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Gabrielle Rose

Besetzung · Bekannt für Final Destination Bloodlines

Gabrielle Rose (* 1954) ist eine kanadische Schauspielerin. Sie kann auf eine umfangreiche Filmografie mit zahlreichen Nominierungen für Genie Awards und Gemini Awards zurückblicken. Sie arbeitete mit Regisseur Atom Egoyan an Filmen wie „Where the Truth Lies“, „The Sweet Hereafter“, „Speaking Parts“, „Family Viewing“ und „The Adjuster“ sowie mit Regisseur Bruce Sweeney an dem Film „Excited“, für den sie den Leo Award als Beste Nebendarstellerin in einem Spielfilmdrama gewann. Weitere Auftritte hatte sie in den Filmen „In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale“, „The Five Senses“ und „On the Other Hand, Death“ sowie in wiederkehrenden Rollen in Fernsehserien wie „Rising Damp“, „Dark Angel“ und „Robson Arms“. Außerdem sprach sie einen Beitrag für die Heritage Minute-Sendung über das Massaker von Terrace.

Jeff Daniels

Besetzung · Bekannt für Dumm und Dümmer, Der Marsianer - Rettet Mark Watney, Impractical Jokers

Jeffrey Warren " Jeff ". Daniels (geb. 19. Februar 1955) ist ein amerikanischer Schauspieler, Musiker und Dramatiker. Er gründete eine gemeinnützige Theatergruppe, die Purple Rose Theatre Company, in seinem Heimatstaat Michigan. Er hat in einer Reihe von Bühnenproduktionen gespielt, sowohl am Broadway als auch außerhalb. Er wurde für den Tony Award als bester Schauspieler für das Broadway-Spiel God of Carnage (2009) nominiert, zusammen mit seinen anderen drei Kameraden. Er hatte eine blühende Filmkarriere, von seinem Debüt 1981 in Ragtime bis hin zu State of Play 2009. Für seine Filmarbeit erhielt er drei Nominierungen für den Golden Globe Award, darunter als Beste Performance eines Schauspielers in einem Film - Comedy/Musical für Woody Allens The Purple Rose of Cairo (1985) (daher der Name seiner Theatergruppe). Er erhielt auch Nominierungen von der Screen Actors Guild, Satellite Awards und mehrere für seine Arbeit in The Squid and the Whale (London Critics Circle Awards, Independent Spirit Awards, Chlotrudis Awards und Gotham Awards). Beschreibung oben aus dem Wikipedia-Artikel Jeff Daniels, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Autoren auf Wikipedia

Ron Perlman

Besetzung · Bekannt für Transformers: Aufstieg der Bestien, Drive, Fantastic Beasts and Where to Find Them

Ronald Francis Perlman (* 13. April 1950 in New York City) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Nach dem Master of Fine Arts an der University of Minnesota begann Ron Perlman am Theater zu arbeiten. Seine erste Rolle im Filmgeschäft übernahm er unter der Regie von Jean-Jacques Annaud in dem preisgekrönten Film Am Anfang war das Feuer von 1981. In Deutschland wurde er 1986 mit der Rolle des Mönchs Salvatore in Der Name der Rose nach dem Roman von Umberto Eco bekannt. Ab 1987 spielte er drei Jahre das Biest in der von CBS produzierten Fernsehserie Die Schöne und das Biest, wofür er den Golden Globe Award gewann und zweimal für den Emmy nominiert wurde. In den 1990er Jahren spielte er in Jean-Pierre Jeunets Filmen Die Stadt der verlorenen Kinder und Alien – Die Wiedergeburt, mit dem er auch international bekannt wurde. Auch in Filmen von Guillermo del Toro ist Perlman öfter zu sehen, etwa in Cronos, Blade II und in den Comicverfilmungen Hellboy und Hellboy 2, in denen er jeweils die Hauptrolle spielte. Außerdem spricht Perlman Rollen für viele Computerspiele, wie in der Fallout-Reihe, The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay, True Crime: Streets of LA, Icewind Dale oder Halo 2 und 3, Payday 2 sowie einige Zeichentrickfilme und -serien. Von 2008 bis 2013 spielte Perlman die Rolle des Clay Morrow in der US-Serie Sons of Anarchy.

Michael Stuhlbarg

Besetzung · Bekannt für Call Me by Your Name, Digger, Men in Black 3

Michael Stuhlbarg (* 5. Juli 1968 in Long Beach, Kalifornien) ist ein amerikanischer Schauspieler. Seit Mitte der 2000er Jahre übernimmt er neben seiner Theaterarbeit verstärkt Fernseh- und Filmrollen. Er trat in Episoden von Law & Order und Ugly Betty auf und spielte eine größere Rolle in der HBO-Serie Boardwalk Empire von Regisseur Martin Scorsese, mit dem er bereits 2007 bei der Hitchcock-Parodie The Key to Reserva gearbeitet hatte. Im Kino war er, nach einigen Nebenrollen, erstmals 2009 in einer Hauptrolle zu sehen: In A Serious Man von den Coen Brothers spielt er Larry Gopnik, einen jüdischen Physikprofessor im Minneapolis des Jahres 1967. Seine Darstellung brachte ihm unter anderem den Satellite Award und eine Golden-Globe-Nominierung ein. Auch in der Folge wurde Stuhlbarg vor allem in intellektuellen Rollen besetzt, nicht selten mit jüdischem Hintergrund. Anfang 2011 spielte Stuhlbarg eine Charakterrolle in der 3D-Produktion Hugo Cabret (wiederum unter der Regie von Martin Scorsese). Anschließend spielte er eine Rolle in der 3D-Produktion Men in Black 3. Stuhlbarg verkörperte in der Folgezeit einige historische Figuren, so den Politiker George Helm Yeaman in Steven Spielbergs Lincoln (2012), den Apple-Softwareentwickler Andy Hertzfeld in Steve Jobs (2015) und den Filmstar Edward G. Robinson in Trumbo (2015). Im Jahr 2017 war Stuhlbarg als Nebendarsteller in gleich drei Filmen zu sehen, die auf der Oscarverleihung 2018 für den Besten Film nominiert wurden: In The Shape of Water spielte er einen russischen Wissenschaftler und Spion, in Call Me by Your Name verkörperte er den Vater des Hauptdarstellers Timothée Chalamet und in Die Verlegerin ist er neben Meryl Streep und Tom Hanks in der historischen Rolle des Abraham Michael Rosenthal zu sehen. Quelle: Wikipedia

Jean-Jacques Annaud

Regie · Bekannt für Duell - Enemy at the Gates, The Name of the Rose

Jean-Jacques Annaud ist ein französischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent. Er inszenierte u.a. „Am Anfang war das Feuer“ (1981), „Der Name der Rose“ (1986), „Der Bär“ (1988), „Der Liebhaber“ (1992), „Sieben Jahre in Tibet“ (1997), „Duell – Enemy at the Gates“ (2001), „Schwarzes Gold“ (2011) und „Der letzte Wolf“ (2015). Annaud erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine Arbeit, darunter fünf César Awards, einen David di Donatello Award und einen National Academy of Cinema Award. Annauds erster Film, „Schwarzweiß in Farbe“ (1976), erhielt einen Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

Gene Barry

Besetzung · Bekannt für Krieg der Welten

Gene Barry war ein US-amerikanischer Schauspieler. Gene Barry wählte seinen Künstlernamen in Erinnerung an John Barrymore. Eine bekannte Filmrolle erfolgte 1953 in Kampf der Welten als Dr. Clayton Forrester. Barry hatte später dann einen Cameo-Auftritt in Steven Spielbergs Remake an der Seite von Ann Robinson, die ebenfalls im Original mitspielte. Es folgten weitere Hauptrollen in B-Filmen der 1950er Jahre, doch der Durchbruch zum Filmstar wollte nicht gelingen. Stattdessen hatte Barry bereits Mitte der 1950er Jahre eine wiederkehrende Rolle in der Serie Our Miss Brooks und durch sein Mitwirken in den drei populären Fernsehserien Bat Masterson, The Name of the Game und Amos Burke wurde er schließlich zum Fernsehstar. Für seine Rolle in Amos Burke erhielt er 1965 den Golden Globe. 1993 und 1994 lief Amos Burke unter dem Titel Burkes Gesetz. Auch in dieser Fortsetzung übernahm Barry die Hauptrolle. 1973 trat er zudem in der Titelrolle der Fernsehserie Gene Bradley in geheimer Mission auf. 1968 spielte er den Mörder im ersten Fernsehfilm der Serie Columbo – Mord nach Rezept. 1990 hatte er einen Auftritt in zwei Episoden in Paradise – Ein Mann, ein Colt, vier Kinder. Im selben Jahr trat er auch in Der beste Spieler weit und breit – Sein höchster Einsatz auf.

Darren Shahlavi

Darren Majian Shahlavi (5. August 1972 – 14. Januar 2015), manchmal auch nur Shahlavi genannt, war ein englischer Schauspieler, Kampfkünstler und Stuntman. Sein Nachname ist persischen Ursprungs. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Taylor „The Twister“ Milos in dem Film „Ip Man 2“ (2010). Shahlavi war vor allem für seine Darstellungen von Bösewichten in Martial-Arts-Filmen wie „Bloodmoon“ und „Tai Chi Boxer“ bekannt. Er spielte in der asiatischen Filmreihe „The Techno Warriors“ und in den US-amerikanischen Filmen „Hostile Environment“, „Sometimes a Hero“, „Legion of the Dead“ sowie in dem Kultklassiker „Beyond the Limits“ des deutschen Horror-Meisters Olaf Ittenbach mit. In den letzten Jahren wirkte Shahlavi in ​​großen Filmproduktionen wie „300“ und „Watchmen“, in Independent-Filmen wie „The Final Cut“ mit Robin Williams sowie als Schauspieler und Stuntman in mehreren Filmen von Uwe Boll mit, darunter „BloodRayne“ und „In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale“.

Shi Zixun

Shi Zixun (师子寻), auch bekannt als Shi Zi Xun und Zixun Shi, ist ein chinesischer Schauspieler und Popsänger. Er wurde am 10. September 1999 in China geboren. Er ist etwa 1,85 Meter groß und gehört zur jüngeren Generation chinesischer Darsteller. Frühes Leben & Ausbildung Über Shi Zixuns Kindheit, seine Familie und seine schulische Ausbildung sind nur wenige gesicherte Informationen öffentlich bekannt. Angaben zu einer professionellen Schauspielausbildung oder einem Studium sind nicht verlässlich dokumentiert. Er entwickelte Interesse an Schauspiel und Musik und begann seine Laufbahn in der chinesischen Unterhaltungsbranche gegen Ende der 2010er-Jahre. Karrierestart & Durchbruch 2018 wirkte Shi Zixun laut chinesischen Filmportalen am Fantasyfilm „Juepin Toushi Zhi Tianpo Zhu“ mit. 2019 folgten Rollen in „The Prince of Tennis“ und „Soft Memory“. Im selben Jahr nahm er an der Unterhaltungssendung „In the Name of the Team“ teil. 2020 erlangte er mit „Dance of the Sky Empire“ größere Aufmerksamkeit. 2023 spielte er in „The Princess and the Werewolf“. 2024 war er in „Strange Tales of Tang Dynasty II“ zu sehen. 2025 folgte „When Destiny Brings the Demon“. Das künstlerische Werk Sein Schwerpunkt liegt auf chinesischen Fernsehserien, historischen Fantasygeschichten, romantischen Kostümdramen und Jugendserien. Er übernimmt überwiegend Rollen innerhalb größerer Ensemblebesetzungen. Neben der Schauspielerei wird er als Popsänger geführt. Auszeichnungen & Erfolge Bedeutende Schauspielpreise sind bislang nicht zuverlässig dokumentiert. Zu seinen beruflichen Erfolgen zählen Engagements in mehreren chinesischen Serien, darunter „Dance of the Sky Empire“ (2020), „The Princess and the Werewolf“ (2023) und „Strange Tales of Tang Dynasty II“ (2024). Mit weiteren Produktionen setzte er seine Karriere 2025 fort. Privatleben & Engagement Shi Zixun hält sein Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Verlässliche Angaben zu einer Partnerschaft, zu Kindern oder zu seinem familiären Hintergrund sind nicht bekannt. Auch konkrete Informationen über gemeinnützige Tätigkeiten oder gesellschaftliches Engagement liegen nicht vor. In öffentlichen Künstlerprofilen stehen hauptsächlich seine beruflichen Projekte, seine Tätigkeit als Schauspieler und seine Verbindung zur Popmusik im Mittelpunkt. Weitere persönliche Details sollten daher nicht ohne bestätigte Angaben ergänzt werden. Wirkung & Nachwirkung Shi Zixun gehört zu den chinesischen Darstellern, die ihre Bekanntheit vor allem durch Serienproduktionen aufbauen. Seine Auftritte in Jugend-, Fantasy- und historischen Dramen ermöglichen ihm, verschiedene Rollenprofile zu erproben. Besonders seine Mitwirkung an „The Princess and the Werewolf“ trägt zu seiner internationalen Auffindbarkeit bei. Seine langfristige Bedeutung für die chinesische Unterhaltungsbranche lässt sich angesichts seiner noch jungen Karriere derzeit nicht abschließend beurteilen. Filmografie: Serien: (2025) When Destiny Brings the Demon (2024) Strange Tales of Tang Dynasty II (2023) The Princess and the Werewolf (2021) Intractable Guys (2020) Dance of the Sky Empire (2019) The Prince of Tennis (2019) Soft Memor (2019) In the Name of the Team (2025) Progress Class Filme: (2018) Juepin Toushi Zhi Tianpo Zhu (KI-generiert, Oktober 2026)

Stanley Townsend

Besetzung · Bekannt für The Uprising – Für die Freiheit

Stanley Townsend (* August 1961) ist ein irischer Schauspieler. Er wurde in Dublin geboren und wuchs dort auf. Nach dem Besuch des Wesley College in Dublin studierte er Mathematik und Bauingenieurwesen am Trinity College. Dort schloss er sich den Dublin University Players an, der Amateurtheatergruppe des Colleges. Später gründete er zusammen mit dem Autor und Regisseur Declan Hughes und der Theaterregisseurin Lynne Parker die Theaterkooperative Rough Magic und wirkte in zahlreichen Produktionen mit, darunter „The Country Wife“, „Nightshade“ und „Sexual Perversity“ in Chicago. Anschließend spielte er in mehreren Produktionen am Gate Theatre und am Abbey Theatre in Dublin. In London arbeitete er mit Regisseuren wie Sam Mendes („The Plough and the Stars“), Richard Eyre („Guys and Dolls“) und Rufus Norris („Under the Blue Sky“) zusammen. Zu seinen Theaterauftritten am Royal Court zählen die Alice-Trilogie unter der Regie von Ian Rickson und Shining City unter der Regie von Conor McPherson, für die er einen Irish Theatre Award gewann und 2004 für den Evening Standard Theatre Award als Bester Schauspieler nominiert wurde. Townsends Fernsehkarriere begann mit verschiedenen Sendungen für RTÉ in Dublin. Seit seinem Umzug nach London war er unter anderem in Spooks, The Commander, Hustle, Waking the Dead und Omagh Bombing zu sehen. Zu seinen Filmcredits zählen Mike Newells Into the West, Jim Sheridans In the Name of the Father mit Daniel Day-Lewis, The Van von Stephen Frears, Peter Greenaways The Tulse Luper Suitcases, The Libertine mit Johnny Depp, Paul Morrisons Wondrous Oblivion mit Delroy Lindo, John Boormans The Tiger's Tale und Michael Radfords Flawless. Er lebt derzeit in London.

Robert Stack

Besetzung · Bekannt für Transformers - Der Kampf um Cybertron

Robert Stack (* 13. Januar 1919 in Los Angeles; † 14. Mai 2003 in Beverly Hills, Kalifornien; eigentlich Charles Langford Modini Stack) war ein US-amerikanischer Schauspieler mit einer über 60-jährigen Film- und Fernsehkarriere. Robert Stack kam 1939 zu den Universal Studios. Bereits sein erster Film First Love brachte ihm Aufmerksamkeit: Er gab dem jugendlichen Filmstar Deanna Durbin ihren ersten Leinwandkuss, um dieses „Ereignis“ sorgten die Universal-Produzenten mit langen Presseberichten und vielen getesteten Schauspielern für jede Menge Publicity. Er etablierte sich als Schauspieler und trat im folgenden Jahr als junger Nationalsozialist in Tödlicher Sturm neben James Stewart auf. In den ersten zehn Jahren seiner Filmkarriere spielte Stack vor allem in Western und Kriegsfilmen. 1942 war er in Ernst Lubitschs Film Sein oder Nichtsein als polnischer Fliegerleutnant zu sehen. Wegen seiner Erfahrung als Schütze machte er während des Zweiten Weltkrieges als Schießinstrukteur bei der United States Navy seinen Dienst. Nach dem Einsatz kehrte er mit Rollen in Filmen wie Fighter Squadron mit Edmond O’Brien oder A Date with Judy mit Elizabeth Taylor auf die Leinwand zurück. 1952 spielte Stack die Hauptrolle in Bwana, der Teufel, der ersten Film-Großproduktion in 3D. 1954 war er in der zweiten Hauptrolle an der Seite von John Wayne in William A. Wellmans Fliegerdrama Es wird immer wieder Tag zu sehen. Zwei Jahre später feierte Stack einen seiner größten Erfolge mit Douglas Sirks Drama In den Wind geschrieben. Für seine Darstellung des alkoholkranken Playboys Kyle Hadley erhielt er eine Oscar-Nominierung als Bester Nebendarsteller. Ab Ende der 1950er-Jahre wandte sich Stack immer mehr dem Fernsehen zu, so spielte er die Hauptrolle in der erfolgreichen Dramaserie Die Unbestechlichen, von der zwischen 1959 und 1963 rund 120 Folgen entstanden. Die Unbestechlichen handelte vom Kampf zwischen Polizisten und Gangstern in Chicago während der Prohibitionszeit und brachte Stack unter anderem einen Emmy Award ein. Es folgten für Stack weitere Hauptrollen in den Fernsehserien The Name of the Game (1968–1971), Most Wanted (1976) und Strike Force (1981). Der vielsprachige Stack übernahm 1966 auch die Hauptrolle im deutschsprachigen Film Die Hölle von Macao neben Elke Sommer, daneben spielte er auch in französisch- oder italienischsprachigen Produktionen. Mit fortgeschrittenem Alter übernahm Stack auch häufig selbstironische Rollen – die sein Image als „harter Mann“ persiflierten – in Filmen wie 1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood, Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug oder Caddyshack II. Auch in Zeichentrickfilmen war er mit seiner Stimme zu hören. Zwischen 1987 und 2002 war er Moderator der Fernsehserie Unsolved Mysteries, die sich geheimnisvollen Mordfällen widmete. Er arbeitete bis zu seinem Tod als Schauspieler

Cedric the Entertainer

Besetzung · Bekannt für Swapped – Getauscht, Ice Age, Madagascar

Cedric Antonio Kyles (* 24. April 1964), bekannt unter seinem Künstlernamen Cedric the Entertainer, ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Komiker. Er ist vor allem für seine Rollen als Calvin Butler in der CBS-Sitcom „The Neighborhood“, Mullins in „The Last O.G.“ und Reverend Boyce „The Voice“ Ballentine in „The Soul Man“ bekannt. Außerdem spielte er Cedric Jackie Robinson in der WB-Sitcom „The Steve Harvey Show“, Eddie in den „Barbershop“-Filmen und war einer der vier Komiker in Spike Lees Film „The Original Kings of Comedy“. Er spielte die Hauptrolle in den Filmen „Johnson Family Vacation“ und „Code Name: The Cleaner“. Zu seinen weiteren Filmen zählen „First Reformed“, „Why Him?“, „A Haunted House 1 & 2“, „Larry Crowne“, „Cadillac Records“, „The Honeymooners“ (2005), „Be Cool“, „Man of the House“, „Eine Reihe betrüblicher Ereignisse“, „Intolerable Cruelty“, „Dr. Dolittle 2“ und „Big Momma's House“. Er hat außerdem Sprechrollen in „Ice Age“, der „Madagascar“-Filmreihe, „Charlotte's Web“ (2006), „Planes“ und „Planes 2 – Im Einsatz für Rettungskräfte“ übernommen. Er moderierte 1993/94 die BET-Sendung „ComicView“, 1995 „Def Comedy Jam“ und 2013/14 die zwölfte Staffel der Nachmittagsversion von „Wer wird Millionär?“. Er moderierte 2013/14 die BET-Sendung „ComicView“ und 1995 „Def Comedy Jam“ sowie die zwölfte Staffel der Nachmittagsversion von „Wer wird Millionär?“. Im Jahr 2019 erhielt er einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.

Erika Toda

Erika Toda ist eine renommierte japanische Schauspielerin, die durch vielseitige Rollen in Film und Fernsehen internationale Bekanntheit erlangte. Sie gehört zu den prägendsten Darstellerinnen ihrer Generation in Japan. Frühe Jahre und Ausbildung Erika Toda wurde am 17. August 1988 in Kobe in der Präfektur Hyogo geboren. Schon in jungen Jahren zeigte sie großes Interesse an der Darstellenden Kunst. Bereits im Grundschulalter wurde sie von einer Talentagentur entdeckt und sammelte früh erste Erfahrungen als Nachwuchsmodell und Kleindarstellerin. Karriereverlauf Ihr professionelles Debüt feierte Toda Anfang der 2000er Jahre im japanischen Fernsehen. Der große Durchbruch gelang ihr 2006 mit der prägenden Rolle der Misa Amane in der Realfilm-Adaption des Erfolgs-Manga Death Note. Diese Darstellung machte sie schlagartig einem breiten Publikum im In- und Ausland bekannt. Im selben Jahr übernahm sie wichtige Rollen in beliebten Fernsehserien und festigte rasch ihren Ruf als hochbegabte Nachwuchsschauspielerin. Etablierung als Hauptdarstellerin In den folgenden Jahren stieg Toda zu einer der gefragtesten Hauptdarstellerinnen Japans auf. Mit Hauptrollen in Hitserien wie Liar Game und Code Blue bewies sie ihr außergewöhnliches meisterhaftes Wandelungsvermögen zwischen Drama, Thriller und Komödie. Über die Jahre prägte sie zahlreiche Kinofilme sowie Primetime-Dramen maßgeblich und wurde für ihre schauspielerische Tiefe mehrfach ausgezeichnet. Privatleben Toda hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück. Im Dezember 2020 heiratete sie den bekannten japanischen Schauspieler Tori Matsuzaka. Das Paar brachte im Mai 2023 sein erstes gemeinsames Kind zur Welt. Medienpräsenz Neben ihrer Arbeit vor der Kamera ist Toda ein beliebtes Gesicht in Werbekampagnen führender japanischer und internationaler Marken. Sie gilt als stilprägende Persönlichkeit und tritt regelmäßig in Modemagazinen sowie bei Kulturveranstaltungen auf. Filmografie Serien Hakozume: Tatakau! Koban Joshi (2021) Ore no Ie no Hanashi (2021) Scarlet (2019) Dai Remind (2018) Reverse (2017) Risk no Kamisama (2015) SUMMER NUDE (2013) SPEC: Keizoku 2 (2010) BOSS (2009) Liar Game Season 2 (2009) Ryuusei no Kizuna (2008) Code Blue (2008) Liar Game (2007) Engine (2005) Audrey (2000) Filme Mother Water (2020) First Love (2019) The Day's Organs (2019) Code Blue The Movie (2018) Blade of the Immortal (2017) Death Note: Light Up the NEW World (2016) The Emperor in August (2015) April Fools (2015) SPEC: Close (2013) Dog Police (2011) Liar Game: The Final Stage (2010) Goemon (2009) Death Note 2: The Last Name (2006) Death Note (2006)

The Edge

David Howell Evans (* 8. August 1961 in Barking, London), besser bekannt unter seinem Spitznamen The Edge, ist Gitarrist der irischen Band U2. Sein Gitarrenspiel ist ein Markenzeichen der Musik von U2 und zeichnet sich durch Einsatz von Effektgeräten aus, beispielsweise rhythmische Delay-Effekte. In der High-School nahm Evans Klavier- und Gitarren-Unterricht. Er trat oft zusammen mit seinem Bruder Dick auf; zusammen mit ihm baute er auch eine E-Gitarre. 1976 meldeten sich die beiden auf einen Aushang von Larry Mullen junior, der Musiker suchte, um eine Rockband zu gründen. Diese Band wechselte mehrfach ihren Namen, 1978 stieg Evans’ Bruder Dick wieder aus; kurz darauf nahm die Band ihren endgültigen Namen U2 an. Damals bekam Evans auch von Bono seinen Namen „The Edge“ (Englisch „der Rand, die Kante“). Für diesen Namen gibt es zwei mögliche Begründungen; Bono behauptet, der Name rühre daher, dass Evans einen besonders scharfen Verstand habe. In Fankreisen hält sich jedoch die Meinung, dass diese Bezeichnung eher auf The Edges scharf geschnittene Gesichtszüge anspielt. Evans entwickelte einen eigenen Gitarrenklang mit Echo-Effekten, der zu einem Markenzeichen von U2 wurde. Opulente Soli spielt er selten. Durch seine Arbeit bei U2 spielte er schon zusammen mit anderen bekannten Musikern wie Johnny Cash, B. B. King, Green Day und Tina Turner. In vielen Songs der Band U2 übernimmt er auch Backing Vocals (Beautiful Day, Zooropa, Lemon) oder, wie in Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of Teile des Lead-Gesangs. In drei weiteren (Seconds, Van Diemen’s Land, Numb) übernimmt Evans den Lead-Gesang komplett. Der Song Numb wurde auch als Single veröffentlicht. Gelegentlich spielt Evans für U2 auch Keyboard (New Year’s Day, Running To Stand Still, Original Of The Species, Moment of Surrender). Der Rolling Stone listete The Edge 2015 gemeinsam mit Bono auf Rang 35 der 100 besten Songwriter aller Zeiten.

Chelsea Gilson

Chelsea Gilson ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Fernsehmoderatorin aus Massachusetts. Zu ihren jüngsten Engagements zählen Auftritte in „Dollface“, „Hawaii Five-0“, dem Hallmark-Film „Sister of the Bride“, „Lucifer“, „Dolemite is My Name“, dem Lifetime-Film „My Christmas Prince“ und dem Hallmark-Film „Christmas Made to Order“.

Daniela Melchior

Besetzung · Bekannt für Road House, The Suicide Squad, Fast & Furious 10

Daniela Melchior (* 1. November 1996 in Lissabon; voller Name Daniela Melchior dos Reis Lopes Pereira) ist eine portugiesische Schauspielerin. Beginnend im Jahr 2014 nahm Daniela Melchior für drei Jahre Schauspielunterricht in Almada. Ab demselben Jahr war sie als Viviana Gomes in der Telenovela Mulheres zu sehen, die bis 2015 auf TVI lief. Ihre nächste Fernsehrolle hatte sie im Jahr 2016 in der Jugendserie Massa Fresca, ebenfalls auf TVI. Zu dieser Zeit erhielt sie weiteren Schauspielunterricht an der Escola de actores para cinema e televisão. 2017 sah man sie in der TVI-Telenovela Ouro Verde als Cláudia Andrade und 2018 in A Herdeira als Ariana Franco. In der zwischen 2018 und 2019 auf TVI laufenden Fernsehserie Valor da Vida spielte sie die Hauptrolle der Isabel Vasconcelos. Nebst ihrer Arbeit als Seriendarstellerin wirkte sie im Jahr 2017 auch am Theaterstück Ama como a estrada começa mit, das am Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa aufgeführt wurde. Zu dieser Zeit war sie Theaterschülerin in der Grupo de Teatro do Instituto Superior Técnico, der Theatergruppe der Lissabonner Hochschule Instituto Superior Técnico. Für den 2018 erschienenen Film Spider-Man: A New Universe sprach sie in der portugiesischen Synchronisation die Rolle der Gwen Stacy. Eine erste kleine Leinwandrolle hatte sie 2018 in Valeria Sarmientos O Caderno Negro, bevor sie dann in António-Pedro Vasconcelos’ erfolgreichem Musikfilm Parque Mayer in der Hauptrolle der Deolinda zu sehen war. Für die Organisation Corações com Coroa sang Daniela Melchior 2018 das Lied O que é ser normal? Apontar o dedo ao mal ein, das sich gegen Gewalt in der Beziehung richtet. Im Jahr 2019 wurde Daniela Melchior für den Hollywood-Film The Suicide Squad als Ratcatcher 2 gecastet. Seither wurde sie mehrfach in internationalen Produktionen besetzt. So spielte sie 2022 in Marlowe an der Seite von Liam Neeson, Diane Kruger und François Arnaud und 2023 in den Filmen Fast & Furious 10, dem zehnten Teil der Fast & Furious-Reihe, in Guardians of the Galaxy Vol. 3 und in dem angekündigten Remake von Road House (1989), das von Doug Liman inszeniert wird.

Hiroyuki Sanada

Besetzung · Bekannt für Bullet Train, John Wick: Kapitel 4, Mortal Kombat

Hiroyuki Sanada MBE (* 12. Oktober 1960 in Tokio) ist ein japanischer Film- und Bühnenschauspieler. Der Name Sanada ist angenommen, sein richtiger Name ist Hiroyuki Shimosawa. Sein Filmdebüt hatte er bereits mit fünf Jahren im Film Rokyoku komori-uta. Schon mit 12 Jahren hatte er begonnen, sich für Kampfsport zu interessieren. Zudem lernte er reiten und studierte die traditionellen japanischen Tänze. Der Absolvent der Filmfakultät der Nihon-Universität strebte zuerst eine Karriere als Actiondarsteller an. In Yagyū ichizoku no inbō (1978) hatte er seine erste Rolle in einem historischen Actionfilm, weitere Filmaufgaben folgten. Der Schauspieler führte seine Stunts selbst aus und avancierte spätestens mit seiner Filmrolle in Mahjong hōrōki (1984) zum gefragten Star des Genres. Er entwickelte sich zu einem sehr vielseitigen Schauspieler weiter. Im deutschsprachigen Raum kennt man ihn vor allem seit seiner Rolle als Schwertkämpfer in Last Samurai mit Tom Cruise oder in den Ringu-Horrorfilmen. Zwischen 1999 und 2000 spielte Sanada – als erster Japaner – den Hofnarren in einer englischen Produktion von König Lear mit der Royal Shakespeare Company. Für seine Verdienste wurde er von der britischen Königin Elisabeth II. mit dem Orden Member of the Order of the British Empire (MBE) ausgezeichnet. 2007 war er im dritten Teil von Rush Hour mit Jackie Chan zu sehen. Nach der Mitwirkung in den Fernsehserien Lost (2010) und Revenge (2011–2012) war er 2013 in Wolverine: Weg des Kriegers zu sehen. Ebenfalls 2013 übernahm er die Rolle des Ōishi Kuranosuke, des Anführers der 47 Rōnin, in der gleichnamigen Verfilmung über diese.

Lee Hak-ju

Besetzung · Bekannt für KBS Drama Special, My Dearest

Lee Hak-ju ist ein südkoreanischer Schauspieler, der durch seine vielseitigen Rollen in Fernsehserien und Spielfilmen Bekanntheit erlangte. Er zeichnet sich durch ein intensives und wandlungsfähiges Schauspiel aus, mit dem er sowohl komplexe Antagonisten als auch sympathische Hauptfiguren überzeugend darstellt. Frühe Jahre und Ausbildung Lee Hak-ju wurde am 30. August 1989 in Südkorea geboren. Bereits in jungen Jahren entwickelte er ein tiefes Interesse an den darstellenden Künsten und der Filmproduktion. Seine akademische Ausbildung absolvierte er an der renommierten Hanyang-Universität im Fachbereich Theater und Film. Dort erlernte er das handwerkliche Fundament des Schauspiels und sammelte erste praktische Erfahrungen in studentischen Kurzfilmprojekten. Karriereverlauf Sein offizielles Debüt gab Lee Hak-ju im Jahr 2014 mit dem gefeierten Kurzfilm „12th Assistant Deacon“, der später als Vorlage für den Kinofilm „The Priests“ diente. In den darauffolgenden Jahren baute er seine Karriere durch prägnante Nebenrollen in verschiedenen Fernsehserien aus, darunter „Oh My Ghost“ und „38 Task Force“. Durch seine kontinuierliche Arbeit erarbeitete er sich in der südkoreanischen Unterhaltungsbranche den Ruf eines äußerst verlässlichen Charakterdarstellers. Etablierung als Hauptdarsteller Der große Durchbruch gelang ihm im Jahr 2020 mit der hochgelobten Dramaserie „The World of the Married“, in der er durch die eindringliche Darstellung einer düsteren Rolle große Aufmerksamkeit erregte. Daraufhin folgten zentralere Rollen in erfolgreichen Produktionen wie der Netflix-Serie „My Name“ und der politischen Satire „Political Fever“. Mit seiner vielschichtigen Darbietung im historischen Erfolgsdrama „My Dearest“ festigte er seinen Status als gefragter Hauptdarsteller nachhaltig. Medienpräsenz Neben seiner schauspielerischen Tätigkeit tritt Lee Hak-ju gelegentlich in namhaften südkoreanischen Unterhaltungs- und Talkshows auf. In Interviews betont er häufig seine Akribie bei der Rollenvorbereitung und sein Bestreben, stets unterschiedliche Facetten menschlichen Verhaltens auf der Leinwand widerzuspiegeln. Bei Kritikern und Publikum gilt er als bescheidener, aber hochfokussierter Künstler. Privatleben Lee Hak-ju hält sein Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück. Im November 2022 heiratete er seine langjährige Nicht-Prominente Partnerin im privaten Kreis im Beisein von Familie und engsten Freunden. In seiner Freizeit widmet er sich vorrangig dem Filmschauen und der Fitness. Filmografie Serien LTNS (2024) My Dearest (2023) Shadow Detective (2022) My Name (2021) Political Fever (2021) The World of the Married (2020) Sweet Munchies (2020) Memories of the Alhambra (2018) Super Family 2017 (2017) 38 Task Force (2016) Oh My Ghost (2015) Filme Decision to Leave (2022) Sinkhole (2021) Welcome to the Guesthouse (2020) Watching (2019) Hit-and-Run Squad (2019) Marionette (2018) Insane (2016) 12th Assistant Deacon (2014) KI-generiert, Stand August,2026.

Joe Turkel

Besetzung · Bekannt für Shining, Der Blade Runner

Joseph Turkel war ein US-amerikanischer Schauspieler. Turkel begann seine Karriere 1949 mit einer Nebenrolle als Ganove im Kriminalfilm Die Brut des Satans. In den 1950ern und 1960er Jahren hatte er zahlreiche Filmrollen; diese waren in vielen Fällen so untergeordnet, dass sein Name oftmals nicht im Abspann genannt wurde. Er war in Spielfilmen von William Wyler, Robert Wise und Lewis Milestone zu sehen. In den 1950er-Jahren wurde Turkel von Stanley Kubrick als Nebendarsteller in dessen Frühwerken Die Rechnung ging nicht auf und Wege zum Ruhm eingesetzt. In Die Rechnung geht nicht auf spielte er einen Gangster, auf diesen Rollentyp wurde der schmächtige Schauspieler auch in weiteren Filmen besetzt. In Wege zum Ruhm spielte er einen der drei Soldaten, die als Warnung an die anderen Soldaten zufällig ausgewählt und hingerichtet werden; diesen Film bezeichnete Turkel später als Lieblingsfilm unter seinen Werken. Kubrick und Turkel waren befreundet, auch da beide etwa gleichaltrig waren, in Brooklyn geboren wurden und ähnlich sozialisiert waren. Seine dritte und letzte Zusammenarbeit mit dem Regisseur erfolgte in der Rolle des Barkeepers Lloyd in dem Horrorklassiker Shining, der dem zusehends wahnsinnig werdenden Jack Nicholson als Geist erscheint und ihm Drinks ausgibt. Im Jahr 1982 verkörperte Turkel in Ridley Scotts Blade Runner als exzentrischer Konzernchef Dr. Eldon Tyrell eine seiner bekanntesten Filmrollen. 1990 war er im Science-Fiction-Horrorfilm The Dark Side of the Moon in einer der Hauptrollen zu sehen. Neben der Filmarbeit trat Turkel seit den 1950er-Jahren auch als Gaststar in vielen Fernsehserien auf, darunter Bonanza, Der Chef, Einsatz in Manhattan und Miami Vice. Zuletzt stand er 1998 für die Fernsehserie Das Leben und Ich vor der Kamera. Sein Schaffen umrfasst rund 140 Film- und Fernsehproduktionen.

Tatyana Ali

Tatyana Marisol Ali (* 24. Januar 1979) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rolle als Ashley Banks in der Sitcom „Der Prinz von Bel-Air“. Bereits mit vier Jahren begann sie zu singen und schnupperte erste Bühnenluft, als sie ihre Mutter überredete, sie zu einem Vorsprechen für die Sesamstraße zu begleiten. 1985, mit sechs Jahren, startete sie ihre Schauspielkarriere als festes Mitglied der PBS-Kindersendung „Sesamstraße“. In ihrer Heimatstadt New York wirkte sie in zahlreichen Produktionen mit, darunter das Broadway-Musical „Fences“ – mit James Earl Jones und später Billy Dee Williams – sowie das Off-Broadway-Stück „Orfeo del Campo“. Im Alter von sieben Jahren nahm sie an der Talentshow „Star Search“ teil und gewann zweimal. Bei ihrem zweiten Auftritt erhielt sie vier Sterne. Mit elf Jahren zog sie von New York nach Los Angeles, um ihre Karriere voranzutreiben, und landete kurz darauf ihren Durchbruch mit der Rolle der Ashley Banks, der Cousine von Will Smiths Figur, in der Sitcom „Der Prinz von Bel-Air“ (1990–1996). Während der Dreharbeiten zu „Der Prinz von Bel-Air“ arbeitete sie auch an Nebenprojekten, darunter Gastrollen in Fernsehserien wie „Die Bill Cosby Show“ (1984), „The All New Mickey Mouse Club“ (1989), „Kyno's Storytime“ (1992), „Are You Afraid of the Dark?“ (1990) und „Foster's Field Trip“ (1994). Ihr Gesangstalent war in mehreren Folgen von „Der Prinz von Bel-Air“ in späteren Staffeln zu hören, woraufhin Hauptdarsteller Will Smith sie fragte, ob sie ernsthaft eine Musikkarriere in Erwägung ziehen wolle. Sie entschied sich schließlich, sich vorerst weiterhin auf ihre Schauspielkarriere zu konzentrieren. In der letzten Staffel der Serie sang sie jedoch mehrere Lieder und begann, sich auf ihr musikalisches Debüt vorzubereiten, dessen Höhepunkt ihr Debütalbum „Kiss The Sky“ im Jahr 1998 war. Es wurde Anfang 1999, nur wenige Monate nach seiner Veröffentlichung, mit Gold ausgezeichnet. Ihr größter Hit ist „Boy You Knock Me Out“ mit Will Smith, das Platz 3 der Charts erreichte. Sie wirkte auf Smiths Album „Willennium“ auf dem Track „Who Am I“ mit MC Lyte mit. Anfang 2008 sang sie auf dem Song „Yes We Can“, einem Projekt von will.i.am zur Unterstützung von Barack Obamas Präsidentschaftskampagne. Sie war auch im dazugehörigen Musikvideo zu sehen, das in der Rubrik „What the Buzz“ von ABCs „World News Now“ Beachtung fand. Im Januar 2014 veröffentlichte sie die EP „Hello“. Neben ihrer Musikkarriere ergatterte sie weiterhin Rollen in Filmen wie „The Brothers“, „Glory Road“ und „Nora’s Hair Salon“ (sowie dessen Fortsetzung). Von 2009 bis 2010 produzierte und spielte sie die Hauptrolle in der BET-Webserie „Buppies“. Von 2007 bis 2013 war sie in der CBS-Seifenoper „Schatten der Leidenschaft“ (Originaltitel: The Young and the Restless) als Roxanne in einer wiederkehrenden Rolle zu sehen. In der TV-One-Originalserie „Love That Girl!“ spielte sie die Rolle der Tyana (deren Name von Alis Vornamen abgeleitet ist). 2013 war sie neben Craig Wayans und Damien Dante Wayans als Maya in der BET-Comedy „Second Generation Wayans“ zu sehen. Im Jahr 2011 erhielt sie den Living Legacy Award der Caribbean Heritage Organization in Los Angeles.

Mun Ka-young

Besetzung · Bekannt für True Beauty

Mun Ka-young ist eine südkoreanische Schauspielerin, die für ihre Vielseitigkeit, ihr charmantes Auftreten und ihre starke Präsenz in Film und Fernsehen bekannt ist. Durch ihre Mitwirkung in beliebten Dramaserien erlangte sie sowohl in Südkorea als auch international eine große Fangemeinde. Frühe Jahre und Ausbildung Mun Ka-young wurde am 10. Juli 1996 in Karlsruhe, Deutschland, geboren. Ihre Eltern stammten aus Südkorea und arbeiteten in Deutschland. Aufgrund ihres Aufwachsens in Europa erlernte sie bereits in jungen Jahren Deutsch, Englisch und Koreanisch. Im Alter von etwa zehn Jahren zog sie mit ihrer Familie zurück nach Südkorea. Dort besuchte sie später die renommierte Sungkyunkwan-Universität im Fachbereich Theater und Kunst, um ihre schauspielerischen Fähigkeiten akademisch zu vertiefen. Karriereverlauf Ihre Karriere begann Mun Ka-young bereits im Kindesalter. Ab 2006 trat sie in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen als Kinderschauspielerin auf. In ihren frühen Jahren übernahm sie zahlreiche Nebenrollen und verkörperte häufig die jüngere Version von Hauptfiguren. Diese Zeit ermöglichte es ihr, wertvolle Erfahrungen vor der Kamera zu sammeln und ihr Handwerk von Grund auf zu erlernen. Mit zunehmendem Alter gelang ihr der nahtlose Übergang von Kinderrollen zu komplexeren Charakteren im Erwachsenenalter. Etablierung als Hauptdarstellerin Der Durchbruch als erwachsene Hauptdarstellerin gelang Mun Ka-young durch eindrucksvolle Leistungen in Drama-Serien. Mit ihrer Rolle in Templated Temptation im Jahr 2018 erregte sie große Aufmerksamkeit und gewann Auszeichnungen für ihre schauspielerische Tiefe. Der internationale Durchbruch folgte mit der Hauptrolle der Lim Ju-kyung in der romantischen Komödie True Beauty (2020–2021). Ihre Leistung festigte ihren Status als führende Schauspielerin ihrer Generation und machte sie global bekannt. Medienpräsenz Neben ihrer Arbeit als Schauspielerin ist Mun Ka-young eine gefragte Persönlichkeit in der Mode- und Werbebranche. Dank ihrer Mehrsprachigkeit und eleganten Ausstrahlung arbeitet sie regelmäßig mit internationalen Luxusmarken zusammen und tritt auf weltweiten Modeveranstaltungen auf. Zudem veröffentlichte sie 2024 ihr erstes Buch, eine Essaysammlung mit dem Titel Pata, in der sie persönliche Gedanken und Reflexionen teilt. Filmografie Serien True Beauty (2020) Find Me in Your Memory (2020) Eulachacha Waikiki 2 (2019) Tempted (2018) Live Up to Your Name (2017) Waltzing Alone (2017) Don't Dare to Dream (2016) Mirror of the Witch (2016) Delicious Love (2015) XO, Kitty (2023) Interest of Love (2022) Link: Eat, Love, Kill (2022) EXO Next Door (2015) Mimi (2014) Who Are You (2013) Wang's Family (2013) Drama Special: Just an Ordinary Love Story (2012) Heartstrings (2011) Bad Guy (2010) The Reputable Family (2010) Friend, Our Legend (2009) Ja Myung Go (2009) Bittersweet Life (2008) Witch Yoo Hee (2007) By My Side (2007) Palace S (2007) Fly High (2006) Filme Twenty Again (2016) Eclipse (2016) Island (2015) Salute D'Amour (2015) Killer Toon (2013) Do Read Me? (2011) Shadows in the Palace (2007) Our Town (2007) Black House (2007) To Sir, with Love (2006)

John Carpenter

Regie · Composer · Bekannt für Das Ding aus einer anderen Welt, Halloween, Halloween - Die Nacht des Grauens

Ein amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent, Cutter, Komponist und gelegentlicher Schauspieler. Obwohl Carpenter in seiner vier Jahrzehnte währenden Karriere in zahlreichen Filmgenres tätig war, wird sein Name am häufigsten mit Horror und Science-Fiction in Verbindung gebracht. Die meisten Filme in Carpenters Karriere waren zunächst kommerzielle und kritische Misserfolge, mit den bemerkenswerten Ausnahmen von Halloween (1978), The Fog (1980), Escape from New York (1981) und Starman (1984). Viele von Carpenters Filmen aus den 1970er und 1980er Jahren gelten jedoch heute als Kultklassiker, und er ist als einflussreicher Filmemacher anerkannt. Zu den Kultklassikern, bei denen Carpenter Regie führte, gehören: Dark Star (1974), Assault on Precinct 13 (1976), The Thing (1982), Christine (1983), Big Trouble in Little China (1986), Prince of Darkness (1987), They Live (1988) und In the Mouth of Madness (1995). Seine Filme zeichnen sich durch minimalistische Beleuchtung und Fotografie, statische Kameras, den Einsatz von Steadicams und eine unverwechselbare, synthetische Filmmusik aus. Carpenter ist auch dafür bekannt, dass er den Großteil der Musik seiner Filme komponiert oder mitkomponiert hat; einige von ihnen gelten heute ebenfalls als Kult, wobei das Hauptthema von Halloween als Teil der Populärkultur gilt. Carpenter ist ein ausgesprochener Verfechter des Breitbildfilms, und alle seine Kinofilme (mit Ausnahme von Dark Star und The Ward) wurden anamorph mit einem Seitenverhältnis von 2,35:1 oder mehr gedreht. The Ward wurde in Super 35 gedreht, das erste Mal, dass Carpenter dieses System verwendet hat. Carpenter hat erklärt, dass er das anamorphotische 35-mm-Panavision-Format für "das beste Filmsystem, das es gibt" hält und es sowohl dem digitalen als auch dem 3D-Film vorzieht. Viele Filmemacher wurden von Carpenter beeinflusst, darunter James Cameron, Quentin Tarantino (The Hateful Eight wurde stark von The Thing beeinflusst), Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, Edgar Wright, Danny Boyle, Nicolas Winding Refn, Bong Joon-ho und viele andere. Das Videospiel "Dead Space 3" soll von Carpenters "The Thing", "The Fog" und "Halloween" beeinflusst sein, und Carpenter hat erklärt, dass er diese Reihe gerne als Spielfilm adaptieren würde.

Armie Hammer

Besetzung · Bekannt für Citizen Vigilante, Call Me by Your Name, The Social Network

Armand Douglas „Armie“ Hammer (* 28. August 1986 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Ab 2005 übernahm er erste kleinere Rollen in verschiedenen Fernsehserien. Im 2008 erschienenen Billy: The Early Years übernahm Hammer die Rolle des jungen Baptistenpastors Billy Graham. In der Verfilmung der Vonnegut-Kurzgeschichte Harrison Bergeron unter dem Titel 2081 übernahm Hammer die Rolle des Titelhelden. In David Finchers Film The Social Network über die Entstehung des sozialen Netzwerks Facebook übernahm Hammer eine Doppelrolle als Zwillinge Cameron und Tyler Winklevoss. In Szenen, die beide Zwillinge zeigten, fungierte Josh Pence als Körperdouble für Hammer. Später wurden die notwendigen Szenen des zweiten Gesichtes im Studio aufgenommen und digital auf den Körper des anderen Winklevoss-Zwillings übertragen. In Clint Eastwoods Biopic J. Edgar übernahm Hammer an der Seite von Leonardo DiCaprio und Naomi Watts die Rolle des Clyde Tolson. Der groß angelegte Tentpole-Film Lone Ranger, in dem Hammer an der Seite von Johnny Depp die Rolle der titelgebenden Hauptfigur übernahm, floppte im Sommer 2013. Auch Codename U.N.C.L.E. blieb 2015 hinter seinen finanziellen Erwartungen zurück. Hammers schauspielerische Leistungen in beiden Filmen wurden von der Kritik dennoch durchaus positiv wahrgenommen. Danach widmete Hammer sich vorerst eher kleineren Filmprojekten. So war er 2016 im Historienfilm The Birth of a Nation – Aufstand zur Freiheit als Plantagenbesitzer Samuel Turner und in einer kleinen Nebenrolle im Psychodrama Nocturnal Animals zu sehen. In der britischen Actionkomödie Free Fire spielte er den an einem Waffenhandel beteiligten Mittelsmann Ord. 2017 übernahm Hammer eine Hauptrolle in der Literaturverfilmung Call Me by Your Name. Für seine Darstellung des Studenten Oliver erhielt er viel Kritikerlob und wurde für mehrere Filmpreise nominiert. Quelle: Wikipedia

Alicia Keys

Alicia Augello Cook (geboren am 25. Januar 1981), bekannt unter ihrem Künstlernamen Alicia Keys, ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin. Als klassisch ausgebildete Pianistin schrieb Keys bereits im Alter von 12 Jahren eigene Songs. Mit 15 wurde sie von Columbia Records unter Vertrag genommen und wechselte nach Auseinandersetzungen mit dem Label zu Arista Records. Ihr Debütalbum Songs in A Minor erschien 2001 bei J Records. Das Album wurde für Keys’ musikalisches Talent und ihre kreative Kontrolle gelobt, war sowohl kritisch als auch kommerziell erfolgreich, brachte ihre erste Nummer-eins-Single in den Billboard Hot 100, „Fallin’“, hervor und verkaufte sich weltweit über 12 Millionen Mal. Songs in A Minor brachte Keys 2002 fünf Grammy Awards ein. Ihr zweites Album, The Diary of Alicia Keys (2003), war ebenfalls ein kritischer und kommerzieller Erfolg, brachte die erfolgreichen Singles „You Don't Know My Name“, „If I Ain't Got You“ und „Diary“ hervor und verkaufte sich weltweit acht Millionen Mal. Das Album brachte ihr vier weitere Grammy Awards ein. Ihr Duett „My Boo“ mit Usher wurde 2004 ihre zweite Nummer-eins-Single. Keys veröffentlichte ihr erstes Livealbum, Unplugged (2005), und war die erste Frau, deren MTV Unplugged-Album auf Platz eins debütierte. Ihr drittes Album, As I Am (2007), brachte die Nummer-eins-Single „No One“ in den Hot 100 hervor, verkaufte sich weltweit fünf Millionen Mal und gewann drei weitere Grammy Awards. 2007 gab Keys ihr Filmdebüt im Action-Thriller Smokin' Aces. Ihr viertes Album, The Element of Freedom (2009), wurde ihr erstes Nummer-eins-Album in Großbritannien und verkaufte sich weltweit vier Millionen Mal. 2009 arbeitete Keys außerdem mit Jay-Z an „Empire State of Mind“ zusammen, das ihre vierte Nummer-eins-Single wurde und 2010 den Grammy Award für die beste Rap/Gesang-Kollaboration gewann. Girl on Fire (2012) war ihr fünftes Album, das die Billboard 200 anführte, brachte den erfolgreichen Titelsong hervor und gewann den Grammy Award für das beste R&B-Album. 2013 erschien VH1 Storytellers als ihr zweites Livealbum. Ihr sechstes Studioalbum, Here (2016), wurde ihr siebtes Album, das die US-R&B/Hip-Hop-Charts anführte. Keys hat im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 15 reguläre Grammy Awards, 17 NAACP Image Awards, 12 ASCAP Awards sowie Auszeichnungen der Songwriters Hall of Fame und der National Music Publishers Association. Weltweit hat sie über 35 Millionen Alben und 30 Millionen Singles verkauft. Als Musikikone gilt Keys als von Billboard zur besten R&B-Künstlerin der 2000er-Jahre ernannt und auf Platz 10 der Liste der 50 besten R&B/Hip-Hop-Künstler der vergangenen 25 Jahre gesetzt worden. VH1 nahm sie außerdem in die Listen der 100 Greatest Artists of All Time und der 100 Greatest Women in Music auf, während Time sie 2005 und 2017 zu den 100 einflussreichsten Menschen zählte. Keys ist auch für ihre humanitäre Arbeit, Philanthropie und ihr Engagement bekannt und wurde dafür ausgezeichnet. Sie ist Mitgründerin und globale Botschafterin der gemeinnützigen HIV/AIDS-Organisation Keep a Child Alive.

Paul Ben-Victor

Besetzung · Bekannt für Nobody Wants This, Lanterns

Paul Ben-Victor (* 24. Juli 1965) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Geboren wurde er als Paul Friedman in Brooklyn, New York, als Sohn der Dramatikerin Leah Kornfeld und Victor Friedman. Sein Fernsehdebüt gab er 1987 in dem Fernsehfilm „Blood Vows: The Story of a Mafia Wife“ und in einer Folge von „Cagney & Lacey“. Fünfzehn Jahre nach Beginn seiner Fernsehkarriere mit kleineren Rollen erhielt Ben-Victor wichtige Rollen in den HBO-Dramen „The Wire“ und „Entourage“ und hatte 2006 einen Gastauftritt als Coach Lou in „My Name is Earl“. Im Jahr 2000 verkörperte er Moe Howard in dem Fernsehfilm „The Three Stooges“. Ben-Victor war in zahlreichen Krimiserien wie „Monk“ und „CSI“ zu sehen und spielte von 1994 bis 1997 in drei Folgen von „NYPD Blue“ den Kleinganoven Steve Richards. Gemeinsam mit seiner Mutter verfasste er Theaterstücke. Mindestens zwei davon, „Club Soda“ und „The Good Steno“, wurden in Manhattan aufgeführt. Ben-Victor spielte neben Vincent Ventresca eine Hauptrolle in der Sci-Fi-Serie „Der Unsichtbare“. Die beiden hatten später einen gemeinsamen Gastauftritt in der Erfolgsserie „Las Vegas“. Ein Wiedersehen gab es in einer Folge der neuen USA-Network-Serie „In Plain Sight“ (Folge 1.2, „Hoosier Daddy“), in der Ben-Victor eine Nebenrolle übernahm. Ben-Victor hatte einen Gastauftritt in der Serie „Alle hassen Chris“ als Mr. Thurman. 2008 spielte er eine Nebenrolle in dem Spielfilm „Clear Lake, WI“ mit Michael Madsen in der Hauptrolle. Im August 2008 war er außerdem in der Webserie „Coma“ auf Crackle zu sehen.