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The Facts of Life

1979

Im Mittelpunkt stehen Mrs. Garret, die Direktorin an einer elitären Mädchenschule, und eine handvoll ihrer Schülerinnen

Molly Ringwald

Besetzung · Bekannt für One Night Only, The Facts of Life

Molly Kathleen Ringwald ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin, Tänzerin und Autorin. Ihre erste große Rolle als Molly in der NBC-Sitcom „The Facts of Life“ (1979–80) erhielt sie, nachdem ein Casting-Direktor sie als Waise in einer Bühnenproduktion des Musicals „Annie“ gesehen hatte. Anschließend gab sie ihr Kinodebüt in dem Independentfilm „Tempest“ (1982), für den sie eine Golden-Globe-Nominierung als Beste Nachwuchsschauspielerin erhielt. Ringwald ist vor allem für ihre Zusammenarbeit mit dem Filmemacher John Hughes bekannt. Später spielte sie in „The Pick-up Artist“ (1987), „Fresh Horses“ (1988) und „For Keeps“ (1988) mit. In den 1990er-Jahren wirkte sie in zahlreichen Filmen mit. Ringwald hatte wiederkehrende Rollen in den Fernsehserien „The Secret Life of the American Teenager“ (2008–2013), „Riverdale“ (2017–2023) und „Feud: Capote vs. The Swans“ (2024). Jüngeren Zuschauern ist sie außerdem durch ihre Rolle als Sara Flynn in den „The Kissing Booth“-Filmen bekannt. Ringwald gehörte zum „Brat Pack“ und belegte Platz eins in VH1s Liste der 100 größten Teenie-Stars.

Tony Longo

Besetzung · Bekannt für Renegade - Gnadenlose Jagd

Tony Longo (19. August 1961 – 21. Juni 2015) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Er wirkte in zahlreichen Fernsehserien mit, darunter „Alle unter einem Dach“, „The Facts of Life“, „Laverne & Shirley“, „Simon & Simon“, „Alice“, „Perfect Strangers“, „High Tide“, „Renegade“, „Sydney“, „Las Vegas“, „Six Feet Under“ und „Monk“. Zu seinen Filmen zählen „Sixteen Candles“, „Mulholland Drive“, „Pound Puppies and the Legend of Big Paw“, „The Last Boy Scout“, die Neuverfilmung von „Angels in the Outfield“ aus dem Jahr 1994, „The Cooler“, „Eraser“, „Suburban Commando“, „Die Flintstones in Viva Rock Vegas“ und „Drake & Josh“.

Paul Haggis

Drehbuchautor · Bekannt für James Bond 007 - Casino Royale, James Bond 007 - Ein Quantum Trost, The Facts of Life

Haggis begann seine Karriere als Autor für Fernsehsendungen wie „Love Boat“, „One Day at a Time“, „Diff'rent Strokes“ und „The Facts of Life“. Bei „The Facts of Life“ erhielt er auch seine erste Nennung als Produzent. In den 1980er- und 1990er-Jahren schrieb er Drehbücher für Fernsehserien wie „thirtysomething“, „The Tracey Ullman Show“, „FM“, „Due South“, „L.A. Law“ und „EZ Streets“. Er war an der Entwicklung der Fernsehserien „Walker, Texas Ranger“, „Family Law“ und „Due South“ beteiligt. Haggis fungierte als Executive Producer der Serien „Michael Hayes“ und „Family Law“. In der Filmbranche erlangte er Anerkennung für seine Arbeit an dem Film „Million Dollar Baby“ aus dem Jahr 2004, den Allmovie als „wichtigen Meilenstein“ für den Autor und Produzenten und als „seinen ersten großen Ausflug in die Welt der Spielfilme“ bezeichnete. Haggis hatte zwei Geschichten von Jerry Boyd gelesen, einem Boxtrainer, der unter dem Pseudonym F.X. Toole schrieb. Haggis erwarb später die Rechte an den Geschichten und entwickelte daraus das Drehbuch zu „Million Dollar Baby“. Clint Eastwood spielte die Hauptrolle. Eastwood führte auch Regie und verwendete das von Haggis verfasste Drehbuch. „Million Dollar Baby“ wurde mit vier Oscars ausgezeichnet, darunter dem Oscar für den besten Film. Nach „Million Dollar Baby“ arbeitete Haggis an dem Film „Crash“ aus dem Jahr 2004. Er entwickelte die Geschichte selbst und schrieb und inszenierte den Film, was ihm mehr Kontrolle über sein Werk ermöglichte. „Crash“ war sein Regiedebüt bei einem großen Spielfilm. Nach seiner Veröffentlichung wurde „Crash“ von der Kritik hochgelobt, die Meinungen gingen jedoch seither auseinander, obwohl Roger Ebert ihn als besten Film des Jahres 2005 bezeichnete. „Crash“ erhielt Oscar-Nominierungen für den besten Film und die beste Regie sowie vier weitere Oscar-Nominierungen. Haggis wurde für den Film mit zwei Oscars ausgezeichnet: als Produzent des Films und für das beste Drehbuch. Mit „Million Dollar Baby“ und anschließend „Crash“ schrieb Haggis Geschichte: Er war der erste Autor, der in zwei aufeinanderfolgenden Jahren die Oscar-prämierten Filme für den besten Film verfasste. Haggis erklärte, er habe „Crash“ geschrieben, um „die Liberalen bloßzustellen“. Er argumentierte, seine liberalen Mitstreiter seien sich selbst gegenüber nicht ehrlich, was das Wesen von Rasse und Rassismus angehe, da sie glaubten, die meisten Rassenprobleme in der amerikanischen Gesellschaft seien bereits gelöst.

John Terlesky

Regie · Bekannt für Castle, The Blacklist

John Todd Terlesky (* 30. Mai 1961) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Film- und Fernsehregisseur sowie Drehbuchautor. Als Schauspieler ist er bekannt für seine Rollen als Deathstalker in „Deathstalker II“ (1987) und als Mike in „Chopping Mall“ (1986). Terlesky wurde am 30. Mai 1961 in Cincinnati, Ohio, geboren. Seit Mitte der 1980er-Jahre wirkte er in zahlreichen Filmen und Fernsehserien mit. Seine erste nennenswerte Fernsehrolle hatte er in dem NBC-Drama „Legmen“. Zu seinen weiteren Fernsehauftritten zählen unter anderem „The Facts of Life“, „V – Die außerirdischen Besucher kommen“, „Our House“, „Empty Nest“, „Walker, Texas Ranger“, eine wiederkehrende Rolle in „Guns of Paradise“ sowie eine Hauptrolle in der Sitcom „The Last Frontier“. Terlesky wurde am 30. Mai 1961 in Cincinnati, Ohio, geboren. Zu Terleskys Filmrollen zählen unter anderem „Secret Admirer“ (1985), „The Naked Cage“ (1986), „Chopping Mall“ (1986), „Valet Girls“ (1987), „The Allnighter“ (1987), „Deathstalker II“ (1987), „Appointment with Death“ (1988), „Damned River“ (1989) und „Crazy People“ (1990). 1998 gab Terlesky mit dem Film „The Pandora Project“ sein Regiedebüt, bei dem er gemeinsam mit Jim Wynorski Regie führte. Er inszenierte eine Reihe weiterer Independent-, Direct-to-Video- und Fernsehfilme, bevor er sich dem Fernsehen zuwandte. Seit 2006 führte er bei Episoden von Serien wie „Boston Legal“, „Grey’s Anatomy“, „Ugly Betty“, „Drop Dead Diva“, „Human Target“, „Army Wives“, „Body of Proof“, „Gossip Girl“, „Castle“, „Agents of S.H.I.E.L.D.“, „How to Get Away with Murder“ und „The Blacklist“ Regie.

Thomas Hill

Besetzung · Bekannt für Newhart

Thomas N. „Tom“ Hill (2. Juni 1927 – 20. April 2009) war ein indisch-amerikanischer Charakterdarsteller und Regisseur, der jahrzehntelang auf der Bühne stand, bevor er Mitte der 1960er-Jahre zum Film und in den 1980er-Jahren zum Fernsehen wechselte. Geboren 1927 in Indien, war eine seiner bekanntesten wiederkehrenden Rollen die des Jim Dixon in der Fernsehserie „Newhart“ aus den 1980er-Jahren. Hill verkörperte außerdem König Baaldorf in der kurzlebigen Serie „Wizards and Warriors“ aus den 1980er-Jahren. Zu seinen Fernsehfilmrollen zählt die des Pater Andrew Doyle in der NBC-Miniserie „V – Die außerirdischen Besucher kommen“ (1984). Er hatte Gastauftritte in Serien wie „St. Elsewhere“, „Remington Steele“, „The Facts of Life“, „Eine schrecklich nette Familie“, „Coach“ und „Law & Order“. Hills erster Spielfilmauftritt war 1965 in „Der dünne Faden“. Zu seinen weiteren Filmen zählen „Im Netz der Leidenschaft“ und „Firefox“ (1982). Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Mr. Coriander, der Buchhändler in „Die unendliche Geschichte“ und deren Fortsetzung von 1990. Er starb am 20. April 2009 im Alter von 81 Jahren in Bloomington, Indiana.

Allison Tolman

Besetzung · Bekannt für Fargo

Allison Cara Tolman (* 18. November 1981) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rolle als Polizistin Molly Solverson in der ersten Staffel der FX-Serie „Fargo“, einer schwarzen Krimikomödie. Für diese Rolle gewann sie den Critics' Choice Television Award als Beste Nebendarstellerin in einem Fernsehfilm/einer Miniserie und wurde für den Emmy und den Golden Globe als Beste Hauptdarstellerin nominiert. 2015 spielte sie eine Nebenrolle in Michael Doughertys Horror-Komödie „Krampus“. 2017 war Tolman in der ABC-Serie „Downward Dog“ zu sehen, die auf der gleichnamigen Webserie der Animal Media Group basiert. Die Serie wurde nach einer Staffel abgesetzt. Von 2019 bis 2020 spielte sie in der ABC-Dramaserie „Emergence“, die ebenfalls nach einer Staffel eingestellt wurde. Im Jahr 2021 spielte sie die Rolle der Alma Filcott in der zweiten Staffel der Dramaserie Why Women Kill und verkörperte Natalie Green im „The Facts of Life“-Teil der dritten Ausgabe von Live in Front of a Studio Audience.

Juliette Lewis

Besetzung · Bekannt für From Dusk Till Dawn, Kap der Angst, Over Your Dead Body

Juliette Lewis (* 21. Juni 1973 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Musikerin. Schon als Kind wollte Lewis Schauspielerin werden und nach mehrmaligem Vorsprechen erhielt sie schließlich im Alter von zwölf Jahren ihre erste Rolle in dem Fernsehfilm Home Fires (1987). Danach spielte sie in den Sitcoms I Married Dora (1987 bis 1988) und The Facts of Life (1988) mit Mindy Cohn und Cloris Leachman. Ihren ersten Kinofilm, Meine Stiefmutter ist ein Alien (1988), drehte sie an der Seite von Dan Aykroyd, Kim Basinger und Alyson Hannigan. 1989 war sie in Schöne Bescherung als Tochter von Chevy Chase und Beverly D’Angelo zu sehen. Im selben Jahr wurde sie für die Rolle der Delores, der Freundin von Wayne Arnold, in der Serie Wunderbare Jahre engagiert, die sie bis 1990 verkörperte. Ihre erste Hauptrolle spielte sie 1990 in dem Fernsehfilm Zum Sterben viel zu jung mit Brad Pitt. Dies machte den Regisseur Martin Scorsese auf Lewis aufmerksam, der sie daraufhin für seinen Film Kap der Angst (1991) verpflichtete. Die Rolle der Danielle Bowden, Tochter des Anwalts Samuel Bowden (Nick Nolte), brachte ihr Nominierungen als beste Nebendarstellerin für einen Oscar und einen Golden Globe ein, was ihre nationale und internationale Bekanntheit förderte. Es folgten weitere größere Rollen, so z. B. 1992 in Woody Allens Ehemänner und Ehefrauen, in dem Thriller Kalifornia (1993) erneut an der Seite von Brad Pitt sowie in Gilbert Grape – Irgendwo in Iowa (1993) neben Johnny Depp und Leonardo DiCaprio. 1994 verkörperte sie in Natural Born Killers Mallory Knox, die narzisstisch-überspannte, wie hintergründig selbstunsichere Lebensgefährtin des Psychopathen Mickey Knox, gespielt von Woody Harrelson. 1996 spielte sie in From Dusk Till Dawn unter anderem neben George Clooney, Harvey Keitel und Quentin Tarantino. Aufgrund von Drogenproblemen wurde es dann ruhiger um sie, bis sie 1998 in Some Girl auf die Leinwand zurückkehrte und an der Seite von Giovanni Ribisi in dem Film Ganz normal verliebt ein geistig zurückgebliebenes Mädchen spielte. Nennenswert sind auch ihre Nebenrollen in den Komödien Old School und Starsky & Hutch. 2002 spielte sie an der Seite von Jennifer Lopez eine Nebenrolle in dem Film Genug. 2007 erschien Lieben und lassen, in dem sie an der Seite von Jennifer Garner, Timothy Olyphant und Kevin Smith spielte. In Deutschland war sie 2010 in den Filmen Umständlich verliebt an der Seite von Jennifer Aniston, Jason Bateman und Jeff Goldblum sowie Stichtag mit Robert Downey Jr. und Zach Galifianakis im Kino zu sehen. 2013 kam der Film Im August in Osage County in die Kinos, in dem unter anderem auch Meryl Streep, Ewan McGregor und Benedict Cumberbatch spielten.

Ruth Hussey

Ruth Carol Hussey war eine US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem für ihre Oscar-nominierte Rolle als Fotografin Elizabeth Imbrie in „Die Nacht vor der Hochzeit“ bekannt ist. Nach Engagements an Sommertheatern kehrte sie nach Providence zurück und arbeitete als Modekommentatorin bei einem lokalen Radiosender. In New York City arbeitete sie zeitweise auch als Model. MGM nahm sie unter Vertrag, und sie gab 1937 ihr Filmdebüt. Schnell avancierte sie zu einer Hauptdarstellerin in MGMs B-Filmen und spielte meist elegante, weltgewandte Rollen. Für ihre Rolle in einem A-Film (1940) wurde sie für einen Oscar nominiert: Sie verkörperte Elizabeth Imbrie, die zynische Magazinfotografin und beinahe Freundin von James Stewarts Figur Macaulay Connor in „Die Nacht vor der Hochzeit“. Hussey arbeitete außerdem mit Robert Taylor in „Flight Command“ (1940), mit Robert Young in „Nordwest-Passage“ (1940, Van Heflin in „Tennessee Johnson“ (1942), Ray Milland in „Der unheimliche Gast“ (1944) und Alan Ladd in „Der große Gatsby“ (1949). 1946 spielte sie die Hauptrolle am Broadway in dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Stück State of the Union. Sie sprang 1955 für Jean Arthur in der Lux-Radio-Theater-Produktion von Shane ein und spielte Miriam Start an der Seite der Original-Filmstars Alan Ladd und Van Heflin. 1960 spielte sie neben Bob Hope in The Facts of Life. Hussey war auch in frühen Fernsehdramen aktiv.

Robert Mandan

Robert Mandan (* 2. Februar 1932 in Clever, Missouri) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem für seine Darstellungen des Dramatikers David Allen in der NBC-Serie „From These Roots“ (1958–1961), des Geschäftsmanns Sam Reynolds in der Serie „Search for Tomorrow“ (1965–1970) und seiner späteren Sitcom-Parodie als Chester Tate in der ABC-Serie „Soap“ (1977–1981) bekannt ist. Während seiner Zeit bei „Search for Tomorrow“ wirkte er im Broadway-Musical „Applause“ mit. Er verließ die Serie, da ihm die Rolle zu anstrengend wurde und die gleichzeitige Arbeit an Serie und Theater zu fordernd war. Mandan war 1978 in der Spielshow „Match Game“, im Januar 1985 in „Super Password“ sowie in den Fernsehsendungen „The $20,000 Pyramid“ und „The $25,000 Pyramid“ zu sehen. Neben seiner Zeit bei „Soap“ hatte er einige Gastauftritte mit ehemaligen „Soap“-Kollegen in einstündigen „All Star Family Feud“-Specials. Er spielte außerdem den ineffektiven, aber gutmütigen Colonel Fielding in der Fernsehverfilmung des Films „Private Benjamin“ (1981), den missbilligenden Vater James Bradford in der ABC-Serie „Three's a Crowd“ an der Seite von John Ritter (1984) und den Peace-Corps-Arzt Bruce Gaines, der Mrs. Garrett in ihren letzten Folgen von „The Facts of Life“ (1986) heiratete. 1991 traf Mandan seine ehemalige „Soap“-Ehefrau Katherine Helmond in der Serie „Who's the Boss?“ wieder. Er hatte einen Gastauftritt in der „Married with Children“-Folge „The D'Arcy Files“ (1994). Zuletzt spielte er in Serien mit, unter anderem von 1997 bis 1998 Mr. Jonesy an der Seite von Louise Sorel in „Days of our Lives“. Anfang 2006 hatte er einen Gastauftritt als Richter in „General Hospital“. Er hatte einen denkwürdigen Auftritt in der „Star Trek: Deep Space Nine“-Folge „Cardassians“. Außerdem spielte er einen Auktionator in der ersten Folge von „Sanford and Son“ und 1990 Maxwell Hammer, einen Freund von Minx, in „Santa Barbara“.

Robert Rusler

Besetzung · Bekannt für Nightmare II - Die Rache, Babylon 5

Robert Rusler (* 20. September 1965) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Rusler wurde in Fort Wayne, Indiana, als Sohn von Maria Elena (geb. Varela) und Richard C. Rusler geboren. Er zog nach Waikiki Beach auf Hawaii, wo er mit dem Surfen und Skateboarden auf semiprofessionellem Niveau begann und an lokalen Turnieren teilnahm. Später zog er mit seiner Familie nach Los Angeles, wo er Kampfsport trainierte und an zahlreichen Wettkämpfen teilnahm. Nach der High School wollte Robert sich als Schauspieler versuchen und nahm Schauspielunterricht im Loft Studio bei Peggy Feury und William Taylor. Sein erster Film war die Komödie „Weird Science“ (1985), in der er die Rolle des Max spielte. Bekannt ist er auch für seine Rolle als Grady in dem Horrorfilm „A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge“ (1985) und als Richard Lawson in dem Fernsehfilm „Stephen King’s Sometimes They Come Back“ (1991). Rusler spielte in einigen Fernsehserien mit, darunter die kurzlebige Serie „Die Outsider“ (1990) als Tim Shepard und die ebenfalls kurzlebige Serie „Angel Falls“ (1993). Seine bekannteste Rolle war jedoch die des Warren Keffer in der zweiten Staffel (1994–1995) der erfolgreichen Science-Fiction-Serie „Babylon 5“. Er wirkte 1995 im Science-Fiction-Videospiel „Wing Commander IV“ mit, einem Flugsimulator mit Mark Hamill und Malcolm McDowell. Außerdem hatte er kürzlich einen Gastauftritt in einer Folge der Fernsehserie „The Unit“. Rusler war in Gastrollen in Fernsehserien wie „The Facts of Life“, „Snoops“, „Cold Case“, „Medium“, „The Unit“, „The Closer“, „24“, „Navy NCIS: Naval Criminal Investigative Service“ und „Enterprise“ (Staffel 3, Folge „Anomalie“ als Orgoth) zu sehen. Er wirkte in einem von Oliver Stone inszenierten Heineken-Werbespot mit.

The Sopranos

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The story of New Jersey-based Italian-American mobster Tony Soprano and the difficulties he faces as he tries to balance the conflicting requirements of his home life and the criminal organization he heads. Those difficulties are often highlighted through his ongoing professional relationship with psychiatrist Jennifer Melfi. The show features Tony's family members and Mafia associates in prominent roles and story arcs, most notably his wife Carmela and his cousin and protégé Christopher Moltisanti.

Iron Man 2

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With the world now aware of his dual life as the armored superhero Iron Man, billionaire inventor Tony Stark faces pressure from the government, the press and the public to share his technology with the military. Unwilling to let go of his invention, Stark, with Pepper Potts and James 'Rhodey' Rhodes at his side, must forge new alliances – and confront powerful enemies.

Tom London

Tom London (24. August 1889 – 5. Dezember 1963) war ein US-amerikanischer Veteranenschauspieler, der häufig in B-Western mitwirkte. Laut dem Guinness-Buch der Filmrekorde gilt Tom London als der Schauspieler mit den meisten Filmauftritten in der Geschichte Hollywoods. Diese Angabe stammt aus dem 2001 erschienenen Buch „Film Facts“, in dem es heißt, der Schauspieler mit den meisten Filmauftritten sei „Tom London“ gewesen, der 1903 in „Der große Eisenbahnraub“ seinen ersten von über 2000 Auftritten hatte. Geboren als Leonard Clapham in Louisville, Kentucky, begann er seine Filmkarriere als Requisiteur in Chicago, Illinois. Sein Debüt gab er 1915 in dem Western „Lone Larry“, in dem er unter seinem bürgerlichen Namen auftrat. 1925, nach zahlreichen Auftritten in Stummfilmen, änderte er seinen Namen in Tom London und behielt diesen Namen für den Rest seiner Karriere. Der erste Film, in dem er unter seinem neuen Namen genannt wurde, war „Winds of Chance“, ein Film über den Ersten Weltkrieg, in dem er „Sgt. Rock London war ein Kunstreiter und Lassowerfer und setzte seine Tricks in zahlreichen Western ein. In der Stummfilmzeit spielte er oft Schurkenrollen, später trat er häufig als Sidekick von Westernstars wie Sunset Carson in mehreren Filmen auf. Als einer der gefragtesten Charakterdarsteller wirkte er in über 600 Filmen mit. In den 1950er-Jahren hatte London viele Gastauftritte in Fernsehserien, darunter „The Range Rider“ mit Jock Mahoney und Dick Jones. Er spielte auch Sam, den Diener von Helen Ramirez (Katy Jurado), in „High Noon“. Sein letzter Film war „Underworld U.S.A.“ im Jahr 1961, und seine letzten Fernsehrollen hatte er in „Lawman“ und „The Dakotas“. London starb im Alter von 81 Jahren in seinem Haus in North Hollywood und wurde auf dem Forest Lawn Memorial Park Cemetery in Glendale, Kalifornien, beigesetzt.

Jill Whitlow

Jill Whitlow (* 1964) ist eine US-amerikanische Film- und Fernsehschauspielerin, die in den 1980er-Jahren ihren größten Erfolg feierte. Dem amerikanischen Publikum ist sie vor allem durch ihre Rolle in dem Kult-Horrorfilm „Night of the Creeps“ (1986) in Erinnerung geblieben. Sie hatte außerdem kleinere Rollen in „Porky’s“ (1982), „Mask“ (1985) und „Weird Science“ (1985). 1984 war sie in einer Folge der Fernsehserie „T.J. Hooker“ mit dem Titel „The Two Faces Of Betsy Morgan“ zu sehen. In den letzten Jahren hat Whitlow eine treue Fangemeinde aufgebaut, der sogar eine eigene Website gewidmet ist. Ihre Fans bezeichnen sie als herausragende und schöne Schauspielerin, deren Leistungen nie die ihnen gebührende Anerkennung zuteilwurden. Sie loben ihre Darstellung einer Actionheldin in „Night of the Creeps“ und betonen, dass sie zu den Pionierinnen gehörte und den Weg für spätere Actionheldinnen wie Linda Hamilton, Sandra Bullock und Angelina Jolie ebnete. Es wurde außerdem darauf hingewiesen, dass Whitlow eine Mischung aus Selbstbewusstsein und Verletzlichkeit besaß, die ihre Figuren sinnlich, aber nicht anstößig wirken ließ. Jill ist auch im Musikvideo „Hungry“ der Rockband Winger zu sehen.

Doctor Who

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The adventures of The Doctor, a time-traveling humanoid alien known as a Time Lord. He explores the universe in his TARDIS, a sentient time-traveling spaceship. Its exterior appears as a blue British police box, which was a common sight in Britain in 1963 when the series first aired. Along with a succession of companions, The Doctor faces a variety of foes while working to save civilizations, help ordinary people, and right many wrongs.

INVINCIBLE

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Mark Grayson is a normal teenager except for the fact that his father is the most powerful superhero on the planet. Shortly after his seventeenth birthday, Mark begins to develop powers of his own and enters into his father's tutelage.

Rooney Mara

Besetzung · Bekannt für The Social Network, Her

Patricia Rooney Mara (* 17. April 1985 in Bedford, New York) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Zu Beginn ihrer Karriere wurde sie häufig unter dem Namen Tricia Mara geführt. Rooney Mara ist die Tochter von Timothy Christopher Mara und Kathleen Mara (geb. McNulty). Sie hat drei Geschwister: Daniel, Conor und Kate Mara, die ebenfalls Schauspielerin ist. Sie wuchs in New York auf und besuchte dort die Highschool. Anschließend reiste sie im Rahmen eines Lernprogramms nach Ecuador, Peru und Bolivien. Seit dieser Zeit engagiert sie sich für die Wohltätigkeitsorganisation Faces of Kibera. Später studierte sie Psychologie an der New York University. 2010 machte sie dort ihren Abschluss. Ihr Vorbild ist Gena Rowlands. Ihre erste kleine Rolle übernahm Mara 2005 im Film Düstere Legenden 3. Anschließend spielte sie einige Gastrollen in Fernsehserien wie Emergency Room – Die Notaufnahme und Law & Order: New York. 2009 war sie in den Dramen Dare und The Winning Season zu sehen. Beide Filme hatten auf dem Sundance Film Festival 2009 Premiere. Das Magazin Filmmaker zählte sie daraufhin zu den „25 neuen Gesichtern des Independent-Films“. Im gleichen Jahr war sie auch in den Filmen Youth in Revolt und Tanner Hall zu sehen. Darin spielte sie ihre erste Hauptrolle und wurde erstmals unter dem Namen Rooney Mara statt Tricia Mara geführt. Größere Bekanntheit erlangte Mara 2010 durch ihre Rolle in dem Horrorfilm A Nightmare on Elm Street, dem Remake des gleichnamigen Originalfilms aus dem Jahr 1984. Im gleichen Jahr stand sie unter der Regie von David Fincher für das Drama The Social Network vor der Kamera. Der Film erzählt die Entstehungsgeschichte des sozialen Netzwerks Facebook und seines Gründers Mark Zuckerberg. Mara und ihre Schauspielkollegen erhielten für ihre Ensembleleistung einige Filmpreise. Neben Daniel Craig spielte sie 2011 die Rolle der Lisbeth Salander im US-amerikanischen Remake des Films Verblendung nach dem gleichnamigen Roman von Stieg Larsson, wiederum unter der Regie von David Fincher. Der US-Filmtitel lautet The Girl with the Dragon Tattoo. Mara wurde für ihre Darbietung 2012 unter anderem für einen Oscar und Golden Globe nominiert. Die Rolle verhalf ihr zum internationalen Durchbruch. Bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes wurde Rooney Mara 2015 als beste Hauptdarstellerin im Film Carol ausgezeichnet und ein weiteres Mal für einen Oscar nominiert. Rooney Mara ernährt sich aus ethischen Gründen vegan. Sie verwendet keine Lederprodukte und hat ein Label gegründet, das vegane Mode produziert.

Tony Randall

Besetzung · Bekannt für What's My Line?

Tony Randall, geboren als Arthur Leonard Rosenberg (* 26. Februar 1920 in Tulsa, Oklahoma; † 17. Mai 2004 in New York), war ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Randall absolvierte die Playhouse-Schauspielschule in New York City und besuchte die Northwestern University in Evanston, Illinois, bei der er Rede und Drama belegte. Er trat in über 50 Filmen auf und spielte den besten Freund in Komödien mit Doris Day und Rock Hudson (Bettgeflüster – 1959, Ein Pyjama für zwei – 1961, Schick mir keine Blumen – 1964) sowie einen glücklosen Verehrer Kim Novaks (Sexy! – 1962). In seiner Rolle im Film Der mysteriöse Dr. Lao (7 Faces of Dr. Lao, 1964) spielte Randall sieben verschiedene Charaktere. Zu sehen war er ein einziges Mal als Hercule Poirot in Die Morde des Herrn ABC (1965 – mit einem kurzen Gastauftritt von Margaret Rutherford als Miss Marple). In Deutschland wurde er unter anderem durch die Rolle des Felix Unger in der US-Fernsehserie Männerwirtschaft (orig. The Odd Couple) bekannt, die vom ZDF ausgestrahlt wurde. „Gegenspieler“ war Jack Klugman (später bekannt als Dr. Quincy in der Fernsehserie Quincy) als Sportjournalist Oscar Madison. Die Serie wurde 1970 bis 1975 produziert und beruhte auf Neil Simons gleichnamigem Theaterstück, das zuvor bereits mit Jack Lemmon und Walter Matthau verfilmt worden war. Später trat er als Richter Walter B. Franklin in der Tony-Randall-Show und als Werbegrafiker in Love, Sidney auf. 1998 wurde Randall ein Stern auf dem Walk of Fame in Hollywood gewidmet.

Dulce Ilusión

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Dulce Illusion is a Venezuelan telenovela that was produced by and seen on Venezuela's Radio Caracas Televisión. It was written by Mariela Romero. This telenovela lasted between 198 and 92 episodes and was distributed internationally by RCTV International. This was the first telenovela to use Venezuelan cartoons with real people, in fact, it’s the only one in the history of Venezuelan soap operas, and the great success of this RCTV’s material is partly due to the big innovation of the cartoons. The animated characters were developed by the legendary animator Felix Nakamura and his team.

Mimi Rogers

Besetzung · Bekannt für Bosch

Miriam „Mimi“ Rogers (geb. Spickler; * 27. Januar 1956) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Pokerspielerin. Zu ihren bekanntesten Filmrollen zählen „Gung Ho“ (1986), „Someone to Watch Over Me“ (1987), „Desperate Hours“ (1990) und „Full Body Massage“ (1995). Den größten Erfolg ihrer Karriere feierte sie mit ihrer Rolle in dem religiösen Drama „The Rapture“ (1991). Kritiker Robin Wood erklärte, sie habe „eine der großartigsten schauspielerischen Leistungen in der Geschichte des Hollywood-Kinos“ abgeliefert. Rogers war seitdem in folgenden Filmen zu sehen: „Reflections on a Crime“ (1994), „The Mirror Has Two Faces“ (1996), „Austin Powers – Spion in geheimer Missionarsstellung“ (1997), „Lost in Space“ (1998), „Ginger Snaps“ (2000), „The Door in the Floor“ (2004) und „For a Good Time, Call…“ (2012). Zu ihren zahlreichen Fernsehrollen zählen Auftritte in Paper Dolls (1984), Weapons of Mass Distraction (1997), The Loop (2006–2007) sowie wiederkehrende Rollen in Akte X (1998–1999), Two and a Half Men (2011–2015), Wilfred (2014), Mad Men (2015), Bosch (2014–2021) und Bosch: Legacy (2022).

Scarlett Blum

Scarlett Blum ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Tänzerin. Als jüngstes Mitglied einer Schauspielerfamilie in Raleigh, North Carolina, spielte Scarlett bereits im Alter von zwei Jahren in ihrem ersten Kurzfilm „Faces (Helene)“ mit. Ihre Eltern, beide seit jeher als Darsteller tätig, lernten sich beim lokalen Theater kennen, sodass es niemanden überraschte, dass Scarlett und ihre Geschwister ebenfalls Talent als Darsteller zeigten. Im Alter von vier Jahren hatte Scarlett bereits in zahlreichen Theaterproduktionen mitgewirkt, von Shakespeare-Tragödien bis hin zu Musicals. Während der Proben zu „Macbeth“ erkannte die Regisseurin, ihre Mutter, Scarletts übernatürliche Konzentrationsfähigkeit als eine Fähigkeit, die sich gut für den Film eignen würde. Mit vier Jahren bekam Scarlett ihre erste regionale Werberolle, aber erst zwei Jahre später, am Set von Fox' „The Gifted“, fand sie ihre Berufung. Sowohl die Darsteller als auch die Crew bemerkten, wie nahtlos Scarlett in ihre Rolle schlüpfte, sobald der Regisseur „Action!“ rief. Tatsächlich beeindruckte sie den Regisseur mit ihrer Leistung in der ersten Szene so sehr, dass er das Drehbuch für ihre zweite Szene änderte und Scarlett nicht nur wach statt schlafend erscheinen ließ, wie ursprünglich vorgesehen, sondern ihr auch einen Dialog zuwies. Scarletts furchtlose Verletzlichkeit vor der Kamera verschaffte ihr eine zentrale Rolle in einer Rückblende in Staffel 9 von AMCs „The Walking Dead“ (ihre Schwester Havana spielte dieselbe Figur, etwas älter, in einer Rückblende in Staffel 10). Bald darauf übernahm Scarlett wiederkehrende Rollen sowohl in HBOs „The Outsider“ als auch in Hulus „Reprisal“, wo sie mit fundierten Darstellungen und einer „Weisheit, die über ihr Alter hinausgeht“ überzeugte. Sie genoss es, Charaktere zu spielen, die sich über mehrere Episoden sowohl in FOX' „The Resident“ als auch in NBC's „Council of Dads“ erstreckten. Scarlett hatte auch viel Spaß beim Drehen mit Kristin Chenoweth in „A Christmas Love Story“ des Hallmark Channel. Außerhalb des Sets ist Scarlett in ihrem Tanzstudio anzutreffen, wo sie verschiedene Tanzstile lernt und sich in Akrobatik übt. Wenn sie nicht im Studio ist, tanzt Scarlett wahrscheinlich zu Hause herum, übt Akrobatik auf dem Trampolin oder singt mit ihrem älteren Bruder und ihrer älteren Schwester. Scarlett ist eine begeisterte Leserin und mag außerdem Schach, Brokkoli und Roblox (nicht unbedingt in dieser Reihenfolge).

Zheng Hehuizi

Besetzung · Bekannt für Against the Current

Zheng Hehuizi, auch Hehuizi Zheng und Selina genannt, wurde am 16. September 1994 in Fuzhou, Fujian, China, geboren. Sie ist eine chinesische Schauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung Nach dem Schulabschluss 2013 studierte sie an der Beijing Contemporary Music Academy im Fach Rundfunkmoderation der Film- und Theaterfakultät. Über Kindheit und Familie sind nur wenige verlässlich bestätigte Angaben öffentlich. Karrierestart & Durchbruch 2015 begann Zheng bei Wanhe Tianyi ihre Schauspielkarriere. Ihr Debüt gab sie in Detective Dee; außerdem spielte sie in The Great Hero Huang Feihong, Unexpected Season 3 und dem Kinofilm Surprise: Journey to the West. 2016 folgten Fifteen Years to Wait for Migratory Birds und The Chronicle of the Seven. Bekannt wurde sie 2017 als Yan Mo in Rush to the Dead Summer; im selben Jahr spielte sie in Freshman Teacher. Das künstlerische Werk Zheng arbeitet überwiegend in Fernseh- und Webserien. Ihr Repertoire reicht von Jugend- und Liebesgeschichten über Familiendramen bis zu Fantasy, Historienromanzen und Mystery. In Under the Skin of Love (2021) spielte sie Zwillingsschwestern. Weitere Rollen übernahm sie als Li Bei in The Centimeter of Love, Luo Ning in Song of the Moon, Taozi in Wonderland of Love und Yang Caiwei in In Blossom. Neben Hauptrollen spielt sie Neben- und Gastrollen und tritt in Unterhaltungssendungen auf. Auszeichnungen & Erfolge 2019 erreichte sie Platz 86 in TCCAsia’s Rangliste China’s 100 Most Beautiful New Faces; 2020 kam sie in China’s 100 Most Influential Faces auf Platz 81. Es handelt sich um Medienrankings, nicht um Schauspielpreise. Privatleben & Engagement Zheng schützt ihre Privatsphäre. Bestätigte Angaben zu Ehe, Partnerschaft oder Kindern sind öffentlich nicht bekannt. 2017 wirkte sie in Kitchen Adventure mit, später unter anderem in Youth Periplous 2 (2020), Start! Sitcom (2022) und Infinite Transcendence Class 2 (2024). Ein dauerhaftes öffentliches Engagement ist nicht umfassend dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung Durch Jugenddramen und romantische Fantasyproduktionen gewann Zheng auch außerhalb Chinas Aufmerksamkeit. Sie verkörpert sowohl lebhafte, humorvolle Figuren als auch emotional komplexere Charaktere. Filmografie: Serien: (2026) Against the Current; (2026) You Are My Fateful Love; (2026) The Eternal Fragrance; (2025) Twelve Letters; (2025) The Fish; (2024) The Gentleman’s Jade; (2024) In Blossom; (2024) The Dream Makers; (2024) Happiness Grass; (2023) Wonderland of Love; (2022) Song of the Moon; (2022) She and Her Perfect Husband; (2022) The Girl in the Mirror; (2022) Flower House; (2021) You Are My Glory; (2021) Under the Skin of Love; (2020) The Centimeter of Love; (2019) I Love You, This Is the Best Arrangement; (2019) Out of the Blue, Into First Love; (2018) Super Brain Dream; (2017) Rush to the Dead Summer; (2017) Freshman Teacher; (2017) The Chronicle of the Seven; (2016) Fifteen Years to Wait for Migratory Birds; (2016) Supernatural Family; (2015) Detective Dee; (2015) The Great Hero Huang Feihong; (2015) Unexpected Season 3; Filme: (2025) True Love Business; (2025) Extraordinary Encounter; (2023) Gift of the Day of Calamity; (2015) Surprise: Journey to the West; (2014) Jiang Xiao Shi. (KI-generiert, Oktober 2026)

Joyce Meadows

Joyce Meadows' kreatives Leben begann schon in sehr jungen Jahren. Joyce Burger wurde auf einer Farm in Arrowwood, Alberta, Kanada, geboren und sang und tanzte immer für jeden, der ihr zuhörte oder ihr zusah. Sie erinnert sich, wie sie im Alter von vier Jahren auf der Veranda für ihre Familie „This Little Light of Mine“ sang. Erst mit acht Jahren, als sie in Montana lebte, sah sie ihren ersten Film. Kurz darauf zog ihre Familie nach Sacramento, Kalifornien, und in der High School spielte sie in allen Schulaufführungen die Hauptrolle. Außerdem gründete sie mit ihrer besten Freundin Ruby Chandler Racine ein Gesangs- und Tanzensemble. Während ihrer Schulzeit entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Bühne und erkannte, dass die Schauspielerei ihr Beruf war. Am Little Eaglet Theater in Sacramento spielte sie die Julia in „Romeo und Julia“. Sie verfolgte auch eine Musikkarriere, studierte Gesang am Geary Conservatory und Musik und Gesang bei Lyle und Laura Hart. Neben dem Gesang brachte sich Joyce auch selbst das Gitarrespielen bei. Schließlich zog sie nach Los Angeles, um ihre Karriere fortzusetzen, und studierte bei dem legendären Schauspiellehrer Jeff Corey. Joyce erhielt ein Stipendium für das Pasadena Playhouse und studierte außerdem Schauspiel bei Mira Rostova und Stella Adler in New York. Joyce fand schnell zahlreiche Engagements in Hollywood und spielte in über 200 Fernsehserien der großen Sender mit. Zu ihren denkwürdigsten Rollen zählen die vier Hauptrollen in der Serie von Alfred Hitchcock. Der für seine Besetzung mit bekannten Stars nicht gerade bekannte Hitchcock erkannte etwas Besonderes in ihr und engagierte sie immer wieder für weitere Episoden. Zu den weiteren klassischen Serien, in denen sie mitwirkte, gehören „General Electric Theater“, „The Millionaire“, „Tales of Wells Fargo“, „M Squad“, „Johnny Ringo“, „The Texan“, „Bachelor Father“, 77 Sunset Strip, Wanted: Dead or Alive, Cheyenne, Wagon Train, Lawman, Maverick, Slattery’s People, The F.B.I., Perry Mason, den Seifenopern The Young and the Restless, Days of Our Lives und General Hospital sowie später in ihrer Karriere in Santa Barbara, L. A. Law, Punky Brewster und Lois & Clark: The New Adventures of Superman. Außerdem hatte sie wiederkehrende Rollen in zwei Serien, The Man and the Challenge und Two Faces West. Ihre erste Filmrolle war gleichzeitig ihre berühmteste, als sie 1957 an der Seite von John Agar in dem Kultklassiker The Brain From Planet Arous mitspielte. Trotz seines reißerischen Titels ist dieser Film einer der beliebtesten Low-Budget-Filme der 1950er Jahre in seinem Genre. Joyce spielte in vielen weiteren Filmen mit, darunter „The Girl in Lovers Lane“, „Walk Tall“, „Frontier Gun“, „Frühstück bei Tiffany“, „Back Street“, „Zebra in the Kitchen“, „True Identity“ und „Bad Influence“. Sie spielte auch in zahlreichen Fernsehfilmen mit, darunter „Murder of Innocence“, „Something to Live For“ und „The Sitter“.