde am 22. September 1999 in Seoul, Südkorea, geboren. Bereits im Alter von vier Jahren wurde sie von einer Agentur entdeckt und gab ihr Debüt als Model in einem Werbespot für einen Süßwarenhersteller. Sie besuchte die Goyang High School of Arts, die sie im Januar 2018 erfolgreich abschloss. Um sich vollständig auf ihre Schauspielkarriere zu konzentrieren, entschied sie sich gegen die unmittelbare Aufnahme eines Universitätsstudiums. Karriereverlauf Ihre Schauspielerlaufbahn begann 2003 mit ersten kleineren Film- und Fernsehrollen. Schnell stieg sie zu einer der gefragtesten Kinderdarstellerinnen Südkoreas auf und verkörperte in zahlreichen Kinofilmen und Serien die jüngeren Versionen bekannter Hauptfiguren. Der große Durchbruch gelang ihr 2012 mit dem historischen Drama Moon Embracing the Sun, das Rekordeinschaltquoten erzielte und ihr breite Anerkennung einbrachte. Von November 2014 bis April 2016 moderierte sie zudem die wöchentliche Musikshow Inkigayo. Etablierung als Hauptdarstellerin Den Übergang zu erwachsenen Hauptrollen vollzog Kim You-jung im Jahr 2016 mit dem erfolgreichen historischen Romantikdrama Love in the Moonlight. In den folgenden Jahren festigte sie ihren Status als vielseitige Hauptdarstellerin durch führende Rollen in Produktionen wie Clean with Passion for Now (2018), Backstreet Rookie (2020) und Lovers of the Red Sky (2021). Weltweite Bekanntheit erlangte sie zudem durch den Netflix-Film 20th Century Girl (2022) sowie die Serie My Demon (2023–2024). Medienpräsenz Durch ihre anhaltende Präsenz in den Medien und ihren positiven Einfluss wurde Kim You-jung 2017 als bislang jüngste Persönlichkeit in die Top 10 der Forbes Korea Power Celebrity Liste aufgenommen. Sie ist ein gefragtes Werbegesicht für nationale und internationale Marken. Zudem engagiert sie sich regelmäßig für wohltätige Zwecke sowie soziale Initiativen für Kinder. Filmografie Serien Freezing Point (2004) Iljimae (2008) Painter of the Wind (2008) Dong Yi (2010) Grudge: The Revolt of Gumiho (2010) Flames of Desire (2010) Moon Embracing the Sun (2012) May Queen (2012) Golden Rainbow (2013) Secret Door (2014) Angry Mom (2015) Love Cells (2014–2015) Love in the Moonlight (2016) Clean with Passion for Now (2018) Backstreet Rookie (2020) Lovers of the Red Sky (2021) My Demon (2023) Chicken Nugget (2024) Filme DMZ (2004) Sympathy for Lady Vengeance (2005) All for Love (2005) Lump of Sugar (2006) Bank Attack (2007) Hwang Jin Yi (2007) Unforgettable (2008) Tidal Wave (2009) Possessed (2009) Paradise (2009) Commitment (2013) Thread of Lies (2014) Circle of Atonement (2015) Because I Love You (2017) The 8th Night (2021) 20th Century Girl (2022) My Heart Puppy (2023)

Foto von Liza Lapira

Liza Lapira

Besetzung · Bekannt für Alles steht Kopf 2

Liza Lapira (* 3. Dezember 1981; Queens, New York City) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, bekannt für ihre Rollen als Melody ‚Mel‘ Bayan in der CBS-Serie The Equalizer (2021), Helen-Alice in der Sitcom Super Fun Night (2013), Topher Brinks Assistentin Ivy in Dollhouse (2009), Maggie Del Rosario in der Serie Huff (2004), Special Agent Michelle Lee in der CBS-Serie Navy CIS (2006), Alva in Repo Men (2010), Trinh in Fast & Furious (2009), Kianna im Film 21 (2008) und Heather in Cloverfield (2008). Außerdem spielte sie in den kurzlebigen Sitcoms Traffic Light (2011), Apartment 23 (2012), Con Man (2015) und 9JKL (2017) mit.

Foto von Adrianne Palicki

Adrianne Palicki

Besetzung · Bekannt für The Orville, John Wick, Robot Chicken

Adrianne Palicki ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem durch ihre Hauptrolle als Tyra Collette in der Fernsehserie Friday Night Lights bekannt wurde. Neben ihren Rollen im Fernsehen spielte Palicki seit 2009 auch Hauptrollen in mehreren Filmen, darunter in Legion, Red Dawn und G.I. Joe – Die Abrechnung. Von 2014 bis 2016 war sie in der Serie Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. zu sehen, in der sie die Agentin Bobbi Morse spielte. Palicki ist seit 2019 mit Scott Grimes verheiratet, den sie bei den Dreharbeiten zur Science-Fiction-Fernsehserie The Orville kennengelernt hatte.

Foto von Leonard Strong

Leonard Strong

Leonard Clarence Strong (geboren am 12. August 1908 in Salt Lake City, Utah; gestorben am 23. Januar 1980 in Glendale, Kalifornien) war ein produktiver amerikanischer Charakterdarsteller, der sich auf die Darstellung asiatischer Charaktere spezialisiert hatte. Beginnend mit „Little Tokyo, U.S.A.“ im Jahr 1942 spielte Strong eine Vielzahl von Rollen als Japaner, Chinesen, Koreaner, Thailänder usw. in Filmen wie „Dragon Seed“ (1944), „Up in Arms“ (1944), „Jack London“ (1943), „Salute to the Marines“ (1943), „Behind the Rising Sun“ (1943), „Night Plane from Chungking“ (1943), „Bombardier“ (1943), „Underground Agent“ (1942) und „Manila“. Calling (1942). Er spielte den thailändischen Dolmetscher sowohl in „Anna und der König von Siam“ als auch in dessen Musical-Neuverfilmung „Der König und ich“. Strong war auch in dem Film „Shane“ (1953) als Siedler Ernie Wright zu sehen. Bekanntheit erlangte Strong durch seine Rolle als „The Claw“ in der Fernsehserie „Get Smart“. Er wirkte in der fünften Staffel von „Alfred Hitchcock Presents“ (1960) in der Folge „The Cure“ mit, die vom Horrorautor Robert Bloch geschrieben wurde. Tief im Amazonas-Dschungel spielt Strong Luiz, einen loyalen Einheimischen, der gebrochen Englisch spricht und seinen Arbeitgeber, einen Ölförderer, vor dem versuchten Mord an seiner angeblich geisteskranken und untreuen Frau rettet. Bei der Übersetzung geht etwas verloren, als sein Arbeitgeber Strong bittet, sie zu einem 200 Meilen flussabwärts gelegenen Psychiater zu bringen, er sie aber stattdessen zu einem einheimischen Psychiater bringt. Die Auflösung kommt, als Strong allein zurückkehrt und zu dem Schock seiner Familie dort ankommt. Er sagt zu seinem Arbeitgeber: „Ich mache, was Sie mir sagen. Ich bringe sie zu meinen Leuten. Die besten Kopfschrumpfspezialisten der Welt.“ Dann zieht er den nun geschrumpften Kopf der Frau seines Arbeitgebers aus einem Sack und sagt: „Der beste Job der Welt.“ Eine weitere bemerkenswerte Fernsehrolle war seine eindringliche und größtenteils wortlose Darstellung der Titelfigur in der Originalfolge „The Twilight Zone“ mit dem Titel „Der Anhalter“, die oft zu den zehn besten Folgen der Serie gezählt wird. Mit ausgestrecktem Daumen, auf der Suche nach einer Mitfahrgelegenheit, und der Frage „Fährt ihr in meine Richtung?“ ist Strong in einer der sechs jeweils nur wenige Sekunden langen Szenen zu sehen, die am Anfang jeder der 30 DVDs der CBS-DVD-Sammlung „The Twilight Zone, The Definitive Edition“ mit fünf Staffeln verwendet werden.

Foto von Katherine Heigl

Katherine Heigl

Besetzung · Bekannt für Chucky und seine Braut, Suits

Katherine Heigl ist eine US-amerikanische Darstellerin. Ihre Rolle als Dr. Izzie Stevens in der Serie Grey’s Anatomy machte sie weltberühmt und verhalf ihr zu einer aussichtsreichen Hollywood Karriere, die sie vor allem durch Rollen in romantischen Komödien bestreitet. Biografie Katherine Marie Heigl wurde am 24. November 1978 in Washington, D.C. geboren. Die meiste Zeit ihrer Jugend hat sie gemeinsam mit ihren drei Geschwistern in New Canaan, Connecticut verbracht. Mit neun Jahren wurde Katherine Heigl von ihrer Tante, die aus New York zu Besuch war fotografiert. Die Tante schickte die Fotos an eine Reihe von Model Agenturen in New York. Katherine Heigl erhielt einen Vertrag bei Wilhelmina Models und posierte für Werbeshootings für Sears, Lord & Taylor und Cheerios. Ihre ersten Filmengagements ergatterte Katherine Heigl ab 1992, als sie zunächst in dem Film That Night mitspielte. Anschließend erhielt sie eine Rolle in dem Film King of the Hill von Steven Soderbergh und der Komödie Daddy Cool. In der zweiten Hälfte der 90er trat Katherine Heigl unter anderem in Filmen wie Alarmstufe: Rot 2 an der Seite von Steven Seagal auf, erhielt eine Rolle in dem Disney Film Wenn Wünsche in Erfüllung gehen und spielte an der Seite von Peter Fonda in der Shakespeare Verfilmung The Tempest und war sich auch für einen Auftritt in dem B-Horror-Movie Chucky und seine Braut nicht zu schade. Der eigentliche Durchbruch als Schauspielerin gelang Katherine Heigl erst durch ein verstärktes Engagement in Fernsehserien. 1999 wurde sie zunächst Teil des Ensembles der Serie Roswell, doch erst ihre Rolle als Dr. Isobel ‘Izzie’ Stevenson in der Serie Grey’s Anatomy markiert den eigentlichen Wendepunkt in ihrer Karriere. Die ABC Serie wurde ein weltweiter Hit und erhöhte die Popularität von Katherine Heigl ungemein. Es folgten eine Reihe hochwertigerer Hollywoodproduktionen, die häufig im Romantic Comedy Genre angesiedelt waren. So trat Katherine Heigl unter anderem in den Komödien Beim ersten Mal, 27 Dresses und Die nackte Wahrheit auf. Familie und Privates Während ihrer gesamten Karriere hat sie als Fotomodel gearbeitet. Katherine Heigl hat dabei eine Vielzahl von Shootings für Magazine wie Life, TV Guide, Maxim und FHM absolviert. Sie erschien häufiger auf den Listen der 100 Sexiest Women in the World der letztgenannten Männermagazine. Darunter #12 in der Maxim Liste 2006 und Platz 19 in der FHM Ausgabe desselben Jahres. 1986 kam ihr Bruder Jason Heigl bei einem Autounfall ums Leben. Eine Erfahrung die Katherine Heigl dazu bewogen hat, eine starke Befürworterin der Organspende zu werden.

Foto von Kiele Sanchez

Kiele Sanchez

Kiele Michelle Sanchez (* 13. Oktober 1977 in Chicago, Illinois) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, bekannt durch ihre Rollen der Callie Cargill in der Fernsehserie The Glades, als Therapeutin Anne in Related und als Nikki in Lost. Aufgewachsen ist Kiele Sanchez mit drei Geschwistern in einer Vorstadt Chicagos. Im Alter von 13 Jahren entdeckte die Halb-Puertoricanerin und Halb-Französin ihr Interesse an der Schauspielerei. Im Jahr 2000 nahm Sanchez erfolglos an einem Casting für einen Moderationsjob bei MTV in New York City teil. Ein Werbeagent, der sie zuvor auf MTV gesehen hatte, zeigte Interesse an ihr und bot an, sie bei ihrer weiteren Karriere zu unterstützen. Nachdem sie auf Ratschlag ihres Agenten nach Los Angeles gezogen war, schaffte sie es, bei ihrem ersten Vorsprechen eine Rolle in der Serie That Was Then zu bekommen, die Serie wurde aber nach nur drei Episoden abgesetzt. Ihr gelang es jedoch gleichzeitig in der Sitcom Married to the Kellys zusammen mit Breckin Meyer eine Rolle zu bekommen. Außerdem hatte Sanchez 2003 einen kurzen Auftritt im Film Unzertrennlich. Sanchez spielte in der dritten Staffel der US-Serie Lost die Rolle der Nikki. In dem Film 30 Days of Night: Dark Days spielt sie die Hauptrolle Stella. Von 2001 bis 2008 war Kiele Sanchez mit dem Regisseur Zach Helm verheiratet. Am 29. Dezember 2012 heiratete sie den Schauspieler Zach Gilford, mit welchem sie sich 2011 verlobt hatte. Im August 2015 gab das Paar bekannt, dass es im November 2015 Nachwuchs erwartet. Im Oktober 2015, wenige Wochen vor dem errechneten Geburtstermin, erlitt Sanchez jedoch eine Fehlgeburt, infolge derer ihr Sohn tot zur Welt kam.

Foto von Robbie Coltrane

Robbie Coltrane

Besetzung · Bekannt für Brave, Harry Potter und der Stein der Weisen, Harry Potter und der Halbblutprinz

Robbie Coltrane, OBE; eigentlich Anthony Robert McMillan (* 30. März 1950 in Rutherglen, South Lanarkshire, Schottland; † 14. Oktober 2022 in Larbert) war ein britischer Schauspieler. Seinen Durchbruch als Bühnenschauspieler erlebte er 1978 mit dem Stück The Slab Boys des schottischen Dramatikers John Byrne am Traverse Theatre in Edinburgh[2]. Seinen ersten Fernsehauftritt hatte er 1980 als Border Guard in der BBC-Miniserie The Lost Tribe. Anfang der 1980er Jahre wirkte er in den Comedy-Serien The Comic Strip Presents, Blackadder und Saturday Night Live mit. Für Tutti Frutti erhielt er eine BAFTA-Nominierung. Von 1993 bis 2006 verkörperte er in der Krimiserie Für alle Fälle Fitz (Cracker) die Titelrolle. Die beim Publikum und bei Kritikern sehr beliebte Serie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Coltrane erhielt für seine Darstellung des Polizeipsychologen „Fitz“ Fitzgerald drei Jahre in Folge einen BAFTA als bester Fernsehdarsteller. In dem US-Remake Immer wieder Fitz wirkte er 1998 in der Episode Weiße Teufel (White Ghost) als Gaststar mit. 1995 war er in dem James-Bond-Film GoldenEye als ehemaliger KGB-Agent Valentin Dimitrovich Zukovsky zu sehen; eine Rolle, die er 1999 noch einmal in James Bond 007 – Die Welt ist nicht genug übernahm. Coltranes internationale Bekanntheit steigerte sich danach durch seine Mitwirkung in den acht Verfilmungen der Harry-Potter-Romane, in denen er über den Zeitraum von 2001 bis 2011 jeweils den Halbriesen Rubeus Hagrid darstellte. Robbie Coltrane starb im Oktober 2022 nach langer Krankheit im Alter von 72 Jahren im schottischen Larbert an Multiorganversagen. Quelle : Wikipedia

Foto von John Cena

John Cena

Besetzung · Bekannt für Heads of State, Matchbox: Der Film, Fast & Furious 10

John Felix Anthony Cena (geboren am 23. April 1977) ist ein amerikanischer professioneller Wrestler, Philanthrop und Schauspieler. Er ist derzeit bei WWE unter Vertrag, wo er als freier Agent sowohl für die Marken Raw als auch SmackDown auftritt. Cena begann seine professionelle Wrestling-Karriere 1999 mit Ultimate Pro Wrestling (UPW) und gewann im folgenden Jahr die UPW Heavyweight Championship. Er unterzeichnete 2001 einen Entwicklungsvertrag mit der World Wrestling Federation (WWF, später umbenannt in World Wrestling Entertainment, oder einfach WWE) und debütierte 2002 im WWE-Hauptfeld. Von einem generischen Charakter im Jahr 2002, verwandelte er sich in einen Rapper für den Zeitraum 2002-2004, was ihm im Publikum auf SmackDown! Ruhm brachte. Später wechselte er zu seinem aktuellen Charakter, den er als "zwei gute Schuhe Superman" bezeichnet. Cena wurde jedoch vom Industriekommentator Jim Ross als "der polarisierendste professionelle Ringer aller Zeiten" bezeichnet, da sein Charakter viele Anhänger und Kritiker hat. Cena war WWEs Franchise-Spieler und sein öffentliches Gesicht für die meisten der 2000er und 2010er Jahre. Die Branchenveteranen John Layfield, Paul Heyman und Kurt Angle haben Cena als den größten WWE-Star aller Zeiten bezeichnet. Im Laufe seiner WWE-Karriere hat Cena 25 Meisterschaften gewonnen, davon 16 als Weltmeister (13 Mal als WWE-Champion und dreimal als WWE-Weltmeister im Schwergewicht). Seine 16 Weltmeistertitel sind mit der WWE Hall of Famer Ric Flair für die anerkanntesten Weltmeisterschaftsherrschaften von WWE in der Geschichte verbunden. Er ist auch ein fünfmaliger United States Champion und ein viermaliger World Tag Team Champion (zwei World Tag Team und zwei WWE Tag Team). Darüber hinaus ist er ein Money in the Bank Ladder Match Gewinner (2012), ein zweimaliger Royal Rumble Gewinner (2008, 2013) und ein dreimaliger Superstar of the Year Slammy Award Gewinner (2009, 2010, 2012). Cena hat die vierthöchste Anzahl an kombinierten Tagen als WWE-Champion hinter Bruno Sammartino, Bob Backlund und Hulk Hogan. Im Laufe seiner Karriere hat er auch fünfmal das Flaggschiff-Event WWE WrestleMania (WrestleManias 22, 23, XXVII, XXVIII, XXVIII und 29) sowie viele andere Pay-per-View-Events geleitet. Außerhalb des Wrestling veröffentlichte Cena das 2005 erschienene Rap-Album You Can't See Me, das auf Platz 15 der U.S. Billboard 200 Charts debütierte. Im Jahr 2006 begann Cena eine Schauspielkarriere in Spielfilmen mit seiner ersten Rolle in The Marine. Er ging auf die Bühne und trat in anderen Filmen auf, wie 12 Runden (2009), Legendary (2010), The Reunion (2011), Trainwreck (2015), Sisters (2015), Daddy's Home (2015), The Wall (2017), Daddy's Home 2 (2017), Ferdinand (2017) und der kommenden Transformers Präquel Hummel: The Movie (2018). Er hat auch Auftritte in Fernsehsendungen wie Manhunt, Deal or No Deal, MADtv, Saturday Night Live, Punk'd, Psych and Parks und Recreation gemacht. Cena war Teilnehmerin bei Fast Cars und Superstars: Das Gillette Young Guns Celebrity Race, wo er es bis in die Endrunde schaffte, bevor er ausgeschieden ist und den dritten Platz in der Gesamtwertung belegte. Cena ist der Gastgeber von American Grit on Fox und engagiert sich für zahlreiche philanthropische Zwecke, vor allem bei der Make-A-Wish Foundation - er hat die meisten Wünsche in der Make-A-Wish-Geschichte erfüllt.

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Bob Odenkirk

Besetzung · Bekannt für Better Call Saul, Nobody, Breaking Bad

Robert John Odenkirk (* 22. Oktober 1962) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Komiker und Filmemacher, der vor allem durch seine Rolle als Saul Goodman in Breaking Bad (2008–2013) und dessen Spin-off Better Call Saul (2015–2022) bekannt geworden ist. Für Letzteres erhielt er fünf Nominierungen für den Primetime Emmy Award als herausragender Hauptdarsteller in einer Dramaserie. Als Produzent von Better Call Saul seit der Premiere erhielt er außerdem sechs Nominierungen für den Primetime Emmy Award als herausragende Dramaserie. Er ist auch bekannt für die HBO-Sketch-Comedy-Serie Mr. Show with Bob and David (1995–1998), die er gemeinsam mit seinem Komikerkollegen David Cross kreierte und in der er auch die Hauptrolle spielte. 2015 kamen er und Cross zusammen mit dem Rest der Besetzung von Mr. Show für W/ Bob & David auf Netflix wieder zusammen. Odenkirk schrieb für die Fernsehserien Saturday Night Live (1987–1991) und The Ben Stiller Show (1992) und gewann 1989 und 1993 den Emmy Award für herausragendes Drehbuch für eine Variety-Serie. Er schrieb auch für Late Night with Conan O'Brien (1993–1994) und spielte eine wiederkehrende Rolle als Agent Stevie Grant in The Larry Sanders Show (1993–1998). In den frühen 2000er Jahren entdeckte Odenkirk das Comedy-Duo Tim & Eric. Er produzierte ihre Fernsehserien Tom Goes to the Mayor (2004–2006) und Tim and Eric Awesome Show, Great Job! (2007–2010). Zu seinen Spielfilmregisseuren zählen die Filme Melvin Goes to Dinner (2003), Let's Go to Prison (2006) und The Brothers Solomon (2007). Der Erfolg von Breaking Bad und Better Call Saul führte zu Schauspielauftritten in hochkarätigen Projekten wie Nebraska (2013), der ersten Staffel von Fargo (2014), Steven Spielbergs The Post (2017), Pixars Incredibles 2 (2018), Little Women (2019) und in der Hauptrolle im Actionfilm Nobody (2021), den er auch produzierte. Beschreibung oben aus dem Wikipedia-Artikel Bob Odenkirk, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Mitwirkenden auf Wikipedia. Google Übersetzung

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Yoon Byung-hee

Besetzung · Bekannt für Dead-End Job, Perfect Crown

Yoon Byung-hee (auch Yoon Byeong-hee oder Yun Byeong-hee; 윤병희) ist ein südkoreanischer Schauspieler, geboren am 7. Dezember 1981 in Südkorea; teils wird Seoul als Geburtsort genannt. Frühes Leben & Ausbildung Über Kindheit und Familie sind kaum verlässliche Angaben bekannt. Er studierte am Cheonan-Campus der Hoseo University. Details zu Ausbildung, ersten Bühnenarbeiten und seinem Weg zur Schauspielerei hält er privat. Karrierestart & Durchbruch Sein Filmdebüt war laut Filmografien die Agentenkomödie My Girlfriend Is an Agent (2009). 2010 folgten I Saw the Devil und The Yellow Sea. Danach spielte er zahlreiche Nebenrollen. Größere Aufmerksamkeit erhielt er mit The Outlaws (2017), Mr. Sunshine (2018) und besonders Vincenzo (2021), in der er Nam Joo-seong verkörperte. Mit The Roundup (2022) und weiteren Kino- und Serienproduktionen wurde er als vielseitiger Charakterdarsteller bekannt. Das künstlerische Werk Yoon spielt in Krimis, Thrillern, Historienstoffen, Komödien und Fantasy. Seine Nebenfiguren fallen durch trockenen Humor, Nervosität oder Eigenwilligkeit auf. Zu den bekannten Arbeiten zählen Vincenzo, The Flower of Evil, All of Us Are Dead, The Roundup und Alienoid: Return to the Future. Auszeichnungen & Erfolge Eine große individuelle Schauspielauszeichnung ist in biografischen Übersichten nicht eindeutig belegt. Seine Erfolge zeigen sich vor allem in regelmäßigen Rollen in populären Serien und erfolgreichen Kinoreihen wie Vincenzo und The Roundup. Privatleben & Engagement Yoon schützt sein Privatleben. Bestätigte Angaben zu Partnerschaft, Kindern oder gesellschaftlichem Engagement sind kaum öffentlich; Gerüchte sind daher nicht als Tatsachen zu behandeln. Im Mittelpunkt der Berichterstattung stehen seine Rollen. Wirkung & Nachwirkung Als vielbeschäftigter Nebendarsteller verleiht er südkoreanischen Ensembleproduktionen Kontur. Seine Wiedererkennbarkeit entsteht durch prägnante Figuren und den Wechsel zwischen Spannung und Komik. Filmografie: Serien: (2026) Perfect Crown; (2026) My Royal Nemesis; (2026) Sold Out on You; (2025) My Youth; (2025) Head Over Heels; (2025) Tastefully Yours; (2024) The Tale of Lady Ok; (2024) Miss Night and Day; (2023) Delightfully Deceitful; (2023) HeartBeat; (2022) Unlock My Boss; (2022) Cheer Up; (2022) Glitch; (2022) All of Us Are Dead; (2022) Extraordinary Attorney Woo; (2021) Vincenzo; (2020) The Flower of Evil; (2019) Stove League; Filme: (2026) Husbands in Action; (2026) Method Acting; (2024) Following; (2024) The Desperate Chase; (2024) Alienoid: Return to the Future; (2023) Usury Academy; (2023) Dr. Cheon and the Lost Talisman; (2023) The Boys; (2023) Honey Sweet; (2023) Smugglers; (2023) Devils; (2022) The Roundup; (2022) Alienoid; (2022) 6/45; (2019) Default; (2018) The Villagers; (2017) The Outlaws; (2017) The Fortress; (2015) The Long Way Home; (2014) The Pirates; (2010) I Saw the Devil; (2010) The Yellow Sea; (2009) My Girlfriend Is an Agent; (KI-generiert, Oktober 2026)

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Sam Worthington

Besetzung · Bekannt für Avatar, Avatar: Fire and Ash, Avatar: The Way of Water

Samuel „Sam“ Henry John Worthington (* 2. August 1976 in Godalming, Surrey, England) ist ein australischer Schauspieler. 1998 spielte er Theater in Sydney und übernahm erste Film- und Fernsehrollen, so in Episoden der Fernsehserien Water Rats und Blue Heelers. Für seine erste Kinohauptrolle in Bootmen wurde er 2000 für den AFI Award als bester Hauptdarsteller nominiert. Durch diese Rolle fand er auch einen Agenten in Hollywood und dadurch erste kleinere Rollen in amerikanischen Filmen (Das Tribunal, gedreht im Jahr 2000) und Fernsehserien (JAG – Im Auftrag der Ehre). Sein Durchbruch in Australien kam im Jahr 2004 mit seiner Hauptrolle in Cate Shortlands Independentfilm Somersault. Auf den Erfolg mit Somersault folgten wiederkehrende Rollen in den Fernsehserien Love My Way und The Surgeon. Im Kino spielte er 2005 die Hauptrolle in Fink! und 2006 die Titelrolle in einer in die Gangsterwelt von Melbourne verlegten Adaption von Macbeth. Ab April 2007 fanden die Dreharbeiten zu James Camerons Avatar statt, in dem Worthington die Hauptrolle spielte. Der digital gedrehte 3D-Science-Fiction-Film kam im Dezember 2009 in die Kinos. Nach Abschluss der Avatar-Aufnahmen drehte Worthington im Jahr 2008 mit Regisseur McG den Actionfilm Terminator Salvation, in dem er den Mensch-Maschine-Hybriden Marcus Wright spielt. Darauf folgten eine Nebenrolle in John Maddens The Debt und, gemeinsam mit Keira Knightley, eine Hauptrolle in Last Night der Regisseurin Massy Tadjedin. 2009 übernahm er die Hauptrolle des im Original von 1981 von Harry Hamlin verkörperten Perseus in Louis Leterriers Remake Kampf der Titanen und dessen Fortsetzung aus dem Jahr 2012.

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Son Ye-jin

Besetzung · Bekannt für The Scandal

Son Ye-jin ist eine südkoreanische Schauspielerin. Seit 2000/2001 zählt sie zu den bekanntesten Darstellerinnen Koreas. International wurde sie besonders durch Crash Landing on You bekannt. Personalien (& Basisdaten): Geboren 11.01.1982, Daegu; Geburtsname Son Eon-jin; Künstlername Son Ye-jin; Beruf Schauspielerin; aktiv seit 2000; Agentur MSTeam Entertainment. Frühes Leben & Ausbildung: Sie wuchs in Daegu auf, besuchte die Junghwa Girls’ High School und studierte Filmkunst. Früh arbeitete sie in Werbung und kleineren Rollen. Karrierrestart & Durchbruch: 2001 folgte Delicious Proposal mit einem MBC-Newcomerpreis. 2002 kamen Great Ambition und Lovers' Concerto. 2003 folgten The Classic und Summer Scent. A Moment to Remember (2004) und April Snow (2005) festigten ihren Ruf. My Wife Got Married (2008), The Pirates (2014), The Truth Beneath und The Last Princess (2016) erweiterten ihr Spektrum. 2018 folgten Be with You, The Negotiation und Something in the Rain; 2019–2020 Crash Landing on You. Das künstlerische Werk (Schwerpunkte): Schwerpunkte sind Liebesdramen, Thriller, Komödien, Action und Historienstoffe. Sie verkörpert häufig emotional komplexe, eigenständige Frauen. Auszeichnungen & Erfolge: 2001 MBC-Newcomerpreis; 2003 Baeksang- und Grand-Bell-Nachwuchspreise für The Classic; 2008/09 Blue Dragon und Baeksang für My Wife Got Married; 2014 Grand Bell für The Pirates; 2016 Grand Bell für The Last Princess; 2018 Auszeichnungen für Be with You und Something in the Rain; 2020 Popularity Award für Crash Landing on You; 2025 Blue Dragon als beste Darstellerin für No Other Choice. Privatleben & Engagement: Am 31. März 2022 heiratete sie Hyun Bin, ihren Partner aus The Negotiation. Im November 2022 wurde ihr Sohn geboren. 2022 spendeten beide 200 Millionen Won für Waldbrandopfer in Südkorea. Sie engagierte sich auch sozial. Wirkung & Nachwirkung: Wegen früher romantischer Rollen erhielt sie den Beinamen „Nation's First Love“. Sie prägte Kino und Fernsehen über zwei Jahrzehnte. Filmografie: Serien: (2026) The Scandal (2022) Thirty-Nine (2019–2020) Crash Landing on You (2018) Something in the Rain (2013) Don't Look Back: The Legend of Orpheus (2011) Secret Garden (2010) Personal Taste (2008) Spotlight (2006) Alone in Love (2003) Summer Scent (2002) Great Ambition (2001) Sun-hee and Jin-hee (2001) Delicious Proposal Filme: (2025) No Other Choice (2018) The Negotiation (2018) Be with You (2016) The Last Princess (2016) The Truth Beneath (2015) Bad Guys Always Die (2014) The Pirates (2013) Blood and Ties (2012) The Tower (2011) Spellbound (2009) White Night (2008) My Wife Got Married (2008) Open City (2007) Yobi, the Five Tailed Fox (2005) The Art of Seduction (2005) April Snow (2004) A Moment to Remember (2003) Crazy First Love (2003) The Classic (2002) Lover's Concerto (2002) Chi-hwa-seon (2000) Secret Tears (KI-generiert, September 2026)

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Kevin Dobson

Besetzung · Bekannt für Unter der Sonne Kaliforniens

Kevin Patrick Dobson ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler, der vor allem für seine Rollen als Detective Bobby Crocker, der vertraute Schützling von Lieutenant Theo Kojak (gespielt von Telly Savalas), in der CBS-Krimiserie „Kojak“ und als M. Patrick „Mack“ MacKenzie in der Seifenoper „Unter der Sonne Kaliforniens“ bekannt ist. Nach einem kurzen Auftritt im Film „Klute“ (1971) und kleineren Rollen in Fernsehserien wie „The Mod Squad“, „Emergency!“ und „Cannon“ unterzeichnete Dobson 1972 einen Vertrag mit Universal Studios. Dies führte zu seiner Rolle als Detective Bobby Crocker, dem jungen Partner von Lieutenant Theo Kojak, in der Fernsehserie „Kojak“ an der Seite von Telly Savalas. Für die Rolle musste er sich einen Anzug leihen. Er hatte zweimal erfolglos vorgesprochen, rief daraufhin seinen Agenten an und sagte: „Mach, was du tun musst.“ Dieser bat ihn um einen Gefallen, und ich las erneut vor. Ich war Militärpolizist in der Armee, wusste also, wie man eine Waffe hält und jemanden gegen die Wand schleudert. Am nächsten Abend erhielt ich einen Anruf mit der Frage, ob ich einen Vertrag unterschreiben wolle. Dobson sprach ein drittes Mal vor und bekam schließlich die Rolle. Er blieb während der gesamten fünf Staffeln von „Kojak“ (1973–1978) dabei und spielte später 1990 im Fernsehfilm „Kojak: It's Always Something“ erneut an der Seite von Savalas. Seine Figur war inzwischen stellvertretender Staatsanwalt. Sie blieben bis zu Savalas' Tod an Blasenkrebs im Jahr 1994 befreundet. 1978 spielte Dobson Pete Lomas in dem zweiteiligen Fernsehfilm „The Immigrants“, basierend auf dem Roman von Howard Fast. 1981 spielte Dobson die Rolle des Detectives. Jack Shannon, ein alleinerziehender Vater und Polizist aus San Francisco, in der CBS-Serie „Shannon“. Die Serie konnte jedoch keine nennenswerten Einschaltquoten erzielen und wurde nach neun Folgen abgesetzt. Eine erfolgreichere Fernsehrolle folgte 1982: M. Patrick „Mack“ MacKenzie in der Seifenoper „Unter der Sonne Kaliforniens“ (Originaltitel: Knots Landing) an der Seite von Michele Lee. Er stieß zu Beginn der vierten Staffel im September 1982 zur Besetzung hinzu und blieb bis zur Absetzung der Serie 1993 in dieser Rolle. Für seine Leistung in der Serie wurde Dobson mit fünf Soap Opera Digest Awards ausgezeichnet. Später traf er seine ehemaligen „Knots Landing“-Kollegen für die Miniserie „Knots Landing: Back to the Cul-de-Sac“ (1997) und erneut für das Dokumentarfilm-Special „Knots Landing Reunion: Together Again“ (2005) wieder. ... Dobson wirkte auch in mehreren Spielfilmen mit, darunter in dem Weltkriegsdrama „Midway“ an der Seite von Henry Fonda und Charlton Heston als Fähnrich George Gay – Pilot und einziger Überlebender des Torpedogeschwaders 8 beim verhängnisvollen Eröffnungsangriff des Flugzeugträgers USS Hornet auf die japanische Flotte am 4. Juni 1942. Eine weitere bedeutende Rolle war die des Ehemanns von Barbra Streisand in der romantischen Komödie „All Night Long“ (1981). Er hatte außerdem eine kleine Rolle als Priester in dem vielbeachteten Psychothriller „1408“ (2007). Dobson war weiterhin in verschiedenen Fernsehrollen zu sehen, unter anderem in der Serie „F/X: The Series“ (eine Staffel), in der Dramaserie „Reich und Schön“ und als vierter Darsteller des Mickey Horton in „Zeit der Sehnsucht“.

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Frank Cady

Besetzung · Bekannt für Petticoat Junction, The Beverly Hillbillies

Frank Cady (8. September 1915 – 8. Juni 2012) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Seine bekannteste Rolle war die des Gemischtwarenladenbesitzers Sam Drucker, einem der vernünftigeren Bewohner von Hooterville, sowohl in „Green Acres“ (1965) als auch in „Petticoat Junction“ (1963). Schon lange vor diesen Serien war er als Film-, Bühnen- und Fernsehschauspieler tätig und wirkte auch in einigen Radiosendungen mit, darunter „Gunsmoke“. In den 1950er-Jahren spielte Cady Doc Williams in „The Adventures of Ozzie and Harriet“ (1952) und übernahm zahlreiche Nebenrollen in Filmen. Außerdem war er in Fernsehwerbespots zu sehen, unter anderem für Shasta Grape Soda. Cady war vor allem im Fernsehen sehr produktiv und war der einzige Schauspieler, der gleichzeitig in drei Sitcoms eine wiederkehrende Rolle verkörperte: „The Beverly Hillbillies“ (1962), „Green Acres“ (1965) und „Petticoat Junction“ (1963). Cady, der meist als geselliger Kleinstadtunternehmer, Apotheker, Verkäufer oder anderer typischer, sympathischer Kerl aus dem Mittleren Westen besetzt wurde, stammte eigentlich aus Kalifornien und wurde 1915 in Susanville geboren. Die Schauspielerei packte ihn, als er in einem Schultheaterstück sang. Nach seinem Abschluss an der Stanford University ging er nach London, um dort eine Schauspielausbildung zu absolvieren. Als der Zweite Weltkrieg ausbrach, befand er sich bereits in Europa. Er meldete sich freiwillig zur Luftwaffe und verbrachte die nächsten Jahre an verschiedenen Standorten auf dem Kontinent. Nach seiner Entlassung kehrte er in die USA zurück und ging nach Hollywood. Ein Agent sah ihn in einem lokalen Theaterstück, nahm ihn unter Vertrag, und so begann seine Karriere. Eine seiner früheren – und eher ungewöhnlichen – Rollen war die eines zwielichtigen Unterweltbosses, der im Film noir „He Walked by Night“ (1948) im Zusammenhang mit einem Polizistenmord verhört wird. In den folgenden über 40 Jahren verkörperte er eine Reihe von Hotelangestellten, Beamten, Pantoffelhelden und ähnliche Charaktere. Ab Mitte der 1950er-Jahre war er häufig im Fernsehen zu sehen. Cady lebte in Wilsonville, Oregon, und hinterließ zum Zeitpunkt seines Todes zwei Kinder, drei Enkel und drei Urenkel.

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Julia Stiles

Besetzung · Bekannt für 10 Things I Hate About You, Das Bourne Ultimatum, Die Bourne Identität

Julia O’Hara Stiles (* 28. März 1981 in New York City, New York) ist eine US-amerikanische Theater- und Filmschauspielerin. Im Alter von 15 Jahren wirkte Julia Stiles nach einigen Gastrollen, die sie ab 1993 bekommen hatte, in dem Film I love you, I love you not mit Claire Danes, Jude Law und James Van Der Beek zum ersten Mal bei einer Kinoproduktion mit. Man sah sie außerdem in Vertrauter Feind (1997) als Tochter von Tom O’Meara (Harrison Ford) und in M. Night Shyamalans Wide Awake (1998). Ihre erste Hauptrolle hatte sie 1998 in Wicked. Der Film schaffte es allerdings nicht in die US-amerikanischen Kinos. Erst mit ihrer Rolle als Katarina Stratford neben Heath Ledger in 10 Dinge, die ich an Dir hasse (1999), einer Adaption von William Shakespeares Stück Der Widerspenstigen Zähmung, gelang Julia Stiles der Durchbruch als Filmdarstellerin. Sie wurde dafür 1999 mit einem MTV Movie Award als beste Newcomerin ausgezeichnet. Stiles und ihr Filmpartner Freddie Prinze junior in Den Einen oder Keinen erhielten außerdem eine Teen Choice Award-Nominierung. Stiles trat häufiger in Shakespeare-Verfilmungen auf; sie spielte, nach 10 Dinge, die ich an Dir hasse, 2000 die Ophelia in Hamlet mit Ethan Hawke und 2001 die Desdemona zu Mekhi Phifers Darstellung des Othello in einer modernen Version des Stoffes: O – Vertrauen, Verführung, Verrat. Für das Tanzdrama Save the Last Dance (2001), in dem sie eine talentierte Ballerina spielte, die sich in einen schwarzen Jungen aus dem Ghetto mit Hip-Hop-Attitüde verliebt, erhielt sie einen weiteren MTV Movie Award für den besten Kuss und als beste Darstellerin. In State and Main (2000) von David Mamet verkörperte sie ein junges Mädchen, das bei Dreharbeiten in einem kleinen Ort einen Schauspieler verführt. 2001 stellte sie die Gegenspielerin von Stockard Channing in Business of Strangers dar. Im Film Die Bourne Identität übernahm Stiles 2002 zum ersten Mal die Rolle der CIA-Agentin Nicky Parsons, die sie auch in drei Nachfolgern der Bourne-Filmreihe mit Matt Damon, Die Bourne Verschwörung (2004), Das Bourne Ultimatum (2007) und Jason Bourne (2016) spielte. 2003 übernahm sie Hauptrollen in Gelegenheit macht Liebe und Carolina – Auf der Suche nach Mr. Perfect sowie im selben Jahr als Studentin in Mona Lisas Lächeln, neben Julia Roberts als ihre Kunstprofessorin, die sie davon zu überzeugen versucht, lieber Rechtsanwältin statt Ehefrau und Mutter zu werden. 2004 spielte sie die Hauptrolle in der Filmkomödie Der Prinz & ich, worin sich ihre Figur in einen Prinzen verliebt. Des Weiteren wirkte sie 2010 in der fünften Staffel von Showtimes TV-Serie Dexter als Lumen Pierce mit. Der Part einer Mordzeugin, die einen Rachefeldzug gegen ihre früheren Peiniger beginnt, brachte ihr 2011 eine Golden-Globe-Nominierung ein. Im März 2012 wurde sie für das US-Remake des indischen Thrillers Midnight Sun gecastet. In Lorene Scafarias Film Hustlers übernahm sie 2019 die Rolle der Journalistin Elizabeth.