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Solo: A Star Wars Story

2018

Im Mittelpunkt steht der junge Schmuggler Han Solo dessen erstes großes Abenteuer gezeigt wird. Solo ist von der Flugakademie geworfen worden, weil er seinen eigenen Kopf hat – eine Eigenschaft, die er auch anschließend nicht verliert. Sein Mentor, der zwielichtige Gangster Tobias Beckett, schickt ihn auf eine wichtige Mission. Begleitet wird Solo unter anderem von seinem neuen, treuen Freund Chewbacca, von Qi’Ra die ihn kennt wie kein anderer – und von Lando Calrissian.

Dempsey Bovell

Dempsey Bovell ist ein Schauspieler, bekannt für Solo: A Star Wars Story (2018), Hunter Killer (2018) und Enola Holmes (2020). Er ist der Sohn des Schauspielers Brian Bovell.

John Tui

Besetzung · Bekannt für Vaiana, Battleship, Fast & Furious: Hobbs & Shaw

John Tui wurde am 11 Juni 1975 in Auckland, Neuseeland geboren. Er ist Schauspieler, bekannt für "Battleship" (2012), "Der Hobbit: Die Schlacht der fünf Heere" (2014) und "Solo: A Star Wars Story" (2018). Er ist seit dem 28 Januar 2002 mit Liyah verheiratet. Sie haben drei Kinder.

Verona Blue

Verona Blue (* in Toronto, Ontario) ist eine kanadisch-US-amerikanische Schauspielerin und Synchronsprecherin. Als Letztere wirkte sie überwiegend an Film- und Computerspielproduktionen innerhalb des Star-Wars-Franchise mit. Blue stammte ursprünglich aus Toronto. Über London fand sie schließlich ihren Weg nach Los Angeles, wo sie eine klassische Konservatoriumsausbildung in Gesang, Bewegung und Textstudium absolvierte. Ab den frühen 2010er Jahren folgten erste Tätigkeiten als Schauspielerin. So wirkte sie 2010 im Kurzfilm Fuse und 2011 jeweils als Episodendarstellerin in CSI: Vegas und Epic Rap Battles of History mit. 2013 erschien am 2. März 2013 auf dem Indie Horror Film Fest der Kurzfilm Elizabeth, in dem sie die titelgebende Hauptrolle spielte und außerdem für das Drehbuch und die Produktion verantwortlich war. 2015 war sie im Blockbuster Star Wars: Das Erwachen der Macht als Synchronsprecherin zu hören. In den folgenden Filmen Rogue One: A Star Wars Story, Solo: A Star Wars Story und Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers war sie erneut als Synchronsprecherin zu hören. Eine größere Filmrolle übernahm sie 2016 im Mockbuster Battlefield: Drone Wars als Zane. Von 2017 bis einschließlich 2021 stellte sie in der Fernsehserie Bosch die Rolle der Janice Shaz dar. Für die deutschsprachige Synchronfassung wurde sie von Stefanie Dischinger gesprochen. 2017 verkörperte sie im Kurzfilm Vain: This Party Sucks die weibliche Hauptrolle des Vampirs Roxie. Der Kurzfilm wurde auf dem Nashville Film Festival im Mai 2017 uraufgeführt. 2022 stellte sie im Kapitel Shredding des Episoden-Horrorfilms V/H/S/99 als Deirdre eine der Hauptrollen dar. Seit 2015 ist Blue als Synchronsprecherin zu hören. So lieh sie ab 2017 in verschiedenen Computerspielen zum Thema Star Wars unterschiedlichen Charakteren ihre Stimme.

Lawrence Kasdan

Drehbuchautor · Bekannt für Das Imperium schlägt zurück, Die Rückkehr der Jedi-Ritter, Jäger des verlorenen Schatzes

Lawrence Edward Kasdan ist ein US-amerikanischer Regisseur und Drehbuchautor. Lawrence Kasdan machte zunächst seinen Master of Arts (M.A.) an der University of Michigan. Mit seinem Umzug nach Los Angeles begann er Drehbücher zu schreiben. Kasdans Drehbuch für Zwei wie Katz und Maus zog die Aufmerksamkeit von Steven Spielberg auf sich. Er stellte Kasdan daraufhin George Lucas vor, von dem er dann für das Drehbuch zu Indiana Jones – Jäger des verlorenen Schatzes engagiert wurde. Nachdem Leigh Brackett, die den ersten Entwurf für Das Imperium schlägt zurück geschrieben hatte, 1978 verstorben war, beauftragte Lucas Kasdan mit der Fertigstellung des Drehbuches. Auch an der Star-Wars-Fortsetzung Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983) war Kasdan als Drehbuchautor beteiligt. Mehr als 30 Jahre später schrieb Kasdan das Drehbuch für Star Wars: Das Erwachen der Macht. Auch an Solo: A Star Wars Story, der 2018 erschien, wirkte er als Autor mit. Als Regisseur inszenierte er mit Light & Magic (2022) eine dokumentarische Miniserie über Industrial Light & Magic. 1981 gab er sein Debüt als Regisseur mit dem Film Heißblütig – Kaltblütig. Zu seinen weiteren Filmen als Regisseur zählen Silverado (1985), Ich liebe Dich zu Tode (1990) und French Kiss (1995). Darüber hinaus trat er auch als Schauspieler auf, unter anderem als Dr. Green in Besser geht’s nicht (1997) mit Jack Nicholson.

Allison Shearmur

Produzent · Executive Producer · Bekannt für Cinderella, Die Tribute von Panem - Catching Fire, Die Tribute von Panem - Mockingjay Teil 2

Allison Ivy Shearmur (* 23. Oktober 1963 in New York City; † 19. Januar 2018 in Los Angeles) war eine US-amerikanische Filmproduzentin. Sie arbeitete für zahlreiche Filmstudios, darunter die Walt Disney Company, Universal, Paramount, Lionsgate und Columbia. Zu ihren bekanntesten Projekten gehörten Cinderella sowie Filme der Filmreihen Tribute von Panem, Bourne und American Pie. Zuletzt produzierte sie die Star-Wars-Ableger Rogue One: A Star Wars Story und Solo: A Star Wars Story. Allison Shearmur wurde am 23. Oktober 1963 als Allison Brecker in New York City geboren. Ihre Eltern Martin und Rhoda Brecker brachten Vierlinge zur Welt. Shearmur studierte an der University of Pennsylvania Law School und der USC Gould School of Law. Sie nahm an einem Wettbewerb teil, der als Preis ein Mittagessen mit Stanley Jaffe ausschrieb, einer Führungskraft von Columbia Pictures. Sie gewann und Jaffe wurde für Shearmur eine Art Mentor und Vorbild. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie als Assistentin bei Columbia TriStar. Zwischen 1994 und 1997 war sie Vizepräsidentin von Disney. Anschließend war sie Vizepräsidentin bei Universal. Zu dieser Zeit war sie an der Entstehung von … und dann kam Polly, Erin Brockovich sowie den American-Pie- und Bourne-Filmen beteiligt. Während ihrer Zeit als Co-Präsidentin bei Paramount entstanden unter anderem Der seltsame Fall des Benjamin Button, Zodiac und Dreamgirls. Im Jahr 2008 wechselte sie erneut, als Präsidentin der Filmproduktionen, zu Lionsgate. Unter ihrer Führung veröffentlichte das Studio die erfolgreichen Filme der Tribute-von-Panem-Filmreihe 2011 entließ Lionsgate zahlreiche Führungskräfte, darunter Shearmur, woraufhin sie ihre eigene Produktionsfirma Allison Shearmur Productions gründete. Sie war bis zu ihrem Tod mit dem britischen Komponisten Ed Shearmur verheiratet, mit dem sie zwei Kinder hatte. Shearmur starb am 19. Januar 2018 in Folge einer Lungenkrebserkrankung im Ronald Reagan UCLA Medical Center in Los Angeles. Sie wurde 54 Jahre alt.

Ron Howard

Besetzung · Regie · Produzent · Bekannt für The Andy Griffith Show, A Beautiful Mind, Der Grinch

Ronald Howard ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Filmproduzent sowie zweifacher Oscarpreisträger. Ron Howards Vater Rance Howard, ein bekannter Schauspieler, brachte ihn und seinen Bruder Clint Howard häufig in Kinderrollen unter. Jahrelang wurde er als Ronny Howard geführt. Seit früher Jugend interessierte ihn das Filmemachen. So drehte er mit Vater und Geschwistern als Schauspielern kleinere Filme, die zum Teil schon Auszeichnungen erhielten. Howard spielte recht früh in der Fernsehserie Andy Griffith Show den Opie Taylor mit Andy Griffith (geführt als Ronny Howard). Im Kino hatte Howard seinen ersten Erfolg 1973 als Schauspieler in der Rolle des „Steve Bollander“ in George Lucas' Kultfilm American Graffiti. Danach spielte er jahrelang in der erfolgreichen Sitcom Happy Days. Dazwischen hatte er 1976 eine tragende Nebenrolle in dem Western Der letzte Scharfschütze, der gleichzeitig der letzte Film mit dem legendären US-Schauspieler John Wayne war. Seine Karriere als Regisseur begann 1977 mit der Arbeit an dem Low-Budget-Film Highway 101. Anschließend arbeitete er einige Jahre als Regisseur bei Fernsehserien. Anfang der 1980er-Jahre schaffte Howard den Durchbruch in Hollywood und führte seitdem Regie bei vielen beachteten Produktionen. 1986 gründete er zusammen mit Filmproduzent Brian Grazer die Produktionsfirma Imagine Entertainment, mit welcher er fortan seine Filme produziert. Publikumserfolge und filmtechnische Glanzleistungen wie Splash, Willow und Backdraft begründeten seinen aktuellen Ruf als großer Hollywood-Regisseur. Bisheriger Höhepunkt seiner Laufbahn war 2002 der Gewinn von zwei Oscars in den Kategorien „Beste Regie“ und „Bester Film“ für A Beautiful Mind – Genie und Wahnsinn. Mit The Missing legte er einen künstlerisch beachtlichen Versuch einer Neusicht des Western-Genres vor, der zugleich realistisch und beunruhigend wirkt. Sein Bruder Clint Howard ist häufig in einer Nebenrolle in seinen Filmen zu sehen. 2008 zeichnete Howard für die Verfilmung von Peter Morgans Theaterstück Frost/Nixon verantwortlich mit Frank Langella in der Rolle des Richard Nixon und Michael Sheen als Fernsehmoderator David Frost. Das Drama brachte ihm erneut Regie-Nominierungen für den Golden Globe Award und Oscar ein. Weitere Filmprojekte folgten, darunter auch weitere Literaturverfilmungen. Im Juni 2017 übernahm er inmitten der Dreharbeiten die Regie von Solo: A Star Wars Story, der 2018 in die Kinos kommen soll. Howard ist seit 1975 mit der Schriftstellerin Cheryl Howard verheiratet, zusammen haben sie vier Kinder. Seine Tochter Bryce Dallas ist ebenfalls Filmschauspielerin. Seit dem Film Nightshift – Das Leichenhaus flippt völlig aus arbeitet er beinahe ausschließlich mit dem Filmeditor Mike Hill und dessen Kollegen Daniel P. Hanley zusammen. Als regelmäßiger Kameramann kommt seit 2003 Salvatore Totino zum Einsatz. In der 4. Staffel der Fernsehserie Arrested Development spielt Howard sich selbst. Aus der freien Enzyklopädie de.wickipedia.org

Donald Glover

Besetzung · Bekannt für Solo: A Star Wars Story, Community, Der Super Mario Galaxy Film

Donald Glover (* 25. September 1983 auf der Edwards Air Force Base, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Komiker, Drehbuchautor, Musiker und Regisseur. Musikalisch ist er unter seinem Künstlernamen Childish Gambino bekannt. Er ist unter anderem zweifacher Golden-Globe- und Emmy-Preisträger sowie fünffacher Grammy-Preisträger. Seit 2005 arbeitet Glover auch als Schauspieler, zunächst vor allem in Kurzfilmen. Im Jahr 2009 begann Glover als Hauptdarsteller in NBCs Community, einer Sitcom über eine Gruppe Studenten an einem Community-College. Glover spielte darin Troy Barnes, der in der High School Football spielte und am Greendale Community College in Colorado studierte. In der fünften Staffel trat Glover nur in fünf Folgen auf und verließ die Serie dann. Seit 2013 entwickelt Glover für den Fernsehsender FX die Musik-Comedyserie Atlanta, die seit September 2016 ausgestrahlt wird. 2017 wurde er in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) aufgenommen, die jährlich die Oscars vergibt. Im selben Jahr erhielt er für seine Hauptrolle in der Comedyserie Atlanta, bei der er auch Regie führte und am Drehbuch schrieb, einen Emmy und Golden Globe Award als bester Hauptdarsteller. In dem 2018 erschienenen Film Solo: A Star Wars Story, dem zweiten Ableger der Star-Wars-Anthology-Filmreihe, spielt Donald Glover die Rolle des jungen Lando Calrissian. Quelle: Wikipedia

Perry King

Besetzung · Bekannt für The Day After Tomorrow

Perry King, geboren als Perry Firestone King, gab sein Filmdebüt mit etwa 23 Jahren in dem Film „Schlachthof 5“ (1972). 1975 verkörperte er Hammond Maxwell in dem Exploitationfilm „Mandingo“. Seit den 1970er-Jahren wirkte er in Dutzenden von Kinofilmen, Fernsehserien und Fernsehfilmen mit. Er sprach für die Rolle des Han Solo in „Star Wars“ vor, die jedoch letztendlich an Harrison Ford ging. In den Hörspielbearbeitungen von „Star Wars“ und den beiden Fortsetzungen sprach er die Figur jedoch selbst. 1984 wurde King für seine Rolle in dem Fernsehfilm „The Hasty Heart“ für einen Golden Globe nominiert. Im selben Jahr erhielt er die Rolle des Cody Allen in der Serie „Riptide“. 1993 spielte er die Hauptrolle in der Fernsehverfilmung von Sidney Sheldons Roman „A Stranger in the Mirror“, einem Schlüsselroman über Groucho Marx. 1995 verkörperte er die Rolle des Hayley Armstrong in „Melrose Place“. Im Jahr 2000 spielte er Richard Williams in der NBC-Fernsehserie „Titans“ an der Seite von Yasmine Bleeth und 2004 den Präsidenten der Vereinigten Staaten in dem Film „The Day After Tomorrow“. King hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „Spin City“, „Will & Grace“, „Eve“ und „Cold Case“.

Guy Ritchie

Regie · Bekannt für Guy Ritchie's Der Pakt, In the Grey, MobLand

Guy Stuart Ritchie (* 10. September 1968 in Hatfield, Hertfordshire, England) ist ein britischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent. Guy Ritchie begann seine Karriere 1995 als Regisseur für Werbefilme und Musikvideos. Im selben Jahr drehte er den Kurzfilm The Hard Case, mit Hilfe dessen er seinen ersten Film Bube, Dame, König, grAS finanzieren konnte, der zum Kultfilm avancierte. Der darauf folgende Film Snatch – Schweine und Diamanten bot ein größeres Starensemble mit Schauspielern wie Brad Pitt und Benicio del Toro. Außerdem hatte Ritchie für Snatch ein wesentlich größeres Budget als bei seinem Debütfilm. Mit seiner damaligen Ehefrau Madonna drehte Ritchie 2001 das kontroverse Musikvideo What It Feels Like For A Girl und den Kurzfilm The Hire: Star für BMW. Sein Spielfilm Stürmische Liebe – Swept Away (2003) mit Madonna in der Hauptrolle fiel sowohl bei den Kritikern als auch kommerziell durch. Zwei Jahre darauf folgte mit Revolver der dritte Film Ritchies mit Jason Statham in der Hauptrolle. Kommerziell konnte der Film nicht an die Erfolge von Bube, Dame, König, grAS und Snatch – Schweine und Diamanten anknüpfen, jedoch ist es der Film, mit dem Ritchie bis dato am zufriedensten war. Guy Ritchie in Paris auf der Premiere zu Sherlock Holmes: Spiel im Schatten (Januar 2012) 2008 drehte er den Film Rock N Rolla mit Gerard Butler. Im selben Jahr führte Ritchie Regie beim Nike-Werbespot Take It To The Next Level, sowie für Nespresso bei den Spots der Werbereihe What else? mit George Clooney in der Hauptrolle. Im Jahr darauf erschien Ritchies Film Sherlock Holmes mit Robert Downey Jr. als Sherlock Holmes und Jude Law als Dr. Watson in den Hauptrollen. Im Jahr 2011 wurde eine Fortsetzung mit dem Titel Sherlock Holmes: Spiel im Schatten realisiert. 2015 erschien unter seiner Regie der Film Codename U.N.C.L.E., eine Kinoadaption der Serie Solo für O.N.C.E.L. Ritchies nächster Film King Arthur: Legend of the Sword (2017) basierte auf der Artussage. Ab September 2017 arbeitete Ritchie an Aladdin, einer Live-Action-Version des gleichnamigen Animationsfilms aus dem Jahr 1992. Für die Action-Filmkomödie The Gentlemen arbeitete er mit einem Ensemble renommierter Darsteller wie Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Henry Golding, Colin Farrell, Eddie Marsan und Hugh Grant. 2017 wurde Ritchie in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) aufgenommen, die jährlich die Oscars vergibt. Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Arlene Martel

Besetzung · Bekannt für Columbo

Arlene Martel (14. April 1936 – 12. August 2014) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Schauspiellehrerin. Vor 1964 wurde sie häufig unter den Namen Arline Sax, Arlene Sax oder Tasha Martel geführt. 1962 hatte Martel ihren ersten von zwei Gastauftritten in der Fernsehserie „Perry Mason“ als Fiona Cregan in der Folge „Der Fall des abwesenden Künstlers“. Später spielte sie die Rolle der Sandra Dunkel in der Folge „Der Fall des Doppelgängers“ (1966), in der Raymond Burr als Double für Mason und den Mörder Grimes, einen alten Seebären, fungierte. Martel war in der „Star Trek“-Folge „Amok Time“ (1967) als T’Pring und in der Originalfolge „Demon with a Glass Hand“ (1964) der Fernsehserie „The Outer Limits“ zu sehen, die von Harlan Ellison geschrieben wurde. Martel spielte die Prinzessin Sarafina in „Have Gun – Will Travel“, die böse Hexe Malvina in „Verliebt in eine Hexe“, die Kontaktperson der französischen Résistance, Tiger, in fünf Folgen von „Ein Käfig voller Helden“, eine Kosmonautin in „Bezaubernde Jeannie“, die ungarische Einwanderin Magda in der Folge „Die Segnungen der Freiheit“ (1966) von „Auf der Flucht“ und, unvergesslich, die Krankenschwester, die am Eingang einer Leichenhalle immer wieder den unheilvollen Satz „Noch Platz für eine, Liebling!“ ausspricht, sowie die Stewardess an einer Flugzeugtür in der „Twilight Zone“-Folge „Zweiundzwanzig“. Sie hatte außerdem einen Gastauftritt in der ersten Staffel von „Twilight Zone“ in der Folge „Was du brauchst“. In der „Route 66“-Folge „Das Neugeborene“, in der sie ein Kind zur Welt bringt, wurde sie (unter dem Namen Arline Sax) als Nebendarstellerin angekündigt. Sie hatte Gastauftritte in Serien wie „Solo für O.N.C.E.L.“, „Die Unbestechlichen“, „Mission: Impossible“ (Staffel 4, Folge 20, 1970), spielte Asastia in „Here Come the Brides“ (1970, Folge „To The Victor“), war in „Wild Wild West“, „Battlestar Galactica“, dem Film „Engel aus der Hölle“ (1968) und in zwei Folgen von „The Monkees“ zu sehen. In der Serie „Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann“ spielte sie die Interpol-Agentin Violette in der Folge „Der letzte 4. Juli“ (Staffel 1, Folge 10, 1974). In der Serie „Rauchende Colts“ (Gunsmoke) hatte sie einen Gastauftritt in der Folge „Die Squaw“ (1975). In „Zoltan, der Hund von Dracula“ (1978) wurde sie als Kommandantin der russischen Straßenbautruppe genannt, obwohl ihre Rolle nur knapp fünf Minuten des 97-minütigen Films umfasste. Sie wurde außerdem in einer so großen Schriftart im Abspann erwähnt, dass sie fast doppelt so groß war wie die von Reggie Nalder oder Michael Pataki, den Hauptdarstellern, die den Großteil der Leinwand einnahmen. Sie hatte einen Gastauftritt in der Star-Trek-Webisode „Von Göttern und Menschen“ in der Schlussszene als vulkanische Priesterin, die die Trauung zwischen Uhura und dem Vulkanier Stonn (einer Figur aus der Folge „Amok Time“, gespielt vom Originaldarsteller Lawrence Montaigne) vollzog. Sie spielte Gloria, die Geliebte von Tony Goodland (Bradford Dillman), in der Columbo-Folge „Das Gewächshaus-Dschungel“ (1972).

Lee Rang-seo

Lee Rang-seo (이랑서; auch Yi Rang Seo) ist eine südkoreanische Schauspielerin. Sie wurde am 21. Juli 1994 in Gyeonggi-do geboren; ihre Größe wird mit etwa 158 cm angegeben. Aktiv ist sie seit 2016. Frühes Leben & Ausbildung: Zu Kindheit und Familie gibt es keine bestätigten Details. Lee schützt ihre Privatsphäre. Sie studierte Schauspiel an der Seoul Institute of the Arts und erwarb dort einen zweijährigen Collegeabschluss. Weitere Angaben zu ihrem Bildungsweg sind nicht verlässlich veröffentlicht. Karrierestart & Durchbruch: 2016 begann sie ihre Arbeit vor der Kamera mit Auftritten in The Last Ride, Entertainer und Drinking Solo. 2017 spielte sie Choi Yeon-woo in Suspicious Partner. Danach folgten Gastrollen in verschiedenen Genres und Serienformaten. Internationale Aufmerksamkeit brachten ihr unter anderem Crash Landing on You (2019), Extraordinary Attorney Woo und Alchemy of Souls (2022) sowie Gyeongseong Creature (2023). 2025 gehörte sie als Jo Jin-ah in Motel California zur Besetzung. Das künstlerische Werk: Ihr Schwerpunkt sind koreanische Serien und Kinofilme. Meist spielt sie Neben- und Episodenfiguren, darunter Angestellte, Kundinnen, Pflegekräfte und Hofdamen; einige Rollen umfassen mehrere Folgen. Sie spielte in Gegenwartsdramen, Liebesgeschichten, Krimis, Fantasyserien und historischen Stoffen. Zu ihren Kinofilmen zählen Swing Kids und Big Sleep. Auszeichnungen & Erfolge: 2016 gewann sie beim 10. Daegu International Musical Festival den Wettbewerb „Musical Star“ in der Hochschul-/Allgemeinkategorie. Weitere Schauspielpreise sind nicht belegt. Ihre Serienauftritte steigerten ihre internationale Sichtbarkeit. Privatleben & Engagement: Partnerschaft, Kinder und Familie sind öffentlich nicht bestätigt. Soziales Engagement ist nicht dokumentiert. Ein öffentliches Instagram-Profil ist unter „rangtheworld_“ bekannt. Öffentlich steht ihre Arbeit im Mittelpunkt. Wirkung & Nachwirkung: Lee Rang-seo arbeitet vor allem als Ensemble- und Nebendarstellerin. Ihre Auftritte ergänzen Handlungen und verleihen Milieus Alltagsnähe. Internationale Serien steigerten ihre Bekanntheit. Filmografie: Serien: (2025) Beyond the Bar (2025) Tastefully Yours (2025) The Art of Negotiation (2025) My Dearest Nemesis (2025) Motel California (2024) Doubt (2024) Frankly Speaking (2024) Wedding Impossible (2024) Knight Flower (2024) Love Song for Illusion (2023) Gyeongseong Creature (2023) Welcome to Samdal-ri (2023) The Story of Park’s Marriage Contract (2023) Moon in the Day (2023) A Time Called You (2023) Our Blooming Youth (2022) Alchemy of Souls: Light and Shadow (2022) The Forbidden Marriage (2022) Under the Queen’s Umbrella (2022) Mental Coach Jegal (2022) The Law Cafe (2022) Extraordinary Attorney Woo (2022) Sh**ting Stars (2022) Rookie Cops (2021) Our Beloved Summer (2021) Taxi Driver (2021) She Would Never Know (2020) Record of Youth (2020) Men Are Men (2020) Hi Bye, Mama! (2020) Mystic Pop-up Bar (2020) To All the Guys Who Loved Me (2019) Crash Landing on You (2017) Suspicious Partner (2016) Drinking Solo (2016) Entertainer Filme: (2025) Time Difference (2023) Big Sleep (2019) Exit (2019) February (2018) Swing Kids (2017) Lost to Shame (2016) The Last Ride (2016) The Ancestor of the Pilgrim (KI-generiert, November 2026).

Apex

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A grieving woman pushing her limits on a solo adventure in the Australian wild is ensnared in a twisted game with a cunning killer who thinks she's prey.

Madeline Kahn

Besetzung · Bekannt für Alle Mörder sind schon da, A Bug's Life

Madeline Gail Kahn (* 29. September 1942 als Madeline Gail Wolfson in Boston, Massachusetts; † 3. Dezember 1999 in New York) war eine US-amerikanische Film-, Fernseh- und Theaterschauspielerin. Kurz nach ihrem Abschluss an der Hofstra University begann Kahn für Rollen vorzusprechen; nebenbei unterrichtete sie an Privatschulen in Levittown (New York). Kurz bevor sie ihren Künstlernamen Madeline Kahn annahm („Kahn“ war der Nachname ihres Stiefvaters), hatte sie ihr Theaterdebüt in einer Neuinszenierung von Kiss Me, Kate gegeben. Ihr Filmdebüt gab sie 1968 in De Düva und spielte ihre populärsten Rollen in den 1970er Jahren. Der Durchbruch gelang ihr 1972 mit der Darstellung der Eunice Burns, Howard Bannisters (Ryan O’Neal) hysterischer Verlobter, in Peter Bogdanovichs Screwball-Komödie Is’ was, Doc? mit Barbra Streisand. Es folgten Paper Moon (1973) und Mel Brooks Filmkomödien Frankenstein Junior (1974), Is' was, Sheriff? (1974) und Höhenkoller (1977). Von Brooks wurde in Hollywood behauptet, dass er in der Lage gewesen sei, das Beste aus ihrem komödiantischen Talent herauszuholen. Ihre letzte Zusammenarbeit kam bei Mel Brooks – Die verrückte Geschichte der Welt (1981) zustande. Für ihre Auftritte in Paper Moon und Is’ was, Sheriff? (Der wilde, wilde Westen) erhielt die Schauspielerin jeweils eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin. 1974 wurde sie in Rolle der Agnes Gooch in der Verfilmung des Musicals Mame besetzt. Wegen künstlerischer Differenzen mit Lucille Ball, die die Titelrolle verkörperte, wurde sie jedoch entlassen. Kahns Rollen waren hauptsächlich komödiantischer und weniger dramatischer Natur, obwohl sie auch in zwei Filmen auftrat, die beides miteinander vereinten, In the Boom Boom Room (1974) und Marco Polo Sings a Solo (1977). Nach ihren Erfolgen mit den Filmen von Brooks spielte sie in den 1980er Jahren in weitaus weniger erfolgreichen Filmen mit, so etwa als Mrs. White in Clue: The Movie (Alle Mörder sind schon da).

Helen Schneider

Helen Schneider (* 23. Dezember 1952) ist eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin, die hauptsächlich in Deutschland arbeitet. Helen Leslie Schneider wurde in Brooklyn, New York City, als Tochter von Dvora und Abraham Schneider geboren. Sie studierte Klavier, bevor sie ihre eigene Bluesband gründete und in verschiedenen Clubs in Neuengland und New York auftrat. Ihre Karriere ist vielseitig und umfasst Musik, Theater, Musikaufnahmen, Literatur und Film. Zwischen 1978 und 1984 feierte sie in Deutschland Erfolge als Rocksängerin. Ihr Song „Rock ’n’ Roll Gypsy“ erreichte die Top 10 der Charts, und sie erhielt eine Goldene Schallplatte sowie die Goldene Europa, die sie sich mit John Lennon teilte. 1980 tourte sie mit der deutschen Rocklegende Udo Lindenberg. Sie spielte eine der Hauptrollen in dem Film „Eddie and the Cruisers“ von 1983, der sich seither großer Beliebtheit erfreut, insbesondere in Deutschland, wo Schneider einen hohen Bekanntheitsgrad genießt. 1987 begann sie ihre Theaterkarriere am Theater des Westens in Berlin als Sally Bowles im Musical „Cabaret“. Von 1995 bis 1998 verkörperte sie Norma Desmond in Andrew Lloyd Webbers „Sunset Boulevard“. Von 1999 bis 2001 spielte sie Eva Perón im Musical „Evita“ bei den Bad Hersfelder Festspielen. 2014 glänzte sie als Judy Garland in der europäischen Produktion von „End of the Rainbow“. Ihre Solo-Programme „A Walk on the Weill Side“, „A Voice and A Piano“ und „Verwandlungen“ wurden hochgelobt. 2006 erhielt sie den DIVA – Deutschen Unterhaltungspreis für ihr Lebenswerk. 2007 kehrte Schneider ins Musikgeschäft zurück. Sie veröffentlichte drei CDs bei Edel Music. Für „Dream a Little Dream“ wurde sie mit einer Goldenen CD im Bereich Jazz ausgezeichnet. 2015 unterschrieb sie einen Vertrag beim Independent-Label SPV. Nach 30 Jahren nahm sie ihr erstes Album mit eigenen Songs auf: „Collective Memory“. Die Musik stammt von ihrem Gitarristen Jo Ambros, die Texte von ihrer Kollegin und Co-Autorin eines Buches, Linda Uruburu. 2017 veröffentlichte das Team Helens neuestes Album „Movin' On“. Nach einigen erfolgreichen Meisterkursen im Jahr 2018 wurde Helen Dozentin für „Liedinterpretation“ an der Stage School Hamburg.

Michael

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The story of Michael Jackson, one of the most influential artists the world has ever known, and his life beyond the music. His journey from the discovery of his extraordinary talent as the lead of the Jackson Five, to the visionary artist whose creative ambition fueled a relentless pursuit to become the biggest entertainer in the world, highlighting both his life off-stage and some of the most iconic performances from his early solo career.

Enrique Castillo

Besetzung · Bekannt für Déjà Vu - Wettlauf gegen die Zeit

Castillo war Gründungsmitglied der Latino Theater Company. Er war Co-Autor der Theaterstücke „Stone Wedding“ und „August 29“. Neben den Theaterstücken schrieb und inszenierte er den Film „The History of The Latino Theater Company“, eine Dokumentation über die Geschichte des Theaterensembles, und war Koproduzent der jährlichen Comedy-Benefizveranstaltung „Noche de Risa y Susto“. 1997 gründete Castillo Four Brown Hats Entertainment (FBHE), eine Film- und Theaterproduktionsfirma. Mit FBHE adaptierte und inszenierte er „The Last Angry Brown Hat“. Anschließend schrieb und inszenierte er „Veteranos: A Legacy of Valor“, ein Theaterstück, das die militärischen Beiträge von Latinos zur Verteidigung Amerikas würdigt. Zu seinen fertiggestellten Spielfilmdrehbüchern gehören „Yo Solo“, „The Cobra“, „Valley of the Dead“, „Deerdancer“ und „The Last Angry Brown Hat“.

Rebecca Pidgeon

Besetzung · Bekannt für Heist - Der letzte Coup, R.E.D. - Älter. Härter. Besser., The Unit - Eine Frage der Ehre

Rebecca Pidgeon ist eine US-amerikanisch-britische Schauspielerin, Sängerin und Songschreiberin. Rebecca wuchs in Schottland auf. Sie absolvierte die Londoner Royal Academy of Dramatic Art, in den 1980er-Jahren war sie Mitglied der britischen Musikgruppe Ruby Blue. Pidgeon debütierte als Schauspielerin im Broadway-Theaterstück Old Neighborhood. Sie spielte u.a. in den Filmen Der Fremde am Strand (1988), Die unsichtbare Falle (1997) und Heist – Der letzte Coup (2001). 1994 veröffentlichte sie ihr Solo-Musikalbum The Raven.

Ottfried Fischer

Fischer wuchs auf dem Bauernhof Ornatsöd (auch Anetsöd genannt) seines Vaters Werner Fischer bei Untergriesbach im Bayerischen Wald auf. Ottfried Fischer besuchte bis zum Abitur das Maristengymnasium in Fürstenzell bei Passau. Ursprünglich sollte er nach dem Willen seines Vaters Rechtsanwalt werden. Doch nach wenigen Semestern brach er sein Studium der Rechtswissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München ab. 1983 holte ihn der Kabarettist Werner Schneyder in seine Fernsehshow Meine Gäste und ich. Seinen ersten Soloauftritt als Kabarettist hatte er 1989 mit dem Programm Schwer ist leicht was. Fünf Jahre später gastierte er mit seinem zweiten Solo Was tun in mehreren deutschen und österreichischen Städten. Zwischendurch arbeitete er als Schauspieler in zahlreichen Fernsehspielen, Filmen und Fernsehserien. Franz Xaver Bogner verschaffte ihm eine erste Fernsehrolle in seiner Serie Zeit genug. 1985 gab Bogner ihm dann die Hauptrolle in der Serie Irgendwie und Sowieso und die Rolle des Felix in Zur Freiheit – der Startschuss für eine Karriere über die Grenzen Bayerns hinweg. Beim Bayerischen Rundfunk spielte Fischer in Der Schwammerlkönig. Es folgten Spielfilmrollen u. a. in Zärtliche Chaoten (1987), Ein Prachtexemplar (1989), Café Europa (1990), Go Trabi Go (1990), Das schreckliche Mädchen (1990) und Superstau (1991).

Martha Raye

Besetzung · Bekannt für Alice, The Carol Burnett Show

Martha Raye (geborene Margy Reed), Spitzname „The Big Mouth“, war eine amerikanische Komikerin, Schauspielerin und Sängerin, die in Filmen und später im Fernsehen auftrat. Sie spielte auch Theater, unter anderem am Broadway. 1969 wurde sie bei den Academy Awards mit dem Jean-Hersholt-Humanitarian-Award für ihren ehrenamtlichen Einsatz und ihre Verdienste um die Truppen ausgezeichnet. Anfang der 1930er-Jahre war Raye Sängerin in den Orchestern von Paul Ash und Boris Morros. Ihren ersten Filmauftritt hatte sie 1934 in dem Kurzfilm „A Nite in the Nite Club“. 1936 wurde sie von Paramount Pictures für komische Rollen unter Vertrag genommen und drehte ihren ersten Film für das Unternehmen. Ihr erster Spielfilm war „Rhythm on the Range“ mit dem Sänger Bing Crosby. Sie war festes Ensemblemitglied in 39 Folgen von Al Jolsons wöchentlicher CBS-Radioshow „The Lifebuoy Program“, auch bekannt als „Cafe Trocadero“. Neben ihren komödiantischen Auftritten sang Martha Raye sowohl Solo- als auch Duettlieder mit Jolson. Im Laufe der nächsten 25 Jahre trat sie mit vielen der führenden Komiker ihrer Zeit auf, darunter Joe E. Brown, Bob Hope, W. C. Fields, Abbott und Costello (in „Keep 'Em Flying“), Charlie Chaplin (in „Monsieur Verdoux“) und Jimmy Durante. 1942, kurz nach dem Eintritt der USA in den Zweiten Weltkrieg, schloss sie sich der USO an. Bekannt war sie für ihren im Verhältnis zu ihrem Gesicht großen Mund, der ihr den Spitznamen „The Big Mouth“ (Die große Klappe) einbrachte. In den 1980er-Jahren spielte sie in einer Reihe von Fernsehwerbespots für Polident-Gebissreiniger darauf an: „Also, hören Sie auf The Big Mouth: Das neue Polident Green entfernt selbst hartnäckige Flecken!“ Ihr großer Mund beschränkte ihre Filmrollen auf komische Nebenrollen, und er wurde oft so geschminkt, dass er noch größer wirkte. In dem Disney-Zeichentrickfilm „Mother Goose Goes Hollywood“ wird sie karikiert, während sie neben Joe E. Brown tanzt, einem anderen Schauspieler, der für seinen großen Mund bekannt war. In dem Warner Bros.-Cartoon „The Woods Are Full Of Cuckoos“ (1937) wurde sie als jazzig singender Esel namens „Moutha Bray“ karikiert. Sie trat häufig als Gast in anderen Fernsehsendungen auf, insbesondere in solchen, in denen oft ältere Künstler als Gaststars auftraten, wie beispielsweise in der ABC-Serie „The Love Boat“, sowie in Varieté-Shows, darunter die kurzlebige „The Roy Rogers and Dale Evans Show“. Von der dritten bis zur neunten Staffel verkörperte sie Carrie Sharples in der Serie „Alice“ und hatte zwei bis drei Auftritte pro Staffel. Sie hatte Gastauftritte oder Cameo-Rollen in Serien wie „Mord ist ihr Hobby“ (CBS) und „The Andy Williams Show“ sowie in „McMillan & Wife“ (beide NBC). In den sechs Folgen der Neuauflage von „McMillan“ übernahm sie die Rolle der Agatha von Nancy Walker, die die Serie verlassen hatte. Ihr letzter Filmauftritt war als inkontinente Flugpassagierin in dem Katastrophenfilm „The Concorde… Airport '79“. Später in ihrer Karriere drehte sie Fernsehwerbespots für das Zahnprothesenreinigungsmittel Polident, hauptsächlich in den 1970er und 1980er Jahren.

Catherine Dyer

Besetzung · Bekannt für Blind Side – Die große Chance, The Rivals of Amziah King, 96 Hours - Taken 3

Catherine Dyer wurde in New York geboren und wuchs in Atlanta, Georgia, auf. Nach ihrem Abschluss an der American Academy of Dramatic Arts in New York City fand sie schnell Arbeit in der Werbung, als Synchronsprecherin, im Fernsehen, im Theater und beim Film. 1991 zog sie nach Los Angeles und arbeitete weiterhin in allen Medien. Ihr Solo-Stück „Sorry to Keep You Waiting“ feierte große Erfolge. Das Northridge-Erdbeben von 1994 lenkte sie auf einen anderen Weg – hinter die Kamera, wo Catherine eine neue Karriere als Entwicklungsassistentin in der Filmabteilung von Lifetime Television begann. 1997 kehrte Catherine nach New York City zurück und übernahm die Position der Programmkoordinatorin für die A&E-Fernsehsendung „Biography“ (1987). Später wurde sie Leiterin der Dokumentarprogrammabteilung und leitende Produzentin und verantwortete die Produktion von über 250 Stunden Fernsehprogramm pro Jahr, was 2003 zu einer Emmy-Nominierung führte. In den letzten Jahren hat Catherine erneut die Seiten gewechselt und ist nun in Werbespots, Fernsehproduktionen, Filmen und Theaterstücken zu sehen.

Ko Shibasaki

Besetzung · Bekannt für One Year to Live, Buy a Man, The Boy and the Heron

Ko Shibasaki (柴咲 コウ), geboren am 5. August 1981 in Tokio als Yukie Yamamura, ist eine japanische Schauspielerin und Sängerin, die besonders durch ihre Rollen in "Battle Royale" (2000) und "47 Ronin" (2013) internationale Bekanntheit erlangte. Sie wurde im Alter von 14 Jahren entdeckt und trat zunächst in Fernseh- und Werbesendungen auf. Ihr Durchbruch als Schauspielerin gelang ihr mit der Rolle der Mitsuko Souma in "Battle Royale". Für ihre Leistung als Tsubaki Sakurai im Film "Go" (2001) erhielt sie mehrere japanische Filmpreise, darunter den Japanese Academy Award als beste Nebendarstellerin. Im Fernsehen war sie u.a. Hauptdarstellerin in der historischen Serie "Naotora: The Lady Warlord" (2017) und trat vielfach in japanischen TV-Produktionen auf. Neben ihrer Schauspielkarriere startete sie 2002 ihre Musikkarriere. Besonders erfolgreich war ihre Single "Tsuki no shizuku" (2003). Sie ist auch als Sängerin des Duos KOH+ mit Masaharu Fukuyama bekannt und veröffentlichte mehrere Solo- und Coveralben. Ko Shibasaki ist weiterhin sowohl in Film- und TV-Produktionen als auch in der Musik aktiv.

Kool Moe Dee

Mohandas Dewese, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Kool Moe Dee, ist ein US-amerikanischer Rapper, Songwriter, Schauspieler und Absolvent der SUNY Old Westbury mit einem Bachelor-Abschluss in Kommunikationswissenschaften. Er ist Grammy-Preisträger und war mehrfach nominiert. Als einer der Wegbereiter des New Jack Swing im Hip-Hop erlangte er in den 1980er-Jahren als Mitglied der Hip-Hop-Pioniergruppe The Treacherous Three und später durch seine Solokarriere Bekanntheit. Insgesamt veröffentlichte er mehrere Studioalben (fünf davon solo), wobei „Interlude“ aus dem Jahr 1994 sein bisher letztes ist. Sein schneller und aggressiver Rapstil beeinflusste nachfolgende Rap-Größen wie Big Daddy Kane, die Beastie Boys, KRS-One, Rakim, Will Smith, N.W.A, Tupac Shakur, Nas und Jay-Z. Zu seinen bekanntesten Liedern zählen „Go See the Doctor“, „Wild Wild West“ und „How Ya Like Me Now“.

Carolyn Dando

Carolyn Dando (* 28. April 1989 in Auckland City, Neuseeland) ist eine neuseeländische Schauspielerin und Sängerin. Dando trat bereits im Kindesalter öffentlich auf. Im Alter von 10 Jahren wurde sie, ohne vorher jemals aufgetreten zu sein, ausgewählt, um gemeinsam mit Suzanne Prentice bei einem World Vision-„Kids for Kids“-Konzert zu singen. Im folgenden Jahr hatte sie einen Solo-Auftritt vor mehreren hundert Schulkindern und ihren Eltern auf dem jährlichen regionalen Schulchorfestival mit Gästen wie dem Bürgermeister von Auckland City. Ihre Lehrer rieten ihr, ihr musikalisches Talent ausbilden zu lassen. Ab dem Alter von 14 Jahren erhielt sie klassischen Gesangs-, Musik- und Klavierunterricht. Sie studierte u. a. bei der ausgebildeten Sopranistin Gina Sanders und nahm an regionalen Gesangswettbewerben teil. Ihre Schauspiellaufbahn begann in der High School; ihre erste Rolle hatte sie in einer Schulaufführung der Shakespeare-Komödie Ein Sommernachtstraum, in der sie im 2. Akt eine Elfe im Dialog mit der Figur des Puck spielte. Sie wurde Mitglied des Schultheatergruppe und schloss sich später auch dem örtlichen Theaterclub an. 2006 stand sie in einer Produktion des Musicals Godspell auf Bühne; 2007 spielte sie am Papakura Theatre die Rolle der Tochter Elsie in Noël Cowards Theaterstück Fumed Oak. Ihre erste professionelle Rolle als Schauspielerin erhielt sie in dem US-amerikanischen Fernsehfilm Fatal Contact: Vogelgrippe in Amerika (2006), in dem sie Lauren Connelly, die Tochter eines amerikanischen Geschäftsmanns spielte, der sich auf einer Geschäftsreise nach China mit einem tödlichen Vogelgrippe-Virus infiziert und unwissentlichen die Krankheit in die Vereinigten Staaten einschleppt. In der US-amerikanischen Serie Legend of the Seeker – Das Schwert der Wahrheit war sie 2009 in einer Episodenrolle zu sehen; sie spielte Veta, eine Angehörige eines Stammes von Heilern. 2010 spielte sie in der neuseeländischen Seifenoper Shortland Street eine Episodenrolle als Penny, die versucht, den Tod ihres Vaters zu rächen, der starb, als sie noch ein Kind war. Ihre bisher wichtigste Rolle spielte sie in Peter Jacksons Filmdrama In meinem Himmel (2009), wo sie die Außenseiterin Ruth Connors, eine Klassenkameradin der Hauptfigur Susie, verkörperte, eine unkonventionelle Figur mit Interesse für Kunst und einem Hang zum Übernatürlichen. Zwischen 2007 und 2010 besuchte sie mehrere Gesangs- und Schauspielworkshops. Von 2009 bis 2012 studierte sie Schauspiel und Tanz in ihrer Geburtsstadt Auckland. Dando, die außerdem als Model arbeitet, lebt in Auckland.