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Rondi Reed

Reed ist seit vielen Jahren Mitglied der Steppenwolf Theatre Company in Chicago und wirkte in 51 Produktionen mit. Sie spielte unter anderem 1994 am Broadway in „The Rise and Fall of Little Voice“ und 1990 in „Früchte des Zorns“. Am 13. Juli 2005 kreierte sie die Rolle der Madame Morrible in der Chicagoer Produktion des Musicals „Wicked“. 2007 kreierte sie die Rolle der Mattie Fae Aiken in der Broadway-Produktion von „August: Osage County“, für die sie 2008 den Tony Award als Beste Nebendarstellerin in einem Theaterstück gewann. Später verkörperte sie die Rolle der Madame Morrible in „Wicked“ erneut in Chicago, beginnend am 27. Juni 2008. Ihre zweite Spielzeit endete am 18. November 2008, und sie wurde erneut von Robertson ersetzt. Anschließend verkörperte sie erneut die Rolle der Mattie Fae Aiken in der Londoner Produktion von „August: Osage Country“, bevor sie als Madame Morrible in der Broadway-Produktion von „Wicked“ zurückkehrte. Sie übernahm die Rolle der bösen Schulleiterin am 17. März 2009 von Jayne Houdyshell und verließ das Stück am 27. Juni 2010, um in der australischen Produktion von „August“ in Sydney zu spielen. Die Spielzeit dort war vom 13. August bis zum 25. September 2010. Vom 31. Juli 2017 bis zum 28. Januar 2018 kehrte sie zur New Yorker Produktion von „Wicked“ zurück. Sie hatte einen Gastauftritt in der Seinfeld-Folge „The Kiss Hello“ (Erstausstrahlung: 16. Februar 1995). In der CBS-Sitcom „Mike & Molly“ spielte sie Peggy Biggs, Mikes Mutter. Außerdem war sie in „Roseanne“ als Jackies Therapeutin zu sehen.

Alison Steadman

Besetzung · Bekannt für Play for Today

Alison Steadman (* 26. August 1946) ist eine englische Schauspielerin. Sie gewann 1991 den Preis der National Society of Film Critics als Beste Hauptdarstellerin für den Film „Life is Sweet“ von Mike Leigh (ihr Ehemann von 1973 bis 2001) und 1993 den Olivier Award als Beste Hauptdarstellerin für ihre Rolle als Mari in der Originalproduktion von „The Rise and Fall of Little Voice“. In einer 2007 von Channel 4 ausgestrahlten Umfrage zu den „50 größten Schauspielern“, bei der Schauspielerkollegen ihre Rollen wählten, belegte sie Platz 42. Steadman gab 1968 ihr professionelles Bühnendebüt und etablierte sich anschließend in Mike Leighs Fernsehspielen „Nuts in May“ (1976) und „Abigail's Party“ (1977) in den 1970er Jahren. Sie erhielt BAFTA-TV-Award-Nominierungen für die BBC-Serie „The Singing Detective“ (1986) und 2001 für die ITV-Dramaserie „Fat Friends“ (2000–2005). Zu ihren weiteren Fernsehrollen zählen Auftritte in „Stolz und Vorurteil“ (1995), „Gavin & Stacey“ (2007–2010, 2019) und „Orphan Black“ (2015–2016). Im Kino war sie unter anderem in „A Private Function“ (1984), „Clockwise“ (1986), „Shirley Valentine“ (1989), „Topsy Turvy“ (1999) und „Das Leben und Sterben des Peter Sellers“ (2004) zu sehen.

Leo Bill

Besetzung · Bekannt für 28 Days Later, Alice im Wunderland: Hinter den Spiegeln, Cruella

Leo Martin Bill ist ein englischer Schauspieler, der vor allem für seine Rolle als James Brocklebank in dem Film „The Living and the Dead“ (2006) sowie für seine Auftritte in „The Fall“, „Alice im Wunderland“ und der FX/BBC-One-Dramaserie „Taboo“ bekannt ist. Er ist der Sohn der Schauspieler Sheila Kelley und Stephen Bill.

Lee Pace

Besetzung · Bekannt für Foundation, The Running Man, Guardians of the Galaxy

Lee Grinner Pace (geboren am 25. März 1979) ist ein amerikanischer Schauspieler. Pace wurde in Film, Bühne und Fernsehen gezeigt. Derzeit spielt er als Protagonist Joe MacMillan in AMCs Halt and Catch Fire. Er spielte auch Roy Walker/the Masked Bandit im 2006er Film The Fall. Er trat in Filmreihen auf, darunter The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 als Garrett und The Hobbit Trilogie als Thranduil. Er spielte den Bösewicht Ronan the Accuser im Film Guardians of the Galaxy und spielte als Ned in der ABC-Serie Pushing Daisies, für die er 2008 für den Golden Globe Award und den Primetime Emmy Award for Outstanding Lead Actor in a Comedy Series nominiert wurde. Beschreibung oben aus der Wikipedia Lee Pace, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Autoren auf Wikipedia.

Cooper Thornton

Cooper wurde in Nashville, Tennessee, geboren und wuchs dort auf. Seine Jugend verbrachte er hauptsächlich im Leistungsschwimmen. Er absolvierte sein Masterstudium in Schauspielkunst am College Conservatory of Music (CCM) der Universität Cincinnati und setzte seine Studien anschließend am Welsh College of Music and Drama (heute Welsh National Conservatoire) in Cardiff, Wales, fort, wo er als President's Scholar ausgezeichnet wurde. Für sein Ein-Mann-Stück mit mehreren Rollen, „Life on the Absolute Edge“, wurde er beim British National Student Drama Festival und beim Edinburgh Fringe Festival geehrt. Sein Spielfilmdebüt gab er in dem Independentfilm „Existo“, sein Theaterdebüt in Los Angeles in Arthur Millers „After the Fall“ am Fountain Theatre, für das er als Bester Nebendarsteller ausgezeichnet wurde. Heute lebt er mit seiner Frau und seiner Familie in Los Angeles, Kalifornien.

Stephanie Hsu

Besetzung · Bekannt für Everything Everywhere All at Once, Der wilde Roboter, The Fall Guy

Stephanie Ann Hsu (* 25. November 1990 in Torrance, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie absolvierte eine Ausbildung an der NYU Tisch School of the Arts und begann ihre Karriere im experimentellen Theater, bevor sie am Broadway auftrat und die Rollen der Christine Canigula in Be More Chill (2015–2019) und Karen the Computer in SpongeBob SquarePants: The Broadway Musical (2016–2017) spielte. Im Fernsehen ist sie für ihre wiederkehrenden Rollen in The Marvelous Mrs. Maisel (2019–2023) und Awkwafina Is Nora from Queens (2020–2021) bekannt. Hsu erhielt viel Lob von Kritikern und eine Nominierung für den Oscar als beste Nebendarstellerin für ihre Doppelrolle als Joy Wang und Jobu Tupaki in dem Film Everything Everywhere All at Once (2022). Ihre Leistung brachte ihr auch Nominierungen für einen Golden Globe Award, einen SAG Award und einen Critics' Choice Movie Award ein. Weitere bemerkenswerte Film- und Fernsehrollen sind Nebenrollen in The Marvelous Mrs. Maisel (2019), Set It Up (2018), Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021), Poker Face (2023), Shortcomings (2023), American Born Chinese (2023), Joy Ride – The Trip (2023), The Monkey King (2023), Leo (2023) und The Fall Guy (2024).

Rahul Kohli

Rahul Kohli, geboren am 13. November 1985 in London, ist ein britischer Schauspieler mit indischen Wurzeln. Seine Eltern sind hinduistische Immigranten – seine Mutter wuchs in Thailand auf, sein Vater in Kenia. Schon früh begann Kohli mit dem Schauspiel, entschied sich aber erst mit 17 Jahren, es professionell zu verfolgen. Er studierte Medien am Uxbridge College und absolvierte anschließend eine Schauspielausbildung, unter anderem am Questors Theatre. Seinen internationalen Durchbruch feierte Kohli als Dr. Ravi Chakrabarti in der US-Serie iZombie (2015–2019), wo er in allen 71 Folgen mitwirkte . Weitere bekannte Rollen übernahm er als Owen Sharma in The Haunting of Bly Manor (2020), als Sheriff Hassan in Midnight Mass (2021), als Napoleon Usher in The Fall of the House of Usher (2023) und als Sunil Bhandari in Death and Other Details (2024). Neben Fernsehrollen ist Kohli auch in Filmen wie Next Exit (2022) und The Life of Chuck (2024) zu sehen. Zudem spricht er Figuren in Animationsserien wie Harley Quinn. Rahul Kohli ist 1,92 Meter groß und für seine Vielseitigkeit sowie seine humorvolle Präsenz auf Social Media bekannt.

Kelly Gough

Kelly Gough ist eine irische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rolle als Kate Kelly in der RTÉ-Serie „Raw“ bekannt ist. Von 2019 bis 2020 spielte sie Violette Spark in der BBC-Krankenhausserie „Casualty“. Ihre erste professionelle Rolle hatte Gough in der Yew-Tree-Theatre-Produktion „Falling out of Love“ von John Breen unter der Regie von Mikel Murfi. Anschließend wirkte sie in Produktionen wie „Big Love“ am Abbey Theatre, „The Playboy of the Western World“ an der Druid Theatre Company, „All in the Timing“ am Inis Theatre und „Extremities“ für Spark to a Flame mit. Zu ihren späteren Theaterrollen zählen Lady Macbeth in „Macbeth“ unter der Regie von David Horan und Elizabeth in „Don Carlos“ unter der Regie von Gadi Roll. Ihre Rolle als Blanche in „Endstation Sehnsucht“ (A Streetcar Named Desire) unter der Regie von Chelsea Walker wurde von der Times als „bahnbrechend“ bezeichnet. Zu Goughs umfangreichen Fernsehrollen zählen Auftritte in der dritten Staffel von „Marcella“ (ITV und Netflix), „Shadow and Bone“, „Strike Back“, „Call the Midwife“, „Broadchurch“, „The Fall“, „Vera“, der irischsprachigen Serie „Scúp“ (für die sie bei den Oireachtas Irish Language Media Awards als Schauspielerin des Jahres nominiert war), „The Clinic“, „This is Nightlive“ und „Raw“. Sie wirkte außerdem in den Spielfilmen „Kill Command“ und „Out of Innocence“ mit. Zu ihren Kurzfilmen gehören „Cry Rosa“ und „Taking Stock“, für den sie beim Richard Harris International Film Festival als Beste Schauspielerin nominiert war. Von 2019 bis 2020 spielte sie in der BBC-Krankenhausserie „Casualty“ die Rolle der Violette Spark, Schwester der etablierten Figur Ruby Spark (Maddy Hill). Ebenfalls 2020 verkörperte Gough die Rolle der Stacey in der dritten Staffel der skandinavischen Krimiserie „Marcella“.

Don Murray

Donald Patrick „Don“ Murray (31. Juli 1929 – 2. Februar 2024) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Murray wurde in Hollywood, Kalifornien, geboren. Er besuchte die East Rockaway High School (Abschlussjahrgang 1947) in East Rockaway, New York, wo er Football und Leichtathletik betrieb, Mitglied der Schülervertretung und des Schulchors war und der Studentenverbindung Omega Gamma Delta (Alpha Phi Chapter) beitrat. Nach der High School besuchte er die American Academy of Dramatic Arts. Murray blickte auf eine lange und abwechslungsreiche Karriere in Film und Fernsehen zurück. Unter anderem spielte er von 1979 bis 1981 die Rolle des Sid Fairgate in der langjährigen Primetime-Seifenoper „Unter der Sonne Kaliforniens“ (Originaltitel: Knots Landing). Für seine Rolle in „Bus Stop“ (1956), in dem er an der Seite von Marilyn Monroe spielte, wurde er als bester Nebendarsteller für einen Oscar nominiert. Er spielte die Hauptrolle eines erpressten US-Senators in „Advise & Consent“ (1961), der Verfilmung des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Romans von Allen Drury unter der Regie von Otto Preminger. Murray war neben Henry Fonda und Charles Laughton zu sehen. Außerdem spielte er an der Seite von Steve McQueen in dem Film „Baby the Rain Must Fall“ (1965) und verkörperte den affenfeindlichen Gouverneur Breck in „Conquest of the Planet of the Apes“ (1972). Neben seiner Schauspielkarriere führte Murray Regie bei der Verfilmung des Buches „The Cross and the Switchblade“ (1970) mit Pat Boone und Erik Estrada in den Hauptrollen. 1980 schrieb er die Drehbücher für zwei Folgen der Fernsehserie „Knots Landing“ („Per Anhalter durch die Galaxis“, Teil 1 und 2). In der bahnbrechenden Westernserie „The Outcasts“ (1968–69) von ABC, die ein gemischtrassiges Kopfgeldjägerteam im Westen nach dem Bürgerkrieg in den Mittelpunkt stellte, spielte Murray neben Otis Young. Murray verließ „Knots Landing“ nach zwei Jahren, um sich anderen Projekten zu widmen. Einige Quellen behaupten jedoch, sein Ausstieg sei auf einen Gehaltsstreit zurückzuführen. Der Tod seiner Figur sorgte damals für Aufsehen, da es als ungewöhnlich galt, eine Hauptfigur sterben zu lassen. Er ereignete sich in der zweiten Folge der dritten Staffel, direkt im Anschluss an den Cliffhanger der zweiten Staffel, in dem Sids Auto eine Klippe hinabstürzte. Um die Zuschauer nicht am Tod seiner Figur zweifeln zu lassen, wurde Murray im neu gestalteten Vorspann der dritten Staffel aufgeführt. Die Figur überlebte den Sturz von der Klippe (was die Zuschauer zunächst beruhigte), starb aber kurz darauf im Krankenhaus. Obwohl er sich nach seinem Ausstieg 1981 weitgehend von der Serie distanzierte, wirkte Murray später an einem Interview für „Knots Landing: Together Again“ mit, einem 2005 produzierten Doku-Special über das Wiedersehen der Darsteller. Murray war der erste Ehemann der Schauspielerin Hope Lange. Sie hatten zwei Kinder, darunter den Schauspieler Christopher Murray.

Paul Brinegar

Besetzung · Bekannt für The Life and Legend of Wyatt Earp

Paul Brinegar (19. Dezember 1917 – 27. März 1995) war ein US-amerikanischer Charakterdarsteller, der vor allem für seine Rollen in den Westernserien „The Life and Legend of Wyatt Earp“, „Rawhide“ und „Lancer“ bekannt ist. Brinegars erster Auftritt in einem Spielfilm war in „Larceny“ (1948). Danach startete er eine stetige Filmkarriere, die sich Ende der 1950er-Jahre deutlich verlangsamte, nachdem er vermehrt im Fernsehen auftrat. Sie endete jedoch erst 1994 mit seinem letzten Leinwandauftritt als Postkutschenfahrer in der Verfilmung von „Maverick“. Zwischen 1946 und 1994 wirkte Brinegar in über 100 Western mit und verkörperte dabei häufig den raubeinigen, raubeinigen Cowboy-Sidekick. Im Fernsehen verkörperte er von 1956 bis 1958 James H. „Dog“ Kelley, den Bürgermeister von Dodge City, Kansas, in der Westernserie „The Life and Legend of Wyatt Earp“ (ABC/Desilu) mit Hugh O’Brian in der Hauptrolle. Brinegar war 33 Mal als Kelley und in einer weiteren Folge in einer anderen Rolle zu sehen. 1959 spielte er den Barkeeper Ludwig in der Folge „The Ringer“ der Westernserie „The Texan“ mit Rory Calhoun. Am bekanntesten ist Brinegar jedoch als Koch George Washington Wishbone, der auf Viehtrieben in der CBS-Serie „Rawhide“ (1959–1966) zu sehen war. Zuvor hatte er bereits eine ähnliche Rolle, nämlich die des Tom Jefferson Jeffrey, in dem Film „Cattle Empire“ (1958) gespielt, auf dem „Rawhide“ basiert. Brinegar hatte außerdem zwei Gastauftritte in der CBS-Serie „Perry Mason“. Seinen ersten Auftritt in der Serie vor „Rawhide“ hatte er 1958. Er spielte Tom Sackett in der ersten Staffel in der Folge „Der Fall des Sonnenbadenden Tagebuchs“. Seinen zweiten Auftritt bei „Perry Mason“ hatte er in der neunten und letzten Staffel. Dort verkörperte er Jason Rohan in der Folge „Der Fall des unwillkommenen Brunnens“ von 1966. In der Westernserie „Lancer“ (1968–1970) auf CBS spielte Brinegar die Rolle des Jelly Hoskins. 1969 war er in dem Westernfilm „Charro!“ mit Elvis Presley zu sehen. 1973 spielte er den Barkeeper in Clint Eastwoods Film „High Plains Drifter“. Von 1982 bis 1983 kehrte Brinegar zum Fernsehen zurück und verkörperte in der ersten Staffel der ABC-Serie „Matt Houston“ den humorvollen Cowboy Lamar Pettybone. Später verkörperte er eine überarbeitete Version seiner Figur Rawhide Wishbone für den Fernsehfilm „The Gambler Returns: The Luck of the Draw“ aus dem Jahr 1991, in dem er einen kurzen Monolog hält, der etwa ein Dutzend Anspielungen auf alte Western-Fernsehserien enthält.

Crystal R. Fox

Besetzung · Bekannt für Tyler Perry's The Haves and the Have Nots

Crystal R. Fox ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin, geboren am 1. Januar 1964 in Tryon, North Carolina. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rolle als Polizistin Luann Corbin in der NBC/CBS-Dramaserie „In der Hitze der Nacht“ (1989–1995) und als Hanna Young in der OWN-Seifenoper „The Haves and the Have Nots“ (2013–2021). Ihr Kinodebüt gab Fox 1989 in dem Filmklassiker „Miss Daisy und ihr Chauffeur“ als Katie Bell und spielte später in dem Netflix-Thriller „A Fall from Grace“ (2020) mit. Sie hatte außerdem Gastauftritte in „Big Little Lies“ und „The Big Door Prize“ und verkörpert aktuell Alice Andrews in der Netflix-Thrillerserie „His & Hers“ (2026).

Chloe Pirrie

Besetzung · Bekannt für Sinn und Sinnlichkeit

Chloe Pirrie (* 25. August 1987) ist eine schottische Schauspielerin. Sie spielte Hauptrollen in der Miniserie „The Game“ (2014), dem Film „Shell“ (2012) und dem Fernsehfilm „An Inspector Calls“ (2015). Außerdem war sie in der Miniserie „Krieg und Frieden“ (2016), dem Film „Youth“ (2015), dem Film „Blood Cells“ (2015) und einer Folge von „Black Mirror“ (2013) zu sehen. 2015 spielte sie zudem eine Hauptrolle in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Stutterer“. Pirrie wuchs in Stockbridge bei Edinburgh auf und besuchte die Mary Erskine School. Bereits in der Schule begann sie zu schauspielern und beschloss nach einer Rolle in einer Schulaufführung von „Der Kirschgarten“, diese Karriere anzustreben. Mit 18 Jahren zog sie nach London, um an der Guildhall School of Music and Drama zu studieren, die sie 2009 abschloss. Pirries professionelle Schauspielkarriere begann ebenfalls 2009. Ihr Debüt gab sie 2010 am Royal National Theatre in einer Produktion von „Men Should Weep“ an der Seite zahlreicher anderer schottischer Schauspieler. Kurz darauf wirkte sie in dem Kurzfilm „Solstice“ mit, der 2010 erschien. Ihre erste Rolle in einem Spielfilm hatte sie 2012 in dem schottischen Drama „Shell“, in dem sie die Titelrolle spielte. Für diese Leistung wurde sie bei den British Independent Film Awards 2013 als vielversprechendste Nachwuchsschauspielerin ausgezeichnet und war bei den BFI London Film Festival Awards 2012 als beste britische Nachwuchsschauspielerin nominiert. 2013 spielte sie eine Politikerin in der Folge „The Waldo Moment“ der Anthologie-Serie „Black Mirror“. Im selben Jahr wurde sie von der BAFTA als eine der „Breakthrough Brits“ und von Screen International als eine der „UK Stars of Tomorrow“ geehrt. 2014 spielte Pirrie die Hauptrolle in der BBC-Miniserie „The Game“, einem Spionagethriller aus der Zeit des Kalten Krieges, in dem sie eine MI5-Sekretärin verkörperte. Im darauffolgenden Jahr war sie als Sheila Birling in Helen Edmundsons BBC-One-Adaption von J. B. Priestleys Roman „An Inspector Calls“ zu sehen, außerdem in der Miniserie „The Last Panthers“, dem britischen Independentfilm „Burn Burn Burn“ und dem italienischen Film „Youth“. 2015 spielte sie die Rolle der Ellie in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Stutterer“. Ellie ist die Angebetete von Greenwood (gespielt von Matthew Needham). Greenwood stottert stark und kann sich kaum verständlich ausdrücken. Als Ellie ihm vorschlägt, ihre bisherige Online-Beziehung in ein persönliches Treffen zu verwandeln, gerät er in Panik. Nachdem er schließlich nachgibt, erfährt Greenwood ein Geheimnis über Ellie, das alles verändert. Sie spielte Julie Karagina in der BBC-Miniserie „Krieg und Frieden“ (2016) und verkörperte Emily Brontë in „To Walk Invisible“, einem BBC-Drama über die Familie Brontë von Sally Wainwright. Außerdem spielte sie in der „Death in Paradise“-Folge „In The Footsteps of a Killer“ die Rolle der Grace Matlock, einer Angestellten der Saint Marie Times. Sie spielte auch Lara in der BBC-Thrillerserie „The Living and the Dead“ (2016). 2017 war sie in der zweiten Staffel der Netflix-Serie „The Crown“ als Eileen Parker zu sehen. 2018 wirkte sie in der BBC/Netflix-Miniserie „Troy: Fall of a City“ mit.

Nancy Kulp

Besetzung · Bekannt für The Beverly Hillbillies

Nancy Jane Kulp (28. August 1921 – 3. Februar 1991) war eine US-amerikanische Charakterdarstellerin, die vor allem als Miss Jane Hathaway in der beliebten CBS-Fernsehserie „The Beverly Hillbillies“ bekannt wurde. 1955 stieß Kulp zur Besetzung der „Bob Cummings Show“ (Originaltitel: „Love That Bob“) mit Bob Cummings hinzu und verkörperte die mit einem Tropenhelm ausgestattete Vogelbeobachterin Pamela Livingstone. 1956 war sie in der Folge „Johnny Bravo“ der ABC/Warner-Brothers-Serie „Cheyenne“ mit Clint Walker zu sehen. In den Jahren 1955 und 1956 spielte Kulp die Rolle der Anastasia in drei Folgen der NBC-Sitcom „It's a Great Life“. 1958 wirkte sie in Orson Welles’ wenig bekannter Pilotfolge „The Fountain of Youth“ der Fernsehserie „Colgate Theatre“ mit. 1960 spielte sie Emma St. John in der Folge „Kill with Kindness“ der ABC/WB-Krimiserie „Bourbon Street Beat“ mit Andrew Duggan in der Hauptrolle. 1956 war Kulp in der „I Love Lucy“-Folge „Lucy Meets the Queen“ zu sehen, wo sie ein englisches Dienstmädchen verkörperte, das Lucy und Ethel den korrekten Knicks vor Königin Elizabeth beibrachte. Sie wirkte außerdem in Episoden von „The Real McCoys“, „Perry Mason“ („Der Fall des verlorenen Sohnes“, 1958), „The Jack Benny Program“ („Dons 27. Jubiläum mit Jack“), „87th Precinct“ („Killer's Choice“), „Pete and Gladys“, „The Twilight Zone“ (als Mrs. Gann in „Die Flüchtige“) und „The Outlaws“ („Der dunkle Sonnenaufgang des Griff Kincaid“) mit. Sie spielte eine Haushälterin in der Pilotfolge der „William Bendix Show“, die als Staffelfinale der CBS-Serie „Mister Ed“ (1960/61) unter dem Titel „Pine Lake Lodge“ ausgestrahlt wurde. In der Serie „Meine drei Söhne“ verkörperte sie 1962 in zwei Episoden eine Mathematik- und Naturwissenschaftslehrerin an einer High School, zunächst unter dem Namen Miss Harris und dann unter Miss Fisher. Kurz nach ihren Auftritten in „Meine drei Söhne“ im Jahr 1962 gelang Kulp der Durchbruch mit der Rolle der Jane Hathaway, der liebeshungrigen, vogelbegeisterten und ewigen Jungfer, in der CBS-Fernsehserie „Die Beverly Hillbillies“. 1967 erhielt sie für ihre Rolle eine Emmy-Nominierung und blieb bis zur Absetzung der Serie 1971 dabei. 1978 war sie in der Folge „Mike und Ike / Der Zeuge / Der Kuss-Bandit“ der Serie „Love Boat“ zu sehen und spielte Tante Gertrude in der Folge „Tony und Julie / Getrennte Betten / Amerikas Liebling“. Am 7. April 1989 verkörperte sie eine Nonne in der Folge „Die rechte Hand Gottes“ der ersten Staffel von „Zurück in die Vergangenheit“. Kulp hatte außerdem Gastauftritte in der „Brian Keith Show“ und in „Sanford and Son“. Kulp wurde einst als das hässlichste Mädchen im Fernsehen bezeichnet oder, wie ein Kritiker es ausdrückte, als jemand mit dem „Gesicht eines verschrumpelten Luftballons, der Figur einer Spaghetti-Schnur und der Stimme eines Ochsenfrosches in der Paarungszeit“. Andere beschrieben sie als groß und vornehm und lobten ihr komödiantisches Talent.

Fan Bingbing

Besetzung · Bekannt für Ice Road 2: Vengeance, X-Men: Zukunft ist Vergangenheit

Fan Bingbing, geboren am 16. September 1981 in Qingdao, Shandong, China, ist eine chinesische Schauspielerin, Produzentin, Sängerin und Unternehmerin. Mitte der 1990er-Jahre begann sie ihre Schauspielkarriere und wurde 1998 durch ihre Rolle als Jinsuo in „My Fair Princess“ bekannt. Später wechselte sie vom Fernsehen zunehmend zum Film. In den 2000er-Jahren spielte sie in „Fall in Love at First Sight“ (2002) und „Battle of the Warriors“ (2006). 2004 gewann sie für „Cell Phone“ (2003) den Preis als Beste Schauspielerin bei den 27. Hundred Flowers Awards. Nach der Gründung ihres eigenen Studios 2007 beteiligte sie sich an der Produktion von „Rouge Snow“ (2008) und „Memoirs of Madam Jin“ (2009). Im selben Jahr nahm „Lost in Beijing“ am Wettbewerb der 57. Internationalen Filmfestspiele Berlin teil, während sie für „The Matrimony“ die Auszeichnung als Beste Nebendarstellerin bei den 44. Golden Horse Awards erhielt. Für „I Am Not Madame Bovary“ (2016) gewann sie mehrere Schauspielpreise und erhielt weitere Nominierungen. Seit den 2010er-Jahren ist Fan auch international aktiv. 2010 nahm „Chongqing Blues“ am Wettbewerb von Cannes teil, während sie für „Buddha Mountain“ beim 23. Tokyo International Film Festival als Beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde. 2011 gehörte sie der Jury des Hauptwettbewerbs des Tokyo International Film Festival an. 2016 gewann sie für „I Am Not Madame Bovary“ den Preis als Beste Schauspielerin beim 64. Internationalen Filmfestival von San Sebastián und wurde damit zur dritten Schauspielerin aus dem chinesischsprachigen Raum, die zweimal bei internationalen Filmfestivals der A-Kategorie als Beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde. 2017 erschien sie auf dem Cover der Asien-Ausgabe von Time, wurde in die Liste der 100 einflussreichsten Menschen aufgenommen und war Mitglied der Jury des Hauptwettbewerbs in Cannes. Im selben Jahr wurde sie Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Zu ihren internationalen Produktionen zählen „Stretch“ (2011), „My Way“ (2011), „X-Men: Days of Future Past“ (2014) und „The Lady in the Portrait“ (2017). 2018 wurde sie wegen Steuerverstößen von den chinesischen Steuerbehörden untersucht und zur Zahlung von Steuern, Zuschlägen und Geldstrafen verpflichtet. Danach reduzierte sie ihre öffentlichen Aktivitäten auf dem chinesischen Festland, arbeitete jedoch weiterhin an internationalen Projekten. Zu ihren jüngeren Arbeiten gehören „The 355“ (2022), „Green Night“ (2023), „Ice Road 2“ (2025), „She Said“ (2026) und „Diary of a Mad Old Man“ (2026). Mehrere ihrer Filme wurden für internationale Festivals wie Busan und Toronto ausgewählt. 2023 war sie Jurymitglied des Hauptwettbewerbs des Filmfestivals von San Sebastián. 2025 gewann sie für den malaysischen Film „Mother Bhumi“ den Preis als Beste Schauspielerin bei den 62. Golden Horse Awards und gehörte der Jury des Hauptwettbewerbs der 75. Internationalen Filmfestspiele Berlin an. Fan Bingbings Karriere umfasst Fernsehen, Filmproduktion und internationales Kino.

Elizabeth Rodriguez

Besetzung · Bekannt für Logan - The Wolverine, Orange Is the New Black

Elizabeth Rodriguez ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rolle als Aleida Diaz in der Netflix-Serie „Orange Is the New Black“ bekannt ist. Nach ihrem Abschluss am Lehman College studierte Rodriguez zwei Jahre lang bei der renommierten Schauspiellehrerin Maggie Flanigan an den William Esper Studios in New York City. Bereits während ihrer Zeit an den Studios sammelte sie erste professionelle Erfahrungen mit Auftritten in Kinofilmen wie „Fresh“, „Dead Presidents“ und „I Think I Do“ sowie in Fernsehserien wie „Law & Order“ und wiederkehrenden Rollen in „OZ“ und „New York Undercover“. Seitdem war Rodriguez in zahlreichen Serien zu sehen, darunter die wiederkehrende Rolle der Aleida Diaz in der Netflix-Originalserie „Orange Is the New Black“. Zu ihren weiteren Fernsehrollen zählen Hauptrollen in der NBC-Serie „Prime Suspect“ an der Seite von Maria Bello und in der ABC-Serie „All My Children“ sowie wiederkehrende Rollen in „The Shield“ und „Emergency Room – Die Notaufnahme“. Weitere Engagements umfassen Auftritte in „Six Feet Under“, „FlashForward“, „Cold Case“, „Just Shoot Me“, „NYPD Blue“ und „Law & Order: Special Victims Unit“. Zu ihren Fernsehfilmen zählen „Inflammable“ und „The Eddie Matos Story“, geschrieben vom Oscar-nominierten Autor José Rivera. Zu ihren Kinofilmen gehören „Return to Paradise“, „Four Lane Highway“, „Acts of Worship“, „Blow“, „All Things Fall Apart“, „Pound of Flesh“, „Tonight at Noon“, „A Line in the Sand“, „Jack Goes Boating“ unter der Regie von Philip Seymour Hoffman sowie Michael Manns „Miami Vice“ an der Seite von Colin Farrell und Jamie Foxx, „Tio Papi“, „Glass Chin“ und „Animal Rescue“ mit Tom Hardy und James Gandolfini. Neben ihrer Arbeit vor der Kamera ist Rodriguez weiterhin sehr aktiv im Theater. Sie spielte unter anderem in „Beauty of the Father“ (Manhattan Theatre Club), „The Last Days of Judas Iscariot“ (Public Theatre New York), „Roger and Vanessa“ (Actors' Gang), „Den of Thieves“ (Black Dahlia), „Robbers“ (American Place Theater), „A View From 151st Street“ (Public Theatre New York) und „Unconditional“ (Public Theatre New York). Rodriguez ist langjähriges Mitglied der renommierten Labyrinth Theater Company in New York.

John Hoogenakker

Besetzung · Bekannt für Tom Clancy's Jack Ryan, One Battle After Another

Im Jahr 2021 ist der gefeierte Schauspieler John Hoogenakker in der Hulu-Miniserie „Dopesick“ an der Seite von Michael Keaton, Peter Sarsgaard, Kaitlyn Dever und Rosario Dawson zu sehen. Inspiriert vom New-York-Times-Bestseller von Beth Macy, entführt „Dopesick“ die Zuschauer ins Epizentrum des amerikanischen Kampfes gegen die Opioidabhängigkeit – von den Vorstandsetagen von Purdue Pharma über eine notleidende Bergbaugemeinde in Virginia bis hin zu den Gängen der DEA. Hoogenakker glänzt in der Rolle des Staatsanwalts Randy Ramseyer, der den berüchtigten und noch immer laufenden Fall Purdue Pharma verfolgt. „Dopesick“ feiert im Oktober 2021 Premiere. Neben „Dopesick“ war Hoogenakker zuletzt in der Hulu-Mysteryserie „Castle Rock“ als Carl Wilkes an der Seite von Lizzy Caplan zu sehen. Am bekanntesten ist er jedoch wohl für seine Rolle als CIA-Agent Matice in der Amazon-Erfolgsserie „Tom Clancy’s Jack Ryan“ an der Seite von John Krasinski und Wendell Pierce. Zu seinen weiteren Engagements zählen unter anderem „A Very Harold and Kumar Christmas“, „Public Enemies“ mit Marion Cotillard und Christian Bale, die USA-Network-Serie „Colony“, die STARZ-Serie „The Girlfriend Experience“ und die Fox-Serie „Empire“. Hoogenakker, geboren und aufgewachsen in Charlotte, North Carolina, begann schon früh mit der Schauspielerei. Als zweifacher Staats- und Bezirksmeister im Debattieren in der Kategorie „Humorvolle Interpretation“ besuchte er anschließend die Theaterschule der DePaul University in Chicago. Seine Berufung fand er auf der Bühne und trat in vielen renommierten Theatern der Stadt auf, darunter das Goodman Theatre, das Writers’ Theatre, das Court Theatre, das Chicago Shakespeare Theatre und die berühmte Steppenwolf Garage. Seine vielseitige Bühnenarbeit reicht von Chris Smith in Tracy Letts' „Killer Joe“ bis hin zur Rolle des Hamlet beim Illinois Shakespeare Festival. An der Brooklyn Academy of Music in New York erhielt er hervorragende Kritiken für seine Darstellung des tragischen, alkoholkranken Willie Oban in der gefeierten Neuinszenierung von „The Iceman Cometh“ an der Seite von Nathan Lane und Brian Dennehy. Eine seiner ersten Filmrollen hatte er 2006 in dem Spielfilm „Flags of Our Fathers“ unter der Regie von Clint Eastwood. Neben seiner beeindruckenden Film- und Fernsehkarriere war Hoogenakker auch in Millionen von Haushalten landesweit in der Werbung präsent. Von Pepsi/NASCAR, Baskin-Robbins, Avocados of Mexico und Hyundai bis hin zu Werbespots für McDonald's, BMO Harris, Nintendo, Tyson und Sears und sogar einer Zusammenarbeit mit Robert De Niro für Santander – Hoogenakker kann auf eine lukrative Werbekarriere zurückblicken. Seine Arbeit als Bud-Light-König trug dazu bei, den Nonsens-Ausdruck „Dilly Dilly“ in den allgemeinen Sprachgebrauch einzuführen, und zuletzt war er mit seinem Kumpel, Kater Walter, für Chevy zu sehen. Wenn Hoogenakker nicht gerade an Filmsets rund um die Welt dreht, verbringt er gerne Zeit mit seiner Familie und ist so oft wie möglich draußen.

Kim Jung-young

Besetzung · Bekannt für 닥터X: 하얀 마피아의 시대

Kim Jung-young, auch Kim Jeong-young oder Kim Jungyoung; geboren am 27. Juli 1972 in Südkorea. Sie ist eine südkoreanische Theater-, Film- und Fernsehschauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung Während ihres Studiums an der Sangmyung University sammelte sie Erfahrungen in einer Theatergruppe. 1995 schloss sie sich der Theatergesellschaft Han River an. Dort spielte sie in zahlreichen Bühnenproduktionen, darunter gesellschaftskritischen Stücken. Das Theater prägte ihre Schauspieltechnik und blieb neben Film und Fernsehen ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit. Karrierestart & Durchbruch 2000 gab sie mit Real Fiction von Kim Ki-duk ihr Filmdebüt. 2001 folgten Bungee Jumping of Their Own und Waikiki Brothers. Mit Bad Guy (2002) und Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring (2003) setzte sie ihre Arbeit im Autorenkino fort. Ab 2012 übernahm sie regelmäßig Fernsehrollen. Größere Bekanntheit erlangte sie durch Clean with Passion for Now (2018), Black Dog (2019), River Where the Moon Rises (2021) und Business Proposal (2022). Das künstlerische Werk Kim überzeugt in Nebenrollen als Mutter, Angehörige, Autoritätsperson oder emotional vielschichtige Frau. Sie spielt in Melodramen, Komödien, Thrillern und historischen Serien. Ihre realistische Darstellung verleiht auch kleineren Figuren emotionale Tiefe. Auszeichnungen & Erfolge 2022 erhielt Gyeong-ah's Daughter beim Jeonju International Film Festival den CGV Arthouse Award Distribution Support Prize und den Watcha's Pick: Feature Award. Ihre Laufbahn verbindet anspruchsvolle Independentfilme mit erfolgreichen Fernsehproduktionen. Privatleben & Engagement Kim ist mit dem Schauspieler Kim Hak-sun verheiratet; das Paar hat ein Kind. 2015 wurde öffentlich über ihre langjährige Ehe berichtet. Über ihr Familienleben gibt sie nur begrenzt Auskunft. Ein umfangreiches soziales Engagement ist öffentlich nicht dokumentiert. Ihre Theaterarbeit und gesellschaftlich relevante Filmstoffe prägen ihr künstlerisches Profil. Wirkung & Nachwirkung Kim Jung-young gilt als vielseitige Charakterdarstellerin des südkoreanischen Films und Fernsehens. Sie verbindet Bühnenerfahrung mit natürlicher Leinwandpräsenz und macht Nebenfiguren glaubwürdig. Filmografie: Serien: (2026) Doctor X: The Age of the White Mafia; (2026) Mousetrap; (2026) See You at Work Tomorrow; (2026) The Practical Guide to Love; (2025) Pro Bono; (2025) Our Golden Days; (2025) Our Movie; (2025) Study Group; (2025) Love Scout; (2024) The Tale of Lady Ok; (2024) Love Your Enemy; (2024) Good Partner; (2024) My Military Valentine; (2024) The Midnight Romance in Hagwon; (2023) Arthdal Chronicles: The Sword of Aramun; (2023) Delightfully Deceitful; (2022) The Glory; (2022) Anna; (2022) Business Proposal; (2022) Eve; von 2012–2021, weitere Serien. Filme: (2026) Manok; (2022) Gyeong-ah's Daughter; (2021) Finding Angel; (2020) The Day I Died: Unclosed Case; (2020) Oh! My Gran; (2020) Hotel Lake; (2019) Kim Ji-young: Born 1982; (2019) Our Body; (2018) Omok Girl; (2017) The King's Case Note; (2017) Lost to Shame; (2017) Merry Christmas Mr. Mo; (2017) Memoir of a Murderer; (2016) Vanishing Time: A Boy Who Returned; (2016) Queen of Walking; (2015) The Piper; (2013) Thread of Lies; (2011) Mama; (2009) A Little Pond; (2005) Voice; von 2000–2005, weitere Filme. (KI-generiert, Oktober 2026)

William A. Seiter

William A. Seiter (10. Juni 1890 – 26. Juli 1964) war ein US-amerikanischer Filmregisseur. Er wurde in New York City geboren. Nach seinem Besuch der Hudson River Military Academy begann Seiter 1915 seine Filmkarriere als Statist in Mack Sennetts Keystone Studios, wo er einen Cowboy doubelte. 1918 wurde er zum Regisseur befördert. Mitte der 1920er-Jahre war Seiter bei den Universal Studios Hauptregisseur der beliebten Reginald-Denny-Filme, in denen meist seine damalige Ehefrau Laura La Plante (seine zweite Ehefrau war die Schauspielerin Marian Nixon) mitwirkte. In dieser Zeit entstanden auch „The Beautiful and Damned“ und „The Family Secret“. In der Frühzeit des Tonfilms förderte Seiter das Talent des RKO-Komikerduos Wheeler & Woolsey in so turbulenten Filmen wie „Caught Plastered“ (1931) und „Diplomaniacs“ (1933). Er führte auch Regie bei dem Laurel-und-Hardy-Film „Sons of the Desert“ (1933), ihrem einzigen gemeinsamen Film. Zu seinen weiteren Filmen zählen „Sunny“, „Going Wild“, „Kiss Me Again“, „Hot Saturday“, „Way Back Home“, „Girl Crazy“, „Rafter Romance“, „Roberta“, „Room Service“, „Susannah of the Mounties“, „Allegheny Uprising“, „You Were Never Lovelier“, „Up in Central Park“ und „One Touch of Venus“. Zu den vielen Stars, die Seiter im Laufe seiner langen Karriere inszenierte, gehörten Shirley Temple, Fred Astaire, Ginger Rogers, Henry Fonda, Margaret Sullavan, Jack Haley, Deanna Durbin, Jean Arthur, John Wayne, Fred MacMurray, Lucille Ball, Rita Hayworth und die Marx Brothers. Obwohl viele seiner Filme kleine Glanzstücke waren, produzierte Seiter hin und wieder auch weniger gelungene Filme. Wenn es beispielsweise zu Reibereien mit seinem Star kam – wie im Fall von Lou Costello bei „Little Giant“ (1946) –, rächte sich Seiter, indem er sich penibel an das Drehbuch hielt und jegliche Nuancen oder Kreativität verweigerte (diese Kleinlichkeit mag der Grund dafür gewesen sein, dass eine prominente Schauspielerin der 1930er-Jahre Seiter als den einfallslosesten Regisseur bezeichnete, mit dem sie je zusammengearbeitet hatte). Bei seinen letzten vier Filmen vor seinem Ruhestand 1954 fungierte Seiter sowohl als Produzent als auch als Regisseur. Zu diesen Filmen gehörte „The Lady Wants Nerz“ (1953), eine sanfte Satire auf die damals aktuelle Mode, sich den Mantel selbst zu verdienen. Er starb im Alter von 74 Jahren in Beverly Hills, Kalifornien, an einem Herzinfarkt.

Jing Tian

Besetzung · Bekannt für Pacific Rim: Uprising, Kong: Skull Island

Jing Tian, auch bekannt als Sally Jing und Tian Tian, wurde am 21. Juli 1988 in Xi’an, Shaanxi, China, geboren. Sie ist chinesische Schauspielerin und Sängerin. Frühes Leben & Ausbildung Sie wuchs in Xi’an auf und studierte chinesischen Volkstanz an der angegliederten Mittelschule der Beijing Dance Academy, die sie 2005 abschloss. 2007 wurde sie an der Beijing Film Academy im Fach Schauspiel aufgenommen. Die Verbindung aus Tanz und Schauspiel prägt ihre körperliche Ausdrucksfähigkeit. Karrierestart & Durchbruch 2006 veröffentlichte sie die Musik-EP „Who Are You“. Ihr Filmdebüt gab sie 2008 in „Anaconda Frightened“; 2009 spielte sie in „The Epic of a Woman“. Aufmerksamkeit erhielt sie mit „My Belle Boss“ (2010) und dem Historienepos „The Warring States“ (2011). 2013 trat sie in „Special ID“ neben Donnie Yen und in „Police Story 2013“ mit Jackie Chan auf. Es folgte „From Vegas to Macau“ (2014). International bekannt wurde sie durch „The Great Wall“ (2016), „Kong: Skull Island“ (2017) und „Pacific Rim Uprising“ (2018). Das künstlerische Werk Jing Tian bewegt sich zwischen romantischer Komödie, Action, Historie und Fantasy. Zu ihren Fernsehrollen zählen Ban Shu in „Legend of Ban Shu“, Shen Zhenzhu in „The Glory of Tang Dynasty“ und die Titelheldin in „Rattan“. In „City of Streamer“ (2022) spielte sie Feng Shizhen; 2023 folgten „The Legend of Zhuohua“ und „Wonderland of Love“, 2024 „Love’s Rebellion“ und 2025 „Si Jin“. Ihre Figuren sind häufig entschlossen und emotional vielschichtig. Auszeichnungen & Erfolge Ihre Kinofilme stärkten ihre Bekanntheit in China; die drei internationalen Produktionen „The Great Wall“, „Kong: Skull Island“ und „Pacific Rim Uprising“ erreichten ein weltweites Publikum. Hauptrollen in erfolgreichen Historien- und Fantasyserien festigten ihre Stellung im chinesischen Fernsehen. Privatleben & Engagement Jing Tian hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. 2022 wurde sie in China wegen Werbung für ein als Schlankheitsprodukt vermarktetes Bonbon mit einer hohen Geldstrafe belegt. Der Fall löste eine Debatte über die Verantwortung prominenter Werbeträger aus. Wirkung & Nachwirkung Sie gehört zu den chinesischen Darstellerinnen, die sowohl in heimischen Erfolgsserien als auch in internationalen Genreproduktionen auftraten. Ihre Laufbahn verbindet Historien- und Fantasyserien mit romantischen Stoffen und großem Actionkino. Filmografie: Serien: (2025) Si Jin; (2024) Love’s Rebellion; (2023) Wonderland of Love; (2023) The Legend of Zhuohua; (2023) Hi Producer; (2022) City of Streamer; (2021) Rattan; (2019) Love Journey; (2018) The King of Blaze; (2017) The Glory of Tang Dynasty; (2015) Legend of Ban Shu; (2015) The Legend of Xiao Zhuang; (2013) Biography of Sun Tsu; (2009) The Epic of a Woman; Filme: (2018) Pacific Rim Uprising; (2017) Kong: Skull Island; (2017) Fist & Faith; (2016) The Great Wall; (2014) From Vegas to Macau; (2014) Dragon Nest: Warriors’ Dawn; (2013) Police Story 2013; (2013) Special ID; (2013) Better and Better; (2012) Tears in Heaven; (2012) Shadows of Love; (2012) Ultra Reinforcement; (2011) The Warring States; (2010) My Belle Boss; (2008) Anaconda Frightened; (KI-generiert, Oktober 2026)

Brett Cullen

Besetzung · Bekannt für Joker, Marshals - A Yellowstone Story, Person of Interest

Peter Brett Cullen (* 26. August 1956) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der in zahlreichen Filmen und Fernsehserien mitgewirkt hat. Anfang 2007 wurde er für die Rolle des entfremdeten Vaters des American-Football-Spielers Tim Riggins (gespielt von Taylor Kitsch) in der NBC-Dramaserie „Friday Night Lights“ besetzt. Cullen wurde in Houston, Texas, als Sohn von Lucien Hugh Cullen, einem Manager in der Ölindustrie, und Catherine Cullen geboren. Er absolvierte 1974 die Madison High School in Houston. Cullen schloss sein Studium an der University of Houston ab und verdankt dies seinem hoch angesehenen Schauspielmentor und Professor an der University of Houston, Cecil Pickett, der unter anderem auch in Houston geborene Schauspieler wie Dennis Quaid, Randy Quaid und Brent Spiner förderte. Die enge Freundschaft zwischen Cullen und Dennis Quaid reicht bis in die 1970er-Jahre zurück, und Cullen war es, der Dennis Quaid bei einem Abendessen in Austin, Texas, seiner heutigen Frau Kimberly Buffington vorstellte. Cullen spielte in den 1980er Jahren zwei Staffeln lang (1986–1988) in der CBS-Dramaserie „Falcon Crest“ die Rolle des Dan Fixx und eine Staffel lang (1989–1990) Marshal Sam Cain in der ABC-Westernserie „The Young Riders“. 1980 war er in den letzten neun Folgen der CBS-Westernminiserie „The Chisholms“ als zweiter Gideon Chisholm zu sehen. In den vier vorherigen Folgen wurde die Rolle des Gideon Chisholm von Brian Kerwin verkörpert. Cullen spielte die Hauptrolle des Ned Logan in der kurzlebigen Serie „Legacy“, die nur eine Staffel lang (1998–1999) lief. In der Serie „The West Wing“ verkörperte Cullen Ray Sullivan, einen fiktiven Gouverneur von West Virginia und republikanischen Kandidaten für das Amt des Vizepräsidenten. Zu seinen Gastauftritten im Fernsehen zählen: Der unglaubliche Hulk, Geschichten aus der Gruft, M*A*S*H, V – Die außerirdischen Besucher kommen, Matlock, Star Trek: Deep Space Nine, Ally McBeal, Walker, Texas Ranger, Once and Again, Without a Trace – Spurlos verschwunden, Cold Case – Der Fall des Todes, The Mountain, Monk, CSI: Miami, NCIS, Desperate Housewives, Pepper Dennis, Lost, Ghost Whisperer – Stimmen aus dem Jenseits, Private Practice, Ugly Betty und Friday Night Lights. 2009 hatte er eine wiederkehrende Rolle in der ABC-Family-Serie Make It or Break It. Er verkörperte zwei reale Astronauten: Jack Lousma in Apollo 13 (Brett war zum Zeitpunkt der Explosion der Einsatzleiter; Lousma war in dieser Schicht im wahren Leben Einsatzleiter) und David Scott in der HBO-Miniserie From the Earth to the Moon. Zuletzt war er als Barton Blaze im Film Ghost Rider zu sehen. Zu seinen weiteren Filmrollen zählen „Wyatt Earp“ (mit Kevin Costner), „Gambler V: Playing for Keeps“ (mit Kenny Rogers und Bruce Boxleitner), „Something to Talk About“ (mit Julia Roberts und Dennis Quaid), „The Replacements“ (mit Gene Hackman), „Am goldenen See“ (mit Julie Andrews und Christopher Plummer), „Nancy Drew“ und „Gridiron Gang“. Außerdem spielte er Bob Cleary in der Miniserie „Die Dornenvögel“ (1983). Cullen wurde kürzlich für die kommende Komödie „Monte Carlo“ an der Seite von Selena Gomez, Andie MacDowell und Leighton Meester besetzt und verkörpert die Rolle des Tom Eckert im Kriegsfilm „Red Dawn“. ...

David Andrews

Besetzung · Bekannt für Terminator 3 - Rebellion der Maschinen, Fight Club, Nightmare - Mörderische Träume

David Andrews (* 1. Januar 1952) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, bekannt für seine Rolle als General Robert Brewster in „Terminator 3: Rebellion der Maschinen“. Andrews wurde in Baton Rouge, Louisiana, geboren. Er studierte an der Louisiana State University und absolvierte anschließend ein Jahr an der Duke University School of Law sowie zwei Jahre an der Stanford Law School, wo er Ende der 1970er-Jahre seinen Abschluss machte. Seinen Durchbruch feierte er 1984 mit der Hauptrolle in dem Horror-Klassiker „A Nightmare on Elm Street“. In den restlichen 1980er-Jahren konnte Andrews keine großen Erfolge mehr verbuchen und konzentrierte sich hauptsächlich auf seine Fernsehkarriere. 1990 spielte er in Stephen Kings „Graveyard Shift“ mit und 1994 verkörperte er James Earp in Kevin Costners „Wyatt Earp“. Seine Karriere erhielt durch die Hauptrolle in der Fernsehserie „Mann & Machine“ einen weiteren Schub. 1995 spielte er den Astronauten Pete Conrad an der Seite von Tom Hanks, Kevin Bacon und Bill Paxton in dem Weltraumdrama-Klassiker „Apollo 13“. Ende der 90er-Jahre konzentrierte sich Andrews verstärkt auf Fernsehprojekte und wirkte in Fernsehfilmen wie „Our Son“, „The Matchmaker“, „Fifteen and Pregnant“ (in dem auch Kirsten Dunst mitspielte) und dem erfolgreichen Fernsehfilm „Switched at Birth“ mit. 1998 verkörperte er erneut den Astronauten Frank Borman in der HBO-Miniserie „From the Earth to the Moon“. In der Miniserie „Band of Brothers“ hatte er einen kurzen Auftritt als Generalmajor Eldridge G. Chapman, Kommandeur der 13. Luftlandedivision. 1999 war ein großartiges Jahr für Andrews: Neben dem Erfolg von „Switched at Birth“ feierte er auch mit „Fight Club“ einen großen Erfolg. In den Hauptrollen waren Brad Pitt und Edward Norton zu sehen. Andrews begann das neue Jahrtausend mit einer Hauptrolle in „Navigating the Heart“, bevor er in der Fortsetzung der Kannibalenserie „Hannibal“ mit Anthony Hopkins mitwirkte. 2002 war er in „Nur mit Dir – A Walk to Remember“ zu sehen, und 2003 spielte er in „Two Soldiers“, „The Chester Story“ und „Terminator 3: Rebellion der Maschinen“ mit. Außerdem ersetzte er John M. Jackson in der letzten Staffel von „JAG – Im Auftrag der Ehre“ und verkörperte Generalmajor Gordon „Biff“ Cresswell, den Rechtsberater der Justiz. Er spielte Edwin Jensen im Fernsehfilm „The Jensen Project“. Andrews spielte 2010 die Rolle des Scooter Libby in dem Film „Fair Game“, der auf dem Fall Valerie Plame basiert.

Ronee Blakley

Besetzung · Bekannt für Nightmare - Mörderische Träume

Ronee Blakley (* 24. August 1945 in Caldwell, Idaho) ist eine US-amerikanische Sängerin, Songschreiberin, Schauspielerin, Filmregisseurin und Drehbuchautorin. Ronee Blakley studierte an der Stanford University und der Juilliard School of Music. Danach widmete sie sich für ein Jahr der Schauspielerei in Boston, ehe sie 1969 als Musikerin in der New Yorker Carnegie Hall auftrat. Die Country-Sängerin veröffentlichte 1972 ihr erstes Album Ronee Blakley, bei dessen neun Musikstücken sie sich auch als Songschreiberin hervortat. Im selben Jahr erschienen mehrere ihrer Songs in Richard Comptons Film Welcome Home, Soldier Boys. Von Kollegen wie Leonard Cohen oder Bob Dylan gelobt, wurde drei Jahre später ihr zweites Album Welcome von Jerry Wexlers Muscle Shoals Sound Studio veröffentlicht. Ebenfalls 1975 ging die Sängerin gemeinsam mit Bob Dylan auf dessen Rolling-Thunder-Revue-Tournee und absolvierte ihr Debüt als Schauspielerin in dem Episodenfilm Nashville von Robert Altman. Blakley, die als Ersatz für die Schauspielerin Susan Anspach verpflichtet wurde, hatte eigentlich nur Songs zu dem Film beisteuern sollen. In Altmans zwölftem Spielfilm interpretiert sie die an Loretta Lynn angelehnte Figur der Barbara Jean, einer fragilen Country-Sängerin, die am Rande der US-amerikanischen 200-Jahr-Feier in Nashville, Tennessee, am Starruhm zu zerbrechen droht. Nashville, der von Kritikern als bittere Satire Altmans über die Politik und Unterhaltungsindustrie verstanden wurde, errang bei der Oscarverleihung 1976 (offizielle Zählung 1975) fünf Nominierungen, darunter in den Kategorien Bester Film und Regie. Unter den Nominierten war auch Ronee Blakley, die als Beste Nebendarstellerin nominiert wurde. War die US-Amerikanerin im Vorfeld noch mit dem Preis der National Board of Review ausgezeichnet und mit zwei Golden-Globe-Nominierungen gewürdigt worden, musste sie sich bei den Academy Awards Lee Grant (Shampoo) geschlagen geben. Für das Album zum Film erhielt sie gemeinsam mit Keith Carradine, Richard Baskin, Ben Raleigh, Richard Reicheg, Henry Gibson und Karen Black eine Nominierung für den US-amerikanischen Musikpreis Grammy. Nach Nashville, konzentrierte sich Ronee Blakley auf die Schauspielerei, konnte jedoch nicht mehr an den Erfolg ihrer allerersten Filmrolle anknüpfen. 1978 agierte sie in dem Drama Renaldo and Clara an der Seite von Bob Dylan, der auch die Regie übernahm. Im selben Jahr folgte eine Nebenrolle in Walter Hills Driver mit Ryan O’Neal, Bruce Dern und Isabelle Adjani in den Hauptrollen. Anfang der 1980er Jahre erschien Blakley in Nicholas Rays letzter Regiearbeit, dem Dokumentarfilm Lightning Over Water (1980) und absolvierte Gastauftritte in Serien wie Ein Engel auf Erden (1984), Trapper John, M.D. oder Tales from the Darkside (beide 1985). Nach der Nebenrolle als Mutter von Heather Langenkamp in Wes Cravens kultisch verehrtem Horrorfilm Nightmare – Mörderische Träume (1984) schrieb, produzierte und führte sie Regie bei dem 70-minütigen Dokumentarfilm I Played It for You (1985). Nach der Nebenrolle in Paul Leders Thriller Ein allzu klarer Fall (1990) verschwand Blakley vom Fernsehbildschirm und der Kinoleinwand. Ronee Blakley war von 1979 bis 1981 mit dem deutschen Regisseur Wim Wenders verheiratet. 1988 brachte sie ihre Tochter zur Welt. Im Jahr 2006 wurden ihre beiden Musikalben in den USA auf CD wiederveröffentlicht.

Jackie Coogan

Besetzung · Bekannt für Verrückter wilder Westen

John Leslie Coogan (26. Oktober 1914 – 1. März 1984), bekannt unter seinem Künstlernamen Jackie Coogan, war ein US-amerikanischer Schauspieler, der seine Filmkarriere als Kinderdarsteller in Stummfilmen begann. Viele Jahre später wurde er durch seine Rolle als Onkel Fester in der Sitcom „Die Addams Family“ der 1960er-Jahre berühmt. In der Zwischenzeit verklagte er seine Mutter und seinen Stiefvater wegen seiner verschwendeten Filmeinnahmen und bewirkte damit, dass Kalifornien als erstes Land ein Gesetz zum Schutz der Einkünfte von Kinderdarstellern erließ. Coogan trat im März 1941 in die US-Armee ein. Nach dem Angriff auf Pearl Harbor im Dezember desselben Jahres beantragte er aufgrund seiner zivilen Flugerfahrung eine Versetzung zur Luftwaffe als Segelflieger. Er schloss die Fortgeschrittenenschule für Segelflieger mit der Segelfliegerlizenz und dem Rang eines Flugoffiziers ab und meldete sich freiwillig zum gefährlichen Einsatz bei der 1. Luftkommandogruppe. Im Dezember 1943 wurde die Einheit nach Indien verlegt. Am 5. März 1944 flog er britische Truppen, die Chindits unter General Orde Wingate, und landete sie nachts auf einer kleinen Lichtung im Dschungel, 160 km hinter den japanischen Linien im Burmafeldzug. Nach dem Krieg kehrte Coogan zur Schauspielerei zurück, übernahm hauptsächlich Charakterrollen und trat im Fernsehen auf. Von 1952 bis 1953 spielte er Stoney Crockett in der Fernsehserie „Cowboy G-Men“. Er hatte einen Gastauftritt in der NBC-Show „The Martha Raye Show“. Außerdem war er als Corbett in zwei Folgen der NBC-Serie „The Outlaws with Barton MacLane“ zu sehen, die von 1960 bis 1962 ausgestrahlt wurde. In der Saison 1960/61 hatte er einen Gastauftritt in der Folge „The Damaged Dolls“ der Krimiserie „The Brothers Brannagan“. 1961 hatte er einen Gastauftritt in einer Folge von „The Americans“, einer NBC-Serie über Familienkonflikte infolge des Bürgerkriegs. Außerdem war er in Folge 37 der „Andy Griffith Show“ mit dem Titel „Barney on the Rebound“ zu sehen, die am 31. Oktober 1961 ausgestrahlt wurde. Von 1962 bis 1963 spielte er eine feste Rolle in der NBC-Serie „McKeever and the Colonel“. Seine bekannteste Fernsehrolle hatte er schließlich als Onkel Fester in der ABC-Serie „The Addams Family“ (1964–1966). Er spielte 1965 einen Polizisten in der Elvis-Presley-Komödie „Girl Happy“. Er hatte vier Gastauftritte in der Serie „Perry Mason“, unter anderem als politischer Aktivist Gus Sawyer in der Folge „Der Fall des zeugenlosen Zeugen“ (1963) und als Fernsehrequisitenbesitzer Pete Desmond in der letzten Folge „Der Fall des endgültigen Ausblendens“ (1966). Er war mehrfach Gast in der „Red Skelton Show“, hatte zwei Gastauftritte in „The Brady Bunch“ („Die Blechschäden“ und „Doppelt geparkt“), spielte Jeannies Onkel Suleiman, den Maharadscha von Basenji, in „Bezaubernde Jeannie“, „Family Affair“, „Here's Lucy“ und der „Brian Keith Show“ und war bis zu seinem Ruhestand Mitte der 1970er-Jahre weiterhin als Gaststar im Fernsehen zu sehen (unter anderem in „The Partridge Family“, „The Wild Wild West“, „Hawaii Five-O“ und „McMillan & Wife“).

Steven Geray

Steven Geray, geboren als Istvan Gyergyay (10. November 1904 – 26. Dezember 1973), war ein Filmschauspieler, der in über 100 Filmen und Dutzenden von Fernsehsendungen mitwirkte. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen „Spellbound“ (1945), „Gilda“ (1946), „In a Lonely Place“ (1950), „Alles über Eva“ (1950), „Nenn mich Madam“ (1953) und „Über den Dächern von Nizza“ (1955). Er wurde in Ungvár, Österreich-Ungarn (heute Uschhorod, Ukraine), geboren und studierte an der Universität Budapest. Sein Bühnendebüt gab er am Ungarischen Nationaltheater unter seinem Geburtsnamen. Knapp vier Jahre später, 1934, feierte er sein Londoner Bühnendebüt (als Steven Geray) in dem Stück „Happy Week-End!“. Er begann 1935 in englischsprachigen Filmen aufzutreten und zog 1941 nach Hollywood. Im selben Jahr spielte er an der Seite seiner Frau Magda Kun in dem Film „Dance Band“. Geray erhielt die Hauptrolle in dem Low-Budget-Film noir „So Dark the Night“ (1946). Trotz des geringen Budgets wurde der Film von der Kritik hochgelobt und ermöglichte es Regisseur Joseph H. Lewis, später auch A-Filme zu drehen. Geray arbeitete bis in die 1960er-Jahre hinein für Fernsehen und Film. Dazu gehörten ein Gastauftritt in der Serie „Perry Mason“ (1962) als Erpresser und Mordopfer Franz Moray in der Folge „Der Fall der Ersatzschwester“, drei Episoden der „George Burns and Gracie Allen Show“ als französischer Modedesigner Gaston Broussard (1956), darunter die extravagante Folge „Eine Pariser Kreation“, sowie verschiedene Arztrollen in der „Danny Thomas Show“. Ende der 1960er-Jahre lebte Geray einige Zeit in Estes Park, Colorado, wo er das lokale Theaterstück „The Fantasticks“ inszenierte. Von 1969 bis 1970 war er Inhaber und Betreiber einer Bar in Estes Park.