Suchen

Cooper Hoffman

Besetzung · Bekannt für The Long Walk, I Want Your Sex

Cooper Alexander Hoffman ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Als Sohn des verstorbenen Schauspielers Philip Seymour Hoffman gab er sein Schauspieldebüt in einer Hauptrolle in Paul Thomas Andersons Coming-of-Age-Film „Licorice Pizza“ (2021), für die er für einen Golden Globe nominiert wurde. Seitdem verkörperte er Dick Ebersol in der Komödie „Saturday Night“ (2024) und die Hauptrolle in Stephen Kings Romanverfilmung „The Long Walk“ (2025). Sein Bühnendebüt gab er 2025 in einer Off-Broadway-Produktion von Sam Shepards Tragödie „Curse of the Starving Class“.

Andrea Riseborough

Besetzung · Bekannt für Ebenezer - Eine Weihnachtsgeschichte, Oblivion, Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit)

Andrea Louise Riseborough ist eine englische Schauspielerin und Produzentin. Sie gab ihr Filmdebüt mit einer kleinen Rolle in Venus (2006) und spielte seitdem prominentere Rollen in Happy-Go-Lucky (2008), Alles, was wir geben mussten, Brighton Rock, We Want Sex (alle 2010), W.E. – Die Romanze des Jahrhunderts (2011), Shadow Dancer (2012), Disconnect, Enemies – Welcome to the Punch, Oblivion (alle 2013), Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit) (2014), Nocturnal Animals (2016), Battle of the Sexes – Gegen jede Regel, The Death of Stalin (beide 2017), Mandy, Nancy (beide 2018), The Grudge (2019) und Possessor (2020). Für ihre Darstellung einer genesenden Süchtigen in dem Drama To Leslie (2022) erhielt Riseborough eine Nominierung für den Oscar als beste Hauptdarstellerin. Außerhalb des Films erhielt Riseborough eine BAFTA-Nominierung für ihre Darstellung von Margaret Thatcher in dem Fernsehfilm Margaret Thatcher: The Long Walk to Finchley (2008) und wurde von der Kritik für ihre Darstellungen in den Channel 4-Miniserien Die Mätresse Des Teufels (2008) und Ende einer Legende (2016) sowie in der BBC One-Miniserie Zeugin der Anklage (2016). Zu ihren Theaterrollen zählen August Strindbergs Fräulein Julie, Shakespeares Maß für Maß (Theatre Royal, Bath, beide 2006) und Anton Tschechows Iwanow (West End, 2008).

Fiona Glascott

Besetzung · Bekannt für Phantastische Tierwesen: Dumbledores Geheimnisse

Fiona Glascott ist eine irische Schauspielerin. Sie wurde 2003 für ihre Rolle in „Goldfish Memory“ für den Irish Film and Television Award als Beste Nebendarstellerin in Film/Fernsehen nominiert. Auf der Londoner Bühne war sie unter anderem als Margery Pinchwife in „The Country Wife“ (Haymarket Theatre, West End), in „Mahlers Conversion“ (Aldwych Theatre, West End), in „Hitchcock Blonde“ (Royal Court Theatre und Lyric Theatre, West End) sowie in der Originalproduktion von „Whipping It Up“ im Bush Theatre zu sehen. In Dublin spielte sie in „A Life“ (Abbey Theatre/National Tour), in „The Spirit of Annie Ross“ (Gate Theatre) und als Nina in „Die Möwe“ (Corn Exchange Theatre). Im Fernsehen war sie unter anderem in folgenden Produktionen zu sehen: „Foyle's War“, „Instinct“, „Poirot – After the Funeral“, „Fallen“, „Jericho“, „Little Devils“, „Murder in Suburbia“ und „The Bill“ (alle für ITV), „The Long Firm“ und „Ballykissangel“. In „Any Time Now“ und „Casualty @ Holby“ spielte sie Rose Bourne in der Sitcom „Clone“ (BBC) und in „Bachelors Walk“ unter der Regie von John Carney (RTÉ). Im Kino war Glascott unter anderem als Cathy in „Omagh“ (Regie: Pete Travis), in „Goldfish Memory“ (IFTA-Nominierung als Beste Nebendarstellerin 2003), in „Crushproof“ (Regie: Paul Tickell), in „Pete's Meteor“ (mit Mike Myers), in „This Is My Father“ (Regie: Paul Quinn) sowie als Fiona, eine hoffnungslose englische Schauspielerin in Hollywood, in „The Deal“ (mit William H. Macy und Meg Ryan, 2007) und als Nadia in Anton Tschechows „Das Duell“ (Regie: Dover Koshashvili) zu sehen. Im Kino spielte Glascott unter anderem folgende Rollen: Cathy in „Omagh“ (Regie: Pete Travis), Goldfish Memory (IFTA-Nominierung als Beste Nebendarstellerin 2003), Crushproof (Regie: Paul Tickell), Pete's Meteor (Regie: Mike Myers), This Is My Father (Regie: Paul Quinn), Fiona, eine erfolglose englische Schauspielerin in Hollywood, in „The Deal“ (Regie: William H. Macy und Meg Ryan, 2007) und Nadia in Anton Tschechows „Das Duell“ (Regie: Dover Koshashvili). Im CBS-Fernsehfilm „Miss Irenas Kinder“ (2009) spielte sie an der Seite von Anna Paquin, Goran Visnjic und Marcia Gay Harden. 2010 war sie Gaststar in der zweiteiligen Finalfolge des ITV-Erfolgsdramas „A Touch of Frost“ und verkörperte die problembelastete Tochter von Frosts ehemaligem korrupten Kollegen. 2011 war Glascott in der BBC-Sitcom „Episodes“ als Diane, Matt LeBlancs fiktive Ex-Frau, zu sehen.

Gary McDonald

Gary McDonald (geboren 1961 in London) ist ein englischer Schauspieler jamaikanischer Abstammung. Während seiner Schulzeit an der Elliott School in Putney spielte McDonald unter Trainer Dario Gradi Fußball für Wimbledon FC. Von 1979 bis 1980 war er Mitglied des Royal Court Theatre und wirkte dort in verschiedenen Stücken mit, darunter „Hard Time Pressure“, „Hero’s Welcome“ und „Been So Long“ von Che Walker. In den 1980er-Jahren spielte er mit der Talawa Theatre Company in „The Black Jacobins“, „The Importance of Being Earnest“ und „A Raisin in the Sun“ mit dem Black Theatre. Er trat am Royal National Theatre in „Macbeth“, „Black Poppies“ und „Rhapsody in Black & White“ auf und spielte am Cottlesloe Theatre in „Blood Wedding“. Weitere Theaterrollen umfassen „Scrape of the Black“ und Mike Leighs „It’s a Great Big Shame“ am Theatre Royal Stratford East. Seine erste nennenswerte Fernsehrolle hatte er 1987 als Darren Roberts in der BBC-Seifenoper „EastEnders“. Er verließ die Rolle 1988. Er wirkte außerdem in Serien wie „Numb3ers“, „The Bill“, „Between the Lines“, „South of the Border“, als Captain John Black in „Dream Team“ (1999–2006) und in „Brothers and Sisters“ mit. Darüber hinaus war er in verschiedenen Filmen zu sehen.

Alec Baldwin

Besetzung · Bekannt für 30 Rock, Ein Kater macht Theater, A Star Is Born

Alexander „Alec“ Rae Baldwin III (* 3. April 1958 in Massapequa auf Long Island, New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Synchronsprecher. Auf Baldwin wurde man erstmals in der Fernsehserie The Doctors aufmerksam. Des Weiteren stand er für das Stück Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare auf der Bühne. Im Jahr 1987 startete er mit einer Nebenrolle in dem Film Für immer Lulu sein Leinwand-Debüt und war zwei Jahre später in zahlreichen Filmen zu sehen. In der Produktion Jagd auf Roter Oktober gelang Baldwin dann als Hauptdarsteller für die Rolle des Jack Ryan der Durchbruch. Die Fortsetzung der Rolle in dem Film Die Stunde der Patrioten schlug er allerdings aus, um sich der Broadwaykarriere zu widmen. Für ihn übernahm Harrison Ford den Part. Für seine Rolle in dem Broadway-Revival Endstation Sehnsucht wurde er für den Tony Award nominiert. Zwischen den Jahren 2006 und 2013 spielt er in der NBC-Sitcom 30 Rock an der Seite von Tina Fey eine der Hauptrollen als Manager Jack Donaghy. Im November 2009 bekundete Baldwin die Absicht, 2012 aus dem Filmgeschäft auszusteigen. Auf dem am 28. Juni 2010 veröffentlichten Album A Postcard from California von Beach Boy Alan Jardine liest Baldwin das Gedicht Tidepool Interlude. Im Februar 2011 wurde Baldwin auf dem Hollywood Walk of Fame mit einem Stern der Kategorie Fernsehen geehrt. Quelle: Wikipedia

Alanna Masterson

Besetzung · Bekannt für The Walking Dead, By Any Means

Alanna Masterson (* 27. Juni 1988) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, bekannt für ihre Rolle als Tara Chambler in der AMC-Fernsehserie „The Walking Dead“. Masterson wurde in New York City als Tochter von Carol Masterson und Joe Reaiche, einem libanesisch-australischen ehemaligen Rugby-Profi (Sydney Roosters und South Sydney Rabbitohs), geboren. Sie ist die jüngere Schwester von Jordan Masterson und zwei Halbbrüdern, Danny und Christopher Masterson. Nach einer Zeit auf Long Island zog die Familie später nach Los Angeles. Sie wuchs im Umfeld ihrer älteren Brüder auf, die beide Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre in beliebten Fernsehserien mitwirkten, und wurde von ihnen beeinflusst. Mastersons Leidenschaft für die Schauspielerei entstand durch die vielen Stunden, die sie mit ihren Brüdern am Set verbrachte und in denen sie den Drehprozess miterlebte. Seit der vierten Staffel verkörpert Masterson die Rolle der Tara Chambler in der AMC-Fernsehserie „The Walking Dead“. Masterson wurde in der fünften Staffel zur Hauptdarstellerin befördert und in der siebten Staffel in den Hauptvorspann aufgenommen. Außerdem hatte sie eine wiederkehrende Rolle in der vierten Staffel der ABC-Serie „Mistresses“.

Clayne Crawford

Joseph „Clayne“ Crawford (* 20. April 1978) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rollen als Martin Riggs in der Fox-Serie „Lethal Weapon“ (2016–2018) und als Teddy Talbot in der SundanceTV-Serie „Rectify“ (2013–2016). Für letztere Rolle wurde er für den Critics' Choice Television Award als Bester Nebendarsteller in einer Dramaserie nominiert. Er spielte außerdem Nebenrollen in den Filmen „Nur mit Dir – A Walk to Remember“ (2002), „Swimfan“ (2002), „A Love Song for Bobby Long“ (2004), „The Great Raid“ (2005) und „Wristcutters: A Love Story“ (2006).

Debbie Gibson

Deborah Ann „Debbie“ Gibson (* 31. August 1970 in New York City) ist eine US-amerikanische Sängerin, Schauspielerin und Songschreiberin, die vor allem in den 1980er Jahren einige Hits hatte. Debbie Gibson wurde in Brooklyn geboren und wuchs auf Long Island in Merrick, einem Ortsteil von Hempstead als dritte von vier Töchtern von Joseph und Diane Gibson auf. Mit ihrer Schwester stand sie schon im Alter von fünf Jahren auf der Bühne und schrieb ihre ersten Songs. In diesem Alter brachte sie sich auch selbst das Klavierspielen bei. Sie spielte laut ihrer Mutter nach Gehör und lernte erst später durch einen Klavierlehrer Noten lesen. Mit acht Jahren war sie ein Mitglied des Chors der Metropolitan Opera in New York, und mit zwölf Jahren trat sie in der Hauptrolle der Annie im gleichnamigen Musical am Broadway auf. Bereits mit 16 Jahren erhielt sie ihren ersten Schallplattenvertrag bei Atlantic Records und konnte ab Mitte 1987 ihre ersten selbstgeschriebenen Hits weltweit in den Charts platzieren: Only in My Dreams und Shake Your Love. Es folgten weitere Hits wie auch ihre US-amerikanischen Nummer-eins-Hits Foolish Beat (1988) und Lost in Your Eyes (1989). Mit ihrem Anfang 1989 erschienenen zweiten Album Electric Youth und der gleichnamigen Hitsingle sowie den Singles No More Rhyme und We Could Be Together hatte sie auch in Europa und Japan Erfolg. 1992 gab sie ein dreimonatiges Gastspiel in der Broadway-Produktion Les Misérables als Eponine. 1993 erfolgte dann ihr Durchbruch als Musical-Star in Grease im Londoner West End, wo sie in der Hauptrolle neben dem ehemaligen Nachbarn-Darsteller Craig McLachlan die Rolle der Sandy übernahm. Danach folgten Hauptrollen in den Broadway-Produktionen Funny Girl, Die Schöne und das Biest, Gypsy, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Cinderella, Chicago und Cabaret. In der Zwischenzeit widmete sie sich immer wieder der Musik und veröffentlichte diverse Alben. Hinzu kamen mehrere Auftritte in einigen Fernsehproduktionen, unter anderem in der Serie Beverly Hills, 90210 sowie Rollen in Filmen wie My Girlfriend’s Boyfriend und Teen Queen, für die sie auch die Filmmusik schrieb. Deborah Gibson hat seit Mitte der 1990er Jahre ihr eigenes Plattenlabel namens Golden Egg Productions, wo sie nicht nur andere Sänger produziert, sondern für sie auch Songs schreibt. Ihre Mutter Diane ist nach wie vor ihre Managerin. Außerdem war sie in den Trashfilmen Mega Shark vs. Giant Octopus und Mega Python vs. Gatoroid zu sehen. 2011 trat Gibson im Musikvideo Last Friday Night (T.G.I.F.) von Katy Perry als deren Mutter auf. 2015 und 2016 war sie als Hauptdarstellerin in zwei Filmen mit musikalischer Rahmenhandlung im US-amerikanischen Fernsehen zu sehen: The Music in Me und Summer of Dreams boten jeweils auch neue Songs von Gibson. Im September 2018 folgte mit Wedding of Dreams eine Fortsetzung von Summer of Dreams. Im April 2018 wurde Gibson mit einem Stern auf dem Palm Springs Walk of Stars geehrt. 2021 hatte sie einen Gastauftritt in der Serie Lucifer. Im August 2021 erschien ihr zehntes Studioalbum The Body Remembers, das unter anderem eine Neuaufnahme von Lost in Your Eyes als Duett mit Joey McIntyre enthält. 2022 folgte das Weihnachtsalbum Winterlicious. Im Februar 2023 nahm Gibson als Night Owl an der neunten Staffel der US-amerikanischen Version von The Masked Singer teil, in der sie den 18. Platz erreichte.

Richard Robichaux

Richard spielte kürzlich George Pappas in David E. Kelleys „Big Shot“ mit John Stamos und Yvette Nicole Brown auf Disney+. Nächstes Jahr ist er im Kinofilm „The Long Game“ zu sehen. Zu seinen jüngsten Filmen zählen „Ocean’s 8“ und „Where’d You Go, Bernadette?“ mit Cate Blanchett. Dies ist Richards vierter Film mit dem preisgekrönten Regisseur Richard Linklater. Weitere Filme sind: „Boyhood“, der für sechs Oscars nominiert war und den Golden Globe als Bester Film gewann, „The Book of Love“ mit Jason Sudeikis und Jessica Biel (mit Musik von Justin Timberlake), „Bernie“ mit Shirley MacLaine und Jack Black sowie zahlreiche Fernsehrollen. Er spielte unter anderem am Shakespeare Theatre in Washington, D.C., am Yale Repertory Theatre, am Mark Taper Forum und an renommierten Theatern in New York, Kalifornien und vielen anderen Orten. Als Redner und Dozent setzt sich Richard leidenschaftlich für die künstlerische Bildung ein. Er war Gastdozent und -künstler an vielen der renommiertesten Schauspielprogramme des Landes, darunter Yale, Juilliard, Penn State und UCSD, wo er den Arthur-und-Molli-Wagner-Lehrstuhl für Schauspiel innehatte. Während seiner Zeit an der UCSD wurde das Programm vom Hollywood Reporter als drittbestes weltweit eingestuft. Er hielt Keynote-Vorträge und leitete Meisterkurse für Studierende und Lehrende auf zahlreichen Konferenzen, Festivals und Hochschulen. Zudem ist er Juror bei den College Television Awards, die von den Emmys verliehen werden. Er ist Mitglied der Television Academy, von SAG-AFTRA, Actors Equity und der Stage Directors and Choreographers Society. Er ist ein gefragter Coach für Schauspieler, Künstler und Führungskräfte aus Wirtschaft und Bildung.

Paul Kember

Paul Kember wurde am 25. November 1947 in Edinburgh, Schottland, geboren. Er ist Schauspieler und Drehbuchautor und bekannt für An American Werewolf in London (1981), The Long Good Friday (1980) und Not Quite Paradise (1985).

Shane Black

Regie · Drehbuchautor · Bekannt für Iron Man 3, Kiss Kiss Bang Bang, Lethal Weapon 2 - Brennpunkt L.A.

Shane Black (* 16. Dezember 1961) ist ein US-amerikanischer Filmemacher und Schauspieler. Er schrieb Drehbücher für Filme wie „Lethal Weapon“, „Monster Squad“, „The Last Boy Scout“, „Last Action Hero“ und „The Long Kiss Goodnight“. Er gilt als Schöpfer der „Lethal Weapon“-Filmreihe. Als Schauspieler erlangte Black vor allem Bekanntheit durch seine Rolle als Rick Hawkins in „Predator“ (1987). Sein Regiedebüt gab er 2005 mit dem Film „Kiss Kiss Bang Bang“. Anschließend schrieb und inszenierte er die Drehbücher zu „Iron Man 3“ (2013), „The Nice Guys“ (2016) und „The Predator“ (2018).

Peter O'Toole

Besetzung · Bekannt für Ratatouille, Troja

Peter Seamus O’Toole (* 2. August 1932 in Connemara, Irland; † 14. Dezember 2013 in London, Großbritannien) war ein irischer Schauspieler. Neben der Arbeit im Theater trat er ab Mitte der 1950er Jahre in mehr als 90 Film- und Fernsehrollen in Erscheinung, die ihm unter anderem vier Golden Globe Awards, einen Emmy sowie acht Oscarnominierungen einbrachten. Den größten Erfolg feierte er mit Lawrence von Arabien. 2003 wurde er von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) mit dem Ehrenoscar für sein Lebenswerk geehrt. Sein Fernsehdebüt hatte O’Toole Mitte der 1950er Jahre. Einem weltweiten Publikum wurde er jedoch vor allem durch seine zahlreichen Kinoauftritte bekannt, die sich nach seiner erfolgreichen Darstellung des rebellischen Private C. „Bammo“ Bamforthin in Willis Halls Antikriegsstück The Long and The Short and The Tall (Royal Court Theatre, 1959) anschlossen. 1962 spielte er die Titelrolle in David Leans Historienepos Lawrence von Arabien (1962), für das er seine erste Oscar-Nominierung, einen Golden Globe Award als Bester Nachwuchsdarsteller sowie den British Film Academy Award erhielt. Es war der Beginn einer erfolgreichen Karriere, die ihm sieben weitere Oscarnominierungen als Bester Hauptdarsteller einbrachte: je zwei für seine Darstellung des Königs Heinrich II. (Becket, 1964; Der Löwe im Winter, 1968); für seine Rolle als scheuer Englischlehrer, der sich in ein Showgirl verliebt (Goodbye, Mr. Chips, 1969); für den Part des geisteskranken und tiefreligiösen britischen Aristokraten Jack Gurney (The Ruling Class, 1972); für seine Darstellung des rücksichtslosen Filmregisseurs Eli Cross (Der lange Tod des Stuntman Cameron, 1981) und die des ehemals erfolgreichen, alkoholkranken Filmschauspielers Alan Swann, der mit seiner Fernseharbeit neues Terrain betritt (Ein Draufgänger in New York, 1982). Seine letzte Oscarnominierung erhielt O’Toole 2007 für die Hauptrolle in Roger Michells Tragikomödie Venus, in der er als wenig erfolgreicher Londoner Schauspielveteran durch seine Bekanntschaft mit einer ziellosen 19-Jährigen (gespielt von Jodie Whittaker) aus seiner Lethargie gerissen wird. 2003 erhielt O’Toole den Ehrenoscar für sein Lebenswerk. Er hatte sich zunächst geweigert, diesen Sonderpreis anzunehmen, und der Academy einen Brief geschrieben, in welchem er mitteilte, dass er „noch im Spiel“ sei und gern mehr Zeit hätte, um „den hübschen Kerl“ zu gewinnen. Die Academy antwortete, dass sie ihm den Oscar für sein Lebenswerk verleihen werde, ob er es nun wolle oder nicht. Im Januar 2007 in der Talkshow Charlie Rose erklärte er, dass ihn schließlich seine Kinder überzeugten, den Ehrenoscar anzunehmen. Sie machten ihn darauf aufmerksam, dass es die höchste Ehre in der Filmindustrie sei, diesen Preis verliehen zu bekommen. Der Oscar für sein Lebenswerk wurde ihm von Meryl Streep überreicht. Sein langjähriger Freund Kenneth Griffith jedoch zeigte sich bitter enttäuscht, dass O’Toole sich herabgelassen hatte, einen solch „lächerlichen Preis“ zu akzeptieren. Im Juli 2012 gab O’Toole bekannt, sich von Film und Theater zurückziehen zu wollen. „Ich habe nicht mehr das Herz dafür, und es wird auch nicht mehr zurückkommen“, so seine Pressemitteilung. Quelle: Wikipedia

Mildred Natwick

Mildred Natwick (19. Juni 1905 – 25. Oktober 1994) war eine US-amerikanische Bühnen-, Film- und Fernsehschauspielerin. 1967 erhielt sie eine Oscar-Nominierung für ihre Nebenrolle in „Barfuß im Park“. Sie wurde 1957 und 1972 für zwei Tony Awards nominiert und gewann einen Primetime Emmy Award für ihre Leistung in der Miniserie „Die Schnüffelschwestern“ an der Seite von Helen Hayes. Natwick begann ihre Bühnenkarriere mit 21 Jahren bei „The Vagabonds“, einer Laientheatergruppe in Baltimore. Bald darauf schloss sie sich den University Players auf Cape Cod an. Ihr Broadway-Debüt gab Natwick 1932 als Mrs. Noble in Frank McGraths Stück „Carry Nation“ über die berühmte Abstinenzlerin Carrie Nation. In den 1930er-Jahren spielte sie in zahlreichen Theaterstücken und arbeitete häufig mit ihrem Freund, dem Schauspieler, Regisseur und Dramatiker Joshua Logan, zusammen. Am Broadway spielte sie die „Prossy“ in Katharine Cornells Inszenierung von Candida. Ihr Filmdebüt gab sie in John Fords „The Long Voyage Home“ als Londoner Schlampe und verkörperte die Vermieterin in „The Enchanted Cottage“ (1945). Natwick ist für ihre kleinen, aber einprägsamen Rollen in mehreren John-Ford-Klassikern bekannt, darunter „Die drei Paten“ (1948), „Der Teufelskerl“ (1949) und „Der Sieger“ (1952). Sie spielte Miss Ivy Gravely in Alfred Hitchcocks „Immer Ärger mit Harry“ (1955) und eine Zauberin in „Der Hofnarr“ (1956). Natwick im Film „Immer Ärger mit Harry“ (1955) Sie stand weiterhin auf der Bühne und hatte regelmäßige Gastauftritte in Fernsehserien. Sie wurde zweimal für den Tony Award nominiert: 1957 für „Der Walzer der Stierkämpfer“, im selben Jahr, in dem sie auch in „Tammy und der Junggeselle“ mit Debbie Reynolds und Leslie Nielsen mitwirkte, und 1972 für das Musical „70 Girls 70“. 1967 kehrte sie mit „Barfuß im Park“ als Mutter der von Jane Fonda gespielten Figur auf die Leinwand zurück. Diese Rolle brachte Natwick ihre einzige Oscar-Nominierung als Beste Nebendarstellerin ein. Eine ihrer unvergesslichsten Rollen spielte sie in „Das Haus ohne Weihnachtsbaum“ (1972) mit Jason Robards und Lisa Lucas. Der Erfolg des Films führte zu drei Fortsetzungen: „Der Schatz an Thanksgiving“, „Das Osterversprechen“ und „Addie und der König der Herzen“. 1971 spielte Natwick an der Seite von Helen Hayes in dem ABC-Fernsehfilm „Nicht falten, spindeln oder verstümmeln“, in dem ihre Figuren als Amateurdetektivinnen zusammenarbeiteten. Der Erfolg dieses Fernsehfilms führte 1973/74 zu einer Serie mit dem Titel „The Snoop Sisters“, die im Rahmen der NBC-Mittwochs-Krimireihe ausgestrahlt wurde. Für ihre Darstellung gewann Natwick den Primetime Emmy Award als Beste Hauptdarstellerin in einer Miniserie oder einem Fernsehfilm. 1981 gehörte Natwick zusammen mit Hayes zu den ersten Mitgliedern des Beirats der Riverside Shakespeare Company. Beide besuchten und unterstützten mehrere Spendenaktionen für das Off-Broadway-Theater. Sie hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „McMillan & Wife“, „Family“, „Alice“, „Love Boat“, „Hawaii Five-O“, „The Bob Newhart Show“ und „Mord ist ihr Hobby“. Ihren letzten Filmauftritt hatte sie 1988 im Alter von 83 Jahren in dem Historiendrama „Gefährliche Liebschaften“.

Clarence Williams III

Clarence Williams III war ein US-amerikanischer Schauspieler und Sohn des Berufsmusikers Clarence „Clay“ Williams Jr. und Enkel des Jazz- und Blueskomponisten/Pianisten Clarence Williams und seiner Frau, der Sängerin und Schauspielerin Eva Taylor. Er wuchs bei seiner Großmutter väterlicherseits auf und entdeckte sein Interesse für die Schauspielerei, nachdem er versehentlich die Bühne eines Theaters unter einem Harlemer YMCA betreten hatte. Williams begann seine Schauspielkarriere, nachdem er zwei Jahre als Fallschirmjäger der US-Armee in der C-Kompanie des 506. Infanterieregiments der 101. Luftlandedivision diente. Seinen ersten Broadway-Auftritt hatte er 1960 in „The Long Dream“. Seinen Durchbruch feierte er mit seiner Theaterrolle in William Hanleys „Slow Dance on the Killing Ground“, für die er eine Tony-Nominierung erhielt. Williams‘ Durchbruch im Fernsehen gelang ihm mit der Rolle des Undercover-Polizisten Linc Hayes in der beliebten ABC-Polizeiserie „The Mod Squad“ (in Deutschland: Twen-Police) (1968). Nach dem Ende der Serie 1973 arbeitete er in verschiedenen Genres auf Bühne und Leinwand, von Komödien („Ghettobusters“, „Half-Baked“) über Science-Fiction („Star Trek: Deep Space Nine“) bis hin zu Dramen („Purple Rain“) und Thrillern („52 Pick-Up“,„Wehrlos“).

Alan North

Alan North war ein US-amerikanischer Schauspieler. Nach seinem Dienst in der Marine während des Zweiten Weltkriegs arbeitete er als Bühnenmanager in New York. Sein Broadway-Debüt gab er 1955 in „Plain and Fancy“, woraufhin ihm weitere Rollen in verschiedenen Produktionen folgten, von Musicals bis hin zu ernsten Dramen. Zu seinen Filmen zählen „Plaza Suite“ (1971), „Serpico“ (1973), „The Formula“ (1980), „Trackdown: Finding the Goodbar Killer“ (1983), „Thief of Hearts“ (1984), „Highlander“ (1986), „Act of Vengeance“ (1986), „Billy Galvin“ (1986), „The Fourth Protocol“ (1987), „Lean on Me“ (1989), „See No Evil, Hear No Evil“ (1989), „Glory“ (1989) und „The Long Kiss Goodnight“ (1996). Im Fernsehen verkörperte er 1982 Captain Ed Hocken in der Serie „Police Squad!“. Außerdem war er von 1984 bis 1988 in der Seifenoper Another World in der wiederkehrenden Rolle des Captain Sean Delaney zu sehen.

Steve Pendleton

Steve Pendleton (16. September 1908 – 3. Oktober 1984) war ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler, der häufig in Rollen von Polizisten besetzt wurde. Von 1952 bis 1957 wirkte Pendleton in acht Folgen der „Roy Rogers Show“ in verschiedenen Rollen mit. 1955 spielte er die Rolle des Baumer in der Folge „Gold of Haunted Mountain“ der CBS-Serie „Brave Eagle“. Ebenfalls 1955 verkörperte er Captain Kenneth McNabb in der Folge „The Fight for Texas“ der Westernserie „Buffalo Bill, Jr.“. 1956 spielte er Bill Mathison in der Folge „The Long Weekend“ der damaligen CBS-Militärserie „Navy Log“. 1957 war er in zwei Folgen von William Bendix’ NBC-Sitcom „The Life of Riley“ zu sehen. 1958 spielte er Marshal Purvis in der Folge „Star Witness“ der Westernserie „Casey Jones“, in der Alan Hale Jr. die Titelrolle verkörperte. 1959 spielte er Sheriff Anderson in der Folge „The Louisiana Dude“ der CBS-Westernserie „Yancy Derringer“. Pendleton übernahm zwei Rollen in insgesamt zwölf Folgen der ABC/Desilu-Westernserie „The Life and Legend of Wyatt Earp“, in der Hugh O’Brian die Titelrolle des stellvertretenden Marshals Wyatt Earp spielte. Er verkörperte den Bürgermeister der US-Armee, Benteen, in fünf Episoden, darunter „Dull Knife Strikes for Freedom“ (7. Mai 1957). In dieser Episode spielt Ian MacDonald Dull Knife, einen Cheyenne-Häuptling, der seinen Stamm aus dem Reservat im Oklahoma-Territorium in ihre Heimat in Montana führt, die ihnen die US-Regierung angeblich versprochen hatte. Benteen hat den Befehl, die Indianer am Durchzug zu hindern. Pendleton trat außerdem in sieben weiteren Folgen der Serie als Thacker auf. 1960 spielte Pendleton Marshal McCoy in der Folge „Die Stadt, die es nicht gab“ der Westernserie „Maverick“ (ABC/Warner Brothers). Im selben Jahr verkörperte er Deputy Kelsey an der Seite von Lee Van Cleef als Deputy Clyde Wilson in der Folge „Mann auf dem Berg“ der Westernserie „Lawman“ (ebenfalls ABC/WB). 1961 spielte er Deputy Marshal Ben Johnson in der Folge „Todesfalle“ der Westernserie „The Rifleman“ (ABC) mit Chuck Connors in der Hauptrolle. 1967 war er als Mr. Hutchins in der Folge „Howard und Millie“ der CBS-Sitcom „The Andy Griffith Show“ zu sehen. Von 1968 bis 1970 spielte er in sechs Folgen der NBC-Sitcom „Julia“ mit Diahann Carroll in der Hauptrolle die wiederkehrende Rolle des Mr. Bennett. Seine letzte Rolle war die eines Geschäftsmanns in der Folge „Der Reformer“ von William Conrads CBS-Krimiserie „Cannon“ aus dem Jahr 1976. Pendleton starb im Alter von 76 Jahren in Pasadena, Kalifornien.

Tamara Lawrance

Besetzung · Bekannt für Time

Tamara Naomi Lawrence (* 1994) ist eine britische Schauspielerin. Bekannt wurde sie durch ihre Rolle als Prinz Harrys republikanische Freundin in dem BBC-Fernsehfilm „King Charles III.“ (2017) und ihre Darstellung der Viola in der Produktion „Was ihr wollt“ (2017) des National Theatre, die international auf NT Live übertragen wurde. 2018 erhielt sie für diese Rolle den zweiten Preis bei den Ian Charleson Awards. Im Dezember 2018 spielte sie die Rolle der Miss July, einer ehemaligen Sklavin auf einer Zuckerrohrplantage im Jamaika des 19. Jahrhunderts, in der dreiteiligen BBC-Verfilmung von Andrea Levys Roman „The Long Song“.

Luis Contreras

Der 1,93 Meter große, schlanke und drahtige Charakterdarsteller Luis Contreras war der Sohn des ebenfalls europäisch-indigenen lateinamerikanischen Schauspielers Roberto Contreras. Er wurde am 18. September 1950 geboren. Mit seiner stechenden dunklen Augen und dem markanten Gesicht, oft mit einer üppigen Lockenmähne und einem hängenden Schnurrbart, verkörperte Contreras in seinen Filmen sowohl Kriminelle als auch Polizisten. Sein Filmdebüt gab er als Federale in Steven Spielbergs Science-Fiction-Klassiker „Unheimliche Begegnung der dritten Art“. Auch in Spielbergs Komödie „1941“ hatte er einen Gastauftritt als Zoot Suiter. Contreras spielte häufig in Filmen von Regisseur Walter Hill mit, darunter „The Long Riders“, „48 HRS.“, „Extreme Prejudice“, „Red Heat“, „Geronimo: An American Legend“ und „Last Man Standing“. Contreras blieb besonders in Erinnerung als Supermarktdetektiv in der Kult-Science-Fiction-Komödie „Repo Man“, als skrupelloser Anführer einer Kokain-Cowboy-Bande in „Stand Alone“, als feindseliger Biker mit Augenklappe in der herrlich verrückten Komödie „Pee-wee's Big Adventure“ und als verwirrter Obdachloser, der drei Teenager-Mädchen in der Folge „A Night on the Town“ der äußerst unterhaltsamen Horror-Anthologie „After Midnight“ terrorisiert. Contreras hatte außerdem Gastauftritte in Fernsehserien wie „CHiPs“, „Quincy M.E.“, „T.J. Hooker“, „Knight Rider“, „Riptide“, „Hill Street Blues“, „Simon & Simon“, „Night Court“, „Hunter“, „Matlock“ und „Carnivale“ und war in den 1970er- und 1980er-Jahren regelmäßig zu sehen. Luis Contreras starb am 20. Juni 2004 im tragisch jungen Alter von 53 Jahren an Krebs.

Ben Aldridge

Benjamin Charles Aldridge (* 12. November 1985 in Exeter, England) ist ein britischer Schauspieler in Film, Fernsehen und Theater. Ende der 2000er-Jahre gab Aldridge seinen Einstand in Fernsehfilmen und Episoden von Fernsehminiserien. Seinen Durchbruch im Fernsehen feierte der Schauspieler 2013 mit der Rolle des Captain James in 23 Episoden der Dramaserie Eine Frau an der Front. Es folgten weitere wichtige Rollen, wie in fünf Folgen der Serie Fleabag. Von 2019 bis 2021 verkörperte er den Part des Thomas Wayne in der aufwendigen DC-Serienverfilmung Pennyworth an der Seite von Jack Bannon und Emma Paetz. Sein Spielfilmdebüt gab er im Jahre 2013 in einer kleinen Nebenrolle als Baliff in Jonathan Teplitzkys romantischem Filmdrama Die Liebe seines Lebens – The Railway Man mit Jeremy Irvine, Colin Firth, Stellan Skarsgård und Nicole Kidman. Nach seinem Coming Out im Oktober 2020 war Aldridge als schwuler Kriminalermittler Matthew Venn in der britischen Fernsehserie The Long Call (2021) zu sehen, in der er die Hauptrolle bekleidete. In M. Night Shyamalans Thriller Knock at the Cabin (2023) ist Aldridge gemeinsam mit Jonathan Groff als schwules Pärchen zu sehen, das im Urlaub von Fremden überfallen und gefangen genommen wird __________ Dies ist ein Auszug aus der deutschsprachigen Wikipedia. Der vollständige Artikel (/wiki/Ben_Aldridge) ist unter der Lizenz „Creative Commons Attribution/Share Alike“ verfügbar. Alle beitragenden Personen können der Quelle entnommen werden.

Mark Strong

Besetzung · Bekannt für Der Adler der neunten Legion, Shazam!, 1917

Der britische Charakterdarsteller Mark Strong wurde unter dem Namen Marco Giuseppe Salussolia geboren. Seine Eltern – seine Mutter stammt aus Österreich, sein Vater ist Italiener – beschlossen, eine Namensänderung zu beantragen. Sie gingen davon aus, dass ihr Sohn es mit einem britisch klingenden Namen in London leichter haben würde. Nach seinem Schulabschluss entschloss sich Strong, der fließend Deutsch spricht, zu einem Jurastudium in München. Nach einem Jahr brach er das Studium ab und ging zurück nach England, wo er an der Royal Holloway, einem College der Universität London, Schauspiel und Anglistik studierte. Nach seinem Abschluss besuchte er die Bristol Old Vic Theatre School. Neben verschiedenen Rollen in diversen Bühnenstücken hatte Mark Strong zu dieser Zeit auch seinen ersten Fernsehauftritt in der britischen Fernsehserie After Henry (1989). Nachdem er die darauffolgenden Jahre in verschiedenen Fernsehserien und Filmen, unter anderem in The Bill (1990) und Heißer Verdacht (1993), zu sehen war, folgte mit Century seine erste Rolle in einem Kinofilm. Doch wirkte er auch danach immer wieder in Fernsehproduktionen mit. So spielte er 1996 neben Kate Beckinsale die männliche Hauptrolle in einer Verfilmung von Jane Austens Emma und neben Sean Bean in Die Scharfschützen. Strong bei der Premiere seines Films The Guard auf der Berlinale 2011 Eine seiner bekanntesten Rollen ist die des Steve in der Nick-Hornby-Adaption Fever Pitch (1997) mit Colin Firth. Sein Auftritt in It’s All About Love brachte ihm 2003 schließlich den Durchbruch als Schauspieler. Danach folgten unter anderem Rollen in Syriana (2005) und Roman Polańskis Verfilmung des Dickens-Klassikers Oliver Twist (2005). 2007 stand er dann an der Seite von Michelle Pfeiffer und Robert De Niro in Der Sternwanderer in der Rolle des Septimus vor der Kamera. Im Jahr 2008 war Strong in Guy Ritchies Rock N Rolla zu sehen, der zweiten Zusammenarbeit mit dem Regisseur nach Revolver. Ein drittes Mal arbeitete er 2009 mit Ritchie bei dem Film Sherlock Holmes zusammen, in dem er Lord Blackwood darstellte. Im Jahr 2003 war Strong für den Laurence Olivier Theatre Award für seine Nebenrolle in einer Bühnenproduktion von Was ihr wollt nominiert. Für die Rolle des homosexuellen Gangsters in The Long Firm wurde er 2005 mit dem Preis als bester Schauspieler bei den Broadcasting Press Guild Awards ausgezeichnet. Zu den deutschen Synchronstimmen von Mark Strong zählen Erich Räuker (z. B. in Der Sternwanderer), Dennis Brandau (in Flashbacks of a Fool) und Tom Vogt (u. a. in Sherlock Holmes). Strong ist mit Liza Marshall verheiratet. Er hat mit ihr zwei Söhne. Aus der Wikipedia Enzyklopädie unter freier Lizenz

Riz Ahmed

Besetzung · Bekannt für Digger, Nightcrawler - Jede Nacht hat ihren Preis, Venom

Rizwan „Riz“ Ahmed (Urdu-Aussprache: [ɾɪzˌwɑːnˈɛɦˌməd̪]; * 1. Dezember 1982) ist ein britischer Schauspieler und Rapper. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter einem Oscar und einem Primetime Emmy Award, und war für zwei Golden Globe Awards und zwei British Academy Film Awards nominiert. 2017 zählte ihn das Time Magazine zu den einflussreichsten Menschen der Welt. Nach seinem Schauspielstudium an der Royal Central School of Speech and Drama begann Ahmed seine Karriere mit Independent-Filmen wie „The Road to Guantanamo“ (2006), „Shifty“ (2008), „Four Lions“ (2010), „Trishna“ (2011) und „The Reluctant Fundamentalist“ (2012). Seinen Durchbruch feierte er mit der Rolle in „Nightcrawler“ (2014), die ihm Rollen in den Blockbustern „Jason Bourne“ und „Rogue One“ (beide 2016) einbrachte. Für seine Darstellung eines jungen Mannes, der in der HBO-Miniserie „The Night Of“ (2016) des Mordes beschuldigt wird, gewann Ahmed den Primetime Emmy Award als Bester Hauptdarsteller in einer Miniserie. Im selben Jahr erhielt er eine weitere Emmy-Nominierung für seine Gastrolle in „Girls“. Anschließend spielte er Carlton Drake im Superheldenfilm „Venom“ (2018) und einen Schlagzeuger, der sein Gehör verliert, im Drama „Sound of Metal“ (2019). Für letztere Rolle wurde er für den Oscar als Bester Hauptdarsteller nominiert. Er produzierte, schrieb das Drehbuch mit und spielte die Hauptrolle in „Mogul Mowgli“ (2020), der für den BAFTA Award als Bester britischer Film nominiert wurde. Als Rapper ist Ahmed Mitglied der Sweet Shop Boys und feierte mit den Hip-Hop-Alben „Microscope“ und „Cashmere“ große Erfolge. Auch kommerziell war er erfolgreich, unter anderem mit seiner Beteiligung am Billboard 200-Chartstürmer-Mixtape „Hamilton Mixtape“. Sein Song „Immigrants (We Get the Job Done)“ gewann einen MTV Video Music Award. Sein zweites Studioalbum „The Long Goodbye“ wurde von einem gleichnamigen Kurzfilm begleitet, der ihm den Oscar für den besten Kurzfilm einbrachte. Als Aktivist ist Ahmed für seine politische Rapmusik bekannt. Er engagiert sich für die Aufklärung und die Finanzierung von Hilfsprojekten für Rohingya- und syrische Flüchtlingskinder und setzt sich für die Repräsentation von Menschen mit Migrationshintergrund im britischen Unterhaus ein.

Nancy Reagan

Nancy Davis Reagan (geboren als Anne Frances Robbins; 6. Juli 1921 – 6. März 2016) war eine US-amerikanische Filmschauspielerin und die Ehefrau von Ronald Reagan, dem 40. Präsidenten der Vereinigten Staaten. Von 1981 bis 1989 war sie First Lady der USA. Ihre Filmkarriere begann mit kleinen Nebenrollen in zwei Filmen aus dem Jahr 1949: „The Doctor and the Girl“ mit Glenn Ford und „East Side, West Side“ mit Barbara Stanwyck. In dem Film noir „Shadow on the Wall“ (1950) mit Ann Sothern und Zachary Scott spielte sie eine Kinderpsychiaterin; ihre Darstellung wurde vom New-York-Times-Kritiker A. H. Weiler als „wunderschön und überzeugend“ bezeichnet. Ebenfalls 1950 spielte sie in „The Next Voice You Hear…“ eine schwangere Hausfrau, die die Stimme Gottes aus ihrem Radio vernimmt. Der einflussreiche Kritiker Bosley Crowther von der New York Times schrieb, Nancy Davis sei „entzückend als sanfte, schlichte und verständnisvolle Ehefrau“. 1951 spielte Davis in „Night into Morning“, ihrer Lieblingsrolle, einem Film über Trauer mit Ray Milland in der Hauptrolle. Crowther meinte, Davis spiele die Verlobte, die selbst verwitwet sei und die Einsamkeit der Trauer kenne, sehr gut, während Richard L. Coe von der Washington Post Davis als „hervorragende, verständnisvolle Witwe“ bezeichnete. MGM löste Davis’ Vertrag 1952 auf; sie suchte nach einem breiteren Rollenspektrum, heiratete aber auch Reagan, behielt ihren Künstlernamen Davis und bekam im selben Jahr ihr erstes Kind. Bald darauf spielte sie die Hauptrolle in dem Science-Fiction-Film „Donovan’s Brain“ (1953). Crowther sagte, Davis, die die Rolle der „traurigen und ratlosen Ehefrau“ eines besessenen Wissenschaftlers spielte, habe in einem „völlig albernen“ Film „völlig verwirrt“ durch die Handlung getappt. In ihrem vorletzten Film, „Hellcats of the Navy“ (1957), verkörperte sie die Krankenschwester Lieutenant Helen Blair und stand zum einzigen Mal gemeinsam mit ihrem Ehemann vor der Kamera. Ein Kritiker bezeichnete ihre Rolle als „Hausfrau, die einfach mit von der Partie war“. Ein anderer Rezensent hingegen lobte Davis für ihre zufriedenstellende Leistung und meinte, sie mache „das Beste aus dem, was ihr zur Verfügung stand“. Der Autor Garry Wills meinte, Davis sei als Schauspielerin allgemein unterschätzt worden, da ihre eingeschränkte Rolle in „Hellcats of the Navy“ ihre bekannteste war. Zudem habe Davis ihre Hollywood-Ambitionen heruntergespielt: In Werbematerial von MGM aus dem Jahr 1949 hieß es, ihr „größter Wunsch“ sei eine „glückliche und erfolgreiche Ehe“. Jahrzehnte später, 1975, sagte sie: „Ich war nie wirklich eine Karrierefrau, sondern wurde es nur, weil ich den Mann, den ich heiraten wollte, noch nicht gefunden hatte. Ich konnte nicht einfach herumsitzen und nichts tun, also wurde ich Schauspielerin.“ Ronald Reagans Biograf Lou Cannon beschrieb sie dennoch als „zuverlässige“ und „solide“ Darstellerin, die sich auch neben bekannteren Schauspielern behaupten konnte. Nach ihrem letzten Film, Crash Landing (1958), trat Davis kurzzeitig als Gaststar in Fernsehserien auf, beispielsweise in der Zane Grey Theatre-Folge „The Long Shadow“ (1961), in der sie an der Seite von Ronald Reagan spielte, sowie in Wagon Train und The Tall Man, bis sie sich 1962 von der Schauspielerei zurückzog.

Sharon Washington

Besetzung · Bekannt für Joker: Folie à Deux, Joker

Sharon Washington ist eine US-amerikanische Dramatikerin sowie Bühnen-, Fernseh-, Film- und Synchronsprecherin. Sie absolvierte ihr Masterstudium an der Yale School of Drama und ihren Bachelor am Dartmouth College. Ihre Karriere begann mit Auftritten in Seifenopern wie der Staffel 1996 von „One Life to Live“. Außerdem hatte sie eine wiederkehrende Rolle in der Miniserien-Fortsetzung „Heaven & Earth: North & South, Book III“. Sie war Gaststar in Fernsehserien wie „Power Book III: Raising Kanan“ und in der letzten Staffel von „Madam Secretary“. Darüber hinaus spielte sie wiederkehrende Rollen in „For Life“, „City On A Hill“, „The Code“, „Gotham“, „Law & Order: SVU“ und „Damages“. Weitere Fernsehauftritte umfassen die Hulu-Serie „The Looming Tower“, „Blue Bloods“, „The Blacklist“, „Golden Boy“, „White Collar“, „Royal Pains“, „NYC 22“, „Law & Order“ und „Law & Order: CI“. Sie wirkte in zahlreichen Fernsehwerbespots sowohl vor der Kamera als auch als Sprecherin mit und ist eine versierte Hörbuch- und Dokumentarfilmsprecherin. In der Webserie „Hustling“ spielte sie die Rolle der Lena, wofür sie 2015 mit dem Indie Series Award als Beste Nebendarstellerin ausgezeichnet wurde. Zu ihren Filmauftritten zählen unter anderem „Joker“, „Das Bourne Vermächtnis“, „Michael Clayton“, „Wiener Dog“, „Rocksteady“, „Taking Chance“, „Freedomland“, „School of Rock“, „Half Nelson“, „The Long Kiss Goodnight“, „Malcolm X“ und „Stirb langsam – Jetzt erst recht“. Außerdem spielte sie in dem Kurzfilm „Approaching A Breakthrough“ von Noah Pritzker mit, der 2017 auf dem Tribeca Film Festival Premiere feierte. Sie ist die Sprecherin mehrerer Dokumentarfilmreihen für Animal Planet, Discovery, NOVA und TV One. Darüber hinaus sprach sie diverse Sendungen für PBS, NOVA, National Geographic und Discovery Channel. In zwei Teilen der erfolgreichen Videospielreihe „Grand Theft Auto“ lieh sie verschiedenen Charakteren ihre Stimme. Sie erweiterte ihren Lebenslauf um das Fach Dramatik und schrieb und inszenierte ihr Solostück „Feeding The Dragon“, das seine Weltpremiere am City Theatre in Pittsburgh feierte. Es folgten eine Produktion am Hartford Stage und ein erfolgreicher Off-Broadway-Spielbetrieb im Cherry Lane Theater der Primary Stages im Frühjahr 2018. Dort wurde sie für einen Outer Critics Circle Award für die beste Solo-Performance und einen Lucille Lortel Award für die beste Solo-Show nominiert und gewann einen Audelco Award für die beste Solo-Performance. Am Broadway spielte sie die Rolle der Lady in dem von der Kritik gefeierten Musical „The Scottsboro Boys“ von Kander & Ebb unter der Regie der fünffachen Tony-Award-Gewinnerin Susan Stroman. Diese Rolle hatte sie bereits am Vineyard Theatre und am Guthrie Theatre verkörpert. Weitere Off-Broadway-Engagements umfassen Rollen in „Dot“ am Vineyard Theatre, geschrieben von Colman Domingo und ebenfalls unter der Regie von Susan Stroman, sowie in „While I Yet Live“ von Billy Porter an den Primary Stages. Sie spielte in „Luce“ von J.C. Lee am Lincoln Center Theater (LCT3) und in „Wild With Happy“ von Colman Domingo am Public Theater, wofür sie für den Lucille Lortel Award und den Audelco Award nominiert wurde. ...

Taissa Farmiga

Besetzung · Bekannt für The Nun II, American Horror Story

Taissa Farmiga (* 17. August 1994 in Whitehouse Station, New Jersey) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie wurde ist die jüngere Schwester der Schauspielerin Vera Farmiga. Durch ihre zahlreichen Auftritte in Horrorfilmen hat sie sich als Scream Queen etabliert. Farmiga wurde von ihrer Schwester dazu ermutigt, mit der Schauspielerei zu beginnen, und gab anschließend ihr Debüt in dem Film Higher Ground – Der Ruf nach Gott (2011) ihrer Schwester. Danach wurde sie durch ihre Arbeit an der Anthologie-Serie American Horror Story bekannt, in der sie in den Staffeln Murder House (2011), Coven (2013–2014), Roanoke (2016) und Apocalypse (2018) mitspielte. Zu ihren frühen Filmrollen zählen die romantische Komödie Ein Tag in Middleton (2013), das Krimidrama The Bling Ring (2013) und der Psychothriller Mindscape (2013), wobei letzterer ihre erste Hauptrolle in einem Film war. Farmiga wurde für ihre Darstellungen in dem Comedy-Slasher-Film The Final Girls (2015) und den Dramen 6 Jahre (2015) und Share (2015) gelobt, die alle auf dem South by Southwest Festival Premiere feierten, was ihr den Titel einer der Durchstarterinnen des Festivals einbrachte. Außerdem lieh sie Raven im DC Animated Movie Universe (2016–2020) ihre Stimme, spielte in den Komödien Regeln spielen keine Rolle (2016) und The Long Dumb Road (2018), den Dramen In a Valley of Violence (2016) und What They Had – Abschied für immer (2018) sowie dem übernatürlichen Thriller The Nun (2018) mit. Farmiga spielte die Hauptrolle in der Krimiserie Wicked City (2015) und gab ihr Bühnendebüt in der Off-Broadway-Wiederaufführung des Dramas Buried Child (2016).