Suchen

Shelley Fabares

Besetzung · Bekannt für Mit Herz und Scherz, Hello, Larry

Michele Ann Marie Fabares, bekannt als Shelley Fabares, war eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Als Nichte der Sängerin und Komikerin Nanette Fabray wurde sie früh mit dem Showbusiness vertraut gemacht. Bereits mit drei Jahren begann sie Stepptanz, modelte während ihrer Grundschulzeit und trat in Fernsehserien wie „Captain Midnight“ (1954) und „Annie Oakley“ (1954) auf. Mit zwölf Jahren gab sie ihr professionelles Filmdebüt in „Nur Du allein“ (1956) als Rock Hudsons Tochter und spielte anschließend jüngere Schwesternrollen in dem Rock-'n'-Roll-Film „Rock 'n' Roll“ (1956) und dessen Fortsetzung „Summer Love“ (1957), beide mit John Saxon in der Hauptrolle. Den Status eines Teenie-Idols erlangte sie mit ihrer Rolle in der „Donna Reed Show“ (1958), die sie fünf Staffeln lang verkörperte. Während der Laufzeit der Serie wurden sie und ihr Fernseh-„Bruder“ Paul Petersen so populär, dass sie auch zu Popstars aufstiegen, obwohl beide zugaben, dass ihr Gesangstalent begrenzt war. 1962 erreichte ihre Aufnahme von „Johnny Angel“ Platz eins der Billboard Hot 100. 1963 verließ sie die „Donna Reed Show“ (zu der sie bis zu deren Ende 1966 immer wieder zurückkehrte), um sich anderen Schauspielprojekten zu widmen. Es folgte ihr zweites Album „The Things We Did Last Summer“, das die beiden Hits „Johnny Loves Me“ (Platz 21) und „The Things We Did Last Summer“ (Platz 46) enthielt. 1963 veröffentlichte sie ihr drittes Album „Teenage Triangle“. Sie ergatterte Hauptrollen in Filmen wie „Surfen auf Leben und Tod“ (1964) und „Beat! Beat! Beat!“. (1966), in dem sie die Geliebte von Peter Noone (von Herman's Hermits) spielte und „Make Me Happy“ sang, sowie in drei von Elvis Presleys weniger bekannten Filmen der späten 1960er-Jahre: „Kurven-Lilly“ (1965), „Sag niemals ja“ (1966) und „Nur nicht Millionär sein“ (1967). Anschließend spielte sie die Geliebte des jungen Hank Williams Jr. in „A Time to Sing“ (1968). Sie hatte Nebenrollen in Fernsehfilmen wie „Brian's Song“ (1971) (als Brian Piccolos Ehefrau an der Seite von James Caan) und „Two for the Money“ (1972). Für ihre Leistung in „Brian's Song“ wurde sie für einen Golden Globe nominiert. Von 2004 bis 2011 produzierte sie die Screen Actors Guild Awards.

Alfred Ryder

Besetzung · Bekannt für The Philco Television Playhouse

Alfred Ryder, der erfahrene Schauspieler, der im Radio, am Broadway, im Film und im Fernsehen auftrat und auch ein renommierter Regisseur war, wurde am 5. Januar 1916 als Alfred Jacob Corn in New York City geboren. Sein professionelles Schauspieldebüt gab er im Alter von acht Jahren und besuchte die Professional Children's School in New York City. Sein Broadway-Debüt folgte 1929, als der 13-jährige Ryder in Eva Le Galliennes Inszenierung von J.M. Barries „Peter Pan“ einen verlorenen Jungen spielte. Ryder studierte Schauspiel bei Benno Schneider, Robert Lewis und Lee Strasberg. Er wirkte 1938 in der Broadway-Produktion von „Our Town“ mit – seinem Broadway-Debüt als erwachsener Darsteller – sowie in zahlreichen weiteren Broadway-Produktionen vor dem Zweiten Weltkrieg, darunter die Wiederaufnahme von Clifford Odets’ „Awake and Sing!“ im Jahr 1939. Viele Jahre lang war er die Stimme von Sammy in der Radioserie „Rise of the Goldbergs“. Während des Zweiten Weltkriegs trat Ryder der US-Luftwaffe bei und wirkte 1943 in der Broadway-Gala-Show „Winged Victory“ der US-Luftwaffe mit. Im darauffolgenden Jahr gab er sein Filmdebüt als „PFC Alfred Ryder“ in der Verfilmung von „Winged Victory“ (1944). Nach dem Krieg drehte er weitere Filme, darunter Anthony Manns Film-Noir-Klassiker „T-Men“ (1947). Am Broadway spielte er 1948 Oswald in der Wiederaufnahme von Henrik Ibsens „Gespenster“ und 1950 Marcus Antonius in „Julius Caesar“. Im selben Jahr verkörperte er auch Orestes in dem Broadway-Stück „The Tower Beyond Tragedy“. Ryder hatte die einzigartige Ehre, als Zweitbesetzung für Laurence Olivier in einer der größten Rollen des legendären Schauspielers, der des Archie Rice, in der Broadway-Produktion von John Osbornes „The Entertainer“ im Jahr 1958 besetzt zu werden. Oliviers Darstellung des Archie Rice gilt als eine der größten Leistungen des 20. Jahrhunderts, und Ryder wurde ausgewählt, um das Broadway-Publikum im Falle eines Ausfalls des großen britischen Theaterritters zu unterhalten. Ryder wirkte außerdem in der Broadway-Uraufführung von Eugène Ionescos absurdem Meisterwerk „Die Nashörner“ im Jahr 1960 mit. Als anerkannter Theaterregisseur, der unter anderem für das Arena Stage in Washington, D.C., tätig war, gab Ryder 1961 mit dem Stück „A Far Country“ sein Broadway-Regiedebüt. Anschließend inszenierte er zwei weitere Broadway-Produktionen: „The Exercise“ im Jahr 1968 und die Wiederaufnahme von August Strindbergs „Totentanz“ im Jahr 1971. Trotz seiner Erfolge auf der Bühne, im Film und im Radio ist Ryder vor allem als produktiver und vielseitiger Fernsehschauspieler in Erinnerung geblieben. Er wirkte in über 100 Fernsehauftritten mit, darunter unvergessliche Rollen in „Star Trek: Die Originalserie“ (1966) (als Professor Robert Crater in der allerersten Folge „Die Falle“), „Die Reise zum Mittelpunkt der Erde“ (1964) (zwei Auftritte als Geist des Nazi-U-Boot-Kommandanten Kapitän Gerhard Krueger) und „Die Außerirdischen“ (1967) (als Anführer der Aliens). 1976 zog sich Ryder von der Film- und Fernsehschauspielerei zurück, um sich ganz dem Theater zu widmen, sowohl als Schauspieler als auch als Regisseur. Er starb am 16. April 1995 in Englewood, New Jersey, im Alter von 79 Jahren. Von 1957 bis 1964 war er mit der Schauspielerin Kim Stanley verheiratet, mit der er ein Kind hatte. Er war der Bruder der Schauspielerin Olive Deering.

Garth Jennings

Besetzung · Regie · Bekannt für Sing, Sing - Die Show deines Lebens, Der fantastische Mr. Fox

Garth Jennings ist ein englischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent, Schauspieler und Autor. Zu den Filmen, bei denen er Regie führte, gehören „Per Anhalter durch die Galaxis“, „Son of Rambow“, „Sing“ und die Fortsetzung „Sing 2“. Er war Mitbegründer der Produktionsfirma Hammer & Tongs. Beschreibung oben aus dem Wikipedia-Artikel Hammer & Tongs, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Mitwirkenden auf Wikipedia.

Stephen Chow

Besetzung · Regie · Bekannt für Kung Fu Hustle, Shaolin Kickers, 功夫女足

Stephen Chow Sing-Chi (chinesisch: 周星馳) ist ein Hongkonger Filmemacher, Schauspieler und Produzent. Stephen Chow wurde am 22. Juni 1962 in Hongkong als Sohn von Ling Po Yee, einer Absolventin der Pädagogischen Universität Guangzhou, und Chow Yik Sheung, einem Einwanderer aus Ningbo, Zhejiang, geboren. Er hat eine ältere Schwester namens Chow Man Kei und eine jüngere Schwester namens Chow Sing Ha. Sein Vorname „Sing-Chi“ stammt aus dem Essay „Vorwort zum Pavillon des Prinzen von Teng“ des chinesischen Dichters Wang Bo aus der Tang-Dynastie. Nachdem sich seine Eltern scheiden ließen, als er sieben Jahre alt war, wuchs Chow bei seiner Mutter auf. Er besuchte die Heep Woh Primary School, eine Missionsschule des Hongkonger Rates der Kirche Christi in China in der Prince Edward Road auf der Kowloon-Halbinsel. Im Alter von neun Jahren sah er Bruce Lees Film „The Big Boss“, der ihn dazu inspirierte, ein Kampfsportstar zu werden. Chow besuchte die San Marino Secondary School, wo er gemeinsam mit Lee Kin-yan lernte. Nach seinem Abschluss wurde er in die Schauspielschule von TVB aufgenommen. Chow begann seine Karriere als Statist bei Rediffusion Television. 1981 wechselte er zu TVB. Bekanntheit erlangte er durch die Moderation der TVB-Jade-Kindersendung „430 Space Shuttle“. 1988 drehte Chow seinen Film „Final Justice“, für den er bei den 25. Golden Globe Awards den Golden Horse Award als Bester Nebendarsteller gewann. Mit „The Final Combat“ gelang Chow der Durchbruch zum Star. Im darauffolgenden Jahrzehnt wirkte er in über 40 Filmen mit. „Fight Back to School“ wurde Hongkongs erfolgreichster Film aller Zeiten. 1994 begann er Regie zu führen, sein Debütfilm hieß „From Beijing with Love“. In der zweiten Hälfte der 1990er-Jahre erlangte Chow in China große Berühmtheit und wurde zur Legende – zum Stephen-Chow-Phänomen. Im Jahr 2001 spielte sein Film „Shaolin Soccer“ weltweit über 50 Millionen US-Dollar ein. Chow gewann bei den Hong Kong Film Awards 2002 die Auszeichnungen für die beste Regie und den besten Hauptdarsteller. Der Film erhielt weitere Preise, darunter einen Blue Ribbon Award für den besten fremdsprachigen Film und den Golden Bauhinia Award für den besten Film und die beste Regie. Er war damals der erfolgreichste chinesische Film in Hongkong und spielte in Asien 46 Millionen US-Dollar ein. Im Jahr 2004 spielte sein Film „Kung Fu Hustle“ weltweit über 106 Millionen US-Dollar ein. Chow gewann außerdem den Preis für die beste Regie bei den Taiwan Golden Horse Awards und den Preis für den besten Film beim Imagine Film Festival sowie über zwanzig internationale Auszeichnungen. Kritiker und Filmstars wie der Komiker Bill Murray bezeichneten den Film als die höchste Errungenschaft der modernen Komödie, die jede bis dahin existierende Form der amerikanischen Komödie, einschließlich Murrays Regiearbeiten, in den Schatten gestellt habe. Die Dreharbeiten zu seinem Film „CJ7“ begannen im Juli 2006 im ostchinesischen Hafen Ningbo. Im August 2007 erhielt der Film den Titel CJ7, eine Anspielung auf Chinas erfolgreiche bemannte Shenzhou-Raummissionen Shenzhou 5 und Shenzhou 6. CJ7 wurde zum erfolgreichsten Film aller Zeiten in Malaysia. Für seine komödiantischen Werke wurde er von renommierten Institutionen wie der Brooklyn Academy of Music gelobt, die ihn als „König der Komödie“ bezeichnete. ...

Peter Dobson

Besetzung · Bekannt für Forrest Gump

Peter Dobson (* 19. Juli 1964) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Zu seinen Filmrollen zählen Auftritte in „Sing“ (1989), „Letzte Ausfahrt Brooklyn“ (1989), „Der Mann, der heiratet“ (1991), „Die Unheimlichen“ (1996) und „Drowning Mona“ ​​(2000) sowie ein Cameo-Auftritt als Elvis Presley in „Forrest Gump“ (1994). Im Fernsehen spielte er die Titelrolle in der CBS-Comedyserie „Johnny Bago“ (1993) und die Hauptrolle in der USA-Network-Comedyserie „Cover Me“ (2000–2001).

Ewen Bremner

Besetzung · Bekannt für Black Hawk Down, Das Ende der Sterne, Wonder Woman

Ewen Bremner (* 23. Januar 1972) ist ein schottischer Charakterdarsteller. Zu seinen Rollen zählen Julien in „Julien Donkey-Boy“ und Daniel „Spud“ Murphy in „Trainspotting“ und dessen Fortsetzung „T2 Trainspotting“ (2017). Bremner wurde in Edinburgh als Sohn zweier Kunstlehrer geboren. Er besuchte die Davidson’s Mains Primary School und die Portobello High School. Ursprünglich wollte er Zirkusclown werden, doch der Fernsehregisseur Richard D. Brooks bot ihm eine Chance, vor der Kamera zu arbeiten. Eine seiner ersten bemerkenswerten Rollen war die eines Glasgower Schülers in Charles Gormleys „Heavenly Pursuits“ (1986). Außerdem spielte er die Hauptrolle in der BBC-Scotland-Verfilmung der Kurzgeschichte „Dreaming“ von William McIlvanney (1990). Bremner verkörperte Spud in Danny Boyles Verfilmung von Irvine Welshs Roman „Trainspotting“ (1993) und später Mullet, einen Straßenschläger, in Guy Ritchies „Snatch“. In der Bühnenfassung von „Trainspotting“ aus dem Jahr 1994 spielte Bremner die Hauptrolle des Mark Renton, die Ewan McGregor im Film von 1996 verkörperte. Er spielte Nebenrollen in Blockbustern wie „Pearl Harbor“ und „Black Hawk Down“. 2017 produzierte er den Kurzfilm „No Song to Sing“. Er hat eine Tochter mit der Schauspielerin Marcia Rose, die er während der Dreharbeiten zu „Skin“ kennenlernte.

James Westerfield

James Westerfield (* 22. März 1913 in Nashville, Tennessee; † 20. September 1971 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Leben und Karriere James Westerfield machte sein Filmdebüt 1940 mit einer kleinen Rolle als Hinterwäldler im Historiendrama The Howards of Virginia, nachdem er zuvor bereits Erfahrungen als Theaterschauspieler am Pasadena Playhouse gesammelt hatte. Obwohl er bereits im folgenden Jahr erstmals eine Erwähnung im Abspann für Highway West erhielt, blieben die Rollen für den schwergewichtigen, schon früh zur Glatze neigenden Charakterschauspieler zunächst klein. Ein Höhepunkt seiner frühen Filmkarriere war die Darstellung des Butlers im Film noir The Chase (1946). Im Dezember 1944 gab Westerfield sein Broadway-Debüt in der Musikkomödie Sing Out, Sweet Land; in den folgenden zehn Jahren arbeitete er hauptsächlich beim Theater in New York und verschaffte sich Anerkennung, teilweise auch mit selbstgeschriebenen und selbstproduzierten Stücken. Er wurde zweimal mit dem renommierten New York Drama Critics Award ausgezeichnet. Eine erfolgreiche Rückkehr nach Hollywood schaffte er 1954 mit der Darstellung des bulligen Hafenarbeiters Big Mac in Elia Kazans Filmklassiker Die Faust im Nacken. Sechs Jahre später sollte er nochmals unter Regie von Kazan in Wilder Strom spielen. Bis zu seinem Tod folgten zahlreiche Nebenrollen für Westerfield, vor allem in Western oder Kriminalfilmen, in denen er meist bodenständige Arbeiter oder raue Verbrecher verkörperte. In den Disney-Komödien Der unheimliche Zotti (1959), Der fliegende Pauker (1961) und Der Pauker kann’s nicht lassen (1962) trat er jeweils als Polizist auf. Weitere Auftritte hatte er neben Rock Hudson in Howard Hawks' Komödie Ein Goldfisch an der Leine (1964) sowie in einer historischen Rolle als Richter Isaac Charles Parker in Henry Hathaways Western Der Marshal (1969) an der Seite von John Wayne. Regelmäßig übernahm Westerfield auch Gastrollen in Fernsehserien wie Bonanza, Rauchende Colts, Die Leute von der Shiloh Ranch und Verliebt in eine Hexe. Sein letzter Film Lucky Johnny erschien posthum erst im Jahre 1975.

Jack Reynor

Besetzung · Bekannt für Lee Cronin's The Mummy, Midsommar, Transformers: Ära des Untergangs

Jack Reynor (*23. Januar 1992 in Longmont, Colorado) ist ein amerikanisch-irischer Schauspieler. Er wuchs in Irland auf und besitzt beide Staatsbürgerschaften. Bekannt wurde Reynor durch seine preisgekrönte Hauptrolle in What Richard Did (2012), für die er den IFTA Award als Bester Schauspieler erhielt. International bekannt wurde er als Shane Dyson im Blockbuster Transformers: Ära des Untergangs (2014). Zu seinen weiteren bedeutenden Filmen zählen Sing Street (2016), Midsommar (2019), Glassland (2014), Macbeth (2015) und Detroit (2017). Im Fernsehen spielte er Hauptrollen in Serien wie Strange Angel (2018–2019) und The Peripheral (2022). Reynor ist auch als Regisseur und Drehbuchautor tätig und lebt heute überwiegend in Irland.

Janis Siegel

Janis Siegel (* 23. Juli 1952) ist eine US-amerikanische Jazzsängerin, bekannt als Mitglied der Vokalgruppe The Manhattan Transfer. 1965 gab Siegel ihr Debüt als Sängerin mit der Gruppe Young Generation bei Red Bird Records. Nach der Single „The Hideaway“ löste sich die Gruppe auf, und Siegel schloss sich dem Folk-Trio The Loved Ones (später Laurel Canyon) an. 1972, nach der Auflösung der ursprünglichen Manhattan Transfer, lernte Gründer Tim Hauser Siegel auf einer Party kennen. Nach einigen Demoaufnahmen sagte sie zu, der Gruppe beizutreten, und am 1. Oktober 1972 reformierte sich The Manhattan Transfer. Diese Besetzung der Gruppe erfreut sich internationaler Beliebtheit und interpretiert Songs der 1930er- bis 1980er-Jahre in verschiedenen Genres wie Jazz-Fusion, R&B, Pop und Doo-Wop. Die Gruppe erhielt während Siegels Mitgliedschaft zehn Grammy Awards und wurde 2003 in die Vocal Group Hall of Fame aufgenommen. Neben ihrer Arbeit mit Manhattan Transfer verfolgte Siegel eine Solokarriere und veröffentlichte 1982 ihr erstes Album „Experiment in White“. 1985 schloss sie sich Jon Hendricks, Bobby McFerrin und Dianne Reeves in der Gruppe Sing, Sing, Sing an. 2015 veröffentlichte sie „Honey & Air“, eine Zusammenarbeit mit John DiMartino und Nanny Assis als Requinite Trio. Sie war außerdem Mitglied von Bobby McFerrins Voicestra. Als Mitglied von Manhattan Transfer gewann sie zehn Grammys. Ihr zweites Soloalbum „At Home“ aus dem Jahr 1987 wurde für einen Grammy Award in der Kategorie „Beste weibliche Jazz-Gesangsdarbietung“ nominiert. Im Jahr 1993 wurde Siegel vom Berklee College of Music mit einem Ehrendoktorat in Musik ausgezeichnet.

Susan Cummings

Susan Cummings (eigentlich Susanne Gerda Tafel) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Cummings begann ihre Karriere 1945 als Tänzerin in den Vereinigten Staaten. Sie trat an verschiedenen Bühnen in New York City, darunter auch am Broadway unter dem Künstlernamen Suzanne Ta Fel auf. Ihr Spielfilmdebüt hatte sie 1946 im Kurzfilm Merrily We Sing. Erst mehrere Jahre später erhielt sie weitere Filmrollen, unter anderem eine kleine Nebenrolle im mit sechs Oscars ausgezeichneten Musical Ein Amerikaner in Paris. Ab Mitte der 1950er Jahre erhielt sie auch Fernsehrollen, gleichzeitig nahm ihre Filmkarriere an Fahrt auf. Sie spielte in Roger Cormans Filmdebüt Vier Frauen im Sumpf und hatte im Western Alarm in Fort Bowie die weibliche Hauptrolle. Eine gewisse Bekanntheit beim US-amerikanischen Fernsehpublikum erlangte sie durch die Westernserie Union Pacific.

Yootha Wong-Loi-Sing

Remy Edgerly

Besetzung · Bekannt für Elio

Remy Edgerly ist ein US-amerikanischer Synchronsprecher und Schauspieler. Er ist vor allem bekannt für seine Rollen in Animationsfilmen und -serien, darunter als Glordon im Pixar-Film Elio (2025), als Young Fizzarolli in Helluva Boss (2019–2022) sowie für Sprechrollen in Sing 2 (2021) und Seal Team (2021). Weitere bekannte Arbeiten umfassen Rollen in den Serien Pretzel and the Puppies (als Dill), Bee & Puppycat: Lazy in Space (als Bird), T.O.T.S. (als Wyatt, Zed, Chico u.a.), Summer Camp Island (als Noodle, Mystical Alien) und Craig of the Creek (als Nathan). Remy Edgerly ist der Sohn des bekannten Synchronsprechers Chris Edgerly.

Ken Leung

Besetzung · Bekannt für Saw, Der Astronaut - Project Hail Mary, Joker: Folie à Deux

Kenneth Leung (chinesisch: 梁振邦; Pinyin: Liáng Zhènbāng; * 21. Januar 1970) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem für seine Rolle als Miles Straume in der ABC-Fernsehserie Lost bekannt ist. Zu seinen weiteren Rollen zählen Sang in Rush Hour, Miles Straume in Lost, Admiral Statura in Star Wars: Das Erwachen der Macht, Detective Stephen Sing in Saw und Quill (fälschlicherweise als Kid Omega geführt) in X-Men: Der letzte Widerstand.

Lyle Talbot

Lyle Talbot, geboren als Lisle Henderson, war ein US-amerikanischer Bühnen- und Filmschauspieler, bekannt für seine Filmkarriere von 1931 bis 1960 und seine Fernsehauftritte in den 1950er- und 1960er-Jahren. Zehn Jahre lang verkörperte er Ozzie Nelsons Freund und Nachbarn Joe Randolph in der ABC-Sitcom „The Adventures of Ozzie and Harriet“. Seine Filmkarriere begann er in den Anfängen des Tonfilms bei Warner Brothers. Er wirkte in über 150 Filmen mit, zunächst als junger Frauenschwarm und später als Charakterdarsteller und Star zahlreicher B-Filme. Er war Gründungsmitglied der Screen Actors Guild und später auch Vorstandsmitglied. Talbots lange Karriere als Schauspieler wird in einem Buch seiner jüngsten Tochter, der New-Yorker-Autorin Margaret Talbot, mit dem Titel „The Entertainer: Movies, Magic and My Father's Twentieth Century“ (Riverhead Books 2012) nacherzählt. Zu Talbots bekanntesten Filmrollen zählen seine Auftritte in „Three on a Match“ und „20.000 Jahre in Sing Sing“ (beide 1932).