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Sinn und Sinnlichkeit

2026

Greg Wise

Greg Wise (geboren als Matthew Gregory Wise) ist ein britischer Bühnen-, Film- und Fernsehschauspieler, der in zahlreichen Nebenrollen in britischen Fernsehserien und Kinofilmen mitwirkte, insbesondere als John Willoughby in „Sinn und Sinnlichkeit“. 2003 heiratete er die Schauspielerin Emma Thompson.

Alan Rickman

Besetzung · Bekannt für Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 2, Harry Potter und der Stein der Weisen, Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 1

Alan Sidney Patrick Rickman (* 21. Februar 1946 in London; † 14. Januar 2016 ebenda) war ein britischer Theater- und Filmschauspieler sowie Regisseur, insbesondere für das Theater. Während er in britischen Filmen wie Sinn und Sinnlichkeit oder Wie verrückt und aus tiefstem Herzen insgesamt eher sanfte Charaktere verkörperte, stellte er in Hollywood-Produktionen häufig die Rolle des Bösewichts dar, wie beispielsweise Hans Gruber in Stirb langsam oder den Sheriff von Nottingham in Robin Hood – König der Diebe. Dass er auch komödiantisches Talent besaß, konnte er in den Filmen Galaxy Quest – Planlos durchs Weltall und Dogma unter Beweis stellen. Bei der Robin-Hood-Verfilmung fielen jedoch die entsprechenden Szenen mit ihm größtenteils dem Filmschnitt zum Opfer. 1995 betätigte sich Alan Rickman als Regisseur bei dem Theaterstück The Winter Guest von Sharman Macdonald, das am Londoner Almeida Theatre aufgeführt wurde. Bei der Verfilmung des Stückes 1996 mit Emma Thompson und deren Mutter Phyllida Law in den Hauptrollen führte er ebenfalls Regie. 1996 gewann er den Golden Globe als Darsteller in der HBO-Verfilmung Rasputin. Ab 2001 übernahm Rickman die Darstellung des Severus Snape in den Verfilmungen der Harry-Potter-Romane. Er war die Wunschbesetzung der Autorin Joanne K. Rowling, mit der sich Rickman ausführlich über seine Figur unterhielt. Ihm war es wichtig, einen Hintergrund über die Entwicklung seiner Rolle zu erhalten, sonst hätte er die Figur nicht glaubhaft spielen können. 2003 spielt er in der romantischen Komödie Tatsächlich… Liebe Harry in der Episode „Harry, Karen (Emma Thompson) und Mia (Heike Makatsch)“. In der Romanverfilmung Per Anhalter durch die Galaxis lieh er 2005 in der Originalfassung dem Roboter Marvin seine Stimme. 2005 gehörte er zum Schauspielerensemble bei Tom Tykwers Großproduktion Das Parfum – Die Geschichte eines Mörders, der Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers von Patrick Süskind. Mit Sigourney Weaver drehte er im selben Jahr den Film Der Geschmack von Schnee. Die Hauptrolle dafür wurde ihm von der Autorin Angela Pell auf den Leib geschrieben. 2007 verkörperte er den Richter Turpin in der Verfilmung des Musicals Sweeney Todd – Der teuflische Barbier aus der Fleet Street mit Johnny Depp und Helena Bonham Carter, mit denen er mehrfach zusammenarbeitete. Außerdem spielte er den Nobelpreisträger Eli Michaelson im Drama Nobel Son. 2008 übernahm er in Bottle Shock die Rolle des Steven Spurrier bei der Verfilmung der Ereignisse um die Weinjury von Paris. 2014 inszenierte er mit Die Gärtnerin von Versailles (A Little Chaos) seinen zweiten Spielfilm. In den Hauptrollen sind u. a. er selbst und Kate Winslet zu sehen. Quelle: Wikipedia

Elizabeth Spriggs

Besetzung · Bekannt für Play for Today

Elizabeth Jean Spriggs-Manson (geb. Williams) war eine englische Charakterdarstellerin. Zu ihren Rollen bei der Royal Shakespeare Company gehörten die Amme in Romeo und Julia, Gertrude in Hamlet und Beatrice in Viel Lärm um nichts. 1978 gewann sie den Olivier Award als Beste Nebendarstellerin für Arnold Weskers Liebesbriefe auf blauem Papier. Ihre bekannteste Filmrolle war die der Mrs. Jennings in Sinn und Sinnlichkeit (1995), für die sie eine BAFTA-Nominierung als Beste Nebendarstellerin erhielt. Zu ihren weiteren Filmen zählen Richard's Things (1980), Impromptu (1991), Paradise Road (1997) und Harry Potter und der Stein der Weisen (2001).

David Morrissey

David Mark Morrissey (* 21. Juni 1964) ist ein englischer Schauspieler und Regisseur. Er wuchs in den Liverpooler Stadtteilen Kensington und Knotty Ash auf. Seine Schauspielausbildung absolvierte er am Everyman Youth Theatre, unter anderem mit Ian Hart, Mark und Stephen McGann sowie Cathy Tyson. Im Alter von 18 Jahren erhielt er zusammen mit Hart eine Rolle in der Fernsehserie „One Summer“ (1983), die ihnen landesweite Bekanntheit verschaffte. Nach „One Summer“ besuchte Morrissey die Royal Academy of Dramatic Art und spielte anschließend für die Royal Shakespeare Company und das National Theatre. In den 1990er-Jahren verkörperte er häufig Polizisten und Soldaten, übernahm aber auch andere prägende Rollen wie Bradley Headstone in „Our Mutual Friend“ (1998) und Christopher Finzi in „Hilary and Jackie“ (1998). Es folgten weitere Filmrollen, darunter in „Some Voices“ (2000) und „Corellis Mandoline“ (2001), bevor er die von der Kritik gefeierten Rollen des Stephen Collins in „State of Play“ (2003) und des Gordon Brown in „The Deal“ (2003) verkörperte. Für seine Darstellung des Stephen Collins wurde er bei den British Academy Television Awards nominiert, für die des Gordon Brown bei den Royal Television Society Awards als Bester Schauspieler. Seine Filmrollen wurden jedoch nicht immer positiv aufgenommen; seine Hauptrolle in „Basic Instinct 2“ (2006) wurde stark kritisiert, und „The Reaping“ (2007) floppte an den Kinokassen. Seitdem spielte er Hauptrollen in „Sinn und Sinnlichkeit“ (2008), „Red Riding“ (2009) und „Five Days“ (2010), wirkte in den Filmen „Nowhere Boy“ (2009) und „Centurion“ (2010) mit und produzierte und spielte die Hauptrolle in dem Krimidrama „Thorne“ (2010). Er kehrte 2008 für eine Spielzeit von Neil LaButes „In a Dark Dark House“ auf die Bühne zurück und übernahm 2011 die Titelrolle in der Produktion von „Macbeth“ am Liverpool Everyman Theatre. Als Regisseur inszenierte Morrissey Kurzfilme sowie die Dramen „Sweet Revenge“ (2001) und „Passer By“ (2004) für die BBC. Sein Spielfilmdebüt „Don’t Worry About Me“ feierte 2009 auf dem London Film Festival Premiere und wurde im März 2010 im BBC-Fernsehen ausgestrahlt. Er ist mit der Schriftstellerin Esther Freud verheiratet, hat drei Kinder und engagiert sich als Schirmherr für zahlreiche Wohltätigkeitsorganisationen.

Imogen Stubbs

Imogen Stubbs (* 20. Februar 1961) ist eine englische Schauspielerin und Autorin. Ihre erste Hauptrolle spielte sie in „Privileged“ (1982), gefolgt von „A Summer Story“ (1988). Ihr erstes Theaterstück, „We Happy Few“, wurde 2004 uraufgeführt. 2008 begann sie als freie Mitarbeiterin und Autorin für Reader’s Digest zu arbeiten. Imogen Stubbs wurde in Rothbury, Northumberland, geboren, lebte kurz in Portsmouth, Hampshire, wo ihr Vater Marineoffizier war, und zog dann mit ihren Eltern nach London, wo sie auf einem alten Hausboot auf der Themse lebten. Sie besuchte die Cavendish Primary School, anschließend zwei Privatschulen: die St. Paul’s Girls’ School und die Westminster School, und schließlich das Exeter College in Oxford, wo sie mit Auszeichnung abschloss. Ihre Schauspielkarriere begann in Oxford, wo sie die Rolle der Irina in einer Studentenproduktion von „Drei Schwestern“ am Oxford Playhouse spielte. Nach ihrem Abschluss schrieb sie sich an der RADA ein und erhielt dort ihr erstes professionelles Engagement als Sally Bowles in „Cabaret“ am Wolsey Theatre in Ipswich. 1982 wirkte sie auch in ihrem ersten Film „Privileged“ mit. Stubbs schloss ihr Studium an der RADA im selben Jahrgang wie Jane Horrocks und Iain Glen ab und wurde später assoziiertes Mitglied der RADA. In den 1980er Jahren feierte Stubbs Erfolge auf der Bühne mit der Royal Shakespeare Company, insbesondere als Desdemona in „Othello“ unter der Regie von Trevor Nunn. Weitere Bühnenrollen umfassen „Die heilige Johanna“ am Strand Theatre und „Heartbreak House“ am Haymarket Theatre. 1997 spielte sie in einer Londoner Produktion von „Endstation Sehnsucht“. 1988 verkörperte Stubbs die bemerkenswerte Ursula Brangwen in einer BBC-Verfilmung von „The Rainbow“ und spielte 1993 und 1994 die Titelrolle in „Anna Lee“. Sie spielte Lucy Steele in „Sinn und Sinnlichkeit“ (1995). Im Juli 2004 feierte Stubbs’ Stück „We Happy Few“ unter der Regie von Trevor Nunn mit Juliet Stevenson und Marcia Warren in den Hauptrollen nach einer Voraufführung in Malvern Premiere im Gielgud Theatre in London. Im September 2008 gab Reader’s Digest bekannt, dass sie als freie Redakteurin und Autorin von Abenteuergeschichten zum Magazin gestoßen war.

Harriet Walter

Besetzung · Bekannt für Shelter, Youth, Silo

Dame Harriet Mary Walter DBE (* 24. September 1950) ist eine britische Schauspielerin. Sie wurde mit dem Laurence Olivier Award ausgezeichnet und erhielt zahlreiche Nominierungen, unter anderem für einen Tony Award, drei Primetime Emmy Awards und einen Screen Actors Guild Award. 2011 wurde sie für ihre Verdienste um das Theater zur Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) ernannt. Walter begann ihre Karriere 1974 und gab 1983 ihr Broadway-Debüt. Für ihre Arbeit in verschiedenen Produktionen der Royal Shakespeare Company, darunter „Was ihr wollt“ (1987–88) und „Drei Schwestern“ (1988), gewann sie 1988 den Olivier Award als Beste Hauptdarstellerin in einer Wiederaufnahme. Zu ihren weiteren bemerkenswerten Rollen für die RSC zählen Hauptrollen in „Macbeth“ (1999) und „Antonius und Cleopatra“ (2006). Für ihre Rolle als Elisabeth I. in der Londoner Wiederaufnahme von „Maria Stuart“ im Jahr 2005 wurde sie mit dem Evening Standard Award als Beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet und erhielt eine Tony-Award-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück, als sie die Rolle 2009 am Broadway erneut verkörperte. Sie spielte erneut die Rollen des Brutus in „Julius Caesar“ (2012) und die Titelrolle in „Heinrich IV.“ (2014) sowie den Prospero in „Der Sturm“ im Rahmen einer Shakespeare-Trilogie mit ausschließlich weiblicher Besetzung im Jahr 2016. Zu ihren Filmen zählen „Sinn und Sinnlichkeit“ (1995), „Die Gouvernante“ (1998), „Villa des Roses“ (2002), „Abbitte“ (2007), „Die junge Victoria“ (2009), „Die Königin und der Leibarzt“ (2012), „Star Wars: Das Erwachen der Macht“ (2015), „Denial“ (2016), „The Sense of an Ending“ (2017), „Rocketman“ (2019) und Ridley Scotts „The Last“. Duel (2021). Im Fernsehen spielte sie Natalie Chandler in der ITV-Dramaserie „Law & Order: UK“ (2009–2014), in vier Folgen von „Downton Abbey“ (2013–2015), in der Miniserie „London Spy“ (2015), als Clementine Churchill in „The Crown“ (2016), in „Patrick Melrose“ (2018) und in der dritten Staffel von „Killing Eve“ (2020). Sie wurde dreimal für den Primetime Emmy Award nominiert: zweimal als Beste Gastdarstellerin in einer Dramaserie für „Succession“ (2018–2021) und einmal als Beste Gastdarstellerin in einer Comedyserie für „Ted Lasso“ (2021).

Emma Thompson

Besetzung · Bekannt für Brave, Men in Black 3, I Am Legend

Dame Emma Thompson, DBE (* 15. April 1959 in Paddington, London) ist eine britische Schauspielerin, Filmproduzentin, Drehbuchautorin sowie unter anderem mehrfache Golden-Globe- und Oscar-Preisträgerin. Schon während ihres Englischstudiums am Newnham College in Cambridge spielte Thompson Theater und trat zusammen mit Stephen Fry und Hugh Laurie in Sketchen auf, 1992 spielten die drei neben Thompsons damaligen Ehemann Kenneth Branagh die Hauptrollen in dessen Tragikomödie Peter’s Friends. Nach der Ausbildung wurde sie professionelle Schauspielerin. Sie trat in der britischen Comedy-Sendung Alfresco und dem Musical Me and My Girl auf. 1986 spielte sie in der BBC-Fernsehserie Fortunes of War, wo sie ihren späteren Ehemann Kenneth Branagh kennenlernte. 1987 bekam sie ihre eigene TV-Sitcom Thompson. Mit Wiedersehen in Howards End (1992) hatte Thompson ihren ersten großen Erfolg, wofür sie mit dem Golden Globe und dem Oscar ausgezeichnet wurde. 1994 bekam sie in Junior mit Arnold Schwarzenegger erstmals eine Rolle in einem Hollywood-Streifen. Sie schreibt auch Drehbücher, so für den mehrfach preisgekrönten Kinohit Sinn und Sinnlichkeit (1995), für den sie in der Kategorie Bestes adaptiertes Drehbuch ihren zweiten Oscar erhielt. Thompson hält einen Rekord bei den Academy Awards: Sie ist die bislang einzige Person, die sowohl einen Oscar für Schauspiel (Beste Hauptdarstellerin für Wiedersehen in Howards End, 1992) als auch für ein Drehbuch (Bestes adaptiertes Drehbuch für Sinn und Sinnlichkeit, 1995) gewinnen konnte. Am 6. August 2010 wurde sie mit einem Stern auf dem Walk of Fame in Los Angeles geehrt. 2013 stand sie für Saving Mr. Banks, die Hintergrundgeschichte zur Autorin von „Mary Poppins“, sowie für die Romanverfilmung von Beautiful Creatures vor der Kamera.

Chris Fisher

Besetzung · Bekannt für Good Luck, Have Fun, Don't Die

Chris Fisher wuchs in Kapstadt, Südafrika, in einer turbulenten und sich wandelnden soziopolitischen Landschaft auf. Er ist der moderne Mann, der einen 25- bis 35-Jährigen verkörpern könnte. Athletisch und doch sehnig gebaut; körperlich intelligent, aber gleichzeitig etwas ungelenk und schlaksig. Er wirkt jugendlich verspielt und steht dennoch fest auf seinen Beinen. In seinen Augen verbirgt sich eine tiefgründige Intelligenz, die von seinem Streben nach Ausgeglichenheit und Sinn zeugt. Ein Abenteurer im Herzen – er würde wohl den schmächtigen jüngeren Bruder von Tarzan spielen – voller ungewöhnlicher Talente, der sich aber gerne im Schatten seines berühmten Bruders versteckt.

Hana Lin

Besetzung · Bekannt für Irreplaceable

Hana Lin, auch bekannt als Lin Xiaozhai, ist eine chinesische Influencerin, Unternehmerin, Sängerin und Schauspielerin. Sie erlangte zunächst im Internet große Bekanntheit und entwickelte sich zu einer vielseitigen Person des öffentlichen Lebens in China. Frühe Jahre und Ausbildung Hana Lin wurde am 23. September 1995 in Zhuhai in der Provinz Guangdong geboren. Bereits in ihrer Jugend zeigte sie ein starkes Interesse an Mode und visueller Gestaltung. Nach dem Abschluss ihrer schulischen Ausbildung konzentrierte sie sich auf den Aufbau einer eigenen Marke und die Erstellung digitaler Inhalte. Karriereverlauf Ihre Karriere begann sie als erfolgreiche Mode-Bloggerin und Online-Unternehmerin. Einem breiten Publikum wurde sie 2020 durch ihre Teilnahme an der populären Reality-Survival-Show Youth With You 2 bekannt. Dieser Auftritt verschaffte ihr den Einstieg in die Entertainment-Branche und öffnete Türen für musikalische Veröffentlichungen sowie erste Rollen in Unterhaltungsformaten. Etablierung als Hauptdarstellerin In den folgenden Jahren verlagerte sich ihr Schwerpunkt auf die Schauspielerei. Sie etablierte sich in der chinesischen Serienszene und übernahm führende Rollen in bekannten Web- und Drama-Produktionen. Ein Beispiel für ihre Arbeit als Hauptdarstellerin ist die romantische Komödie Save It for the Honeymoon, in der sie an der Seite von Guan Yue zu sehen ist. Durch prägnante Darstellungen in weiteren Rom-Coms festigte sie ihren Ruf als vielversprechende Darstellerin. Medienpräsenz Dank ihrer großen Anhängerschaft in den sozialen Medien bleibt Hana Lin eine gefragte Werbeträgerin und Stil-Ikone. Sie arbeitet regelmäßig mit namhaften Modemarken zusammen und nutzt Plattformen wie Weibo und Instagram für den direkten Austausch mit ihren Fans. Privatleben Hana Lin hält Details zu ihrem Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Bekannt ist ihr ausgeprägter Sinn für Unternehmertum und Tierliebe. Trotz ihres vollen Terminkalenders widmet sie ihre Freizeit vor allem kreativen Projekten und Reisen. Filmografie Serien Wuke Tidai (2026) The Shadow Sovereign (2026) Love Me, Scarecrow! (2025) Save It for the Honeymoon (2024) Fangs of Fortune (2024) My Contractual Husband (2024) You are My Whole World (2024) The Divine Healer (2024) The Dark Crown (2024) A Love Story of Oiled Paper Umbrella (2024) Tomorrow's Message (2023) The Rules of Love Under the Moonlight (2023) Untouchable Princess (2022) Filme Road to Empress (2025) Polar Rescue (2021) (KI-generiert, Stand August, 2026)

Pokémon

1997

Ash Ketchum hat nur eines im Sinn: Er möchte der weltbeste Pokemontrainer werden! Pokemon, das sind kleine tierähnliche Wesen, die von Menschen eingefangen werden können. Leute, die die Kräfte ihrer Pokemon trainieren und in einem Kampf messen, werden Pokemontrainer genannt. Schnell merkt Ash jedoch, dass das Pokemontraining nicht nur aus Spaß besteht und er auch einige Pflichten seinen kleinen Monstern gegenüber hat. Ein praktisch unendliches Abenteuer beginnt für Ash.

Kimberley Tell

Kimberley Tell ist eine kanarische Schauspielerin und Sängerin. In Spanien ist sie für ihre Auftritte in Fernsehserien wie Hierro, Algo que celebrar und Buscando el norte bekannt. Sie wurde 1989 auf Lanzarote als Tochter eines dänischen Vaters und einer englischen Mutter geboren. Sie erwarb einen Abschluss in Bildenden Künsten an der Universität Barcelona und belegte anschließend Schauspielkurse. Nach Abschluss ihres Studiums bekam sie eine Gastrolle als „Gracia de Mónaco“ (Grace Kelly) in einer Folge von Velvet aus dem Jahr 2014, woraufhin sie nach Madrid zog. Später erhielt sie 2015 eine Nebenrolle in der polizeilichen Verfahrenskomödienserie Olmos y Robles, die auf La 1 ausgestrahlt wurde, und spielte in der TV-Serienadaption des Films Perdiendo el norte, Buscando el norte, in der sie Ulrike, eine Deutsche, spielte -aufgewachsene junge Frau ohne Sinn für Humor, die gerne mit der angeblichen moralischen Überlegenheit der Deutschen prahlt. Sie spielte die Figur „Rose“ in der Comedy-Serie Algo que celebrar, die auf Antena 3 ausgestrahlt wurde. Sie spielte 2016 eine Hauptrolle im Spielfilm La Mina (Der Nachtwächter), einem Psychothriller. Sie spielte zusammen mit Najwa Nimri, Alba Flores und Anna Castillo in Fernando Sotos musikalischem Bühnenstück Drac Pack, das im Teatro de la Luz Philips in Gran Vía aufgeführt wurde. Tell gehörte zur Besetzung der ersten Staffel von Hierro, die 2019 auf Movistar+ ausgestrahlt wurde. Tell trat auch in der Rolle der „Fanny“ in der Serie 45 Revoluciones (45 U/min) aus dem Jahr 2019 auf. Zusammen mit Itzan Escamilla spielte Tell die Hauptrolle in Planeta 5000, einem Film aus dem Jahr 2020, der vom religiösen Kult der Kinder Gottes inspiriert wurde und in dem sie „Iris“, „eine Prostituierte Jesu“, spielte. Sie spielte die Rolle der „Olivia“ (einer depressiven jungen Frau) in Campamento Albanta, einer 2020 in Peguerinos gedrehten Mystery-Dramaserie über ein Rehabilitationslager für Menschen, die unter Drogenabhängigkeit, geringem Selbstwertgefühl und Mobbing leiden. Tell nahm an den Dreharbeiten zur zweiten Staffel von Hierro im Jahr 2020 teil, die durch den COVID-19-Lockdown behindert wurden. Ebenfalls im Jahr 2020 veröffentlichte sie ihre erste EP mit dem Titel 135, ein Indie-Pop-Werk mit 6 Songs. Zuvor waren einige Lieder von Kimberley Tell bereits in „Der Nachtwächter“ und in der TV-Serie „Elite“ (im letzteren Fall „Lo que no me dices“) gespielt worden.

Awarapan 2

2026

19 Jahre später ist Shivam zurück. Ein Mann, der von Trauer und Verlust geplagt wird und nach einem Sinn für sein Leben sucht.

Ikiru - Einmal wirklich leben

1952

Japanischer Film von Akira Kurosawa aus dem Jahr 1952. Als Kanji Watanabe erfährt, dass er Krebs hat und nur noch weniger Wochen leben wird, beschließt er seinem Leben neuen Sinn zu geben.

Der Hobbit - Smaugs Einöde

2013

Die Gefährten haben den Beginn ihrer unerwarteten Reise überstanden – auf ihrem Weg nach Osten begegnen sie nun dem Hautwechsler Beorn und im trügerischen Düsterwald einem Schwarm gigantischer Spinnen. Sie werden von den gefährlichen Waldelben gefangen genommen, können aber entkommen, erreichen Seestadt und schließlich den Einsamen Berg selbst, wo sie sich der größten Gefahr stellen müssen – einem Monster, das alle bisherigen an Grässlichkeit übertrifft: Der Drache Smaug fordert nicht nur den ganzen Mut der Gefährten heraus, sondern stellt auch ihre Freundschaft auf eine harte Probe – bis sie sich schließlich fragen müssen, ob ihre Reise überhaupt noch einen Sinn ergibt.

Vampire Diaries

2009

Die Highschool-Schülerin Elena Gilbert hat ihre Eltern bei einem Autounfall verloren. Ihre Tante Jenna Sommers, die jüngere Schwester der Mutter, ist nach Mystic Falls gekommen, um sich um sie und ihren jüngeren Bruder Jeremy zu kümmern. Als der neue Mitschüler Stefan Salvatore auf der Bildfläche erscheint, weckt er sofort Elenas Interesse. Sie ahnt nicht, dass es sich bei Stefan um einen bereits jahrhundertealten Vampir handelt. Als dann noch Stefans älterer Bruder Damon auftaucht, der von Elena ebenfalls angezogen ist, überschlagen sich die Ereignisse. Stefan wird misstrauisch, denn er weiß, dass Damon nichts Gutes im Sinn hat. Elena wird in eine Welt hineingeworfen, von deren Existenz sie bislang nichts geahnt hat.

Kandyse McClure

Besetzung · Bekannt für Battlestar Galactica, Private Eyes

Die in Südafrika geborene Schauspielerin Kandyse McClure dachte über eine Karriere in der Medizin nach, während sie einige Jahre nach ihrer Einwanderung nach Kanada in zwei Restaurants arbeitete. Eine Karriere als Schauspielerin kam ihr nie in den Sinn. Als Kind hatte sie in ihrer Freizeit immer getanzt, gesungen und sich verkleidet, aber all das war nur zum Spaß. Als ihre Mutter sie fragte, ob sie Interesse daran hätte, für ein Stück des Vancouver Fringe Festival vorzusprechen, das ein Bekannter produzierte, dachte sie genau das - es könnte Spaß machen.

Terry Gilliam

Regie · Bekannt für Fear and Loathing in Las Vegas

Terrence „Terry“ Vance Gilliam (* 22. November 1940 in Minneapolis, Minnesota) ist ein amerikanisch-britischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Komiker und Schauspieler. Bekannt wurde er als Mitbegründer der Gruppe Monty Python. Sein Regiedebüt im Realfilm gab er 1975 in Zusammenarbeit mit Terry Jones mit dem Monty-Python-Film Die Ritter der Kokosnuß. 1977 folgte sein erster eigener Film: Jabberwocky, der – wie einige andere Filme von Gilliam – fälschlicherweise häufig als Monty-Python-Film bezeichnet wird. Nachdem er zusammen mit den übrigen Pythons deren größten Erfolg Das Leben des Brian vollendet hatte, begann er, sich vollständig um seine eigene Regiekarriere zu kümmern. 1981 erschien die Komödie Time Bandits. Für den letzten Python-Kinofilm Der Sinn des Lebens drehte er eigenständig den „Vorfilm“ The Crimson Permanent Assurance, für den eigentlichen Film war er wieder für die Animationen zuständig, schrieb am Drehbuch mit und spielte in einigen der Sketche kleine Rollen. 1985 erschien Brazil, der ihn als eigenständigen Filmemacher unabhängig von Monty Python etablierte und bis heute als eines seiner ambitioniertesten Werke gilt. Der Film behandelt auf surreale und oft satirische Weise die Dystopie eines paranoiden Überwachungsstaates. Drei Jahre später wurde Die Abenteuer des Baron Münchhausen veröffentlicht, bei dem unter anderen John Neville als Münchhausen und Robin Williams als Mondkönig zu sehen sind. Nachdem Münchhausen an den Kinokassen erfolglos geblieben war, nahm Gilliam in den 1990ern mehrere Auftragsarbeiten an: Zunächst 1991 König der Fischer mit Robin Williams und Jeff Bridges und dann 1995 seinen größten Erfolg 12 Monkeys mit Bruce Willis und Brad Pitt, der zur Drehzeit noch vor seinem Durchbruch zum Star stand. 1998 folgte Fear and Loathing in Las Vegas, für den Gilliam erstmals auch wieder am Drehbuch mitschrieb, der in kommerzieller Hinsicht zwar deutlich weniger Erfolg als die beiden Vorgängerfilme hatte, aber dennoch „Kultstatus“ erlangte. 2005 vollendete Gilliam die Filme Brothers Grimm und Tideland. Brothers Grimm kam am 25. August 2005 in die US-amerikanischen Kinos und wurde von der Kritik nahezu einhellig verrissen. Im Dezember 2007 begannen in London die Dreharbeiten zu Gilliams Film Das Kabinett des Doktor Parnassus mit Heath Ledger und Christopher Plummer in den Hauptrollen und mit Tom Waits als „Mr. Nick“ (dem Teufel). Durch Ledgers überraschenden Tod im Januar 2008 musste die Produktion jedoch unterbrochen werden. Teile von Ledgers Rolle, die in fantastischen Parallelwelten spielen, wurden von Johnny Depp, Colin Farrell und Jude Law übernommen. Im Januar 2009 wurde bekannt, dass Gilliam nach Abschluss von The Imaginarium of Doctor Parnassus einen neuen Versuch machen würde, The Man Who Killed Don Quixote zu drehen. 2012 begann Gilliam aber zunächst mit der Produktion des Films The Zero Theorem, die ursprünglich bereits für 2009 geplant gewesen war. Die Hauptrollen übernahmen unter anderem Christoph Waltz, Mélanie Thierry und Matt Damon. 2018 kam The Man Who Killed Don Quixote in die Kinos.

Tulsa King

2022

Kurz nachdem er nach 25 Jahren aus dem Gefängnis entlassen wurde, wird der New Yorker Mafia-Capo Dwight "The General" Manfredi von seinem Boss kurzerhand ins Exil geschickt, um sich in Tulsa, Oklahoma, niederzulassen. Dwight erkennt, dass seine Mafia-Familie möglicherweise nicht sein Bestes im Sinn hat, und baut langsam eine "Crew" aus einer Gruppe unwahrscheinlicher Charaktere auf, die ihm dabei hilft, ein neues kriminelles Imperium an einem Ort aufzubauen, der für ihn genauso gut ein anderer Planet sein könnte.

Marco Beltrami

Composer · Bekannt für A Quiet Place, Scream 7, The Eye

Marco Edward Beltrami (* 7. Oktober 1966 in Long Island, New York) ist ein US-amerikanischer Filmkomponist. Kurz vor seiner Geburt wanderten Marco Beltramis Eltern, er Italiener, sie Griechin, in die USA aus, wo Marco in Long Island, New York geboren wurde. Mit sechs Jahren begann er Klavier zu lernen und spielte Keyboard in verschiedenen Bands. Ursprünglich hatte Beltrami eine Karriere als Stadtplaner im Sinn, als er sich an der Brown University einschrieb, bevor er sich seinem musikalischen Interesse hingab und Komposition studierte. In Venedig und an der Yale School of Music studierte er Komposition und kam nach seinem Abschluss in Kontakt mit dem Filmkomponisten Jerry Goldsmith, bei dem er in Los Angeles die Grundlagen der Filmmusik erlernte. 1994 schuf er sein erstes Werk für den Film The Bicyclist. 1996 kam sein Durchbruch, als er für den Film Scream – Schrei! die Filmmusik schrieb. In der Folge schrieb er vor allem Musik für Filme aus dem Horror- und Actionbereich, so u. a. für Scream 1–4, xXx 2, Blade II und Terminator 3 – Rebellion der Maschinen. 1998 gewann er einen Emmy für seine Arbeit an der Fernsehproduktion David and Lisa und insgesamt sechs ASCAP-Awards. Ende 2001 spielte er die Musik zum Film Dina – Meine Geschichte mit dem Kölner Gürzenich-Orchester ein. 2008 wurde er für seine unkonventionelle Musik zum Westernfilm Todeszug nach Yuma zum ersten Mal für den Oscar nominiert. Eine weitere Nominierung erhielt er zwei Jahre später für seine Arbeit an Kathryn Bigelows Kriegsdrama Tödliches Kommando – The Hurt Locker. Im Jahr 2016 kam der Film Ben Hur in die Kinos, für den Beltrami die Filmmusik komponierte. Der Film Free Solo, mit der von Beltrami komponierten Filmmusik, erhielt 2019 den Oscar in der Kategorie bester Dokumentarfilm. Er arbeitet häufig mit Buck Sanders zusammen.

Peter Mayhew

Besetzung · Bekannt für Das Imperium schlägt zurück, Krieg der Sterne, Star Wars: Das Erwachen der Macht

Peter Mayhew war ein britischer Schauspieler, der seine Bekanntheit der Darstellung des Wookiee Chewbacca in den Star-Wars-Filmen verdankt. Bevor der 2,21 m große Mayhew das Schauspielen entdeckte, arbeitete er als Krankenpfleger beim Londoner King’s College Hospital. Er erhielt sein erstes schauspielerisches Engagement im Jahr 1977, als die Produzenten des Ray-Harryhausen-Films Sindbad und das Auge des Tigers (Sinbad and the Eye of the Tiger) Mayhew in einem Foto in einem Zeitungsartikel über Männer mit großen Füßen entdeckten. Sie casteten ihn für die Rolle des Minotauros. Beim Casting der Rollen für seinen ersten Star-Wars-Film benötigte Produzent George Lucas einen großen Schauspieler, der in das Kostüm für Chewbacca passen könnte. Er hatte ursprünglich den Bodybuilder David Prowse im Sinn, aber Prowse entschied sich für die Rolle von Darth Vader, weil er lieber einen Bösewicht spielen wollte. Dies führte Lucas' Suche zu Mayhew, der die Rolle des Chewbacca seitdem in fünf Star-Wars-Filmen gespielt hat, denn Mayhew übernahm auch in Star Wars: Das Erwachen der Macht (2015) wieder die Rolle. Mayhew wurde 1997 für seine Darstellung des Chewbacca mit einem Lifetime Achievement Award der MTV Movie Awards geehrt. Mayhew wohnte zuletzt mit seiner Frau Angie und seinem einzigen Sohn Lukas in Granbury (Texas).

Andrew Keir

Andrew Keir (* 3. April 1926 in Lanarkshire, Schottland; † 5. Oktober 1997 in London, England; eigentlich Andrew Buggy) war ein schottischer Schauspieler. Als Filmschauspieler debütierte er 1950 im Film The Lady Craved Excitement. Meist verkörperte er kraftvolle, ungeschlachte Charaktere wie den Duke of Argyll in Rob Roy (mit Liam Neeson in der Titelrolle). Er spielte in Historienfilmen wie Cleopatra (in der Rolle des Marcus Vipsanius Agrippa neben Elizabeth Taylor und Richard Burton) und Der Untergang des Römischen Reiches, Kriegsdramen wie Zeppelin (mit Michael York) und Omar Mukhtar – Löwe der Wüste (über den gleichnamigen libyschen Widerstandskämpfer), Abenteuerfilmen wie Lord Jim (mit Peter O’Toole), Science-Fiction-Filmen wie Das grüne Blut der Dämonen (in dem er Brian Donlevy in der Rolle des Prof. Bernard Quatermass ablöste) und Horrorfilmen wie Blut für Dracula (mit Christopher Lee) und der Bram-Stoker-Verfilmung Das Grab der blutigen Mumie. Keir wirkte oft in Fernsehfilmen mit. 1958 spielte er in 39 Folgen der Fernsehserie Ivanhoe als Prince John den Widersacher des von Roger Moore verkörperten Titelhelden. Eine Serienhauptrolle erhielt er 1972 als Adam Smith, ein schottischer Minister, der nach dem Tod seiner Frau in einer Lebenskrise den Sinn des Lebens sucht. Daneben übernahm er zahlreiche Gastrollen in Serien wie Mit Schirm, Charme und Melone, Simon Templar und Die 2. 1976 spielte er neben Sascha Hehn eine der Hauptrollen in der 13-teiligen australischen Fernsehabenteuerserie Auf Wiedersehen, Charlie.