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The Cat and the Dragon

2026

Der elternlose einsame Drache Onkel Flügel wird von einer magischen Katzenfamilie aufgenommen, die ihn wie ein eigenes Kind aufzieht. Als er älter wird, beschützt er die Katzen vor den Menschen. Irgendwann sieht Onkel Flügel aber, wie die Katzen durch Magie eine Verbindung zu Menschen aufbauen, und so öffnet auch er sich ihnen langsam.

Willa Fitzgerald

Besetzung · Bekannt für Reacher

Willa Fitzgerald ist eine amerikanische Schauspielerin aus Nashville, Tennessee, Vereinigte Staaten. Fitzgerald machte 2009 ihren Abschluss an der Harpeth Hall School, einer privaten College-Vorbereitungsschule für Mädchen in Nashville, und erwarb dann 2013 ihren BA in Theaterwissenschaften an der Yale University. Ihre Filmkarriere begann mit der Rolle der Vivian in dem Film For the Love of a Dog (2008) im Jahr 2008. Ihr Fernsehdebüt gab sie 2013 in der Rolle der Lola Laffer in Alpha House (2013). Am 23. April 2014 wurde berichtet, dass Fitzgerald eine wiederkehrende Rolle in der Serie Royal Pains (2009) des USA Network erhielt, wo sie Emma Miller spielte. Sie trat auch als Gaststar in Blue Bloods (2010), The Following (2013) und Gotham (2014) auf. Zu ihren Theatererfolgen zählen Werke wie Couple in the Kitchen, The Private Sector, Cow Play und The Cat and the Canary. Im August 2016 schloss sie sich der Besetzung des Films Misfortune an, der unter der Regie von Lucky McKee entstand und im Oktober 2017 unter dem Titel Blood Money (2017) veröffentlicht wurde. Im März 2017 wurde Fitzgerald für eine Hauptrolle in dem Fox-Fernsehpilotfilm Behind Enemy Lines (2017) gecastet, in dem sie die Navy-Pilotin Roxanne Daly spielte, obwohl Fox den Pilotfilm im Mai 2017 absetzte. Im Juli 2017 wurde Fitzgerald für die Rolle der Meg in der Miniserie Little Women (2017) besetzt, die auf dem gleichnamigen Buch basiert. Im November 2017 wurde sie als Anya St. Clair für die Hauptrolle in E!s Pilotfilm #Fashionvictim (2018) gecastet. Im Dezember 2017 wurde sie für die Rolle der Kitsey Barbour in dem kommenden Film The Goldfinch (2019) gecastet, der auf dem gleichnamigen, mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Buch von Donna Tartt basiert. Ihre jüngste Rolle in Reacher Reacher (2022), basierend auf Lee Childs Buchserie, die die meistverkaufte Serie auf Amazon ist, rückte ihre Karriere in ein ganz neues Licht.

Gertrude Astor

Gertrude Astor (geboren als Gertrude Eyster am 9. November 1887 – gestorben am 9. November 1977) war eine US-amerikanische Filmschauspielerin, die ihre Karriere als Posaunistin auf einem Flussdampfer begann. Geboren in Lakewood, Ohio, riss Astor im Alter von 12 Jahren von zu Hause aus und schloss sich einer Frauenband als Posaunistin an, mit der sie durch die USA tourte. In New York verließ sie die Band, um Filmrollen zu ergattern, und arbeitete zunächst als Statistin, bevor ihre Karriere richtig Fahrt aufnahm. Astor war eine äußerst produktive Darstellerin und wirkte zwischen 1915 und 1962 in über 250 Filmen mit. Ihr erster bekannter Auftritt war 1915 in einem Biograph-Kurzfilm. Anschließend wurde sie von Universal unter Vertrag genommen. Als große, schlanke und schöne Frau überragte Astor oft die männlichen Hauptdarsteller ihrer Zeit; daher wurde sie häufig in komischen Rollen als Aristokratin, Goldgräberin oder beste Freundin der Heldin besetzt. Ihre bekanntesten Stummfilmauftritte waren die des Bühnenstars in „Stage Struck“ (1925) an der Seite von Gloria Swanson, die der Femme fatale, die Harry Langdon in „The Strong Man“ (1926) gestohlenes Geld unterjubelt, und die der schlagfertigen Reisebegleiterin von Laura LaPlante in „The Cat and the Canary“ (1927). Astor arbeitete produktiv in den Hal-Roach-Studios mit Stars wie Laurel und Hardy, der „Our Gang“ und insbesondere Charley Chase. Auch in der Kurzfilmabteilung von Columbia Pictures war sie sehr beschäftigt. In den 1940er-, 1950er- und 1960er-Jahren spielte sie weiterhin kleinere Rollen in Spielfilmen. Sie hatte einen kurzen Auftritt als erstes Mordopfer in dem Sherlock-Holmes-Abenteuer „The Scarlet Claw“ und war 1956 in „In 80 Tagen um die Welt“ als Statistin zu sehen. Ihr letzter Filmauftritt war in John Fords „Der Mann, der Liberty Valance erschoss“. In ihren späteren Jahren war Astor ein gern gesehener Gast bei mehreren Treffen der Sons of the Desert und wurde Ehrenmitglied des Way Out West-Zeltes. Sie starb in Woodland Hills, Kalifornien, an einem Schlaganfall. Sie ist in der Abbey of Psalms auf dem Hollywood Forever Cemetery in Hollywood, Kalifornien, beigesetzt.

The Cat in the Hat

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During a rainy day, and while their mother is out, Conrad and Sally, and their pet fish, are visited by the mischievous Cat in the Hat. Fun soon turns to mayhem, and the siblings must figure out how to rid themselves of the maniacal Cat.

Jim Cummings

Besetzung · Bekannt für Powerpuff Girls, Teenage Mutant Hero Turtles, Aladdin

James Jonah Cummings (geboren am 3. November 1952) ist ein US-amerikanischer Synchronsprecher. Er begann seine Karriere in den 1980er Jahren und hat seitdem in über 400 Titeln mitgewirkt. Cummings hat häufig mit der Walt Disney Company und Warner Bros. zusammengearbeitet und ist seit 1984 die offizielle Stimme von Winnie Puuh, seit 1989 von Tigger, seit 1991 vom Tasmanischen Teufel und seit 1992 von Pete. Weitere Rollen sind Fat Cat und Monterey Jack in Chip 'n Dale: Rescue Rangers (1989–1990), die Titelfigur in Darkwing Duck (1991–1992), Dr. Julian Robotnik in Sonic the Hedgehog (1993–1994), Steele in Balto (1995), Kaa in Jungle Cubs (1996–1998) und The Jungle Book 2 (2003), Cat in CatDog (1998–2005), Ray in The Princess and the Frog (2009) und The Voice of Tomorrow für das Tomorrowland-Musikfestival (2004–2025). Quelle: Wikipedia

Sam Flint

Sam Flint wurde am 19. Oktober 1882 als Samuel A. Ethridge in Gwinnett County, Georgia, USA, geboren. Er war Schauspieler und bekannt für seine Rollen in „The Life and Legend of Wyatt Earp“ (1955), „Winds of the Wasteland“ (1936) und als Charlie Chan in „The Chinese Cat“ (1944). Er starb am 17. Oktober 1980 in Woodland Hills, Los Angeles, Kalifornien, USA.

Ronan Vibert

Ronan David Jackson Vibert (23. Februar 1964 – 22. Dezember 2022) war ein englischer Schauspieler, der für seine Auftritte in Filmen und im britischen und amerikanischen Fernsehen bekannt war. Er wurde am 23. Februar 1964 in Cambridge als Sohn der Künstler Dilys (geb. Jackson) und David Vibert sowie seines Bruders Cevn Vibert geboren. Bis zu seinem 18. Lebensjahr lebte er in Penarth, Südwales, bevor er die Royal Academy of Dramatic Art (RADA) besuchte und dort 1985 seinen Abschluss machte. Vibert blickte auf eine lange Karriere in Theater, Radio, Fernsehen und Film zurück. Er wirkte in Episoden von „Lovejoy“, „Chandler & Co.“, „Between the Lines“ und der BBC-Serie „The Buccaneers“ mit, sowie in ITV-Serien wie „Cadfael“, „Inspector Lewis“ und „Van der Valk“. In „Jeeves and Wooster“ verkörperte er Wilmot, Lord Pershore („Motty“). Zu seinen Bühnenrollen zählten Engagements am Bush Theatre, Hampstead Theatre, The Gate, Manchester Royal Exchange, Bristol Old Vic, The Barbican (für die RSC), The Almeida und The Savoy im Londoner West End. 1996 trat Vibert zum dritten Mal am National Theatre auf, als Prinz André in Helen Edmundsons Adaption von Leo Tolstois „Krieg und Frieden“. In der BBC-Verfilmung von „Das scharlachrote Siegel“ spielte er an der Seite von Richard E. Grant Maximilien Robespierre. Vibert hatte einen Gastauftritt in der „Midsomer Murders“-Folge „Tod im Chor“. Außerdem war er in Episoden von „Waking the Dead“ und „The Mrs. Bradley Mysteries“ zu sehen. Zudem wirkte er in Fernsehserien wie „Rom“, „Poirot“ (ITV), „Die Borgias“, der Emmy-prämierten Miniserie „Hatfields & McCoys“ mit Kevin Costner und Bill Paxton, „Penny Dreadful“, „The Lizzie Borden Chronicles“, „NCIS: LA“, „Philip K. Dick’s Electric Dreams“ und „Carnival Row“ mit. Zu seinen zahlreichen Filmen zählen „Shadow of the Vampire“ mit John Malkovich und Willem Dafoe, „The Cat's Meow“ unter der Regie von Peter Bogdanovich, der Oscar-prämierte Film „Der Pianist“ von Roman Polanski, „Tomb Raider 2“, „Tristan und Isolde“, „Schneemann“ mit Michael Fassbender und „Saving Mr. Banks“ mit Tom Hanks und Emma Thompson, in der er den Verleger Diarmuid Russell verkörperte. Er spielte außerdem in „The Grass Arena“ mit Mark Rylance. Vibert starb am 22. Dezember 2022 im Alter von 58 Jahren nach kurzer Krankheit in einem Krankenhaus in Florida.

Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir

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Marinette and Adrien, two Parisian teenagers, are entrusted with powerful jewels in order to transform into superheroes Ladybug and Cat Noir. But neither hero knows the other's true identity — or that they're classmates!

Lou Antonio

Regie · Bekannt für Chicago Hope - Endstation Hoffnung, Party of Five

Lou Antonio ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Fernsehregisseur, der vor allem durch seine Rollen in den Filmen „Die Unbezwingbaren“ und „Der Unbeugsame“ bekannt wurde. Er spielte außerdem in den kurzlebigen Fernsehserien „Dog and Cat“ und „Makin' It“ mit. Antonios einzige wiederkehrende Gastrolle war in „Here Come the Brides“, doch er hatte zahlreiche Auftritte in verschiedenen Charakteren in Serien der 1960er und 1970er Jahre wie „The Rookies“, „Mission: Impossible“, „Gunsmoke“, „Auf der Flucht“, „Zwölf Uhr mittags“, „Raumschiff Enterprise“ (in der denkwürdigen Folge „Bele jagt Lokai“, in der er den halbweißen, halbschwarzen Außerirdischen spielte, der von dem gegenteiligen halbweißen, halbschwarzen Außerirdischen, gespielt von Frank Gorshin, verfolgt wird), „Bezaubernde Jeannie“ und „Preston & Preston“. In einer Folge der Mystery-Sitcom „Verliebt in eine Hexe“ verkörperte Antonio zudem die menschliche Version eines Schimpansen, der sich in einen Menschen verwandelt hat. Als Regisseur arbeitete er hauptsächlich an Fernsehfilmen wie „Mayflower Madam“ und Fernsehserien wie „Detektiv Rockford – Anruf genügt“, „Dawson’s Creek“, „CSI: Den Tätern auf der Spur“ und „The West Wing“. Antonio war mit der Schauspielerin Lane Bradbury verheiratet, und sein Bruder Jim Antonio ist ebenfalls Schauspieler.

BLACK TORCH

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Jiro Azuma is no average high schooler. A descendant of ninjas and trained in the ancient warrior art of the shinobi, Jiro is also able to talk with animals. After a mysterious encounter with an injured cat named Rago, Jiro discovers the feline is actually the legendary Black Star of Doom! Joined by the Bureau of Espionage, they fight off swarms of mononoke lying in wait to exploit Rago’s powers.

Makoto Shinkai

Regie · Bekannt für Your Name. - Gestern, heute und für immer

Makoto Niitsu, bekannt als Makoto Shinkai, ist ein japanischer Animationsfilmregisseur, Autor und Manga-Künstler. Shinkai begann seine Karriere 1996 als Videospielanimator bei Nihon Falcom und erlangte mit der Veröffentlichung der Original-Videoanimation (OVA) „She and Her Cat“ (1999) Anerkennung als Filmemacher. Nach seiner langjährigen Zusammenarbeit mit CoMix Wave Films veröffentlichte Shinkai 2002 die Science-Fiction-OVA „Voices of a Distant Star“, gefolgt von seinem Spielfilmdebüt „The Place Promised in Our Early Days“ (2004). Shinkais zweiter Spielfilm, die romantische Drama-Anthologie „5 Centimeters per Second“ (2007), wurde von der Kritik gefeiert, ebenso wie seine nachfolgenden Veröffentlichungen.

Pippa Haywood

Philippa „Pippa“ Haywood ist eine englische Schauspielerin, die an der Bristol Old Vic Theatre School ausgebildet wurde. Haywood wurde in Hatfield, Hertfordshire, geboren. Sie blickt auf eine umfangreiche Fernsehkarriere zurück. Zu ihren Rollen zählen die der geplagten Helen Brittas in der BBC-One-Comedyserie „The Brittas Empire“ (1991–1997), Julie Chadwick in der BBC-Two-Comedyserie „Fear, Stress & Anger“ (2007) und die der temperamentvollen, sexbesessenen Personalchefin Joanna Clore in „Green Wing“ (2004–2006), für die sie 2005 beim Rose d’Or-Fernsehfestival in Luzern, Schweiz, als beste weibliche Comedydarstellerin ausgezeichnet wurde. Sie spielte außerdem zahlreiche dramatische Rollen, darunter Jenny Thorne in der ITV-Dramaserie „The One Game“ (1988) und Mrs. Upjohn in der Agatha-Christie-Poirot-Folge „Cat Among the Pigeons“ (2008). 2002 war Haywood als Gaststar in der letzten Folge der ersten Staffel von „The Inspector Lynley Mysteries“ zu sehen. 2007 spielte sie die Rolle der Veronica Gray in der ersten Folge der zweiten Staffel von „Lewis“ und hatte 2009 einen Gastauftritt in einer Folge von „Kingdom“. Außerdem verkörperte sie die in Ungnade gefallene Miss Bunting in mehreren Folgen der ersten Staffel von „Mr Selfridge“ (2013). Seit 2012 spielt sie eine der Hauptrollen, Harriet, in der BBC-One-Dramaserie „Prisoners' Wives“ und war als Detective Superintendent Julie Dodson in der ITV-Dramaserie „Scott & Bailey“ zu sehen. 2015 wirkte sie in der BBC-Fernsehverfilmung von E. F. Bensons „Mapp and Lucia“ als Susan Wyse mit. 2015 übernahm Haywood die Rolle der Helen Golightly in der langjährigen BBC-Radio-4-Comedy-Serie „Clare in the Community“. Die Figur wurde zuvor von Liza Tarbuck gespielt. Haywood hat auch im Film und Theater gearbeitet. Zu ihren jüngsten Bühnenrollen zählen Auftritte in „House & Garden“, „Private Lives“, „Ein Sommernachtstraum“, „Das Wintermärchen“, „Requiem“ und „Landscape with Weapon“ am National Theatre. Anschließend spielte sie die Hauptrolle in „Wanderlust“ am Royal Court Jerwood Theatre Upstairs. Am 18. Dezember 2016 war sie in „Midsomer Murders“ an der Seite von Hugh Dennis zu sehen.

Doraemon

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Robotic cat Doraemon is sent back in time from the 22nd century to protect 10-year-old Noby, a lazy and uncoordinated boy who is destined to have a tragic future. Doraemon can create secret gadgets from a pocket on his stomach, but they usually cause more bad than good because of Noby's propensity to misuse them.

Sarah Miles

Sarah Miles ist eine ehemalige englische Schauspielerin. Sie ist bekannt für ihre Rollen in den Filmen The Servant (1963), Blowup (1966), Ryans Tochter (1970), The Man Who Loved Cat Dancing (1973), White Mischief (1987) und Hope and Glory (1987). Für ihre Darstellung in Ryans Tochter erhielt sie eine Oscar-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin.

Lewis Teague

Lewis Teague (geboren am 8. März 1938 in Brooklyn, New York) ist ein Filmregisseur. Zu seinen Werken zählen „Alligator“, „Cat's Eye“, „Cujo“, „Ein Duke kommt selten allein“, „Navy SEALs“ und „The Triangle“. Er absolvierte ein Praktikum bei Sydney Pollack bei Universal Television und war Produktionsleiter des Rockkonzert-Dokumentarfilms „Woodstock“ (1970). In den 1970er-Jahren arbeitete Teague für Roger Corman und war als Second-Unit-Regisseur an „Death Race 2000“ (1975), „Thunder and Lightning“ (1977) und „Avalanche“ (1978) beteiligt. Außerdem war er als Editor für Monte Hellmans „Cockfighter“ (1974) und Jonathan Demmes „Crazy Mama“ (1975) tätig. Teague war zudem Second-Unit-Regisseur bei Samuel Fullers Weltkriegsfilm „The Big Red One“ (1980). Sein Spielfilmdebüt gab er 1974 als Co-Regisseur von „Dirty O'Neil“. Darauf folgte der Exploitation-Kriminalfilm „Die Dame in Rot“ (1979), der in der Zeit der Großen Depression spielt und bei dem er auch als Editor mitwirkte. Es folgten der Horror-Monsterfilm „Alligator“ (1980) und der urbane Selbstjustizfilm „Fighting Back“ (1980) (TV). In den 1980er-Jahren inszenierte Teague zwei Stephen-King-Verfilmungen: „Cujo“ (1983) und den Episodenfilm „Cat's Eye“ (1985). Zu seinen weiteren Filmen zählen „Das Juwel vom Nil“ (1985), der Actionfilm „Navy Seals“ (1990), der Science-Fiction-Film „Wedlock“ (1991) und der Fernsehfilm „The Triangle“ (2001) (TV). Neben seiner Filmarbeit führte Teague auch bei Episoden von Fernsehserien wie „The Alfred Hitchcock Hour“ (1962), „Barnaby Jones“ (1973), „Shannon's Deal“ (1990), „Profiler“ (1996) und „Nash Bridges“ (1996) Regie. Nach einer fünfjährigen Regiepause inszenierte Teague den dramatischen Kurzfilm Cante Jondo (2007).

Stubby Kaye

Besetzung · Bekannt für ...und ledige Mädchen

Stubby Kaye (* 11. November 1918 in New York, New York, USA; † 14. Dezember 1997 in Los Angeles, Kalifornien), eigentlich Bernard Kotzin, war ein US-amerikanischer Entertainer, Sänger und Schauspieler. Am Broadway gelang Kaye 1950 der Durchbruch mit der Rolle des Nicely-Nicely Johnson im Musical „Guys and Dolls“, und mit der Rolle des Marryin' Sam im Musical „Li'l Abner“ (1956) setzte er seinen Broadway-Erfolg fort. Diese beide Rollen sollte er auch in den erfolgreichen Verfilmungen der Musicals spielen. In den 1960er-Jahren erhielt Kaye eine eigene Kindersendung im Fernsehen und trat auch als komischer Nebenspieler in Kinofilmen auf, wie in Cat Ballou – Hängen sollst du in Wyoming (1965) als fahrender Musikant neben Nat King Cole. Im Fernsehen war Kaye Gast in verschiedenen Serien, wie in Love and Marriage (1959), Alfred Hitchcock zeigt (The Alfred Hitchcock Hour, 1963), Amos Burke (Burke's Law, 1963), The Monkees (1968), Adam-12 (1971) oder zuletzt in der britischen Science-Fiction-Langzeitserie Doctor Who (1987). Dazwischen war Kaye immer wieder entweder auf der Bühne zu sehen, in Musicals wie Everybody Loves Opal (1961), Good News (1974), The Ritz (1975), Fiddler on the Roof und Grind (1985), oder auf der großen Leinwand in der Musical-Verfilmung Sweet Charity (1969) oder dem Western Der Weg nach Westen (The Way West, 1967). Seine letzte größere Rolle spielte Kaye als Mordopfer Marvin Acme im Film Falsches Spiel mit Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit, 1988).

Olivia Sanabia

Olivia Sanabia (* am 13. April 2003) ist eine amerikanische Schauspielerin und Sängerin, die vor allem durch ihre Hauptrolle in der Amazon-Serie ‚Das geheimnisvolle Kochbuch (2015)‘ bekannt ist. Sanabia wurde am 13. April 2003 in Corona, Kalifornien geboren. Bereits im Alter von sechs Jahren begann sie mit der professionellen Schauspielerei, zahlreiche Auftritte in Werbespots sowie in verschiedenen Serien wie ‚Sam & Cat‘, ‚Extant‘ oder ‚Life in Pieces‘ ließen sie erste Kontakte mit der Schauspielbranche schließen. 2015 übernahm sie die Hauptrolle der Kelly Quinn in der von Prime Video produzierten Kinder- und Jugendserie ‚Das geheimnisvolle Kochbuch‘. Außerdem spielte sie zwei Staffeln lang die Rolle der Charlotte Wrather in der ausschließlich in Amerika ausgestrahlten Disney-Sitcom ‚Coop & Cami Ask the World‘. Ferner veröffentlichte sie 2019 mit ‚Stars Crossed‘ und 2020 mit ‚The Train‘ zwei Songs. Zudem wurde sie 2016 zweimal für den Young Artist Awards in den Kategorien ‚Best Performance in a TV Series – Leading Young Actress (13 and under)‘ und ‚Best Performance in a TV Commercial – Young Actor/Actress‘ für ihre schauspielerische Leistung in der Serie ‚Das geheimnisvolle Kochbuch‘ sowie dem Werbespot ‚Dairy Queen Rolo Minis Blizzard‘ nominiert. Beschreibung oben basiert auf dem Wikipedia-Artikel ‚Olivia Sanabia‘, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Mitwirkenden auf Wikipedia.

Bert Freed

Bert Freed (3. November 1919 – 2. August 1994) war ein vielseitiger amerikanischer Charakterdarsteller, Synchronsprecher und der erste Schauspieler, der „Detective Columbo“ im Fernsehen verkörperte. Freed wurde in der Bronx, New York, geboren und wuchs dort auf. Er begann seine Schauspielkarriere während seines Studiums an der Penn State University und gab 1942 sein Broadway-Debüt. Nach seinem Wehrdienst im Zweiten Weltkrieg in Europa wirkte er 1945 im Broadway-Musical „The Day Before Spring“ mit und war zwischen 1947 und 1985 in Dutzenden von Fernsehsendungen zu sehen. Sein Filmdebüt gab er – kurioserweise – in dem Musical „Carnegie Hall“ (1947). Eine seiner bekanntesten Rollen war die des Schurken Ryker in der Fernsehserie „Shane“. Freed verlieh der Serie eine einzigartige Note von Realismus, indem er zu Beginn der Staffel glatt rasiert auftrat und sich von Woche zu Woche einen Bart wachsen ließ, ohne sich im Laufe der Staffel jemals wieder zu rasieren. Freed spielte Columbo 1960 in einer Live-Folge des „Chevy Mystery Theatre“, sieben Jahre bevor Peter Falk die Rolle übernahm. Auch Thomas Mitchell verkörperte Columbo vor Falks Version auf der Bühne, was vermutlich der Ursprung vieler exzentrischer Columbo-Züge ist; nur wenige davon waren in Freeds geradliniger Interpretation erkennbar, obwohl die von Freed gespielte Figur unverkennbar Columbo ist. Er trat (manchmal sogar mehrfach) in Fernsehserien wie „The Rifleman“, „Bonanza“, „Gunsmoke“, „The Big Valley“, „The Virginian“, „Mannix“, „Barnaby Jones“, „Charlie’s Angels“, „Then Came Bronson“, „Run For Your Life“, „Get Smart“, „The Lucy Show“, „Hogan’s Heroes“, „Voyage to the Bottom of the Sea“, „Dr. Kildare“, „Ben Casey“, „Perry Mason“, „Combat!“, „Petticoat Junction“, „The Outer Limits“, „Alfred Hitchcock Presents“, „Route 66“, „Ironside“, „The Green Hornet“, „The Munsters“ und vielen, vielen mehr auf. Er führte bei einer Folge von T.H.E. Cat Regie. Freed spielte einen rassistischen Clubbesitzer in No Way Out (1950), einen Gangster in Ma and Pa Kettle Go to Town (1950), einen Marinesoldaten in Halls of Montezuma (1951), einen Armeesergeant in Take the High Ground! (1953), den Polizeichef in Invaders From Mars (1953), Sergeant Boulanger in Paths of Glory (1957), den Henker in Hang 'Em High (1968), Max' Vater in Wild in the Streets (1968), den Chef der Kriminalpolizei in Madigan (1968), einen homosexuellen Gefängniswärter in There Was a Crooked Man... (1970) und Bernards Vater in Billy Jack (1971), in dem er „einfach so“ von Billy Jacks rechtem Fuß ins Gesicht getreten wurde. Er zog sich 1986 von der Schauspielerei zurück und starb 1994 in Kanada an einem Herzinfarkt, während er mit seinem Sohn zum Angeln unterwegs war.

Der Kater mit Hut

2026

The Cat übernimmt seinen bisher härtesten Auftrag... er soll ein Geschwisterpaar aufmuntern, das mit dem Umzug in eine neue Stadt zu kämpfen hat.

Christian Alvart

Christian Alvart ist ein deutscher Filmemacher und Drehbuchautor. Vor seiner Filmkarriere arbeitete er in verschiedenen Positionen, zuletzt als leitender Redakteur beim Filmmagazin X-TRO. 1999 gab er mit dem Thriller „Curiosity & the Cat“ sein Regiedebüt, für den er auch das Drehbuch schrieb. Sein nächster Film war der Thriller „Antikörper“. „Pandorum“ war Alvarts erster Hollywood-Film, gefolgt von „Fall 39“, in dem Renée Zellweger die Hauptrolle spielte. Im März 2010 wurde bekannt gegeben, dass Christian Alvart sich die Filmrechte an „Captain Future“ gesichert hat und an einer Realverfilmung arbeitet.

Suzy Eddie Izzard

Besetzung · Bekannt für Cars 2

Edward „Eddie“ John Izzard (* 7. Februar 1962 in Aden, Südjemen) ist eine britische Komikerin und Schauspielerin. 1996 wirkte sie erstmals in einem Kinofilm mit: An der Seite von Bob Hoskins, Patricia Arquette und Christian Bale spielte sie in dem Thriller Der Geheimagent (Joseph Conrad’s The Secret Agent). Kurz darauf ging sie erstmals mit einem Programm außerhalb Großbritanniens auf Tour. Ihr internationaler Durchbruch war ihr 1998er Programm Dress to Kill, zu dem sie später auch ein gleichnamiges Buch, eine CD und eine DVD veröffentlichte. Nach der Ausstrahlung im amerikanischen Fernsehen auf HBO erhielt sie im Jahr 2000 zwei Emmy Awards. 2003 wurde sie für ihre Rolle in dem Broadway-Stück A Day in the Death of Joe Egg für einen Tony Award nominiert. 2001 spielte sie die Rolle des Charlie Chaplin an der Seite von Kirsten Dunst in Peter Bogdanovichs The Cat’s Meow. Izzard bekam 2012 die Rolle des Großvaters in der Neuauflage von The Munsters „Mockingbird Lane“. 2007 und 2008 war sie zusammen mit Minnie Driver Hauptdarstellerin und einer der Produzentinnen der amerikanischen Dramaserie The Riches, die nach dem Autorenstreik eingestellt wurde. 2008 trat sie im Historienfilm Operation Walküre – Das Stauffenberg-Attentat an der Seite von Tom Cruise in der Rolle des deutschen Generals und Widerstandskämpfers Erich Fellgiebel auf.

Mel Blanc

Besetzung · Bekannt für The Flintstones

Mel Blanc war ein US-amerikanischer Synchronsprecher und Komiker. Obwohl er seine fast sechzigjährige Karriere mit Auftritten in Radiowerbespots begann, ist Blanc vor allem durch seine Arbeit bei Warner Bros. während des „Goldenen Zeitalters der amerikanischen Animation“ (und später für Fernsehproduktionen von Hanna-Barbera) bekannt geworden. Er lieh so bekannten Figuren wie Bugs Bunny, Daffy Duck, Schweinchen Dick, Sylvester the Cat, Tweety, Foghorn Leghorn, Yosemite Sam, Wile E. Coyote, Woody Woodpecker, Barney Geröllheimer, Mr. Spacely, Speed ​​Buggy, Captain Caveman, Heathcliff, Speedy Gonzales, Elmer Fudd und Hunderten anderen seine Stimme.

Zhang Yibai

Besetzung · Bekannt für Kung Fu Hustle

Zhang Xiaoling, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Zhang Yibai (vereinfachtes Chinesisch: 张一白; traditionelles Chinesisch: 張一白) (geboren am 14. April 1963 in Chongqing, China), ist ein chinesischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent. Zhang begann seine Karriere im Fernsehen und bei Musikvideos, bevor er 2002 mit „Spring Subway“ sein Regiedebüt gab. Wie viele andere moderne chinesische Regisseure konzentriert sich Zhang vorwiegend auf das Leben in modernen chinesischen Städten. „Spring Subway“ beispielsweise begleitet seinen Protagonisten auf seinen Streifzügen durch das Pekinger U-Bahn-Netz, während der Mystery-Thriller „Curiosity Killed the Cat“ seine Figuren durch die boomende Stadt Chongqing in Zentralchina (Zhangs Heimatstadt) führt. Seine nächsten beiden Filme, „The Longest Night in Shanghai“ (2007) und „Lost, Indulgence“ (2008), trugen maßgeblich zu seiner zunehmenden internationalen Bekanntheit und seinen Erfolgen bei. Der Film „Die längste Nacht“ mit Zhao Wei in der Hauptrolle zählt zu den ersten chinesisch-japanischen Koproduktionen, während „Lost“ für die Premiere beim Tribeca Film Festival in New York City im Jahr 2008 ausgewählt wurde.

Jeffrey Combs

Besetzung · Bekannt für Transformers Prime: Beast Hunters, Star Trek: Enterprise, Star Trek: Deep Space Nine

Jeffrey Alan Combs (* 9. September 1954 in Oxnard, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Er gilt als einer der bekanntesten amerikanischen Horrorfilm-Schauspieler. Seine bekanntesten Rollen sind die des Dr. Herbert West im Klassiker Re-Animator und dessen Fortsetzungen sowie seine verschiedenen Rollen im Star-Trek-Universum. Jeffrey Combs war ursprünglich schon bei Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert für die Rolle des Commander William Riker vorgesehen, schied allerdings bei den Castings gegen Jonathan Frakes aus und sollte von den Produzenten für andere Serien berücksichtigt werden. Combs ist einer der wenigen Star-Trek-Darsteller, die nicht nur in mehr als einer Serie zu sehen sind, sondern zudem in ein und derselben Serie unterschiedliche Rollen spielten. So spielt er den Vorta namens Weyoun und den Ferengi Brunt in Star Trek: Deep Space Nine. Dies hatte zur Folge, dass er zum Ende der Serie in der Folge In den Wirren des Krieges in beiden Rollen zu sehen war. Allerdings spielte er bereits in seiner ersten Star-Trek-Rolle den Händler Tiron und war in der Rolle von Mulkahey als Mensch und somit ohne Maske zu sehen. Auch in einer Star-Trek: Raumschiff Voyager-Episode war er als Norcadianer Penk zu sehen. In Star Trek: Enterprise spielte er den andorianischen Commander Shran und den Ferengi-Raumpiraten Krem in einem Einzelauftritt. In Babylon 5 spielt er in Folge 16 der ersten Staffel einen Psi-Agenten. Combs wirkte in der Fernsehserie 4400 – Die Rückkehrer in 15 Episoden in der Rolle des Kevin Burkhoff mit. Zudem verkörperte er Edgar Allan Poe in der Masters of Horror-Episode „The Black Cat“. 1991 und 1997 wurde er für den Saturn Award nominiert.