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The Last Sunrise

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Ry, a college student with a chronic illness, escapes to Mallorca for the summer with her mother, where she unexpectedly falls for a local and begins to embrace living in the moment. But as her condition worsens and long-hidden family secrets come to light, everything she has found before summer's end is threatened.

American Horror Story

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An anthology horror drama series centering on different characters and locations, including a house with a murderous past, an asylum, a witch coven, a freak show, a hotel, a farmhouse in Roanoke, a cult, the apocalypse and a summer camp.

Aren Buchholz

Besetzung · Bekannt für Teenage Sex and Death at Camp Miasma

Aren Buchholz wurde am 4. Mai 1991 in Kanada geboren. Er ist Schauspieler und Autor, bekannt für Summer of 84 (2018), From Russia with Love und Janette Oke: Die Coal Valley Saga (2014).

Peggy Roeder

Besetzung · Bekannt für Groundhog Day

Peggy Roeder ist Schauspielerin und bekannt für ihre Rollen in „Das Haus am See“, „Stranger Than Fiction“, „Road to Perdition“ und „Groundhog Day“. Zu ihren weiteren Filmen zählen „One Small Hitch“, „Ca$h“, „Formosa Betrayed“, „Eagle Eye“, „Were the World Mine“, „Family Practice“, „Stolen Summer“, „My Life“, „Dillinger“, „First Steps“ und „Chicago Story“. Im Theater war sie unter anderem als Aoife Muldoon in „Outside Mullingar“, Julia in „Lend Me a Tenor“, Clara Nowak in „Miracle on South Division Street“, Martha Gillet in „The Game’s Afoot (or Holmes for the Holidays)“, als Old Lady/Blair Daniels in „Sunday in the Park with George“ und als Miss Laetitia Prism in „The Importance of Being Earnest“ (Peninsula Players Theatre) zu sehen; außerdem spielte sie Dottie in „Good People“, Dolly Levi in ​​„The Matchmaker“, Ma Joad in „Früchte des Zorns“, Sonia in „Vanya and Sonia and Masha and Spike“ und Madge in „Philadelphia, Here I Come!“ (Asolo Repertory). Ruthie in Making God Laugh (First Folio Theatre); und Berthe in Pippin (Musical Theatre).

Son Ye-jin

Besetzung · Bekannt für The Scandal

Son Ye-jin ist eine südkoreanische Schauspielerin. Seit 2000/2001 zählt sie zu den bekanntesten Darstellerinnen Koreas. International wurde sie besonders durch Crash Landing on You bekannt. Personalien (& Basisdaten): Geboren 11.01.1982, Daegu; Geburtsname Son Eon-jin; Künstlername Son Ye-jin; Beruf Schauspielerin; aktiv seit 2000; Agentur MSTeam Entertainment. Frühes Leben & Ausbildung: Sie wuchs in Daegu auf, besuchte die Junghwa Girls’ High School und studierte Filmkunst. Früh arbeitete sie in Werbung und kleineren Rollen. Karrierrestart & Durchbruch: 2001 folgte Delicious Proposal mit einem MBC-Newcomerpreis. 2002 kamen Great Ambition und Lovers' Concerto. 2003 folgten The Classic und Summer Scent. A Moment to Remember (2004) und April Snow (2005) festigten ihren Ruf. My Wife Got Married (2008), The Pirates (2014), The Truth Beneath und The Last Princess (2016) erweiterten ihr Spektrum. 2018 folgten Be with You, The Negotiation und Something in the Rain; 2019–2020 Crash Landing on You. Das künstlerische Werk (Schwerpunkte): Schwerpunkte sind Liebesdramen, Thriller, Komödien, Action und Historienstoffe. Sie verkörpert häufig emotional komplexe, eigenständige Frauen. Auszeichnungen & Erfolge: 2001 MBC-Newcomerpreis; 2003 Baeksang- und Grand-Bell-Nachwuchspreise für The Classic; 2008/09 Blue Dragon und Baeksang für My Wife Got Married; 2014 Grand Bell für The Pirates; 2016 Grand Bell für The Last Princess; 2018 Auszeichnungen für Be with You und Something in the Rain; 2020 Popularity Award für Crash Landing on You; 2025 Blue Dragon als beste Darstellerin für No Other Choice. Privatleben & Engagement: Am 31. März 2022 heiratete sie Hyun Bin, ihren Partner aus The Negotiation. Im November 2022 wurde ihr Sohn geboren. 2022 spendeten beide 200 Millionen Won für Waldbrandopfer in Südkorea. Sie engagierte sich auch sozial. Wirkung & Nachwirkung: Wegen früher romantischer Rollen erhielt sie den Beinamen „Nation's First Love“. Sie prägte Kino und Fernsehen über zwei Jahrzehnte. Filmografie: Serien: (2026) The Scandal (2022) Thirty-Nine (2019–2020) Crash Landing on You (2018) Something in the Rain (2013) Don't Look Back: The Legend of Orpheus (2011) Secret Garden (2010) Personal Taste (2008) Spotlight (2006) Alone in Love (2003) Summer Scent (2002) Great Ambition (2001) Sun-hee and Jin-hee (2001) Delicious Proposal Filme: (2025) No Other Choice (2018) The Negotiation (2018) Be with You (2016) The Last Princess (2016) The Truth Beneath (2015) Bad Guys Always Die (2014) The Pirates (2013) Blood and Ties (2012) The Tower (2011) Spellbound (2009) White Night (2008) My Wife Got Married (2008) Open City (2007) Yobi, the Five Tailed Fox (2005) The Art of Seduction (2005) April Snow (2004) A Moment to Remember (2003) Crazy First Love (2003) The Classic (2002) Lover's Concerto (2002) Chi-hwa-seon (2000) Secret Tears (KI-generiert, September 2026)

Kim Jung-young

Besetzung · Bekannt für 닥터X: 하얀 마피아의 시대

Kim Jung-young, auch Kim Jeong-young oder Kim Jungyoung; geboren am 27. Juli 1972 in Südkorea. Sie ist eine südkoreanische Theater-, Film- und Fernsehschauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung Während ihres Studiums an der Sangmyung University sammelte sie Erfahrungen in einer Theatergruppe. 1995 schloss sie sich der Theatergesellschaft Han River an. Dort spielte sie in zahlreichen Bühnenproduktionen, darunter gesellschaftskritischen Stücken. Das Theater prägte ihre Schauspieltechnik und blieb neben Film und Fernsehen ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit. Karrierestart & Durchbruch 2000 gab sie mit Real Fiction von Kim Ki-duk ihr Filmdebüt. 2001 folgten Bungee Jumping of Their Own und Waikiki Brothers. Mit Bad Guy (2002) und Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring (2003) setzte sie ihre Arbeit im Autorenkino fort. Ab 2012 übernahm sie regelmäßig Fernsehrollen. Größere Bekanntheit erlangte sie durch Clean with Passion for Now (2018), Black Dog (2019), River Where the Moon Rises (2021) und Business Proposal (2022). Das künstlerische Werk Kim überzeugt in Nebenrollen als Mutter, Angehörige, Autoritätsperson oder emotional vielschichtige Frau. Sie spielt in Melodramen, Komödien, Thrillern und historischen Serien. Ihre realistische Darstellung verleiht auch kleineren Figuren emotionale Tiefe. Auszeichnungen & Erfolge 2022 erhielt Gyeong-ah's Daughter beim Jeonju International Film Festival den CGV Arthouse Award Distribution Support Prize und den Watcha's Pick: Feature Award. Ihre Laufbahn verbindet anspruchsvolle Independentfilme mit erfolgreichen Fernsehproduktionen. Privatleben & Engagement Kim ist mit dem Schauspieler Kim Hak-sun verheiratet; das Paar hat ein Kind. 2015 wurde öffentlich über ihre langjährige Ehe berichtet. Über ihr Familienleben gibt sie nur begrenzt Auskunft. Ein umfangreiches soziales Engagement ist öffentlich nicht dokumentiert. Ihre Theaterarbeit und gesellschaftlich relevante Filmstoffe prägen ihr künstlerisches Profil. Wirkung & Nachwirkung Kim Jung-young gilt als vielseitige Charakterdarstellerin des südkoreanischen Films und Fernsehens. Sie verbindet Bühnenerfahrung mit natürlicher Leinwandpräsenz und macht Nebenfiguren glaubwürdig. Filmografie: Serien: (2026) Doctor X: The Age of the White Mafia; (2026) Mousetrap; (2026) See You at Work Tomorrow; (2026) The Practical Guide to Love; (2025) Pro Bono; (2025) Our Golden Days; (2025) Our Movie; (2025) Study Group; (2025) Love Scout; (2024) The Tale of Lady Ok; (2024) Love Your Enemy; (2024) Good Partner; (2024) My Military Valentine; (2024) The Midnight Romance in Hagwon; (2023) Arthdal Chronicles: The Sword of Aramun; (2023) Delightfully Deceitful; (2022) The Glory; (2022) Anna; (2022) Business Proposal; (2022) Eve; von 2012–2021, weitere Serien. Filme: (2026) Manok; (2022) Gyeong-ah's Daughter; (2021) Finding Angel; (2020) The Day I Died: Unclosed Case; (2020) Oh! My Gran; (2020) Hotel Lake; (2019) Kim Ji-young: Born 1982; (2019) Our Body; (2018) Omok Girl; (2017) The King's Case Note; (2017) Lost to Shame; (2017) Merry Christmas Mr. Mo; (2017) Memoir of a Murderer; (2016) Vanishing Time: A Boy Who Returned; (2016) Queen of Walking; (2015) The Piper; (2013) Thread of Lies; (2011) Mama; (2009) A Little Pond; (2005) Voice; von 2000–2005, weitere Filme. (KI-generiert, Oktober 2026)

Jennifer Esposito

Besetzung · Bekannt für Chaos City, Blue Bloods, Navy CIS

Jennifer Esposito (* 11. April 1973, 1,68 m groß) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Tänzerin und Model. Bekannt wurde sie durch ihre Auftritte in Filmen wie „Ich weiß noch immer, was du letzten Sommer getan hast“, „Summer of Sam“ und „Crash“ sowie in Fernsehserien wie „Spin City“, „Samantha Who?“ und „Blue Bloods“. Esposito wurde in Brooklyn, New York, als zweite von zwei Töchtern von Phyllis, einer Innenarchitektin, und Robert Esposito, einem IT-Berater und Musikproduzenten, geboren. Sie ist italienischer Abstammung. Ihren ersten Fernsehauftritt hatte Esposito 1996 in der Serie „Law & Order“. Anschließend spielte sie zwei Staffeln lang in „Spin City“ mit. Auch in „Ich weiß noch immer, was du letzten Sommer getan hast“ war sie zu sehen. Eine ihrer bekanntesten Rollen war die der Ruby in Spike Lees „Summer of Sam“ aus dem Jahr 1999, der vor dem Hintergrund der Son-of-Sam-Morde Ende der 1970er-Jahre spielt. Ursprünglich war sie für die Rolle der Mira Sorvino in „Summer of Sam“ vorgesehen. Aufgrund von Terminkonflikten musste Esposito jedoch eine andere Rolle annehmen. Ihr nächster Film war „Wes Craven präsentiert: Dracula 2000“. Im Jahr 2000 war Esposito in der „Law & Order: SVU“-Folge „Remorse“ als Vergewaltigungsopfer zu sehen. In dem Oscar-prämierten Film „Crash“ spielte sie Don Cheadles Freundin Ria. Esposito gehörte zum Ensemble von „Related“. Außerdem verkörperte sie 2002 die Rolle der Jennifer in „The Master of Disguise“ und 2004 eine Lieutenant des NYPD in dem Film „Taxi“. In der FX-Dramedy „Rescue Me“ spielte sie die Geliebte von Denis Learys Figur. Im Fernsehen war Esposito als Andrea Belladonna in der ABC-Comedy-Serie „Samantha Who?“ zu sehen. Sie wirkte auch in der NBC-Krankenhausserie „Mercy“ mit. 2010 stieß Esposito in der ersten Staffel zur Besetzung von „Blue Bloods“ hinzu; sie spielt Detective Jackie Curatola, die Partnerin von Detective Danny Reagan. (gespielt von Donnie Wahlberg). In der dritten Staffel geriet Esposito mit CBS in Streit, da ihr Arzt ihr aufgrund ihrer Zöliakie riet, ihre Arbeitszeit zu reduzieren. Anstatt auf ihren eingeschränkten Zeitplan Rücksicht zu nehmen, entschied sich CBS, ihre Rolle in dieser Staffel zu ersetzen. Daher ist Esposito nur in sechs Folgen zu sehen, in denen sie jedoch stets als Hauptdarstellerin genannt wird. Esposito gab im Oktober 2011 in der „Late Show with David Letterman“ bekannt, dass bei ihr Zöliakie diagnostiziert wurde. Sie berichtete, die Diagnose sei bereits vor einigen Jahren gestellt worden und sie plane, eine glutenfreie Bäckerei zu eröffnen. 2012 eröffnete Esposito die Bäckerei im East Village von Manhattan unter dem Namen „Jennifer’s Way Bakery“. Laut Esposito brach sie während der Dreharbeiten zu einer Folge von „Blue Bloods“ am Set zusammen, wodurch sie eine Woche lang ausfiel. Während der Dreharbeiten zu der Serie gab es Berichten zufolge Uneinigkeiten zwischen Esposito und CBS bezüglich ihres Gesundheitszustands und dessen Auswirkungen auf ihre Verfügbarkeit für Dreharbeiten. Esposito Sie heiratete Bradley Cooper am 30. Dezember 2006. Die Ehe wurde 2007 geschieden. 2009 verlobte sich Esposito mit dem australischen Tennisspieler Mark Philippoussis. Das Paar trennte sich im August 2010.

Gloria DeHaven

Besetzung · Bekannt für Hello, Larry

Gloria Mildred DeHaven (23. Juli 1925 – 30. Juli 2016) war eine US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und ehemalige Vertragsdarstellerin von Metro-Goldwyn-Mayer. DeHaven wurde in Los Angeles, Kalifornien, als Tochter des Schauspielers und Regisseurs Carter DeHaven und der Schauspielerin Flora Parker DeHaven geboren, die beide zuvor im Varieté aufgetreten waren. Sie begann ihre Karriere als Kinderdarstellerin mit einer kleinen Rolle in Charlie Chaplins „Moderne Zeiten“ (1936). Sie erhielt einen Vertrag bei MGM. Trotz Hauptrollen in Filmen wie „Best Foot Forward“, „Der dünne Mann kehrt heim“ (1944) und „Summer Stock“ (1950) und obwohl sie 1944 von Kinobetreibern zur drittwahrscheinlichsten Nachwuchsschauspielerin gewählt wurde, gelang ihr der Durchbruch nicht. In dem Fred-Astaire-Film „Drei kleine Worte“ (1950) verkörperte sie ihre eigene Mutter, Flora Parker DeHaven. DeHaven war auch regelmäßig in den Fernsehserien und Seifenopern „As the World Turns“, „Mary Hartman, Mary Hartman“ und „Ryan's Hope“ zu sehen. Sie gehörte zu den zahlreichen Prominenten, die für den mit Stars besetzten, aber floppenden Film „Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood“ (1976) gewonnen werden konnten, und hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „Robert Montgomery Presents“, „Appointment with Adventure“ (Folge „The Snow People“), „The Guy Mitchell Show“, „Johnny Ringo“ (als Rosemary Blake in „Love Affair“), „The Rifleman“, „Wagon Train“, „The Lloyd Bridges Show“, „Marcus Welby, M.D.“, „Gunsmoke“, „Mannix“, „Fantasy Island“, „Hart aber herzlich“, „Love Boat“, „Mama's Family“, „Ein Engel auf Erden“, „Mord ist ihr Hobby“ und „Ein Hauch von Himmel“. Außerdem war sie in fünf Folgen der Spielshow „Match Game 75“ zusammen mit Patti Deutsch und Buck Owens als Gastjurorin zu sehen. Gloria DeHaven starb am 30. Juli 2016 (im Alter von 91 Jahren) in Las Vegas, Nevada, USA.

David Hyde Pierce

Besetzung · Bekannt für Frasier, Mouse, Treasure Planet

David Hyde Pierce ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Produzent, der vor allem durch seine Rolle als Psychiater Dr. Niles Crane in der NBC-Sitcom „Frasier“ (1993–2004) bekannt wurde. Für diese Rolle gewann Pierce vier Primetime Emmy Awards als Bester Nebendarsteller in einer Comedyserie und ist damit der einzige Schauspieler, der vier Emmys in Folge in dieser Kategorie erhielt. Außerdem wurde er mit einem Tony Award als Bester Hauptdarsteller in einem Musical für seine Darstellung des Lieutenant Frank Cioffi im Broadway-Musical „Curtains“ (2007) ausgezeichnet. Pierce wurde am 3. April 1959 in Saratoga Springs, New York, als David Pierce geboren. Er ist das jüngste von vier Kindern. Sein Vater, James Joseph Pierce, war Handelsvertreter, seine Mutter, Laura Marie Hughes, Hausfrau. Pierce besuchte die Saratoga Springs High School, wo er Mitglied der Theatergruppe war. Nach seinem Highschool-Abschluss besuchte Pierce die Yale School of Drama, wo er 1984 seinen Master of Fine Arts erwarb. Pierce begann seine Schauspielkarriere am Theater. Er wirkte in mehreren Off-Broadway-Produktionen mit, darunter „Die Dreigroschenoper“, „The Playboys“ und „Ein Sommernachtstraum“. 1989 gab er sein Broadway-Debüt in dem Stück „The Heidi Chronicles“. Der Durchbruch gelang Pierce 1993 mit der Rolle des Dr. Niles Crane in der NBC-Sitcom „Frasier“. Die Serie war ein Ableger der beliebten Sitcom „Cheers“ und zeigte Kelsey Grammer als Frasier Crane, einen Psychiater, der nach Seattle zieht, um in der Praxis seines Bruders Niles, ebenfalls Psychiater, mitzuarbeiten. Pierces Darstellung des Niles Crane war gleichermaßen urkomisch und nuanciert, und er wurde schnell zum Publikumsliebling. Für seine Rolle in der Serie gewann Pierce vier Primetime Emmy Awards als Bester Nebendarsteller in einer Comedyserie und ist damit der einzige Schauspieler, der vier Emmys in Folge in dieser Kategorie gewinnen konnte. Nach dem Ende von „Frasier“ im Jahr 2004 arbeitete Pierce weiterhin für Film und Fernsehen. Er spielte in mehreren Fernsehserien mit, darunter „The Good Wife“, „The Good Fight“ und „Veep“. Außerdem war er in Filmen wie „Wet Hot American Summer“, „Down with Love“ und „Das große Krabbeln“ zu sehen. Neben seiner Schauspielkarriere ist Pierce auch als Regisseur und Produzent tätig. Er führte bei Episoden der Fernsehserien „Frasier“, „The Good Wife“ und „Veep“ Regie. Zudem produzierte er diverse Fernsehprojekte, darunter „The Good Fight“ und „The Undoing“. Pierce ist mit dem Filmproduzenten Brian Hargrove verheiratet. Die beiden sind seit 2002 ein Paar und heirateten 2008.

Tian Xiwei

Besetzung · Bekannt für Pursuit of Jade, Where the Mask Ends

Tian Xiwei (田曦薇), auch bekannt als Vivian, wurde am 14. Oktober 1997 in Chongqing, China, geboren. Sie ist eine chinesische Schauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung: Tian Xiwei wuchs in Chongqing auf und interessierte sich früh für Schauspiel und Bühnenkunst. 2016 wurde sie an der Shanghai Theatre Academy aufgenommen und studierte Theater- und Schauspiel. Karrierrestart & Durchbruch: 2018 debütierte sie mit Waiting for You in a Long Time. 2019 folgte My True Friend, wodurch sie einem größeren Publikum bekannt wurde. 2020 brachte Lovely Us als Huang Chengzi den ersten deutlichen Karriereschub. 2021 spielte sie Hauptrollen in Be My Cat und My Fated Boy. Der große Durchbruch gelang 2022 mit New Life Begins als Li Wei. 2023 festigte sie ihren Erfolg mit Wrong Carriage, Right Groom und Romance on the Farm. 2024 folgten Guardians of the Dafeng und In Between, 2025 Moonlit Reunion sowie 2026 Pursuit of Jade. Das künstlerische Werk: Tian Xiwei arbeitet vor allem in romantischen Komödien, Jugendgeschichten sowie Historien- und Wuxia-Dramen. Ihre Rollen verbinden häufig lebendige Ausstrahlung, Humor, Selbstbewusstsein und emotionale Tiefe. 2024 sprach sie Sophie in der chinesischen Synchronfassung von Howl's Moving Castle. Auszeichnungen & Erfolge: 2022 erhielt sie bei der iQIYI Scream Night den Titel Potential Actress of the Year und bei den Weibo Awards Weibo Enterprising Actor of the Year. 2023 wurde sie bei den Tencent Video Star Awards als Breakthrough Artist of the Year ausgezeichnet. 2024 folgten unter anderem Most Anticipated Actor of the Year und Asia Pacific Annual Progressive Actor. 2025 erhielt sie Asia Pacific Audience's Favourite Actor of the Year sowie Expressive Artist of the Year. 2026 gewann sie bei den Global OTT Awards den People's Choice Award (Female) für Pursuit of Jade. Privatleben & Engagement: Tian Xiwei hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. 2020 unterstützte sie zum Weltumwelttag eine Jugendaktion für ökologische Zivilisation und warb für Umweltbewusstsein. 2026 nahm sie an der chinesischen Frühlings-Gala teil. Wirkung & Nachwirkung: Tian Xiwei zählt zu den erfolgreichen chinesischen Schauspielerinnen ihrer Generation. New Life Begins und Pursuit of Jade steigerten ihre Bekanntheit auch außerhalb Chinas. Filmografie: Serien: (2026) Genius Girlfriend; (2026) Born with Luck; (2026) Pursuit of Jade; (2025) Moonlit Reunion; (2024) Guardians of the Dafeng; (2024) In Between; (2023) Wrong Carriage, Right Groom; (2023) Romance on the Farm; (2022) First Love; (2022) New Life Begins; (2022) Guo's Summer; (2022) Ms. Cupid in Love; (2021) My Fated Boy; (2021) Be My Cat; (2020) Lovely Us; (2020) The Song of Glory; (2019) My True Friend; (2018) Waiting for You in a Long Time; Filme: (2024) Howl's Moving Castle (Mandarin voice); (2021) Farewell to My Long Past; (KI-generiert, Oktober/2026)

Yutaka Takenouchi

Besetzung · Bekannt für Shin Godzilla

Yutaka Takenouchi (竹野内豊), alias Takenouchi Yutaka, wurde am 2. Januar 1971 in Chōfu, Tokio, Japan, geboren. Er ist Schauspieler. Frühes Leben & Ausbildung Er besuchte die Nishitomi-Grundschule, Kōyō-Mittelschule und Hōnan-Oberschule. Über einen Modelwettbewerb kam er zu Werbeaufträgen und in die Unterhaltungsbranche. Karrierestart & Durchbruch 1994 debütierte er in Boku no Shūshoku und Tokyo University Love Story. Mit Heaven's Coins (1995) und Long Vacation (1996) wurde er bekannter; Beach Boys (1997) etablierte ihn als Fernsehstar. Später spielte er in romantischen Dramen, Krimis, historischen Stoffen und Kinoproduktionen. Das künstlerische Werk Er spielte romantische Hauptrollen, Ermittler, Richter und Militärfiguren. Bekannte Arbeiten sind Between Calmness and Passion (2001), Shin Godzilla (2016) und The Days (2023). Auszeichnungen & Erfolge 2012 gewann er bei den 54. Blue Ribbon Awards den Preis als bester Schauspieler für Oba: The Last Samurai. Seine langjährige Präsenz in erfolgreichen Serien und Filmen gehört zu seinen wichtigsten Erfolgen. Privatleben & Engagement Takenouchi schützt seine Privatsphäre. Über Ehe, Kinder oder Beziehungen sind keine umfassend bestätigten Angaben öffentlich. Ein dauerhaftes gesellschaftliches oder politisches Engagement ist nicht ausführlich dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung Seit den 1990er-Jahren gehört er zu Japans etablierten Fernsehgesichtern und spielt in Liebesdramen, Krimis und historischen Stoffen. Filmografie: Serien: (2026) Human Vapor; (2025) Anpan; (2023) The Days; (2021) Ichikei's Crow; (2021) The Hovering Blade; (2019) Idaten: Tokyo Olympics Story; (2018) Stepmom and Daughter Blues; (2017) A Voice for You; (2016) Good Partner; (2014) Wonderful Single Taxi; (2013) Olympic Ransom; (2012) Once Again, I Propose to You; (2011) BOSS 2; (2010) Nagareboshi; (2009) BOSS; (2009) Fumo Chitai; (2008) Tomorrow; (2006) Rondo; (2006) Kazoku; (2005) Ruri's Island; (2003) Yankee Bokou ni Kaeru; (2002) Psycho Doctor; (2002) Toshiie and Matsu; (2001) Shotgun Wedding; (2000) Merry Christmas in Summer; (1999) Ice World; (1998) With Love; (1997) Beach Boys; (1997) The Ideal Marriage; (1996) Long Vacation; (1995) Heaven's Coins; (1994) Tokyo University Love Story; (1994) My First Job. Filme: (2026) Children Untold; (2025) YUKIKAZE; (2024) Spirit World; (2024) April, Come She Will; (2023) Shin Kamen Rider; (2023) Life of Mariko in Kabukicho; (2023) Six Singing Women; (2023) Ichikei's Crow: The Movie; (2022) Shin Ultraman; (2019) Talking the Pictures; (2018) The Blood of Wolves; (2017) Birds Without Names; (2017) The Last Recipe; (2016) Shin Godzilla; (2016) A Living Promise; (2015) At Home; (2014) The Tale of Nishino; (2013) The Apology King; (2011) Oba: The Last Samurai; (2011) A Honeymoon in Hell: Mr. and Mrs. Oki's Fabulous Trip; (2009) The Hovering Blade; (2008) Wenny Has Wings; (2008) Best Wishes for Tomorrow; (2001) Between Calmness and Passion. (KI-generiert, Oktober 2026)

Alles was zählt

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Alles was zählt is a German television soap opera first broadcast on RTL on September 4, 2006. The original plot revolved around Diana Sommer's dream to become a world class ice skater. She fell in love with Julian Herzog, who signed her at the prestigious Steinkamp Sport and Wellness Center, run by the unscrupulous Steinkamp dynasty. Diana and Julian eventually became a couple, but in November 2007, Julian suffered a brain hemorrhage and died during their wedding. Diana remained in Essen until January 2009, when she left to join a skating centre in Halle. The story continues to revolve around the Steinkamp Sport and Wellness Centre and its quest to become a sporting powerhouse, as well as the lives of the characters who work at and around the Centre.

James Marshall

Besetzung · Bekannt für Twin Peaks

James Marshall (* 2. Januar 1967) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als James Hurley in der Kult-Fernsehserie „Twin Peaks“ (1990–1991) und deren Prequel-Film „Twin Peaks: Fire Walk with Me“ (1992) sowie durch seine Darstellung des Gefreiten Louden Downey in „Eine Frage der Ehre“ (1992). Er wirkte in zahlreichen weiteren Filmen mit, darunter „Cadence“ (1990), „Gladiator“ (1992), „Hits!“ (1994), „Vibrations“ (1995), „All She Ever Wanted“ (1996), „Criminal Affairs“ (1997), „Soccer Dog: The Movie“ (1999), „Luck of the Draw“ (2000), „Down“ (2001) und „Alien Lockdown“ (2004). Außerdem lieh er Kurt im Videospiel „Unlimited Saga“ seine Stimme. Marshall ist mit der Schauspielerin Renee Griffin verheiratet; die beiden haben zwei Söhne. Im Sommer 2010 verklagte Marshall den Pharmakonzern Hoffmann-La Roche (eine Tochtergesellschaft der Roche Holding AG) auf 11 Millionen US-Dollar Schadensersatz wegen Verletzungen, die seiner Aussage nach durch die Einnahme des Medikaments Accutane verursacht wurden. Er gab an, unter so schweren, Accutane-bedingten Magen-Darm-Beschwerden gelitten zu haben, dass ein viermonatiger Krankenhausaufenthalt und die operative Entfernung seines Dickdarms notwendig geworden seien. Er behauptete, diese Verletzungen hätten seine Schauspielkarriere beendet. Die Schauspieler Martin Sheen (ein langjähriger Freund der Familie), Brian Dennehy, Esai Morales und Rob Reiner (Marshalls Regisseur bei „Eine Frage der Ehre“) sollten zu seinen Gunsten aussagen. Nachdem sich sein Gesundheitszustand deutlich verbessert hat, hat Marshall eine neue Phase seiner Karriere als Gitarrist, Songwriter und Musiker begonnen.

Richard Jenkins

Besetzung · Bekannt für Jack Reacher, Shape of Water - Das Flüstern des Wassers, The Cabin in the Woods

Richard Dale Jenkins (*4. Mai 1947 in DeKalb, Illinois) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der für seine vielseitigen Rollen in Film und Fernsehen bekannt ist. Er zählt zu den renommiertesten Charakterdarstellern Hollywoods und wurde mehrfach für seine Leistungen ausgezeichnet. Jenkins studierte Schauspiel an der Illinois Wesleyan University und begann seine Karriere am Trinity Repertory Company Theater in Rhode Island. Sein Filmdebüt gab er 1974 im Fernsehfilm Feasting with Panthers. In den folgenden Jahren spielte er in zahlreichen Produktionen mit, darunter Silverado (1985), Hannah und ihre Schwestern (1986) und Die Hexen von Eastwick (1987). Seinen Durchbruch hatte Jenkins in den 1990er Jahren mit Filmen wie Flirting with Disaster – Ein Unheil kommt selten allein (1996), Spurwechsel (2003) und Burn After Reading – Wer verbrennt sich hier die Finger? (2008). Besonders bekannt wurde er durch seine Rolle als Nathaniel Fisher Sr. in der HBO-Serie Six Feet Under – Gestorben wird immer (2001–2005). 2007 übernahm er die Hauptrolle in Ein Sommer in New York – The Visitor, die ihm eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller einbrachte. 2017 wurde er erneut für einen Oscar als Bester Nebendarsteller für Shape of Water – Das Flüstern des Wassers nominiert. In den letzten Jahren war Jenkins in Filmen wie The Last Shift (2020), Nightmare Alley (2021) und The Humans (2021) zu sehen. Zudem spielte er in der Serie Berlin Station (2016–2019) und übernahm 2025 eine Hauptrolle in der Krimiserie Criminal. Jenkins ist seit 1969 mit Sharon R. Friedrick verheiratet und hat zwei Kinder. Er lebt in Rhode Island.

Shiri Appleby

Shiri Freda Appleby (geb. 7. Dezember 1978) ist eine amerikanische Film- und Fernsehschauspielerin. Bekannt ist sie vor allem durch ihre Hauptrolle als Liz Parker in der Fernsehserie Roswell. Zu ihren Filmen gehören A Time for Dancing, wo sie eine der beiden weiblichen Hauptfiguren war; Swimfan; Havoc with Anne Hathaway; und Charlie Wilson's War with Tom Hanks and Julia Roberts. Im Jahr 2008 trat Appleby der Besetzung der letzten Staffel von ER bei und spielte einen Praktikanten namens Daria Wade, bevor er als Cate Cassidy in dem CW-Drama Life Unexpected spielte, das zwei Staffeln lang lief. Im Sommer 2012 spielte sie als Lucy in der Komödie Dating Rules from My Future Self. Appleby ist derzeit Gaststar des ABC-Dramas Chicago Fire und der HBO American TV-Serie Girls.

Kenny Alfonso

Dass er am selben Tag wie Bruce Lee und Jimi Hendrix Geburtstag hatte, setzte den schmächtigen Spanier nicht unter Druck, sondern weckte nur seinen Ehrgeiz. Aufgewachsen auf Baseballfeldern in Tampa, Florida, verbrachte Kenny Alfonso den Großteil seiner Jugend damit, seinem lustigen Vater und seinem älteren Bruder hinterherzulaufen, den Curveball zu schlagen und sich insgeheim zu wünschen, er wäre ein Kung-Fu-Rockstar. Nach einem kurzen Gastspiel in einigen Minor-League-Camps arbeitete Kenny als Staatsanwaltsermittler und Pharmareferent, bevor er 1994 hauptberuflich Schauspieler wurde. Im Kino ist Kenny unter anderem in „The Bay“ (Regie: Barry Levinson), „Trouble with the Curve“ (mit Clint Eastwood, Amy Adams und Justin Timberlake), „The Hot Flashes“ (mit Brooke Shields, Virginia Madsen, Wanda Sykes, Daryl Hannah und Camryn Manheim) und „The Change-Up“ (mit Ryan Reynolds und Jason Bateman) zu sehen. Im Fernsehen kehrt Kenny diesen Sommer für eine vierte Staffel als Anwalt Joe Cummings in der Erfolgsserie „Drop Dead Diva“ des Senders Lifetime zurück. Weitere Fernsehrollen umfassen: Kenny wirkte in ABC Familys „Christmas Cupid“, der Lifetime-Miniserie „Marry Me“, USA Networks „Necessary Roughness“, Lifetimes „Army Wives“, Fox’ „Prison Break“ und Tyler Perrys „House of Payne“ auf TBS mit. Er war Co-Moderator und „Barkitect“ der Heimwerkersendung „Barkitecture“ auf dem DIY Network und HGTV. Er war in über 80 nationalen und regionalen Werbespots zu sehen und trat mit seinen Soloprogrammen und der von ihm mitentwickelten Varietéshow „The Goods“ landesweit auf. Er ist außerdem Mitbegründer und Hauptinhaber der Marke The Goods®. TGI, gegründet 1997, ist ein in Atlanta ansässiges Unterhaltungs- und Bekleidungsunternehmen, das unter der Marke The Goods® und deren Bedeutung von Selbstvertrauen und Selbstbestimmung bekannt ist.

Mugga

Besetzung · Bekannt für The Punisher: One Last Kill, Manifest

Mugga, eine gebürtige Brooklynerin, ist bekannt dafür, ihren dramatischen Rollen ein großartiges komödiantisches Talent zu verleihen. Ihre Karriere begann schon in jungen Jahren mit Schauspielunterricht bei renommierten Dozenten wie Tracey Moore, Joanna Beckson, Paul Calderon und anderen. Aus einer Laune heraus wagte sie sich an Stand-up-Comedy. Schnell wurde Bob Sumner, ein Talentscout von Def Comedy Jam, auf sie aufmerksam. Sie erhielt rasch zahlreiche hochkarätige Auftritte und ebnete sich so den Weg in die Comedy-Szene. (Dazu gehörten Auftritte bei DEF COMEDY JAM, SHOWTIME AT THE APOLLO, BET'S COMIC VIEW (3x) und BBC'S CLUB CLASS.) Nach begeisterten Kritiken (unter anderem in der New York Times) tourte sie bald mit DEF JAM sowie mit der COMEDY TROUPE SWG (einer britischen Comedy-Truppe), SISTAHS WITH GAGS und anderen. Der Erfolg im Stand-up-Comedy-Bereich beflügelte ihre Karriere und ermöglichte ihr die Rückkehr zur Schauspielerei. Ihre Leidenschaft für die Schauspielerei und ihr Training zahlten sich aus, als sie für Lee Daniels' Oscar-prämierten Film „Precious“ vorsprach und die Rolle der unvergesslichen Restaurantangestellten ergatterte, der Precious das Huhn stahl. Sie feilte weiter an ihrem Können und blieb gleichzeitig in der Stand-up-Comedy-Szene aktiv. Schließlich erhielt sie in der bahnbrechenden Netflix-Serie „Orange Is the New Black“ die Rolle der Reema Pell, für die sie mit dem SAG Award ausgezeichnet wurde. Als ihre Schauspielkarriere rasant an Fahrt aufnahm, eroberte sie die Lüfte mit einer wichtigen wiederkehrenden Rolle in der NBC-Kultserie „Manifest“ als Bethany Collins – der liebenswerten Stewardess jenes schicksalhaften Fluges. Mugga ergattert weiterhin regelmäßig Hauptrollen in hochkarätigen Fernsehserien wie „Bull“, „Power“, „Homeland“, „Blue Bloods“, „High Maintenance“ und vielen mehr. Auch auf der Kinoleinwand ist sie zu sehen, und zwar in Blumhouses dystopischer Action-Reihe „The First Purge“! Während sie sich weiterhin in der Welt der Schauspielerei und Comedy bewegt, behält sie ihr Ziel fest im Blick – stets getreu ihrem Lieblingszitat: „Das Beste kommt noch.“

Elliot Page

Besetzung · Bekannt für Inception, X-Men: Zukunft ist Vergangenheit, Die Odyssee

Elliot Philpotts-Page (* 21. Februar 1987 in Halifax, Nova Scotia, Kanada) ist ein kanadischer Schauspieler und Filmproduzent. Aufmerksamkeit erregte er 2005 in Hard Candy durch seine Darstellung der Hayley Stark, einer 14-Jährigen, die via Internet Bekanntschaft mit einem Erwachsenen macht, der auf diesem Wege Minderjährigen nachstellt. Obwohl sich der Kanadier nach eigenem Bekunden nicht nach Hollywood-Ruhm sehnt und dem Kino-Mainstream auf der Suche nach anspruchsvollen und außergewöhnlichen Rollen lieber aus dem Wege geht, war es der Blockbuster X-Men: Der letzte Widerstand, der im Sommer 2006 seinen internationalen Durchbruch herbeiführte. In An American Crime übernahm Page die Rolle der Sylvia Likens, die von ihrer Pflegemutter, dargestellt von Catherine Keener, zu Tode gequält wird. Dieser Film basiert auf einem Kriminalfall, der 1965 im US-Bundesstaat Indiana für Aufsehen sorgte. Den endgültigen Durchbruch brachte ihm die Rolle der 16-jährigen Schülerin Juno im gleichnamigen Film. 2008 war Page für diese Rolle für den Oscar als beste Schauspielerin nominiert. 2010 trat er an der Seite von Leonardo DiCaprio im Heist-Movie Inception als Traum-Architektin Ariadne auf. 2012 spielte er in Woody Allens To Rome With Love die verführerische Monica. Im Mai 2014 war er im Film X-Men: Zukunft ist Vergangenheit erneut als Kitty Pryde/Shadowcat zu sehen. Quelle: Wikipedia

Maria Bello

Besetzung · Bekannt für Lights Out, Prisoners, Kindsköpfe

Maria Elaina Bello (* 18. April 1967 in Norristown, Pennsylvania) ist eine US-amerikanische Schauspielerin italienisch-polnischer Abstammung. Ihre ersten Auftritte hatte Bello in Werbespots und zahlreichen Off-Broadway-Stücken, unter anderem in The Killer Inside Me, Small Town Gals With Big Problems und Urban Planning. Anfang der 1990er Jahre gelangte Bello an einige TV-Gastrollen, so unter anderem in den Serien Der Polizeichef (1991), Nowhere Man – Ohne Identität! (1995), Misery Loves Company (1995), Due South (1994) und dem Spielfilm Maintenance (1992). Der erste Erfolg kam mit einer Fernsehrolle in einem Remake von 77 Sunset Strip, zwar wurde der Fernsehfilm nie ausgestrahlt, doch die Produzenten Kerry Lenhart und John J. Sakmar wurden bei den Dreharbeiten auf die Schauspielerin aufmerksam. Beide besetzten Bello 1996 für die weibliche Hauptrolle in der Fernsehserie Mr. & Mrs. Smith. 1997 erhielt sie eine Gastrolle in der erfolgreichen Fernsehserie Emergency Room – Die Notaufnahme. Durch ihre Auftritte in Emergency Room stieg Bellos Popularität und sie bekam 1998 ihre erste Filmrolle in Permanent Midnight – Voll auf Droge. Von den Kritikern gelobt, konnte Bello mit dem Thriller Payback – Zahltag an den Erfolg anknüpfen, in dem sie als Prostituierte Rosie zu sehen war. Im Jahr 2000 war Bello gleich mit mehreren Filmen im Kino vertreten. Neben Gwyneth Paltrow war sie in der Komödie Traumpaare – Duets zu sehen, sie spielte in dem kleinen Independent-Film Sam the Man und verkörperte in der Komödie Coyote Ugly die taffe Unternehmerin Lil, die eine Western-Style-Bar in New York City betreibt. Im Jahr 2001 war Bello in dem IMAX-Film China: The Panda Adventure zu sehen, für dessen Dreharbeiten sie mehrere Monate im chinesischen Hochland verbrachte. Im Jahr 2002 war Bello in dem Drama Auto Focus zu sehen, der Filmbiografie des ermordeten Fernsehstars Bob Crane (gespielt von Greg Kinnear). Ihren endgültigen Durchbruch im Filmgeschäft erlangte sie jedoch erst ein Jahr später mit der Gangsterfabel The Cooler – Alles auf Liebe. Für die Rolle wurde Bello von der Kritik gefeiert und für zahlreiche Filmpreise nominiert, unter anderem für den Golden Globe in der Kategorie Beste Nebendarstellerin. Im Anschluss daran war Bello in dem übersinnlichen Thriller Das geheime Fenster an der Seite von Johnny Depp zu sehen, sowie in der Politik-Satire Silver City. Als eine der gefragtesten Schauspielerinnen in Hollywood arbeitete Bello 2005 an sechs Filmprojekten, von denen The Sisters, die Verfilmung von Anton Tschechows bekanntem Theaterstück Die drei Schwestern, David Cronenbergs Drama A History of Violence, sowie der Horrorfilm The Dark inzwischen abgeschlossen sind. 2006 folgten die Dreharbeiten zu Oliver Stones Film über die Terroranschläge am 11. September 2001 in New York. Im Sommer 2008 übernahm sie in Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers die Rolle der Evy O’Connor. Es folgten Nebenrollen in verschiedenen Kinofilmen, ehe Bello 2011 die Hauptrolle in der US-amerikanischen Fernsehserie Prime Suspect erhielt. 2013 übernimmt sie die weibliche Hauptrolle im James Wan produzierten und von Xavier Gens Regie geführten Horror-Thriller House of Horror. Seit 2017 spielt sie in der US-Fernsehserie Navy CIS die forensische Psychologin und ehemals in Afghanistan gefangen genommene Soldatin Jacqueline Sloane.

Robert Stack

Besetzung · Bekannt für Die Unbestechlichen, Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug, Transformers - Der Kampf um Cybertron

Robert Stack (* 13. Januar 1919 in Los Angeles; † 14. Mai 2003 in Beverly Hills, Kalifornien; eigentlich Charles Langford Modini Stack) war ein US-amerikanischer Schauspieler mit einer über 60-jährigen Film- und Fernsehkarriere. Robert Stack kam 1939 zu den Universal Studios. Bereits sein erster Film First Love brachte ihm Aufmerksamkeit: Er gab dem jugendlichen Filmstar Deanna Durbin ihren ersten Leinwandkuss, um dieses „Ereignis“ sorgten die Universal-Produzenten mit langen Presseberichten und vielen getesteten Schauspielern für jede Menge Publicity. Er etablierte sich als Schauspieler und trat im folgenden Jahr als junger Nationalsozialist in Tödlicher Sturm neben James Stewart auf. In den ersten zehn Jahren seiner Filmkarriere spielte Stack vor allem in Western und Kriegsfilmen. 1942 war er in Ernst Lubitschs Film Sein oder Nichtsein als polnischer Fliegerleutnant zu sehen. Wegen seiner Erfahrung als Schütze machte er während des Zweiten Weltkrieges als Schießinstrukteur bei der United States Navy seinen Dienst. Nach dem Einsatz kehrte er mit Rollen in Filmen wie Fighter Squadron mit Edmond O’Brien oder A Date with Judy mit Elizabeth Taylor auf die Leinwand zurück. 1952 spielte Stack die Hauptrolle in Bwana, der Teufel, der ersten Film-Großproduktion in 3D. 1954 war er in der zweiten Hauptrolle an der Seite von John Wayne in William A. Wellmans Fliegerdrama Es wird immer wieder Tag zu sehen. Zwei Jahre später feierte Stack einen seiner größten Erfolge mit Douglas Sirks Drama In den Wind geschrieben. Für seine Darstellung des alkoholkranken Playboys Kyle Hadley erhielt er eine Oscar-Nominierung als Bester Nebendarsteller. Ab Ende der 1950er-Jahre wandte sich Stack immer mehr dem Fernsehen zu, so spielte er die Hauptrolle in der erfolgreichen Dramaserie Die Unbestechlichen, von der zwischen 1959 und 1963 rund 120 Folgen entstanden. Die Unbestechlichen handelte vom Kampf zwischen Polizisten und Gangstern in Chicago während der Prohibitionszeit und brachte Stack unter anderem einen Emmy Award ein. Es folgten für Stack weitere Hauptrollen in den Fernsehserien The Name of the Game (1968–1971), Most Wanted (1976) und Strike Force (1981). Der vielsprachige Stack übernahm 1966 auch die Hauptrolle im deutschsprachigen Film Die Hölle von Macao neben Elke Sommer, daneben spielte er auch in französisch- oder italienischsprachigen Produktionen. Mit fortgeschrittenem Alter übernahm Stack auch häufig selbstironische Rollen – die sein Image als „harter Mann“ persiflierten – in Filmen wie 1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood, Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug oder Caddyshack II. Auch in Zeichentrickfilmen war er mit seiner Stimme zu hören. Zwischen 1987 und 2002 war er Moderator der Fernsehserie Unsolved Mysteries, die sich geheimnisvollen Mordfällen widmete. Er arbeitete bis zu seinem Tod als Schauspieler

Tobey Maguire

Besetzung · Executive Producer · Bekannt für Spider-Man 3, Der große Gatsby, Spider-Man: No Way Home

Tobias Vincent „Tobey“ Maguire (* 27. Juni 1975 in Santa Monica, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Filmschauspieler und Filmproduzent. 1992 bekam Maguire seine erste Hauptrolle in der Fernsehserie Great Scott!. Ein Jahr später bekam er eine Rolle neben DiCaprio und Robert De Niro im Spielfilm This Boy’s Life. Während der Film für DiCaprio den Durchbruch im Filmgeschäft darstellte, musste sich Maguire danach noch mit Rollen in Fernsehfilmen begnügen. Erst die Zusammenarbeit mit Ang Lee in Der Eissturm, einem Werk über die sexuelle Revolution der 1970er Jahre, verhalf Maguire 1997 zu größerer Bekanntheit. Woody Allen wurde auf ihn aufmerksam und besetzte ihn in seinem Film Deconstructing Harry. In negative Schlagzeilen geriet er, als der Regisseur R. D. Robb den Kurzfilm Don’s Plum, entgegen der Abmachung mit den Hauptdarstellern DiCaprio und Maguire, veröffentlichen wollte. In dem spontan entstandenen Film unterhielten sich beide Schauspieler an einer Bar über vermeintlich anstößige Themen. Danach folgte ein kurzer Auftritt in Fear and Loathing in Las Vegas und die männliche Hauptrolle in Pleasantville – Zu schön, um wahr zu sein, bevor er in Lasse Hallströms Oscar-prämiertem Film Gottes Werk & Teufels Beitrag nach John Irvings gleichnamigem Roman die Rolle des „Homer Wells“ neben Michael Caine spielte. Durch diese Rolle wurde Maguires Ruf als talentierter Schauspieler gefestigt, den er durch eine weitere Zusammenarbeit mit Ang Lee beim Bürgerkriegsdrama Ride with the Devil und seiner Rolle in Die WonderBoys neben Michael Douglas und Robert Downey Jr. bestätigte. Bedeutende Hauptrollen spielte Maguire in Seabiscuit – Mit dem Willen zum Erfolg sowie in den Comic-Verfilmungen Spider-Man und Spider-Man 2. Für den ersten der Spider-Man-Filme trainierte Maguire sechs Monate lang, um seinen Körper für die Rolle des Superhelden in Form zu bringen. Für seine Jockey-Rolle in Seabiscuit nahm er direkt im Anschluss zehn Kilogramm ab, um möglichst dünn und leicht zu wirken. Der Film Spider-Man 3, in dem Maguire erneut die Hauptrolle spielte, lief am 1. Mai 2007 in den deutschen Kinos an. Entgegen zunächst anderslautenden Aussagen gaben Maguire und seine Filmpartner Kirsten Dunst und Sam Raimi im Januar 2010 bekannt, dass sie aus der Produktion für weitere Spider-Man-Filme ausgestiegen seien. Als Gründe wurden Differenzen über das Drehbuch und die Verjüngung des Protagonisten angegeben. Der Filmstart des vierten Teils der Reihe wurde auf Sommer 2012 verschoben, der nun aber mit anderen Schauspielern verfilmt wurde. Im Jahr 2013 spielte er an der Seite seines engen Freundes Leonardo DiCaprio in Baz Luhrmanns 3-D-Romanverfilmung Der große Gatsby eine Hauptrolle. Danach war er 2014 in einigen Produktionen zu sehen, 2015 und 2016 trat er nicht als Schauspieler in Erscheinung, 2017 war er im Original in The Boss Baby zu hören. Maguire war auch als Produzent in Filmen wie Spike Lees New-York-Film 25 Stunden tätig. Zudem ist er Eigentümer der Produktionsfirma Material Pictures. Quelle: Wikipedia

Linda Fiorentino

Besetzung · Bekannt für Dogma, Men in Black

Linda Fiorentino (* 9. März 1958 oder 1960 in Philadelphia, Pennsylvania; eigentlich: Clorinda Fiorentino) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Fiorentino wurde im Süden Philadelphias, Pennsylvania, geboren und wuchs in einem streng katholischen Elternhaus mit zwei Brüdern und fünf Schwestern auf. Sie machte ihren Abschluss am Rosemont College in der Vorstadt Philadelphias. 1987 begann sie mit einem Studium der Photographie am International Center of Photography in New York City. 1985 gab Fiorentino ihr Filmdebüt an der Seite von Matthew Modine in Harold Beckers Crazy For You. Ebenfalls 1985 spielte sie die weibliche Hauptrolle in der Actionkomödie Gotcha! – Ein irrer Trip neben Anthony Edwards sowie eine markante Nebenrolle Künstlerin in Martin Scorseses Schwarzer Komödie Die Zeit nach Mitternacht. Nach diesem sehr erfolgreichen Jahr 1985 spielte Fiorentino im Anschluss in einer Reihe von Film- und Fernsehproduktionen, von denen aber keine ihr breite Aufmerksamkeit brachte. Den Durchbruch bedeutete 1994 ihre Rolle als klassische Femme fatale in dem für das Fernsehen produzierten Thriller Die letzte Verführung. Als Bridget Gregory macht sie sich eine Barbekanntschaft hörig, um mit deren Hilfe ihren Ehemann zu beseitigen. Daneben tötet sie einen Privatdetektiv, der ihr auf die Spur kommt. Der Film – in dem die unmoralische Heldin davonkommt – erregte bei Kritik und Publikum Aufmerksamkeit. Sie gewann für ihre Rolle zahlreiche Auszeichnungen. 1995 spielte sie in William Friedkins Erotik-Thriller Jade die weibliche Hauptrolle. Der Film war jedoch ein kommerzieller Misserfolg. 1997 trat sie in dem Blockbuster Men in Black als Agentin Dr. Laurel Weaver auf. Der weltweite Kassenerfolg dieses Films verschaffte ihr jedoch in der Folgezeit keine hochwertigen Rollenangebote, eine Ausnahme war ihr Auftritt in der Fantasykomödie Dogma aus dem Jahr 1999. Ab 2001 prozessierte Fiorentino zwei Jahre lang gegen den tschechischen Filmproduzenten Karel Dirka. Dieser hatte Schwierigkeiten, für sein Filmprojekt Till The End Of Time – in dem Fiorentino die Malerin Georgia O’Keeffe verkörpern sollte – genügend finanzielle Mittel zu organisieren. Sie hatte sich eine „Keine-Nacktaufnahmen-Klausel“ in ihren Vertrag schreiben lassen. Es hätten sich jedoch Investoren für Dirkas Projekt gewinnen lassen, wenn dem Drehbuch mehrere anzügliche Nacktszenen hinzugefügt worden wären. Fiorentino war jedoch nicht bereit, auf die Klausel in ihrem Vertrag zu verzichten, und blieb dem Set fern, woraufhin Dirka sie wegen Vertragsbruchs verklagte. Sie antwortete mit einer Gegenklage wegen Diffamierung und Betrug und gewann den Prozess schließlich im Sommer 2003. In den 2000er-Jahren wurde es still um die Schauspielerin, die ihren bislang letzten Filmauftritt 2009 in dem weniger beachteten Film Once More with Feeling an der Seite von Chazz Palminteri absolvierte (Stand: Januar 2023). Fiorentino war mit dem Regisseur und Drehbuchautor John Byrum bis 1993 verheiratet.

Summer Phoenix

Summer Glau

Besetzung · Bekannt für The Unit - Eine Frage der Ehre

Summer Glau wurde 1981 als erste von drei Töchtern in San Antonio (Texas, USA) geboren. Ihre Mutter ist Lehrerin und ihr Vater Bauunternehmer. Bereits in früher Kindheit erhielt sie intensiven Ballettunterricht. Der straffe Zeitplan machte einen Schulbesuch unmöglich, weshalb sie von ihrer Mutter Heimunterricht bekam. Mit zwölf Jahren begann Glau ihre Karriere als professionelle Tänzerin, bis eine Verletzung sie zu einer Pause zwang. Während dieser Zeit bekam sie bei einem Besuch von Freunden in Los Angeles ihre erste Schauspielrolle. Kurz darauf entschied sie, nach Los Angeles zu ziehen und dort als Schauspielerin und Tänzerin zu arbeiten. Nach diversen Auftritten in Werbespots bekam Glau 2002 ihre erste Fernsehrolle in der Serie „Angel – Jäger der Finsternis“, in welcher sie ihre Ballett-Fähigkeiten demonstrieren konnte. Beeindruckt von ihrem Talent setzte der Angel-Produzent Joss Whedon sie in seiner neuen Serie „Firefly – Der Aufbruch der Serenity“ in einer Hauptrolle ein, die Serie wurde jedoch nach 11 ausgestrahlten von 14 gedrehten Folgen eingestellt. Nach dem Ende von „Firefly“ hatte sie unter anderem Auftritte in den Fernsehserien „CSI: Den Tätern auf der Spur“, „Cold Case – Kein Opfer ist je vergessen“ und „4400 – Die Rückkehrer“. Ihre nächsten größeren Rollen spielte sie in den Science-Fiction-Filmen „Serenity – Flucht in neue Welten“ (2005) und „Mammut“ (2006). 2005 wurde sie für ihre Rolle in „Serenity“ von den Lesern des britischen Science-Fiction-Magazins SFX zur besten Schauspielerin des Jahres gewählt. 2006 wurde sie für dieselbe Rolle mit dem Saturn Award ausgezeichnet. 2008 und 2009 war Glau in der Serienfassung der Terminator-Saga „Terminator: The Sarah Connor Chronicles“ als weiblicher Terminator Cameron zu sehen. Für diese Rolle erhielt sie 2008 erneut den Saturn Award. (Quelle: Wikipedia)