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Sie nannten ihn Wander

2013

Kevin Eldon

Kevin Eldon ist ein britischer Schauspieler, Komiker und Songwriter. Er wirkte in den 1990er-Jahren in einigen der bekanntesten britischen Fernsehkomödien mit, darunter „Fist of Fun“, „Knowing Me“, „Knowing You“ mit Alan Partridge, „Big Train“, „Brass Eye“ und „Jam“. 2013 hatte Eldon seine eigene Sketch-Serie „It’s Kevin“ bei der BBC. Außerdem war er in kleineren Sprechrollen in der HBO-Serie „Game of Thrones“ zu sehen. Eldon wurde in Chatham, Kent, geboren und praktiziert seit 1990 den Buddhismus. Er hat zwei Kinder mit seiner Frau Holly, die er Ende 2005 am Set von „Hyperdrive“ kennenlernte, wo sie als Art Directorin tätig war. Eldon wird in Oliver Grays Buch „Volume – A Cautionary Tale of Rock and Roll Obsession“ auf einer halben Seite erwähnt. Darin wird unter anderem über seine Zeit in Hampshire während der Punk-Ära berichtet, wo er Ende 1978 mit zwei Schulfreunden der Bay House School in Gosport die Band „Virginia Doesn’t“ gründete. Virginia Doesn't erreichte ihren Karrierehöhepunkt mit einem Auftritt in der John Peel Show auf Radio One am 18. Oktober 1979. Anfang 1980 wandelte sich die Band in The Time um, bei der Eldon erneut als Frontmann fungierte. The Time nahm von April 1980 bis August 1982 Alben auf und trat in dieser Zeit ausgiebig auf. Die Band spielte unter anderem im Vorprogramm von The Jam, Joe Jackson's Jumpin' Jive und Bad Manners. Songs von The Time waren auf mehreren selbstveröffentlichten Samplern vertreten, obwohl die Band nie einen Plattenvertrag erhielt. Im August 1982 benannte sich The Time in Gerry Hackett & The Fringes um, eine Parodieband im Stil der 60er-Jahre. Am 6. November 1983 traten Gerry Hackett & The Fringes in der von John Sessions moderierten BBC South-Sendung „The Cellar Show“ auf. Eldon begann seine Stand-up-Karriere Anfang der 1990er-Jahre mit Auftritten in der Rolle des politischen Dichters Paul Hamilton, trat aber gelegentlich auch als er selbst auf. Auf diesen Bühnen freundete er sich mit dem Stand-up-Comedian Stewart Lee an, was später zu einer Einladung führte, mit ihm an der Radiosendung „Lee & Herring's Fist of Fun“ mit Lees Comedy-Partner Richard Herring zu arbeiten. Lee und Herring nannten ihn meist „den Schauspieler Kevin Eldon“, da er sich selbst eher als Schauspieler denn als Komiker bezeichnete. Eldons Arbeit passte gut zu der von Lee und Herring, und er arbeitete weiterhin mit ihnen an vielen ihrer Projekte, darunter die „Lee & Herring Radio Show“, „Fist of Fun“ und „This Morning with Richard Not Judy“. Er verkörperte die wiederkehrenden Figuren Simon Quinlank (den selbsternannten „König der Hobbys“) und „Rod Hull“, eine absurde Version von Rod Hull mit einer Beinprothese und einer Vorliebe für Wackelpudding, insbesondere für die grüne Sorte. 1994 und 1997 trat er beim Edinburgh Fringe Festival mit der Comedy-Truppe Cluub Zarathustra auf; zu dieser Truppe gehörten auch Roger Mann, Johnny Vegas, Simon Munnery und später Stewart Lee. Sie erhielten die Chance, eine Pilotfolge für Channel 4 zu produzieren, woraus die Fernsehserie „Attention Scum!“ entstand. Das Buch „You Are Nothing“ von Robert Wringham lobt das Talent der Darsteller. Ab März 2009 war Eldon in Stewart Lees Comedy Vehicle in mehreren Sketchen der Show zu sehen, meist zusammen mit Paul Putner.

Ernst-Georg Schwill

Ernst-Georg Schwill wurde am 30. März 1939 in Berlin, Deutschland, geboren. Er ist ein Schauspieler, bekannt für „Good Bye Lenin!“(2003), Tatort (1969) und Sie nannten ihn Amigo (1959).

Todd Armstrong

Armstrong war ein Mitglied des Pasadena Playhouse College of Theatre Arts. Seine Kollegen waren unter anderem Dustin Hoffman und Gene Hackman. Zum Film gelangte er jedoch durch seine Arbeit als Gärtner für Schauspielerin Gloria Hendry, die ihm Testaufnahmen ermöglichte. So begann mit der Fernsehserie Rauchende Colts Armstrong seine Karriere als Schauspieler. Er galt als talentiert und war als hervorragender Fechter bekannt. Seine beiden letzten Fernsehserien waren Hawaii Fünf-Null und The Greatest American Hero. Sein erster Film war Ein Fremder kam an (1962). Ein Jahr später spielte er in Jason und die Argonauten seine wohl bekannteste Rolle, die des „Jason“. Weitere Filme Armstrongs waren Sie nannten ihn King, Immer wenn er Dollars roch und Winnetou und sein Freund Old Firehand. Todd Armstrong starb 1992 im Alter von 55 Jahren in Kalifornien durch einen selbstausgelösten Gewehrschuss.

George Segal

Besetzung · Bekannt für Die Goldbergs, Love and other Drugs - Nebenwirkung inklusive

George Segal war ein US-amerikanischer Schauspieler. Nach dem Militärdienst studierte er Ende der 1950er-Jahre im renommierten Actors Studio, wo Lee Strasberg und Uta Hagen zu seinen Lehrern zählten. 1961 unterschrieb er einen Vertrag bei Columbia Pictures und sammelte erste Filmerfahrungen. Für eine Nebenrolle im Film Assistenzärzte erhielt er 1965 den Golden Globe Award als Bester Nachwuchsdarsteller. 1965 spielte einen Maler an der Seite von Stars wie Vivien Leigh, José Ferrer, Oskar Werner und Heinz Rühmann in Stanley Kramers Filmdrama Das Narrenschiff. Eine seiner bekanntesten Rollen spielte er in Mike Nichols’ Film Wer hat Angst vor Virginia Woolf? (1966), in dem er neben Elizabeth Taylor und Richard Burton auftrat. Für seine Leistung in diesem Film wurde er als Bester Nebendarsteller für die Filmpreise Oscar und Golden Globe nominiert. George Segal spielte vor allem in den späten 1960er- und 1970er-Jahren zahlreiche Hauptrollen unter bedeutenden Regisseuren. 1969 verkörperte er beispielsweise einen amerikanischen Leutnant im aufwendigen Kriegsfilm Die Brücke von Remagen. Er spielte 1973 einen untreuen Ehemann in der preisgekrönten Komödie Mann, bist du Klasse! und hatte 1974 die Hauptrolle eines Spielsüchtigen im Film California Split von Robert Altman. 1979 sollte Segal die Hauptrolle in Blake Edwards' Komödie Zehn – Die Traumfrau spielen, wurde aber – schon während der Dreharbeiten – durch Dudley Moore ersetzt. Ab den 1980er-Jahren war Segal im Kino vorwiegend in Nebenrollen zu sehen, so spielte er in dem Krimi Sie nannten ihn Stick (1985) neben Burt Reynolds und Candice Bergen. In der Komödie Kuck mal, wer da spricht! (1989) trat er neben John Travolta und Kirstie Alley auf, in der Komödie Cable Guy – Die Nervensäge (1994) neben Jim Carrey. Seit den 1960er-Jahren trat Segal auch regelmäßig im Fernsehen in Erscheinung. Er hatte unter anderem Gastrollen in den Fernsehserien Gnadenlose Stadt, Mord ist ihr Hobby und Die Larry Sanders Show. In der Fernsehserie Just Shoot Me – Redaktion durchgeknipst spielte er zwischen 1997 und 2003 die Rolle des Jack Gallo, einen an Donald Trump angelehnten Medienmogul. Seit 2013 verkörperte Segal die Rolle des Großvaters in der Comedyserie Die Goldbergs. Seit dem Jahre 2017 besitzt Segal einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.

John Mills

Besetzung · Bekannt für Who's That Girl

Sir John Mills CBE (* 22. Februar 1908 in Felixstowe, Suffolk, England als Lewis Ernest Watts Mills; † 23. April 2005 in Denham, Buckinghamshire, England) war ein britischer Film- und Theaterschauspieler. Er zählte zu Großbritanniens populärsten Darstellern und absolvierte in einem Zeitraum von sieben Jahrzehnten über 120 Filmauftritte. Für Ryans Tochter gewann Mills 1971 den Oscar als bester Nebendarsteller. Nach einer kurzen Anstellung im Handelswesen begann Mills seine Schauspielerkarriere bereits 1927 auf Londoner Bühnen. 1932 machte er sein Filmdebüt in der Komödie The Midshipmaid an der Seite von Jessie Matthews und Frederick Kerr. Es folgten während der 1930er-Jahre heute zumeist vergessene Filme, die mit wenig Aufwand gedreht wurden – auch bekannt als quota quickies, in denen er oft den jugendlichen Helden mimte. Zu seinen bekannteren Produktionen dieser Zeit zählen Robert Stevensons Tudor Rose (1936) über das Leben der Jane Grey sowie das Filmdrama Auf Wiedersehen, Mr. Chips (1939) mit Robert Donat in der oscarprämierten Hauptrolle. Während der Kriegsjahre drehte er einige britische Propagandafilme wie In Which We Serve, in denen er meist den vorbildhaften britischen Offizier verkörperte. 1946 brachte Mills die Hauptrolle des Pip in David Leans bekannter Charles-Dickens-Verfilmung Geheimnisvolle Erbschaft internationale Anerkennung ein. Es folgten weitere Erfolge in seinem Heimatland wie Scotts letzte Fahrt (1948), Die Bombe im U-Bahnschacht (1952), Herr im Haus bin ich (1954) und Im Schatten der Zitadelle (1955). Mills war ein sehr beliebter Schauspieler, auch da er besonders häufig britische Durchschnittstypen spielte, die erst durch ihre Umstände zu Helden wurden. Er verkörperte jedoch auch immer wieder Charaktere mit düstereren Schattierungen, beispielsweise als ein neurotischer Offizier im Kriegsdrama Einst ein Held an der Seite von Alec Guinness. Für diese Leistung wurde er im Jahr 1960 mit dem Coppa Volpi bei den Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet. Im folgenden Jahr war Mills am Broadway in Ross, einer Dramatisierung des Lebens von T. E. Lawrence, zu sehen. In den 1960er-Jahren war Mills vermehrt in internationalen Filmproduktionen zu sehen, darunter Dschungel der 1000 Gefahren (1960), Sie nannten ihn King (1965) und Lady Hamilton – Zwischen Schmach und Liebe (1968). Bei dem Film Sky West And Crooked mit seiner Tochter Hayley in der Hauptrolle war Mills auch 1965 als Filmregisseur tätig, doch an den Kinokassen wurde das Werk zum Flop. Im Jahr 1971 erhielt Mills den Golden Globe und den Oscar für seine Darstellung des Dorftrottels Michael in David Leans Film Ryans Tochter. In den 1970er-Jahren war er am West End in mehreren erfolgreichen Produktionen zu sehen. In Richard Attenboroughs Filmepos Gandhi übernahm er 1982 die Nebenrolle des Vizekönigs. Auch seine Alterserblindung ab 1990 konnte ihn bis zu seinem Tod nicht von seiner darstellerischen Tätigkeit abhalten. Im hohen Alter hatte er unter anderem Cameo-ähnliche Auftritte in Kenneth Branaghs starbesetzter Hamlet-Verfilmung sowie in der Komödie Bean – Der ultimative Katastrophenfilm. Noch in seinem Todesjahr war Mills in dem Kurzfilm Lights2 zu sehen, bei dem mit Jack Cardiff ein anderer britischer Kinoveteran als Kameramann fungierte.

Andra Martin

Andra Martin war eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekanntheit erlangte sie durch ihre Rollen in Filmen und Fernsehserien der späten 1950er und frühen 1960er Jahre. Andra Martin wuchs auf der Farm ihrer Eltern in der Nähe ihrer Geburtsstadt Rockford auf und machte ihren Schulabschluss an der Monroe Center High School, ehe sie an der Northwestern University Schauspiel studierte. Anschließend zog sie nach New York, wo sie als Model tätig war und Schauspielunterricht bei Lee Strasberg nahm. Es folgten erste Auftritte an lokalen Theatern. Ihr Filmdebüt gab Martin 1957 noch unter ihrem bürgerlichen Namen Sandra Rehm in Straße der Sünderinnen. Den ersten Auftritt unter ihrem Künstlernamen und zugleich ihre erste größere Rolle hatte sie im Folgejahr in Immer Ärger mit den Frauen. 1959 spielte Martin die weibliche Hauptrolle an der Seite von James Garner in Geheimkommando und war im selben Jahr als Indianerin Wahleeah in Man nannte ihn Kelly mit Clint Walker zu sehen. Als Fernsehdarstellerin wirkte Martin unter anderem 1959 bis 1960 in insgesamt je drei Folgen von 77 Sunset Strip, Maverick sowie Gold in Alaska mit und hatte einzelne Gastauftritte in Westernserien wie Bronco, Lawman und Cheyenne. 1962 beendete sie ihre Schauspielkarriere nach nur fünf Jahren. Von 1958 bis zur Scheidung im Jahr 1960 war Andra Martin mit dem Schauspieler Ty Hardin verheiratet und wurde Mutter von Zwillingen. Laut Aussage von Martin und Hardin waren sowohl ihre Manager als auch der Vorstand von Warner Brothers (bei denen beide Schauspieler unter Vertrag standen) aus werbetechnischen Gründen gegen eine Ehe der jungen Darsteller. Martins zweite Ehe mit dem Geschäftsmann David May II. dauerte von 1962 bis 1968 und wurde ebenfalls geschieden. Seit 1970 war sie mit Philip M. Stein verheiratet. (Quelle: Wikipedia)

Peter Borgelt

Besetzung · Bekannt für Polizeiruf 110

Peter Borgelt wurde als Sohn einer Künstlerfamilie in Rostock geboren. Sein Vater Paul Borgelt war Schauspieler und seine Mutter Thea Krumreich Sängerin. Sie waren an verschiedenen Bühnen tätig. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begann Borgelt zunächst eine Lehre als Bauarbeiter, dann wollte er Komponist werden und schrieb sich im Konservatorium in Kamenz ein. Während seiner Studienzeit wirkte er als Aushilfe am Kreistheater Burgstädt, fand plötzlich am Beruf des Schauspielers Gefallen und nahm privaten Schauspielunterricht, ehe er 1950 – nach bestandener Prüfung – ein Engagement am Burgstädter Theater an der Seite seines Vaters erhielt. Nach weiteren Bühnenstationen in Meiningen, Halberstadt, Magdeburg, Leipzig und Schwerin kam er 1967 an das Deutsche Theater Berlin. Der Charakterdarsteller gehörte dem dortigen Ensemble bis zu seinem Tod 1994 an. Das letzte Mal auf der Bühne sah man Borgelt in Der Turm von Hofmannsthal und Der Wald von Ostrowski. Seinen ersten Fernsehauftritt hatte Borgelt in der DDR-Musiksendung Klock 8, achtern Strom. Bekannt machte ihn die Rolle des ,Oberleutnant Fuchs’, ab Ende 1978 ,Hauptmann Fuchs’, und ab Folge 142 „Unter Brüdern“ als Kriminalhauptkommissar in der DDR-Krimi-Reihe Polizeiruf 110, in der er von 1971 bis 1991 in 84 Folgen spielte. Die Sendereihe wurde über die Grenzen der DDR bekannt. Borgelt war für seine überlegte und ruhige Art sowie seine sonore Stimme bekannt. Eine Zeitschrift nannte ihn den „ostdeutschen Maigret“ und verglich Borgelt mit Jean Gabin. In der DDR-Samstagabendsendung Klock 8, achtern Strom fungierte er einige Jahre als Gastgeber und verkörperte nebenbei den Matrosen Kuddeldaddelich. Ab 1985 war Peter Borgelt eine Zeitlang UNICEF-Botschafter der DDR. Am 18. März 1994 erlag er mit 66 Jahren einem Krebsleiden. Er ist auf dem Friedhof in Berlin-Karlshorst begraben. Borgelt war dreimal verheiratet, er hat zwei Söhne und eine Tochter. Der Journalist und Autor Hans Borgelt war ein Cousin von ihm.

Donna W. Scott

Besetzung · Bekannt für Déjà Vu - Wettlauf gegen die Zeit

1990 lernte Donna Wilson am Set von Tage des Donners den Filmregisseur Tony Scott, der 24 Jahre älter war als sie, kennen. Sie heiratete ihn 1994 und nannte sich Donna W. Scott. Im Jahr 2000 brachte sie ihre Zwillingssöhne Frank und Max zur Welt.

Trude Marlen

Trude Marlen Posch wurde als Tochter eines österreichischen Gutsbesitzers geboren. Gemeinsam mit ihrer Zwillingsschwester Cecilia und ihrer Schwester Grete wuchs sie in ihrer Geburtsstadt Graz auf. Dort bekam sie auch privaten Schauspielunterricht bei Lori Weiser. Anschließend folgten Bühnenengagements in Brünn, Berlin und Wien. Trude Marlen, wie sie sich dann als Künstlerin nannte, wurde zu einer vielbeschäftigten Darstellerin am Theater, wie auch ab 1933, als sie ihr Spielfilmdebüt gab, auf der Leinwand. Bis in die 1940er-Jahre hinein drehte sie als UFA-Star zumeist leichte Unterhaltungsfilme, bei denen oft Willi Forst ihr Partner war. Ab 1943 lebte sie mit dem Schauspieler Wolf Albach-Retty (1906–1967), Vater von Romy Schneider, zusammen. Nach dessen Scheidung von seiner ersten Frau Magda Schneider, heiratete er Trude Marlen im Jahr 1947. Wie alle zu der Zeit lebenden Familienmitglieder der Schauspielerdynastie Albach-Retty war auch sie, die zweite Ehefrau des frühen Fördermitglieds der SS und NSDAP-Mitglieds Wolf Albach-Retty, begeisterte Anhängerin von Adolf Hitler und dem Nationalsozialismus. Bei Hitler genoss sie höchste Wertschätzung und durfte sich „als eine der wenigen Auserwählten persönlich an ihn wenden, wenn es ihr an Rollen mangelte“. Da sie jedoch ab 1933 schnell Karriere machte, benötigte sie die persönliche Förderung des „Führers“ nicht. In Berlin wurde sie „als »deutsche Antwort auf Jean Harlow« gehandelt“. Von 1941 bis 1945 gehörte sie dem Ensemble des renommierten Wiener Burgtheaters an. Auch nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges spielte sie vorwiegend Theater. So gehörte sie zu den Gründungsmitgliedern der Kleinen Komödie in Wien, an der sie in den 1970er und 1980er Jahren eine umfangreiche Tätigkeit entfaltete. Daneben gab sie zahlreiche Gastspiele mit Tourneebühnen. Im Film trat sie hingegen zwar nur noch sporadisch, dafür bis ins hohe Alter hinein in Erscheinung. So spielte sie 2001 neben Leon Askin in der Produktion Ene mene muh und tot bist du. Für beide Altstars sollte es der letzte Filmauftritt werden. Trude Marlen starb am 9. Juni 2005 im Alter von 92 Jahren. Quelle: Wikipedia

Bill Elliott

Gordon Elliott war ein US-amerikanischer Filmschauspieler. Ab 1925 erhielt er gelegentlich Statistenrollen. Er nahm Unterricht am Pasadena Playhouse und spielte dort einige Bühnenrollen. 1927 drehte er seinen ersten Western, „The Arizona Wildcat“, in dem er seine erste Hauptrolle spielte. Es folgten mehrere Nebenrollen, und er nannte sich fortan Gordon Elliott. Mit dem Übergang der Studios zum Tonfilm rutschte er jedoch wieder in Statistenrollen und kleinere Nebenrollen ab, wie beispielsweise 1929 in „Broadway Scandals“. In den folgenden acht Jahren wirkte er in über hundert Filmen verschiedener Studios mit, jedoch fast immer in ungenannten Statistenrollen. Elliott machte in einigen kleineren B-Western auf sich aufmerksam, so sehr, dass Columbia Pictures ihm die Titelrolle in der Serie „Die großen Abenteuer von Wild Bill Hickok“ (1938) anbot. Die Serie war so erfolgreich und Elliott so sympathisch, dass Columbia ihn zum Star seiner eigenen Westernreihe beförderte und damit Columbias zweitgrößten Cowboy-Star Robert „Tex“ Allen ersetzte. Fortan war Gordon Elliott als Bill Elliott bekannt. Innerhalb von zwei Jahren zählte er zu den zehn besten Westernstars des Motion Picture Herald, wo er die nächsten 15 Jahre verbleiben sollte. 1943 unterschrieb Elliott einen Vertrag mit Republic Pictures, die ihn in einer Reihe von Western an der Seite von George „Gabby“ Hayes besetzten. Der erste dieser Filme, „Calling Wild Bill Elliott“, gab Elliott den Namen, unter dem er am bekanntesten werden und unter dem er fast ausschließlich für den Rest seiner Karriere auftreten sollte. Nach mehreren Filmen, in denen sowohl Schauspieler als auch seine Figur den Namen Wild Bill Elliott trugen, übernahm er die Rolle, für die er am bekanntesten werden sollte: Red Ryder in einer sechzehnteiligen Filmreihe über den berühmten Comic-Cowboy und seinen jungen indianischen Begleiter Little Beaver (in Elliotts Filmen gespielt von Bobby Blake). Elliott verkörperte die Rolle nur zwei Jahre lang, doch sie sollte für immer mit ihr in Verbindung gebracht werden. Elliotts Markenzeichen waren zwei Revolver, die er mit dem Griff nach vorn im Holster trug. Elliotts Karriere erlebte während und nach den Red-Ryder-Filmen einen Aufschwung, und er drehte bis in die frühen 1950er-Jahre hinein B-Western.

Larry Mullen Jr.

Lawrence Joseph „Larry“ Mullen, Jr. (* 31. Oktober 1961 in Dublin) ist ein irischer Musiker und Schlagzeuger der Band U2. Mullens Eltern waren der Meinung, dass es gut für ihren Sohn sei, wenn er ein Instrument erlerne. So bekam Mullen ab einem Alter von acht Jahren Klavierunterricht. 1971 begann er, Schlagzeug zu spielen. Mullen schloss sich der Marching Band Artane Boys Band und der Band des General Post Office an. Geprägt durch die dort vorherrschende militärische Spielweise entwickelte Mullen einen Stil, der bis heute für die Musik von U2 charakteristisch ist. 1976 suchte Mullen über einen Aushang am schwarzen Brett der Mount Temple School in Dublin andere Musiker für die Gründung einer eigenen Band. Es fanden sich einige Jugendliche in Mullens Küche ein, die alle Interesse daran hatten, in dieser Band zu spielen. Schließlich wählte Mullen vier Leute aus: Paul David Hewson (Bono), David Howell Evans (The Edge), Adam Clayton und Dik Evans (Edges älteren Bruder). Am ersten Tag wurde die Band nach ihrem Gründer The Larry Mullen Band genannt; der Name blieb allerdings nur einen Tag bestehen. Schon bei der nächsten Probe wurde die Band in Feedback umbenannt. 1978 stieg Dik Evans aus Mullens Band aus und wechselte in eine andere Dubliner Band, die Virgin Prunes. Von da an nannte sich die Band The Hype – so war U2 geboren; den Namen U2 bekamen sie erst 1979 bei einer Demo-Session. Mullen hat schon mit vielen bekannten Künstlern zusammengearbeitet, wie B. B. King, Daniel Lanois, Nanci Griffith, R.E.M. und Johnny Cash. 1996 hat er, zusammen mit seinem Bandfreund Adam Clayton, das Hauptthema zum Film Mission: Impossible neu bearbeitet. Dafür wurden sie mehrfach ausgezeichnet. 2016 listete ihn der Rolling Stone auf Rang 96 der 100 besten Schlagzeuger aller Zeiten. Mullen gilt als ein sehr penibler Mensch. Das U2-Album How to Dismantle an Atomic Bomb wurde erst 2004 fertiggestellt, weil Mullen die Texte nicht passten und sich deshalb die Aufnahmen sehr stark verzögerten.

Christiane Krüger

Christiane Krüger ist eine deutsche Schauspielerin. Christiane Krüger ist die Tochter der Schauspielerin Renate Densow (1918–2006) und seit 1954 Adoptivtochter von Densows Mann Hardy Krüger (1928–2022). Sie ist die ältere Halbschwester der Schauspieler Malaika Krüger (* 1967) und Hardy Krüger junior (* 1968). Krüger wuchs in der Schweiz auf und erhielt ihre Ausbildung bei der Schauspiellehrerin Else Bongers in Berlin. Krüger debütierte am Theater Koblenz und spielte an der Komödie Berlin. Ihr Filmdebüt hatte sie 1967 in 48 Stunden bis Acapulco. Seither spielte sie zahlreiche Rollen in Filmen, vor allem aber im Fernsehen. Auch in zwei Edgar-Wallace-Filmen wirkte Krüger mit. Eine ihrer wenigen Hauptrollen im Kino war 1973 eine an Eva Perón erinnernde Diktatorengattin in Sie nannten sie kleine Mutter. In den Krimireihen Der Kommissar, Derrick, Der Alte, Tatort und SOKO 5113 wirkte sie mehrmals mit. 1982/83 ging sie als Bühnenpartnerin von Horst Janson auf Theatertournee, zwei weitere Tourneen folgten. 1972 ließ sie sich für den deutschen Playboy ablichten. 1974 heiratete Christiane Krüger den Maler und Fotografen Manfred Bockelmann, den Bruder des Sängers Udo Jürgens; der gemeinsame Sohn Tim Krüger-Bockelmann arbeitet ebenfalls als Schauspieler. Die Ehe wurde geschieden.

Barbara Hershey

Besetzung · Bekannt für Black Swan, Insidious, Insidious: Chapter 2

Barbara Hershey (* 5. Februar 1948 als Barbara Lynn Herzstein in Hollywood, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Die Tochter der Kaufhausangestellten Melrose Herzstein, geborene Moore, und des Berufsspielers Arnold Nathan Herzstein besuchte die Hollywood High School, entdeckte schon früh ihr schauspielerisches Talent und begann 1965 ihre Karriere mit einem Gastauftritt in drei Episoden der Serie Gidget. 1966 folgten Auftritte in der Fernsehserie Die Monroes. Hershey empfand die Mitarbeit dort jedoch als so niederschmetternd, dass sie anonyme Beschwerdebriefe an die Produzenten schrieb, die Serie schnellstmöglich einzustellen. Ihr Filmdebüt hatte sie 1968 in der Komödie Der Mann in Mammis Bett, dem letzten Film mit Doris Day. Danach spielte sie mit Glenn Ford in dem Western Pulver und Blei, bei dem sie mit David Carradine, dem späteren Star der Fernsehserie Kung Fu, vor der Kamera stand. Die beiden wurden ein Paar und ein Symbol für die Gegenkultur in Hollywood – ihren Sohn nannten sie „Free“ (er wählte später den Namen Tom). Im selben Jahr übernahm sie die Hauptrolle des promiskuitiven Teenagers Sandy in dem skandalträchtigen Filmdrama Last Summer, einer Verfilmung des gleichnamigen Romans von Evan Hunter unter der Regie von Frank Perry. Der Film wurde mit einem sogenannten „X rating“ als jugendgefährdend eingestuft; er schockierte durch eine Vergewaltigungsszene. Während der Produktion von Last Summer wurde eine Seemöwe (englisch „seagull“) getötet. Hershey fühlte sich für deren Tod persönlich verantwortlich und ließ sich in den frühen 1970er Jahren als Respektbezeugung für das Tier einige Jahre lang Barbara Seagull nennen. Auf ihre schauspielerische Leistung in dem genannten Film wurde Woody Allen aufmerksam, der ihr eine Hauptrolle in seinem Film Hannah und ihre Schwestern (1986) anbot, was ihre Karriere wiederbelebte. Von 1999 bis 2009 war sie die Lebensgefährtin des britischen Schauspielers Naveen Andrews, sie lernten sich bei den Dreharbeiten zu Drowning on Dry Land (1999) kennen. In der US-Fantasyserie Once Upon a Time – Es war einmal … spielte Hershey von 2012 bis 2013 die wiederkehrende Rolle der Cora.

William Lucking

Besetzung · Bekannt für Sons of Anarchy, Das A-Team

William „Bill“ Lucking (* 17. Juni 1941 in Vicksburg, Michigan) ist ein US-amerikanischer Film- und Theaterschauspieler. Internationale Bekanntheit erlangte er durch seine Rollen als Billy Walker in Welcome to the Jungle und als Piermont „Piney“ Winston in der US-Dramaserie Sons of Anarchy. Seine ersten Schauspielerfahrungen vor der Kamera machte er 1965 in der US-amerikanischen Seifenoper Zeit der Sehnsucht. 1971 zog Lucking nach Santa Paula um dort eine Familie zu gründen. Währenddessen arbeitete er weiter an seiner Schauspielkarriere. So wirkte Lucking unter anderem in Doc Savage – Der Mann aus Bronze und im zweiten Teil von Der Mann, den sie Pferd nannten mit. In den späten 1980er Jahren widmete sich Lucking vermehrt der Theaterschauspielerei. 1985 gründete er mit Dana Elcar das Schauspielhaus Santa Paula Theater Center und war fünf Jahre dessen Künstlerischer Leiter. In dieser Zeit produzierte er einige Bühnenaufführungen. Es folgten Gastauftritte in Serien wie Columbo, Star Trek: Deep Space Nine und JAG – Im Auftrag der Ehre. Durch seine Rollen als Billy Walker in Welcome to the Jungle und als Piermont „Piney“ Winston in der US-Dramaserie Sons of Anarchy erlangte er internationale Bekanntheit.

Richard Harris

Besetzung · Bekannt für Harry Potter und der Stein der Weisen, Gladiator, Unforgiven

Richard Harris, eigentlich Richard St. John Harris (* 1. Oktober 1930 in Limerick, Irland; † 25. Oktober 2002 in London, Vereinigtes Königreich), war ein irischer Schauspieler und Sänger. Harris debütierte 1958 in The Iron Harp als Fernsehdarsteller und startete im Jahr darauf seine erfolgreiche Kinolaufbahn. Im Jahr 1959 spielte er bereits neben der Hollywood-Filmikone Gary Cooper in Die den Tod nicht fürchten, im Jahr 1961 hatte er eine kleine Rolle in dem aufwendigen Kriegsfilm Die Kanonen von Navarone, wo er neben Gregory Peck auftrat. In Meuterei auf der Bounty (1962) agierte er neben Hauptdarsteller Marlon Brando als rebellischer Matrose. Seine Karriere erhielt einen entscheidenden Schub, als er 1963 für den Film Lockender Lorbeer für einen Oscar nominiert wurde. Für seine Leistung in diesem Film erhielt er den Darstellerpreis beim Filmfestival Cannes 1963. In den 1960er und 1970er Jahren war der blonde, athletische Harris ein großer internationaler Star, der in zahlreichen Klassikern und Kinohits auftrat. Er spielte in künstlerisch anspruchsvollen Filmen wie Michelangelo Antonionis Die rote Wüste (1963), in Western wie Sierra Charriba (1964, neben Charlton Heston), unter der Regie von John Huston in dem Epos Die Bibel (1964) oder in Actionfilmen wie Kennwort „Schweres Wasser“ (1965, neben Kirk Douglas). Im Jahr 1967 war Harris Co-Moderator bei der 39. Oscar-Verleihung für den Preis bei den Dokumentarfilmen. Zwei Jahre später wurde der harte Spätwestern Ein Mann, den sie Pferd nannten zu einem der größten Erfolge für den Darsteller. Er verkörperte einen Europäer, der von Indianern gefangen genommen und nach äußerst grausamen Riten in den Stamm aufgenommen wird. Der Film zog die beiden Fortsetzungen Der Mann, den sie Pferd nannten – 2. Teil (1976) und Triumph des Mannes, den sie Pferd nannten (1982) nach sich. In dem realitätsbezogenen Drama Verflucht bis zum jüngsten Tag spielte Harris im Jahr 1970 an der Seite von Sean Connery einen Bergarbeiter. Connery war – als gealterter Robin Hood – auch sein Schauspielpartner in Robin und Marian (1976), in dem Harris die historische Figur des Richard Löwenherz als grausamen Kreuzzügler porträtierte. Eine weitere historische Rolle übernahm er als Titeldarsteller in Cromwell – Krieg dem König (1970). Im Jahr 1974 agierte Harris als Bombenentschärfungsspezialist in dem Thriller 18 Stunden bis zur Ewigkeit, 1976 war er in dem Katastrophenfilm Cassandra Crossing zu sehen. In dem harten Actionfilm Die Wildgänse kommen agierte er 1978 als Söldner an der Seite von Richard Burton und Roger Moore. In Orca – Der Killerwal (1977) spielte er einen Fischer, der von einem riesigen Orca-Wal herausgefordert wird. In den 1980er Jahren war Harris als Filmschauspieler kaum präsent, wurde dann aber ab den 1990er Jahren als gereifter Charakterdarsteller häufig in prägnanten Nebenrollen eingesetzt (Die Stunde der Patrioten, 1992, Erbarmungslos, 1993, Fräulein Smillas Gespür für Schnee, 1997). Im Jahr 2000 agierte er in Ridley-Scotts erfolgreichem Monumentalfilm Gladiator als Kaiser Marc Aurel, der von seinem eigenen Sohn ermordet wird. Im Jahr darauf spielte Harris erstmals seine populärste Altersrolle, den weißbärtigen Professor Albus Dumbledore, den er in zwei Harry-Potter-Filmen darstellte. Quelle: Wikipedia

Vaterland

2026

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Yvonne Catterfeld

Yvonne Catterfeld ist eine deutsche Sängerin und Schauspielerin. Sie studierte sie zwei Jahre an der Musikhochschule Leipzig Jazz- und Popularmusik und unterrichtete daneben kleine Gesangsgruppen, außerdem war sie Sängerin der Gruppe Jamtonic. Nach dem Studium nahm sie am Gesangswettbewerb Stimme 2000 teil, der von Peter Sebastian moderiert und vom MDR ausgestrahlt wurde. Dabei nannte sie sich Viviane, sie gab diesen Künstlernamen jedoch bald wieder auf. Der Musikmanager Thomas M. Stein (damals Geschäftsführer der BMG Deutschland, später Jury-Mitglied bei Deutschland sucht den Superstar) traf als Jury-Mitglied die Vorauswahl für Stimme 2000. Die BMG-Plattenfirma Hansa nahm Catterfeld als Zweitplatzierte unter Vertrag. 2001 erschien unter dem Namen Catterfeld ihre erste Single Bum, die nicht in die Charts kam. In den nächsten beiden Jahren erschienen mit Komm zurück zu mir, Niemand sonst und Gefühle drei weitere Singles unter ihrem Familiennamen. Ab September 2001 spielte sie die Rolle der Julia Blum in der RTL-Seifenoper Gute Zeiten, schlechte Zeiten.

Anna Magnani

Anna Magnani (ausgesprochen: mahn-YANEE; 7. März 1908 – 26. September 1973) war eine italienische Bühnen- und Filmschauspielerin. Für ihre Darstellung einer sizilianischen Witwe in „Die tätowierte Rose“ gewann sie den Oscar als Beste Hauptdarstellerin sowie vier weitere internationale Auszeichnungen. Geboren in Rom als Tochter eines ägyptischen Vaters und einer italienischen Mutter, finanzierte sie ihr Studium an der römischen Schauspielakademie durch Auftritte in Nachtclubs. Während ihrer Karriere erkrankte ihr einziges Kind im Alter von 18 Monaten an Kinderlähmung und blieb behindert. Sie wurde als „La Lupa“, der „ewige Star Roms“ und als „lebendes Symbol der Wölfin“ des Kinos bezeichnet. Das Time Magazine beschrieb ihre Persönlichkeit als „feurig“, und der Theaterkritiker Harold Clurman nannte ihr Schauspiel „vulkanisch“. Im Bereich des italienischen Kinos war sie „leidenschaftlich, furchtlos und aufregend“, eine Schauspielerin, die der Filmhistoriker Barry Monush als „die vulkanische Erdmutter des gesamten italienischen Kinos“ bezeichnet. Regisseur Roberto Rossellini nannte sie „das größte Schauspielgenie seit Eleonora Duse“. Der Dramatiker Tennessee Williams bewunderte ihr Talent und schrieb „Die tätowierte Rose“ eigens für sie, eine Rolle, für die sie 1955 ihren ersten Oscar erhielt. Nach einem Treffen mit Regisseur Goffredo Alessandrini bekam sie ihre erste Filmrolle in „Die blinde Frau von Sorrent“ (1934) und erlangte später internationalen Ruhm mit Rossellinis „Rom, offene Stadt“ (1945), der als erster bedeutender Film gilt und den italienischen Neorealismus im Kino begründete. Als Schauspielerin wurde sie für ihre dynamischen und kraftvollen Darstellungen von bodenständigen Frauen aus der Arbeiterklasse in Filmen wie „Das Wunder“ (1948), „Bellissima“ (1951), „Die tätowierte Rose“ (1955), „Auf der Flucht“ (1960) mit Marlon Brando unter der Regie von Sidney Lumet und „Mamma Roma“ (1962) bekannt. Bereits 1950 hatte das Magazin Life über sie berichtet. erklärte, Magnani sei „eine der beeindruckendsten Schauspielerinnen seit Garbo“.

Julianne Hough

Besetzung · Bekannt für The Bride! - Es lebe die Braut

Julianne Hough (geb. 20. Juli 1988) ist eine amerikanische professionelle Turniertänzerin, Country-Musiksängerin und Schauspielerin. Am bekanntesten ist sie als zweifache Gewinnerin von ABC's Dancing with the Stars. Sie erhielt 2007 eine Nominierung als Creative Arts Primetime Emmy für die Choreographie. ABCs 20/20 nannte sie eine der "besten Tänzerinnen der Welt". Houghs Bruder Derek ist auch auf Dancing with the Stars und ist selbst dreimaliger Gewinner. Hough wurde im Dezember 2007 bei Mercury Nashville Records unter Vertrag genommen. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wurde am 20. Mai 2008 veröffentlicht und debütierte auf Platz 1 der Billboard Country Album Charts und Platz 3 der Billboard 200. Es verkaufte sich in der ersten Woche 67.000 Exemplare und hat sich über 320.000 Mal insgesamt verkauft. Am 12. Oktober 2008 veröffentlichte sie ein Urlaubsalbum mit dem Titel Sounds of the Season: Die Julianne Hough Feriensammlung, die sich bis zum 5. Januar 2009 mit 157.000 Exemplaren verkauft hatte. (Übersetzung Wikipedia)

Anne Hathaway

Besetzung · Bekannt für Als du mich sahst, Der Teufel trägt Prada 2, The End of Oak Street

Anne Jacqueline Hathaway (geb. 12. November 1982) ist eine amerikanische Schauspielerin. Nach mehreren Bühnenrollen trat sie 1999 in der Fernsehserie Get Real auf. Sie spielte Mia Thermopolis in The Princess Diaries (2001). In den nächsten drei Jahren wiederholte Hathaway diese Rolle für The Princess Diaries 2: Royal Engagement und spielte in Familienfilmen, wo er 2004 als Titelheld in Ella Enchanted auftrat. Hathaway hatte 2005 dramatische Rollen in Havoc und Brokeback Mountain. Sie spielte in The Devil Wears Prada (2006) und in Becoming Jane (2007) als Jane Austen. Im Jahr 2008 wurde sie für ihre Hauptrolle in Rachel Getting Married gefeiert, für die sie Preise gewann und für den Academy Award for Best Actress nominiert wurde. Im Jahr 2010 spielte sie an der Abendkasse der Valentinstag-Hits und Tim Burtons Alice In Wonderland sowie Love and Other Drugs. Im Jahr 2011 hatte sie eine Sprecherrolle in der animierten Kinokasse Rio. Es ist geplant, dass sie Selina Kyle/Catwoman in Christopher Nolans The Dark Knight Rises spielt. Das People Magazine nannte sie einen seiner Durchbruchstars von 2001, und 2006 erschien sie zum ersten Mal auf der Liste der 50 schönsten Menschen der Welt.

Richard Rossi

Richard Rossi ist Schauspieler, Schriftsteller, Filmemacher und Musiker. Bereits mit sieben Jahren stand er mit Gitarre auf der Bühne und begeisterte das Publikum mit Liedern wie „Somewhere Over the Rainbow“. Richard ist der Älteste von fünf Geschwistern und seine Eltern, Richard und Dorothy, waren beide Musiker. Die Familie Rossi trat in den Bars ihrer Heimatstadt Pittsburgh auf. Als Teenager wirkte Richard in Filmen wie „The Fish That Saved Pittsburgh“ mit. 1980 gründete Richard mit seinem besten Freund aus Schulzeiten, John Walker, ein Duo, und schon bald traten „Walker and Rossi“ mit ihren Liedern im Fernsehen auf. Die Zeitung „The Post Gazette“ verglich sie mit Simon & Garfunkel und nannte sie Poeten des Liedes. 1984 heiratete Richard seine Frau Sherrie in Lynchburg, Virginia. Sherrie sah Walker-Rossi an der Liberty University auftreten, wo sie von 5.000 Zuschauern mit Standing Ovations gefeiert wurden. Richard und Sherrie zogen zurück nach Pittsburgh. 1986 wandte sich Richard seiner Heimatstadt zu und gab Konzerte als Gitarre spielender, unkonventioneller Prediger in den Nachtclubs Graffiti, Station Square und Soldier's & Sailors. 1988 wurden Richard und Sherrie Eltern. Ihre Tochter Karis kam zur Welt. Richard las die Bibel im griechischen Original und stieß dabei auf einen Vers: „Durch Gnade (‚Karis‘) bist du gerettet.“ Im März 1991 wurde ihr zweites Kind, Joshua, geboren. Richard, Sherrie, Karis und Joshua veranstalteten Abendessen für Obdachlose, und Richard moderierte seine Talkshow „Richard Rossi Live“ zur Hauptverkehrszeit auf WPIT-FM, bis der Sender 1992 verkauft wurde. Die beliebte Sendung erreichte ein internationales Publikum und wird heute auf BlogTalkRadio ausgestrahlt. Richard ging Partnerschaften mit afroamerikanischen Geistlichen ein und gründete die Multi-Cultural Community Coalition, um Rassismus zu bekämpfen. Richards Predigten waren theatralisch, eine Kunstform, die seine zukünftige Karriere als Schauspieler ankündigte. 1996 zog Richard mit seiner Familie nach Hollywood. Die Kunst wurde zu seinem Lebensinhalt. Er nahm Schauspielunterricht bei Milton Katselas, ebenfalls aus Pittsburgh, und war bald in Fernsehserien wie „Ally McBeal“ und „Gilmore Girls“ zu sehen. Richard erhielt die Erlaubnis, die Geschichte des Evangelisten Elmer Gantry aufzuführen. Er spielte die Hauptrolle und führte Regie bei seiner Version des Stücks im Stella Adler Theatre, die von der Kritik hochgelobt wurde. Richards Recherchen ergaben, dass das Gantry-Stück von der Wunderheilerin Aimee Semple McPherson inspiriert war. Dies führte dazu, dass Richard die Filme über Schwester Aimee schrieb, Regie führte und selbst mitspielte („Saving Sister Aimee“ und „Sister Aimee: The Aimee Semple McPherson Story“, beide 2008 erschienen). Diese Filme schuf er als Allegorie auf sein früheres Leben als Evangelist. ABC nannte Richard den „Pastor der Stars“, nachdem bekannt wurde, dass er als Berater für Stars tätig war.

Maureen O'Hara

Maureen O’Hara wurde 1920 in Ranelagh, einem Vorort der irischen Hauptstadt Dublin, als Maureen FitzSimons in eine katholische Familie geboren. Der katholischen Kirche blieb sie bis zu ihrem Tod verbunden. Ihr Vater Charles Stewart Parnell FitzSimons betrieb ein Bekleidungsgeschäft, in dem auch O’Haras Mutter Marguerita Lilburn FitzSimons – eine frühere Altistin – mitarbeitete. Sie war das zweitälteste von sechs Kindern. Ihr Vater besaß Anteile am Fußballverein Shamrock Rovers, den O’Hara ebenfalls seit ihrer Kindheit unterstützte. In der Schule war sie insbesondere als Sportlerin erfolgreich. Sie besuchte ebenso wie der überwiegende Teil ihrer Geschwister das Abbey Theatre sowie die Ena Mary Burke School of Drama and Elocution in Dublin. Auch viele ihrer Geschwister machten später Karriere in der Filmbranche, allerdings bei weitem nicht so erfolgreich wie O’Hara. Nachdem sie zuvor bereits in Amateurgruppen gespielt hatte, gab sie im Alter von 14 Jahren ihr professionelles Debüt als Schauspielerin am Abbey Theatre. Weil ihr Vater das Schauspielgeschäft als zu unsicher ansah, musste O’Hara neben ihrer Schauspielkarriere eine Ausbildung als Buchhalterin und Stenotypistin absolvieren. Nachdem O’Hara am Abbey Theatre erste Erfolge hatte verzeichnen können, erhielt sie mit 17 Jahren eine Einladung zu Probeaufnahmen in London. Da ihr eine solche Fahrt widerstrebte, musste man sie erst einmal dazu überreden. Das Casting verlief wenig zufriedenstellend und auch O’Hara, deren Aussehen man für die Aufnahmen stark verändert hatte, meinte: „Wenn so das Filmgeschäft läuft, will ich nichts mit ihm zu tun haben.“ Als der berühmte Schauspieler Charles Laughton die Probeaufnahmen sah, fand er dennoch Gefallen an O’Hara, insbesondere an ihren ausdrucksstarken, grünen Augen. Während O’Hara nach Irland zurückkehrte, überredete Laughton seinen Geschäftspartner Erich Pommer, ihr einen Filmvertrag über sieben Jahre zu geben. 1938 spielte O’Hara in den heute so gut wie vergessenen Filmen Kicking The Moon Around und My Irish Molly ihre ersten beiden, relativ kleinen Rollen. Ihr erster großer Film wurde Riff-Piraten (1939), in dem sie unter der Regie von Alfred Hitchcock einer Bande von Strandräubern – der Anführer der Strandpiraten wurde von Laughton gespielt – auf die Schliche kommt. Für die im Privatleben befreundeten Schauspieler John Wayne und Maureen O’Hara war Rio Grande die erste Zusammenarbeit von vier weiteren. Wayne äußerte sich über O’Hara, dass sie die einzige Frau in seinem Leben gewesen sei, die er als echte Freundin bezeichnen könne und nannte sie seine beste Leading Lady.[3] 1952 hatten beide ihren wohl bekanntesten gemeinsamen Auftritt in John Fords Komödie Der Sieger. In dem Film, der in einem irischen Dorf spielt, verkörperte O’Hara Waynes Verlobte.

Billie Whitelaw

Billie Honor Whitelaw, CBE (* 6. Juni 1932 in Coventry, England; † 21. Dezember 2014 in London), war eine britische Schauspielerin. Whitelaw wuchs in Thornton auf und besuchte die Grammar School in Bradford. Im Anschluss studierte sie Schauspiel an der Royal Academy of Dramatic Art und hatte 1950 ihr Theaterdebüt. Nach ersten Rollen im britischen Fernsehen 1952 hatte sie im Jahr darauf ihr Spielfilmdebüt in einer kleinen Nebenrolle. Sie hatte in den darauf folgenden Jahren stetige Engagements in Film und Fernsehen und wurde 1961 erstmals für den Britischen Filmpreis nominiert. 1969 erhielt sie den Preis gleich zweifach, für Albert Finneys Charlie Bubbles – ein erfolgreicher Blindgänger von 1967 sowie für den Horrorfilm Teufelskreis Y von 1968. In den 1970er Jahren spielte sie in international erfolgreichen Produktionen wie Alfred Hitchcocks Frenzy und Das Omen. Zuletzt war sie in Hot Fuzz – Zwei abgewichste Profis zu sehen. Samuel Beckett, mit dem sie von 1963 bis zu seinem Tod 1989 eng zusammengearbeitet hatte, nannte sie seine Lieblingsschauspielerin. 1991 wurde sie zum Commander of the British Empire ernannt. Whitelaw war zweimal verheiratet. Die erste Ehe mit dem Schauspieler Peter Vaughan wurde 1966 geschieden; ihr zweiter Mann, der Drehbuchautor Robert Muller, starb 1998. Whitelaw starb im Dezember 2014 im Alter von 82 Jahren in einem Altersheim im Londoner Stadtteil Hampstead.