Suchen

Summer House - Träume einen Sommer lang

2026

Die 21-jährige Selin reist plötzlich in den Sommer 1996 zurück und wird zur engsten Freundin ihrer jungen Mutter. Sie hilft ihr, sich in einem Liebesdreieck für einen Mann zu entscheiden und entdeckt, wie die einst aufgegebenen Träume ihrer Mutter die heutigen Beziehungen geprägt haben. Also ermutigt Selin ihre Mutter, ihre Träume zu verwirklichen. Nostalgisch, romantisch und unwiderstehlich.

Robert Pattinson

Besetzung · Bekannt für Primetime, Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht - Teil 1, Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht - Teil 2

Robert Douglas Thomas Pattinson (* 13. Mai 1986 in Barnes, London, England) ist ein britischer Schauspieler und Musiker. Bekannt wurde er durch seine Rollen als Cedric Diggory in den Verfilmungen der Harry-Potter-Romane und als Edward Cullen in den Verfilmungen der Bücher der Twilight-Saga (Bis(s) zum Morgengrauen) von Stephenie Meyer. Pattinson begann seine Schauspielkarriere im Alter von 15 Jahren, er arbeitete in einem Theater hinter den Kulissen. Als der Hauptdarsteller erkrankte, übernahm er dessen Rolle. Zufällig saß ein Agent im Publikum. Daher schloss er sich der Barnes Theatre Company im Westen Londons an. In dem deutschen Fernsehfilm Die Nibelungen – Der Fluch des Drachen hatte er 2004 eine Nebenrolle als Giselher. Im selben Jahr spielte er eine kleine Rolle in Mira Nairs Literaturverfilmung Vanity Fair, die Szenen wurden jedoch in der Endfassung herausgeschnitten. 2005 übernahm er die Rolle des Cedric Diggory in Harry Potter und der Feuerkelch und wurde so einem größeren Publikum bekannt. Die Online-Version der Times erklärte ihn daraufhin zum British Star of Tomorrow. Im Oktober 2006 spielte er die Hauptrolle in dem britischen Fernsehfilm The Haunted Airman. Am 11. Dezember 2007 wurde Pattinson zur offiziellen Besetzung der männlichen Hauptrolle Edward Cullen in der Verfilmung des Romans Bis(s) zum Morgengrauen von Stephenie Meyer ernannt, die am 21. November 2008 in den Vereinigten Staaten angelaufen war. Es wurden zudem zwei von ihm aufgenommene Lieder; „Never Think“ und „Let Me Sign“ in den Film aufgenommen. Auch in den vier Fortsetzungen des Films wirkte er mit. In Little Ashes spielte Pattinson den spanischen Maler Salvador Dalí. Weitere Hauptrollen hat er in der britischen Drama-Komödie How To Be (als Arthur) und dem Kurzfilm The Summer House (als Richard) übernommen. Ende Juli 2009 wurde Robert von der britischen Ausgabe der Zeitschrift Glamour zum „World’s Sexiest Man“ gewählt. Er sicherte sich den ersten Platz vor seinen Schauspielkollegen Johnny Depp und Hugh Jackman, welcher auf dem dritten Platz landete. Im Juni 2009 drehte Pattinson den Film Remember Me – Lebe den Augenblick, der Anfang 2010 in die Kinos kam und in dem er nicht nur als Hauptdarsteller auftrat, sondern auch als ausführender Produzent tätig war. 2010 und 2011 folgten weitere Filme, wie Liebe, oder lieber doch nicht und Wasser für die Elefanten. Am 15. Februar 2018 wurde bekannt, dass er eine Rolle in Robert Eggers’ Fantasy-Horrorfilm The Lighthouse übernehmen wird. Außerdem soll Pattinson in Matt Reeves’ Comicverfilmung The Batman den titelgebenden Helden mit dem bürgerlichen Namen Bruce Wayne spielen. Quelle: Wikipedia

American Horror Story

american-horror-story-1413

An anthology horror drama series centering on different characters and locations, including a house with a murderous past, an asylum, a witch coven, a freak show, a hotel, a farmhouse in Roanoke, a cult, the apocalypse and a summer camp.

Bill Cobbs

Besetzung · Bekannt für Night at the Museum, Demolition Man, That Thing You Do!

Bill Cobbs (* 16. Juni 1934 in Cleveland, Ohio) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Als Teenager spielte Cobbs als Amateur an dem weltberühmten Karamu House Theater. Seine eigentliche Schauspielerkarriere begann er relativ spät, nachdem er vorher seinen Lebensunterhalt in Cleveland mit verschiedenen Gelegenheitsarbeiten verdiente. Sein Broadway-Debüt hatte er in dem Stück First Breeze of Summer. Nach einigen Jahren Theaterarbeit hatte er 1974 sein Filmdebüt in Taking of Pelham One Two Three. In den späten 1970ern spielte er kleine Filmrollen und Gastrollen in Fernsehserien. In den frühen 1980er-Jahren arbeitete er in verschiedenen Aufführungen für die NBC Live Theatre-Serien. Normalerweise wird er besetzt für den klugen, alten farbigen Mann, der weise Worte von sich gibt. Aufgrund seines verwitterten, ehrlichen Aussehens hat er in seiner Filmkarriere meist die Rolle der gütigen Väter, Großväter und auch Moses (in Hudsucker – Der große Sprung) gespielt.

Imogen Stubbs

Besetzung · Bekannt für Sinn und Sinnlichkeit

Imogen Stubbs (* 20. Februar 1961) ist eine englische Schauspielerin und Autorin. Ihre erste Hauptrolle spielte sie in „Privileged“ (1982), gefolgt von „A Summer Story“ (1988). Ihr erstes Theaterstück, „We Happy Few“, wurde 2004 uraufgeführt. 2008 begann sie als freie Mitarbeiterin und Autorin für Reader’s Digest zu arbeiten. Imogen Stubbs wurde in Rothbury, Northumberland, geboren, lebte kurz in Portsmouth, Hampshire, wo ihr Vater Marineoffizier war, und zog dann mit ihren Eltern nach London, wo sie auf einem alten Hausboot auf der Themse lebten. Sie besuchte die Cavendish Primary School, anschließend zwei Privatschulen: die St. Paul’s Girls’ School und die Westminster School, und schließlich das Exeter College in Oxford, wo sie mit Auszeichnung abschloss. Ihre Schauspielkarriere begann in Oxford, wo sie die Rolle der Irina in einer Studentenproduktion von „Drei Schwestern“ am Oxford Playhouse spielte. Nach ihrem Abschluss schrieb sie sich an der RADA ein und erhielt dort ihr erstes professionelles Engagement als Sally Bowles in „Cabaret“ am Wolsey Theatre in Ipswich. 1982 wirkte sie auch in ihrem ersten Film „Privileged“ mit. Stubbs schloss ihr Studium an der RADA im selben Jahrgang wie Jane Horrocks und Iain Glen ab und wurde später assoziiertes Mitglied der RADA. In den 1980er Jahren feierte Stubbs Erfolge auf der Bühne mit der Royal Shakespeare Company, insbesondere als Desdemona in „Othello“ unter der Regie von Trevor Nunn. Weitere Bühnenrollen umfassen „Die heilige Johanna“ am Strand Theatre und „Heartbreak House“ am Haymarket Theatre. 1997 spielte sie in einer Londoner Produktion von „Endstation Sehnsucht“. 1988 verkörperte Stubbs die bemerkenswerte Ursula Brangwen in einer BBC-Verfilmung von „The Rainbow“ und spielte 1993 und 1994 die Titelrolle in „Anna Lee“. Sie spielte Lucy Steele in „Sinn und Sinnlichkeit“ (1995). Im Juli 2004 feierte Stubbs’ Stück „We Happy Few“ unter der Regie von Trevor Nunn mit Juliet Stevenson und Marcia Warren in den Hauptrollen nach einer Voraufführung in Malvern Premiere im Gielgud Theatre in London. Im September 2008 gab Reader’s Digest bekannt, dass sie als freie Redakteurin und Autorin von Abenteuergeschichten zum Magazin gestoßen war.

Eugene Cordero

Besetzung · Bekannt für Star Trek: Lower Decks, Loki, Forgotten Island

Eugene Cordero ist ein US-amerikanischer Komiker, Schauspieler und Autor. Er ist häufig in komödiantischen Rollen zu sehen und hatte Hauptrollen in den Comedyserien „Other Space“ (2015), „Bajillion Dollar Propertie$“ (2017–2019), „Tacoma FD“ (2019–2021) und „Star Trek: Lower Decks“ (2020–2024). Zu seinen Fernsehauftritten zählen wiederkehrende Rollen in „House of Lies“ (2014), „Crazy Ex-Girlfriend“ (2015–2017), „The Good Place“ (2016–2020) und „Wrecked“ (2018). Seit 2021 ist er außerdem in der Disney+-Serie „Loki“ als Hauptdarsteller zu sehen. Zu Corderos Filmrollen gehören die Komödie „The Kings of Summer“ (2013), das Monsterabenteuer „Kong: Skull Island“ (2017) und das Krimidrama „The Mule“ (2018).

David Morrissey

David Mark Morrissey (* 21. Juni 1964) ist ein englischer Schauspieler und Regisseur. Er wuchs in den Liverpooler Stadtteilen Kensington und Knotty Ash auf. Seine Schauspielausbildung absolvierte er am Everyman Youth Theatre, unter anderem mit Ian Hart, Mark und Stephen McGann sowie Cathy Tyson. Im Alter von 18 Jahren erhielt er zusammen mit Hart eine Rolle in der Fernsehserie „One Summer“ (1983), die ihnen landesweite Bekanntheit verschaffte. Nach „One Summer“ besuchte Morrissey die Royal Academy of Dramatic Art und spielte anschließend für die Royal Shakespeare Company und das National Theatre. In den 1990er-Jahren verkörperte er häufig Polizisten und Soldaten, übernahm aber auch andere prägende Rollen wie Bradley Headstone in „Our Mutual Friend“ (1998) und Christopher Finzi in „Hilary and Jackie“ (1998). Es folgten weitere Filmrollen, darunter in „Some Voices“ (2000) und „Corellis Mandoline“ (2001), bevor er die von der Kritik gefeierten Rollen des Stephen Collins in „State of Play“ (2003) und des Gordon Brown in „The Deal“ (2003) verkörperte. Für seine Darstellung des Stephen Collins wurde er bei den British Academy Television Awards nominiert, für die des Gordon Brown bei den Royal Television Society Awards als Bester Schauspieler. Seine Filmrollen wurden jedoch nicht immer positiv aufgenommen; seine Hauptrolle in „Basic Instinct 2“ (2006) wurde stark kritisiert, und „The Reaping“ (2007) floppte an den Kinokassen. Seitdem spielte er Hauptrollen in „Sinn und Sinnlichkeit“ (2008), „Red Riding“ (2009) und „Five Days“ (2010), wirkte in den Filmen „Nowhere Boy“ (2009) und „Centurion“ (2010) mit und produzierte und spielte die Hauptrolle in dem Krimidrama „Thorne“ (2010). Er kehrte 2008 für eine Spielzeit von Neil LaButes „In a Dark Dark House“ auf die Bühne zurück und übernahm 2011 die Titelrolle in der Produktion von „Macbeth“ am Liverpool Everyman Theatre. Als Regisseur inszenierte Morrissey Kurzfilme sowie die Dramen „Sweet Revenge“ (2001) und „Passer By“ (2004) für die BBC. Sein Spielfilmdebüt „Don’t Worry About Me“ feierte 2009 auf dem London Film Festival Premiere und wurde im März 2010 im BBC-Fernsehen ausgestrahlt. Er ist mit der Schriftstellerin Esther Freud verheiratet, hat drei Kinder und engagiert sich als Schirmherr für zahlreiche Wohltätigkeitsorganisationen.

Roh Jeong-eui

Roh Jeong-eui (auch Roh Jung-eui, Noh Jung-ui; 노정의) wurde am 31. Juli 2001 in Seongnam, Provinz Gyeonggi, Südkorea, geboren. Sie ist Schauspielerin bei Namoo Actors. Frühes Leben & Ausbildung: Sie wuchs in Südkorea auf und interessierte sich früh für Schauspiel. Über Familie und Ausbildung sind kaum gesicherte Angaben öffentlich. Bereits als Kind stand sie vor der Kamera und sammelte Erfahrungen in unterschiedlichen Genres. Karrierestart & Durchbruch: 2011 debütierte sie in Bachelor’s Vegetable Store und im Film I Am a Dad. 2012 folgten Dream High 2, Operation Proposal, The King’s Doctor, Full House Take 2 und Cheer Up, Mr. Kim!. Später spielte sie jüngere Figuren in Angel Eyes und Pinocchio (2014) sowie The Flower in Prison (2016). Mit Phantom Detective (2016) fiel sie im Kino auf. Nach Kill It und The Great Show (2019) festigte sie ihr Profil als Hong Shi-ah in 18 Again (2020). Als NJ in Our Beloved Summer (2021–2022) gelang ihr der Durchbruch beim breiten Publikum. Das künstlerische Werk: Ihr Repertoire umfasst Jugend- und Familiendramen, romantische Komödien, Thriller und Action. In The Day I Died: Unclosed Case (2020) zeigte sie ihre dramatische Bandbreite. International bekannt wurde sie durch Badland Hunters und Hierarchy (2024). 2025 spielte sie Hauptrollen in The Witch und Crushology 101. 2022–2023 moderierte sie Inkigayo. Auszeichnungen & Erfolge: 2012 war sie für Nachwuchspreise der KBS und MBC Drama Awards nominiert. Nominierungen folgten 2019 für Fantasy of the Girls und 2021 für The Day I Died: Unclosed Case. Für Our Beloved Summer gewann sie 2021 den SBS Drama Award als beste neue Schauspielerin. 2025 erhielt sie den Brand of the Year Award als Rising Star Actress; weitere Nominierungen gab es für The Witch und Crushology 101, darunter bei den Baeksang Arts Awards. Privatleben & Engagement: Roh schützt ihre Privatsphäre; bestätigte Informationen zu Beziehungen und Familie sind kaum öffentlich. Sie konzentriert sich auf ihre Arbeit und bleibt diskret. 2022–2023 sammelte sie als Inkigayo-Moderatorin zusätzliche Live-Erfahrung. Ein größeres soziales oder politisches Engagement ist öffentlich nicht dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung: Roh steht für den erfolgreichen Wechsel vom Kinderstar zur erwachsenen Hauptdarstellerin. Our Beloved Summer und internationale Streamingproduktionen stärkten ihre Bekanntheit in Südkorea und darüber hinaus. Filmografie: Serien: (2026) Our Universe (2026) Pigpen (2025) The Witch (2025) Crushology 101 (2025) To the Moon (2024) Hierarchy (2022) Dear.M (2021) Our Beloved Summer (2020) 18 Again (2020) Everyone Is There (2019) The Great Show (2019) Kill It (2017) Witch at Court (2017) Live Up to Your Name (2016) The Flower in Prison (2014) Pinocchio (2014) Angel Eyes (2014) Thunder Store 2 (2014) Pretty, Oh Man-bok (2013) The Eldest (2012) Cheer Up, Mr. Kim! (2012) Full House Take 2 (2012) The King’s Doctor (2012) Operation Proposal (2012) Dream High 2 (2011) Bachelor’s Vegetable Store (2010) God’s Quiz Filme: (2026) Shaving (2024) Badland Hunters (2022) I Want to Know Your Parents (2020) The Day I Died: Unclosed Case (2019) A Haunting Hitchhike (2018) Fantasy of the Girls (2016) Phantom Detective (2015) The Phone (2011) I Am a Dad (KI-generiert, November 2026)

Zheng Hehuizi

Besetzung · Bekannt für Against the Current

Zheng Hehuizi, auch Hehuizi Zheng und Selina genannt, wurde am 16. September 1994 in Fuzhou, Fujian, China, geboren. Sie ist eine chinesische Schauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung Nach dem Schulabschluss 2013 studierte sie an der Beijing Contemporary Music Academy im Fach Rundfunkmoderation der Film- und Theaterfakultät. Über Kindheit und Familie sind nur wenige verlässlich bestätigte Angaben öffentlich. Karrierestart & Durchbruch 2015 begann Zheng bei Wanhe Tianyi ihre Schauspielkarriere. Ihr Debüt gab sie in Detective Dee; außerdem spielte sie in The Great Hero Huang Feihong, Unexpected Season 3 und dem Kinofilm Surprise: Journey to the West. 2016 folgten Fifteen Years to Wait for Migratory Birds und The Chronicle of the Seven. Bekannt wurde sie 2017 als Yan Mo in Rush to the Dead Summer; im selben Jahr spielte sie in Freshman Teacher. Das künstlerische Werk Zheng arbeitet überwiegend in Fernseh- und Webserien. Ihr Repertoire reicht von Jugend- und Liebesgeschichten über Familiendramen bis zu Fantasy, Historienromanzen und Mystery. In Under the Skin of Love (2021) spielte sie Zwillingsschwestern. Weitere Rollen übernahm sie als Li Bei in The Centimeter of Love, Luo Ning in Song of the Moon, Taozi in Wonderland of Love und Yang Caiwei in In Blossom. Neben Hauptrollen spielt sie Neben- und Gastrollen und tritt in Unterhaltungssendungen auf. Auszeichnungen & Erfolge 2019 erreichte sie Platz 86 in TCCAsia’s Rangliste China’s 100 Most Beautiful New Faces; 2020 kam sie in China’s 100 Most Influential Faces auf Platz 81. Es handelt sich um Medienrankings, nicht um Schauspielpreise. Privatleben & Engagement Zheng schützt ihre Privatsphäre. Bestätigte Angaben zu Ehe, Partnerschaft oder Kindern sind öffentlich nicht bekannt. 2017 wirkte sie in Kitchen Adventure mit, später unter anderem in Youth Periplous 2 (2020), Start! Sitcom (2022) und Infinite Transcendence Class 2 (2024). Ein dauerhaftes öffentliches Engagement ist nicht umfassend dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung Durch Jugenddramen und romantische Fantasyproduktionen gewann Zheng auch außerhalb Chinas Aufmerksamkeit. Sie verkörpert sowohl lebhafte, humorvolle Figuren als auch emotional komplexere Charaktere. Filmografie: Serien: (2026) Against the Current; (2026) You Are My Fateful Love; (2026) The Eternal Fragrance; (2025) Twelve Letters; (2025) The Fish; (2024) The Gentleman’s Jade; (2024) In Blossom; (2024) The Dream Makers; (2024) Happiness Grass; (2023) Wonderland of Love; (2022) Song of the Moon; (2022) She and Her Perfect Husband; (2022) The Girl in the Mirror; (2022) Flower House; (2021) You Are My Glory; (2021) Under the Skin of Love; (2020) The Centimeter of Love; (2019) I Love You, This Is the Best Arrangement; (2019) Out of the Blue, Into First Love; (2018) Super Brain Dream; (2017) Rush to the Dead Summer; (2017) Freshman Teacher; (2017) The Chronicle of the Seven; (2016) Fifteen Years to Wait for Migratory Birds; (2016) Supernatural Family; (2015) Detective Dee; (2015) The Great Hero Huang Feihong; (2015) Unexpected Season 3; Filme: (2025) True Love Business; (2025) Extraordinary Encounter; (2023) Gift of the Day of Calamity; (2015) Surprise: Journey to the West; (2014) Jiang Xiao Shi. (KI-generiert, Oktober 2026)

Kathleen York

Kathleen „Bird“ York ist Schauspielerin, Drehbuchautorin und Oscar-nominierte Songwriterin und Sängerin. Als Drehbuchautorin schrieb sie Projekte für John Wells, Warner Brothers, Sony und Paramount und hat kürzlich einen einstündigen Pilotfilm für Fox Television Studios fertiggestellt. Sie ist Absolventin des renommierten Showrunner-Trainingsprogramms der Writers Guild of America und der Alliance of Motion Picture and Television Producers. Weltweite Bekanntheit erlangte York mit ihrem Song „In the Deep“ (zusammen mit Michael Becker geschrieben), der auf ihrem Album „Wicked Little High“ zu finden ist und für den Film „Crash“ (2004) geschrieben wurde. „In the Deep“ wurde für den Oscar als Bester Song nominiert, und York präsentierte den Song live bei der 78. Oscarverleihung 2006. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum erschien im Februar 1999. Als Schauspielerin wirkte York in über hundert Film- und Fernsehprojekten mit. York spielte die junge Naomi Judd in „Love Can Build a Bridge“, der vierteiligen NBC-Miniserie über Judds Leben (die zweiterfolgreichste Sendung auf NBC in jenem Jahr). Zu ihren weiteren Rollen zählen sechs Staffeln der mehrfach Emmy-prämierten Serie „The West Wing“ als Andrea Wyatt, „Northern Lights“ mit Diane Keaton, „Cold Feet“ mit Tom Waits, „A Season in Purgatory“ an der Seite von Patrick Dempsey, „Nightjohn“ mit Beau Bridges und der Oscar-prämierte Film „Crash“. Im Independent-Film „Cries of Silence“, „The Big Day“ und „Ball Don't Lie“ wirkte sie ebenfalls mit. York war in der ABC-Serie „Vengeance Unlimited“ und in „Aaron's Way“ (NBC) als Hauptdarstellerin zu sehen. Wiederkehrende Rollen hatte sie in Stephen Bochcos „Murder One“, „The O.C.“ und „Desperate Housewives“. In der zweiten Staffel der Kultserie „Curb Your Enthusiasm“ spielte sie Larry Davids Masseurin „Summer“. Im Herbst 2010 war sie in der NBC-Dramaserie „Chase“ und in der A&E-Serie „The Glades“ zu sehen. Zu ihren weiteren musikalischen Arbeiten zählen der Titelsong des Sony-Pictures-Films „Sieben Leben“, das Fernsehkonzert „Where Music Meets Film“ mit Joss Stone, Lindsay Buckingham und Babyface sowie Gastauftritte in Serien wie „Dr. House“, der Staffel 2010 von „American Idol“, „Nip/Tuck“, „CSI: NY“, „In Justice“, „Jake 2.0“ und „Everwood“. Sie war die musikalische Hauptdarstellerin der CBS-Fernsehserie „Family Law“ (Staffel 2001) und schrieb und produzierte Songs für zahlreiche Episoden. Ihre EP „Have No Fear“ erschien am 19. Dezember 2008, ein komplettes Album wurde Anfang 2010 veröffentlicht.

Jacqueline McKenzie

Jacqueline Susan McKenzie (* 24. Oktober 1967) ist eine australische Schauspielerin. McKenzie gab ihr Filmdebüt 1987 in dem Film *Wordplay* und ihr Bühnendebüt in *Child Dancing* bei der Griffin Theatre Company. Mit *Romper Stomper* (1992) hinterließ sie einen starken Eindruck und galt in den darauffolgenden Jahren als eine der vielversprechendsten jungen Schauspielerinnen Australiens. Sie erhielt Nominierungen für den Australian Film Institute Award für ihre Rollen in *Stark* und *This Won't Hurt a Bit* (beide 1993) sowie in *The Battlers* und *Traps* (beide 1994), bevor sie 1995 zwei Auszeichnungen gewann: als „Beste Schauspielerin in einem Fernsehdrama“ für *Halifax f.p.: Lies of the Mind* und als „Beste Hauptdarstellerin“ für *Angel Baby*. Gestärkt durch diesen Erfolg wagte sie den Sprung in die Vereinigten Staaten und sicherte sich eine Green Card als „Person mit außergewöhnlichen Fähigkeiten“. In der Folgezeit übernahm sie Schauspielrollen in Filmen wie *Deep Blue Sea* (1999) und *Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood* (2002). Im Jahr 2004 übernahm sie die weibliche Hauptrolle der Diana Skouris in der Science-Fiction-Fernsehserie *The 4400* – einem der größten Erfolge des Jahres. Die Serie lief über vier Staffeln und endete im Jahr 2007. Zudem spielte sie eine Hauptrolle in einer Episode der australischen Fernsehsendung *Two Twisted* (2006). 2006 war McKenzie erneut im Fernsehen zu sehen, als sie die Rolle der Linda Landry in „Umney's Last Case“ – der dritten Episode der Serie *Nightmares and Dreamscapes* auf TNT – verkörperte. Sie hat eine Sammlung von Liedern aufgenommen: „Shy Baby“, „Boo Boo“, „Find Me“, „Summer“, „Under The Elm“ und „Ever“. „Shy Baby“ wurde im Finale der zweiten Staffel von *The 4400* verwendet und wird auf dem offiziellen Soundtrack der Serie enthalten sein, der im April 2007 veröffentlicht wird. Sie wurde in Sydney, New South Wales (Australien), geboren. Im Jahr 1996 gelangte ein Porträt von McKenzie, gemalt von Garry Shead, in die Endauswahl des Archibald Prize. Dieser Preis wird für das „beste Porträtgemälde – vorzugsweise einer Persönlichkeit, die sich in Kunst, Literatur, Wissenschaft oder Politik hervorgetan hat“ – verliehen. Im Juni 2009 wurde McKenzie Mutter einer Tochter. Vom 7. Februar bis zum 27. März 2011 wird sie in dem Stück *In the Next Room or the Vibrator Play* von Sarah Ruhl im Sydney Opera House an der Seite der Sydney Theatre Company auf der Bühne stehen.

Sacha Baron Cohen

Besetzung · Bekannt für Ali G: Who Iz I?, Alice im Wunderland: Hinter den Spiegeln, Madagascar: Escape 2 Africa

Sacha Noam Baron Cohen (* 13. Oktober 1971 in London)[1] ist ein britischer Komiker und Schauspieler, der besonders für die durch ihn verkörperten Figuren Ali G, Borat, Brüno und Admiral General Aladeen bekannt ist. Seinen Durchbruch hatte Baron Cohen 1998, als er in der „11 O’Clock Show“ zum ersten Mal als Ali G auftrat. Seit 2000 tritt er in Großbritannien unter diesem Pseudonym in der gleichnamigen Show auf. 2001 wurde die Show mit dem British Academy Television Award für die beste Comedy-Serie ausgezeichnet. 2002 drehte er seinen ersten Kinofilm Ali G in da House, der in Deutschland knapp eine halbe Million Kinobesucher anzog. Für den Film Madagascar spielte Baron Cohen 2005 den Song „I Like To Move It“ (ursprünglich von Reel 2 Real) ein und war zugleich als Synchronsprecher in der Rolle des Lemuren-Königs Julien tätig. 2005 moderierte Baron Cohen zum zweiten Mal, diesmal als Borat Sagdiyev, die MTV Europe Music Awards in Lissabon. 2006 kam der Film Borat – Kulturelle Lernung von Amerika, um Benefiz für glorreiche Nation von Kasachstan zu machen in die Kinos, der aus der Figur in der Da Ali G Show entstanden ist. Der Film, bei dem Baron Cohen die Hauptrolle spielte und auch am Drehbuch mitgearbeitet hat, löste breite Zustimmung, aber auch Kontroversen aus. Im Sommer 2009 kam der Film Brüno, gleichfalls aus einer Figur aus der Da Ali G Show entsprungen, in die Kinos. Zudem war Baron Cohen auch in den Produktionen Ricky Bobby – König der Rennfahrer und Hugo Cabret sowie in dem Musical-Film Sweeney Todd von Tim Burton zu sehen. Von Februar bis Juni 2012 fanden die Dreharbeiten zur Neuverfilmung des Musicals Les Misérables unter der Regie von Tom Hooper statt, in dem Baron Cohen Thénardier verkörpert. 2014 stand er für den von Tim Burton produzierten Fantasyfilm Alice im Wunderland: Hinter den Spiegeln vor der Kamera, der im Mai 2016 veröffentlicht wurde. In der am 6. September 2019 veröffentlichten Netflix-Serie The Spy verkörpert Sacha Baron Cohen den israelischen Spion Eli Cohen. Die Handlung ist im Damaskus der frühen 1960er Jahre angesiedelt. Quelle: Wikipedia

Diane Baker

Besetzung · Bekannt für Dr. Kildare

Diane Carol Baker (* 25. Februar 1938 in Hollywood, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Filmproduzentin. 1958 erhielt die damals 20-jährige Schauspielerin einen Siebenjahresvertrag bei dem Studio 20th Century Fox, was den Startschuss für ihre Filmkarriere bedeutete. Baker debütierte 1959 in dem mit drei Oscars ausgezeichneten Filmdrama Das Tagebuch der Anne Frank in der Rolle der Margot Frank, für diesen Auftritt erhielt sie im folgenden Jahr eine Nominierung für den Golden Globe als beste Nachwuchsdarstellerin. Ebenfalls 1959 war sie als Freundin von Pat Boones Figur in dem Abenteuerfilm Die Reise zum Mittelpunkt der Erde nach dem Buch von Jules Verne besetzt. Für ihre Rolle in dem Thriller Der Preis (1963), in dem sie neben Paul Newman und Elke Sommer auftrat, war sie 1964 erneut für einen Golden Globe nominiert. Für ihre Rolle in dem Fernsehdrama Inherit the Wind (1965), einer Fernsehadaption des Theaterstücks Wer den Wind sät, erhielt sie 1966 eine Nominierung für den Emmy Award. In ihren Filmen aus den 1960er-Jahren verkörperte Baker häufig freundliche und hübsche junge Frauen, die von den Hauptdarstellern umworben wurden. Eine dramatische Abkehr von diesem Image nahm sie 1964 in William Castles Horrorthriller Die Zwangsjacke als axtmordende Tochter von Joan Crawford vor. Ebenfalls sehr temperamentvoll war ihr Auftritt als Schwägerin von Sean Connery, die für einige Konflikte sorgt, in Alfred Hitchcocks Thriller Marnie (1964). In dem vom New Hollywood geprägten Kino der 1970er-Jahre fanden sich für Baker nur noch wenige Rollen, sie war fortan meistens in Fernsehproduktionen zu sehen. Sie übernahm Gastrollen in Serien wie Columbo, Kojak – Einsatz in Manhattan, Mord ist ihr Hobby und Die Nanny. 1991 spielte Baker in Johnathan Demmes Thriller Das Schweigen der Lämmer die US-Senatorin Ruth Martin, deren Tochter Catherine von Clarice Starling (Jodie Foster) vor einem Serienmörder gerettet wird. Zwischen 2005 und 2012 war sie mehrmals in der Erfolgsserie Dr. House als dessen Mutter Blythe House zu sehen. In den 1970er-Jahren nahm sie in dieser Zeit ihre Tätigkeit als Filmproduzentin für Fernsehserien, B-Filme und Kurzfilme auf, die sie bis in die 2010er-Jahre fortführte. Für ihre Produktionsarbeit an der Mini-Fernsehserie Des Lebens bittere Süße (1985), einer Adaption des Romans A Woman of Substance von Barbara Taylor Bradford, war sie für einen Emmy nominiert. In dieser Serie übernahm sie zudem eine Nebenrolle. Quelle: Wikipedia

Hayley Mills

Besetzung · Bekannt für Trap

Hayley Catherine Rose Vivian Mills ist eine britische Schauspielerin und eine der berühmtesten Kinderdarstellerinnen der frühen 1960er Jahre. Hayley Mills ist eine Tochter des Schauspielers Sir John Mills und der Schriftstellerin und ehemaligen Schauspielerin Mary Hayley Bell. Ihre ältere Schwester Juliet ist ebenfalls Schauspielerin, ihr Bruder Jonathan ist Regisseur. Hayley Mills wuchs im Haus ihrer Eltern auf und war sehr aufgeweckt. Als sie ins Internat kam, wurde sie allerdings im Kreise von Gleichaltrigen recht schüchtern. Trost fand sie in den Theaterproduktionen ihrer Schule. Mit zwölf wurde Mills von Regisseur J. Lee Thompson entdeckt, der für die Hauptrolle in Tiger Bay eigentlich einen Jungen suchte. Die Rolle erhielt aber, nachdem er sie im Hause Mills gesehen hatte, die Tochter eines seiner Darsteller. Der Film brachte Hayley einen Silbernen Bären, Sonderpreis für schauspielerische Leistung, bei der Berlinale 1959 ein. Lillian Disney, Ehefrau von Walt Disney, war von Hayleys schauspielerischer Leistung mehr als begeistert, und so erhielt sie einen Fünf-Jahres-Vertrag für Disney-Filme. Der erste davon war der Klassiker Alle lieben Pollyanna, die Geschichte eines jungen Mädchens, das zu seiner Tante zieht. Für diesen Film erhielt Hayley Mills 1960 den letzten Juvenile Award, einen speziellen Oscar für herausragende Kinderdarsteller, der insgesamt nur zwölfmal verliehen wurde, sowie den Golden Globe Award als beste Nachwuchsdarstellerin. In Die Vermählung ihrer Eltern geben bekannt (The Parent Trap, nach Motiven von Erich Kästners Das doppelte Lottchen) spielte sie die Doppelrolle des Zwillingspärchens, das nach langer Zeit seine Eltern wieder zusammenbringt. Andere Disney-Filme, in denen Hayley mitwirkte, waren u. a. Die Abenteuer des Kapitän Grant (In Search of the Castaways), Summer Magic und Alles für die Katz! (That Darn Cat!). 1998 erhielt Mills vom Konzern die begehrte Auszeichnung Disney-Legende. Neben den Disney-Filmen gab es weitere Hauptrollen; hervorzuheben wären dabei …woher der Wind weht (Whistle Down the Wind, 1961, nach einem Roman ihrer Mutter), in dem sie eine 15-Jährige spielt, die einen Mörder für Jesus hält, und Das Haus im Kreidegarten (The Chalk Garden, 1964). Darin spielte sie ein 16-jähriges Mädchen, das in einer Fantasiewelt lebt und versucht, hinter das Geheimnis seiner neuen Hauslehrerin zu kommen. 1966 machte Mills mit dem Film Honigmond ’67 (The Family Way) Schlagzeilen, zum einen, weil sie in dem Streifen eine Nacktszene hatte, und zum anderen, weil sie eine Affäre mit ihrem Regisseur anfing. Er hieß Roy Boulting und war 33 Jahre älter als sie. Die beiden heirateten 1971, als sie 25 und er 58 Jahre alt war. Am 18. Januar 1973 bekamen die beiden Sohn Crispian; 1977 ließen sie sich scheiden. Crispian Mills wurde später ein bekannter Sänger und Gitarrist (siehe auch Kula Shaker). Hayley Mills’ zweiter Sohn, Jason Lawson, stammt aus der Beziehung mit dem britischen Schauspieler Leigh Lawson in den 1970er Jahren. Außerdem war sie seither eher im Fernsehen als auf der Leinwand zu sehen, so unter anderem in Agatha-Christie-Verfilmungen und als Titelheldin der US-Mini-Fernsehserie Good Morning, Miss Bliss (kurzlebiger Vorgänger von Saved by the Bell), sowie in Nachfolgefilmen ihres 1961er Erfolges Die Vermählung ihrer Eltern geben bekannt für den Disney Channel.

Kenny Alfonso

Dass er am selben Tag wie Bruce Lee und Jimi Hendrix Geburtstag hatte, setzte den schmächtigen Spanier nicht unter Druck, sondern weckte nur seinen Ehrgeiz. Aufgewachsen auf Baseballfeldern in Tampa, Florida, verbrachte Kenny Alfonso den Großteil seiner Jugend damit, seinem lustigen Vater und seinem älteren Bruder hinterherzulaufen, den Curveball zu schlagen und sich insgeheim zu wünschen, er wäre ein Kung-Fu-Rockstar. Nach einem kurzen Gastspiel in einigen Minor-League-Camps arbeitete Kenny als Staatsanwaltsermittler und Pharmareferent, bevor er 1994 hauptberuflich Schauspieler wurde. Im Kino ist Kenny unter anderem in „The Bay“ (Regie: Barry Levinson), „Trouble with the Curve“ (mit Clint Eastwood, Amy Adams und Justin Timberlake), „The Hot Flashes“ (mit Brooke Shields, Virginia Madsen, Wanda Sykes, Daryl Hannah und Camryn Manheim) und „The Change-Up“ (mit Ryan Reynolds und Jason Bateman) zu sehen. Im Fernsehen kehrt Kenny diesen Sommer für eine vierte Staffel als Anwalt Joe Cummings in der Erfolgsserie „Drop Dead Diva“ des Senders Lifetime zurück. Weitere Fernsehrollen umfassen: Kenny wirkte in ABC Familys „Christmas Cupid“, der Lifetime-Miniserie „Marry Me“, USA Networks „Necessary Roughness“, Lifetimes „Army Wives“, Fox’ „Prison Break“ und Tyler Perrys „House of Payne“ auf TBS mit. Er war Co-Moderator und „Barkitect“ der Heimwerkersendung „Barkitecture“ auf dem DIY Network und HGTV. Er war in über 80 nationalen und regionalen Werbespots zu sehen und trat mit seinen Soloprogrammen und der von ihm mitentwickelten Varietéshow „The Goods“ landesweit auf. Er ist außerdem Mitbegründer und Hauptinhaber der Marke The Goods®. TGI, gegründet 1997, ist ein in Atlanta ansässiges Unterhaltungs- und Bekleidungsunternehmen, das unter der Marke The Goods® und deren Bedeutung von Selbstvertrauen und Selbstbestimmung bekannt ist.

Maria Bello

Besetzung · Bekannt für Lights Out, Prisoners, Kindsköpfe

Maria Elaina Bello (* 18. April 1967 in Norristown, Pennsylvania) ist eine US-amerikanische Schauspielerin italienisch-polnischer Abstammung. Ihre ersten Auftritte hatte Bello in Werbespots und zahlreichen Off-Broadway-Stücken, unter anderem in The Killer Inside Me, Small Town Gals With Big Problems und Urban Planning. Anfang der 1990er Jahre gelangte Bello an einige TV-Gastrollen, so unter anderem in den Serien Der Polizeichef (1991), Nowhere Man – Ohne Identität! (1995), Misery Loves Company (1995), Due South (1994) und dem Spielfilm Maintenance (1992). Der erste Erfolg kam mit einer Fernsehrolle in einem Remake von 77 Sunset Strip, zwar wurde der Fernsehfilm nie ausgestrahlt, doch die Produzenten Kerry Lenhart und John J. Sakmar wurden bei den Dreharbeiten auf die Schauspielerin aufmerksam. Beide besetzten Bello 1996 für die weibliche Hauptrolle in der Fernsehserie Mr. & Mrs. Smith. 1997 erhielt sie eine Gastrolle in der erfolgreichen Fernsehserie Emergency Room – Die Notaufnahme. Durch ihre Auftritte in Emergency Room stieg Bellos Popularität und sie bekam 1998 ihre erste Filmrolle in Permanent Midnight – Voll auf Droge. Von den Kritikern gelobt, konnte Bello mit dem Thriller Payback – Zahltag an den Erfolg anknüpfen, in dem sie als Prostituierte Rosie zu sehen war. Im Jahr 2000 war Bello gleich mit mehreren Filmen im Kino vertreten. Neben Gwyneth Paltrow war sie in der Komödie Traumpaare – Duets zu sehen, sie spielte in dem kleinen Independent-Film Sam the Man und verkörperte in der Komödie Coyote Ugly die taffe Unternehmerin Lil, die eine Western-Style-Bar in New York City betreibt. Im Jahr 2001 war Bello in dem IMAX-Film China: The Panda Adventure zu sehen, für dessen Dreharbeiten sie mehrere Monate im chinesischen Hochland verbrachte. Im Jahr 2002 war Bello in dem Drama Auto Focus zu sehen, der Filmbiografie des ermordeten Fernsehstars Bob Crane (gespielt von Greg Kinnear). Ihren endgültigen Durchbruch im Filmgeschäft erlangte sie jedoch erst ein Jahr später mit der Gangsterfabel The Cooler – Alles auf Liebe. Für die Rolle wurde Bello von der Kritik gefeiert und für zahlreiche Filmpreise nominiert, unter anderem für den Golden Globe in der Kategorie Beste Nebendarstellerin. Im Anschluss daran war Bello in dem übersinnlichen Thriller Das geheime Fenster an der Seite von Johnny Depp zu sehen, sowie in der Politik-Satire Silver City. Als eine der gefragtesten Schauspielerinnen in Hollywood arbeitete Bello 2005 an sechs Filmprojekten, von denen The Sisters, die Verfilmung von Anton Tschechows bekanntem Theaterstück Die drei Schwestern, David Cronenbergs Drama A History of Violence, sowie der Horrorfilm The Dark inzwischen abgeschlossen sind. 2006 folgten die Dreharbeiten zu Oliver Stones Film über die Terroranschläge am 11. September 2001 in New York. Im Sommer 2008 übernahm sie in Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers die Rolle der Evy O’Connor. Es folgten Nebenrollen in verschiedenen Kinofilmen, ehe Bello 2011 die Hauptrolle in der US-amerikanischen Fernsehserie Prime Suspect erhielt. 2013 übernimmt sie die weibliche Hauptrolle im James Wan produzierten und von Xavier Gens Regie geführten Horror-Thriller House of Horror. Seit 2017 spielt sie in der US-Fernsehserie Navy CIS die forensische Psychologin und ehemals in Afghanistan gefangen genommene Soldatin Jacqueline Sloane.

EJAE

Besetzung · Bekannt für KPop Demon Hunters

EJAE, mit bürgerlichem Namen Kim Eun-jae (koreanisch 김은재; geboren am 6. Dezember 1991 in Seoul, Südkorea), ist eine südkoreanisch-amerikanische Sängerin, Songwriterin und Produzentin, die im internationalen Musikgeschäft große Anerkennung gefunden hat. Schon früh begann sie ihre Musikkarriere als Trainee bei SM Entertainment und verbrachte mehr als zehn Jahre in der intensiven Ausbildung zur K-Pop-Idol, darunter mit bekannten Künstlerinnen wie den Mitgliedern von Girls’ Generation. Ein offizielles Debüt als Idol blieb ihr jedoch verwehrt, woraufhin sie den Fokus auf Songwriting und Musikproduktion legte.​ Zu ihren erfolgreichsten Werken zählen Songs für große K-Pop-Acts wie Red Velvet („Psycho“), Aespa („Drama“, „Armageddon“), Twice, Le Sserafim, Nmixx, KARD und viele weitere. Ihren internationalen Durchbruch feierte EJAE 2025 durch ihre Rolle als Gesangsstimme der Figur Rumi im Netflix-Animationsfilm KPop Demon Hunters, für dessen Soundtrack sie maßgeblich verantwortlich war. Das Lied „Golden“, das sie gemeinsam mit Mark Sonnenblick schrieb und für den Film sang, erreichte in mehreren Ländern die Charts, darunter Platz 1 der US-Billboard Hot 100 und wurde vielfach ausgezeichnet. EJAE studierte an der New York University und lebt heute in Brooklyn, USA. Ihre zweisprachige Ausbildung – sie ist in Englisch und Koreanisch zu Hause – macht sie zu einer Vermittlerin zwischen westlicher und koreanischer Popmusik, was sich auch in ihrem besonderen Songwriting-Stil widerspiegelt. Persönlich verband sie schon früh die Leidenschaft für Musik mit dem Wunsch, Kulturgrenzen zu überwinden und emotionale Geschichten durch ihre Texte und Melodien zu erzählen. Ihr Großvater ist der bekannte Schauspieler und Kunstmäzen Shin Young-kyun, was einen weiteren künstlerischen Einfluss in ihrem Leben darstellt. 2025 wurde EJAE für ihr Werk mehrfach ausgezeichnet: Unter anderem gewann sie bei den K-World Dream Awards den Preis für den „Best OST“ und wurde für den „Song of Summer“ bei den MTV Video Music Awards nominiert. Auch abseits ihrer Filmprojekte bleibt EJAE in der internationalen Musikszene aktiv und äußerte in Interviews ihre Motivation, weiterhin mit Künstlerinnen wie BLACKPINKs Lisa, Doja Cat oder Maroon 5 zu arbeiten

Helena Bergström

Helena Bergström (geboren am 5. Februar 1964 in Kortedala, Göteborg) ist eine schwedische Schauspielerin. Sie ist die Enkelin des legendären schwedischen Schauspielers Olof Widgren und die Tochter des Regisseurs Hans Bergström und der Schauspielerin Kerstin Widgren. Bergström ist mit Colin Nutley verheiratet und bekannt für ihre Hauptrollen in zahlreichen seiner Filme. Als eine der renommiertesten Bühnenschauspielerinnen Schwedens spielte sie Hauptrollen in Stücken wie „Fräulein Julie“, „Was ihr wollt“, „Pygmalion“, „Piaf“, „Nora oder Ein Puppenheim“, die Rolle des Hamlet in „Hamlet“, die Rolle der Medea und die Blanche in „Endstation Sehnsucht“. Im Herbst 2008 verkörperte sie die Rolle der Sally Bowles in der Produktion „Cabaret“ des Stockholmer Stadttheaters. Obwohl sie aus einer Theaterfamilie stammt, war Bergströms Kindheitstraum, mit Tieren zu arbeiten. Mit 15 Jahren reiste sie als Austauschschülerin nach Mississippi in den USA und lebte dort ein Jahr. In dieser Zeit entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Theater und beschloss, dass die Bühne ihre Berufung war. Zurück in Schweden ergatterte sie eine Rolle in einer Fernsehserie, scheiterte aber beim ersten Versuch, einen Platz an einer Schauspielschule zu bekommen. Dank der Unterstützung von Margreth Weivers gelang es ihr 1985 im dritten Anlauf. Nach ihrem Abschluss an der Schwedischen Nationalen Akademie für Pantomime und Schauspiel im Jahr 1988 arbeitete sie sowohl am Dramaten-Theater als auch am Stockholmer Stadttheater. Ihr Durchbruch gelang ihr 1989 mit dem Film „1939“. Colin Nutley entdeckte sie auf einem Plakat für den Film „Frauen auf dem Dach“ (1989) und gab ihr die Hauptrolle in seinem Film „Blackjack“ (1990). Auch für seinen Film „Änglagård“ (1992) sowie dessen Fortsetzung „House of Angels – Der zweite Sommer“ war sie die ideale Besetzung. 1998 spielte sie die Rolle der Astrid in der englischen Produktion „Still Crazy“. Darauf folgte Colin Nutleys oscarnominierter Film „Under the Sun“, der beim Filmfestival von San Sebastián den Spezialpreis der Jury für die schauspielerische Leistung erhielt. Sie gewann mehrere Preise, darunter den Preis als Beste Schauspielerin bei den Schwedischen Filmpreisen, dem Filmfestival von Montreal und dem Filmfestival von Istanbul 1995 für ihre Darstellung in Nutleys „The Last Dance“. 2007 gab sie mit „Mind the Gap“ (Se upp för dårarna) ihr Regiedebüt. Sie hat zwei Kinder, einen Sohn und eine Tochter, mit Nutley.

Sam Rockwell

Besetzung · Bekannt für Die Gangster Gang 2, Ray Gunn, 3 Engel für Charlie

Sam Rockwell wurde am 5. November 1968 in San Mateo, Kalifornien, als einziges Kind von zwei Schauspielern, Pete Rockwell und Penny Hess, geboren. Die Familie zog nach New York, als er zwei Jahre alt war und lebte zuerst in der Bronx und später in Manhattan. Als Sam fünf Jahre alt war, trennten sich seine Eltern, woraufhin er und sein Vater nach San Francisco zogen, wo er später aufwuchs, während Sommer und andere Zeiten mit seiner Mutter in New York verbracht wurden. Er gab sein Schauspieldebüt, als er zehn Jahre alt war, zusammen mit seiner Mutter und besuchte später die J Eugene McAteer High School in einem Programm namens SOTA. Schon in der High School machte er seinen ersten großen Durchbruch, als er im Independent-Film Clownhouse (1989) auftrat. Die Handlung drehte sich um drei entflohene Geisteskranke, die sich als Clowns verkleiden und drei Brüder allein nach Hause terrorisieren - Sam spielte den ältesten der Brüder. Sein nächster großer Durchbruch sollte kommen, als er in einer kurzlebigen NBC-Fernsehserie namens Dream Street (1989) als Star geplant war, aber er wurde bald gefeuert. Nach dem Abitur kehrte Sam für immer nach New York zurück und absolvierte zwei Jahre lang eine private Ausbildung im William Esper Acting Studio. In dieser Zeit trat er in verschiedenen Rollen auf, wie z.B. bei den ABC Afterschool Specials (1972): Over the Limit (1990) (TV) und HBO's Lebensgeschichten: Familien in der Krise (1992): Toter Betrunkener: Die Kevin Tunell Story (Staffel 1 Episode 7: 15. März 1993); der Hauptdarsteller in Teenage Mutant Ninja Turtles (1990); und ein Gaststar in einer Emmy preisgekrönten Episode von Law & Order (1990), während er eine Reihe von regulären Jobs arbeitete und in Theaterstücken auftrat. Nach einigen kleineren Auftritten in Filmen wie Woody Allen's Celebrity (1998) und der modernen Version von A Midsummer Night's Dream (1999), in der er Francis Flute spielte, hatte er größere Rollen in zwei der größeren Hitfilme zu bieten: The Green Mile (1999) und Galaxy Quest (1999) begeistern Publikum und Kritik gleichermaßen mit seinen chamäleonartigen Auftritten als wahnsinniger Killer im ersten und alberner Schauspieler im zweiten. In jüngerer Zeit trat er in einer weiteren Reihe von Mainstream-Filmen auf, vor allem als Eric Knox in Charlie's Angels (2000) und als Zaphod Beeblebrox in The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005), während er weiterhin in kleineren unabhängigen Filmen auftrat. Nach mehr als zehn Jahren im Geschäft hat Sam seinen Erfolg verdient. Im Jahr 2018 gewann er einen Oscar als bester Nebendarsteller als unruhiger Polizeibeamter in Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017).

Summer Phoenix

Summer Glau

Besetzung · Bekannt für The Unit - Eine Frage der Ehre

Summer Glau wurde 1981 als erste von drei Töchtern in San Antonio (Texas, USA) geboren. Ihre Mutter ist Lehrerin und ihr Vater Bauunternehmer. Bereits in früher Kindheit erhielt sie intensiven Ballettunterricht. Der straffe Zeitplan machte einen Schulbesuch unmöglich, weshalb sie von ihrer Mutter Heimunterricht bekam. Mit zwölf Jahren begann Glau ihre Karriere als professionelle Tänzerin, bis eine Verletzung sie zu einer Pause zwang. Während dieser Zeit bekam sie bei einem Besuch von Freunden in Los Angeles ihre erste Schauspielrolle. Kurz darauf entschied sie, nach Los Angeles zu ziehen und dort als Schauspielerin und Tänzerin zu arbeiten. Nach diversen Auftritten in Werbespots bekam Glau 2002 ihre erste Fernsehrolle in der Serie „Angel – Jäger der Finsternis“, in welcher sie ihre Ballett-Fähigkeiten demonstrieren konnte. Beeindruckt von ihrem Talent setzte der Angel-Produzent Joss Whedon sie in seiner neuen Serie „Firefly – Der Aufbruch der Serenity“ in einer Hauptrolle ein, die Serie wurde jedoch nach 11 ausgestrahlten von 14 gedrehten Folgen eingestellt. Nach dem Ende von „Firefly“ hatte sie unter anderem Auftritte in den Fernsehserien „CSI: Den Tätern auf der Spur“, „Cold Case – Kein Opfer ist je vergessen“ und „4400 – Die Rückkehrer“. Ihre nächsten größeren Rollen spielte sie in den Science-Fiction-Filmen „Serenity – Flucht in neue Welten“ (2005) und „Mammut“ (2006). 2005 wurde sie für ihre Rolle in „Serenity“ von den Lesern des britischen Science-Fiction-Magazins SFX zur besten Schauspielerin des Jahres gewählt. 2006 wurde sie für dieselbe Rolle mit dem Saturn Award ausgezeichnet. 2008 und 2009 war Glau in der Serienfassung der Terminator-Saga „Terminator: The Sarah Connor Chronicles“ als weiblicher Terminator Cameron zu sehen. Für diese Rolle erhielt sie 2008 erneut den Saturn Award. (Quelle: Wikipedia)

Summer Bishil

Besetzung · Bekannt für The Magicians

Summer Bishil (* 17. Juli 1988 in Pasadena, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bishil wurde 1988 in Pasadena als Tochter eines indischen Vaters und einer amerikanisch-mexikanischen Mutter geboren. Sie lebte ab Anfang der 1990er Jahre für kurze Zeit mit ihrer Familie in Saudi-Arabien und später in Bahrain. Anfang der 2000er Jahre kehrte die Familie nach Kalifornien zurück. Ihre erste Hauptrolle übernahm sie 2007 im kontrovers diskutierten Unverblümt – Nichts ist privat unter der Regie von Alan Ball. Bishil übernahm dort die Rolle der 13-jährigen Jasira Maroun, einer Amerikanerin libanesischer Herkunft, die ihre Sexualität entdeckt. Die Rolle gilt als ihr Durchbruch in Hollywood. Ihre nächste größere Rolle folgte 2009 in Crossing Over an der Seite von Harrison Ford, Ray Liotta und Ashley Judd. In M. Night Shyamalans Fantasyfilm Die Legende von Aang übernahm Bishil 2010 die Rolle der Azula. Seit 2015 ist sie in der Rolle der Margo Hanson in der Syfy-Serie The Magicians zu sehen.

Summer Altice

Summer H. Howell

Besetzung · Bekannt für Carrie

Summer H. Howell (* 22. Mai 2004) ist eine kanadische Schauspielerin. Sie begann ihre Schauspielkarriere im Alter von acht Jahren, als sie die Rolle der Alice in dem Horrorfilm ‚Curse of Chucky‘ (2013) unter der Regie von Don Mancini übernahm. Für diese Hauptrolle konnte Summer eng mit Fiona Dourif, Danielle Bisutti und Brennan Elliott zusammenarbeiten und wurde für ihre Leistung für ihren ersten Joey-Schauspielerpreis nominiert und gewann ihn auch. Kurz nach diesem Film wurde sie für die Rolle der Nascien in dem Action- und Sci-Fi-Thriller ‚Garm Wars – Der letzte Druide‘ (2014) unter der Regie von Mamoru Oshii gecastet, in dem auch Lance Henriksen und Kevin Durand mitspielen.