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Amy Sedaris

Besetzung · Bekannt für Boss Baby - Schluss mit Kindergarten, BoJack Horseman, The Pout-Pout Fish

Amy Louise Sedaris (* 29. März 1961 in Endicott, New York) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Komikerin. Sedaris hat griechische Vorfahren; der Autor David Sedaris ist ihr Bruder. Sie war zeitweise Mitglied des Theaterensembles The Second City. Ihre erste Filmrolle spielte sie neben Tim Curry im Fernsehfilm Big Deals aus dem Jahr 1991. In der Abenteuerkomödie Sechs Tage, sieben Nächte (1998) mit Harrison Ford spielte sie die Rolle der Sekretärin von Robin Monroe (Anne Heche). Besonders bekannt machten sie ihre Auftritte in der für den Sender Comedy Central produzierten Comedyserie Strangers with Candy, in der sie in den Jahren 1999 und 2000 auftrat. In der romantischen Komödie Manhattan Love Story (2002) spielte Sedaris an der Seite von Jennifer Lopez und Ralph Fiennes eine der größeren Rollen. In der Komödie Strangers with Candy (2005) übernahm sie die Hauptrolle. In der Komödie Dedication (2007) war sie an der Seite von Billy Crudup und Mandy Moore zu sehen. In der Netflix-Animationsserie BoJack Horseman spricht sie seit 2014 im Original Princess Caroline.

Makoto Shinkai

Regie · Bekannt für Suzume, Weathering with You - Das Mädchen, das die Sonne berührte, Your Name. - Gestern, heute und für immer

Makoto Niitsu, bekannt als Makoto Shinkai, ist ein japanischer Animationsfilmregisseur, Autor und Manga-Künstler. Shinkai begann seine Karriere 1996 als Videospielanimator bei Nihon Falcom und erlangte mit der Veröffentlichung der Original-Videoanimation (OVA) „She and Her Cat“ (1999) Anerkennung als Filmemacher. Nach seiner langjährigen Zusammenarbeit mit CoMix Wave Films veröffentlichte Shinkai 2002 die Science-Fiction-OVA „Voices of a Distant Star“, gefolgt von seinem Spielfilmdebüt „The Place Promised in Our Early Days“ (2004). Shinkais zweiter Spielfilm, die romantische Drama-Anthologie „5 Centimeters per Second“ (2007), wurde von der Kritik gefeiert, ebenso wie seine nachfolgenden Veröffentlichungen.

Tim Connolly

Besetzung · Bekannt für 300

Tim Connolly (* 31. Dezember 1969) ist ein US-amerikanischer Stuntman, Stuntkoordinator und Second-Unit-Regisseur. Mit einer Körpergröße von 1,85 Metern und athletischer Statur erlangte er zunächst Anerkennung durch seine Arbeit als Stuntman in großen Action-Blockbustern. Zu Beginn seiner Karriere absolvierte er Stunts in adrenalingeladenen Filmen wie *300* (2006) und *Matrix Reloaded* (2003). Connolly erarbeitete sich einen Ruf als zuverlässiges Stuntdouble – insbesondere als Double für Gerard Butler in *Geostorm*, für Callan Mulvey in *Batman v Superman: Dawn of Justice*, für Liev Schreiber in *X-Men Origins: Wolverine* und für Ben Affleck in *Daredevil*. Zudem wirkte er an bekannten Filmreihen wie *Fast & Furious*, *John Wick* und *Jurassic World* mit, wobei er seine Vielseitigkeit und sein Engagement für körperlich anspruchsvolle Rollen unter Beweis stellte. Im Laufe der Jahre sammelte Connolly mehr als 100 Credits als Stuntman und festigte damit seinen Platz hinter den Kulissen des Hollywood-Actionkinos. Über die reine Ausführung von Stunts hinaus übernahm Connolly zunehmend Führungspositionen innerhalb der Branche. Er fungierte als Kampfkoordinator für mehrere Episoden der Serie *Agents of S.H.I.E.L.D.* – darunter Schlüssel-Episoden wie „Window of Opportunity“ und „Collision Course“ – und leitete darüber hinaus die Stuntkoordination für Serien wie *Runaways* und *The Old Man*; bei letzterer führte er zudem Regie für die Second Unit. Seine Arbeit als Koordinator erstreckt sich über diverse Genres und Franchises, einschließlich seiner Beiträge zu *Venom* und *Altered Carbon*.

CSI: Miami

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The show follows Crime Scene Investigators working for the Miami-Dade Police Department as they use physical evidence, similar to their Las Vegas counterparts, to solve grisly murders. The series mixes deduction, gritty subject matter, and character-driven drama in the same vein as the original series in the CSI franchise, except that the Miami CSIs are cops first, scientists second.

Jay McCarrol

Composer · Bekannt für Tony

Jay McCarrol ist ein kanadischer Musiker, Autor und Schauspieler, der vor allem als Co-Autor und Co-Star von „Nirvanna the Band the Show“ an der Seite von Matt Johnson bekannt ist. Für seine Arbeit an dem Film „Nirvanna the Band the Show the Movie“ gewann er 2026 den Canadian Screen Award als Bester Hauptdarsteller in einer Komödie. Für den Film wurde er außerdem in der Kategorie „Bester Originalsong“ für das von ihm mitgeschriebene und interpretierte Lied „The Alphabet Song“ ausgezeichnet. Neben „Nirvanna the Band the Show the Movie“ wurde er für seine musikalischen Arbeiten bei vier weiteren CSA-Verleihungen ausgezeichnet, darunter mit dem Preis für die beste Originalmusik für „BackBerry“ bei den 12. Canadian Screen Awards 2024 sowie Nominierungen für die beste Originalmusik für ein Programm bei den 1. Canadian Screen Awards 2013 für „I, Martin Short, Goes Home“, bei den 4. Canadian Screen Awards 2016 für „The Second City Project“ und für die beste Originalmusik bei den 9. Canadian Screen Awards 2021 für „The Kid Detective“. Als Autor erhielt er zwei CSA-Nominierungen für das beste Drehbuch einer Comedy-Sendung oder -Serie für „Nirvanna the Band the Show“ bei den 6. Canadian Screen Awards 2018 und bei den 7. Canadian Screen Awards 2019. Zu seinen weiteren Arbeiten zählen Johnsons Kinofilme „The Dirties“, „Operation Avalanche“ und „BlackBerry“. Er ist Mitglied der Synthie-Pop-Band Brave Shores, zusammen mit seiner Schwester Stefanie.

Roman Coppola

Besetzung · Drehbuchautor · Bekannt für Der fantastische Mr. Fox, Der phönizische Meisterstreich, The French Dispatch

Roman François Coppola (* 22. April 1965) ist der Sohn von Francis Ford Coppola und ein US-amerikanischer Filmemacher, Drehbuchautor, Produzent und Unternehmer. Für den Film „Moonrise Kingdom“ (2012) wurde er zusammen mit Co-Autor Wes Anderson für den Oscar in der Kategorie „Bestes Originaldrehbuch“ nominiert. Seine Fernsehserie „Mozart in the Jungle“ gewann 2016 den Golden Globe Award als „Beste Fernsehserie – Musical oder Komödie“. 2019 wurde Coppola in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences aufgenommen. Coppola ist Präsident der in San Francisco ansässigen Filmproduktionsfirma American Zoetrope. Er ist außerdem Gründer und Inhaber von The Directors Bureau, einer Produktionsfirma für Werbespots und Musikvideos. Coppola begann seine Regiekarriere mit der Leitung der visuellen Effekte und der Second-Unit-Regie für Francis Ford Coppolas „Bram Stoker’s Dracula“, der für einen BAFTA Award in der Kategorie „Visuelle Effekte“ nominiert wurde. Während seiner gesamten Karriere arbeitete er weiterhin als Second-Unit-Regisseur, unter anderem bei den Filmen seines Vaters, „Jack“, „Der Regenmacher“, „Youth Without Youth“ und „Tetro“, sowie bei Wes Andersons „Die Tiefseetaucher“ und „Darjeeling Limited“ und den Filmen seiner Schwester Sofia Coppola, „The Virgin Suicides“ und „Marie Antoinette“. In den 1990er-Jahren etablierte sich Coppola als einflussreicher Musikvideo- und Werbefilmregisseur. Mit seiner Produktionsfirma The Directors Bureau führte er bei allen vier Musikvideos des Debütalbums „Is This It“ von The Strokes (2001) sowie bei „12:51“ für Room on Fire Regie. Zu seinen weiteren Musikvideos zählen Clips für Daft Punk, Lilys, Moby, The Presidents of the United States of America, Ween, Green Day und Fatboy Slim. Sein Musikvideo zu Phoenix' „Funky Squaredance“ wurde in die ständige Sammlung des Museum of Modern Art in New York aufgenommen. Er unterstützt außerdem das Musikprojekt Coconut Records seines Cousins ​​Jason Schwartzman. Sein erster Spielfilm, CQ, feierte 2001 bei den Filmfestspielen von Cannes Premiere und wurde von der Kritik positiv aufgenommen. CQ spielt im Paris des Jahres 1969 und erzählt die Geschichte eines jungen Filmeditors, der versucht, sein Privat- und Berufsleben unter einen Hut zu bringen und gleichzeitig an einem Science-Fiction-Abenteuer und seinem eigenen Kunstfilm zu arbeiten. Coppolas zweiter Spielfilm, A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III, feierte 2012 bei den Filmfestspielen von Rom Premiere. Charlie Sheen spielte die Titelrolle, einen Grafikdesigner, der eine Trennung verarbeitet. Zum Ensemble gehörten außerdem Bill Murray und Jason Schwartzman. Die Kritiken zu dem Film fielen überwiegend negativ aus. Coppola ist zudem Erfinder und Unternehmer. Er ist verantwortlich für die Photobubble Company, die Pacific Tote Company und diverse Projekte, die über den Bereich „Special Projects“ seiner Produktionsfirma realisiert werden.

Gary Lockwood

Besetzung · Bekannt für 2001: Odyssee im Weltraum, Simon & Simon

Gary Lockwood (* 21. Februar 1937 in Van Nuys, Kalifornien, als John Gary Yurosek) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Gary Lockwood begann seine Karriere als Stuntman. Er war unter anderem Lichtdouble für Anthony Perkins, bevor er seinen ersten Auftritt in einer Statistenrolle als Bandenmitglied im Western Der Mann mit den goldenen Colts (Original: Warlock) 1959 hatte. Sehr bald bekam Lockwood Angebote für Dauerrollen in Fernsehserien: Die erste war 1961 bis 1962 die Figur des Eric Jason in Follow the Sun, einer in Hawaii spielenden Serie von ABC. Darin spielte er einen Recherche-Mitarbeiter für die Hauptfiguren, zwei Schriftsteller eines Abenteuermagazins in Honolulu. In dieser Rolle war Lockwood allerdings nur wenig zu sehen, denn hauptsächlich drehte sich die Serie um die beiden Hauptfiguren, zudem wurde sie nach einer Staffel eingestellt. Gleichzeitig spielte Lockwood erste kleinere Filmrollen, etwa in Elia Kazans Drama Fieber im Blut neben Natalie Wood und Warren Beatty. Die zweite Dauerrolle, die Gary Lockwood erhielt, war die Titelrolle in der NBC-Serie The Lieutenant von 1963 bis 1964. Er spielte darin die Rolle des Second Lieutenant William Rice. Die Serie über das United States Marine Corps in Friedenszeiten wurde vom späteren Star-Trek-Erfinder Gene Roddenberry sowie vom späteren Solo für O.N.C.E.L.-Produzenten Norman Felton produziert. Lockwoods Co-Star war Robert Vaughn, der Rice' direkten Vorgesetzten Captain Rambridge spielte. Auch diese Serie wurde nach einer Staffel eingestellt. Einem breiten Publikum ist Lockwood vor allem durch die Rolle des vom Bordcomputer ermordeten Astronauten Dr. Frank Poole in Stanley Kubricks Filmklassiker 2001: Odyssee im Weltraum von 1968 gegenwärtig. Eine weitere Film-Hauptrolle hatte er im selben Jahr neben Elke Sommer in An einem Freitag in Las Vegas sowie ein Jahr später in dem Liebesfilm Das Fotomodell unter Regie von Jacques Demy. Von 1961 und bis in die Gegenwart trat Gary Lockwood in über zwei Dutzend Filmen auf, wenngleich er nie zu einem großen Kinostar wurde und in späteren Jahren vor allem B-Filme drehte. In seiner langen Fernsehkarriere hatte Lockwood fast 80 Gastauftritte im Fernsehen, darunter auch in den Serien Raumschiff Enterprise (dort spielte er den Lt. Commander Gary Mitchell in der Folge Spitze des Eisbergs), Rauchende Colts, Kobra, übernehmen Sie, MacGyver, Hart aber herzlich, Mord ist ihr Hobby und in der Serie Ein Colt für alle Fälle. Er trat dabei auch unter dem Pseudonym Gary Yurosek auf. Zudem ist er ebenfalls als Theaterschauspieler aktiv. In der Fernsehserie Love, American Style spielte er an der Seite von Stefanie Powers, mit der er von 1966 bis 1972 in erster Ehe verheiratet war.

Alan Arkin

Besetzung · Bekannt für Minions – Auf der Suche nach dem Mini-Boss, Gattaca, Edward mit den Scherenhänden

Alan Wolf Arkin war ein US-amerikanischer Schauspieler, Sänger, Regisseur, Kinderbuchautor und Oscarpreisträger. Noch in seiner Schulzeit schloss sich Arkin der Band The Tarriers an; er wollte als Folksänger Karriere machen. Als die Band 1956 mit einer ersten Version des Banana Boat Song eine Erfolgssingle in den US-amerikanischen Charts hatte, ging er vom College ab, um mit der Band auf Tour zu gehen. Trotz einer erfolgreichen Europa-Tournee verließ Arkin die Band. Ein Freund hatte ihn eingeladen, sich der Chicagoer Theatergruppe Second City anzuschließen. Anfang der 1960er Jahre zog er nach New York und trat am Broadway auf. Bereits 1963 erhielt er seinen ersten Tony Award als bester Nebendarsteller in der Komödie Enter Laughing. Die von Mike Nichols inszenierte Komödie Luv fand regen Zuspruch und machte den Regisseur Norman Jewison auf ihn aufmerksam. So bekam Arkin 1966 seine erste Rolle in einem Hollywood-Film. In Jewisons Kriegsfarce Die Russen kommen! Die Russen kommen! spielte er einen sowjetischen U-Boot-Offizier; dafür erhielt er jeweils eine Nominierung für den Oscar als bester Hauptdarsteller und für den BAFTA Award als bester Newcomer. Arkin blieb jedoch dem Theater treu und führte noch im selben Jahr bei einer kurzlebigen Produktion von Hail Scrawdyke! erstmals Regie. 1967 wechselte er wieder zum Film und übernahm in dem Thriller Warte, bis es dunkel ist an der Seite von Audrey Hepburn die Rolle des Bösewichts. In den folgenden Jahren konzentrierte er sich auf seine Filmkarriere. Für seine Darstellung eines Taubstummen in dem Filmdrama Das Herz ist ein einsamer Jäger erhielt er seine zweite Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller. 1970 übernahm er in Mike Nichols Verfilmung des Romans Catch-22 von Joseph Heller die Hauptrolle als Hauptmann Yossarian der US-Luftwaffe. Catch-22 – Der böse Trick machte Alan Arkin weltweit bekannt. 1971 führte er Regie bei der Adaption des Theaterstücks Kleine Morde von Jules Feiffer. Im Jahr darauf veröffentlichte er sein erstes Kinderbuch unter dem Titel Tony’s Hard Work Day. Mitte der 1970er Jahre kehrte Arkin als Regisseur an den Broadway zurück und übernahm kaum noch Filmrollen. 1981 spielte er die Hauptrolle in dem von seinem Sohn Adam Arkin geschriebenen Fernsehfilm Papa haut auf den Putz. In den 1990er Jahren machte er vor allem durch Auftritte in den Filmen Glengarry Glen Ross, Vier Tage im September und Jakob der Lügner auf sich aufmerksam. 2004 erschien das erste ins Deutsche übersetzte Buch von ihm, Cassie liebt Beethoven. Seine drei anderen Kinderbücher sind bislang nur in der englischen Originalausgabe erhältlich. 2007 wurde Arkin für den Film Little Miss Sunshine mit dem Oscar als bester Nebendarsteller ausgezeichnet. Eine weitere Nominierung für diesen Preis erhielt er 2013 für den Film Argo. 2019 wurde er mit einem Stern auf dem Walk of Fame verewigt. Gastredner war Steve Carell. Seine Söhne Adam, Anthony und Matthew sind ebenfalls Schauspieler. Quelle: Wikipedia

Mitch Rouse

Besetzung · Bekannt für Immer wieder Jim

Mitch Rouse (* 6. August 1964) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler, Regisseur und Drehbuchautor. Er ist ein anerkannter Experte in der Improvisationsszene. Rouse wuchs in Oak Ridge, Tennessee, auf. Er brach sein Studium ab und zog nach Chicago, um bei dem legendären Del Close Improvisation zu studieren. Dort wurde er ins Second City Theatre aufgenommen, der Geburtsstätte seiner Idole John Belushi, Dan Aykroyd und Bill Murray. In dieser Zeit schrieb und spielte Mitch gemeinsam mit Steve Carell, Stephen Colbert, Nia Vardalos und Scott Adsit. Sein Spielfilmdebüt gab er an der Seite von Vince Vaughn und Jon Favreau in „Rudy“. Anschließend zog Rouse nach New York, um neben Amy Sedaris in der Premiere von David Sedaris’ Theaterstück „Stitches“ im La Mama Theatre zu spielen. In New York machte sich Mitch als Autor und Schauspieler der Comedy-Central-Serie „Exit 57“, die er zusammen mit Stephen Colbert entwickelte, einen Namen im Fernsehen. EXIT war die erste Sketch-Comedy-Serie des Senders. Sie erhielt fünf Cable Ace Award-Nominierungen, darunter für den besten Hauptdarsteller (Rouse) und das beste Drehbuch einer Comedyserie. Rouse schrieb und inszenierte den Independentfilm „Employee of the Month“ mit schwarzem Humor, in dem Matt Dillon, Steve Zahn und Christina Applegate die Hauptrollen spielten. Der Film feierte Premiere beim Sundance Film Festival und wurde mit Standing Ovations und begeisterten Kritiken gefeiert. Mitch Rouse entwickelte zusammen mit Stephen Colbert und Amy Sedaris den Kult-Hit „Strangers With Candy“. Während der Laufzeit der Serie traten zahlreiche Gaststars auf, darunter Chris Pratt, Will Ferrell, Winona Ryder, Steve Carell, Matthew Broderick, Paul Rudd, Tim Meadows, Allison Janney und Philip Seymour Hoffman. David Letterman und World Wide Pants produzierten die Spielfilmversion von „Strangers With Candy“, für deren Premiere Rouse erneut zum Sundance Film Festival reiste. Während seiner Rolle als Co-Star in der ABC-Serie „According to Jim“ schuf Mitch mit „FACTORY“ das Comedy-Debüt von SPIKE TV, das von Kritikern hochgelobt wurde. Rouse spielte die Hauptrolle und produzierte die Serie zusammen mit seinem langjährigen Freund und Second-City-Absolventen David Pasquesi. Weitere Film- und Fernsehprojekte: Transparent – ​​Neighbors – RENO 911! – Austin Powers – Friends With Money – Spy School – Without A Paddle – The Heartbreak Kid – Spin City – Lost AT Home – und The Secret Lives Of Men Mitch lebt mit seiner Frau Andrea und seinen Kindern Tennessee und Strummer in Los Angeles. Er schreibt und inszeniert weiterhin einzigartige Charaktere mit originellen Stimmen.

Tatyana Ali

Tatyana Marisol Ali (* 24. Januar 1979) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rolle als Ashley Banks in der Sitcom „Der Prinz von Bel-Air“. Bereits mit vier Jahren begann sie zu singen und schnupperte erste Bühnenluft, als sie ihre Mutter überredete, sie zu einem Vorsprechen für die Sesamstraße zu begleiten. 1985, mit sechs Jahren, startete sie ihre Schauspielkarriere als festes Mitglied der PBS-Kindersendung „Sesamstraße“. In ihrer Heimatstadt New York wirkte sie in zahlreichen Produktionen mit, darunter das Broadway-Musical „Fences“ – mit James Earl Jones und später Billy Dee Williams – sowie das Off-Broadway-Stück „Orfeo del Campo“. Im Alter von sieben Jahren nahm sie an der Talentshow „Star Search“ teil und gewann zweimal. Bei ihrem zweiten Auftritt erhielt sie vier Sterne. Mit elf Jahren zog sie von New York nach Los Angeles, um ihre Karriere voranzutreiben, und landete kurz darauf ihren Durchbruch mit der Rolle der Ashley Banks, der Cousine von Will Smiths Figur, in der Sitcom „Der Prinz von Bel-Air“ (1990–1996). Während der Dreharbeiten zu „Der Prinz von Bel-Air“ arbeitete sie auch an Nebenprojekten, darunter Gastrollen in Fernsehserien wie „Die Bill Cosby Show“ (1984), „The All New Mickey Mouse Club“ (1989), „Kyno's Storytime“ (1992), „Are You Afraid of the Dark?“ (1990) und „Foster's Field Trip“ (1994). Ihr Gesangstalent war in mehreren Folgen von „Der Prinz von Bel-Air“ in späteren Staffeln zu hören, woraufhin Hauptdarsteller Will Smith sie fragte, ob sie ernsthaft eine Musikkarriere in Erwägung ziehen wolle. Sie entschied sich schließlich, sich vorerst weiterhin auf ihre Schauspielkarriere zu konzentrieren. In der letzten Staffel der Serie sang sie jedoch mehrere Lieder und begann, sich auf ihr musikalisches Debüt vorzubereiten, dessen Höhepunkt ihr Debütalbum „Kiss The Sky“ im Jahr 1998 war. Es wurde Anfang 1999, nur wenige Monate nach seiner Veröffentlichung, mit Gold ausgezeichnet. Ihr größter Hit ist „Boy You Knock Me Out“ mit Will Smith, das Platz 3 der Charts erreichte. Sie wirkte auf Smiths Album „Willennium“ auf dem Track „Who Am I“ mit MC Lyte mit. Anfang 2008 sang sie auf dem Song „Yes We Can“, einem Projekt von will.i.am zur Unterstützung von Barack Obamas Präsidentschaftskampagne. Sie war auch im dazugehörigen Musikvideo zu sehen, das in der Rubrik „What the Buzz“ von ABCs „World News Now“ Beachtung fand. Im Januar 2014 veröffentlichte sie die EP „Hello“. Neben ihrer Musikkarriere ergatterte sie weiterhin Rollen in Filmen wie „The Brothers“, „Glory Road“ und „Nora’s Hair Salon“ (sowie dessen Fortsetzung). Von 2009 bis 2010 produzierte und spielte sie die Hauptrolle in der BET-Webserie „Buppies“. Von 2007 bis 2013 war sie in der CBS-Seifenoper „Schatten der Leidenschaft“ (Originaltitel: The Young and the Restless) als Roxanne in einer wiederkehrenden Rolle zu sehen. In der TV-One-Originalserie „Love That Girl!“ spielte sie die Rolle der Tyana (deren Name von Alis Vornamen abgeleitet ist). 2013 war sie neben Craig Wayans und Damien Dante Wayans als Maya in der BET-Comedy „Second Generation Wayans“ zu sehen. Im Jahr 2011 erhielt sie den Living Legacy Award der Caribbean Heritage Organization in Los Angeles.

The Edge

Composer · Bekannt für James Bond 007 - GoldenEye

David Howell Evans (* 8. August 1961 in Barking, London), besser bekannt unter seinem Spitznamen The Edge, ist Gitarrist der irischen Band U2. Sein Gitarrenspiel ist ein Markenzeichen der Musik von U2 und zeichnet sich durch Einsatz von Effektgeräten aus, beispielsweise rhythmische Delay-Effekte. In der High-School nahm Evans Klavier- und Gitarren-Unterricht. Er trat oft zusammen mit seinem Bruder Dick auf; zusammen mit ihm baute er auch eine E-Gitarre. 1976 meldeten sich die beiden auf einen Aushang von Larry Mullen junior, der Musiker suchte, um eine Rockband zu gründen. Diese Band wechselte mehrfach ihren Namen, 1978 stieg Evans’ Bruder Dick wieder aus; kurz darauf nahm die Band ihren endgültigen Namen U2 an. Damals bekam Evans auch von Bono seinen Namen „The Edge“ (Englisch „der Rand, die Kante“). Für diesen Namen gibt es zwei mögliche Begründungen; Bono behauptet, der Name rühre daher, dass Evans einen besonders scharfen Verstand habe. In Fankreisen hält sich jedoch die Meinung, dass diese Bezeichnung eher auf The Edges scharf geschnittene Gesichtszüge anspielt. Evans entwickelte einen eigenen Gitarrenklang mit Echo-Effekten, der zu einem Markenzeichen von U2 wurde. Opulente Soli spielt er selten. Durch seine Arbeit bei U2 spielte er schon zusammen mit anderen bekannten Musikern wie Johnny Cash, B. B. King, Green Day und Tina Turner. In vielen Songs der Band U2 übernimmt er auch Backing Vocals (Beautiful Day, Zooropa, Lemon) oder, wie in Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of Teile des Lead-Gesangs. In drei weiteren (Seconds, Van Diemen’s Land, Numb) übernimmt Evans den Lead-Gesang komplett. Der Song Numb wurde auch als Single veröffentlicht. Gelegentlich spielt Evans für U2 auch Keyboard (New Year’s Day, Running To Stand Still, Original Of The Species, Moment of Surrender). Der Rolling Stone listete The Edge 2015 gemeinsam mit Bono auf Rang 35 der 100 besten Songwriter aller Zeiten.

Love Is Better the Second Time Around

2024

One Piece - S23E1179 "One Do-or-Die Second - Gaban vs. the Knights of God" - Episode Discussion

Episode discussion in One Piece

Discuss this episode here. Spoilers are expected.

The Laid-Off Cheat-Granting Mage Enjoys a Second Lease on Life

2026

Rein hat die Ausrüstung seiner Gildenmitglieder jahrelang verzaubert, nur um verstoßen zu werden, als er damit fertig ist. Rein stiehlt seine Magie zurück, leitet sie in sein Schwert und versucht stattdessen sein Glück als Abenteurer. Unterwegs schart er eine Gruppe anderer Verstoßener um sich. Gemeinsam kämpfen sie gegen Monster und suchen ihren Platz in einer Welt voller Zauber.

The Batman

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In his second year of fighting crime, Batman uncovers corruption in Gotham City that connects to his own family while facing a serial killer known as the Riddler.

Robert Alonzo

Besetzung · Bekannt für Terminator 3 - Rebellion der Maschinen

Robert Alonzo ist ein philippinisch-amerikanischer Stuntkoordinator, Kampfchoreograf und Second-Unit-Regisseur. Geboren in Manila, Philippinen, und aufgewachsen in den USA, entwickelte Alonzo schon früh eine Leidenschaft für Kampfsport und Film, die zu einer dynamischen und vielseitigen Karriere führte. Er trainierte unter Großmeister Jun Chong und ist Träger des schwarzen Gürtels in Taekwondo und Hapkido. Akademisch hat er einen Abschluss in Studio Arts und Kommunikationswissenschaften von der Loyola Marymount University mit Nebenfächern in Animation und Marketing. In fast drei Jahrzehnten hat Alonzo über 200 Film-, Fernseh-, Werbe- und Musikvideoproduktionen realisiert. Seine Expertise hat ihn zu einem gefragten Partner für Stars wie Tom Cruise, Dwayne Johnson, Mark Wahlberg, Jeremy Renner und Jake Gyllenhaal gemacht. Zu seinen Regiearbeiten als Second Unit-Regisseur zählen große Studioproduktionen wie Oblivion, Tomorrowland, Deadpool, Bright, Alpha und The Batman.

Cliff Lyons

Cliff Lyons war ein US-amerikanischer Schauspieler, Stuntman und Second-Unit-Regisseur, vor allem im Western-Genre, insbesondere in Filmen von John Ford und John Wayne. Lyons, Sohn von Garrett Thomas Lyons und Wilhamena Johnson Lyons, wuchs auf einer Farm in South Dakota auf, obwohl seine Familie zeitweise in Memphis, Tennessee, lebte, wo er eine Handelsschule besuchte. Als versierter Reiter gab er den Traum von einer Karriere in der Wirtschaft auf und entschied sich stattdessen für die Rodeo-Arena. Er tourte durchs Land und erreichte schließlich mit 21 Jahren Los Angeles. Da erfahrene Cowboys sehr gefragt waren, kam Lyons schnell zum Film und arbeitete sowohl als Stuntman als auch als Schauspieler. Nach nur wenigen kleinen Rollen wurde er von Produzent Bud Barsky für sieben kostengünstige Western unter der Regie von Paul Hurst engagiert, in denen Lyons und Al Hoxie abwechselnd die Rollen des Helden und des Bösewichts spielten. Lyons und Hoxie wechselten sich in einer weiteren Western-Serie ab, die von Morris R. Schlank produziert wurde, und als Cliff „Tex“ Lyons schien er auf dem Weg zu einem gewissen Ruhm als B-Western-Hauptdarsteller zu sein. Lyons' Stimme eignete sich jedoch nicht gut für den Tonfilm, und die Tonfilmrevolution beschränkte ihn auf kleinere Rollen. Als seine Chance auf Ruhm schwand, erlebte seine Karriere als Stuntdouble für große und kleine Stars einen Aufschwung. Er doubelte Cowboy-Stars wie Tom Mix, Ken Maynard, Buck Jones und Johnny Mack Brown. 1936 arbeitete er erstmals mit John Wayne zusammen und knüpfte eine persönliche und geschäftliche Beziehung, die drei Jahrzehnte lang Bestand haben sollte. Wayne war maßgeblich daran beteiligt, Lyons' erste Stelle als Second-Unit-Regisseur zu verschaffen und ihn John Ford vorzustellen, für den Lyons einige seiner besten Arbeiten schuf. Lyons' Ruf als Stuntkoordinator ist vergleichbar mit dem des anerkannten Meisters Yakima Canutt, mit dem Lyons mehrfach zusammenarbeitete. Lyons' vielleicht beeindruckendste Arbeit waren die gewaltigen und dynamischen Schlachtszenen in Waynes „The Alamo“ (1960). Von 1938 bis 1955 war er mit der Schauspielerin Beth Marion verheiratet, mit der er zwei Söhne hatte. Cliff Lyons starb 1974 im Alter von 72 Jahren, kurz nachdem er die Stunts für Waynes Film „Die Zugräuber“ (1973) koordiniert hatte. Geburtsdatum: 4. Juli 1901, in der Nähe von Clarno Township, Lake County, South Dakota Sterbedatum: 6. Januar 1974, Los Angeles, Kalifornien

Thomas Napper

Regie · Bekannt für Das Rad der Zeit

JAWBONE ist Thomas' Spielfilmdebüt als Regisseur, nachdem er die letzten zwölf Jahre als Second-Unit-Regisseur mit Joe Wright zusammengearbeitet hatte. JAWBONE ist ein packendes und eindringliches Charakterporträt von Jimmy McCabe, einem ehemaligen Junioren-Boxmeister der ABA, dem die Perspektiven ausgehen. JAWBONE wurde von Johnny Harris geschrieben, der auch die Hauptrolle spielt. Ray Winstone, Michael Smiley und Ian McShane vervollständigen die Besetzung. Produziert wurde der Film von Mike Elliot (Emu Films, The Goob & Catch Me Daddy), Nichola Martin (BBC Films) und Richard Holmes/Celine Hadad (Creative England). Thomas führte Regie bei dem preisgekrönten Dokumentarfilm LOST ANGELS: SKID ROW IS MY HOME, produziert von Agi Orsi (Dogtown & Z Boys) und finanziert von Paramount/Participant. Der Film dokumentiert das Leben von acht Männern und Frauen, die in den dunkelsten und gefährlichsten Straßen von Los Angeles leben. Eine kraftvolle und ergreifende Geschichte der Erlösung.

David Koechner

Besetzung · Bekannt für Scouts vs. Zombies - Handbuch zur Zombie-Apokalypse, Gelegenheit macht Liebe, American Dad

David Michael Koechner ist ein amerikanischer Charakterdarsteller (Film, Fernsehen und Bühne), Komiker und Musiker. Koechner begann sein Studium der Improvisationskomödie in Chicago am ImprovOlympic bei Del Close, bevor er sich Second City Northwest anschloss. Nach einem Jahr als Sketch-Komiker bei Saturday Night Live und Late Night with Conan O'Brien begann er, kleine Rollen in Filmen wie Der Mondmann und Wag the Dog zu übernehmen. Während der Dreharbeiten zur Country-Mockumentary Dill Scallion freundete sich Koechner mit Dave „Gruber“ Allen an und gründete The Naked Trucker & T-Bones Show. Der Auftritt wurde ein Hit in Hollywood-Clubs wie Largo und das Duo wurde eingeladen, als Vorgruppe für Tenacious D aufzutreten. Nach seiner bahnbrechenden Rolle als Champ Kind in Anchorman – Die Legende von Ron Burgundy trat er regelmäßig in größeren Nebenrollen in vielen hochkarätigen Komödien auf, darunter Talladega Nights, Snakes on a Plane, Waiting..., The Goods: Live Hard, Sell Hard, Extract und Thank You for Smoking, zusätzlich zu wiederkehrenden Gastauftritten in The Office mit Anchorman-Co-Star Steve Carell als Todd Packer. Am 17. Januar 2007 feierte Koechners Naked Trucker & T-Bones Show auf Comedy Central Premiere und gab ihm eine Hauptrolle und volle kreative Kontrolle. Koechners erste Hauptrolle als Coach Lambeau Fields in Fox Atomics Sportkomödie The Comebacks startete am 19. Oktober 2007. Beschreibung oben aus dem Wikipedia-Artikel David Koechner, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Mitwirkenden auf Wikipedia. Google Übersetzung

Bonnie Hunt

Besetzung · Bekannt für Cars, A Bug's Life, Zoomania 2

Bonnie Lynn Hunt (* 22. September 1961 in Chicago, Illinois) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Komikerin, Filmproduzentin, Drehbuchautorin und Regisseurin. 1986 wurde sie Mitglied von The Second City, einer Theater Gruppe. Hunt feierte auch Erfolge als Schauspielerin. Ihr erster größerer Film war Rain Man, darin war sie jedoch nur kurz als Kellnerin zu sehen. Anschließend folgten verschiedene Rollen, u. a. in Ein Hund namens Beethoven, Jumanji, Im Dutzend Billiger, The Green Mile und Jerry Maguire. Hunt ist auch als Synchronsprecherin tätig. Außerdem hatte sie von 1995 an eine eigene TV Show (The Bonnie Hunt Show). 2000 gab sie ihr Debüt als Regisseurin mit Zurück zu dir, unter anderem mit David Duchovny.

Stephen Hopkins

Regie · Bekannt für 24

Stephen Hopkins ist ein in Jamaika geborener britischer Film- und Fernsehregisseur und -produzent. Hopkins wurde in Jamaika geboren und wuchs in den USA und England auf. In den 1960er-Jahren kam er nach England. Russell Mulcahy lud Hopkins ein, die Second Unit bei „Highlander“ zu leiten, und er drehte Konzertfilme für Künstler wie Mick Jagger. In Australien drehte Hopkins „Dangerous Game“ (1987), der ihm den Regieauftrag für „A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child“ eingebracht hat. Anschließend drehte er „Predator 2“, „Judgment Night“, „Blown Away“ und „Der Geist und die Dunkelheit“. Hopkins hat bei mehreren Fernsehfolgen Regie geführt. Er war Co-Executive Producer der ersten Staffel des Fox-Actiondramas „24“ und führte bei der Hälfte der Folgen Regie.

Harry Potter and the Chamber of Secrets

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Cars fly, trees fight back, and a mysterious house-elf comes to warn Harry Potter at the start of his second year at Hogwarts. Adventure and danger await when bloody writing on a wall announces: The Chamber Of Secrets Has Been Opened. To save Hogwarts will require all of Harry, Ron and Hermione's magical abilities and courage.

Kim Greist

Kimberley Greist ist eine ehemalige US-amerikanische Schauspielerin und Model. Greist absolvierte eine Bühnenausbildung und arbeitete als Teenager in Europa als Model. Mit 20 Jahren kehrte sie in die USA zurück und gab 1983 ihr Schauspieldebüt in der Off-Broadway-Komödie Second Prize: Two Months in Leningrad. Greists erster Filmauftritt war in dem Horrorfilm C.H.U.D. (1984). 1985 wurde sie mit der weiblichen Hauptrolle in Terry Gilliams Brazil einem größeren Publikum bekannt.

Ne Zha 2

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After a catastrophic event leaves their bodies destroyed, Ne Zha and Ao Bing are granted a fragile second chance at life. As tensions rise between the dragon clans and celestial forces, the two must undergo a series of perilous trials that will test their bond, challenge their identities, and decide the fate of both mortals and immortals.