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The Amateur

2025

Charlie Heller ist ein brillanter, aber stark introvertierter Decoder für die CIA, der in einem Kellerbüro am Hauptsitz in Langley arbeitet. Sein Leben gerät aus den Fugen, nachdem seine Frau bei einem Terroranschlag in London getötet wird. Als seine Vorgesetzten sich weigern, Massnahmen zu ergreifen, nimmt er die Sache selbst in die Hand und begibt sich auf eine gefährliche Reise rund um den Globus, um die Verantwortlichen aufzuspüren. Sein Intellekt dient ihm dabei als ultimative Waffe, um seine Verfolger abzuschütteln und seinen Racheplan in die Tat umzusetzen.

David Mills

Besetzung · Bekannt für The Amateur

David Mills ist ein in London lebender amerikanischer Schauspieler, Komiker und Kabarettist, der 2011 den New Act of the Year-Wettbewerb des Hackney Empire gewonnen hat. Er trat regelmäßig als Sidekick in den Live-Chatshows des US-Komikers Scott Capurro auf und spielte erfolgreiche Shows im St. James Theatre in London sowie beim Edinburgh Festival Fringe. David Mills ist bekannt für Indiana Jones and the Dial of Destiny (2023), Florence Foster Jenkins (2016) und The Amateur (2025).

Michael Cyril Creighton

Besetzung · Bekannt für Only Murders in the Building, Spotlight

Michael Cyril Creighton ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem für seine Darstellung von Howard Morris in „Only Murders in the Building“, Patrick in „High Maintenance“, Joe Crowley in „Spotlight“ und seine mit dem Writers Guild of America Award ausgezeichnete Webserie „Jack in a Box“ bekannt ist. Creighton wuchs bei seiner Mutter und seinen Großeltern mütterlicherseits auf Long Island, New York, auf. Er arbeitet regelmäßig in Film, Fernsehen und Theater und wechselt dabei zwischen komischen und dramatischen Rollen. Sarah Larson vom „New Yorker“ sagt: „Creighton hat ein Talent dafür, die Spannung zwischen dem Wunsch nach Nähe und dem Wunsch nach Selbstschutz auszudrücken.“ Auf der Bühne wirkte Creighton unter anderem bei der Weltpremiere von Jordan Harrisons „The Amateurs“ am Vineyard Theater und bei der New Yorker Premiere von Sarah Ruhls „Stage Kiss“ am Playwrights Horizons mit. Für seine Darstellung des Kevin in „Stage Kiss“ wurde er von der New York Times als „Face to Watch“ ausgezeichnet und für den Outer Critics Circle Award als Bester Nebendarsteller in einem Theaterstück nominiert. Er arbeitete häufig mit der in Brooklyn ansässigen Theatergruppe The Debate Society zusammen und kreierte dort mehrere Rollen. Als Autor schuf und spielte er die Hauptrolle in der mit dem Writers Guild Award ausgezeichneten Webserie „Jack in a Box“ (2009–2012). Außerdem schrieb er eine Folge der beliebten Webserie „High Maintenance“ von Katja Blichfeld und Ben Sinclair, in der er auch einen Gastauftritt hatte. Die Folge trägt den Titel „Helen“. Er war Gründungsmitglied der New York Neo-Futurists und spielte wöchentlich in „Too Much Light Makes the Baby Go Blind“.

Rachel Brosnahan

Besetzung · Bekannt für Superman, The Amateur, House of Cards

Rachel Brosnahan (*12. Juli 1990 in Milwaukee, Wisconsin) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt wurde sie durch ihre Rollen in House of Cards (2013–2015), The Marvelous Mrs. Maisel (2017–2023) und Love, Simon (2018). Brosnahan wuchs in Highland Park, Illinois, auf und schloss 2008 die High School ab. Anschließend studierte sie Schauspiel an der Tisch School of the Arts in New York, wo sie 2012 ihren Abschluss machte. Ihre erste Filmrolle hatte sie 2009 in The Unborn. Danach folgten Gastauftritte in Serien wie Gossip Girl (2010), Good Wife (2010) und Grey’s Anatomy (2013). 2013 übernahm sie die Rolle der Rachel Posner in House of Cards, die ihr eine Emmy-Nominierung einbrachte. 2016 spielte sie in The Finest Hours als Bea Hansen, der Ehefrau eines Küstenwachen-Offiziers. Im selben Jahr war sie in Boston zu sehen, einem Film über den Anschlag auf den Boston-Marathon. Von 2017 bis 2023 verkörperte sie die Hauptrolle der Miriam „Midge“ Maisel in The Marvelous Mrs. Maisel, einer preisgekrönten Serie über eine jüdische Hausfrau in den 1950er Jahren, die eine Karriere als Stand-up-Comedian verfolgt. Für diese Rolle wurde sie mehrfach ausgezeichnet, darunter mit zwei Golden Globes, einem Emmy Award und zwei Screen Actors Guild Awards. Zu ihren jüngsten Projekten gehören Dead for a Dollar (2022) und The Amateur (2025). Zudem wird sie in Superman: Legacy (2025) als Lois Lane zu sehen sein. Privat ist Brosnahan seit 2016 mit dem Schauspieler Jason Ralph verheiratet.

Geneviève Lemon

Genevieve Lemon ist eine australische Schauspielerin, die in mehreren Seifenopern mitwirkte – als Zelda Baker in „The Young Doctors“, als Marlene „Rabbit“ Warren in „Prisoner“ und als Brenda Riley in „Neighbours“. Ihr komödiantisches und gesangliches Talent stellte sie in der Fernsehrevue „Three Men and a Baby Grand“ unter Beweis. Lemon spielte außerdem in mehreren Filmen von Jane Campion mit – darunter „Sweetie“, „The Piano“ und „Holy Smoke“. In der Bühnenproduktion „Priscilla, Queen of the Desert – The Musical“ verkörperte sie die Bardame und Besitzerin des Broken Hill Hotels, Shirley. Ihre erste CD mit ihrer Band trägt den Titel „Angels in the City“. Es handelt sich um eine Live-Aufnahme eines Konzerts, das sie im Studio des Sydney Opera House im Rahmen der Reihe „Singing around the House“ gab. Genevieve Lemon steht derzeit im Londoner Victoria Palace Theatre auf der Bühne und spielt Mrs. Wilkinson in „Billy Elliot – Das Musical“, eine Rolle, die sie zuvor bereits in Sydney und Melbourne verkörperte. Am 21. Januar 2008 wurde sie bei den Sydney Theatre Awards 2007 als Beste Hauptdarstellerin in einem Musical ausgezeichnet. 2008 erhielt sie den Helpmann Award als Beste Hauptdarstellerin in einem Musical für ihre Rolle in „Billy Elliot – Das Musical“. Lemon hat bereits für zahlreiche große staatliche Theater in Australien gearbeitet. Ihre Karriere begann Lemon bei der Amateurtheatergruppe „The Rocks Players“ in Leichhardt.

That Thing You Do!

1996

Mitte der sechziger Jahre landet die Amateur-Pop-Band "The Wonders" völlig überraschend einen Superhit. Über Nacht werden die jungen Leute zu gefeierten Superstars und stehen fortan im Rampenlicht der amerikanischen Öffentlichkeit. Doch Ruhm und Ehre sind vergänglich...

Neil Jackson

Besetzung · Bekannt für Sleepy Hollow

Neil Jackson (geboren am 5. März 1976) ist ein britischer Bühnen-, Film- und Fernsehschauspieler, Drehbuch- und Liedtexter sowie ehemaliger Amateurboxer, der vor allem für seine Rolle als Marcus in „Blade: The Series“ und als Sasha in der Fernsehserie „Make It or Break It“ bekannt ist.

Guy Burnet

Guy Burnet wurde am 8. August in England geboren. Er ist Schauspieler und bekannt für seine Rollen in „Ray Donovan“ (2017), „Counterpart“ (2019) und „The Affair“ (2018). Auch seine Theaterarbeit in London und New York, darunter das von der Kritik gefeierte Stück „Murder in the first“, hat ihm Anerkennung eingebracht. Darüber hinaus ist er ein talentierter Amateurboxer.

Tony Aitken

Tony Aitken ist ein englischer Schauspieler, bekannt für seine vielfältigen Rollen in beliebten Fernsehserien. Von 1959 bis 1964 besuchte er die Belmont Abbey School in Hereford. Dort engagierte er sich in der Amateurtheatergruppe und wirkte in zahlreichen Revuen, Theaterstücken und Gilbert-und-Sullivan-Produktionen mit. Er spielte unter anderem mit seinem Mitschüler Neville Buswell zusammen. Von 1964 bis 1967 absolvierte er eine Ausbildung zum Theater- und Kunstlehrer am St. Mary’s University College in London. In seiner über 45-jährigen Karriere im Theater und Fernsehen war er regelmäßig in Serien wie „The Sweeney“, „Porridge“, „The Mistress“, „Agatha Christie’s Poirot“, „Holby City“, „Casualty“, „End of Part One“ und „No. 73“ zu sehen. Außerdem wirkte er in Filmen wie „Robin Hood Junior“, „Jabberwocky“, „Quincy’s Quest“ und „Was vom Tage übrig blieb“ mit, in dem er den Postmeister verkörperte. Sharpe (Sharpes Rache) als ein Beamter im Kriegsministerium, der Sharpe seine Befehle überbringt und ihn nach Yorkshire versetzt.

Edward Hogg

Besetzung · Bekannt für Jupiter Ascending

Edward Hogg (* 1979) ist ein englischer Schauspieler, bekannt für seine Rollen als Jesco White in „White Lightnin'“, Stephen Turnbull in „Bunny and the Bull“, Eugene Mathers in „Indian Summers“, Segundus in „Jonathan Strange & Mr Norrell“, Michael „Godders“ Godfrey in „Taboo“ und Thomas Haxby in „Harlots“. Hogg, das zweite von vier Kindern, wurde in Doncaster geboren und wuchs in Sheffield auf. Er besuchte die Wales High School. Seine Mutter ist Lehrerin, sein Vater Bauingenieur im Ruhestand. Als Teenager war Hogg Mitglied mehrerer Bands, darunter der Post-Punk-Gruppe Porno King, in der er als Leadsänger fungierte. Nach der Auflösung der Band schloss er sich mit seiner jüngeren Schwester der Amateurtheatergruppe Sheffield MISTCO an und entdeckte so seine Leidenschaft für die Bühne. Von 1999 bis 2002 absolvierte Hogg eine Schauspielausbildung an der Royal Academy of Dramatic Art. Sein professionelles Debüt gab Hogg in einer Produktion von „My Father's Son“ am Sheffield Crucible Theatre. Zu seinen weiteren Theaterarbeiten zählen die Uraufführung von „König Lear“ an der RSC Academy, „Loot“ am Bristol Old Vic und die Titelrolle in „Woyzeck“, beide am Londoner Gate Theatre und Off-Broadway. Weitere Engagements umfassen „Maß für Maß“, „Der Sturm“, „Die letzten Tage des Judas Ischariot“ und „Rock ’n’ Roll“. Hogg war außerdem in „The Pillowman“ und „Our Class“ am National Theatre zu sehen.

Guy Pearce

Besetzung · Bekannt für Der Brutalist, Königreich des Verbrechens, Iron Man 3

Guy Pearce ist ein australisch-britischer Schauspieler. Bekannt geworden ist er durch seine Hauptrolle als Rächer ohne Kurzzeitgedächtnis in Memento von Christopher Nolan. Geboren wurde Guy Edward Pearce am 05. Oktober 1967 in Ely, England als Sohn eines Neuseeländischen Pilots und einer Lehrerin. Als er drei Jahre alt war, zog seine Familie mit ihm nach Geelong, Australien. Sein Vater starb dort durch einen Flugzeugabsturz als Guy Pearce 9 Jahre alt war. Im Alter von 16-22 war er erfolgreicher Amateur-Bodybuilder und gewann einen Titel als “Mr. Natural”. Schon immer war Guy Pearce an der Schauspielerei interessiert. Bereits als er noch jung war, trat er in mehreren kleinen Stücken auf. Erste Bekanntheit erlangte er 1985 als Darsteller in der australischen Fernsehserie Nachbarn. Seinen Durchbruch schaffte Pearce mit einer Rolle als Drag Queen in Priscilla – Königin der Wüste. Große Beachtung fand Guy Pearce auch durch sein Schauspiel in den Filmen L.A. Confidential oder The Proposition – Tödliches Angebot. Leider geht seine Fähigkeit, diverse Akzente nachzuahmen, in den deutschen Synchronisationen verloren. 2012 war er gleich in drei Produktionen zu sehen: in dem Genre-Beitrag Lockout, in einer kleinen, aber nichtsdestotrotz wichtigen Rolle im lange erwarteten Prometheus – Dunkle Zeichen und in seiner dritten Zusammenarbeit mit John Hillcoat nach The Proposition und The Road, Lawless – Die Gesetzlosen. Aktuell lebt er gemeinsam mit seiner Frau Kate in Melbourne, Australien, wo er auch Theater spielt.

Tony Giorgio

Besetzung · Bekannt für Kobra übernehmen Sie

Tony Giorgio wurde am 27. September 1923 in Herkimer, New York, geboren. Er wuchs während der Weltwirtschaftskrise in Schenectady, New York, auf und begann seine Karriere im Showbusiness als professioneller „Amateur“, indem er in Talentshows gegen Bezahlung Zauberei aufführte. Mit zwölf Jahren riss er von zu Hause aus, um sich einem Zirkus anzuschließen und in der Nebenshow zu zaubern. Seinen ersten Filmauftritt hatte er als Kartengeber in „Big Hand for the Little Lady“. Anschließend wirkte er in über 100 Filmen und Fernsehsendungen mit, gewann einen Emmy für „Ziggy's Gift“ und stand als Big Julie in „Guys and Dolls“ mit Milton Berle auf der Bühne. Seine bekanntesten Filmrollen sind die des Bruno Tattaglia in „Der Pate“, des Frank Palancio in „Magnum Force“ und des Don Scagnelli in „American Me“.

Jonathan Majors

Besetzung · Bekannt für Run Hide Fight: Infidels, Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Loki

Jonathan Majors (* 7. September 1989 in Dallas) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Jonathan Majors schloss sein Schauspielstudium an der Yale School of Drama mit einem MFA ab. 2015 wurde er von der National Society of Arts and Letters (NSAL) im National Drama Competition ausgezeichnet. Majors tritt seit 2011 als Schauspieler in Erscheinung. Seine erste Rolle in einer Fernsehserie erhielt er in When We Rise. 2017 erhielt er eine Rolle in dem Western Feinde – Hostiles. 2018 war Majors in dem Filmdrama White Boy Rick in einer Nebenrolle zu sehen. Im Jahr 2019 kam Captive State in die Kinos. Für seine Rolle von Montgomery Allen in Joe Talbots The Last Black Man in San Francisco aus dem gleichen Jahr erhielt Majors 2019 im Rahmen der Independent Spirit Awards eine Nominierung als bester Nebendarsteller. Eine Hauptrolle erhielt Majors in dem Filmdrama Magazine Dreams von Elijah Bynum, das im Januar 2023 beim Sundance Film Festival seine Premiere feiern soll und in dem er einen Amateur-Bodybuilder spielt. Im Marvel Cinematic Universe verkörpert er seit 2021 die Figur des Kang der Eroberer.

Stanley Townsend

Besetzung · Bekannt für The Uprising – Für die Freiheit

Stanley Townsend (* August 1961) ist ein irischer Schauspieler. Er wurde in Dublin geboren und wuchs dort auf. Nach dem Besuch des Wesley College in Dublin studierte er Mathematik und Bauingenieurwesen am Trinity College. Dort schloss er sich den Dublin University Players an, der Amateurtheatergruppe des Colleges. Später gründete er zusammen mit dem Autor und Regisseur Declan Hughes und der Theaterregisseurin Lynne Parker die Theaterkooperative Rough Magic und wirkte in zahlreichen Produktionen mit, darunter „The Country Wife“, „Nightshade“ und „Sexual Perversity“ in Chicago. Anschließend spielte er in mehreren Produktionen am Gate Theatre und am Abbey Theatre in Dublin. In London arbeitete er mit Regisseuren wie Sam Mendes („The Plough and the Stars“), Richard Eyre („Guys and Dolls“) und Rufus Norris („Under the Blue Sky“) zusammen. Zu seinen Theaterauftritten am Royal Court zählen die Alice-Trilogie unter der Regie von Ian Rickson und Shining City unter der Regie von Conor McPherson, für die er einen Irish Theatre Award gewann und 2004 für den Evening Standard Theatre Award als Bester Schauspieler nominiert wurde. Townsends Fernsehkarriere begann mit verschiedenen Sendungen für RTÉ in Dublin. Seit seinem Umzug nach London war er unter anderem in Spooks, The Commander, Hustle, Waking the Dead und Omagh Bombing zu sehen. Zu seinen Filmcredits zählen Mike Newells Into the West, Jim Sheridans In the Name of the Father mit Daniel Day-Lewis, The Van von Stephen Frears, Peter Greenaways The Tulse Luper Suitcases, The Libertine mit Johnny Depp, Paul Morrisons Wondrous Oblivion mit Delroy Lindo, John Boormans The Tiger's Tale und Michael Radfords Flawless. Er lebt derzeit in London.

Nina Foch

Nina Foch (* 20. April 1924 als Nina Consuelo Maud Fock in Leiden, Südholland; † 5. Dezember 2008 in Los Angeles, Kalifornien) war eine US-amerikanische Film- und Theaterschauspielerin niederländischer Herkunft. Nina Foch war die Tochter des niederländischen Komponisten Dirk Foch (1886–1973) und der Sängerin und Schauspielerin Consuelo Flowerton (1901–1965), die in den USA während des Ersten Weltkriegs bekannt war. Nina wuchs, obwohl in Holland geboren, in Manhattan auf. Sie hatte die Staatsbürgerschaften der Niederlande und der USA. Vor ihrer Karriere bei Film und Theater versuchte sich Foch als Pianistin wie auch als Amateurmalerin. Sie erkannte jedoch bald, dass die Schauspielerei ihre wahre Leidenschaft war. Sie studierte an der American Academy of Dramatic Arts und unterschrieb 1943 bei Columbia Pictures ihren ersten Vertrag. Ihr Filmdebüt hatte sie bei dem 18-minütigen Western Wagon Wheels West. Im gleichen Jahr war sie in The Return of the Vampire zu sehen. Foch feierte zuerst Erfolge bei Film und Fernsehen und erst im späteren Verlauf ihrer Karriere beim Theater. 1947 feierte sie ihr Debüt am Broadway. Ihre bekannteste Rolle dort war die der Cordelia in der 1950 zur Aufführung gebrachten Produktion von König Lear. Ihre Filmkarriere war, von einigen Ausnahmen abgesehen, auf Fernsehserien und B-Movies beschränkt. Zu ihren bekanntesten Filmen zählen Ein Amerikaner in Paris von 1951, der 1956 produzierte Bibelfilm Die zehn Gebote und der vier Jahre später gedrehte Historienfilm Spartacus. 1955 war Nina Foch für ihre Rolle in Die Intriganten für den Academy Award in der Kategorie Beste Nebendarstellerin nominiert. Selbst im hohen Alter agierte Foch noch vor der Kamera. So wirkte sie 2005/2006, mittlerweile 82 Jahre alt, in zwei Episoden von Navy CIS mit. Ihre erste Arbeit hinter der Kamera hatte sie 1959 als Regieassistentin von George Stevens bei Das Tagebuch der Anne Frank. 1996 führte sie das einzige Mal Regie; in Zusammenarbeit mit Deborah Raffin verfilmte sie das Drama Family Blessings. Ab den 1960er Jahren arbeitete Foch zusätzlich als Schauspiellehrerin an der USC und am American Film Institute. Quelle: Wikipedia

Nia Peeples

Besetzung · Bekannt für Pretty Little Liars

Nia Peeples (* 10. Dezember 1961 in Hollywood, Los Angeles, Kalifornien; als Virenia Gwendolyn Peeples) ist eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin mit philippinischen Wurzeln. Peeples wuchs in West Covina, Kalifornien auf. Bereits als achtjähriges Kind trat sie in Amateurvorstellungen auf. Sie studierte Musik an der University of California, Los Angeles. Peeples begann ihre Karriere als Young American. Peeples debütierte in der Fernsehserie The Music Shoppe aus dem Jahr 1981. In den Jahren 1984 bis 1987 trat sie in der Fernsehserie Fame – Wege zum Ruhm auf. In den Jahren 1983 bis 1994 war sie in der Serie General Hospital als Carla Escobar zu sehen. Im SF-Thriller Deep Star Six (1989) spielte sie eine der größeren Rollen. In der Miniserie Wildes Land (1993) trat sie an der Seite von Jon Voight, Barbara Hershey, Louis Gossett junior, Oliver Reed und Reese Witherspoon auf. Zudem hatte sie 1994 einen Gastauftritt in der Fernsehserie Highlander. Jeweils eine größere Rolle spielte sie auch neben Steve Guttenberg in der Horrorkomödie Im Jenseits sind noch Zimmer frei (1997) sowie an der Seite von Dan Aykroyd und John Goodman in der Komödie Blues Brothers 2000 (1998) und im Actionfilm Connors’ War (2006) mit Anthony Criss. Von 2010 bis 2017 spielte sie die wiederkehrende Rolle der Pam Fields in der Drama- und Mysteryserie Pretty Little Liars. Peeples war von 1984 bis 1986 mit dem Schauspieler Guy Ecker, mit dem sie einen Sohn hat, von 1989 bis 1993 mit dem Sänger Howard Hewett, mit dem sie zwei Töchter hat, und von 1997 bis 2004 mit dem Stuntman Lauro Chartrand verheiratet, mit dem sie eine Tochter hat. In vierter Ehe ist sie mit dem Surfer Sam George verheiratet.

Paul Copley

Paul ist ein etablierter und hoch angesehener britischer Schauspieler und Synchronsprecher. Geboren am 25. November 1944 in Denby Dale, West Riding of Yorkshire, wuchs er neben einem Milchviehbetrieb auf. Sein Vater Harold engagierte sich, wie auch der Rest seiner Familie, in lokalen Amateurtheatergruppen. Er besuchte die Penistone Grammar School und anschließend das Northern Counties College of Education in Newcastle upon Tyne, wo er den Abschluss als Associate of the Drama Board (ADB) im Fach Drama erwarb. Er unterrichtete Englisch und Theater in Walthamstow, bevor er 1971 der Leeds Playhouse Theatre-in-Education Company beitrat. 1976 gewann Paul den Laurence Olivier Award als Bester Schauspieler in einem neuen Stück für seine Rolle in John Wilsons „For King and Country“. Mit vielen weiteren und vielfältigen Rollen etablierte sich Paul schnell als einer der führenden Bühnen-, Film-, Fernseh- und Radioschauspieler Großbritanniens. Von 2011 bis 2015 erlangte Paul weltweite Bekanntheit durch seine Rolle als Bauer Mr. Mason in 16 Folgen der äußerst beliebten Fernsehserie „Downton Abbey“. Paul ist mit der Schauspielerin Natasha Pyne verheiratet. Die beiden heirateten 1972, nachdem sie 1971 gemeinsam in einer Produktion von Frank Wedekinds „Lulu“ am Leeds Playhouse mitgewirkt hatten. Das Stück war von Peter Barnes adaptiert und von Bill Hays inszeniert worden.

Michael Redgrave

Sir Michael Scudamore Redgrave CBE (* 20. März 1908 in Bristol; † 21. März 1985 in Denham, Buckinghamshire) war ein britischer Schauspieler, Theaterregisseur und Autor. Redgrave wurde als Sohn des Stummfilmstars Roy Redgrave und der Schauspielerin Margaret Scudamore geboren. Er studierte in Cambridge und wurde anschließend zunächst Lehrer, Herausgeber einer Zeitung und freier Journalist. Durch seine Mitwirkung an einem Amateurtheater fand er schließlich zur professionellen Schauspielerei. 1934 ging er nach Liverpool zum Theater. Sein Filmdebüt hatte der Schauspieler 1936 mit einer kleinen Rolle in Alfred Hitchcocks Geheimagent. Der Regisseur fand Gefallen an seiner Leistung und gab ihm zwei Jahre später die Hauptrolle eines exzentrischen Musikanten in der Kriminalkomödie Eine Dame verschwindet mit Margaret Lockwood. Diese Filmrolle machte ihn populär und fortan zählte er zu den Stars des britischen Filmes. Anschließend spielte er Hauptrollen in zahlreichen heute weitgehend vergessenen Filmen. 1940 übernahm er für die Wartime Tour des Glyndebourne Festivals die Rolle des Macheath in The Beggar’s Opera. Seine Partnerinnen als Polly waren Audrey Mildmay und Irene Eisinger. Zwischen 1941 und 1942 diente Redgrave bei der Royal Navy. 1947 ging er nach Hollywood, wo er für sein amerikanisches Filmdebüt in Mourning Becomes Electra eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller erhielt. Sein Versuch, sich auch dort als Filmstar zu etablieren, war allerdings auf die Dauer eher erfolglos und so kehrte er zum britischen Film zurück. Nachdem er zunächst eher in leichteren Filmrollen bekannt geworden war, wandte er sich im späteren Verlauf seiner Karriere vermehrt anspruchsvollen Rollen in Film und Theater zu. Beim Filmfestival Cannes 1951 wurde er mit dem Darstellerpreis für seine Rolle in Konflikt des Herzens ausgezeichnet. Nach seiner Rolle in dem kommerziell sehr erfolgreichen Kriegsfilm Mai 1943 – Die Zerstörung der Talsperren im Jahr 1955 wandte sich Michael Redgrave zusehends Charakterrollen zu. In Nebenrollen war er unter anderem in Orson Welles’ Herr Satan persönlich (1955), als Gefängnisdirektor in Tony Richardsons Die Einsamkeit des Langstreckenläufers (1962) und als verbitterter alter Mann in Der Mittler (1971) unter Regie von Joseph Losey zu sehen. Vielbeachtet wurden am Theater in den 1960er-Jahren seine Titelrollen in Tschechows Onkel Wanja und Ibsens Baumeister Solness.

Walter Williamson

Schon als Kind träumte Walter Williamson davon, Schauspieler zu werden. In seiner Jugend in Richmond, Virginia, spielte, schrieb, entwarf und inszenierte er Stücke für verschiedene Amateurtheater, bevor er sein Studium an der Virginia Commonwealth University aufnahm. Anschließend wurde er von Robert John Versteeg am Louisburg College in North Carolina gefördert. Regisseur Joe Layton engagierte ihn für die Rolle des Gouverneurs White in Paul Greens langjährigem Freilichttheaterstück „The Lost Colony“. Williamson half dort bei der Gründung des jährlichen Elizabethan Festivals, bevor er als internationaler Finalist der Royal Academy of Dramatic Art nach London ging. Nach seiner Rückkehr arbeitete er in Dinner-Theatern, Tourneetheatern und Repertoiretheatern an der gesamten Ostküste. Das Barter Theater in Abingdon, Virginia, war sein erstes Engagement mit Equity-Mitgliedschaft, gefolgt von langjährigen Engagements am Flat Rock Playhouse und am Virginia Museum Theater. New York rief, und Williamson arbeitete mehrere Jahre lang ununterbrochen in Off-Broadway- und Tourneeproduktionen. Sein langjähriges Interesse am Schreiben kam wieder zum Vorschein, und er veröffentlichte vier Bücher für junge Leser über Theater und andere Themen sowie mehrere Theaterstücke. Ein Umzug nach Los Angeles Anfang der 1990er-Jahre brachte Adam Sandler zahlreiche Engagements und Rollen ein. Aktuell teilt er seine Zeit zwischen Schauspielerei und Drehbuchschreiben auf und hat kürzlich sein erstes Drehbuch verkauft. Williamson ist Single und hat eine Tochter aus einer früheren Ehe, die gerade ihr Studium abgeschlossen hat.

Seth Rogen

Besetzung · Bekannt für Kung Fu Panda, Kung Fu Panda 3, Mufasa: Der König der Löwen

Seth Rogen (geboren am 15. April 1982) ist ein kanadischer Schauspieler, Komiker, Sprecher, Drehbuchautor und Filmproduzent. Rogen begann seine Karriere als Stand-up-Comedian vier Jahre lang während seiner Jugend und belegte 1998 den zweiten Platz beim Vancouver Amateur Comedy Contest. Während er noch in seiner Heimatstadt Vancouver lebte, bekam er eine Nebenrolle in Freaks und Geeks. Kurz nachdem Rogen für seine Rolle nach Los Angeles gezogen war, wurden Freaks und Geeks nach einer Saison wegen schlechter Bewertungen abgesagt. Dann bekam er eine Rolle bei der ebenso kurzlebigen nicht angemeldeten Person, die ihn auch als Schriftsteller einstellte. Nachdem er in der letzten Staffel der Da Ali G Show, für die Rogen und die anderen Autoren eine Emmy-Nominierung erhielten, einen Job als Mitarbeiterautor gefunden hatte, wurde er vom Filmproduzenten Judd Apatow zu einer Filmkarriere geführt. Rogen wurde in einer wichtigen Nebenrolle besetzt und als Co-Produzent in Apatows Regiedebüt The 40-Year-Old Virgin ausgezeichnet. Nachdem Universal Pictures kritisches Lob für diese Performance erhalten hatte, stimmte er zu, ihn als Hauptdarsteller in Apatows nächstem Regiefilm, Knocked Up, zu besetzen. Rogen ist in den Filmen Donnie Darko, You, Me and Dupree, Zack and Miri Make a Porno, Observe and Report und The Green Hornet sowie in den in Apatow produzierten Komödien The 40-Year-Old Virgin, Knocked Up, Superbad, Pineapple Express und Funny People zu sehen. Er und sein Comedy-Partner Evan Goldberg schrieben gemeinsam die Comedy-Filme Superbad und Ananas Express, für die er ursprünglich in der High School Schlagzeilen machen wollte. Rogen hat in den Animationsfilmen Horton Hears a Who!, Kung Fu Panda und Monsters vs. Aliens Sprecher zur Verfügung gestellt. Er unterstützt auch Crowdrise, eine gemeinnützige Netzwerkseite.

Stephen Graham

Besetzung · Bekannt für Nocturne, Snatch - Schweine und Diamanten, Boardwalk Empire

Stephen Graham (* 3. August 1973 in Kirkby, Merseyside, Vereinigtes Königreich) ist ein britischer Schauspieler. Zu Beginn seiner Filmkarriere spielte Graham kleinere Rollen in verschiedenen Fernsehfilmen und englischen Fernsehserien, unter anderem in der von der BBC produzierten Seifenoper Coronation Street. Als Bühnenschauspieler stand er in den Theatern Bush, dem Everyman Liverpool und dem Bristol Old Vic auf der Bühne. Sein Durchbruch gelang ihm im Jahre 2000 als Tommy, einem Amateur-Box-Promoter an der Seite Jason Stathams in Guy Ritchies Snatch – Schweine und Diamanten. Zu dieser Rolle kam Graham durch Zufall, denn eigentlich war er nur als Begleitung eines Bekannten zum Casting gekommen. Für die Rolle in Snatch legte Graham seinen Liverpooler Akzent (Scouse) ab und spielte die Rolle mit Londoner Cockney-Dialekt. Im Jahre 2001 verkörperte er Sgt. Myron Ranney in der zehnteiligen Miniserie Band of Brothers – Wir waren wie Brüder, danach war er neben Leonardo DiCaprio und Daniel Day-Lewis in Martin Scorseses Gangs of New York zu sehen. Seine Rolle als Skinhead Combo in Shane Meadows' This Is England brachte ihm eine Nominierung als bester Nebendarsteller bei den British Independent Film Awards 2006 ein. Im selben Jahr bekam Graham eine Rolle in der BBC-Serie The Innocence Project, die nach nur acht Folgen wegen zu schlechter Einschaltquoten eingestellt wurde. Er ist auch in Madonnas Regiedebüt Filth and Wisdom zu sehen, der auf der Berlinale 2008 Premiere feierte. 2009 spielte er an der Seite von Johnny Depp und den Oscar-Gewinnern Christian Bale und Marion Cotillard in Michael Manns Public Enemies die Rolle des amerikanischen Gangsters und Bankräubers Babyface Nelson. Außerdem verkörperte Stephen Graham 2009 im Film The Damned United – Der ewige Gegner Billy Bremner, den ehemaligen Fußballspieler und Trainer von Leeds United. Für diese Rolle trug er eine rothaarige Perücke. In der HBO-Serie Boardwalk Empire spielte Graham von 2010 bis 2014 die Rolle des Al Capone. 2011 spielte er neben Johnny Depp im vierten Teil der Fluch-der-Karibik-Reihe. Weitere Film- und Fernsehrollen folgten. Sein Schaffen umfasst etwa 100 Produktionen. Quelle: Wikipedia

Victor Webster

Victor Webster (* 7. Februar 1973) ist ein kanadischer Schauspieler. Bekannt wurde er durch seine Rollen als Mutant Brennan Mulwray in „Mutant X“, als Amor Coop in „Charmed“ und als Detective Carlos Fonnegra in „Continuum“. Victor Webster wurde in Calgary, Alberta, als Sohn von Roswitha, einer Friseurin, und John („Jack“) Webster, einem Polizisten, geboren. Als Teenager geriet er aufgrund seines ungezogenen Verhaltens oft in Schwierigkeiten. Um einen anderen, sinnvolleren Ausgleich zu finden, begann er mit Kampfsport und wurde schließlich selbst Trainer. Er war ein ungeschlagener Amateur-Kickboxer und Träger des schwarzen Gürtels im Schwergewicht. Sein frühes Interesse an der Schauspielerei zeigte sich in seiner Mitwirkung an zahlreichen Schultheaterstücken und Theaterkursen. Webster arbeitete nebenbei als Börsenmakler und im Import/Export. Er war in der Cosmopolitan-Sonderausgabe „All About Men“ von 1998 zu sehen. Ende der 1990er-Jahre begann er, aktiv nach Schauspielmöglichkeiten zu suchen. 1999 ergatterte er eine Rolle in der NBC-Seifenoper „Days of our Lives“. Nach seinem Ausstieg bei „Days“ wurde er für eine der Hauptrollen in der landesweit ausgestrahlten Science-Fiction-Actionserie „Mutant X“ (2001) besetzt, die drei Staffeln lang lief. 2002 zählte ihn das People Magazine zu den „50 begehrtesten Junggesellen“. Während der Dreharbeiten zu „Mutant X“ spielte Webster im Film „Haus über Kopf“ mit und hatte Gastauftritte in anderen Fernsehserien, darunter 2003 in der HBO-Serie „Sex and the City“. Seit „Mutant X“ wechselt Webster weiterhin zwischen Fernseh- und Kinorollen. 2006 war er in den letzten Folgen von „Charmed – Zauberhafte Hexen“ zu sehen und verkörperte Coop, einen Amor, der Phoebe Halliwell (gespielt von Alyssa Milano) in der letzten Folge der Serie heiratete. 2009 hatte Webster eine wiederkehrende Rolle als Caleb Brewer in der Neuauflage von „Melrose Place“. Er hatte einen Gastauftritt in der Folge „Parasite“ der fünften Staffel von Criminal Minds als Trickbetrüger, der zum Serienmörder wird. Außerdem war er 2009 in dem Krimi Harper’s Island zu sehen. In Tyler Perrys Film Why Did I Get Married Too (2010) spielte er eine kleine Rolle. 2011 hatte er eine wiederkehrende Rolle in Castle als Kate Becketts Freund Josh Davidson. In der Neuverfilmung von „Embrace of the Vampire“ aus dem Jahr 2013 verkörperte er den männlichen Vampir Stefan.

Tony Lo Bianco

Tony Lo Bianco (* 19. Oktober 1936 in Brooklyn, New York, USA) ist ein US-amerikanischer Film- und Theaterschauspieler sowie Filmregisseur. Leben Tony Lo Bianco, seiner Herkunft nach Italoamerikaner, war in jungen Jahren Amateurboxer bei den Golden Gloves, bis er zu Beginn der 1960er Jahre begann, es als Schauspieler auf der Bühne zu versuchen. 1963 gründete er das Triangle Theatre in New York, dessen Direktor er sechs Jahre lang war. 1965 erfolgte auch sein Debüt als Filmschauspieler, wenngleich noch unter seinem Pseudonym Anthony Greco. Als Schauspieler war Lo Bianco meist auf mediterrane südländische oder gar explizit italienische Charakterrollen fixiert. Erste Bekanntheit erlangte er 1977, als Lo Bianco in Franco Zeffirellis Bibelverfilmung Jesus von Nazareth den Römer Quintilius verkörperte. In den 1990er Jahren stand er unter anderem für Nixon – 1995 produziert – und Nicht schuldig von 1996 vor der Kamera. Tony Lo Bianco versuchte es in den 1970er Jahren als Regisseur von Fernsehserien, doch hatte er in diesem Metier weniger Glück, da die Produktion von Kaz oder The Duke nach nur jeweils einer Staffel eingestellt wurden. 1985 führte er zum ersten und bislang einzigen Mal bei Too Scared to Scream, einem 100-minütigen Spielfilm, Regie.

Mildred Natwick

Mildred Natwick (19. Juni 1905 – 25. Oktober 1994) war eine US-amerikanische Bühnen-, Film- und Fernsehschauspielerin. 1967 erhielt sie eine Oscar-Nominierung für ihre Nebenrolle in „Barfuß im Park“. Sie wurde 1957 und 1972 für zwei Tony Awards nominiert und gewann einen Primetime Emmy Award für ihre Leistung in der Miniserie „Die Schnüffelschwestern“ an der Seite von Helen Hayes. Natwick begann ihre Bühnenkarriere mit 21 Jahren bei „The Vagabonds“, einer Laientheatergruppe in Baltimore. Bald darauf schloss sie sich den University Players auf Cape Cod an. Ihr Broadway-Debüt gab Natwick 1932 als Mrs. Noble in Frank McGraths Stück „Carry Nation“ über die berühmte Abstinenzlerin Carrie Nation. In den 1930er-Jahren spielte sie in zahlreichen Theaterstücken und arbeitete häufig mit ihrem Freund, dem Schauspieler, Regisseur und Dramatiker Joshua Logan, zusammen. Am Broadway spielte sie die „Prossy“ in Katharine Cornells Inszenierung von Candida. Ihr Filmdebüt gab sie in John Fords „The Long Voyage Home“ als Londoner Schlampe und verkörperte die Vermieterin in „The Enchanted Cottage“ (1945). Natwick ist für ihre kleinen, aber einprägsamen Rollen in mehreren John-Ford-Klassikern bekannt, darunter „Die drei Paten“ (1948), „Der Teufelskerl“ (1949) und „Der Sieger“ (1952). Sie spielte Miss Ivy Gravely in Alfred Hitchcocks „Immer Ärger mit Harry“ (1955) und eine Zauberin in „Der Hofnarr“ (1956). Natwick im Film „Immer Ärger mit Harry“ (1955) Sie stand weiterhin auf der Bühne und hatte regelmäßige Gastauftritte in Fernsehserien. Sie wurde zweimal für den Tony Award nominiert: 1957 für „Der Walzer der Stierkämpfer“, im selben Jahr, in dem sie auch in „Tammy und der Junggeselle“ mit Debbie Reynolds und Leslie Nielsen mitwirkte, und 1972 für das Musical „70 Girls 70“. 1967 kehrte sie mit „Barfuß im Park“ als Mutter der von Jane Fonda gespielten Figur auf die Leinwand zurück. Diese Rolle brachte Natwick ihre einzige Oscar-Nominierung als Beste Nebendarstellerin ein. Eine ihrer unvergesslichsten Rollen spielte sie in „Das Haus ohne Weihnachtsbaum“ (1972) mit Jason Robards und Lisa Lucas. Der Erfolg des Films führte zu drei Fortsetzungen: „Der Schatz an Thanksgiving“, „Das Osterversprechen“ und „Addie und der König der Herzen“. 1971 spielte Natwick an der Seite von Helen Hayes in dem ABC-Fernsehfilm „Nicht falten, spindeln oder verstümmeln“, in dem ihre Figuren als Amateurdetektivinnen zusammenarbeiteten. Der Erfolg dieses Fernsehfilms führte 1973/74 zu einer Serie mit dem Titel „The Snoop Sisters“, die im Rahmen der NBC-Mittwochs-Krimireihe ausgestrahlt wurde. Für ihre Darstellung gewann Natwick den Primetime Emmy Award als Beste Hauptdarstellerin in einer Miniserie oder einem Fernsehfilm. 1981 gehörte Natwick zusammen mit Hayes zu den ersten Mitgliedern des Beirats der Riverside Shakespeare Company. Beide besuchten und unterstützten mehrere Spendenaktionen für das Off-Broadway-Theater. Sie hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „McMillan & Wife“, „Family“, „Alice“, „Love Boat“, „Hawaii Five-O“, „The Bob Newhart Show“ und „Mord ist ihr Hobby“. Ihren letzten Filmauftritt hatte sie 1988 im Alter von 83 Jahren in dem Historiendrama „Gefährliche Liebschaften“.