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The Boy and the Heron

2023

Während des Zweiten Weltkriegs erleidet der junge Mahito Maki eine herzzerreissende Familientragödie. Kurz darauf muss er aufs Land ziehen, wo sein Vater in einer Firma arbeitet, die Flugzeuge für das japanische Militär herstellt. Einsam beginnt Mahito die geheimnisvollen Landschaften zu erkunden. Dabei begegnet er einem Graureiher, der sich hartnäckig an seine Fersen heftet, und stösst auf einen verlassenen Turm. Neugierig geworden, betritt er diesen: Es eröffnet sich ihm eine wundersame, verblüffende Fantasiewelt.

Luca Padovan

Besetzung · Bekannt für Late Fame, You – Du wirst mich lieben

Luca Padovan ist Theater-, Synchron-, Fernseh- und Filmschauspieler. Zu seinen Broadway-Engagements zählen „Newsies“ (2012), „School of Rock“ (2015) und „Marvin’s Room“ (2017). Er lieh seine Stimme dem Film „The Boy and the Heron“ (2023). Zu seinen Film- und Fernsehrollen gehören „Crazy Ex-Girlfriend“ (2018), „You“ (2018), „Are You Afraid of the Dark?“ (2022) und „Late Fame“ (2025).

Teen Titans Go!

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Robin, Starfire, Raven, Beast Boy and Cyborg return in all-new, comedic adventures. They may be super heroes who save the world every day ... but somebody still has to do the laundry!

Cho Bo-ha

Cho Bo-ah, geborene Jo Bo-yoon am 22. August 1991 in Daejeon, ist eine renommierte südkoreanische Schauspielerin, Moderatorin und ein bekanntes Gesicht der Unterhaltungsbranche. Mit ihrem ausdrucksstarken Spiel und ihrer sympathischen Ausstrahlung hat sie sich in der ostasiatischen Dramenwelt fest etabliert. Frühe Jahre und Ausbildung Cho Bo-ah wuchs in Daejeon auf und strebte zunächst eine Laufbahn in der Luftfahrtindustrie an. Sie studierte kurzzeitig Flugbetrieb an der Hanseo University, stellte jedoch bald fest, dass ihre wahre Leidenschaft der Darstellenden Kunst galt. Entgegen den anfänglichen Bedenken ihrer Eltern wechselte sie an die renommierte Sungkyunkwan-Universität, wo sie ihr Studium der Theaterwissenschaft erfolgreich absolvierte. Karriereverlauf Ihr Debüt im Fernsehen gab Cho Bo-ah im Jahr 2011 mit einer kleinen Rolle in einer k-japanischen Koproduktion sowie im Reality-Format „Made in U“. Der Durchbruch gelang ihr 2012 mit der Hauptrolle im Jugend-Drama „Shut Up Flower Boy Band“. Trotz anfänglicher Kritik an ihrer Schauspieltechnik nutzte sie die Erfahrungen, um intensiv an ihren Fähigkeiten zu arbeiten. Es folgten Rollen im historischen Drama „The King's Doctor“ (2012) und dem Psychothriller „Innocent Thing“ (2014), in dem sie für ihre mutige Darstellung einer besessenen Schülerin gewürdigt wurde. Etablierung als Hauptdarstellerin Mit Serien wie „Surprise Palace“ und „All About My Mom“ festigte sie ihr Profil. Der endgültige Durchbruch zur gefragten Hauptdarstellerin gelang ihr in den Dramen „My Strange Hero“ (2018), „Forest“ (2020) und der enorm erfolgreichen Mystery-Serie „Tale of the Nine Tailed“ (2020) an der Seite von Lee Dong-wook. Ihre Wandlungsfähigkeit bewies sie erneut in der Justizserie „Military Prosecutor Doberman“ (2022) und der Fantasyserie „Destined With You“ (2023). Medienpräsenz Neben ihren schauspielerischen Leistungen erlangte Cho Bo-ah große Beliebtheit durch Moderationsrollen. Als Co-Gastgeberin der Koch- und Gastronomieshow „Baek Jong-won's Alley Restaurant“ bezauberte sie das Publikum durch ihre ehrliche Art und entwickelte sich zu einer gefragten Markenbotschafterin und zum Werbegesicht zahlreicher führender Marken in Südkorea. Filmografie Serien Dear X (2025) Hong Rang (2025) Destined With You (2023) Tale of the Nine Tailed 1938 (2023) Military Prosecutor Doberman (2022) Tale of the Nine Tailed (2020) Forest (2020) My Strange Hero (2018) Goodbye to Goodbye (2018) Temperature of Love (2017) Drama Special: Let Us Meet, My Grace (2017) Monster (2016) Sweet Stranger and Me (2016) The Missing (2015) All About My Mom (2015) The Idle Mermaid (2014) The King's Doctor (2012) Shut Up Flower Boy Band (2012) Filme Innocent Thing (2014)

Griffin Gluck

Besetzung · Bekannt für Private Practice

Griffin Gluck (* 24. August 2000 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Zur Schauspielerei kam er als Sechsjähriger, während er mit seiner älteren Schwester Caroline zu einem Sommerkindervorsprechen des Musicals Guys and Dolls im Palisades Playhouse ging und dabei in die Rolle des Nathan Detroit gecastet wurde. Da seine Eltern vor allem in Japan aktiv sind, kam der Junge auch in einem japanischen Werbespot der Heroes-DVD zum Einsatz. Seither kam er in diversen Werbespots am japanischen und am US-amerikanischen Markt zum Einsatz. Durch seinen Vater kam der Schüler im Jahre 2009 zu seinem ersten Einsatz in einer Filmproduktion, als er im Film Saidoweizu, bei dem sein Vater die Regie führte, in einer kleinen Gastrolle in Erscheinung trat. Bei der gleichen Produktion war seine Mutter als Location Manager, also als Hauptverantwortliche für die Filmlocations, im Einsatz. Außerdem war er im Herbst 2009 von einem Aufruf zum Casting für die Aufführung des Musicals Oliver! so fasziniert, dass er seinen Vater darum bat, mit ihm zum Vorsprechen bei Mariko Ballentine in North Hollywood zu gehen. So erhielt er am Ende auch die Hauptrolle des Stücks und kam in dieser bei verschiedenen Aufführungen mehrfach zum Einsatz. Bereits im Folgejahr folgte für Griffin Gluck ein Auftritt in einer Episode von Das Büro. Zunehmend überregionale Bekanntheit erlangte Gluck aber erst ab dem Jahre 2011, als er im Film Meine erfundene Frau unter anderem neben Bailee Madison als Filmkind von Jennifer Aniston in Erscheinung trat. Dafür erhielt er bei den Young Artist Awards 2012 eine Nominierung als Bester Nebendarsteller in einem Spielfilm. Noch im Jahr 2011 wurde der Nachwuchsschauspieler in fünf verschiedenen Episoden der Fernsehserie Taras Welten eingesetzt, in der er in die Rolle des kleinen Monty, dem Sohn des wiederkehrenden Charakters des Evan (gespielt von Keir O’Donnell), übernahm. Außerdem ist der junge Kalifornier im Jahre 2011 auch noch im rund halbstündigen Fernsehfilm The Council of Dads sowie im ebenfalls 2011 erscheinenden Kurzfilm A Boy’s Life zu sehen. Darüber hinaus porträtierte er zwischen 2011 und 2013 den acht Jahre alten Sohn, Mason Warner, von Paul Adelsteins Figur in der Fernsehserie Private Practice. Quelle: Wikipedia

Trisha Yearwood

Patricia Lynn Yearwood (* 19. September 1964) ist eine US-amerikanische Country-Sängerin. Sie erlangte 1991 mit ihrer Debütsingle „She’s in Love with the Boy“ Berühmtheit, die Platz eins der Billboard Country-Charts erreichte. Ihr gleichnamiges Debütalbum verkaufte sich über zwei Millionen Mal. In den frühen bis mittleren 1990er-Jahren landete Yearwood eine Reihe weiterer großer Country-Hits, darunter „Walkaway Joe“ (1992), „The Song Remembers When“ (1993), „XXX’s and OOO’s (An American Girl)“ (1994) und „Believe Me Baby (I Lied)“ (1996). Yearwoods Single „How Do I Live“ erreichte 1997 Platz zwei der US-Country-Charts und war international erfolgreich. Sie erschien auf ihrem ersten Kompilationsalbum „Songbook: A Collection of Hits“ (1997). Das Album erreichte in den USA Vierfach-Platin und enthielt die Hits „In Another's Eyes“ und „Perfect Love“. In den folgenden Jahren feierte Yearwood eine Reihe kommerzieller Erfolge, darunter die Hitsingles „There Goes My Baby“ und „I Would've Loved You Anyway“. 2005 veröffentlichte sie ihr zehntes Studioalbum „Jasper County“, das auf Platz eins der Billboard Top Country Albums Charts und in die Top Ten der Billboard 200 einstieg. Es wurde ihr meistverkauftes Album in den USA. 2007 unterschrieb Yearwood bei Big Machine Records und veröffentlichte im selben Jahr das von der Kritik gefeierte Album „Heaven, Heartache and the Power of Love“. Yearwood legte eine mehrjährige Pause von ihrer Musikkarriere ein, um sich anderen Projekten zu widmen. Sie veröffentlichte drei erfolgreiche Kochbücher, die es auf die Bestsellerliste der New York Times schafften. 2012 startete sie die Kochsendung „Trisha's Southern Kitchen“ auf dem Food Network, die später mit einem Daytime Emmy Award ausgezeichnet wurde. Yearwood hat weltweit über 15 Millionen Tonträger verkauft.[2] Für ihr Werk wurde sie mit zahlreichen Preisen und Nominierungen ausgezeichnet, darunter drei Grammy Awards, drei Auszeichnungen der Academy of Country Music und drei Auszeichnungen der Country Music Association. Seit 1999 ist Yearwood außerdem festes Mitglied der Grand Ole Opry. Seit 2005 ist sie mit dem Country-Sänger Garth Brooks verheiratet, mit dem sie bereits mehrfach zusammengearbeitet hat.

Saving Private Ryan

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As U.S. troops storm the beaches of Normandy, three brothers lie dead on the battlefield, with a fourth trapped behind enemy lines. Ranger captain John Miller and seven men are tasked with penetrating German-held territory and bringing the boy home.

Tony Longo

Besetzung · Bekannt für Renegade - Gnadenlose Jagd

Tony Longo (19. August 1961 – 21. Juni 2015) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Er wirkte in zahlreichen Fernsehserien mit, darunter „Alle unter einem Dach“, „The Facts of Life“, „Laverne & Shirley“, „Simon & Simon“, „Alice“, „Perfect Strangers“, „High Tide“, „Renegade“, „Sydney“, „Las Vegas“, „Six Feet Under“ und „Monk“. Zu seinen Filmen zählen „Sixteen Candles“, „Mulholland Drive“, „Pound Puppies and the Legend of Big Paw“, „The Last Boy Scout“, die Neuverfilmung von „Angels in the Outfield“ aus dem Jahr 1994, „The Cooler“, „Eraser“, „Suburban Commando“, „Die Flintstones in Viva Rock Vegas“ und „Drake & Josh“.

Souryo to Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni...

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At a high school reunion, Mio Fukatani reunites with a classmate she has not seen in years—Takahide Kujou. She had always wanted to know more about the kind-hearted boy in high school, but once she realizes that Kujou has become a monk, she believes that any chance of getting to know him romantically is slim. Deciding to drink away her sorrows, she ends up walking home drunk, and surprisingly, running into Kujou who helps her get home. However, once inside, Kujou's lust for Mio becomes apparent and the two share an erotic night of passion. As this steamy romance blossoms between these two unlikely lovers, Mio and Kujou will undoubtedly spend many nights together in utter ecstasy.

Jay Underwood

Besetzung · Bekannt für The Fantastic 4: First Steps

Jay Underwood (* 1. Oktober 1968 in Minneapolis, Minnesota) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Pastor. Underwood begann seine Karriere als Teenager Mitte der 1980er Jahre und spielte Hauptrollen in Spielfilmen, u. a. als Eric Gibb in The Boy Who Could Fly, Chip Carson in Not Quite Human, Grover Dunn in The Invisible Kid, Sonny Bono in The Sonny and Cher Story oder Motte in Allein mit Onkel Buck. Underwoods bisher letzter Auftritt war in dem 2010 erschienenen Spielfilm No Greater Love. Underwood arbeitete von August 2005 bis Juni 2007 als Junior High Pastor für die Calvary Bible Church in Burbank, während er das Master's Seminary besuchte, und ist nun hauptberuflich Pastor der First Baptist Church of Weaverville. Underwood erhielt nie eine feste Synchronstimme, es waren u. a. Gerald Schaale (Liebesflüstern), Mario Hassert (Road to Redemption), Björn Schalla (The Invisible Kid – Synchronisation: 1992), Gerald Paradies (Emergency Room) oder Nicolas König (Allein mit Onkel Buck).

A Record of a Mortal's Journey to Immortality

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A poor and ordinary boy from a village joins a minor sect in Jiang Hu and becomes an Unofficial Disciple by chance. How will Han Li, a commoner by birth, establish a foothold for himself in his sect? With his mediocre aptitude, he must successfully traverse the treacherous path of cultivation and avoid the notice of those who may do him harm. This is a story of an ordinary mortal who, against all odds, clashes with devilish demons and ancient celestials in order to find his own path towards immortality.

One Piece

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Years ago, the fearsome Pirate King, Gol D. Roger was executed leaving a huge pile of treasure and the famous "One Piece" behind. Whoever claims the "One Piece" will be named the new King of the Pirates. Monkey D. Luffy, a boy who consumed a "Devil Fruit," decides to follow in the footsteps of his idol, the pirate Shanks, and find the One Piece. It helps, of course, that his body has the properties of rubber and that he's surrounded by a bevy of skilled fighters and thieves to help him along the way. Luffy will do anything to get the One Piece and become King of the Pirates!

Katie Lyons

Katie Lyons (* 18. August 1981) ist eine britische Schauspielerin, die vor allem durch ihre Rolle als freche Rachel in der Channel-4-Sitcom „Green Wing“ bekannt wurde. Sie wirkte außerdem in Serien wie „The Bill“, „EastEnders“, der „Catherine Tate Show“, dem Film „The Complete Guide to Parenting“, dem Film „The Boat That Rocked“ (2009) und dem Film „Boy A“ (2007) mit und hatte 2011 eine kleine Rolle in „The Crimson Petal and the White“.

Ronnie Farer

Rhonda „Ronnie“ Farer (* 19. Oktober 1951) ist eine US-amerikanische Bühnen-, Film- und Synchronsprecherin. Sie spielte Rollen in Filmen wie „Safe“ (1995), „True Colors“ (1991), „Donnie Brasco“ (1997), „The Opportunists“ (2000), „The Boy Who Cried Bitch: The Adolescent Years“ (2007) und „Better Half“ (2020). Außerdem hatte sie Gastauftritte in Serien wie „As the World Turns“, „Law & Order“, „The Unusuals“ und „The Good Wife“. Zu ihren Synchronarbeiten zählen Promos für „Good Morning America“, „Live with Regis and Kelly“, den Trailer zu „Krampus“ (2015) und die Promo für „Pavarotti: A Life in Seven Arias“. Sie sprach außerdem die Erzählerstimme für die zweite Staffel der True-Crime-Serie „Snapped“ auf Oxygen und wirkte an Teilen der Biography-Channel-Serie „Killer Kids“ mit.

Rupert Friend

Besetzung · Bekannt für Youth, Der Junge im gestreiften Pyjama, Der phönizische Meisterstreich

Rupert Friend (geb. 9. Oktober 1981) ist ein englischer Filmschauspieler, der vor allem durch seine Rollen als Mr. Wickham im 2005er Film Pride and Prejudice, Lieutenant Kurt Kotler im 2008er Film The Boy in the Striped Pyjamas und Prince Albert im 2009er Film The Young Victoria bekannt ist.

Nicholas Hoult

Besetzung · Bekannt für Nosferatu, Mad Max: Fury Road, They Want Me Dead

Nicholas Caradoc Hoult (* 7. Dezember 1989 in Wokingham, Berkshire, England) ist ein britischer Film- und Theaterschauspieler. Hoult stand zwar bereits ab 1996 in verschiedenen britischen Fernsehserien vor der Kamera, doch erst der Spielfilm About a Boy oder: Der Tag der toten Ente mit Hugh Grant an der Seite machte den damals Zwölfjährigen 2002 bekannt. 2005 spielte er eine Nebenrolle neben Nicolas Cage im Film The Weather Man, und 2006 bekam er eine Rolle im Kinofilm Streets of London – Kidulthood. Von 2007 bis 2008 spielte er Tony Stonem in der britischen Dramaserie Skins – Hautnah auf E4. Im Jahr 2009 war er in einer der Hauptrollen im Drama A Single Man, dem Regiedebüt des Modedesigners Tom Ford, zu sehen. 2010 spielte Hoult eine Nebenrolle in dem Film Kampf der Titanen. Nicholas Hoult war 2010 außerdem das Gesicht einiger Werbe-Kampagnen für Kollektionen Tom Fords. 2011 übernahm er die Rolle des Dr. Hank McCoy/Beast im X-Men-Prequel X-Men: Erste Entscheidung sowie 2014 und in deren Fortsetzung X-Men: Zukunft ist Vergangenheit und 2016 in X-Men: Apocalypse. Im Jahr 2013 spielte er die Hauptrollen als Zombie in Warm Bodies und als Jack in Jack and the Giants. Quelle: Wikipedia

William Holden

William Holden (* 17. April 1918 als William Francis Beedle junior in O’Fallon, Illinois; † 12. November 1981 in Santa Monica, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmschauspieler, der 1954 mit dem Oscar als Bester Hauptdarsteller für seine Rolle im Film Stalag 17 ausgezeichnet wurde. Er spielte Hauptrollen in Filmklassikern wie Boulevard der Dämmerung, Die Brücke am Kwai und The Wild Bunch. Das American Film Institute wählte ihn 1999 auf Platz 25 der größten männlichen Leinwandlegenden des US-amerikanischen Films. Die ersten Auftritte hatte Holden 1938 als Statist, doch bereits 1939 stieg er durch die Rolle des Joe Bonaparte in der Verfilmung von Clifford Odets’ Drama Golden Boy zu einem Star auf. In den folgenden Jahren war Holden in Filmen meist als „Junge von nebenan“ zu sehen. Er übernahm nur selten Rollen, die mehr verlangten, als Heldenmut zu zeigen oder eine romantische Zuneigung zu dem jeweiligen weiblichen Star; eine Ausnahme war der Western Arizona, der ihn 1940 an der Seite von Jean Arthur zeigte. Nach dem Zweiten Weltkrieg konnte Holden unter anderem 1947 mit der Komödie Dear Ruth neue Fans gewinnen. Ein Jahr später war Holden neben Robert Mitchum in Rachel and the Stranger als Farmer zu sehen, der für 50 Dollar Loretta Young auf einem Sklavenmarkt kauft und sich am Ende in sie verliebt. Der Film war ein großer finanzieller Erfolg, und Holden wurde dadurch bei Paramount neben Sterling Hayden zu einem gefragten Darsteller in romantischen Komödien. Seinen endgültigen Durchbruch hatte Holden jedoch erst 1950. In Die ist nicht von gestern spielte er neben Judy Holliday und in Billy Wilders Boulevard der Dämmerung an der Seite von Gloria Swanson. 1954 gewann er den Oscar für seine Rolle als zynischer Kriegsgefangener und Geschäftemacher J.J. Sefton in dem Film Stalag 17, bei dem Wilder ebenfalls Regie führte. Im Jahr darauf war Holden an der Seite von Audrey Hepburn in Sabrina zu sehen, bei der erneut Wilder für die Regie verantwortlich war. Erfolge wie Picknick (1955), in dem er als sexuell aggressiver Herumtreiber eine ganze Stadt in Aufruhr versetzt und am Ende mit Kim Novak durchbrennt, oder Ein Mädchen vom Lande (1954), der ihn als Verehrer von Grace Kelly zeigt, die jedoch ihren alkoholkranken Ehemann, gespielt von Bing Crosby, nicht verlassen kann, machten Holden zu einem der großen Stars jener Dekade. Bis Mitte der 1960er Jahre war sein Name regelmäßig unter den zehn kassenträchtigsten Stars des Jahres zu finden. Zu seinen wichtigsten späteren Filmen gehört der Western The Wild Bunch (1969) von Sam Peckinpah. Seine letzten künstlerisch anspruchsvollen Rollen spielte er 1973 in dem Film Breezy unter der Regie von Clint Eastwood und 1976 in der Fernsehsatire Network von Sidney Lumet, in der er den Nachrichtenchef eines Fernsehsenders darstellte, der vergeblich gegen eine rücksichtslose Kommerzialisierung des Fernsehens ankämpft. 1981 hatte Holden seinen letzten Filmauftritt in Blake Edwards’ Hollywood-Satire S.O.B. – Hollywoods letzter Heuler.

L.Q. Jones

Besetzung · Bekannt für Casino, Drei Engel für Charlie, Big Valley

Justus Ellis McQueen, Jr., besser bekannt als L. Q. Jones war ein US-amerikanischer Charakterdarsteller und Filmregisseur. Jones wurde in Beaumont im Südosten von Texas als Sohn von Jessie Paralee (geb. Stephens) und Justus Ellis McQueen Sr., einem Eisenbahnarbeiter, geboren. Er arbeitete als Stand-up-Comedian, spielte kurzzeitig professionell Baseball und Football, bevor er sich der Schauspielerei zuwandte. Jones gab 1955 in „Battle Cry“ sein Filmdebüt unter seinem Geburtsnamen Justus McQueen. Der Name seiner Filmfigur lautete jedoch „L. Q. Jones“, ein Name, der ihm gefiel und den er fortan als Künstlernamen für alle seine zukünftigen Rollen verwendete. In den 1960er- und 1970er-Jahren wirkte Jones in zahlreichen Kinofilmen mit, so für Sam Peckinpah in „Gefährten des Todes“ (1962), „Sierra Charriba“ (1965), „The Wild Bunch“ (1969), „Abgerechnet wird zum Schluss“ (1970) und „Pat Garrett jagt Billy the Kid“ (1973). Jones spielte häufig an der Seite seines engen Freundes Strother Martin. Er hatte außerdem wiederkehrende Auftritte in Westernserien wie „Cheyenne“ (1955), „Gunsmoke“ (1955), „Laramie“, „Two Faces West“ (1960–1961) und als Rancharbeiter Andy Belden in „The Virginian“ (1962). 1975 schrieb und inszenierte er „A Boy and His Dog“ nach einer Geschichte von Harlan Ellison.

Neile Adams

Ruby Neilam Salvador Adams (* 10. Juli 1932), bekannt unter ihrem Künstlernamen Neile Adams, ist eine philippinisch-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin, die zwischen 1952 und 1991 in über 20 Filmen und Fernsehserien mitwirkte. Sie war von 1956 bis 1972 mit dem Schauspieler Steve McQueen verheiratet; aus dieser Ehe ging ein Sohn, der Schauspieler Chadwick „Chad“ McQueen, und eine Tochter, die Synchronsprecherin Terry McQueen, hervor. 1958 bot ihr der Produzent George Abbott eine Rolle in der Broadway-Produktion „Damn Yankees“ an. Sie konnte das Angebot jedoch nicht annehmen, da der Versailles Club sie nicht von ihrem Vertrag als Tänzerin entbinden wollte. Zu ihren Broadway-Engagements zählen Auftritte in „Kismet“ und „The Pajama Game“. Außerdem spielte sie in „Broadway Bound“ im Grand Theatre an der Seite von Paul Muni. Vier Monate nach ihrem Kennenlernen 1956 heiratete sie den damals noch unbekannten Schauspieler Steve McQueen. Die beiden hatten sich während der Dreharbeiten zu MGMs „This Could Be the Night“ (1957) kennengelernt, für den sie unter Vertrag stand. 1958 eröffnete sie zusammen mit Dick Shawn und Vivian Blaine das Tropicana Hotel in Las Vegas. Zu ihren weiteren Filmen zählen „Women in Chains“ (1972), „Fuzz“ (1972), „So Long, Blue Boy“ (1973), „Chu Chu and the Philly Flash“ (1981) und „Buddy Buddy“ (1981). Im Fernsehen war sie unter anderem in der „Perry Como Show“, zwei Bob-Hope-Weihnachtsspecials, der „Eddie Fisher Show“, der „Patrice Munsel Show“, der „Pat Boone Show“ und „The Hollywood Palace“ zu sehen. Zu ihren dramatischen Fernsehrollen zählt eine Folge von „Alfred Hitchcock Presents“ aus dem Jahr 1960 mit dem Titel „Man from the South“, in der sie an der Seite ihres damaligen Ehemanns und Peter Lorre zu sehen war. Es folgten zwei weitere „Alfred Hitchcock“-Folgen: die halbstündige Folge „One Grave Too Many“ unter der Regie von Arthur Hiller, in der sie die Hauptrolle spielte, und eine Folge der „Alfred Hitchcock Hour“ mit dem Titel „Ten Minutes From Now“. Sie hatte außerdem Gastauftritte in Fernsehserien wie „Man From U.N.C.L.E.“, „The Rockford Files“, „The Bionic Woman“, „Fantasy Island“ und „Vega$“.

Tatyana Ali

Tatyana Marisol Ali (* 24. Januar 1979) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rolle als Ashley Banks in der Sitcom „Der Prinz von Bel-Air“. Bereits mit vier Jahren begann sie zu singen und schnupperte erste Bühnenluft, als sie ihre Mutter überredete, sie zu einem Vorsprechen für die Sesamstraße zu begleiten. 1985, mit sechs Jahren, startete sie ihre Schauspielkarriere als festes Mitglied der PBS-Kindersendung „Sesamstraße“. In ihrer Heimatstadt New York wirkte sie in zahlreichen Produktionen mit, darunter das Broadway-Musical „Fences“ – mit James Earl Jones und später Billy Dee Williams – sowie das Off-Broadway-Stück „Orfeo del Campo“. Im Alter von sieben Jahren nahm sie an der Talentshow „Star Search“ teil und gewann zweimal. Bei ihrem zweiten Auftritt erhielt sie vier Sterne. Mit elf Jahren zog sie von New York nach Los Angeles, um ihre Karriere voranzutreiben, und landete kurz darauf ihren Durchbruch mit der Rolle der Ashley Banks, der Cousine von Will Smiths Figur, in der Sitcom „Der Prinz von Bel-Air“ (1990–1996). Während der Dreharbeiten zu „Der Prinz von Bel-Air“ arbeitete sie auch an Nebenprojekten, darunter Gastrollen in Fernsehserien wie „Die Bill Cosby Show“ (1984), „The All New Mickey Mouse Club“ (1989), „Kyno's Storytime“ (1992), „Are You Afraid of the Dark?“ (1990) und „Foster's Field Trip“ (1994). Ihr Gesangstalent war in mehreren Folgen von „Der Prinz von Bel-Air“ in späteren Staffeln zu hören, woraufhin Hauptdarsteller Will Smith sie fragte, ob sie ernsthaft eine Musikkarriere in Erwägung ziehen wolle. Sie entschied sich schließlich, sich vorerst weiterhin auf ihre Schauspielkarriere zu konzentrieren. In der letzten Staffel der Serie sang sie jedoch mehrere Lieder und begann, sich auf ihr musikalisches Debüt vorzubereiten, dessen Höhepunkt ihr Debütalbum „Kiss The Sky“ im Jahr 1998 war. Es wurde Anfang 1999, nur wenige Monate nach seiner Veröffentlichung, mit Gold ausgezeichnet. Ihr größter Hit ist „Boy You Knock Me Out“ mit Will Smith, das Platz 3 der Charts erreichte. Sie wirkte auf Smiths Album „Willennium“ auf dem Track „Who Am I“ mit MC Lyte mit. Anfang 2008 sang sie auf dem Song „Yes We Can“, einem Projekt von will.i.am zur Unterstützung von Barack Obamas Präsidentschaftskampagne. Sie war auch im dazugehörigen Musikvideo zu sehen, das in der Rubrik „What the Buzz“ von ABCs „World News Now“ Beachtung fand. Im Januar 2014 veröffentlichte sie die EP „Hello“. Neben ihrer Musikkarriere ergatterte sie weiterhin Rollen in Filmen wie „The Brothers“, „Glory Road“ und „Nora’s Hair Salon“ (sowie dessen Fortsetzung). Von 2009 bis 2010 produzierte und spielte sie die Hauptrolle in der BET-Webserie „Buppies“. Von 2007 bis 2013 war sie in der CBS-Seifenoper „Schatten der Leidenschaft“ (Originaltitel: The Young and the Restless) als Roxanne in einer wiederkehrenden Rolle zu sehen. In der TV-One-Originalserie „Love That Girl!“ spielte sie die Rolle der Tyana (deren Name von Alis Vornamen abgeleitet ist). 2013 war sie neben Craig Wayans und Damien Dante Wayans als Maya in der BET-Comedy „Second Generation Wayans“ zu sehen. Im Jahr 2011 erhielt sie den Living Legacy Award der Caribbean Heritage Organization in Los Angeles.

Kim So-yeon

Besetzung · Bekannt für Soonpoong Clinic

Kim So-yeon ist eine südkoreanische Schauspielerin, die für ihre schauspielerische Wandlungsfähigkeit und prägnanten Rollen in zahlreichen Fernsehserien und Spielfilmen bekannt ist. Seit den 1990er-Jahren gehört sie zu den etablierten Größen der koreanischen Unterhaltungsindustrie. Frühe Jahre und Ausbildung Kim So-yeon wurde am 2. November 1980 in Seoul, Südkorea, geboren. Bereits im Jugendalter entwickelte sie eine Leidenschaft für das Schauspiel und nahm ohne das Wissen ihrer Eltern an Schönheitswettbewerben teil. Später absolvierte sie ein Studium der Theater- und Filmwissenschaften an der Dongguk-Universität in Seoul. Karriereverlauf Ihr Debüt gab sie 1994 im Alter von 14 Jahren in der Jugendserie „Dino Teacher“. Durch ihr reifes Auftreten übernahm sie früh komplexe Charaktere. Der Durchbruch gelang ihr im Jahr 2000 mit der Darstellung einer ehrgeizigen Antagonistin im Drama „All About Eve“. Mit dem erfolgreichen Spionage-Thriller „IRIS“ im Jahr 2009 feierte sie nach ruhigeren Jahren ein beachtliches Comeback. Etablierung als Hauptdarstellerin In den folgenden Jahren festigte sie ihren Ruf durch vielseitige Hauptrollen in Formaten wie „Prosecutor Princess“ (2010), „Two Weeks“ (2013) und „Happy Home“ (2016). Ihren bisher größten Erfolg feierte sie als Cheon Seo-jin in dem Quotenhit „The Penthouse: War in Life“ (2020–2021). Für diese Leistung wurde sie unter anderem mit dem Baeksang Arts Award als Beste Darstellerin ausgezeichnet. Privatleben Kim So-yeon ist für ihr bescheidenes Auftreten abseits der Kamera bekannt. Bei den Dreharbeiten zu „Happy Home“ lernte sie den Schauspieler Lee Sang-woo kennen. Das Paar gab sich im Juni 2017 im Rahmen einer privaten Hochzeit das Ja-Wort. Medienpräsenz Neben ihrer schauspielerischen Tätigkeit tritt Kim regelmäßig als Werbeträgerin für renommierte Kosmetik- und Modemarken auf. Durch Auftritte in beliebten Fernseh- und Varieté-Shows gewann sie zusätzliche Sympathien beim Publikum. Filmografie Serien Tale of the Nine Tailed 1938 (2023) The Penthouse 3: War in Life (2021) The Penthouse 2: War in Life (2021) The Penthouse: War in Life (2020) Mother of Mine (2019) Secret Mother (2018) 20th Century Boy and Girl (2017) Happy Home (2016) Beating Again (2015) Need Romance 3 (2014) Two Weeks (2013) The Great Seer (2012) Athena: Goddess of War (2010) Dr. Champ (2010) Prosecutor Princess (2010) IRIS (2009) Gourmet (2008) Autumn Shower (2005) Sunlight Pours Down (2004) Trio (2002) Mothers and Sisters (2000) All About Eve (2000) Dino Teacher (1994) Filme Love Clinic (2015) Gabi (2012) IRIS: The Movie (2010) Seven Swords (2005) Change (1997)

The God of War Dominates

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The protagonist Qin Chen, who was originally the top genius in the military domain, was conspired by the people to fall into the death canyon in the forbidden land of the mainland. Qin Chen, who was inevitably dead, unexpectedly triggered the power of the mysterious ancient sword. Three hundred years later, in a remote part of the Tianwu mainland, a boy of the same name accidentally inherited Qin Chen’s will. As the beloved grandson of King Dingwu of the Daqi National Army, due to the birth father’s birth, the mother and son were treated coldly in Dingwu’s palace and lived together. In order to rewrite the myth of the strong man in hope of the sun, and to protect everything he loves, Qin Chen resolutely took up the responsibility of maintaining the five kingdoms of the world and set foot on the road of martial arts again.

Daniel Petrie

Daniel Mannix Petrie war ein kanadischer Fernseh- und Filmregisseur. Zu seinen bekanntesten Filmen zählt „A Raisin in the Sun“ (1961), der für die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes nominiert war. Er führte außerdem Regie bei „Buster and Billie“ (1974), dem Oscar-nominierten Film „Resurrection“ (1980), „The Bronx“ (1981) und „Cocoon – Die Rückkehr“ (1988). Er inszenierte bekannte Fernsehfilme und produzierte 1999 ein Remake von „Wer den Wind sät“. Seine Filme waren selten Kassenschlager, doch sie warteten oft mit einer großen Besetzung auf, und seine Filme zählen zu den ersten Leinwandauftritten von Stars wie Winona Ryder („Square Dance“) und Kiefer Sutherland („The Bay Boy“). Petrie starb im Alter von 83 Jahren an Krebs. Er hinterlässt seine Söhne Daniel und Donald, die beide bekannte Drehbuchautoren und Regisseure sind.

Emile Meyer

Emile Meyer (18. August 1910 – 19. März 1987) war ein US-amerikanischer Schauspieler (geboren in New Orleans), der vor allem für seine Darstellungen harter, aggressiver und autoritärer Charaktere in Hollywood-Filmen der 1950er-Jahre bekannt war, insbesondere in Western und Thrillern. Zu seinen bemerkenswerten Rollen zählen Ryker in „Shane“ (1953), Pater Dupree in „Wege zum Ruhm“ (1957) und der korrupte Polizist in „Der süße Duft des Erfolgs“ (1957). Er hatte einen Gastauftritt in der Serie „Asphalt Jungle“ (1961). Auch im Fernsehen war er zu sehen, unter anderem mit einem Gastauftritt in John Paynes Serie „The Restless Gun“ und als eigensinniger Geschworener an der Seite von James Garner in der „Maverick“-Folge „Rope of Cards“ (1957). Sein Gastauftritt in der „Restless Gun“-Folge „Man and Boy“ im Jahr 1957 beinhaltete Dreharbeiten auf der Iverson Movie Ranch in Chatsworth, Kalifornien. Seine letzte Filmrolle war in „The Legend of Frank Woods“ (1977).